绿色广告背景精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇绿色广告背景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

为了获取良好的广告效果，达到引人入胜的目的，除了在广告内容、图案设计等方面力求新颖别致外，最注重的就是色彩和编排。如黑白版面的强烈对比，笔者曾经做过的“戴家居酱油、全国统检合格产品”就采用了白底黑字使全国统检合格产品更突出、更庄重、更诚信，广告的视觉效果也更加鲜明。广发牛肉干的广告制作，笔者采用了绿色草原做背景，广发牛肉干用了红色的字，这样的绿色背景突出了红色字的鲜明，同时也传达出广发牛肉干生产的环境背景，一目了然地直观看到科尔沁草原绿色环保的育肥牛生产的广发牛肉干，让人有品尝和购买欲望，使商品的价值也得到了提升。在同一档的广告时段，广告商家大多都要往前排，广告商家觉得排的靠后观众就有转台的可能，笔者也对此认可，但笔者的原则是同类广告必须要有间隔，避免同类广告相邻。电视天气预报栏目广告，每一个广告画面停留时间大约在6s左右，要想使广告有较高的可视性和记忆度，相邻的广告应采取不同的色彩形成视觉冲击，这样才会有较好的效果。

2.电视天气预报节目广告制作技巧

画面是电视语言中的最小单位，高水准的画面是制作高质量天气预报节目的关键。在多年的专业学习中笔者累积了许多画面处理方面的技巧，为设计广告画面提高了工作效率。

3.色彩配对

色彩配对是画面色彩构图和画面设计的重要组成因素，是保证画面色彩效果的关键。笔者认为，首先是电视天气预报背景画面的色彩不必过多或单一较好，即使多种颜色也不要太多，最好使用3种以内的颜色，颜色差别要很小，这样画面比较清晰，使观众的视觉不易疲劳。

4.广告画面

尺寸和停留时间电视天气预报节目主要是告诉观众每天的天气、温度、风向风速，且对发生在当地的各类天气事件及时进行报道。每日天气预报节目内容重点关注天气变化对农牧业、交通运输的影响，当有灾害天气时及时预警信号。背景广告是电视天气预报的附带产品。因此，为了不出现主次颠倒，背景广告的尺寸应控制在1/3～1/4。有资料表明，人的视觉在一幅画面上停留6s左右印象最深。每个天气预报点的信息需要5～6s的语音来完成，那么广告画面停留的时间也应与之相对应，这个时间与短时记忆的时间恰好吻合。5～6s的广告画面在荧屏上停留的时间是短暂的，在6s内使用动态画面表现内容复杂的广告，容易造成观众的印象模糊、记忆减弱，所以建议多使用固定画面。

5.画面构图

篇2

电视天气预报广告的构成要素如同记叙一件事一样，需要有诸多要素，电视天气预报栏目广告也有其构成要素。如广告文案、图形、色彩和编排等。

1.1广告色彩

为了获取良好的广告效果，达到引人入胜的目的，除了在广告内容、图案设计等方面力求新颖别致外，最注重的就是色彩和编排。如黑白版面的强烈对比，笔者曾经做过的“戴家居酱油、全国统检合格产品”就采用了白底黑字使全国统检合格产品更突出、更庄重、更诚信，广告的视觉效果也更加鲜明。广发牛肉干的广告制作，笔者采用了绿色草原做背景，广发牛肉干用了红色的字，这样的绿色背景突出了红色字的鲜明，同时也传达出广发牛肉干生产的环境背景，一目了然地直观看到科尔沁草原绿色环保的育肥牛生产的广发牛肉干，让人有品尝和购买欲望，使商品的价值也得到了提升。

1.2广告编排

在同一档的广告时段，广告商家大多都要往前排，广告商家觉得排的靠后观众就有转台的可能，笔者也对此认可，但笔者的原则是同类广告必须要有间隔，避免同类广告相邻。电视天气预报栏目广告，每一个广告画面停留时间大约在6s左右，要想使广告有较高的可视性和记忆度，相邻的广告应采取不同的色彩形成视觉冲击，这样才会有较好的效果。

2电视天气预报节目广告制作技巧

画面是电视语言中的最小单位，高水准的画面是制作高质量天气预报节目的关键。在多年的专业学习中笔者累积了许多画面处理方面的技巧，为设计广告画面提高了工作效率。

2.1色彩配对

色彩配对是画面色彩构图和画面设计的重要组成因素，是保证画面色彩效果的关键。笔者认为，首先是电视天气预报背景画面的色彩不必过多或单一较好，即使多种颜色也不要太多，最好使用3种以内的颜色，颜色差别要很小，这样画面比较清晰，使观众的视觉不易疲劳。

2.2广告画面

尺寸和停留时间电视天气预报节目主要是告诉观众每天的天气、温度、风向风速，且对发生在当地的各类天气事件及时进行报道。每日天气预报节目内容重点关注天气变化对农牧业、交通运输的影响，当有灾害天气时及时预警信号。背景广告是电视天气预报的附带产品。因此，为了不出现主次颠倒，背景广告的尺寸应控制在1/3～1/4。有资料表明，人的视觉在一幅画面上停留6s左右印象最深。每个天气预报点的信息需要5～6s的语音来完成，那么广告画面停留的时间也应与之相对应，这个时间与短时记忆的时间恰好吻合。5～6s的广告画面在荧屏上停留的时间是短暂的，在6s内使用动态画面表现内容复杂的广告，容易造成观众的印象模糊、记忆减弱，所以建议多使用固定画面。

2.3画面构图

篇3

首先明确三个有关的基本概念：第一，什么是注意?注意是心理活动对一定事物的指向和集中。人在同时间内不可能感知周围的一切对象，而只能感知其中的少数对象。按照巴甫洛夫的学说，注意的生理基础就是大脑皮层优势兴奋中心的形成，人类接受新事物的心理活动都始于注意。第二，知觉及其选择性。客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑就产生了对这些事物的各个部分和属性的整体反映。这种整体反映就是知觉。对于广告，一般来说，接受者都是以知觉的形式感知的。知觉有若干特征，其中之一是选择性。即客观事物是多种多样的，人总是以少数事物作为知觉对象，对这些事物的知觉格外清晰。被知觉的对象好象从其它事物中突出出来，出现在“前面”，而其它事物就退到“后面”去了。第三，我们把广告的主体想要发送给接受者的信息内容称为广告的主题，或者说主题就是广告的主要内容，而那些非主要的、起陪衬作用的部分称为广告的背景。

根据以上的概念，通过推理我们可以得到如下判断：要想使消费者在众多的广告中对你的广告优先知觉引起注意，要想使消费者对你的广告的主要内容引起注意，避免被不必要的背景干扰，就应该充分利用知觉的选择性规律。

一、利用色彩的对比

知觉选择性的原理告诉我们，主题与背景的色彩对比反差越大，就越容易对主题优先知觉。自然界的颜色丰富多彩，实际上颜色可以看作是在一定范围内电磁波波长的函数。当电磁波的波长在4000埃(l埃＝10-8厘米)到7700埃之间的范围内时，人的肉眼可以感知，我们称之为可见光，可见光的颜色是由光的波长决定的。可见光的波长趋于7700埃时呈红色，接近4000埃时呈紫色。我把颜色按照波长的顺序分为两组8种颜色，就具有强烈对比反差的颜色进行了配对：

红绿

黄蓝

橙青

黄绿紫

我在七原色的基础上增加了介于黄色和绿色之间的黄绿色，这是为了配对。这样图中的每一个颜色都可以在另一组中找到一个与之对应的，也是对比反差近于最大的颜色。虽然这种划分方法不是很严密，但经过长期的对比验证，认为是切实可行的，其误差可以忽略不计。例如，红与绿对比反差近于最大，因此万绿丛中的一点红就十分显眼；同样，万红丛中的一点绿也会引人注目。如果某一广告的主题选用红色(或绿色)，就应以绿色(或红色)色调的背景衬托之，这样就能够比较有效地吸引注意，达到较好的广告效果。若是蓝色的主题，宜选用黄色的背景；黄色的主题选用蓝色的背景；青色(或橙色)的背景能有效地衬托出橙色(或青色)的主题。

二、利用明暗的对比

有时广告颜色的选择范围受到限制，可以通过调节色饱和度和亮度来增大主题与背景的对比反差。色饱和度指颜色的浓淡程度。主题若是明亮的、浅色的，背景就应是深暗的；若主题是深暗的，背景就应是明亮的、浅色的。

三、利用声音的对比

主题的声音与背景的声音有明显差异时容易引起注意。夜深人静时，说话的声音很清楚，白天喧闹的大街则相反。在嘈杂的背景下，消防车、救护车的怪叫声才易优先知觉。在现今的电台声音广告中，播出时一个接一个，如同机关枪扫射。高昂的费用使得厂家争分夺秒地播出自己的广告，秒秒必尽其用；而另一方面，听众对连珠炮似的声音已经麻木，对之听而不闻，三心二意。其结果是厂家的良苦用心和美好愿望并末取得相应的效果。根据知觉选择性原理，建议厂家在做声音广告时，再花一点钱购买l到2秒钟的静默，静默之后再出现你的广告声音，或者选用与前面的广告声音有明显差异的声音播送。例如，前面的广告声音都是男声，轮到我的广告时就选用女声；前面都是快速播出，我就用慢速播出；前面是成人声音，我就选用童声。总之要与前面的广告声音有明显的差异，产生出强烈的对比反差效果，达到引起注意的目的。

其实花钱买静默的道理也适用于电视的画面广告，在若干个电视画面广告之后，花钱购买l到2秒钟的无图像(一片漆黑)，并以声音的静默配合之，之后再出现你的广告，效果会好得多，增加的费用完全可由增加的广告效果中得到补偿。

四、利用动静的对比

缝衣针、小螺帽、小垫片的颜色与混凝土地面的颜色十分相近，即对比反差很小，因此我们很难在这种地面上找到它们。但是，我们都有这样的经验，当这些小玩意刚一落地尚未停稳时，迅速弯腰蹲下，就比较容易发现仍在运动的它们。夏夜的星空，繁星点点，即使有些星星十分耀眼，我们也不太会注意，但我们的视觉一般都不会放过流星，尽管它并不是很亮。心理学的原理告诉人们，人眼对运动的物体优先知觉，这也是人眼的视觉规律。1985年我在上海时，发现上海青年宫附近广告牌林立，唯独一个广告特别引人注目，每次路过此处都会情不自禁地看上两眼，而对其左右的广告则视而不见。怀着极大的兴趣趋近研究，原来这幅广告是用可晃动的小铝箔闪片构成的图案和文字。由此可见，动态的广告会引起优先知觉，起到良好的广告效果。对于无条件运动的静止画面，可以利用画面中人物的运动姿势和虚的背景使视觉产生运动的错觉，这样也能达到一定的效果。另外在灯箱广告中，利用灯光的闪烁也可产生广告运动的效果。霓虹灯之所以能有较好的效果，这与灯光的闪烁是分不开的，还有红绿色的不停变换。

五、留有足够的空白

空白实际上可以归属于广义的背景，它起着衬托主题的作用，虽然它不装载广告信息，但它的作用是不可缺少的，也是不可替代的。空白与主题是辩证统一的，是既互相对立又互相依赖的。有些设计者忽视空白的作用，过于珍惜版面，把版面塞得满满的，效果却很差。其实没有了空白也就无所谓主题了，正如没有黑也就无所谓白，没有矮也就无所谓高一样，你什么都写了就等于你什么也没写，因为你没有抓住主要矛盾，结果是事倍功半。什么“国优、部优、省优、质量上乘，誉满全球、实行三包、保你满意”等等，这些套话实际上跟什么都没说一样，与其在这上面花钱还不如购买静默和无图像(空白)。消费者对这类的套话已经麻木，大脑皮层已不能形成优势兴奋中心；他们只会视而不见，听而不闻。

篇4

关键词：绿色广告情感传播类型策略

一、绿色广告中的情感传播类型

有学者以体验和面部表情变化为识别情感的基础，以愉快度、确信度、激动度和紧张度为划分情感类型的四个维度，提出了兴趣、愉快、惊奇、恐惧、内疚等10多种基本情感，并认为兴趣、愉快属于正面情感；恐惧、内疚属于负面情感，而惊奇属于中性情感。由于广告与生俱来的说服性特征，绿色广告对情感力度有一定要求，因而可以将绿色广告中的情感传播类型具体分为愉悦诉求、温暖诉求、惊奇诉求、内疚诉求以及恐惧诉求这几种类型。1．“愉悦”的情感传播。“愉悦”的情感传播是指符合人们理想状态的情感的传播。这类广告的诉求一般基于受众对美好生态环境的喜欢与热爱。广告大都通过借助各类媒介为受众呈现出一幅幅令人心神向往的美好广告画面，营造美好瞬间和广告氛围，以此来向受众传递欣喜、愉悦等具有正能量的情感，激发受众的正面情绪，以推动受众产生环境保护的实质行动。例如，一般绿色广告画面中常出现各类绿植或奔跑向前的姿态，这都是通过广告营造的勃勃生机、积极向上姿态，向受众传递充满希望的生命的力量与对美好未来的欣喜之情。2．“温暖”的情感传播。“温暖”的情感传播指受众在接触广告后可以产生温馨、暖意的绿色广告情感传播类型。这类广告更注重受众对广告内容传递出来的关心、关怀等情感的直接感知，运用利己的印象管理动机推动受众将“绿色行为”付诸实践。例如，以“环保漆”为卖点的油漆类绿色广告，虽然意在强调自身品牌的环保品质，但它是从对油漆工身体健康的关爱这一个角度出发的，因而广告整体散发出温暖的人情味。3．“惊奇”的情感传播。“惊奇”的情感传播一般是指在绿色广告中摆出令人感到惊奇的事实内容的情感传播类型。这种情感较为中性，但运用在科普性的绿色广告中仍有不错的传播效果。比如，劝戒受众拒绝使用一次性筷子的绿色广告，采用详细数据清晰说明了我国每年的一次性筷子消耗量、所耗费木材等具体数量。这些具体的数字对事实进行了“触目惊心”的可视化呈现，使受众产生惊奇之感，从而达成广告传播的意图。4．“内疚”的情感传播。“内疚”的情感传播指的是利用人类面对“反绿色”行为所造成的诸如环境污染、资源枯竭等严重后果对他人生存造成的危害而产生的愧疚，将其诉诸情感传播中，以提升绿色广告传播有效性的类型。此处的“他人”指代的可以是其他人、也可以是其他动物、其他生物。这类情感传播诉求一般基于受众对自身不良环境行为的羞耻、内疚感，从而激发内心的道德，控制欲望。5．“恐惧”情感传播。“恐惧”的情感传播指在绿色广告中采用“敲警钟”的方式，以唤起受众的环境危机意识。根据作用对象不同，具体可分为三个层面：对于自身、他人和社会的恐惧。就一项“反绿色”行为来看，其后果可能是生存环境的破坏、自然资源的日益枯竭等，利用这些画面极易调动受众各层面的恐惧感。首先，对于自身，受众会产生自我生存危机的恐惧感；其次，受众会深入联想到这种“反绿色”的惨烈后果给家人、朋友带来怎样的伤害，从而产生恐惧感；最后，无数个人会汇聚为整体，受众自然会将后果的严重性从个人层面上升到整个社会的未来发展层面。这极大地增强了受众对环境危机的感知，从而达到警醒受众环境保护的目的。

二、绿色广告的情感传播策略

多面性的情感传播具备引起人们共鸣的特质，为促进绿色广告中的情感符号向社会化实践进行转化，绿色广告需要重视传播策略。1．选题要贴近现实。绿色广告的传播可以选取贴近现实的题材，巧妙利用受众的真实体验提升广告情感的贴近性，而贴近性又分为心理与地理两个层面。在地理上，需要尽可能在受众身边进行展示。在心理上，需要尽可能通过展示受众熟知的事物作为情感传播内容。譬如，与口号式宣教“人们要保护森林，不要滥砍滥伐，否则有何严重后果”的笼统“恐惧”情感诉求表达相比，着眼于纸巾、铅笔等受众身边事物而展开的“节约可带来的美好未来”的“愉悦”情感的宣传，更有助于传播效果的提升。2．内容要贴合媒介特性。多媒体时代，绿色广告的情感传播应契合媒介特性，扬长避短。就报纸而言，因其适合刊载具有深度、需思考理解的内容，因而适合刊载需要受众思考才能理解的平面创意广告；就广播而言，因声音信息稍纵即逝，因而在传播绿色广告时需要提炼记忆点，内容要朗朗上口、便于记忆；就电视而言，因其面对的受众范围更广泛，因而可以多创作通俗易懂、贴近生活情境的内容；就网络媒体而言，丰富立体的传播渠道给绿色广告情感传播提供了更广泛的空间，因而需要充分考虑新媒体特性，切中受众的关注点或情感痛点，助力绿色广告的情感传播。3．形式要有创意。新媒体时代，传统绿色广告的传播形式的有效性已经降低了，这就要求绿色广告传播形式与时俱进，灵活运用各种情感元素，提升绿色广告情感传播的创意。可以为广告添加巧妙的情节设计，融合别致的构思以及想象力，创造出具有独特感染力的广告作品，将绿色广告情感诉求融入到广告创意中，激发受众的情感共鸣。例如，在世界自然基金会的一则绿色广告画面中，从高空俯视，大地上葱郁的树木构成了一个肺部的形状，其画面的右下角由枯黄的树木组成，与其他绿色的部分形成了鲜明对比，激发了受众的深层次思考。

篇5

关键词：月份牌广告画 色彩 郑曼陀 杭稚英

检 索：.cn

Abstract ：In the 1910s to the1930s， Shanghai calendar posters became one of the most influential commercial art form， is the model of commercial art. This paper explores the relationship between color and shape to the similarities and differences， found Zheng Mantuo and Hang Zhiying calendar advertisement paintings color.

Keywords ：calendar posters， color， Zheng Mantuo， Hang Zhiying

Internet ：.cn

一、引言

月份牌广告画的内容皆为写实方法，这种方法决定了在在“色”与“形”的关系是”色”辅“形”主。“色”辅“形”主是一种传统的色彩观念，它把色彩作为塑造、再现形体的一种工具，这种色彩观念有两种含义：1.对被表现物体的固有色彩的再现。2.只为了表现物体的光影效果。传统色彩观念为了突出“形”的绝对地位，强调形的画面信息的传达。

月份牌广告画的“形”即画面内容的造型方法，是作者以何种形式来勾勒画面内容。郑曼陀与杭稚英的作品内容大多为人物肖像类，人物主要是女性形象为主，内容还包括文字，商品等。本文把月份牌广告画的画面内容从“形”的角度分为人物和画面背景两大类进行分析。

二、人物的“形”与“色”之异同

（一）人物脸部色彩分析对比分析

以郑曼陀为代表的早期月份牌广告画中，眼形皆为中国传统的细长凤眼，以单眼皮居多。到了杭稚英乃至以后的画家的作品中都是清一色的大眼睛、双眼皮为主。由单眼皮到双眼皮的变化，也折射出国人对于美的定义的转变。杭稚英作品中的美女眼睛常常在画家笔下被描绘成黑白分明的。这一描摹与郑曼陀中低眉垂目的造型不同。正是当时女子摆脱封建保守，向往光明、平等的表现；大多数女子的脸蛋被定格为鹅蛋脸、瓜子脸。肤白粉嫩，涂抹胭脂口红，这又完全合乎中国传统美女的特征。值得注意的是杭稚英常为美女添加了欧美流行的眼影、腮红之类妆扮，显出了时尚和高贵。脸多正面，显得落落大方。月份牌广告画人物的面部色彩从明度关系上郑曼陀与杭稚英非常相似。首先，人物脸部中暗部、亮部两大部分为同一色系，色相上非常统一；其次，在暗部与亮部的对比上杭稚英作品比郑曼陀作品明度对比略强。第三，郑曼陀作品人物的妆容色彩并不强烈，脸部整体呈现出平面化的特点，杭稚英特别擅长用人物的腮红表现体面感。

（二）人物服饰色彩分析对比分析

旗袍风靡上海甚至席卷全国之际，在各个时期又能层出不穷的翻出新意。当时中国的开放风气大展，久锁高宅深闺的女子开始走上街头，频频亮相。于是，身着大袖旗袍的女学生、穿紧身旗袍的新女性形象开始在月份牌画中独占先锋。美术家们通过“设计中的再设计”，用本人的审美眼光又做了服饰上的改良设计，设计出来的时装，比现实中的更为时尚。对于如何表现旗袍美女，月份牌广告画的画家们在也是煞费苦心。他们采用写实手法，但并非纯客观的写实，在比例上，画中的旗袍美女常常会作有意的夸张描绘，头小身子长，跟欧美模特的身材差不多，这样可以使旗袍女郎显得分外亭亭玉立。

广生行旗袍姐妹月份牌广告画（杭稚英），是为了推销“双妹嘿”化妆品而创作的。图中的旗袍姐妹被描绘得楚楚动人，短袖旗袍、烫卷发等，都是当时最时髦的扮相。时髦女郎的时尚造型，大大提升了月份牌广告画所宣传商品的可信度。郑曼陀作品中服饰色彩较为规整，服饰中花纹较少，朴素大方。色彩主要分为五个色彩序列，即紫色系、棕色系、褐色系、灰色系、绿色系。这五大色系是郑曼陀作品中经常出现的色彩，和整体画面的色彩相统一。杭稚英作品人物的服饰色彩非常鲜艳、饱和度非常高，在服饰上应用蓝色的次数很多，特别是在一些居家女性的服饰，这和当时阴丹士林蓝的普及应用有很大关系。色系种类主要有紫色系、棕色系、褐色系、灰色系、红色系、蓝色系这几种，高饱和度的红色主要运用在人物的服饰花纹上，大面积使用红色的服饰比较少见。

三、画面背景“形”与“色”之异同

在这个世界上，一切事物的呈现都要有一定的背景，并且受这个背景的影响。月份牌广告的主要作用就是衬托了人物形象。所以对背景的“形”与“色”分析对于研究月份牌广告画也是十分必要的。从颜色的分布上来说，由于郑曼陀在月份牌背景中运用的水彩技法，导致画面颜料的分布十分的薄，很多地方都可以看到透过颜色下面的纸张。杭稚英作品采用了迪斯尼的卡通人物的绘制手法，颜色非常均匀饱满，有些地方甚至采用平涂的方式，作品色彩显得有重量感。郑曼陀作品的背景既有描写室内陈设的又有描写田园风景的，但是主要还是以室内陈设为主，画面背景具有很强的旧式田园风格。背景的造型方法还有很强的山水画技法的痕迹，背景与画面各个部分的色调非常统一。在作品中人物和背景是相融合的关系，使月份牌广告画中的人物格外含蓄，没有杭稚英作品人物那种出挑感。

（一）风景色彩分析对比分析

对郑曼陀作品中风景分析中发现，郑曼陀的作品风景色彩可以分为三个明度序列，换言之就是三种色彩产生出不同的明暗变化。这个分析和郑曼陀前期作品色彩单调的论述是相符合的。杭稚英的作品背景写实性不如郑曼陀的作品，多以花卉绿植来衬托具有时尚风格的都市新女性。杭稚英的作品背景以写实绘制，多表现环境的固有色，以明暗来的方法来体现立体感。由于分工绘制的原因，背景和画面其他部分的造型并不一致，并且色调也不如郑曼陀的统一，但色彩的种类十分丰富，画面具有很强的动感，来衬托人物的时尚感。

（二）花卉绿植色彩分析对比分析

月份牌广告画中出现了大量的花卉植物作为背景来衬托人物的明丽娇艳。在郑曼陀的的作品中花卉植物出现的形式主要有在树下的人物、布置在室内插花、和在人物手中的捧花。花卉植物的色彩与背景色彩衔接的非常紧密、色彩统一，叶子色彩往往较为深沉、叶子颜色明亮轻快。花卉色彩出现最多的是粉色、色，有少量的黄色花卉，黄色是广告所忌讳的颜色，在整个月份牌也鲜有黄色的出现，因此黄色花卉只做补色点缀出现。杭稚英作品花卉绿植色彩种类比郑曼陀时期增加了很多，色彩明度层次也丰富不少。花卉颜色有粉色、红色、紫色还有白色的花卉；植物的绿色还原度、饱和度很高，较郑曼陀的作品更加真实客观。

（三）室内陈设色彩分析对比分析

郑曼陀与杭稚英的作品都有大量以室内陈设为背景的作品，从室内陈设上可以看出当时上海中上阶层人们的生活环境、对家具设计、室内设计研究具有重要的意义。郑曼陀作品室内陈设色彩与其作品其他部分的色彩相一致，多为棕色、褐色等色系。从明度来说地板/地毯颜色最深，使画面具有一定的稳定性，其次是家具、墙面。在家具的色彩中绿色应用的比较广泛。杭稚英的作品对室内陈设的表现不如郑曼陀丰富，陈设多表现家具，其他弱化处理，这种表现方式突出了画面中的人物。家具的色彩明度较暗，这点和郑曼陀作品相同，不同的是杭稚英作品中出现了大量金色的家具，运用金色是装饰艺术运动时期的家具的特点，可见当时上海的家具风格与世界是完全同步的。

（四）装饰纹样“形”与“色”之异同

装饰纹样在月份牌广告画中起了丰富画面内容，使画面更有层次。在郑曼陀与杭稚英的作品中都有大量装饰纹样的出现，有出现四周的、有以边框形式出现在画面中间的，也有和商品组成一个整体的，形式非常多。

但是装饰纹样并不是一开始就出现在月份牌画面中的，最开始月份牌还处在年画与广告画相结合的阶段，月份牌作品要不就是没有装饰纹样，以年画的形式出现，要不就是以国画装裱的形式来体现装饰纹样，在郑曼陀等早期画家的作品中我们可以发现很多这样的例子。以国画装裱形式出现的纹样多出现在四周，以达到国画的效果，纹样多规整紧密，或者在边角出现传统的装饰纹样，追求平面化效果，来衬托画面中央的内容，所以在颜色上多为单色绘制，以线和大面积颜色构成，颜色多为灰绿色、灰蓝色等灰冷色调，力图达到装裱国画的构成形式，也可以从侧面反映在广告业不发达的背景下，画家们进行创作突破还是首先从传统中借鉴，来创造新的形式。郑曼陀的代表作《美女掩卷图》是一幅追求国画装裱形式，以装饰纹样代替绫布的形式，画面中的装饰纹样，整体的色彩要比画面主体暗，纹样的色彩也是仿制绫布，多为会冷色。杭稚英的作品中的装饰纹样较郑曼陀来说有一些不同。杭稚英早期作品的装饰纹样依旧是沿用郑曼陀的风格，后来受到了欧美国家设计运动的影响，结合传统的内容，出现了一定改变。如果说郑曼陀作品的装饰纹样是追求平面化的国画装裱效果，杭稚英的装饰纹样就是追求达到西方绘画油画画框的效果，绘制的不但更加复杂，而且富有立体感，用色也非常丰富，因整体画面的用色都十分大胆，所以边框色彩丰富也不至于产生跳跃感，画面整体感依旧十分完整。由于印刷术的进步，部分边框采用套色印刷、专色印刷，专色金、专色银等应用十分普遍，达到非常华丽的效果。

四、结束语

郑曼陀在色彩的应用上继承了传统色彩观。西方的色彩观是对事物的固有色、光源色、环境色的模拟，而我国传统的色彩观是建立在尊重自然色彩的基础上，主要靠单色平涂为主，不追求光影变化，发挥画家主观认识能动性对客观事物的色彩进行分类，在追求色彩真实的过程中，展示出更多的东方对色彩理解，实现主观色彩与客观色彩高度的结合，注重想象和情感的色彩表现。杭稚英的月份牌借鉴了西方绘画中色彩处理的方法，强调环境对物体色彩的影响，更注重物体本身固有色的表现，强调固有色和西方的绘画理论有很大区别，因而具有鲜明的民族特色。

参考文献

1赵探.中国近代广告文化[M].长春：吉林科学技术出版社，2000.

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3由国庆.再见老广告[M].天津：百花文艺出版社，2004.

4邓明.老月份牌年画[M].上海：上海画报出版社，2003.

5由国庆.老广告里的岁月往事[M].上海：上海远东出版社，2010.

6约翰内斯・伊顿.色彩艺术[M]. 上海：上海人民美术出版社，1985.

7张仲礼.近代上海城市研究[M].上海：上海人民出版社，1990.