家具平面设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇家具平面设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、平面构成理论概述

平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是，它反映了自然界运动变化的规律性。它有两方面的特点：第一，它以知觉为基础，强调客观现实的构成规律，把自然界中的复杂过程用最简单的点、线、面进行分解、组合，反映出客观现实的运动规律。第二，它是一种理性的活动，是自觉的、有意识的再创造过程。平面构成作为构成学的重要组成部分，在现代设计发展过程中发挥着举足轻重的作用。任何一个物象都有自己的外形轮廓、内部结构、色彩、材质以及肌理等要素，而这些要素在同类事物中有着相同或相似之处，这就是这一物象给我们的视觉传达出来的形态。形态是有面积、形状、色彩、大小和肌理的视觉可视物。所有事物的存在形态都可以归结为简单的点、线、面。在构成中，点、线、面是造型最基本的元素。对设计师而言，合理地运用点、线、面，可以创造出更多具有视觉冲击力的设计作品。

“点”是最简洁的形态要素，是造型的原生要素，是构成一切形态的基础。几何学中所说的“点”只表示位置，没有形状和面积的大小。而作为造型要素的“点”则是一种能被我们所感知的形象，具有一定的大小、面积、体积、色彩、肌理和质感等，具有很强的视觉引导力。点的感觉与人的视觉相联系，依赖于与周围造型要素相比较，或者与所处的特定空间环境相比较，显得细小而被感知。“线”是点移动的轨迹。从直觉和理念来看，“线”又是面与面的交界，是点与点的连接。几何学中的“线”只有长度、方向和位置，没有宽度。而造型要素中可见的“线”是有一定宽度的，具有较强的表现力。线是由点运动构成的，所以，运动成为线的主要特征。线的两大基本类型是直线和曲线，它们具有不同的视觉感受。直线常与男性联系在一起，具有阳刚、理性、明确和果断等特点；曲线则常与女性相联系，具有柔和、优雅、性感、丰富和含蓄等特点。“面”是由点的扩大、点的密集、线不沿原有的方向移动等形成的。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。同时，面也是体的外表，具有整体感、充实感和空间感。它在闭合的轮廓线内，给人以明确、突出的感觉。

二、平面构成理论在家具造型设计中的应用分析

家具造型是由抽象的、概念的形态构成的，它和几何学一样，最基本的、可见的形态因素是点、线、面。对家具设计师而言，巧妙地运用这些因素进行家具造型设计，能够达到更加理想的视觉效果。在家具造型设计中，柜门或屉面上各种不同形状的拉手、锁孔、锁型，沙发软垫上的装饰包扣、泡钉以及家具上的五金件和局部装饰配件等，相对于家具整体而言，都是较小的面或体，一般都体现“点”的形态特征，所以都可以理解为“点”。在家具造型设计中，可以借助于“点”的各种表现特征，加以适当的运用，能取得很好的表现效果，是家具造型中不可多得的具有较好装饰效果的功能附件。如密斯?凡德罗于1929年设计的巴塞罗那椅，座面和靠背排列的包扣就是点的应用，除了在功能上起到了加固作用，而且也在视觉上形成了和谐、起伏的韵律感，兼备功能和装饰的双重效果，见图1。在家具造型设计中，“线”扮演着重要的角色，它决定着家具的造型，是家具造型设计的灵魂。不同的线形式构成不同的造型式样和风格。造型中的“线”指的是表面为线型的零件，板件的边线，门与门、抽屉与抽屉之间的缝隙，门或屉面的装饰线脚，板件的厚度封边条，以及家具表面织物装饰的图案线等。

钢管、钢丝、藤条、竹秆、木方材、木板条等材料在家具造型设计和结构设计中也属于“线”的范畴。在实际应用中，可以采用直线线材、曲线线材或者两者混合使用进行家具造型设计，以达到最佳的表现效果。如泊托埃在1950-1952年间设计的Diamond椅，通体都是线的应用，利用钢丝本身所具有的特征，通过扭曲、模压等方式进行椅子的造型设计，充分体现了线构成的灵活性和多样性，见图2。在家具造型设计中，“面”是最重要的构成要素，也是构成各种可视形态的最基本的形。有了“面”，家具才具有实用功能并且构成形体。点的密集或扩大，线的聚集或闭合都会生成面。面在家具造型中的应用有三种：一是以板面或其它实体的形式出现而作为面；二是由条块零件排列而构成面；三是由线型零件包围而形成面。在家具造型设计中，恰当合理地运用不同形状、不同方向的面进行排列组合，可以构成不同式样、不同风格的家具造型。如乔治?尼尔森于1955年设计的椰子椅（Cocnut）就是面形式的应用，简单的几何形椰壳围合成椅面，彰显了简约时尚的设计风格，见图3。

三、平面构成理论在北欧现代家具造型设计中的应用分析

北欧人创造了举世闻名的童话，也创造了举世无双的家具。北欧的家具设计是国际现代家具设计中一颗璀璨的明珠，引领着世界现代家具设计的发展潮流，指引着现代家具设计的发展方向。北欧家具以简约著称，注重流畅的线条设计，代表着时尚，回归自然，崇尚原木的韵味，具有现代、实用、精美的艺术设计风格。从构成学角度分析北欧现代家具设计，其中包含着构成学理论的方方面面，本文则以平面构成理论中的形态构成元素—点、线、面为例来剖析其在北欧现代家具造型设计中的合理运用。

（一）点的应用

“点”最主要的作用就是吸引视线：单一的点具有集中凝固视线的效果，容易形成视觉中心；多点可以创造生动感，大小各异会更加突出；连续的点会产生节奏感和韵律感，大小不一的点排列在一起也会形成一定的空间感。点的构成分为等间隔、规律间隔、不规律间隔、点的线化、点的面化等形式。如图4是芬兰家具设计师约里奥?库卡波罗在20世纪70年代设计的普拉诺（plaano）系列多功能办公椅，体现了人体工学、生态学和美学的设计原则。其中，最吸引视线的是六个球形滑轮，它们相对于整个座椅来讲，可以简单地概括为点。六个点形式的均匀排列形成底部支撑面，既满足了基本的支撑和移动功能，又将视觉中心集中在此，真正实现了结构合理、使用方便、美观大方的设计目标。

（二）线的应用

“线”可以起到引导视线的作用，能体现速度感。垂直线刚直，有升降感；水平线静止，有安定感；斜线飞跃，有动感；曲线优雅，但不安定；粗线稳重踏实，有前进感；细线锐利而有柔弱感。线的构成分为几何线型和自由线型，几何线型工整、古板、冷淡；自由线型潇洒、活泼、热情。如图5是丹麦设计师汉斯?维格纳于1947年设计的“孔雀椅”。“孔雀椅”来源于温莎椅，其主要特点是靠背的形状颇似孔雀开屏的样子。整体采用线材制作而成，并且运用了直曲线型相结合的方式。椅背外轮廓的大弧度曲线线材的设计打破了竖直细骨条椅背的古板，增添了活跃气息。形成孔雀样子的情节也是该设计中的一个亮点，规律而富于变化的情节设计不仅实现了形似孔雀，还达到了视觉与结构上的和谐统一。

（三）面的应用

“面”可以给点和线一个容纳的空间。单个点或是单条线永远形成不了面。面可以分为几何形面和非几何形面。几何形面具有单一、严肃和整齐的感觉；非几何形面具有多变、灵活和生机的感觉。面在家具造型设计中应用得最为广泛，分为单独运用和综合运用两种。图6是丹麦设计师维纳?潘东1962年设计的“潘东椅”，这是全世界第一张使用塑料一次性模压成型的S单体悬臂椅。它通体是一个单独的曲面，造型完美、结构合理、色彩艳丽，雕塑感强烈，将面的应用发挥到极致，成为潘东一生最大的成就，也是现代家具史上的一次革命性的突破。

（四）综合应用

在实际应用中，点、线、面相互结合运用最为常见，它们之间的相互点缀和衬托能够实现家具造型的完美设计。如图7是汉斯?维格纳于1953年设计的“挂衣椅”，后背可以挂短衣服，座板竖起来可以挂裤子，座板下的三角形盒子可以放一些小物品，将实用功能发挥得淋漓尽致。“挂衣椅”通体采用橡木制作而成，座面和椅背是主体，椅背不规则的面形式和后椅腿一气呵成，增强了座椅的稳定感。另外，椅背上线型装饰线的点缀达到了画龙点睛的效果。在国际上享有盛誉的芬兰设计师阿尔瓦?阿尔托，被认为是弯曲木家具的最杰出的开拓者。在他的弯曲木家具设计中更能体现点、线、面的合理应用。如图8是1931年阿尔托为疗养院设计的休闲扶手椅，座面和靠背由一块弯曲成型的胶合板制成，体现了对面形式的灵活运用；扶手和椅腿采用流畅的线形式而融为一体，传递出一种活泼、休闲的气息。这把扶手椅无论在造型上，还是在制作上，都是一个伟大的创举。

篇2

关键词：支架；精密注塑件；平面度；模具

精密注塑件对塑件的尺寸与表面精度具有较高的要求，通常ABS塑料材质的精密注塑件一般基本尺寸为25~50mm时，其尺寸公差范围为0.03~0.08mm；基本尺寸为50~75mm时，尺寸公差范围为0.04~0.10mm；表面精度一般≤0.8μm[1]。支架零件除了具较高的尺寸与表面精度之外，由于其使用功能的高要求，对支架零件上的两个小基准平面要求较高精度的平面度误差，针对支架塑件复杂的结构与高精度的要求，通过对其结构特征与受力分析，并以模拟分析软件辅助模具设计，保证了支架精密注塑件的精度。

1支架零件结构介绍

某型号塑料制品的支架零件模型如图1所示，该塑件是精密注塑件，正面与背面都具有不同尺寸的型腔成型结构，在长度方向的一侧有凹凸的筋板结构。其主要结构尺寸与精度要求如图2所示。支架塑件属于中小型的精密注塑件，塑件的最大外形尺寸为53mm×32.8mm×14.3mm，平均壁厚1.25mm，未注尺寸公差按照GB/T14486—2008-MT2-A±设置[2]，即(53±0.15)mm、(32.8±0.12)mm、(14.3±0.09)mm等。支架零件上有两个小平面1、2，都有0.05mm平面度的精度要求，同时面1与面2的距离高度差为0.95mm。表面精度要求≤0.8μm，无明显毛刺与缺陷。根据精密注塑成型工艺与当前制造技术的水平，支架注塑件的尺寸精度容易确保，但是其较高的平面度误差有较大实现难度，同时塑件较复杂的结构与技术要求也为浇注系统等模具结构设计提高了难度。

2塑件平面度误差分析

支架零件上的面1和面2平面度误差值为0.05mm，这个精度公差值相对于其尺寸精度的等级来说要求较高，面1、面2的平面度误差是单一要素的形状公差，即面1和面2允许的误差变动量是相对于距离为公差值0.05mm的两个平行平面之间的区域内[3-4]，同时面1与面2间要求0.95mm的距离差值，即两个面的平面度误差又具有关联性。由于注塑成型工艺过程中塑料的收缩摩擦阻力等多种因素的作用，通常塑件的行位公差精度要求不高，所以支架零件的平面度误差是该零件成型的难点，也是模具结构设计的难点。

2.1塑件受力分析

由于支架塑件在其最大投影面的两侧都有成型型腔的结构（正面两个型腔，背面一个型腔），故塑件在脱模时，将受到相反方向的拉力（脱模阻力）。

2.2塑件受力平衡机构设计

根据支架塑件脱模时的受力分析，只要塑件受力平衡，不受不同方向拉力的作用，则可保证支架塑件上平面度误差精度。由于在规定范围内拔模斜度的设计，通常塑件脱模阻力只考虑初始脱模时的摩擦阻力，同时由于拔模斜度、分型面、推杆间隙等模具自然间隙的条件，故脱模时的大气压力忽略不计[7-9]。根据注塑模具结构的特点，塑件背面型腔尺寸为15.1mm×7.7mm（如图2所示），在如此小的区域内布局平衡推出机构是很困难的，加之塑件注塑结束脱模时无法立即冷却到室温状态（塑件有余温，易变形）[10]，不易保证面1、面2的平面度公差精度。故将支架塑件F正1、F正2的脱模阻力设置于定模一侧，在塑件的背面一侧（定模）施加一个＞F正1+F正2的推力，图4中塑件A-A分型面的下方一侧全部设置于动模型腔内，使得塑件只受单向力作用下脱模时整体留于动模型腔内，保证0.05mm的平面度误差。塑件开模时的受力情况如图4所示。在模具的定模部分设计一个推力机构，对塑件提供F推1、F推2的开模推力，使得塑件只受单向力留于动模型腔内，其结构简图如图5所示。定模推力机构由矩形弹簧2提供推力，通过多个热流道喷嘴柱导向运动，复位杆5的端面与模具A-A分型面接触实现机构复位。

2.3塑件脱模受力分析

塑件通过模内冷却及开模的运动行程（总时间为25s），此过程中塑件会得到有效降温，便于塑件的固化定型。之后在动模推出塑件脱模时，塑件受单向力F'作用（如图6所示），F背背面型腔的脱模阻力755.540N比较小，通过在背面型腔周边布置推杆可平衡F背力，由于拔模斜度的设计塑件两个型腔的外壁与模具型腔接触力较小，通过推出力的均布使得塑件脱模时整体受单向力的作用，则易于保证塑件平面度的误差精度。

3模具结构设计

根据上述塑件受力分析与注塑成型工艺，支架塑件注塑模具结构以模拟分析软件进行了辅助设计，塑件的最佳浇口位置分析如图7所示。如图中所示最佳浇口位置在支架外形轮廓的凹形弯曲处，由于凹形弯曲处塑件残留浇口毛刺去除困难，故在模拟分析的基础上，将浇口位置设置于如图7所示的位置（浇口模拟分析次佳位置）。支架塑件注塑模具结构如图8所示，为提高生产效率采用两点式热流道系统，一模四腔的模具结构，采用潜伏式浇口。

4结论

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[关键词]平面设计元素；室内设计；应用

0.引言

设计元素是平面设计的基础部分，设计元素可以表现出丰富多彩的形式，并且其包含多种基础符号。在现代社会快速发展，科技信息进步的过程中，人们可以通过视觉接触传达更多的信息，室内设计在满足人们视觉需求的基础上，促使人们获得视觉享受。在视觉感受不断发生变化的过程中，室内设计的设计风格与设计形式也在发生变化，促使室内设计能够在最大程度上满足人们新的需求。将平设计元素应用于其中就是这项要求具体体现的表现。

1.平面设计与室内设计

从设计的角度来说，平面设计与室内设计本属设计范畴中不同的部分，笔者对此进行简要分析。

1.1平面设计

在设计范畴与应用领域逐渐拓宽的过程中，平面设计的定义界限在不断被延伸。从纯理论的角度上来说，平面设计产生的设计作评具有一定的艺术性，在实际应用的过程中专业技术的应用受到高度关注，需要对不同的符号、图片以及文字进行不同的结合，进而获得视觉效果，同时也是信息沟通与思想交流的表达方式之一[1]。设计时在设计的过程中将自己内心感情以及创作思想通过多种形式的艺术创造达到艺术的表现力，进而传达相关信息。现如今平面设计的应用领域越来越多，造成平面设计的具体概念进一步模糊化，并且各类设计相关学科之间产生交叉，使得平面设计的相关行为被归入到平面设计的范围中。从平面设计的功能来说通过人为的调节可以促使设计效果与期望值相互平衡。

1.2室内设计

室内设计就是对建筑是内部空间环境进行设计。设计时在设的过程中需要充分考虑建筑物所处的环境以及实用性能，因而在设计的过程中需要将建筑美学的专业知识应用于其中，在满足人们生理与心里需求的基础上，能够应用物质材料与艺术技术为人们创造一个功能齐全的空间。但是在室内设计的过程中需要考虑人们的审美需求，从主观意识对建筑室内空间进行设计。而从文化方面，室内设计是艺术与技术相互结合的成果，并且还体现出设计文化。

2.平面设计的功能

在室内设计的过程中应用平面设计元素，主要是因为平面设计元素可以体现出其一定的功能效果。首先，美化功能。通常情况下，从美学的角度来说，人们对艺术与装饰结果的评价都是依据平面设计元素所取得的实际效果。这样一表面性的评价，室内环境设计中，平面设计元素可以通过本身的艺术性来体现[2]。因此，平面设计元素在室内设计中可以体现出美化环境的作用。其次，导向功能。。子平面设计的过程中，环境的导向功能具有重要的影响，环境视觉是平面设计的基本元素。在室内设计中平面设计元素具有导向功能。再次，传递信息的功能。平面设计师一种传达媒体，能够为人们提供有效的信息，平面设计的根本作用就是传达信息。在室内孔设计的过程中，平面设计元素具有艺术的独特性，可以将环境信息传达给人们。最后，传递情感。通过平面设计元素的美化功能，就可以知道室内空间也体现精神含义。通过高质量的室内设计可以为室内环境营造综合性氛围，促使人们对空间环境产生强烈的归属感与认同感。

3.平面设计元素在室内设计中的应用

从平面设计发展的历程可以知道，平面设计元素主要包括了图形、色彩以及文字。将平面设计元素应用于室内设计中，其实就是对该三种元素的应用。而在实际操作的过程中，怎在利用平面设计的三种元素，促使室内设计达到良好的效果，始终是设计师面临的难题。

3.1图形元素的应用

图形是平面设计的重要组陈部分。在室内设计的过程中，图形不仅会影响设计效果的体现，还会影响整个设计成果，并且对信息的传达造成一定影响[3]。在平面设计操作的过程中，图形并不是简单、陈述的将含义表达出来，而是将有价值的含义以某种可视化的形式保存下来，同时还需要利用相似性的事物，进而可以表达出多层次、全方位的视觉效果。图形在平面设计中并不仅仅是形式单一的符号，而是设计师将情感与信息与某种可视化的形式表达出来。相较于文字，图形表现出一定的具体性。设计师在设计的过程中需要在图形认识的基础上，将相关的信息传递给受众。因此，在室内设计的过程中，图形的选择应当与整个设计风格保持一致。室内设计的图形包括抽象与具体。但是无论采用何种图形必须打给人们视觉冲击，给人想象的空间。

3.2色彩元素的应用

就平面设计的作品来说，评价作品的优秀与否与色彩的应用具有紧密联系。相较于图形和文字，色彩所传达的视觉效果更强烈。平面设计种色彩应用的好坏必然会影响设计作品质量的优劣，因此，在室内设计的过程中，设计师需要注意室内空间环境。在对环境进行考量后，通过设计作品将情感传达给受众。但是，室内设计的过程中对于色彩的应用海应当集合使用者的倾向与爱好，需要满足用户的心理需求。因此，在室内设计色彩选择的过程中，唯有将建物的空间环境与用户的实际需哟，才能促使室内设计作品达到令人满意的状态。

3.3文字元素的应用

就文字的特殊性而言，文字具有语言信息记录的功能，同时也是人们情感表达的一种愤方式[4]。在平面设计的过程中，文字通常是设计主题与内容的具体表达，促使设计人员能够依据设计主题与内容进行设计，这样就能够保证设计的视觉效果更清晰、更完整。在室内设计中文字元素是一种较为重要的信息传递载体，可以在室内设计中采用多种形式对文字进行应用，并且还具有不同的表现形式。但是从文字的本性来看，室内设计中的文字主要有可读性与不可读性两种形式。可读性的文字就是字面的具体意思表达形式，而不可读文字形式则可以理解为文字图形，在设计中能够展示出个性与视觉冲击力，进而能够在室内设计中表现出艺术性与趣味性。室内设计的文字元素应用，在其中可以起到画龙点睛的效果，促使室内设计的成果更能够达到令人满意结果。

4.结语

总而言之，平面设计元素现代社会快速发展的过程中，应用的领域越来越多。平面设计作为设计中的一种，在其设计的过程中应用各种元素，能够促使平面设计在满足用户生理与心理需求的基础上，达到更好地设计效果。

[参考文献]

[1]北方.流行先知――2015科隆国际家具展和国际室内设计展时讯[J].家具与室内装饰，2010，8（13）：46-47.

[2]欧宁.独立时代的回响――英国六十年代以来独立平面设计展[J].大美术，2011，11（02）：89-90.

篇4

关键词 新艺术直线风格；现代平面设计；格拉斯哥派 

中图分类号JO 

文献标识码A 

文章编号1674-6708（2016）157-0034-02 

随着如今广告行业的发展，平面设计在人们生活和工作中随处可见，如何在中国平面设计中脱颖而出，成为设计师考虑的重要问题。随着人们审美观念的改变，如今人们不再只喜爱比较复杂和艳丽的平面设计，很很多人群更加注重直接、简约的设计风格。20世纪的新艺术运动，对平面设计的影响较为深远。本文主要度新艺术直线风格进行了分析，以期通过研究该风格的特点，使平面设计风格能够返璞归真，促进设计简约化的发展。 

1 现代平面设计现状概述 

随着计算机、网络等快速发展与普及，如今设计师大多数都是采用计算机软件进行平面设计，因此如今的设计方式和设计内容越来越多元化。现代平面设计在计算机的发展和推动下，体现出越来越多的风格和形式。 

新艺术运动是在20世纪初逐渐兴起，其最初是在欧洲各种发展，对很多设计范围都有影响，如绘画艺术、建筑、家具、服装等。新艺术运动主要倡导返璞归真、回归自然，因此其注重将原始的自然活力表现出来，主要是通过自然界生物中提炼所需的自然元素。新艺术运动在设计发展史上具有改革的作用，它标志着设计逐渐从古典走向现代。不同的国家和地区对新艺术的表现各不相同，其中法国的主要表现形式是曲线风格，即其设计多数为波浪起伏的风格。而以德国、英国等地区为代表的主要表现形式是几何形或直线风格，主要是使设计更加简洁。 

2 直线风格形式语言解析 

2.1 格拉斯哥派 

格拉斯哥派是由苏格兰的设计团体进行组合，而在新艺术运动中取得了相应的成就。在英国新艺术运动中，格拉斯哥派设计团队中查尔斯·麦金托什被认为是其中最受人瞩目的人物，其设计领域非常广泛，包括家具、建筑和海报等。查尔斯·麦金托什喜爱采用线条进行现代平面设计，主要是利用直线和几何图形等，其中其一般采用集合图形作为框架，然后利用各种直线进行布局，最后采用图案进行装饰。查尔斯·麦金托什所设计的平面内容与新艺术的联系主要表现在挂念上，其表现形式简洁、平衡，符合英国工艺美术运动的风格， 

格拉斯哥派以直线和几何图形作为主要设计风格，其具有的抽象艺术美感和简洁的表达形式，与新艺术运动中的另外一种曲线风格完全不同。直线风格并不是新艺术运动的主流风格，其更加具有抽象性艺术风格和理性的精神，从而推动了现代化平面设计的发展。 

2.2 维也纳分离派 

19世纪末，分离派在奥地利起源，其以与传统决裂的设计风格，而被认为是当时的先锋派组织。该组织主要是由艺术家、设计师和建筑师组成。在维也纳分离派风格的代表人物有霍夫曼、奥布里奇等人。其中霍夫曼的设计风格受到查尔斯·麦金托什的影响，偏向于垂直和网格，因此在其的设计作品中也会常常看到方形的设计元素，其设计作品中最终形成的纵横直线和方格网装饰特征，是象征分离的明显特征。 

另外，克里姆特也是分离派的代表人物，其主要工作就是平面设计师。他在进行平面设计时，主要采用简单的几何图形作为构图框架，使用色彩艳丽，具有金碧辉煌的感觉。在后期的发展中，克里姆特开始注重对中国特色的运用，主要以中国传统戏剧和花样作为背景，增添画面的丰富感，从而在设计作品中展现中国艺术特色。 

2.3 德国“青年风格” 

新艺术运动的重要组成部分有德国的“青年风格”，由于德国人民具有严谨的态度，其理性思维和简洁思维更加注重设计的简约性，因此其更加喜爱对直线的运用。而且由于其性格特征，曲线风格的浪漫情怀和复杂性，并不会受到德国人民的关注。在德国“青年风格”设计中，贝伦斯以直线为主和理性思维的表达形式，被称之为德国现代设计的奠基人。贝伦斯在进行平面设计时，主要是对字母和简单几何形状。如其设计的电风扇、点儿水壶等作品，都只注重企业识别设计。其为德国通用电气公司设计的公司标志，被该公司沿用至今。 

3 新艺术直线风格对现代平面设计的启示 

3.1 注重直线基本设计元素的运用 

随着人们的审美情趣不断提升，现代平面设计中为了能够抓住人们的眼球，会使设计内容和风格越来越复杂。另外，还有些设计时会特别注重各种图形的运用，致使平面设计变成了图形设计。然而在平面设计中，其基本设计元素是点、线、面，因此在进行设计时，需要注重对基本设计元素的运用。直线基本设计元素具有简约的特征，注重对直线基本设计元素的运用，能够让设计师认识到直线的魅力所在，从而树立设计风格严谨简洁的思想。 

3.2 采用精炼简洁的表现形式 

新运动直线风格是将简单的几何形体、直线等作为主要框架和基调，有效推动了现代主义设计的发展。如查尔斯·麦金托什、克里姆特、贝伦斯等，都主张平面设计以严谨、简约等为主要形式。利用直线基本设计元素的点、线、面等注重设计的形式感，使设计内容更加精炼和简洁。 

3.3 平涂和装饰化的视觉传达效果 

新艺术运动直线风格主要注重对线条的运用，通过采用清晰的线条和简单的色彩，表达出色彩层次感。通过理性的表现手法，能够以稳定、冷峻等特点，塑造出具有强烈冲击高和装饰性较浓的画面感。如在克里姆特的作品中，展现了平面化装饰的视觉传达效果。 

3.4 注重批判精神的培养 

虽然目前现代平面设计者重上批判精神，然而还是存在一定的跟风现象，因此其应该通过加强对直线风格的运用，注重吸取其中简约的设计理念，并在此基础上实现对设计风格的创新。每一个时代都有不同的审美观念，设计者在运用直线风格的同时，还需要注重结合当前的时代文化，在现代平面设计中，充分展现自身独特的设计风格。 

3.5 新颖的板式设计和构图 

以查尔斯·麦金托什、克里姆特为首的格拉斯哥派和分离派，主要在平面设计中中采用轮廓线，能够保证版面的和谐型性，避免使其看起来比较凌乱。现代平面设计应该注重对直线风格轮廓线的运用，从而使平面设计更加具有秩序感。直线风格的表型特征非常简洁明了，因此能够使设计作品主次分明，构造元素简单，信息传达明确等。 

篇5

1953年生于前苏联列宁格勒（现俄罗斯圣彼得堡）的鲍里斯·柏林在家乡的应用美术与设计学院攻读，并于1975年毕业。完成学业后，他受雇于市内著名的VNIITE成为设计师，期间设计了大量工业产品。后来他移居丹麦，在1983年成立了自己的事务所——鲍里斯·柏林设计事务所（BORISBERLIN DESIGN），两年后加入了PENTA DESIGN设计事务所。

上世纪80年代初与丹麦妻子一同移居丹麦，由于他的特殊身份，鲍里斯的工作经历并不顺利，最初仅能从事一些平面设计的工作。在1987年遇到保尔·克里斯蒂安森（POULCHRISTIANSEN）后，鲍里斯与拥有建筑背景的保尔共同创立了KOMPLOT DESIGNT作室，该工作室业务范围包括工业设计、平面造型设计以及家居设计领域。至今，鲍里斯和保尔在家具设计领域的合作已经超过24年，他们的设计范围包含工业、家具和平面设计，设计的风格追求清晰、简约、深受北欧斯堪的纳维亚的熏陶。同时与最新的潮流趋势接轨。两人具有不同的专长和背景，但都追求突破设计的束缚，鲍里斯和保尔认为好设计不仅是解决最初的功能性问题，更是创造一种语言，融合了文化、哲学、美学和诗意的概念和实体。二人由此构成了21世纪最卓越的设计伙伴之一。

KOMPLOT DE5IGN已经为众多客户与制造商开发过产品，如HAY、GUBI、NORMANCOPENHAGEN、FORA和NOLA等，其产品GUBI椅获得2004年红点设计奖，房间隔板获得2007年红点至尊奖。此外还获得过丹麦国家艺术基金会奖、日本优良设计大奖等，作品还被全球多家设计博物馆收藏，其中由KOMPLOT DESIGN设计工作室设计的GUBI椅和NON橡胶椅在纽约现代艺术博物馆固定陈列中展示。

篇6

1、早期现代主义是从建筑设计发展起来的：20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了；

2、从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。

其特点如下：

1、创造了以无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系；

2、对抽象图形，特别是硬边几何图形在平面设计上的应用；

3、把摄影作为平面设计的传播途径；

4、将数学与几何学应用了平面的分割；

篇7

艺术设计专业主要课程

《西方现代设计史》、《艺术传播学》、《艺术管埋学》、《艺术市场简史》、《中国工艺美学史》、《中国现代美术理论与思潮》、《中国现当代艺术》、《西方古代美术史》、《设计批评》、《软件设计基础》。

部分高校按以下专业方向培养：空间环境设计。

艺术设计学主要研究艺术学、设计学、艺术设计史、软件设计等方面的基本知识和技能，进行平面设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。

艺术设计专业就业方向

本专业学生毕业后可在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电子集团从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。

从事行业：

毕业后主要在家具、建筑、互联网等行业工作，大致如下：

1、家居/室内设计/装潢;

2、建筑/建材/工程;

3、互联网/电子商务;

4、广告;

5、新能源;

6、房地产;

7、服装/纺织/皮革;

8、公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、平面设计等工作，大致如下：

1、平面设计师;

2、ui设计师;

3、平面设计;

4、室内设计师;

5、软装设计师;

6、美工;

7、设计师;

8、设计师助理。

艺术设计专业培养能力

1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力;

2.具备艺术设计的沟通与合作能力;

3.具备基本的艺术设计构思与造型能力;

4.具备艺术设计形象的表现与应用能力;

5.具备艺术设计形象的制作能力;

6.具备艺术设计的综合应用能力;

7.具备艺术设计的规划能力;

篇8

中图分类号：TU238+.2文献标识码： A 文章编号：

1构成的含义及作用

1.1构成的含义

“构”的书面意思是使某一形体或者器物成型，其内部支撑起骨架，从而形成虚拟的具体框架。即是“成”的含义延伸。构成即构思，为一个目标而作的建设性的预想，运用于室内设计领域时意味着在视觉上形成美的造型，不仅是对事物的重新组合、排列的能力，还需要对内外结构有了解，对其功能和审美上都要达到标准，更多的是动手设计的能力。

1.2构成在室内设计中的应用

在进行室内设计时，根据室内空间的特点，先对室内布局进行构思研讨，制定出初步方案，设计者将对整个空间形成清晰的设计思路，勾画出平面结构图，确立立体空间雏形，最后辅以材质、色彩等装饰设计，最终形成效果实体图，以供设计者筛选；最初，每一个房间都是一个空白的空间，对空间里的每一个细节进行设计后形成初期的平面设计图，通过运用重复、对比、堆成、比例、韵律和线条等设计的常用方法将最基础、最基本的点、线、面描绘到平面图上，由于点、线、面的组成不同，那么由其构成纹样和图案也不同，再加上所摆放的位置不同，出来的室内设计效果也不同，因此，在不同的空间布局里运用不同的点、线、面不同的巧妙组合，也能创造出不同的艺术效果，也为室内设计增加了艺术成分。所以，在室内设计中一定要充分认识三个基本元素的基础作用，才能形成具体的构思，从而提高整体设计的视觉效果和功能效果。

2平面构成在室内设计中的应用

2.1平面构成是后期的创造力和想象力的基础

由多重要素所构成的，主要包括强弱渐变、线条重复、形状近似、发散对比等等，整个平面构成是在二次元的空间进行的，是按照一定的形式美的法则来进行分解、组合的，而平面构成的目的是使整个平面达到一个理想的状态。

2.2同样的造型重复出现是平面构成常见的构成方式

重复构成能够产生线条、画面的协调统一的观感，因此，在室内设计中重复构成的应用十分广泛，但是由于重复构成的重复单一性，也容易产生单调乏味的效果，所以，在排列时要注意这些要素之间的方向和空间变化。

2.3在进行平面设计时常常运用的围绕一个或几个共同的中心排列的发射形状

发射形状的灵感来源于美丽的大自然，太阳的光芒、温暖的烛光绽放的花朵等在自然界中都是呈发射状。在室内设计中运用发散使设计具有聚焦点、光芒感，使设计富有节奏。

2.4在平面设计中，对构成因素相互比较是非常有必要的

在同一个地方求差异，使互异的地方强调、突出，也是在求异的同时达成最佳效果的和谐统一，在室内设计中，常常运用到对比构成原理的是家具的选择与安置，为了达到统一性和协调性，一定要对室内的空间环境和采光问题进行综合分析，使室内的空间布局开阔明亮，线条流畅，选择家具及摆设时也考充分考虑与周围环境的协调，既要突出家具的造型，也要使造型与周围环境的统一。

3色彩构成在室内设计中的作用

3.1色彩的对比构成与室内陈设

色彩的搭配直接影响到结构的造型，因此，在室内设计中，色彩搭配的好坏直接影响到整个室内设计的风格，理想的居室色彩能给人舒适、安逸感，从心理上让人放松、心情舒畅。色彩运用时要将两种或两种以上的颜色在空间或时间上进行相互比较，例如进行色彩三要素的对比、冷暖对比、面积对比等。根据不同的室内陈设，家具的摆设对色彩的不同要求，对比的强弱也会不同。若室内空间面积较小，应弱化陈设品色彩对比，多运用明度较高、纯度偏低的色彩，使室内在视觉上达到空间开阔的效果，若室内空间较为开阔，可在家具或小件织物的色彩上选择不同的、富有变化的色彩，增加色彩对比度，丰富室内层次，活跃整个室内氛围。

3.2色彩的调和构成与室内陈设

色彩构成是从审美出发，是人们对色彩的知觉和心理的结果，在进行色彩搭配时要按照色彩规律去搭配组合，使整个色彩达到新的和谐。在室内设计中，色彩直接决定着室内环境中视觉空间的舒适感，通常利用色彩色相、明度和纯度的变化和统一来调节室内环境气氛。设计之前应明确整个空间中大面积使用的环境主色、主体设施的主题色，而小块区域的颜色跟整个空间的色彩要搭配和谐，在色相确定后使用不同的纯度、明度进行调和变化。在整个室内色彩设计中，应体现出大环境统一、局部对比变化，统一中有对比，对比中求统一，这样才能实现色彩的平衡、协调和层次感。同时，不同的室内环境色彩运用原则有所不同，办公空间的色彩运用应庄重沉稳，家居空间的色彩搭配应明亮柔和，娱乐空间的色彩运用则需要有一定的视觉刺激和审美感，但整体之下应有局部的区别。五颜六色的色彩是我们生活的重要组成部分，一个好的室内设计不能缺少色彩的，一定要由和谐的色彩组合作为设计基调，因此，在进行室内设计时要注重色彩搭配构成和调和的基本原理为前提。运用对比、重叠、和混合的方法，在对比中调和，在统一中求异，在混合中求突出，很多的色彩有秩序、和谐地组织在一起形成了色彩调和。我们通常会运用统一调和和类似调和的手法有效控制室内色调，我们可以运用统一调和来调节室内陈设中的对比过强，容易使人产生视觉疲劳的色彩，在强烈刺激的色彩中都混入统一色，增加各色的统一因素，达到调和感强的色彩。也可以在调色时参入对方的色彩，可以点缀，可以混入，或者在陈设中混入相似的颜色，达到色彩协调的目的。

4立体构成在室内设计中的作用

4.1线材与室内陈设

立体构成是构成完美室内设计不可缺少的组成部分，是空间的所有立体元素的重新组合，三维空间的可塑性是立体结构的显著特征，随着人们的生活品质的提高，人们对美的要求也越来越高，在立体空间布局时可以根据家具和家电种类及功能的需要，利用平衡与对称、对比和调和、节奏与韵律以及重复和变异等构成规律来进行摆放；材质是室内装饰陈设物品造型美观的保证，因此，在选择室内装饰与家具时，要根据空间设计的构思，选择适合房间的材质，以达到整体的和谐，例如，室内所有的装饰摆设必须要依赖合理的立体空间设计才能达到良好的效果，同时立体构成原理运用时应注重室内设施的材质美和形态美，室内设计中的陈设物品本身就是立体的，在视觉上有一定的方向性和美学效果，而材质也要注重伸拉结构和垒积结构，以及线条的柔和。

4.2面材与室内的摆设

整个室内设计的面是由长度、深度和宽度所构成，而整个面的尺寸会直接影响到面的深度，面的最大特征是具有一定的平整性和延伸性，由于面具有一定的形态，可以很轻易地辨认出，所以，面的外轮廓是非常明显的，面的立体构成和面材折叠组成了面材主要的构成形式。这两个主要的构成形式也常常被运用到日常的室内设计构思中，例如，设计一个室内商品的展台，就可以设计的简单明了，突出商品的摆放，凸显商品的优点，不能依赖复杂的构造而忽略了商品，这样的效果只能是得不偿失，在室内陈设中可以运用线的对比调和，例如在家具中对坐椅进行设计，哥特式风格的坐椅的靠背强调垂直向上渐变的线条，坐椅的线条都是各种线条综合搭配而形成的，尽管曾经单一的直线很流行，但是随着潮流的发展，人们对时尚感的要求越来越深化，人性化的设计渐渐地深入人心，因此，新的设计方式越来越繁多，而对坐椅的设计从单一的直线变成了婉转的曲线，不管在休闲的躺椅上，还是在具有质感的钢质桌椅，均以简洁的结构，流畅的曲线越来越受到人们的青睐。因此，在室内设计中合理的运用直线和曲线的搭配，使所有的线条达到和谐统一，才能使整个室内设计达到韵律感和节奏感的和谐统一。

5结语

在室内设计中平面构成是整个设计的基石，是设计者对整个室内设计的创造力和想象力的体现，在室内设计中可以运用多种方式来进行平面设计的构思，平面设计在整个室内设计中起着奠基的作用。色彩构成的不同直接影响到室内设计的风格，而进行色彩的搭配时，要遵循一定的色彩规律和一定的视觉效果，使室内家具、装饰等所有的色彩搭配调和到和谐统一的状态，对整个室内设计地视觉效果会起到很重要的作用。室内设计中立体构成是将平面构成和色彩构成整合为具体的立体设计，将室内设计中的各个要素按照科学的方法组成一个合理、和谐的立体框架，形成一个美观的形态，根据室内设计的要求对构成要素进行平衡与对称、对比和节奏、等方面的调和，最终达到一个和谐、美观的效果。在进行设计室内时要综合考虑各个方面，从生活方式、心理需求、美的享受等全方位思考，从基础着手，找到适合室内需求的设计规律，从而达到室内设计的和谐、美观、实效。

参考文献：

色彩构成 作者：[美] 约瑟夫阿尔伯斯 译者：李敏敏 出版社：重庆大学出版社

平面构成 作者：张 军 马丽丽 编著 出版社：北京大学出版社

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【关键词】风格派；设计；影响

0 引言

19世纪末到20世纪初的一段时间里，在动荡的政治变革以及工业革命的双重冲击之下，反对自然主义、反传统的浪潮迅速发展，世界绘画艺术出现了前所未有的变化，新观念相继产生，绘画不仅在自身领域变革和发展，也引起了雕塑、建筑、平面设计等诸多领域的变革和发展。绘画领域中，抽象主义“风格派”的产生具有划时代意义。

1 蒙德里安及其“风格派”

蒙德里安的早期绘画受到印象、象征、表现主义的影响，他20世纪初来到巴黎，见到毕加索和布拉克的立体主义作品，深受震撼，从此开始了吸取立体主义精华的绘画探索，不断分析所见影像，沿着立体派和未来派单纯化结构的道路，最终走上极具个人风格的绘画几何学的抽象表现主义道路。蒙德里安于1917年与莱克、杜斯堡三人一起建立“风格派”社团，创立《风格》杂志，成员以《风格》为中心进行思想交流。他们倡导国际化，反对个性，任何具体的物象元素都被拒绝使用，以单纯色彩和几何形突出精神。因此，平面、直线、几何形状成为他们的表现手法，色彩也减至红、黄、蓝、黑、白、灰，具高度抽象性。蒙德里安绘画具有典型的“风格派”特征，通过视觉语言彻底符号化和抽象的视觉符号来解构具象事物，传达美。

2 蒙德里安“风格派”作品对建筑设计的影响

“风格派”建筑以几何形为基底，内外空间采用交叉联合的技巧，里特维尔德设计的施罗德住宅是其中典范。通过平滑的墙体、简单的体块以及大块的玻璃，横竖线条彼此交错，建筑主题明晰。采用叠加与交叉组合的构筑理念，用颜色突出组件特性的差异，使建筑每一面都相互独立，可以说是蒙德里安绘画作品的立体体验。里特维尔德的建筑结构上的方块被分开交错的矩形与平面打破，把完整的矩形分割成多个小矩形，通过系统比例，在多样性中寻求统一的整体效果；蒙德里安的绘画特点最显著的特征便是极度简洁的几何形体以及穿插其中的线条，通过线条分割、几何形体和极简色彩的应用完成画面构成，而在“风格派”建筑中可以清晰的看见这样的特点。在“风格派”著名的建筑中，还有联合咖啡馆，巴塞罗那馆等，现代居家建筑的设计也可以看出“风格派”线条和几何形体分割组合的形式特点。

3 蒙德里安“风格派”作品对家居设计的影响

“风格派”对几何学及颜色四维空间的严格要求，开辟了前所未有的实用主义。里特维尔德在家具设计上也有极高的成就，他早期的家具设计“红蓝椅”用模数单位、长方形木板等相互组合，红和蓝色的搭配艳丽夺目，且具有立体主义象征的特点，是“风格派”家具的代表之作，与蒙德里安的“风格派”绘画有着很多的内在联系。蒙德里安绘画的影子也毫不意外的出现在里特维尔德其他的家具设计中，大面积红、黄、蓝及黑、白、灰的应用，线条的穿插好比把蒙德里安的绘画带到三围空间之中。用实在的技巧体现“风格派”艺术的法则，用简洁的元素概括内涵，有色彩丰富、形象单纯、线条干净利落和多样材料混搭的特点。

4 蒙德里安“风格派”作品对平面设计领域的影响

平面化是蒙德里安绘画的主特征，具有几何风，他用极简的色彩，矩形的分割，线条的穿插来完成画面组织，没有具象的物，只有平面式的单纯构图，所以有人说蒙德里安的作品是设计而非绘画。这是错误的，因为他没有把蒙德里安的绘画的时代背景等考虑进去，单从画面效果给出评价。

1919年，包豪斯校长格罗皮乌斯邀请蒙德里安，将蒙德里安的“风格派”绘画思想介绍进包豪斯学院。蒙德里安及其“风格派”通过理性地运用红黄蓝三原色及黑白灰来进性表现，采用平涂纯色的方式，强调对比和谐的色彩，使颜色在设计中的应用起到重大作用。蒙德里安“风格派”绘画数学式的结构，直线、矩形等简洁的造型元素，艺术的单纯化、矩形方块的明显特征，使平面设计的构成相得益彰。时至今日，在平面设计色彩和构成的教学上蒙德里安的影响都是巨大的，无论是教科书还是现实作品，蒙德里安的影子随处可见。

5 蒙德里安“风格派”作品对服装设计的影响

蒙德里安通过理性的规律及数式将作品排列和分割，建造出具有韵律和节奏的美感、秩序，按照一定位置比例的安置调和来搭配画面色彩，达到对比统一的和谐。这种理性协调但富有变化的绘画风格，带给服装设计师丰富的灵感。1943年，蒙德里安完成他去世前最后一件绘画《百老汇爵士乐》。作品极具时代气息，构成画面的依然是彩色方形和直线，界线用灵动的彩色取代了严肃冷静的黑色，黄色是主要色彩，明亮鲜艳，红、蓝形成绚丽的彩线相间其中，大小不一的红、黄、蓝色块又散布在彩线之间的分割中，既像节奏变幻的爵士乐曲，又好比夜色下的楼群和街道上纵横闪烁的灯光。2009年约翰・加利亚诺的春夏男装成衣的作品，便深受蒙德里安《百老汇爵士乐》的影响，以大面积黄色为主，把红色和蓝色统一起来，产生协调之美。

蒙德里安在现代绘画艺术的历史中留下浓墨重彩的一笔，他的风格影响了许多领域的现代艺术。“风格派“创作理念作为其最宝贵的一页篇章，不仅影响了绘画和雕塑，还影响了服装、平面、建筑设计等诸多方面，蒙德里安艺术的影响将随世界艺术的不断发展延续下去。研究实践他的理论，对发掘艺术思想，寻找创新具有极大的意义。

【参考文献】

[1]蒙德里安[M].1版.人民美术出版社，2006-6-1.

[2]李春.西方美术史教程[M].1版.陕西人民美术出版社，2008-5-1.

篇10

关键词：平面设计;本土化;视觉表现

前言

设计的过程是一个思考的过程，而设计的成功则是一个思考成果的展示。每一个设计都涵盖了很多的设计思想和文化内涵。这种设计都是通过视觉来显示的。而这些文化的元素以及文化的内涵、设计的思想统一构成的设计又是将人们的生活形成一种文化的印记并留存于社会当中。平面设计是一种商业领域的重要组成，它的组成结合了传统与市场、商业与文化等等。通过这些特点的融会贯通能够更好的展示出平面设计所要表达的含义。不同的平面设计拥有着不同的思想，并且，这些平面设计师也同样来自于不同的地方，所展示的平面设计也就同样会具有不同的地域特色。

1.平面设计视觉表现的影响因素

1.1民俗乡情

中国整体上的思维方式是“中庸”，“平和”为主的。在平面设计的过程中，同样强调万事万物的和谐和联系。中国的一些平面设计都是根据中国的文化传统的思维方式为主要的代表。例如古代的阴阳图和青铜器等的抽象图案。这些图案都是中国古代自然观、哲学观、思维方式的重要体现。

而随着时代的进步，中国的平面设计已经逐渐的由国家的平面设计展示，转变为地域性的平面设计展示。例如，中国悠久的历史造就了很多的文化，在这种文化的积淀当中，很多的艺术手法和艺术作品产生出来。在创作这些艺术作品的时候，无论是宫廷或是民间，文人绘画还是宗教艺术。这些都使得历代的文化传统获得传承和发展。从彩陶到青铜器，从漆器到帛画，从汉雕像到画像石、画像砖，从唐绘画，唐三彩到明清家具和瓷器，从民间的剪纸、年画到皮影、面具、建筑纹饰，无不为当下的艺术设计提供着丰富的表现形式和图式语言。

1.2视觉及心理思维特征

平面设计的视觉效果和心理作用十分的明显。对于一个平面设计师来说，具有敏锐的视觉观察能力十分的重要。视觉效果是平面设计成功与否的重要标志。而一个设计师在进行平面设计的同时总是需要在视觉上给商业客户以重要的冲击才能够完成其平面设计的效果。视觉上的成功和美好能够使平面设计本身获得成功。

而心理思维是平面设计者的内心对于所要进行的平面设计的一个总体上的思维想法。并且通过最终设计的形成而展示设计师的内心完整的设计想法。心理思维在设计的过程中能够指导设计者获得相应的平面设计的灵感，并通过这种心理思维的编排，使原有的初步的思想能够进行的相对完整且获得成功。

1.3抽象美及其他

中国的设计形式以自然为主题。在创作、构思、提炼和加工之后成为对于生活和自然的最好的抽象性质的概括。人们将自然进行重要的归纳和概括使得自然的精髓和本质得以显现。在创作的过程中设计师们运用所具有的抽象的概念和想法，忽略设计的具象所带来的局限，能够使自然中的事物更好地通过抽象得以完成，表达了人们对于世界万物的形态的理解。平面设计的抽象性其实也是设计者们的独特的本土性质的体现。他们运用民间的一些图案应用到自己的平面设计之中，对帮助平面设计者发现平面设计的重要典型的提供很大的参考。

而除了重要的抽象想法是能够成为设计师们设计灵感的来源以外，一些传统文化所具有的思维的定式也是成就现今平面设计本土化的重要因素。很多的中国民间的传统文化艺术是在特定的条件下产生的，世世代代的艺术家通过他们的创作为现有的平面设计师们的创作奠定了坚实的基础。

2.平面设计视觉表现的本土化途径的思考

2.1人本主义的深入挖掘

人本主义的思想是以人为主，通过对于本土人文的思考与深度的观察能够发现，在本土的平面设计是能够贴近现有的社会生活的。平面设计的主要应用是以商业和艺术相互融合的领域。如果平面设计的思想过于高深和抽象，那么，在商业上来看，它不会取得合理的商业价值。那么，提高人本主义的思想的深入挖掘能够帮助设计师获得更好的设计理念。

人本主义思想的深入挖掘能够从本土的民间艺术入手，通过寻找本土的民间艺术作品能够深层次的看出在本土中的老一辈艺术家们或者是艺术者们是如何诠释艺术的。并把这种艺术的诠释应用到自己的平面设计当中。

2.2传统视觉信息符号的合理使用

传统的视觉信息符号已经构成了原有的平面设计形式。但是每一种事物通过不同组合又能够成为新的事物，在新的事物形成过程中，老事物依然能够具有决定性的作用。为运用原有视觉信息符号进行下一次的平面设计能够提供有利的条件。

视觉信息的符号是设计师们设计事物所给予参观者的最直观的感受。通过视觉符号的一些组合形成现有的平面设计的成果。而新的传统视觉符号的组合又能够带给平面设计新的作品和艺术表达。通过此就能够提高现有的平面设计能力。

2.3传统手法的继承与跨媒体的结合

传统的设计手法和现有跨领域的媒体相结合是对于现有的平面设计获得提升的方式之一。整合现有的平面设计能够提升现有的设计理念和设计想法。传统的平面设计的手法能够提供给人们对于平面设计的初级接受程度。随着多种文化领域的跨越和多媒体的协同发展，平面设计的应用领域也随之扩大且多样化。但是现今平面设计的传统手法与媒体的结合程度有待提高。通过不断的融合平面设计的手法与媒体，能够逐步提升平面设计的水平。传统手法尤其优势性，现代媒体的有着广泛的宣传影响力，通过传统和现代手法的相互作用，能够很大程度的提升平面设计的文化推广和宣传力度，实现更加深远的发展。

平面设计是一个集商业与艺术于一体的设计形式。在这种设计形式中要不断的创造和更新现有的设计理念和方法才能够很好的使平面设计获得成功。而本土化的平面设计则是对设计师们来说十分重要的设计形式。通过对于本土的认为，设计的研究才能够更好的找到适合平面设计发展的空间。

结束语

综上所述，平面设计艺术本土化视觉体现融合了多种现实元素，利用现代媒体和多元化的创作设计理念能够实现现代化的发展。本土化的视觉元素需要考虑的文化成分多种多样的，需要设计者深入的挖掘和思考，通过符合中国人本土化思维方式创作渠道形成具有表现力和人文性的艺术设计作品，提升平面设计的现实影响力，在本土文化传承和推广的基础上实现对大众视觉审美的影响，通过具有丰富文化内容和文化情感的艺术作品影响大众的文化生活，从而实现平面设计的长远发展。（作者单位：西安美术学院）

参考文献：

[1]伊延波、孙珊珊：平面设计的本土化视觉表现研究[J]，东北农业大学学报，2010（4）

[2]白利波：平面设计的本土化视觉表现[D]，天津工业大学，2007.

篇11

二年以上工作经验|男|25岁（1990年3月9日）

居住地：广州

电　话：139********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年8个月]

公　司：XXX建筑工程总公司

行　业：房地产，建筑，安装，装潢

职　位：房屋设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：装璜广告设计

学 校：广州市建筑学院

自我评价

本人从事广告、建筑装饰、建筑智能化行业工作多年，全面统筹经验丰富，熟悉各自操作流程，有广泛的社会资源，擅长业务洽谈、方案设计(技术、施工组织)、 材料采购、工程预结算、施工管理、企业形象策划及营销推广，熟练运用软件:corldrew、photoshop、freehand、AutoCAD、 Office等，略懂3Dmax、Lightscape。

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：房地产，建筑，安装，装潢

目标地点：广州

期望月薪：面议/月

目标职能：房屋设计师

工作经验

2013 /7—至今：XXX建筑工程总公司[1年8个月]

所属行业： 房地产，建筑，安装，装潢

设计 房屋设计师

1.负责公司内部装修事宜的招标、评标。

2.技术方案设计、施工组织方案设计、工程监理、预/结算，整合企业VI形象。

3.负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作。

4.平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。

2012/7—2013 /7：XXX工艺厂[1年]

所属行业： 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝

设计平面设计

1.工艺厂是一间软体沙发家具厂，工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。

2.我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理。

3.产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。

教育经历

2009/9—2013/6广州市建筑学院装璜广告设计 本科

证 书

2012/6 大学英语六级

2010/6 大学英语四级

篇12

关键词：素描；彩绘；平面设计；应用性

在平面设计中，素描、彩绘的应用是最直接、最广泛，最富有韵味的表现形式，它在不同传播领域和媒介中发挥着不同的传播作用，且独成一体，各具特色，逐渐地形成自有的体系。它们的应用使平面设计作品充满了凝聚力、吸附力和感染力。另外，它们的应用最具有代表性和象征性。在这一张张饱含意境和深邃的素描、彩绘图形中，它能快速又贴切的吸引、捕捉欣赏者的眼球和情致[1]。

一 素描、彩绘在平面设计中的运用

平面设计是一种文化，它的存在价值由它的创造力决定，而它的创造力很多是在传统文化的借鉴基础上发展起来的，经过长期的变革与融合才适应时代的潮流，赶上社会进步的步伐[2]。素描、彩绘是平面设计视觉传达理念形成的基础和源泉，是平面设计作品内在灵魂的主要表达方式。

在平面设计中，通过生动形象的语言来进行交流，从而平面设计专业就是学习形象语言的专业。如何在平面设计中把形象语言说得富有个性，又更生动，去吸引人的视觉，抓住人的心灵，越来越受到设计师的重视。素描是平面设计的基础课程，因此，素描在平面设计中的运用，日益受到关注[3]。

彩绘艺术是实用的艺术。彩绘设计主要靠材料、工艺方式加工制作而成的。彩绘在平面设计中的应用意义就在于运用各种工艺材料的本身特征，恰到好处地表现平面设计的内容，赋予其一定的功能价值[4]。

二 素描、彩绘在平面设计中的价值体现

素描、彩绘图形在现代社会中，起着独到的艺术与商业价值，它们与社会文化、艺术风格、经济体系、文艺流派有着不可分割的关系，于此同时，也肩负着对信息需求的传播，有较强的社会功能性。

1.素描、彩绘在平面设计中的艺术价值

美是一种艺术情感，它存在于各种意识活动中，不管是审美活动的需要，还是在思维创作中，美都发挥着无可替代的作用，在平面设计中同样存在美，也是带给人们精神享受的根源。素描、彩绘的图形是介于纯艺术与实用艺术之间的一种艺术表现形式，是对设计者个人审美情趣最原始的表达，而把这种表现方式应用于平面设计中，使艺术从抽象变为形象，反之，都是一种追求美的情感传递，这种以思想情感与艺术作为核心的美学产物，在平面设计中的应用，不仅仅是单纯意义上的对其视觉外表形式特有性的展现，而是对形式美感的一种更深层次的追寻，并且通过实践的方式传递给受众，使受众在精神上和情感上都能得到这种快乐的形式美感。素描、彩绘在平面设计中的运用，赋予了设计物某种"情感"化的艺术倾向，使设计物更具艺术性和思想性，甚至以其独特的视角进入了受众心灵的最深处，在平面设计中传递了更多的艺术价值。

2. 素描、彩绘在平面设计中的商业价值

平面设计被称作是一种多载体的应用型艺术，它是具有艺术的构建形式并被赋予商业性质的特征，是商业性与艺术性之间进行很好沟通的桥梁。随着文化生活的不断成长与发展，素描、彩绘以其先天具有的抢眼的传播方式再一次融入了被数字化技术占领着的平面设计中。素描、彩绘艺术以其独有的艺术表现力并与平面设计相结合，产生了实用价值，这种实用价值不仅是装饰和点缀，更是对一种思维意识的传达，并可能在传递的过程中运用了趣味的表达方式，引起了受众的兴趣和感悟，在另一个层次也推动了商业价值。素描、彩绘在平面设计屮的运用所构绘的"意境"和意识情感是一种精神思想的真实传递，在为人们提供趣味美的同时，也缩小了人与物之间的距离，最终目的是促进商业价值的实现。

综上，素描、彩绘在平面设计艺术领域中有着难能可贵的艺术、商业价值，验证了其被广泛应用于平面设计中，并注入了多元化因素。

三 素描、彩绘在平面设计中的提升

素描、彩绘是质朴、自然的传统绘画表现手段，打动着喜欢绘画的创作者，是创作者的身心体验，倾诉着创作者的信仰和情感，而每一种情感都有着本身特有的表达方式。素描、彩绘与数字技术的结合能够使信息、情感的传达更具特色。随着社会的进步，科技成为了最重要的生产力，素描、彩绘艺术应该更进一的贴近、融合这样的发展趋势，这是素描、彩绘能够更加有效地在平面设计中生存的必经之路。素描、彩绘的人情味与趣味性的表达与精细、机械的数字化技术相结合，有利于开创平面设计更加宽广的表现空间的可能性[5]。

四 结论

在平面设计创作活动中，素描、彩绘是交流构思的视觉语言，是创作者主体及空间造型设计的体现，是培育人们创造力的重要途径。现代平面设计立足于本民族的文化，在艺术的土壤中挖掘、吸取精华，并将本民族的传统文化精髓自然而又清晰地融合在现代平面设计中，创作出既能体现民族审美心理和民族特色、又具有生活情趣和时代感的优秀作品，是每一位设计者的文化追求。在素描、彩绘艺术当中体现出的情调和意象，蕴含着民族独特的美学理念和审美情趣，这正是我们的平面设计所需求的宝贵品质，如果能够合理运用将会对信息传达起到准确、积极的促进作用。

参考文献

[1] 夏咏. 手绘图形在平面设计中的应用[D]. 湖北工业大学，2010.

[2] 周越， 于媛媛. 民间年画艺术特色在平面设计中的应用探索[J]. 第八届沈阳科学学术年会论文集，2011.

[3] 李兰. 设计素描在平面设计中的应用性与指向性[J]. 剑南文学（经典教苑，2011，7：121-122.

篇13

【关键词】高层住宅建筑；平面设计；私人区域；公共区域

1．高层住宅建筑平面设计原则

高层住宅建筑平面设计时，应该遵循以下原则：一、布局合理、功能齐全；二、房间齐备、尺度适宜；三、交通面积少、使用面积大，即充分利用有限的面积，实现效益的最大化。四、平面规整，利于结构设计，降低造价。[1]

住宅建筑的体量、体形以及相关特性是由平面设计决定的，由此可见，平面设计的重要性。

2．高层住宅建筑平面设计现状及问题

在住宅设计中，平面设计是基本。我国南方、北方由于地理位置、气候条件、人文背景的不同，各自的住宅平面设计的出发点存在一定的差异。北方地区常采用蛙式、蝶式平面，以满足保温、向阳的需求；南方地区多采用井字形、十字型、双十字型平面，以满足散热、通风的需求。

同多层住宅建筑相比，高层住宅建筑多了一个特点，那就是“高”，正是由于这个特点，电梯成了垂直上下的主要交通工具。另外高层住宅建筑在水、气、电的供应方面，在防火、防震、人员疏散的安全方面，均比多层住宅建筑的要求高。尤其需要指出的是，高层住宅建筑平面设计中平面布局的规划相比多层建筑更加复杂，处理起来更加费时、费力、易出错，所以需要重点关注。高层住宅建筑每个单元服务的户数远高于多层住宅建筑每个单元服务的户数，因此前者在通风、散热、采光等方面的效果比后者差上许多。另外，视线干扰、噪音污染也是高层住宅建筑的突出问题。[2]

3．私人区域的平面设计

3.1 合理分区

在私人区域，要进行合理的功能分区。对就餐、活动、睡眠的各自区域进行合理划分，避免相互干扰，影响生活品质。值得一提的是卫生间应该做到干湿分区，并防止两区的相互影响，影响其使用功能。

3.2 各分区的设计

3.2.1 厨房的设计

为方便食材和日常用品的运输，减少不必要的人力浪费，在平面设计时，应将厨房位置放在入户门附近。油烟处理问题是厨房设计时应该重点关注的问题，选用功能良好的排烟设备，合理的铺设排烟管道，是解决这个问题的关键。另外，还需要考虑厨房电器以及厨具的摆放问题，要以安全可靠、取用方便为原则。

3.2.2 卧室的设计

为了尽可能地避免内、外部的各种影响（视觉、噪声污染等），营造一个良好的休息环境，在位置上，卧室应该设在平面的深处。在空间允许的条件下，应该预留衣柜的空间甚至更衣间的空间。[3]

3.2.3 阳台的设计

阳台是现代建筑重要的组成部分，阳台的功能有：通风换气、晒物、纳凉等。阳台的类型有：封闭阳台、不封闭阳台。阳台的存在，还能方便用户与大自然之间的交流，这一点对于缓解心理压力、放松心情，有一定的积极作用。

在进行阳台设计时，要考虑以下三个因素：一、用户的喜好；二、与周围环境的契合度；三、阳台功能的实现。

3.2.4 卫生间的设计

卫生间有明厕和暗厕之分，两者的区别是前者直接采光，后者则不是。在南方，湿热的气候条件再加上暗厕本身给人的不良感觉，容易引发很多问题，所以在实际的卫生间设计过程中，应该尽量避免暗厕。假若某户内部卫生间数量较多，将每一个卫生间都明窗设计是有很大难度的，但仍然需要尽最大努力，避免暗厕所，可采用的方法有：一、于外墙处，多做点凹天井；二、集中或优化过多的厕所；三、其他地方做出些牺牲来弥补；四、将最不重要的房间设计成暗厕（一定要注重照明和抽风的设计）。对于无外窗的暗厕，要重点解决通风、串味的问题，可以铺设变压式排气管道来解决，且在高层排气管道口安装防火止回阀。[4]

3.3 一些细节上的处理

对私人区域进行平面设计时，还应考虑装修问题、家具放置问题以及管道问题。平面设计和装修设计的有机融合，更容易实现户型整体设计上的完美统一。家具的合理放置可以有效地调整房间尺寸，实用之余还能增添亲和力。厨房与卫生间的上下水管道在设计的时候应该充分考虑两个问题：一、集中布置；二、噪音控制（在室内的PVC管应有消音措施）。

4．公共区域的平面设计

4.1 底层大堂的设计

入口处要人性化设计，即充分考虑各种人群的实际需要，比如设置坡道，方便住户搬运物品，同时满足婴儿车、残疾人通行的需要。大堂内部设计时，需要做好如下三个方面的设计：一、采暖的设计（如北方冬季气温较低，该设计就很有必要）；二、信报箱的设计。三、电梯厅的通风采光设计。

4.2 垃圾收集空间的设计

高层住宅建筑每一层都应该在公共空间划出一定的区域作为垃圾收集空间，该区域并不需要太大，能放下一个中型垃圾桶即可。垃圾桶最好放置在货梯附近，这样清理时可以节省一定的人力物力。

4.3 电梯的设计

电梯是高层住宅建筑重要的组成部分，和用户的日常生活密切相关，所以本文对电梯的设计给予重点研究。

“民用建筑设计通则”指出，将电梯作为主要垂直交通工具的高层公共建筑，每栋楼不得设置少于两台的电梯。电梯规划设计时，最好并排紧凑布置，方便观望、联控。用户很容易同时观察多台电梯，并根据需要选择呼梯键。

在电梯的设计中，经常会把一梯两户中的两台电梯设置在疏散楼梯的两侧，三者成一字型排列；又或者两台电梯面对面，且与楼梯成品字型排列。这样做的好处是，两户对称，无论在设计方面，还是在售楼方面都很便利。

电梯属于共享的交通工具，不可以独自霸占使用，另外住户的大门通常情况忌讳直接正对人多的场所，这一点在电梯设计时应该注意。站在消防的角度，两台电梯全都直接开向前室是不对的，电梯数量本来就不多，而且远离设置，这样会严重影响使用效率（人们在候梯时，关注一台电梯时，很容易忽略侧边远离或者背后的那一台）。[5]

电梯数量有限时，应该设置在一起，电梯数量充足时，也应按组设置，最忌讳单打一的情况（消防电梯、货梯除外）。

为了将电梯的使用效率最大化，高层住宅建筑电梯设计中，尽量实现消防电梯和客梯的组合。对于三十多层一梯两户的类型，在主要入口的区域设置两台电梯，每台电梯一般情况下只为三十户左右提供服务，这已经是很高水平的电梯服务水准。若在剪刀梯的另外一侧再设计一台供佣人使用的电梯，好像有些多余，如果同时当作消防电梯使用，则需要对电梯的载重进行重新设计。倘若剪刀梯在±0.00 层设置成单跑梯下地下室，则需要在梯间一侧做一个平步段直达剪刀梯背后的消防电梯，如果剪刀梯到±0.00 后还一直继续下行，消防员在处理火灾时，不得不绕梯外一圈，之后才能到达消防电梯处，这对于救火抢险是十分不利的。在让消防人员走“后门”即在建筑物的后面设置消防车道，由会给管理带来很多的麻烦。综上所述，消防电梯最好还是设在前面，至于后面客梯的载重量可以设计的小一点，专供搬东西用。

5．结语

高层住宅建筑平面设计涉及的问题比较多，有些问题至今悬而未决。

本文将高层住宅建筑平面设计分为两大部分（私人区域的平面设计、公共区域的平面设计）进行研究，提出了一些合理化的建议，旨在促进高层住宅建筑平面设计水平的不断提高。

参考文献：

[1]王炜,徐建品. 浅析高层住宅空间的人性化设计[J]. 作家, 2010,(08) .

[2]谭玉阶. 高层住宅建筑平面设计之我见[J]. 深圳土木与建筑, 2009, (04) .

[3]孙雪梅. 基于以人为本的住宅平面设计分析[J]. 现代物业(上旬刊), 2011,(06) .

篇14

一、平面设计元素在室内设计中的作用

平面设计元素在室内空间中的合理运用可以提升室内设计品格，使其具有很好的视觉欣赏性，满足人们的多种要求。平面设计元素在室内设计中主要有以下几点重要作用：

1.美化空间作用

设计师在室内设计时不仅要考虑室内的功能性，也要考虑其审美性，设计师应运用美学规律结合客户需求对室内进行创作。平面设计具有一定的外在艺术欣赏价值，因而在室内设计过程中可以充分利用这一点，通过其艺术性反映其内在特征。平面设计元素的合理运用既可以美化设计空间，也能给人们以情感上的共鸣。人们在室内设计过程中不仅会考虑其功能性，也会考虑其审美性。平面设计元素在室内设计中的运用并不仅仅是一种表象上的美化，它主要是通过其外在的艺术性突出其内涵，因而平面设计对于室内设计来说并不是增加形式上的美感，它是深层次的美感。

2.对室内设计空间的导向作用

视觉导向作用主要表现在两个方面，其一是通过一些文字符号来表明方向、区域；其二是在环境空间中使符号等这些平面设计元素更好地融入整个室内环境中。对于室内设计来说，平面设计是极为重要的，而视觉导向性作为平面设计中的重要特征之一，在室内设计必然也会起到重大作用，平面设计同样可以对室内环境产生空间导向作用，也对室内设计空间产生导向作用。

3.信息传达作用

随着人们对于视觉上的要求越来越高，如今的室内设计也要求具有一定的视觉欣赏性，而平面设计元素的合理运用可以很好地向人们传递一些信息，例如该室内空间的整体风格、艺术性、功能性等，它是一种载体。在室内设计中，根据环境的整体风格、材质等决定选用什么样的平面设计元素，例如室内环境整体风格是属于中国古典风情的，那可以选用一些中国传统符号来表达室内空间的艺术性和中国风；而若是地中海风格的，那么可以在颜色上、装饰画上、家具上等选择海洋系列的，以充分体现地中海特点。

4.情感的传递作用

居住者对自己所居住的环境都具有一定的偏好性，有人喜欢简约式的，有人喜欢欧美式的，也有人喜欢田园式的，对于居住者的这些不同的喜好，设计者就需要通过平面设计元素的合理应用以突出这些风格。社会的发展越来越迅速，人们的生活水平也发生了质的飞跃，人们对于室内设计的要求已经不仅仅是一个住的问题，还要具有一定的艺术欣赏性，因而在室内设计时还要注意通过平面设计元素的应用突出环境的审美性，使得居住者身心愉悦。

二、平面设计元素在室内空间环境中的应用现状

1.广泛性

随着时代的持续发展，人们审美水平的提高，平面设计也随之得到越来越多的关注，而人们对于居住环境要求的提高，使得平面设计在室内设计中的应用也越来越广泛。平面设计在室内设计中的应用可以很好地满足居住者的情感诉求，向人们传达重要信息。可见在室内设计过程，设计师们可选择的平面设计元素越来越广，这也使得风格呈现了多样化。以前平面设计在室内设计中的应用大多考虑的是室内环境空间的功能性，即在设计时首要考虑空间的功能需求，而对于其他的涉及很少，尤其对于类型与功能的关系、氛围与环境的关系关注的更加少。如今人们更加注重室内空间整体性，因而设计师们需要从空间环境的角度来考虑视觉元素对于空间环境的影响，同时将多种设计理念相融合。而随着计算机技术的不断发展，三维技术也得到了快速发展，因而我们可以采取更多样的手段达到视觉传达的作用。

2.多层次

早期的室内实则是室内装饰，即依附于建筑内界面，通过粉刷、装饰画等装饰手段实现对室内空间环境的美化作用，室内设计除去具有装饰作用外，还要突出室内空间环境的品质与内涵。现代的室内设计是多门学科的综合，室内的构造要具有一定的科学性，同时在室内装修设计过程中也要体现出其艺术欣赏价值从而满足居住者身心要求的居住空间。在现代室内设计过程中，设计师们必须将“以人为本”放在首位，由于人们的文化背景、、民族风俗习惯、职业等有所不同，对于室内空间环境的要求也有所不同。因而在室内设计过程中要充分考虑不同人的心理、习惯、行为方式等，要应用现有的技术，结合美学理论，设计出满足居住者要求的空间，功能要齐全、合理，室内空间要具有艺术性且舒适；还有一点极为重要，即成本要合理。如今的设计都要求多元素、多层次，在室内设计过程中也一样，而平面设计的合理利用，可以展现出不同的特点，充分体现其多层次。根据房间高低、大小的不同，采用不同形式的平面设计，从而达到增大空间、增高房间的效果，通过一些具有层次感的平面设计元素，来展现房间的不同效果。而在室内设计过程中，平面设计元素的运用虽然注重其平面性，但是室内的整体颜色的选择、搭配和墙面的设计、装饰等都有极大的关系，如今的设计主要分为以下几种层次：（1）如今的现代室内设计大多以三维空间加上时间的四维空间为设计的标准，在设计中充分体现了以人为本的更加人性化的理念。（2）在室内设计中越来越多的设计师开始注意环境和室内设计的关系。在设计中越来越注重生态环保的设计。（3）在如今的室内设计中更多的设计师会倾向于在设计中植入更多的中国传统文化来突出设计的文化内涵。（4）室内设计是一门综合技术与艺术的学科，现代技术日新月异的发展，设计风格、花样也趋于多样性，为此越来越多的人不会趋于一种固定的模式，而是尝试着各种新的层次路线。通过这一系列的融合可以充分表现出多层次的感觉。

3.多种风格

现代社会是多样型社会，是兼容并蓄的，因而平面设计元素在室内空间环境中呈现的风格也是多种多样的，并非一种风格独霸天下。每个人的性格、背景等有所不同，因而其所喜欢的室内设计风格也是各有特点的，每一种风格都有其独特之处，但也受一些因素的限制。不同的风格随着社会的发展呈现出不同的变化历程，有的经久不衰，有的刚出现就已走入落寞，有的是由兴转衰，有的是由衰转兴，科学、文化的不断发展，人们接受程度的不断扩大，更多的风格被人们所接受。如今已经产生了多种风格，主要有下面的几种：简单婉约风格、手绘的风格、古典文艺风格、具有迷幻色彩的风格、自然美景风格、涂鸦风格等。这大大丰富了室内设计，使得我们的设计风格各异，美妙绝伦。

三、室内设计中对平面设计元素的应用

1.凸显室内空间的氛围、主题—视图元素

视图元素在室内设计中的合理运用，可以在很大程度上凸显设计主题，表现出居住者的生活品位，从而使室内空间的整体居住氛围烘托到最佳状态，平面设计元素的运用也体现了在室内设计方面的一种革新，是一种个性化、创新化的体现。设计师们运用知识和对艺术的理解，对视图元素进行最佳且合理的选择和编排，可以从视觉效果上给予居住者以强大的冲击，这也是平面设计在室内设计运用过程中的最重要的优点之一，即向人们传递一定的信息。在室内设计过程中加入平面设计元素并不是胡乱为之，它是有迹可循的；并不是随意组织搭配的，而在日常平面设计中应用最为广泛的就是形式畅想。室内设计一定要做到全面，对室内的墙面也要精心设计。每一个室内设计均有其风格，因而在选用平面设计元素中的视觉元素时一定要与主题相符，这样可以充分彰显室内设计的主题风格。例如，古典风格的室内摆设、家具、装饰画布置等都应该与古典风格相对应，同时在设计室内墙面过程中也要充分融入古典元素，例如用古典的花纹、图案等来装饰墙面。通过这些方式的植入，更加凸显室内空间的氛围、主题，更加凸显主人的生活品位。

2.增强室内设计的观赏性、趣味性—文字元素

平面设计元素包含的范围很广，既包括图像也包括文字，同时包括色彩，等等。而文字元素作为重要的平面设计元素之一，由于其文化的意义，可提升居住空间的文化氛围，同时还可以增强室内设计的可欣赏性和趣味性，也丰富了居住者的日常生活。文字最具文化韵味，极具历史性和艺术性，因而在室内设计中运用一些文字元素可以提升居住者的文化素养，传递给人们一种淡雅脱俗的感觉，极大程度提升了居住者、设计师的气质和魅力。而文字在室内设计中的运用根据场合、类型的不同，所具有的作用也是不同的。在普通室内设计中，尤其是家居设计中，文字元素的主要作用是装饰空间，增强居住环境的欣赏性、艺术性、趣味性。其次文字元素还可以起到解释说明、指示的作用，尤其是在一些办公场所、公司企业里，文字元素还具有解释，这些文字元素的运用可以简明扼要地向人们传递一些信息。此外还有一些企业极其注重企业文化，因而此时的文字元素理所当然的具有宣传作用，凸显企业文化。在很多的室内设计中，通过使用各式各样的民族文字更加凸显了中国文字的趣味性和多样性，也更加显示了室内设计浓厚的民族文化气息，增强了室内设计的欣赏性、趣味性。

3.形成巨大的视觉效果—色彩元素

在室内设计中通过运用色彩，可以使得室内的空间更能达到统一，是目前室内设计中比较有效和快捷的方式。通过将同类的色彩进行逐渐的改变或者延伸产生一定的序列性，这样的方式使得室内空间中色彩于统一中又有变化。协调中变换节奏感与色彩是设计的灵魂，没有色彩的设计将失去一切光辉，在视觉上也无法给人以极大的冲击力；因而色彩对于平面设计来说也是极为重要的，它是平面设计夺目照人的关键。色彩的合理运用不仅体现了设计师的设计水平，也关乎整个平面设计的水准。而在室内设计过程中，色彩这一重要的平面设计元素起到至关重要的作用。色彩的选择充分体现着居住环境的整体氛围，不同的风格适合利用不同的色彩，同时色彩的使用还应该与室内的属性相关。若室内属性偏男性化、成熟化，则色彩可以选择一些深色系或是冷色系，这样能更加凸显居住者沉着、稳重的形象特征。设计师们可以通过色彩的运用来渲染室内环境，让人们产生巨大的视觉冲击力。例如，女孩都会有公主梦，因而她们的房间可以更多地采用粉色系、蓝色系等一些清新亮丽的颜色，这些颜色的运用再搭配一些装饰画或装饰品，就可以很好地表现出那种青春充满活力的感觉；而儿童房也同样适合一些亮色系颜色，这样更符合孩子的特征。

四、结语