经济文化的统一精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇经济文化的统一，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词] 文化经济；知识经济；文化经济化；经济文化化

上世纪90年代，联合国研究机构提出了“知识经济”的新概念。近几年来，我国的浙江、广东在文化大省建设中相继提出了“文化经济”概念，并首次把“文化经济”作为建设文化大省的实践课题。“文化经济”概念的提出既充分体现了经济文化一体化的时代特征，又深刻揭示了中国特色社会主义建设规律，也与科学发展观的要求相契合。积极发展文化经济，将有力地促进科学发展观的落实和社会的和谐。那么，文化经济产生的背景是什么，与知识经济的关系怎样，如何发展？现对这些问题试作探讨。

一、经济文化一体化是文化经济产生的历史背景

20世纪90年代以来，尤其是进入21世纪以来，随着经济的发展、科技的进步，尤其是网络的兴起，文化的力量日益凸显，经济文化的一体化趋势日益明显。文化与经济共生互动，经济和文化的一体化趋势日益增强。经济日益文化化，文化日益经济化。

伴随着经济文化化，文化不断地向经济活动渗透，给经济的发展提供了强大的智力支持和精神动力。文化决定着资源的开发、组合，决定着经济增长和社会进步的速度，检验着经济增长和社会发展的合理性，推动着先进价值体系的形成，协调着市场和环境的结合与互动，以及人才素质的提高。对经济社会的发展来说，文化的内在驱动力比经济力、政治力具有更强大的牵引力。文化在经济社会发展中的地位和作用越来越重要，已成为影响地区竞争力的关键因素。经济活动中注入的文化内涵越多，物质生产中产品的档次和附加值就越高，竞争力就越强，效益就越好；文化发展中吸收的经济成分越多，科技含量越高，文化的覆盖面越广，影响力就越大，渗透力就越强。经济的文化含量日益提高，文化含量的高低直接决定着产品的被接受程度和价格的高低。美国、西欧、日本等国，经济发展中观念的、科技的、信息的，乃至心理的等文化要素大量进入，使其产业结构发生根本性变化，经济中的文化因素已日益跃居重要地位。服务、知识、信息等第三产业成了经济的重心。与之相呼应的是，脑力劳动者的数量迅速增加。到1970年，美国“白领”职工与“蓝领”工人的就业结构比已为5∶4，到1980年，美国第一产业即农业和矿业中的从业人员仅占总比例的2.9%，第二产业即各种制造业降到31.6%，而第三产业的从业人员百分比已上升到65.5%。而在第一、第二产业中的科技管理人员也超过直接从事体力劳动的人员[1]（P3）。

伴随着文化经济化，文化日益进入市场，进入产业，其经济功能不断增强，对企业的兴衰、产品的销售及品牌的流行起着越来越大的影响，并且文化本身也成为产业，在国民经济中的地位和作用日渐突出。文化还成为社会生产力中的一个重要组成部分，文化的商品属性日渐显现，从而增加了文化的造血功能，使文化进入良性循环的发展机制。这一点在西方国家的文化产业发展中尤其明显。西方国家发展过程中，以音乐磁带、激光唱盘、MTV、电影、电视、录像、奥林匹克运动会、世界拳王争霸赛、世界杯足球赛为代表的娱乐文化已成为当代世界经济中的新兴产业。20世纪90年代以来，以信息技术等高科技及其相关产业的迅猛发展为标志的科技革命宣告知识经济、文化经济时代的到来。如今，新经济已占据美国GDP的70%，加拿大GDP的60%。迪斯尼公司产业规模及赢利均进入世界前十强，好莱坞电影《泰坦尼克号》创下全球18亿美元的票房收入等等，都充分证明了文化的经济价值[1]（P18）。文化产业被视为21世纪的“朝阳产业”，文化产业日益成为世界经济的新的增长点。

经济文化的一体化推动了文化经济的兴起。文化与经济互动，将构成新时代全新的生产形态和发展模式。打造文化经济，大力发展文化事业、壮大文化产业，在经济活动中更多地注入文化内涵，提升产业层次、产品档次，增强竞争力，逐步转变广大人民群众转变生活方式，注重物质消费产品的文化内涵，追求精神文化需要的满足，是经济社会发展和竞争力提高的合理选择。从改革开放的历程来看，改革开放初期靠政策优势，20世纪八九十年代靠环境优势，21世纪靠的是文化优势。知识、智慧、价值观念、精神动力，以及文化所创造的人文环境，文化发展所形成的巨大创新能力和人力资源，最终将转化为物质形态的竞争力。21世纪，各地区经济的赛局，在很大程度上取决于“文化力”的较量。

基于上述历史背景，现任国务院副总理、当时的广东省委书记张德江在2002年5月13日发表的题为《深化文化体制改革，加快文化发展，进一步推进文化大省建设》的讲话中首次提出了“文化经济”这一概念。张德江在讲话中首先精辟地概括了新世纪经济的显著特征：“文化作为经济社会发展的内源动力，在新世纪对于推进经济社会发展的作用越来越重要。”“随着知识经济的兴起和信息技术的发展，物质生产和精神生产的联系更加密切，文化和经济出现加快融合乃至一体化的趋势。经济活动中注入的文化内涵越多，物质生产中产品的档次和附加值就越高，竞争力就越强，效益就越好；文化发展中吸收的经济成分越多，科技含量越高，文化的覆盖面就越广，影响力就越大，渗透力就越强。”然后指出：“从某种意义上讲，新世纪的经济，就是‘文化经济’。”自此以后，文化经济越来越得到学术界和政界的赞同，虽尚未成为学术界的主流，但却有取代“知识经济”之势。

二、“文化经济”的涵义及其与“知识经济”的异同

（一）“文化经济”的涵义

文化经济，是文化与经济高度融合的产物，文化含量十分丰富。概括地讲，文化经济就是建立在人文精神和知识、技术高度发展基础上的新型经济，是人类社会发展史上继农业经济、工业经济和知识经济之后的又一种经济形式。文化经济的出现，深刻反映了当今时代文化与经济日益交融、彼此渗透、相互促进的现象，揭示了人类社会未来发展的新趋势和新动向。文化经济是对知识经济的提升，其内容不仅有科学、技术等智力因素，还有理想信念、价值观念等精神因素。“文化经济”的要点是:(1)精神生产上升为当今社会发展的主导性系统。(2)文化与经济日益融合。文化已深深融入经济之中，几乎所有的经济活动和物质产品都包含着文化因素和文化内涵，而且经济借助文化的力量急剧扩张，成为当代社会生产力的原发性因素和经济增长的基本推动力量。(3)基于以人为本的理念，文化以其人文格调和高科技含量，对社会全面发展的影响力和渗透力越来越强。文化的精神要素和技术要素高度统一，科学理性与人文精神高度统一，形式不断创新，内容更加丰富，人类的存在方式在很大程度上已表现为一种文化精神。(4)文化产业作为精神生产的当代形态，将成为未来产业结构发展中的主导力量。文化产业、文化产品、文化服务日益具有经济功能和市场效益，范围不断拓展，包括了教育产业、智力产业、高新技术产业、媒体产业、艺术产业、健康产业、体育产业、休闲产业等诸多产业。文化产业的发展加速了原来在知识、技术之外的文化要素作为生产力要素进入社会生产领域的过程，其势头迅猛，潜力巨大，必将成为新的经济增长点，引发新的产业群，对社会生产力水平的提高和国家综合实力的增强将产生巨大的推动作用。(5)文化在政治运行和治理中的作用也日渐突出。政治运行越来越多地通过文化的形式来表现。政治理念融入大众文化之中，政治内容通过文化形式生动表达[2]。

（二）“文化经济”与“知识经济”的异同

“知识经济”这一概念是上世纪90年代由联合国研究机构提出的，产生了巨大社会影响，被众多政府当成了自己的发展战略，至今仍在学术界占居主导地位。知识经济是以高新技术产业为第一产业支柱、以智力资源为首要依托的智能型经济，是一种区别于过去以传统工业为产业支柱、以稀缺自然资源为主要依托的新型经济。与文化资源与其他生产要素紧密结合、文化与经济互相渗透、交融的文化经济相比，高度相似，但又有区别。其共同之处主要表现为：

第一，都注重精神因素的作用。农业经济、工业经济这些传统经济都只重视物质因素的作用，是在单一地、尽可能多地利用自然资源以获取更大利润。文化经济和知识经济则强调人的主体地位和主导作用，十分注重精神因素的作用，在利用物质资源的同时，充分利用文化、知识、智慧、价值观念、精神动力、人文环境等精神性资源，注重创新能力和高素质人才的价值。

第二，资产投入都有无形化的特征。传统工业经济需要大量资金、设备和自然资源，有形资产起决定性作用。而文化经济和知识经济则主要依靠知识、智力、信息等，无形资产的投入起决定性作用。虽然它们也需要资金投入，高技术产业甚至需要风险资金投入，但若没有信息、知识、智力作为支撑，它们就失去了自己存在的基础。

篇2

1现代环境艺术设计中传统文化的表现形式

1.1图形的运用现代环境艺术设计中，图形具有广泛的应用。在环境艺术设计中，通常将图形依附于某种建筑装饰载体，从而满足人们的视觉需求，并且传递了传统文化，是中国传统文化与环境艺术设计整合的体现。在设计过程中，图形的选择要符合建筑使用目的，并且与周围环境协调一致。中国文化体现了谦虚、厚积薄发等特性。因此，在设计过程中，应通过中国文化形象设计图形，图形的运用可直接借用，或将具体图形抽象化后运用，通过图形的运用可直观的表达建筑情感，体现我国的传统文化。

1.2情感的表达隐喻是环境艺术设计情感表达的主要方式之一，可应用于室内设计和室外设计中。在室内布局过程中，巧妙地使用艺术陈列品或者具体的图案，可蕴含一定的文化内涵。随着经济水平的提高，人们对建筑蕴含的文化和带给人的心理影响给予了更多关注，因此情感表达成为建筑设计师掌握的重要技巧之一，也是环境艺术设计中传统文化的具体表现形式之一。利用不同形式的传统文化组合因素，来诠释环境本体以外的人类情感，这也是我国传统文化在建筑设计中独特作用的体现。

2现代环境艺术设计中的传统文化构思

2.1自然环境与色彩的搭配人在自然环境中存在，对自然环境的美有着客观的认识和真实的追求。自然环境是人类赖以生存的场所，环境艺术设计通过一定的传统文化和自然环境体现影响人的情感表现。色彩具有多样性，不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。通过正确的色彩运用，可促使人们的感情升华。因此，在环境艺术设计中，要承认自然界中所有事物均是相对、统一这一理念，要求设计师在设计时运用与自然相近的色彩，使建筑融于自然，缓解人的压力。设计师应对色彩正确的把握，除了要重视自然生态色彩的选取，还要综合考虑现代人的审美需求和情感需求，正确分配色彩的强烈或者浓郁，体现环境艺术设计的美感。

2.2自然环境与文化的融合传统文化在古代建筑中有着明显的体现，能够给人以亲切感，犹如身临其境的感觉。现代生活节奏的加快使很多设计师忽视了这一设计理念。事实上，自然环境与文化的融合一定程度上影响着人的心情，因此设计师除了要具有先进的设计理念外，还应结合我国传统建筑的设计手法，实现自然环境与传统文化在时间上和空间上结合。在古代建筑中，檐柱的设计除了具有稳固作用外，还从屋角等细节上体现了建筑的整体美以及其与周边事物相融合的特征。而现代建筑由于受到多种原因影响，严重忽视了周边环境与该建筑的结合，甚至造成了一定的环境污染，不符合自然发展规律。随着经济的快速发展，世界文化呈现相互融合的趋势，这也给建筑设计师的设计带来了新的压力。要求建筑师在选择设计方案时要进行多方面考虑。首先，要认真分析我国古代建筑设计的风格，分析其蕴含的文化，借鉴优化的设计方案。而在引进其他设计方案时，要考虑建筑设计的目的，确保建筑设计与周边环境的结合，最终呈现出完美的嵌入型结构。总之，自然环境与传统文化的融合能够给人以美的享受，获得人们的认可，促进建筑行业的可持续发展。

3总结

篇3

    正如经济全球化势不可挡一样,法律的统一化与协调化运动是当今国际社会法律发展的一大趋势,具有历史的必然性,其成因是多方面的,而经济全球化是其根本原因。 随着经济全球化进程的加速深入发展,各国间的联系和交往日益频繁,跨国民商事关系以前所未有的数量发生,国际经济竞争日益激烈,各国为了吸纳国际资金、技术和人员,无不在改善其国内法律环境,这样就需要各国法律之间互相交流,互相借鉴,这有利于各国法律消除差异,趋向统一;而就整个国际社会而言,要谋求共同发展,保证国际社会正常的经济贸易活动的安全,进一步推动国家经济贸易交往的扩张和深化,则需要制定更多的国际条约来规范国际商事关系,努力建立起反映国际经济新秩序的国际法律环境。法律的统一化与协调化正是在这一背景下应运而生的。

    世界范围内法律的统一化、协调化首先表现在民商法领域。经济全球化意味着不同国家商人交易增多,为了降低交易风险,保障预期利益,就需要为商人之间的跨国交易设立规则,进而推动世界范围内商法规则的统一。 因为“协调化的法律规则能降低交易成本,并因此促进国际贸易和商业的发展” 。数十年来,国际商法的统一化进程已取得快速发展,主要表现为:  商人通过自己的机构如国际商会等创设或统一了大量的商法规则; 各国通过国内立法制定出与多数国家相一致的法律规范,从而使商事法律规范趋向统一。

    国际社会通过制定大量的调整有关国际商事关系的国际公约,推动了国际商法的统一化进程。

    经济全球化是历史的必然,这就意味着,处于边缘化状态的非洲国家根本无法回避经济全球化。 为应对经济全球化的挑战,非洲国家积极推进市场的联合与扩大,而“市场的联合总是与努力对有关金融和贸易方面的法律进行协调的活动相伴而行” 。非洲国家只有积极参与国际商法的统一化与协调化运动,才能最大限度地利用经济全球化的潜在好处,减少经济全球化的负面影响,进一步融入经济全球化中,避免被进一步边缘化的危险。

    二.非洲国际商法统一化与协调化的直接原因

    消除法律的多样性,是非洲国际商法统一化与协调化的直接原因。法律的多样性在非洲尤显突出。非洲法律的多样性体现在以下3个方面:

篇4

关键词：嫁娶文化；传统文化；现代经济；促进作用

1. 中国传统的婚嫁文化

社会的不断发展导致民族民间的一些习俗都随之变化，也由于各民族的分布和支系的不同，经济形态的差异，以致在其婚俗地域性表现得尤其突出。以汉民族婚俗文化为例分析了中国传统独特的婚俗，汉族婚俗的基本仪程包括(1)纳采：纳采指的是议婚，男方家会派使者去女方家求婚；(2)问名：当男方家得到女方家同意后，便进行问名的礼节，便于占卜是否能够成婚，还有吉凶。问名主要问女子的出生年月日、时辰、姓名、在家中的排行等，也就相当于现在订婚；(3)纳吉：在男方问名之后，便会请人用龟甲占卜算男女双方的生辰八字是否相克，若得好的占卜结果便派使者去女方家报喜，也就是现在的合婚。在纳吉过后，男女双方的婚姻才算正式确定；(4)纳征：纳征礼是婚俗仪程中最为关键的礼节，男方派使者送聘财以完成婚礼，也称之为过大礼。在纳征过后，男女双方婚姻进入正式阶段；(5)请期：待男方家决定了男女双方的成婚吉日，才会正式通知女方。后来请期逐步演变为铺房、送妆、催妆；(6)亲迎：新郎接受父亲赐酒饮尽后，便出发迎娶新娘。

中国传统嫁娶文化它不仅仅是现存的一种现象，而是经过民间几百年甚至几千年的先民们遗留下来的民族文化遗产。在很多地区，传统的嫁娶文化仍然保留着最为原始的、带有特色鲜明的传统模样，通过这些有形的传统文化来表明传统文化的无形遗产是经过岁月的流逝和时代的变迁而保留下来的文化精华。

2. 中国传统嫁娶文化的社会、经济价值取向

(1)中国传统婚嫁文化的社会价值：婚嫁是人一生中的头等大事，也是社会的大事。婚嫁，在很大程度上并不是当事者个人的事情, 而是两个家庭甚至族群之间的事。婚嫁，对新郎新娘来说意味着其人生角色发生了重大的转变，他们从此获得了新角色，有了新的责任和义务；(2)中国传统婚嫁文化的商业价值：我国传统婚嫁的每一种习俗，每一个仪式，都与我们的传统文化息息相关。传统嫁娶文化与其他文化形式的有效结合更是涉及到我们社会生活中的各个领域。以传统嫁娶文化为依托的商业模式更是数不胜数,并且嫁娶文化在这些商业领域中的发展潜力是不可估量的，例如：乐曲文化、旅游文化、服饰文化、礼仪文化、周易文化、饮食文化、酒文化等；(3)中国传统婚嫁文化的文学艺术价值：我国传统婚嫁文化和习俗经常会在文学或影视作品中出现，与传统背景下的社会生活息息相关。现代人们对传统嫁娶习俗和文化的认识也大部分源于影视与文学，让人们充分了解传统文化的文学艺术价值。

3. 中国传统文化融入现代经济的应用实践

(1)从传统文化的角度来看待经济，从经济的视野来看待传统文化，充分认识文化知识建设的重要性。文化产业在现代经济发展中所占份额越来越大，文化知识建设的、凝聚力、扩散力和号召力越来越强烈，对社会经济发展的促进作用也越来越明显，文化产业已成为现代经济发展新的增长点；(2)在我国社会科学发展观的指引下，社会经济已经从片面的追求GDP的增长转变成了文化、社会、经济、自然的协调、全面发展。在现代经济的发展中文化知识的发展占有相当高的成分，是精神生活和物质生活的共同富裕；(3)当今社会文化产业通过快速的扩张，中国传统文化已经成为了一种强势文化，经过现代化的不断创新与继承和创新，将成为现代经济和未来经济持续增长的强大动力。

4. 中国传统文化对现代经济发展的促进作用

(1)我国传统文化的价值观念坚持以义为导向的崇高的道德价值观和坚持以利为基础的正确的物质价值观的相互统一，明确了利与义之间的选择和思辨与选择，坚持物质的消费、创造和积累要具备合理性和合法性，从而促进社会精神文明和物质文明的协调发展，为现代经济的发展奠定良好的文化基础；(2)我国传统文化在维护社会稳定的前提下，克服了社会急剧变革所引起的社会失序现象，在国家权威的基础上，避免了社会急剧变革所引起的发展性危机，提高了政府部门的贯彻能力，强化了政府部门的职能，调整了各种利益关系间的冲突，增加了社会凝聚力，加强了政治资源和经济资源的宏观调控；(3)我国传统儒家文化的核心理念在社会主义市场经济条件下，逐步转变成了独特的经营思路，缓解了因市场竞争白热化而造成的社会震荡，增强了国家的凝聚力；(4)随着人们对物质世界的认知不断加深和生产力的不断发展，我国传统文化在我国经济理论彻底打破计划经济的束缚后，给予了市场经济的发展强大的支撑，降低了计划经济过渡到市场经济出现震荡时的社会成本。

结束语：

中国传统文化对于现代经济的发展有着良好的衔接性，现代企业经济发展中的忠诚信用、责任意识、敬业精神和团队精神都根植于传统的文化道德，现代经济发展的生命力要受到传统文化的支撑和滋养。因此，我们要严肃、认真地审视中国传统文化，充分挖掘出能够促进社会经济发展的有利因素，尽力做好文化知识建设工作，以全新的文化理念来带动现代经济的不断腾飞。

参考文献：

[1] 刘永佶．经济文化论[M]．北京：中国经济出版社．1998

篇5

关键词：刺绣；商品化；文化遗产；经济；发展

施洞是贵州台江县小镇,只有7.8％的耕地大部分集中在狭窄的平原上，更多的土地基本上属于山地。除了传统经济，施洞得益于贵州旅游的发展，富有民族特色的传统节日――姊妹节与龙舟节，吸引了不少游客，旅游业和工艺商品贸易创造了经济收入。工艺品以银器、银饰制作与苗绣为主。家庭贫困，有限的土地或劳动力资源缺乏，是家庭进入商业化刺绣贸易的主要诱因。但一些人本身不是生产者，却以“中间人”角色，成为销售，将家庭生产者与县城以及更遥远的城市中心如贵阳，甚至香港和台北连接起来。

刺绣制作依赖于经纪人所提供的销售机会。传统手工业在社会经济方面开始高度分层，这反映了经济改革使中国农村经济产生新的社会分工，使像贵州这样以农业以维持基本生计的偏远省份，成为市场一体化和农村经济商业发展趋势的一部分。这为施洞小镇的农村家庭经济增长创造了新的机遇，同时也带来新的挑战：产生了社会阶层断层线。尽管概念化的“市场经济”一直淡化或否认农民的社会阶层分化。少数农民已经能够从农业生产脱离，其中一些人变成了非农户口，他们正挖掘着旅游经济带来的广阔市场。新的本地企业家，不一定是那些掌握传统手工艺技能者。相反，他们代表那些最近才凭借经济权力从呈现“蜂窝多孔”的农村社会结构日益上升到层次结构顶部的精英。

然而，商业化生产的刺绣买卖是在新型的贸易方式中进行的，并完全依赖于外部市场的维持。因此，它是全新的生产关系和交换关系。商品化这样一门手艺，以家庭作坊式全手工操作出产极为有限，只有以古董价格才可能反映劳动的生产所需价值。商业刺绣市场的发展，也暴露了刺绣固有的脆弱性或者说商业刺绣生产的不可持续性。虽然家庭生产刺绣有弹性工作的时间优势，但这些作品花费的工作时间很长，一件“壁挂”，常常要花整整一个月时间。而工头却以极低价格收购，当问及为什么不直接向游客推销壁挂时，他们列出了一些想赢得更高利润所面临的障碍：缺乏现金购买绣花所需要的材料，而这些都是由工头提供。更为困难的仍是无法直接出售给游客。

施洞工艺品销售下降原因是：刺绣生产的商品化导致质量低劣的工作，为了挣钱，农民已不再像过去那样用心工作；生产者的数目有所增加，而市场一直保持稳定或下降；出售仿制古董工艺品，已成为农民的主要选择，出售一块古董可以比刺绣收入多5到10倍收入；更重要的是，掌握刺绣工艺的妇女数量下降。

贵州商业工艺品生产是在农业经济商品化后,传统自给自足的自然经济解体后出现的. 台江政府明确援引传统和文化以吸引投资者，被吸引到台江工艺品行业的投资者，看重的是其众多农村劳动力独特技能的优势。政府意识到传统文化价值是无形资产，便努力推广苗族文化遗产，开发旅游景点，来吸引投资。施洞的姊妹节与龙舟节节日复兴成为改革时代文化复兴的一部分，充当着展示象征性资本价值的重要角色 。

台江苗族姊妹节苗语叫"浓嘎良"，苗族青年女子邀约情人一起游方对歌、吃姊妹饭、跳芦笙木鼓舞、互赠信物、订立婚约。它被喻为"最古老的东方情人节"，游客被告知，施洞有“苗疆腹地古老而神秘的文化"，政府期望通过奇特人文景观来吸引潜在投资者发掘刺绣文化产业市场。台江所销售的是一种古老的，甚至神秘的作为文化象征的遗产。在施洞，游客所体验的姊妹节，当地人说这并非真正的苗族节日，而是“被汉化”的节日，商品化和汉化之间有着一种内在的联系：随着游客的大量到来及对当地民族传统文化的需求，使得传统精神文化和物质文化得到“涅"，从某种意义上，得到了重构和新生。

但在促进传统文化复兴的同时，传统民族文化被商品化弱化以至同化 。异质文化的强力冲击使传统文化被冲淡、同化甚至被扭曲变形。这种接触与冲击是持久的。来自文化强势地区的旅游者对相对处于文化弱势地区的原住民会起一种”榜样“，并无形中改变了他们价值观。

因片面追求经济效益，而不考虑当地社会人文资源的独特性，以现代艺术形式包装民族文化，使传统民族文化原有的文化内涵发生变异，而旅游者很大程度上并非关注文化的价值，而是对“神秘”的猎奇心。传统文化成为经济的附庸，而内在的价值却常常被非自然地切割，独特的文化价值完全被商业价值置换；文化主体的转移和失落，传统文化将会消耗掉而不可再生。对民族文化进行不计后果的开发，破坏了原有的文化生态。

市场机制和商业化生产的新型关系有助于确立某种符号，发展商业经济带来的阶层分化，也代表着一种文化和政治身份的分化，使施洞传统工艺生产者有可能在更广阔的发展话语基础上建构一种新的苗族文化。它需要以更广泛的政治，经济变化作为背景，这些更广泛的语境背景后的“制度价值”为塑造像刺绣这样传统产品所发挥的社会作用提供了条件。标志着即使在偏远像施洞这样的中国农村内部，也被中国的改革以深刻而复杂的方式影响着社会各维度。然而，传统的真正的苗族文化遗产，不可避免地在全面商业化中走向消亡。

参考文献：

[1]贵州省人民政府办公厅贵州省年鉴社.2005年贵州年鉴[M].贵阳:贵州年鉴社出版, 2005.

篇6

随着经济的快速发展，我国的传统文化在设计作品的中的体现变得不再明显。值得我国环境艺术设计者们思考。中国传统文化对于环境艺术设计来说具有不可磨灭的作用，但如何发挥其作用还需要设计者不断的思考和探索。

传统文化元素在环境艺术设计中的作用

中国具有丰富的历史文化、人文风情。在环境艺术设计中，传统文化元素对其设计的独特性、作品的魅力都具有影响。关于传统文化元素在环境艺术设计中的作用，我们进行如下分析：

1.传统文化促进了环境艺术设计的可持续发展

中国在不断强大的同时，中国文化受到世界的广泛关注，在环境艺术设计中渗入传统文化，可以体现出环境设计的地域性、传统性以及民族性特征，赋予环境艺术设计持久的活力。使设计创作具有中国特色，对于我国环境艺术设计专业的可持续发展来说，具有积极意义。

2.传统文化体现了环境艺术设计的含蓄性

传统文化是一种无声的语言，应用传统文化，环境艺术设计的表达思想更加丰富。环境艺术不仅是一种形态语言，而且是一种感性语言，将文化作为环境艺术的表达，使人们能够身临其境，使艺术语言巧妙的表达给观众，也为每个观赏的人提供了真正的艺术表达，含蓄的具有意境的表达。

3.传统文化增强了环境艺术设计的和谐性

环境设计要符合自然发展规律，这与传统文化的天人和人理念相辅相成。尤其是随着工业、制造业的快速发展，中国目前的环境污染严重，雾霾不断出现，环境艺术设计的生态特征应成为其主要设计思路，而在其中运用中国传统文化有助于吸取设计精髓，使设计出具有现代风格并且满足环境可持续发展需求的作品。

中国传统文化元素应用于现代环境艺术设计

苏州园林、孔夫子庙都是中国具有浓厚文化特征的设计作品。之所以得到更多人的关注，就是由于其中加入了对中国传统文化的解读。而现代环境艺术设计师对传统文化的传承和体现重视程度明显不足，随着环境的破坏，设计过程中还应关注环保问题。如何应用适当的方法将中国传统文化渗入到现代环境艺术设计中，成为设计师的主要任务。

1.对传统文化元素进行复制

将传统文化整体复制与环境艺术设计中，可创造出新的视觉形态，或者表达某种新的概念和情感。设计过程中还可对传统文化元素进行创新，满足现代环境艺术设计的基本需求。如传统文化中的图形应用就是一种重要的复制方法，将我国传统形象应用于环境艺术设计中体现中国悠久的历史，独特的民族文化。不同的载体可以呈现出民族文化不同的特征，设计者可充分发挥图形信息的重要作用，体现其自身创造力，使图形成为一种语言，传递给观众。

2.对传统文化元素的变异和进化

复制并不是唯一的方法，在环境艺术设计中设计师要具有文化提取的能力，对传统文化中的可用部分进行抽象、提取和重构，并应用现代化的设计理念使其应用于环境艺术设计中，从而阐述不同作品的不同内涵。建筑设计师要根据建筑设计的目的、需求以及其自身经验对艺术作品的轮廓、密度以及形态进行调整。建筑设计师以中国传统密檐式塔作为设计构思的出发点，高度概括密檐式塔的韵律、轮廓线及细部，使得现代设计理念毫无保留的展示出来。

3.对传统文化元素的继承与创新

将传统文化元素合理的应用于环境艺术设计，并根据现代环境艺术设计的需求对其设计元素进行创新，使设计作品满足现代人的审美需求。我国的苏州博物馆新馆就是将传统文化进行创新的典型建筑，这一建筑充分体现了传统遗产的人文特征，利用现代环境艺术设计和园林艺术设计的设计理念，并以现代化的建筑材料为构建完成了这一杰作。新馆的设计与在苏州古城风光和谐统一，为苏州的旅游业添上了浓墨重彩的一笔。并且，在形态上苏州博物馆新馆使用了三角形、菱形以及方形等多个形状，使人们赏心悦目。

4.对传统文化元素的隐喻和创新

隐喻是现代环境艺术设计的重要手法之一，是将不同的传统文化因素进行拼接来体现不同的环境本体特征，隐喻具有一定的象征性，是根据设计需求而进行的文化信息传递。我国不少建筑中用了隐喻这一手法，现代环境艺术设计也不例外，要注重文化的价值取向、内涵寓意表达。将民族特色体现在环境艺术设计中是当下环境设计的主要策略之一，我国具有丰富的少数民族文化，在当地应设计具有少数民族特色的作品，以满足旅游观赏需求，同时实现文化的传承。文化的创新并非是盲目的，而需对传统文化不断的优化才能实现。将多种建筑元素作为原型，采用隐喻的手法对现代元素进行提炼和表达，才能确保作品的经典性。

总结

篇7

一、环境艺术设计的内涵

环境艺术设计是指运用多种技术手段和艺术手法对空间环境进行改造和设计，以满足人们的使用需求和审美情趣。环境艺术设计是一项与人居环境相互作用的综合性艺术，涵盖建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学和美学等工程和艺术学科，体现出集功能性、艺术性和技术性融为一体的特征。环境艺术设计的首要目的是美化人居环境，以彰显出使用者的品味追求和文化内涵，因此，可以将环境艺术设计理解为一项文化认知和认同的创作活动，根植审美文化，体现文化内涵。由此可见，文化在环境艺术设计中具有重要意义，既满足了使用者的审美情趣，又体现了作品的文化内涵。

二、中国传统文化的内涵

中国传统文化是指汇聚了几千年的文化精髓，是中华民族的道德品质、文化思想、民族精神的综合体现，其历史悠久，涵盖面广，具有鲜明的民族特征。中国传统文化博大精深、包罗万象、丰富多彩、形式多样，形成了许多学派和分支，是中华民族最宝贵的精神和文化财富，是发展我国文化产业的基础。传播和弘扬中国传统文化不仅能够保持中国传统文化的活力和生机，而且能够推动我国文化产业在新时代的创新和发展。

三、现代环境设计中的传统元素应用

中国传统文化作为环境艺术设计中的艺术内涵，体现了设计者和使用者的审美情趣和文化内涵。在现代环境艺术设计中，中国传统文化有着广泛的应用，两者的有机融合，赋予了环境艺术设计文化内涵，创造和创新了传统文化。

1.传统色彩的运用

色彩是最具视觉冲击和艺术表现力的元素，能够表达作品的内涵，在艺术设计中具有重要地位，在环境艺术设计中也尤为重要。在中国传统色彩文化中，不同的色彩代表不同的寓意，对人的心理起到不同的影响作用。如中国传统色彩中的红色代表喜庆、祥和和欢乐，是中国人最喜欢的颜色，甚至被称为中国红。2010年上海世博会中国馆，以“斗冠”造型为外部整体造型，以红色为建筑主体颜色，体现出了中国独特的文化，展现出中国人对上海世博会这一盛事举办的喜悦之情，也表达了对外国友人的欢迎。传统色彩黄色象征财富、至高无上的地位，在现代环境艺术设计中常被用于高档场所的室内装潢，如酒店、会所等，给人以高端、大气、奢华的视觉感受。中国仿膳饭庄室内采用黄色为主色调，搭配宫廷建筑的装饰元素，古朴典雅的室内陈设，展现出浓郁的宫廷氛围，烘托出饭店的高贵典雅，很好地契合了饭庄的特色——仿宫廷菜肴。传统色赋予了环境艺术设计特殊的情感元素，丰富了其文化内涵，已成为现代艺术设计的潮流。

2.传统文字的运用

中国传统文字由象形字演变而来，是中国所特有的文字形式，在外形和书写形式上都具有一定的艺术性，体现出了文字的丰富内涵，是中国文化的重要载体。汉字方方正正，给人以顶天立地的视觉感受，行书、草书、楷书、小篆等多种书写形式表现了汉字独特的审美性。文字作为设计中不可缺少的元素，广泛用于现代环境艺术设计中。2008年北京奥运会会徽的中国印设计，将传统文字“文”以奔跑的人形呈现出来，并结合印章艺术，展现出浓郁的中国传统文化特色和深厚的文化底蕴。2010年上海世博会徽章，将文字与人的运动形态融合在一起，图案形似“世”，并与“2010”巧妙地结合，展现出了中国书法的博大精深，更赋予了徽章深刻的象征意义。在城市景观、公园碑刻、石雕等环境艺术设计中都有中国传统文字的身影，传统文字不仅丰富了环境艺术设计的表现形式，而且赋予了深刻的文化内涵，提升了作品的人文性，提高了整体环境的格调。

3.传统造型的运用

中国传统造型种类丰富，主要来源于民间艺术，体现出了民族地域风格和文化内涵。中国传统造型为环境艺术设计提供了众多的素材和灵感，丰富了环境艺术设计的表现形式和艺术手法，并赋予了其独特的地域特征。武汉著名小吃街户部巷，在街道中间立有卖武汉传统小吃热干面的铜像，不仅吸引了大批游客的驻足，更向游人展示了武汉特有的小吃文化。国家大剧院半椭圆形的外形，倒映在水中正好形成一个完整的圆形，与周边的矩形水池相呼应，符合中国传统天圆地方、天地合一的儒家思想。鸟巢公园内的大观建筑群，以中华民族特有的龙形为造型，建筑群最高建筑的上方为龙首造型，建筑本身为龙身，旁边四座矮建筑组成龙尾，整个建筑群展现出中华民族深厚的龙文化，体现出了中国人的审美，成为中国传统造型在现代环境艺术设计中的典范。

四、中国传统文化在现代环境艺术设计中应用的意义

1.推动环境艺术设计的发展

环境艺术设计是设计师通过各种技术手段和表现手法所展现出来具有鲜明个性和独特艺术特色的作品，受到设计师的技艺水平、个人情感、生活阅历、文化修养等，以及民族精神和传统文化的影响。环境艺术设计最基本的要求就是处理好人与居住空间环境之间的关系，重视文化对设计的影响作用。中国传统文化具有深厚的文化底蕴和哲理思想，在几千年的不断发展中，形成了中华民族特有的精神和文化，对环境艺术设计的风格、发展和创新都起到了重要的影响作用。中国传统文化不仅为环境艺术设计提供了大量的创作素材和灵感，而且赋予其文化内涵，以满足人对居住环境的审美需求。尤其是现代环境艺术设计，更加注重人的审美需求，绿色、生态、自然等文化理念的融入，既体现了人对美好居住环境的需求，又体现了中国传统文化中天人合一的思想，推动了现代环境艺术设计的发展。现代环境艺术设计的发展，不仅需要运用新材料、新技艺，更需要文化内涵的融入，使其更具表现力和生命力，才能更好地满足现代人对人居空间环境的要求。

2.传承中国传统文化

在当前经济全球化的趋势下，各种文化相互碰撞、交流与融合，更加凸显出在新时代传承和发展中国传统文化的重要性。同时，现代环境艺术设计也展现出了多元文化的特点，催生出了新的审美观念、审美意识和审美需求，需要创新现代环境艺术设计的文化内涵。而且中国传统文化有着悠久的历史和深厚的底蕴，具有强烈的民族特性，对人们的思想和行为有着较为深刻的影响。因此，在新时代传承中国传统文化需要深入挖掘其内涵、元素和本质，融入时代特性，运用新材料和新技术，创新表现手法，凸显中国传统文化的传统性和民族性。传承中国传统文化，需要构建传统文化与现代文化和谐统一、协调发展的氛围，将两者有机地融为一体，为现代环境艺术设计提供丰富的素材和深厚的文化给养，形成具有中国传统文化特色的现代环境艺术设计。

3.加强环境艺术设计和中国传统文化的融合

篇8

一、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用

中国古典元素与现代环境艺术设计相互融合，可以产生以下几个方面的效果：第一，古典元素的应用可以为环境艺术设计增添活力。现代环境艺术设计工作者可以利用科学的设计方法巧妙地融入古典元素，这样不仅可以表达出极强的民族文化性，还可以突出该地区的民风民俗，从而赋予作品灵魂，同时也能提高我国环境艺术设计水平。第二，现代环境艺术设计中融入古典元素，可以体现出作品的朴实无华。我国的古典美讲究“大美无言”，在现代艺术设计作品中巧妙地融入古典元素，更能凸显这一理念，给人一定的思考空间，同时也体现出作品的美感。我国传统思想认为，大自然与人息息相关，因此，古典元素还能体现出人与自然和谐相处的生存之道，将古典元素融入现代环境艺术设计，可以改善目前环境艺术设计的发展现状。

二、现代环境艺术设计中传统文化元素的应用

1.直接应用古典元素

采用科学的方法把古典元素中的符号、意象巧妙地应用到环境艺术设计中，不仅可以彰显出现代美感，还可以凸显出古典美感，同时也能展示出悠久的传统文化。除此之外，利用现代科技把古典元素应用到环境设计中，会产生别具一格的视觉特效。在选取古典元素时，要从符合常理的基本点出发，选取一些合理的古典元素，能够突出表达的重点即可。如，上海金茂大厦在设计风格上采用了传统文化中的塔型，这一理念与古典元素完美地结合在一起，从而进一步彰显出古典美学的魅力。

2.古典元素的汲取与改进

从目前的建筑设计来看，古典元素与现代建筑设计的完美融合，更加突出了现代审美与现代艺术理念，这使得现代建筑蕴含古典美，延续了我国的传统文化。建筑物一方面表现出了前沿的设计风格，另一方面也体现出了传统文化内涵。如，苏州博物馆新馆即是将古典元素与现代设计风格有效结合的典型，其由著名建筑师贝聿铭担纲设计，其设计继承了我国传统文化的精髓，体现出苏州地区悠久的历史文化。其设计理念巧妙地融合了环境设计与园林设计的风格，再利用先进的建筑材料进行建造。从苏州博物馆新馆的外形来看，其融入了古典艺术形式，从古城的整体来看，其更彰显出传统文化的渗透，形成了具有古典艺术美感的建筑风格。苏州博物馆新馆外部运用了现代几何结构，如三角形、正方形、菱形等，其馆内建设也应用了现代构型，让人眼前一亮。苏州博物馆新馆以一种令人耳目一新的建筑风格矗立在历史悠久的苏州古城。

3.促进现代文化与我国传统文化的和谐共生

目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。中国拥有历史悠久的文化，其文化也渗透在人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，其也是将古典与现代融合的产物。古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，使其引领世界潮流，同时也可以向世界展示我国优秀的传统文化。

结语

篇9

一、当代环境艺术设计中传统文化的概述

1.当代环境艺术设计中传统文化的应用与体现

中国优秀的传统文化中富含许多丰富的文化元素，如图腾文化、象形文字等等。将这些元素应用到当代环境艺术设计中，不仅可以对设计起到一定的导向作用，还可以对设计理念产生一种支撑作用。但是中华文化种类繁多、内容丰厚，将这些文化合理有效的融合到当代环境艺术设计中并不是一件容易的事情。因此就要求设计师要对传统文化和现代文化之间的区别于优势进行详细的研究，以寻求到最佳的组合方式将二者相融，实现当代环境艺术设计文化价值的提升。

2.当代环境艺术设计中传统文化的重要性

当代环境艺术设计的主旨是为人类提供一个更加舒适且极具创意的生活环境，传统文化的应用与融合可以满足人们舒适环境生活基础上加强感情的交流。我国当代环境艺术设计中，通过对传统文化的运用不仅提升了其在国际上的竞争力，还使之与其它设计产生区别。随着时代的不断进步与发展，世界文化格局不断发生变化，全球化文化走向已经成为主流[2]。在本土文化受外来文化冲击的情况下，为促进我国当代环境艺术设计的发展利于不败之地，就必须在接受新文化、新理念的同时，继承和发扬本土文化的优势。

二、当代环境艺术设计中传统文化的继承与发扬

1.颜色与形态

传统文化对当代环境艺术设计的影响除了体现在文化理念方面，还体现在颜色、形态等基本艺术元素的应用上。在当代的环境艺术设计理念中，经常大量运用颜色刺激人们的视觉神经，从而达到艺术效果与设计效果的提升。颜色的组合会对人们的心理产生不同的影响，如红色带来热情、蓝色带来安静、绿色带来健康等。这样的心理效果的运用无疑是成功的，但是长时间的生活在这种环境下会为人们带来审美负担与审美疲劳。所以设计师为了营造出更加舒适富有活力的环境，便可以充分分析人们的真实感受，利用中国传统文化中的配色原理进行设计。同时，传统文化中的图形曲线与形状会为人们带来审美享受与舒适感，可以将其融入到环境艺术设计构思中，实现设计价值的提升与对传统文化的继承与发扬。

2.素材与灵感

中华文化是经历五千年的文明史发展而来的，富含着数代中国人的智慧结晶，源远流长，博大精深。当代环境艺术设计中不仅要求设计师要具备扎实的基本知识，还要具备源源不绝的设计灵感，才能够设计出符合时展前沿的作品。因此，可以不断借鉴中国传统文化中的精髓，获得更多的设计灵感，打造出适合人类生存的最佳环境。在我国当代环境艺术设计中，已经出现运用传统文化而产生的大量优秀作品，在北京奥运会和上海世博会的场地设计中，就出现了大量的中国传统文化元素，如传统乐器、图腾以及中国结等。要想充分运用中国传统文化在当代环境艺术设计中的作用，设计师要加强自身的文化掌握程度与积累程度，并不断对传统文化精髓进行深入的研究，从而可以依据设计的主题，进行合适的文化构思内容的选择。值得注意的是，设计师在进行当代环境艺术设计的过程中要用辩证的眼光看待传统文化，不可全盘接受。要加强自身对传统文化的辨识能力与应用能力，中华文化是一项复杂、庞大的文化系统，尽管优秀文化众多，但并不是都适用于当代的环境艺术设计。设计师要用发展的眼光继承和发扬传统文化，重视传统文化在艺术设计中产生的积极影响。针对自身环境设计的主题与实际的设计情况和环境，选择适合的文化元素与理念进行设计构思，从而实现当代环境艺术设计的艺术价值的提升，发挥出传统文化的真正意义。

三、结语

篇10

一缕炊烟，一抹轻尘，长街里传来欢声阵阵，深巷中飘来酒香徐徐。这真是一处神奇的所在，它既有亲切的生活气息，又有悠远的历史风情。它，就是北京的胡同。寻常巷陌可领人生百态，街边路口何必曾经相识。人们常问，了解北京、走进北京文化的路究竟在哪儿？也许，它就在人们脚下，就是这一条条盛满了故事的北京胡同……

一条胡同　一段历史

“这可是一条将近1000岁的老胡同啦。”81岁的张奶奶语气发颤地说。

在北京市西城区长椿街国华商场的身后，有一条名为三庙街的胡同。也许人们并不知道，它就是北京城最古老的一条胡同，当地居民自豪地称它为“北京建都第一胡同”。

据了解，三庙街胡同的建设可以追溯至辽代，当时名为檀州街，距今已有900多年的历史。当地居民说，在辽金时期，三庙街胡同就相当于今天的西单、王府井，是一处相当繁华的街区。三庙社区的书记张斌告诉我们，由于历史上这条胡同里共建有3座关帝庙，因此得名三庙街胡同。

张奶奶打小就在这片儿长大，她对三庙街胡同绝不仅仅是熟悉，其实更多的是一种眷恋。“每天，我都要来回走上几趟。”这位耄耋老人微笑着说，胡同里面既安静又安全，不像外面吵得慌。只要在胡同里转悠，就像在自个儿家里一样。

北京文物保护协会会员陈光中表示，老北京人之所以喜欢胡同，首先就因为与高楼大厦相比，胡同之间的宽度较小，不会形成涡流，所以非常舒适宜居。另一方面，就是胡同里邻里相熟，院落间紧密相连，天然形成了一种既热闹又和谐的人文氛围。

过去北京有句老话：“大胡同三千六，小胡同赛牛毛。”这句话看似比较夸张，其实一点儿也不为过。据清代《京师坊巷志稿》一书的统计，当时北京城就有胡同2000多条。到了20世纪40年代，《北京地名志》中记载的北京胡同已达3200条。而在1986年的《北京街巷名称录汇编》当中，北京胡同的总数已经超过6100条。

其实，在北京，胡同的意义早已超越了交通衢道本身，它更像是北京人生活的依托，北京城文化的脉络。它还似一座座北京风情博物馆，记录着这座城市的发展变迁，展映着万千生灵的律动流过。

让身边的文明不再失落

也许文化和文明真不是一对同义词，因为有时候，它们之间的冲突是那样的明显。

如果说，胡同可以算作北京文化的一个代表，那么，近年来，胡同文化和现代文明之间的碰撞却来得那样猛烈。有数据显示，自20世纪90年代以来，为了配合城市化进程和现代化大潮的推进，北京胡同已经陆续被拆、改掉了1000余条。在这一过程中，即便是“元老级”的三庙街胡同亦莫能外。

如今，走在这条300多米长的胡同里，闭上双目，虽然辽金戈马、明清繁华似乎还会在脑际浮现。然而，仔细看去，历史的风尘其实早已远去，胡同的古貌也已如烟般逝去。柏油路、砖墙面所带来的，却只是机动车的呼啸而过，建设者的身影重重……

面对这种情势，很多文化界人士纷纷呼吁：“请保护北京胡同，保护北京文化的根脉。”

三庙社区副书记李深表示，很多老胡同都有极其深厚的文化底蕴，将它们保留下来，其考古价值、旅游潜力都将远大于拆除后的经济效益。以三庙街胡同为例，如果能够妥善规划，重建三庙，则必将有效带动这一街区的综合发展。

“北京胡同滋养了北京人，人与胡同又一起传递着北京文化的魂。”陈光中说到，作为一种地域文化的典型代表，北京胡同是北京的，更是民族的、国家的。从这个意义上讲，保护北京胡同就是保护我们的国家利益。

2011年1月获批的《北京市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》明确指出，北京市将重构历史文化魅力走廊，推进历史名城风貌保护。

也许，在不远的将来，目前尚存的北京胡同会变得更具古风，已然消逝的北京胡同也会再度归来。到那个时候，北京胡同中的北京人，北京文化中的根与魂，也将得以继续传延下去……

“胡同”词源从目前较为流行的观点来看，对“胡同”一词的解释多与蒙古语有关，其中颇具代表性的说法有以下几种：

胡同是浩特的谐音：蒙古语称城镇为“浩特”，比如呼和浩特、二连浩特。蒙古族人入主中原以后，就依照自己的习惯，将中原的城镇、街巷等称为“浩特”。后来，“浩特”一词又被汉人讹读成了“胡同”。

胡同是忽洞的谐音：蒙古语中表示“井”意的词汇发音为“忽洞”。今天，内仍有许多地方以“井”命名，比如赛因忽洞、哈业忽洞。因为城镇居民的生活离不开井，因此“井”逐渐成为人们居住地的代称，“忽洞”也慢慢演变成了“胡同”。

胡同是霍通的谐音：还有学者提出，“胡同”一词最早来源于女真语中的“霍通”。女真语把“聚族而居”表达为“霍通”、“火瞳”等词。由于女真语和蒙古语同属阿尔泰语系，所以，在蒙古族人建立元朝以后，“霍通”一词便流传开来，并被汉族人译成了“胡同”。

趣话胡同名　大栅栏胡同：在北京人口中，大栅栏读做“大石烂儿”，它是北京市前门外一条着名的商业街。大栅栏原是廊房四条，因为清朝时在街口装上了栅栏，而且栅栏很大，因而得名“大栅栏”。

锣鼓巷胡同：锣鼓巷胡同原来叫“罗锅巷”胡同，因为这条胡同两头低洼，中间隆起，像是驼背人的脊梁。又因巷内东西两侧各有8条胡同平行相对，形似“蜈蚣”，所以又称“蜈蚣街”。　百花深处胡同：新街口大街附近有条名为“百花深处”的胡同。据说明代有对张姓夫妇在新街口南小巷内购买了二三十亩空地，后在园中辟地种植牡丹、荷花、秋菊、腊梅等花，四季均有，也常有人慕名前来观赏百花，因此得名“百花深处”。

杨梅竹斜街：今天的杨梅竹斜街在清朝时叫做“杨媒斜街”，据说街上曾住过一个姓杨的媒婆，后改为杨梅竹斜街。　高义伯胡同：高义伯胡同其实原名“狗尾（音乙）巴胡同”，位于北京西单北大街东侧。解放后，因“狗尾巴”一词不雅而改为高义伯胡同，不少人曾误以为这里住过一位很讲义气的高姓老伯。

篇11

图形既可作为一种视觉语言，也可作为一种感觉语言，在现代环境艺术设计中能起到重要作用。只有用发现的眼光去审视与看待中国传统文化，才能在理解中国传统文化的基础上领悟其“神”、其“意”，让中国传统文化在现代环境艺术设计中得到不断发展。在中国这个古老的国度里，线条除了具有方向、宽度、长度的意义，更是一种速度、厚重和力量的反映，这对东西方文化交流起到一定程度的促进作用。传统文化在现代环境艺术设计中“形意合用”的最好范例莫过于中国古典诗词了，将诗词在环境艺术设计中具体化，从而使得本来僵硬的环境艺术设计变得栩栩如生，这种思想很值得三维空间环境艺术在设计时借鉴。

二、传统文化在现代环境艺术设计中强化应用的措施

（一）中国现代环境艺术建设的理想是哲学思想的精髓与时代观念融为一体

中国是世界文明大国，拥有融儒、道、佛为一体的具有悠久历史的传统文化，博大精深。此外，“仁义”及“礼乐”是传统文化所崇尚的观念，家庭伦理及人与人的关系也受到高度重视，强调对美的认识以及教化对人的作用。“天人合一”是传统文化的宗旨，而其基本精神是以美为最高标准，将美学与人本哲学完美结合，强调美与善，如人与自然的和谐、审美主体与客体的和谐等重人情、重意境的标准。这些都对我国现代环境建设有着重要影响，它是现代环境建设的审美创构，它在现代环境建设中的地位是其他任何观念都不可逾越的，这就促成了具有“禅意”风格的设计流派的诞生。

（二）协调传统文化和现代文化的关系，为现代环境建设创造良好生存环境

萌芽于政治、经济、文化全球化时代的环境艺术设计，或多或少受到国际思想潮流的影响。于是乎，各种新的审美理想、观念、需求等都应运而生。尽管国际化存在着诸多方面的共性和普遍性，但个性和特殊性还是存在的，所以在现代环境与艺术设计中，在利用大环境资源的共性及普遍性的同时，我们还要充分利用其个性和特殊性，将传统文化和现代文化的精髓相结合，将时代精神和民族特色相结合，将外国文化精髓与中国国情相结合，以达到我国现代环境艺术设计的完美形式的形成。

（三）对传统文化不断推陈出新，为现代环境艺术设计提供丰富的设计源

对于传统文化的继承不是将其所有内容都一成不变地保留下来，而是要有所取舍，再结合时代精神进行创新，取其精华，去其糟粕，并将其与时代精神相结合，形成新的、符合时展的建筑形式，为现代化的环境建设提供服务，满足人们对建筑审美的需求。

结语

篇12

[论文摘要]南通蓝印花布是最具代表性的民间工艺品之一，制造工艺十分讲究；蓝印花布的最大特征在有意无意间关合浓烈的生命意识；从色思维学本身来看，可以从蓝色具有的情感和心理特征方面寻找原因；南通蓝印花布的内涵在任何历史时代都包含着的那个时代的“现代”精神，使南通蓝印花布历久弥新，成为不朽的工艺品门类。

南通蓝印花布是印染艺术的奇葩，研究南通蓝印花布的历史发展、制造工艺与文化特征，对于认识我国的文化传统，促进南通蓝印花布艺术发展并世代承传，具有深刻的文化意义。

南通素有“崇川福地”之称，吴越文化、荆楚文化和齐鲁文化在这里撞击融汇，形成了江海平原地区独具特色的地域文化风情。经过一代代民间艺人的不懈努力，蓝印花布已经从单一的土布制品走向多种面料的制品，从生活实用型走向实用、装饰多种类型、从阡陌田畴走向都会城市。国人利用蓝草的色素染色，可追溯到春秋战国时期。苟子目睹绿色“蓝草”的色素转化过程及染出由黄变绿、由绿变蓝、再变青的过程，发出“青，取之于蓝，而青于蓝”的感叹。北魏贾思勰记述了从蓝草中撮蓝淀的方法：“七月中作坑，令受百许束，作麦秆泥泥之，令深五寸，以苫蔽四壁。133229.COm刈蓝倒竖于坑中，下水，以木石镇压令没。热时一宿，冷时再宿，漉去菱，内汁于瓮中，率十石瓮，著石灰一斗五升，急手摔之，一食顷止。澄清，泻去水，别作小坑，贮蓝淀著坑中。候如强粥，还出瓮中，蓝淀成矣。”

古代漏浆防染印花历史悠久。早在北朝就出现了用镂空花版和防染剂的蓝底白花布，原称“蜡缬”。唐代统称“染缬”，包括“绞缬”和“夹缬”。夹缬工艺是用特定木板缕刻而成，然后把布匹对折夹在两片刻有同样花纹的木板中间，捆扎后注人需要的颜色或者投入染缸中染色，待去掉夹板后，便显出蓝底白花图纹。夹缬工艺所刻花版费工费时且容易变形，南宋加以改进，用于印染蓝花布，又名为“药斑布”，俗名“浇花布”。史籍中记载了嘉定及安亭镇的印染情形：“宋嘉定中(1208--1224)有归姓者创为之。以布抹灰药而染色、候干、去灰药，则青白相间。有人物、花鸟作被面、帐帘之用。”“药”即染色原料蓝草，“斑”是防染浆剂印后构成的纹样大小斑点，故称“药斑布”。

随着棉纺手工业的发展，“药斑布”简单、粗糙的图形已不能满足民众的审美和生活的需求，民间艺人大胆吸收剪纸、刺绣、木雕等传统艺术图案，不断地丰富药斑布的纹样。民间蓝印花布的广泛应用，促进“印花担”队伍的迅速发展，他们只印花、括浆，不染色，为农家提供各种形式的花版。这种“印花担”在江南也称“秃印作”，他们走街串巷走乡串村，担子一头装的黄豆及石灰粉，另一头装有刮印工具和花版，任凭客户挑选花型加工。清末，南通地区“印花担”队伍还保持着近百人。农家把刮好浆的坯布送往附近染坊，或自己制作靛蓝染色。由于蓝印花布需求的不断增长，蓝草种植的普及亦推动制靛业的发展。

南通人多祖祖辈辈以种蓝草、蔬菜为生，每年农历二月种植蓼蓝草，五月份收割头蓝，大暑季节收割。制蓝方法同历史上记载大致相仿。就地取材的染布原料，自纺自织的便利工艺，使江海地区染织业迅速发展，并逐渐成为全国知名的特产地。蓝印花布的工艺由江南传到江北，由苏州及南通传遍江苏，形成了以江苏为中心的主要产地，产品除供应本地外，还畅销并影响到全国各地。各地民间艺人又结合本地民风民情，创作符合当地审美情趣的蓝印花布纹样，产生出不同风格的各种图案。由于原料中用了黄豆，湖北称为“豆染布”；蓝印花布工艺上需刻制花版，福建称之为“型染”；东北称蓝印花布为“麻花布”；而在山东等地区，因为江苏是蓝印花布的发源地，至今仍称蓝印花布为“苏印”。

蓝印花布的制造工艺十分讲究，一般有4道工序：一是纹样设计和花版制作。先用点、线、面合成纹样，然后用纸合成花版，最后用熟桐油油漆晾干；二是印防染糊与晾干。把石灰和黄豆粉加水拌合成印花防染浆，漏刮在织物上，完全阴凉干燥，才能开始染色；三是调制染液与土靛浸染。用蓝草的色素制成染液，在室温下进行多次染色。一般染色三四次，中色七八次，重色1o次以上；四是刮浆显花与清洗晾晒。染色后的蓝印花布经晒干或烘干，用刮刀刮掉防染浆层，然后用流水多次清洗，洗尽浮色。

蓝印花布在有意无意问关合着某种生命文化，其中浓烈的生命意识折射出的文化特征是重要的基础特征。蓝色与白色，是生命的基本色调。《尔雅》说：“春为青阳，谓万物生也。”在我国古代，青色以春天、生命的象征出现在人们生活中。我国本原哲学体系中的“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”的阴阳之道与圜天运动旋转、万物生生不息的生命之道影响着我国传统的艺术观念，使得生命、生殖成为民间造型艺术中一个恒常的主题。显然，青色被人们赋予了生命复苏、万物繁衍的象征意义而成为了一种主观理性的认识。另外，多年来，我国古代服饰制度对于色彩的限制使青色成为平民阶层的象征，而这种平民化的特质正是蓝印花布在民间一直长盛不衰的原因之一。青色在我国传统文学和古典神话中的形象也赋予了它更多的意义和内涵。如神话中的青鸟所蕴涵的美好意义以及它具有平民特质的仆役身份，给青色也赋予了同样的含义。古代蓝印花布民间艺人们，随手把自然界蓝天、白云的蓝、白二色选择到蓝印花布上，看是无意识的，却充分反映出东方人本有的淳朴、和谐的审美理念。王维《终南山》中“白云回望合，青霭人看云”、《送邢桂州》“日落江湖白，潮来天地青”、杜甫《绝句》中“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”等，对色彩的描绘都显示出我国对于蓝白配色的审美体验由来已久。而且，白底蓝花和蓝地白花的印花布所体现出来的对比与统一之美，正反映了我国文化最古老的典籍《周易》阴阳观中所强调的和谐的、共生互补的阳刚与阴柔之美。

白色使人们联想到白云、白雪，象征纯洁、光明、神圣，具有明快、朴素、清洁和颇具视觉冲击力的特征；蓝色使人们联想到大海、蓝天，象征宁静、宽厚、深遂，具有清纯、稳重、智慧和无限包容力的特征。有专家称，民间艺术，是身边的艺术、寻常的艺术。……民间蓝印花布色彩的情感表达，正是通过蓝白二色的巧妙组合来实现的。南通民间蓝印花布在纹样设计上，遴选生命里的蓬勃要素，吸收了苏州蓝印花布纹样的精髓，并融合刺绣、剪纸等民间艺术的创作手法和优秀图形，使南通民间蓝印花布的纹样造型越来越丰富，品种越来越多。其画面内容和形式巧妙结合，粗而不呆板，多而不繁琐，让老百姓观之悦目、听之悦耳。这些纹样大都是图必有意，意必吉祥。如：“和合二仙”、“龙凤呈祥”、“凤戏牡丹”、“狮子戏球”、“麒麟送子”、“连年有余”、“富贵满堂”、“平升三级”、“五福捧寿”、“喜上眉梢”等在简单的蓝白两色中，充分表现出喜庆、和睦、富贵、团圆等变化迥异的风姿风韵，创造出千变万化的艺术造型，给人以蓝白之美的享受。民间蓝印花布可谓是中华民族工艺史上的瑰宝。是人们对于生命关注的美好诠释。

南通蓝印花布与元代青花瓷器反映的生命意识殊途同归。元代青花瓷器是中国陶瓷史上一朵艳丽的奇葩，青花为瓷器釉彩名，是白地蓝花瓷器的专称。据说，在北方有一座林木茂密的名叫额儿古涅昆的山，山上有一个山洞。某天，一只青色的狼，从这个山洞里走出来。后来这只狼碰到了一只作为它未来的伴侣的白鹿，双双跑到了后来的蒙古国土。据成吉思汗家族的史家说，这只狼和这只鹿从贝加尔湖来到斡难河之源——不儿罕山(圣山)，即今之肯特山脉定居下来。蓝色和白色与蒙古族人的衍生发展息息相关，色彩便具有了非同寻常的生命意义，并在瓷器载体上以青花品种形象地存续下来。

由于天狼眼睛的颜色，蒙古人自此开始了对蓝色的崇拜，阿尔丁夫草原旅游的时节，常常会听到一首歌曲——《蓝色的蒙古高原》。达延汗把重新统一起来的蒙古称为蓝色蒙古，与中原汉族政权宣扬的“天命思想”无出二致。大概由于白鹿的缘故，蒙古族也崇拜和信奉白色，敬仰可谓无所不在。蒙古族的节日惯例，把农历八月后的第一个月当作岁首之月，蒙语泽音为“查干萨日”，因为在这个时期牲畜奶是旺季，人们在这个月食用奶食也最多，因而也日“奶月”或“奶酪月”。

蒙古民族传统的生活习尚和信仰习俗，还把白色与节日、祭祀、庆典等紧紧联系在一起，为其他民族所少见。“白节”(春节)习俗在马可波罗的《行纪》中可找到根据：“其新年于阳历二月，……举行节庆，是日依俗大汗及其一切臣民皆衣白袍。至使男女老少衣皆白色，盖鞭似以白衣为吉服，所以元旦服之，俾此新年全年获福”。祭祀活动也崇尚白色。《十福经·白史》中说，“成吉思汗系母马九十九匹，洒圣乳而祭祀”。从农历正月初一至三月二十一日，恰好八十一天。也就在这一天，要用八十一匹纯白色马之乳向上苍祭祀而拉开查干苏鲁克(吉祥畜群)祭祀的序幕。

在元代极富生命意识的青花瓷似乎在一夜之间成为蒙古民族的骄傲，绝不是偶然的。在生命意义里，人们可以进一步领略那蓝蓝的天空与袅袅的白云，青青的草原与绵绵的羊群。有人更点出蓝白的奥秘：蓝色其实是大海的颜色，那是水的本质；白色其实是云朵的色彩，那是空气的符号。水和空气，正是整个人类生命存续的两个基本元素。娄家骏、黄杨在《蓝印花布艺术的色彩思维哲学透视》一文中，从色思维学本身提出其思维特征。

蓝色即青色，是古代五行哲学中与木、火、金、土、水的“木”相对应的正色之一，也是现代三原色中的原色之一。无论作为正色或原色，蓝都是其中唯一的——冷色(在光色三原色中，绿也属蓝或青的范畴，故称唯一的冷色)，有冷或冷静的感觉。蓝印花布的靛蓝，在色彩学上大体属标准蓝，尽管是相对的。这是色彩常识或美术家的共识。

色彩是可视可感的具体美感形式。古人选择靛蓝为蓝印花布的本色，除了靛蓝草在古代很早就普遍种植为其提供了物质条件外，更根本的原因是——美感原因。以往的蓝印花布研究，大多重视物质条件和图案方面，但是从纯粹的色彩的角度作深入分析研究的很少。蓝印花布主要的感性审美特征在靛蓝，美在靛蓝，但人们在研究时却不抓住主要特征。这在我们看来是“主次不分”，从审美上说即“本末倒置”。他们认为，蓝印花布美在蓝色和蓝花，“靛蓝美是其“第一义”，而图案美在其次，至于其“物质性的材质美”，在审美逻辑上也在其次。

他们认为，青蓝色之于人的需要的必然性、无条件性(视觉不正常者除外，但这样的情况很少)，还可以从蓝色具有的情感和心理特征方面找原因。如蓝色的情感或象征意蕴(或意象、隐喻、暗示、启示)；蓝色的象征义与人与蓝色的物理光学特性的关系具有相关性，但起根本作用的还是人的感性生活因素。蓝色的象征义(或“语义”)与人的审美取向的某些普遍性有同构关系，其一般是冷静、沉稳反身(后退)、含蓄、隐秀、阴柔、悲剧、自然(蓝色是大自然的环境色调)等等。蓝色作为符号或语言，其“所指”意义宽泛且多层，但这些方面又必然是在色彩系统关系中与红黄等色相对且相关，而具有稳定性或确定性的意义。

靛蓝色在视膜上成像位置最浅，最能表现空间的深和远。蓝色在空气中的辐射直线距离最短，折射角度最大，故能产生透明的气氛和柔和感。在光色三原色和颜料三原色中，最能代表冷色符号的因此就必然只能由蓝色来承担色彩具有符号性，特别是原色，最具概括的符号性。从蓝印花布之名以“蓝”当先来说，就突显了其符号意义。“蓝印花布”(之名)是“取实予名”的“色彩符号范畴直观”的表征(其“花”的图案的逻辑在后)。蓝印花布选择靛蓝来“染花”，一如“拈花示佛”，不尽之言，尽在——“第一义”

的——靛蓝色。靛蓝是“五色”或色料三原色中唯一的冷色。从人的色彩平衡的心理要求来说，使用色彩时必然本能地需要冷色。这意味着在色彩系统中人只能“优选”靛蓝色，人们无法不“尚蓝”。人的“青蓝情结”是规定性的或合规律和合目的的。尽管人也需要红、黄色，但相对来说，它们都对人的视觉构成不能久视的刺激，因而使用的恒长性和普及程度不大。除蓝印花布外，我国没有任何一种花布能形成单色的成规模的花布品种(很少有“红印花布”、“黄印花布”品种)。即便有人偏好绿色、紫色，但绿和紫中仍都有蓝的成份，因此尚绿或尚紫也就意味着尚蓝或部分地尚蓝，反过来说也一样。现今人们“呼唤绿色”，其实质也是“尚青蓝”。他们用“排除法”或“统计法”说明了青蓝色之于人的需要的必然性、无条件性(视觉不正常者除外，但这样的情况很少)，又从蓝色具有的情感和心理特征方寻找原因。如蓝色的情感或象征意蕴(或意象、隐喻、暗示、启示)；蓝色的象征义与人与蓝色的物理光学特性的关系具有相关性，但起根本作用的还是人的感性生活因素。蓝色的象征义(或“语义”)与人的审美取向的某些普遍性有同构关系，其一般是冷静、沉稳、反身(后退)、含蓄、隐秀、阴柔、悲剧、自然(蓝色是大自然的环境色调)等等。蓝色作为符号或语言，其所指意义宽泛且多层，但这些方面又必然是在色彩系统关系中与红、黄等色相对且相关而具有稳定性或确定性的意义。

西方语言哲学认为没有私人语言。同样，在色彩中也没有“私人色彩”。色彩象征，一旦进入语言共同体便有共同语言的意义。蓝色的意义在逻辑上是语言共同体的而不是私人性的。私人的色彩偏好和审美差异受共同体的逻辑制约而具有共同的交流意义。蓝色的语义，具有自然的和历史的因果性。色彩在艺术运用中也是一种“权力”。人们看蓝、读蓝、品蓝、参蓝、思蓝，一般不会如色盲者那样读出红色或黄色的语义来，这是它的相对确定性之所在。色彩观照，也有直觉的符号接受性，所谓“触景生情”、“应目会心”、“目识心通”，表明视觉与认知统一，感性与理性统一的道理。这在阿恩海姆的“视觉思维”理论中有恰好的表明，在中国古代服色制度中也有不同方式和意义的反映“青衣蓝衫”在中国古代很长时期是平民和一般文人的普遍服色，在现代同样也是最普遍的服色，社会人普遍的“尚青蓝的情结”由此可见。这种基于思维学研究得出的见解，是一种较为独特的理解。

四作为古老的工艺品种，南通蓝印花布益发产生出蓬勃的生命力，是因为它的内涵在任何时代都包含着那个时代的“现代”精神，正是这种“现代”特征，使南通蓝印花布在每个历史阶段都历久弥新，成为永远不朽的艺术品门类。鲍小龙认为，儒家提倡的“文质彬彬”一词，反映在蓝印花布上则是纹样风格的朴素和棉布质感的粗放相统一和谐。道家崇尚自然，讲天人合一的概念在蓝印花布上也是显而易见的。自然的染色，手工操作，天然的面料，自然的纹样风格设计。许多纹样描绘的是天而实际是人，平淡天真，无需修饰，这就是民间美术“真善美”的特色，更迎合现代人返璞归真的要求。

看上去，蓝印花布充满传统要素，人们往往忽略或漠视它的“现代”要义。它取材广泛，有抽象的几何纹样、吉祥文，也有具象的植物、动物、人物、器物、建筑等。抽象纹样主要有环纹、鱼鳞纹、鱼子纹、云、水纹、绳纹、八卦纹、三角纹、五角纹、锯齿纹、龟背纹、双喜等等。植物纹主要有梅花、牡丹、荷花、、海棠、水仙、兰花、桃花、石榴、卷草、灵芝、水藻、葡萄、桃子、佛手、莲藕、葫芦、藤蔓、竹子、松树等等。动物纹有凤、喜鹊、鹤、鸡、燕子、鸳鸯、麒麟、狮子、鹿、蝙蝠、虎、猫、松鼠、鲤鱼、金鱼、龙、蝴蝶、蜘蛛、蜈蚣、壁虎、蛇、蜴等等。蓝印花布的图案也有取材于百姓喜闻乐见的民间故事戏剧人物，但更多的是由动植物和花鸟组合成的吉祥纹样，采用暗喻、谐音，类比等手法尽情抒发了民间百姓憧憬美好未来的理想和信念。这些题材既是古老的经典的，又是这些事物又是今天人们身边眼前的鲜活素材，因而是现代的。梁惠娥、奚燕锋从设计理念的角度，诠释了对蓝印花布“现代”精神的理解。

一是符号设计。南通传统蓝印花布是一座设计符号的宝库，时至今日，它在民间仍拥有广泛的语言交流基础。就表层的象征性而言，是由图案、谐音和文化传统形成的符号体系。南通蓝印花布图案以吉庆祥和为主，既有抽象图案，又有动植物、日用制品图案等。其中抽象图案与古文字颇有渊源，如福、寿等直接以文字为装饰元素；另外一些抽象图案来源于宗教及图腾，如八卦、菱形等，因此南通蓝印花布图案所携带的文化传统及精神内涵是其最具代表的符号。由于蓝印花布的图案造型具有代表性，造型极为丰富，可以在现代服装设计中有较大发挥空间。首先在设计中可以采用蓝印花布本身的图案纹样参与设计。由于图案是依附于蓝印花布而参与设计，因此对它的设计必须与蓝印花布在服装中应用的面积、位置、手法结合考虑。一般来说，蓝印花布在服装中使用面积较大时，可考虑运用形式多样的图案或造型活泼的品种。也可以打破图案过于规整的格局，使之符合现代的审美标准。另一种方法是将图案从蓝印花布中抽离出来，作为单独的设计元素进行创作。在现代服装设计中经常会运用局部装饰，比如在肩、胸、腰、腿部等，以体现服装的精巧和手工感。还可以选择有较大花型的蓝印花布，将花型图案剪取下来，进行艺术加工，再缝制在其他服装中，产生传统与现代、机械与手工的融合美。

二是组合设计。要想将南通蓝印花布这一传统民间元素引入西方审美标准下的现代人的生活，可以将蓝印花布与现代人所熟悉、喜爱的元素组合，如将蓝印花布与牛仔布相组合。首先，蓝印花布和牛仔布都是以蓝靛植物为染料，都有棉织物特有的手感。其次，蓝印花布和牛仔布都来自民间，具有“平民化”的特质。最后，蓝印花布是中国传统手工艺品，牛仔布是西方文化的代表，在现代流行中有着重要的地位，东方与西方的结合，传统与现代的交融，使人们在欣赏蓝印花布的美感时，又不失时尚、个性。在同一服装款式中，可以通过蓝印花布与牛仔布的打散重构形成一种新的面料外观，即通过分割面料进行有序或无序的拼接，使服装产生随意、自由的效果。也可以将蓝印花布和牛仔布染成各种深浅不一的蓝色，进行款式变化设计。蓝印花布除了与牛仔布进行组合设计外，还可以与中国特色的花棉布、格子面料等进行组合设计，极朴素的3种元素，再加上手工感的刺绣，形成一种华丽而浓郁的朴实感，使人产生田园式的轻松与浪漫。

三是创新设计。南通传统蓝印花布的设计创新是其蓬勃发展的源泉。借鉴、整合传统图案，引用新的设计手法，在程式化的民间艺术的基础上融合新的设计理念，是设计创新的重要途径。在服装的款式设计中，可以采用“补”、“挖”、“刻”等再创作手法，对原有的蓝印花布面料进行面料再造或运用其他面料再造出蓝印花布的某些代表性特征，赋予传统蓝印花布以新的面貌。“补”即指可以从蓝印花布面料中剪取所需图案元素，使其外部形状细致化，镂刻出内部细节，然后再补到服装上，这种方法可以使补贴部位具有虚实对应的效果。“挖”是将蓝印花布面料表面的图案挖出来，在底部衬上纱，用细长的珠管和圆形亮片进行刺绣，刻画出蓝印花布图案的细部，珠管和亮片的组合在纹样造型上与蓝印花布特有的点和短线的组合有异曲同工之妙。“刻”是从蓝印花布的镂空雕花版中得到的启发，可以在蓝色的面料上镂空蓝印花布纹样中的点、线使其形成独特的装饰艺术效果。他山之石可以攻玉。在符合制作工艺的前提下，通过借鉴现代设计中的各种手法对传统蓝印花布进行创新，从而运用于现代服装设计中，不仅可以使人感受到传统民间手工艺的独特魅力和审美情趣，还可以赋予南通传统蓝印花布以新的时代特征。

蓝印花布由于适应了当时社会在生活方式和使用习惯上的要求，在继承传统特色的基础上，在历代技艺和应用等方面作了有益的探索，从而使蓝印花布这种旧有的工艺形式呈现出新的“时代”面貌。今天工艺的改进和创新，更拓宽了蓝印花布的新天地。举例说，窗帘悬幕的用布，单面的印花布存在视觉方面的欠缺，而蓝印花布双面印花新工艺的出现，可以满足现代室内装饰的使用需要。至于深浅蓝复色印花的新型工艺，又是对数百年传统蓝印花布印染工艺的革新和发展，给现代蓝印花布增添了新的品种，亦能满足现代妇女对于服装用布的多样爱好。除此以外还出现了红底白花或白底红花，以及绿地白花或白底绿花的印花布从根本上打破了传统印花布色调单一的局限。

除工艺技术上的革新和创造外，人们还在应用方面对原有的形式、品种加以改造和创新，以适应现代生活的新节奏。如蓝印花布钢骨晴雨伞，真丝印花扇，还有蓝印花布的箱包、壁挂、以及现代居室用品，现代服饰等。南通蓝印花布是实用与审美相结合的产物，它正以高度概括的形式美表现着丰富多彩的精神内容，展现出服饰艺术源源不断的创新能力和人们积极乐观的生活态度。

[参考文献]

[1][北魏]贾思勰．齐民要术[m]．[清]袁昶刻本(渐西村舍本)，1896(光绪二十二年)．

[2]清]陈梦雷，蒋廷锡．古今图书集成(影印本)[m]．北京：中华书局，1934．

[3]陈先进．古朴清雅赋蓝白、巧染棉布寄乡情——南通蓝印花布的历史与特色[j]．艺术百家，2003(2)．

[4]陆岚．中国传统民间蓝印花布的艺术特征[j]．湘南学院学报，2006(6)．

[5]李永．探究南通民间蓝印花布[j]．东南文化，2005(1)．

[6]鲍小龙．中国蓝印花布的纹样赏析及其现状思考[j]．东华大学学报(自然科学版)，2001(5)．

篇13

关键词 中国；传统文化元素；环境艺术设计；创新

一、中国传统文化元素

中国是一个文明古国，文明底蕴内涵丰富，中国传统文化元素指的是一些意象的东西，如建筑、服装、绘画上的意象等。把这些传统文化元素的精髓与现代艺术设计完美融合，打造出属于自己本土文明繁衍出来的建筑环境概念和形式。中国传统的儒家和道家思想也属于中国传统文化元素的范畴，讲究和谐统一，建筑与环境的完美融合。环境艺术设计是一个新兴的学科，对于中国的环境艺术设计来说，要拥有更大的发展空间，就需要把中国的传统文化元素与现代设计理念进行完美结合，完成具有中国特色的当代环境艺术设计理念上的建构，做到设计理念与建筑技术的完美契合。

二、中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用策略

中国是个古老的国度，有着属于自身的建筑理念，古老的文化必须积极与现代科学技术理念相结合，才能展现在人们面前本土的民族作品 中国传统文化元素在现代环境设计艺术中的运用越来越广泛，其运用方法主要有以下几个方面：

1、用形。传统图形在现代艺术设计中的直接应用，主要是将传统文化元素重新依附在一个新的载体上，为其重新设定一种视觉语言环境，继续发挥原有的图形信息。这种直接使用是一种重新整合的概念，是一种积极的表现和创造，它需要考虑到与环境具体的工艺和载体相适应的材质等一系列因素的配合，采用最恰当的组合才能增大图形的价值，表现出独特的韵味。

2、用意。在中国古代建筑和室内艺术装潢中，人们习惯使用较多含蓄的呈现手法来传情达意，从建筑的外部形态设计到室内外空间布局，选择合适的文化图案和陈设，让这些特定环境承载丰富的文化内涵。现代环境设计艺术称这些手法为隐喻。现代环境设计艺术中的隐喻，即通过一定的环境构成元素和组成方式来表达环境本体以外的精神，比如文化内涵、寓意、价值取向等较高层次的文化信息。

3、形神并举。用全新的现代审美视点去审视中国传统文化，在充分理解传统文化的基础上传其神，延其意，让传统文化在现代设计中得到更新和发展。对于中国传统而言，线条不仅有长度宽度和方向，更有厚重感，表现出速度和力量，促进东西方文化之间的对话与交流。比如中国古典诗词在现代环境设计艺术中的应用就是形神并举的最好表现。将诗词落实为具体的环境设计艺术，使环境设计艺术更富有诗情画意，这种将精神构想实现于现实的三维空间设计艺术就如同实现美梦一般极具魅力。如著名的苏州博物馆，其设计绝对有传统的东西，但是又绝对有现代审美概念。从这个结构中，我们可以看到现代构成的应用。这是一个博物馆内部的情境，充满着中国情调，是用的好几层石板做成这样山水的组合，非常的漂亮。在这里，我们可以看到中国传统文化的元素，很自然的流露在设计里面，这是一个古代的山水画卷，形神并举。

三、加强中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用

1、吸取传统文化哲学思想精髓融现代观念构建我国现代环境艺术设计审美理想。我国是有丰富文化传统的文明古国，我国的传统文化博大精深，集儒道佛之大成，并对周围国家和地区的思想观念影响极大。我国的文化注重人与人的关系，崇尚仁义和礼乐，注重家庭伦理，提倡调和持中。天人合一是人本哲学和美学的完美结合，是中国传统文化的基本精神，主张人与自然要建立起亲密和谐的共存关系，讲究审美主体与客体的默契和形式内容的和谐，重人情，重感受，重表现，重意境，以美为最高准则，怡情于志，强调美善的结合，注重审美的认识和教化的作用；求气韵生动，即象外之象、味外之味、韵外之致，深深地渗透到中国艺术的创作实践中，形成具有独特中国文化特色的环境艺术设计风格。在我国的传统审美系统中，禅宗意识有其极重要的地位，我国的禅宗，渗入了浓烈的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，成为审美追求的创构，培养了设计师独特的审美观，因而，形成了禅意风格的当代众多设计艺术流派。

2、培植现代文化与我国传统文化和谐共生的文化土壤，构建我国现代环境艺术设计风格形成的文化氛围。我国现代环境艺术设计处在文化国际化时代，文化的国际性催生了新的审美理想、审美观念和审美需求等，改变了现代环境艺术设计的文化环境。所谓的全球化，应该泛指经济，而不应该是文化，文化不可能统一呈现出一种格局，应该有自己的独特性和个性化。中国的传统文化仍然影响着人们的思维方式，在设计中自然运用到传统的因素，现代文化具有鲜明的时代特征，传统文化具有强烈的民族特征，取二者之精髓。现代与传统的完美契合，来共同促进我国现代环境艺术设计风格的形成。

3、创新发展中国传统文化，构建丰富的中国环境艺术设计源泉。传统并不是一成不变的拿来，通常所说的继承传统，是在传统文化多年的积淀下，形成自有的一套建筑手段和技术。传统应该推动人们不断前进。继承发展一切优秀的传统，不是融于古物之中，而在于继承保全作为传统精神的创作者的理念，即创造设计师的现代环境艺术设计中的传统文化元素。创新发展中国传统文化是在去粗取精的前提下进行的创造性的设计文化，目的是为整个建筑的过程和最终效果以及现代人的生活要求服务。

创作适合和展现中国本土的民族性的作品，传统元素要与现代环境设计完美融合，把传统文化的精髓在艺术设计中自然体现出来，满足居住者内心对现代建筑与传统文化的内心深层次的需求，设计师需要充分理解中国的传统文化元素和现代设计的理念，设计出具有中国特色的完美作品。

参考文献

[1]于蕾.谈现代设计与传统文化的融合与创新[J].吉林省经济管理干部学院学报，2006（3）.

篇14

关键词：传统文化；艺术意象；环境艺术设计

近年来，环境艺术设计作为一门新兴行业，涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素，彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象，能够呈现出更具民族特色的环境艺术，以满足人们内心对精神文化的需求。因此，加强对该课题的研究具有积极意义。

一、引入传统文化的必要性

将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中，其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化，且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷，通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求，且基于对人们内心的解放，满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中，更多的是设计师的情感表白，而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣，最终达到天人合一的境界。

二、具体应用

艺术意象作为美学的重要组成部分，更具个性化特点，如果单纯从直观角度审视，其能够借助一些媒介，将情感或者生活理念传达出来，形成良好的艺术意象效果。具体来说，对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面人手。

（一）形象元素

艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上，将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中，需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来，如图案与材质的组合，最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来，二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时，还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店，在具体设计中，引入我国园林概念，不仅能够提升饭店的趣味性，还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托，促使饭店在实现餐饮等功能的过程中，带给人们更多视觉、心灵上的体验，增强人们对该饭店的印象，最终将其打造成为赏心悦目的景点，充分发挥其附加值。对于其他设计来说，可以将园林建筑与民居融合到一起，减少二者之间的过渡带，进而达成整体的艺术效应，产生良好的互相衬托的效果。

（二）寓意元素

就文学领域而言，作家在创作中，会通过各种描述手段给读者展现意象境界，而文学作为传统文化的一部分，将文学概念与建筑学领域整合到一起，那么设计师在进行设计时，对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说，意是建筑中的艺术内涵，象是通过在前者的基础上体现其内涵，二者互相联系、密不可分，只有将二者融合到一起，才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计，由于部分设计师喜欢竹子，大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征，具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。

（三）天人合一

天人合一即整体一致性，所谓整体就是意与象二者不可分割，其不能够将世界再现，且难以简单地体现传统文化的基层a因此在设计中，需要充分了解和掌握意象，并在此过程中找到形，将其中的意更好地传达出来，最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标，单纯的模仿难以实现，更多的是需要将现代艺术与传统文化整合，将现代设计理念应用到传统事物之上，赋予其更强的表现力，促使它们能够随着时代的发展，将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”，具有深远的寓意。古代湖北为楚地，在时间推移中积累了深厚的楚文化，同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等，湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配，创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式，且符合现代审美需求，将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好，对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化，一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求，设计师需要不断挖掘传统文化的意象，促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验，赋予环境更强的生命力。