传统文化与艺术精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统文化与艺术，期待它们能激发您的灵感。

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重现在与日常生活息息相关的物品中，达到审美和实用功能完美结合，所以艺术反过来又作用于文化。此外，艺术设计很大程度上受民族、宗教、文化等不可量化因素的影响，其是艺术与科学的结合体，体现的是一种文化。所以，一件设计作品的好坏要看其是否体现出设计者独特的设计理念和文化内涵。其中，文化内涵是检验设计作品是否具有恒久生命力的根本，传统文化是艺术设计的保障。

二、传统文化在艺术教育中的传承与更新

继承优秀的民族文化传统并不是守旧复古，而是站在历史的巨人肩膀上创造出符合当今时代精神的新文化，要吸收优秀的文化内涵，强调传统与现代的整合，指导现代设计。当今，在大部分高校艺术设计教学中，无论是本科还是研究生教育，我国传统文化的传承大多都被忽略了，普遍引用来自德国包豪斯设计学院的“三大构成”教学体系，过于强调理性、规则、程式等因素，而忽略中国传统美学和文化内涵，导致学生作品呆板、僵硬，没有生命力，抑制了学生个性的表现和发展。因此，在课程安排里，要合理、适当地加入能体现和传承中国传统文化的课程，要使学生体会到中西文化的区别，把理解、吸收、融合后的文化应用到艺术设计中。

在课程设计中加入传统文化的教育。首先结合各个设计专业的特点设置一些传统文化美学的课程，为了避免内容枯燥、乏味，应该结合实例来进行，多举办相关的讲座、论坛来丰富学习方式，鼓励学生互动，促进其学习的积极性。力求使学生能透过现象看本质，领悟且掌握传统文化的精髓。此外，还有很多其他方法适合现代艺术设计教育对传统文化的传承。总之，我们的最终目的就是通过更新教育模式，使“传统文化”这个民族之根深深扎入现代艺术设计教育当中，尽快完善教育体系，明确设计师的民族观和地域意识，在竞争日益激烈的全球化设计领域中留下自己的脚印并产生深远影响，这是传统文化对艺术教育的最大意义。

创新是一种能力，现代艺术教育要在外来文化和本土文化两种文化相互融合的过程中有所取舍，探索出符合当代社会科技高速发展的新的文化价值体系。这种以本民族文化为根基谋求发展的更新正是我们所需要的教育。我国一些著名设计师的作品就体现了这种“根与更”的继承与创新。世界建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆，让苏州的传统建筑风格结合现代设计理念，摆脱了中国传统风景园林设计的思路，传承和体现了中国传统文化的精髓。这种对传统园林风景设计精髓的不断挖掘和提炼，给中国园林建筑的发展指出了明确方向。

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【关键词】传统文化；艺术设计；关系

【中图分类号】J2 【文献标识码】A

【文章编号】1007-4309（2014）01-0039-1.5

―、中国传统文化在艺术设计领域的处境

中国有着悠久灿烂的历史文化，五千年的社会实践活动所创造的文明形成了现在的中国传统文化，中国的传统文化对现代设计领域有着重要的影响。由于历史的发展，传统文化在艺术设计领域的处境也发生了一些微妙的变化。在信息化时代的今天，以欧美为代表的“强势文化”正在大行其道，中国五千年的文化底蕴受到来自于第一世界的冲击。大众的审美取向发生了变化，在一部分年龄段的人群中欧美的东西甚至是先进文化的代名词。到处林立的所谓欧式建筑，风靡的欧美服饰体现了对国人的审美影响，我们不能否定多种艺术所获得的生存和传播的权利，我们也承认文化艺术多元化的积极意义，包括着用西方的价值观来理解和判断我们的文化艺术。但是我们必须清醒地认识，在我们的传统文化基础上对外来文化的扬弃，不能简单地用否定或肯定来评价第一世界的艺术设计理论，我们的艺术设计理论应该是一种解放、一种超越，一种延绵千年的民族情感。应该是建立在传统文化的基础上的现代设计的应用。艺术设计工作者更是这一理论的应用和传播者。

工业化的社会发展影响了我们对传统文化的发扬，大工业流水线化的生产特点对传统文化的冲击也是巨大的。现代主义的设计风格以其简洁、适合工业生产的特点流行全世界。在这样一种审美思潮的影响下艺术设计对传统文化的依托似乎降低了，其实这种设计文化尽管随着时代的变化而变化，但是传统文化的传承性使其保持其独特的地位。

改革开放以来我们的艺术设计历程发生了一些深刻的变化。从传统的工艺美术到现代艺术设计，传统文化在设计领域有了时代赋予它的使命。现代设计的产生是基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思潮上，从产生至今，流派纷呈、风格多样的设计思潮走过了由功能化、理性化、装饰化带来的同一化通向多元化的历程。

传统文化仍是艺术设计的基础所在。我们的艺术设计是我们民族文化的形象写照，艺术设计在反映民族文化的同时又创造着新生文化。在现代设计史上尽管出现了各种设计风格，但都是在继承和发扬传统文化的基础上形成的。有识之士倡导民族传统文化的传承和发扬。世界文化的共融性，多元化是建立在各地区、各国家、各民族文化差异性的基础上的，通过直观可感的形式传递着人的精神力量、意念和情感。近些年来，国内设计界的有识之士对如何继承民族传统文化，拓展当代艺术设计容量，进行了不懈的理性探讨和卓有成效的艺术实践，他们在各自的设计作品中着重强化了传统与现代的有机结合，主动从传统艺术与文化中吸取养料。发扬传统文化体现在具体的设计作品上。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点；靳埭强先生在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统；贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。这些大师自身都具备一定的文化素质，挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感受到中国传统文化的魅力。

二、传统文化是我国当代艺术设计得以发展的基础

民族的是世界的。艺术是世界语言，不同的民族、不同的地域、不同的文化背景、不同的历史进程有着不同的生活习俗和文化传统，民族的传统文化为艺术设计提供了意识来源。我国的当代艺术设计要以传统文化为基础。设计师们在立足现代面向未来的前提下，从传统文化的深层而不是表象上探索中国人的审美心理、思想观念和美学取向，使传统文化精神在当代设计中自然体现。中国的艺术多讲求哲学、儒、释、道三家交融互补的文化思想，深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作。以奥运会会徽为例，在中国文化的背景中，“中国印・舞动的北京”奥运会会徽可谓是为我们提供了很多可以作为借鉴的范例，以中国印为载体，极具东方文化特色，在设计领域中可谓独树一帜。以中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的结合，以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术夸张变形的设计手法，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形，人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。如果一个民族、一个国家的传统文化消亡了，那么，这个民族，这个国家，也就在世界上消亡了。反过来，一个民族，一个国家可以消亡，但他们所创造的文化与艺术却会以种种方式流传在世界上。这就是我们至今仍然还能够见到美洲印第安文化、玛雅文化的原因。所以我国的当代艺术设计应该立足于传统文化的底蕴上，结合当代的应用要求来进行设计。

三、努力继承和发扬传统文化

要站在世界的高度看中国，实现对中国传统文化的弘扬超越。这就是说，要把中国置于经济全球化的大背景下，继承和发扬中国传统文化。现代设计是一种形式，而内容是要建立在某种基础上的，那么这种基础就是自己文化的东西，发挥优秀的传统文化不仅能创作出优秀的设计作品，也会促进文化的发展。

继承和发扬优秀的传统文化有着重要的意义。对于先人们创造的这些现今看来颇能体现民族审美心理，民族审美观念，颇具中国情怀的珍贵遗产，如何去充分利用呢？尤其是针对中国当前西洋风，东洋风日盛而有益设计探索稀少的现状，优秀的传统设计观念，设计元素的研究就显得很有实际意义。在今天，这种形态，尤其是其传达的观念亦有相当的借鉴与吸收意义。一个民族虽有悠久的历史，灿烂的文化，却没有为这些文化遗存的发扬而妥善地去研究，去探求的人们，那将是一个民族的不幸。中国设计界面临悠悠几千载的，灿烂的，独具魅力的华夏文明，浓郁厚重的中华文化，中国古代的优秀传统设计承载着丰厚的东西有待于我们去发现，去吸收，去继承和发扬。这对艺术设计界有着积极的意义。作为一个设计师来讲，他要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，然而，思想居住在语言里，要想准确的表达我们的思想，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言，这种语言就是我们的“传统文化”，它才是我们真正意义上的母语。所谓“传统文化”的艺术设计理论绝不是一种“复古”的思潮，不是一种狭隘的、片面化的对传统的膜拜和崇尚。它是整个设计艺术在世界范围内出现“国际风格”的现代主义潮流之后出现的多元化的，强调传统和本土性的新设计艺术潮流。在全球性的后现代主义文化发展的大环境下，我们的“传统文化”的艺术设计理论一定能为设计的发展提供出新的可能性。所以“传统性”和“现代性”是“传统文化”理论存在的前提和条件，它的发展也应该建立在这一基础上。怎样继承和发扬我们优秀的传统文化传承中的扬弃。扬弃，即批判地吸收，是历史唯物论的观点，它的确符合人类社会发展规律。我们国内的艺术设计界应该提出自己的设计理论，即“传统文化”的艺术设计理论。站在世界的高度，开阔视野，不局限传统而固步自封，也不能因世界变化无穷而不知所措，而是冷静辩证地分析中国传统文化的优秀传统和历史局限，做出符合历史潮流的文化选择。自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中，是设计师应着重关注的问题。国人欣赏具有“高雅”、“雅致”格调的物品，实际上是受传统老庄美学思想“恬静淡泊”的影响。那么设计师在处理这一类风格的设计时，必然会遵循老庄的“大象无形”、“大音希声”的创作之道，否则是不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作的对应法则，正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此对中国传统文化有所了解，对中国审美传统有所认识，对设计师而言是相当必要的。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗观、多元论倾向等等，都对现代的设计有着很好的启示作用。

四、在传统文化的基础之上发展现代设计

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（一）缺乏传统文化的认同感和继承观

传统文化是中国劳动人民的智慧结晶，是中华文化历经千年下来的历史积淀。然而到了现代社会，由于各种文化思想的交融以及价值观念的冲击，当代国人对于中华民族传统传统文化的认知程度越来越低，到这很多文化传承开始出现断层，民族文化与民族信仰岌岌可危。尽管现代国人的经济水平提高了，也展现出强烈的时代感和与时俱进的精神，但是缺乏传统文化的认同感和继承观，就会导致精神的空虚。同样对于中国现代动漫创作来说，在动漫创作中过于追求现代化以及泛西方化，对于传统文化中艺术创作方法、技巧、形象、构造、色彩等未能有效地利用，不能够对传统文化中多种多样艺术形式和元素进行传承，动漫创作中文脉缺失严重。

（二）形式华丽而内容空洞

对于中国现代动漫创作中，创作形式被认为是动漫创作核心，而题材内容则是次要的。这种片面的观点导致了当前动漫界认为只要与民族文化沾边的动漫就是民族动漫，用民族风的形式进行人物塑造以及动漫形式就是民族动漫的发展方向。这一错误认识就导致了中国现代动漫在形式上达到了民族化的要求，在精神以及文化内涵上却远远达不到，造成大量的肤浅、片面民族化动漫作品的出现。中国传统动漫强调动漫与美术之间的联系，将中国传统绘画作为动漫“中国风”的表达形式。在造型上多讲究写意和黑白色彩的对比运用，用线条去还原人、物的本来形象。而现代动漫作品过于追求西方动漫艺术的夸张的造型表现人物的性格和外貌特征，这就导致了中国现代动漫作品越来越失去本民族的文化传承。

（三）满足不了人们日益丰富的精神文化需求

随着经济的发展，现代人对于动漫的要求也正在逐渐发生变化，其审美取向逐渐从传统形式的审美风格转变为现代化气息浓郁的文化艺术表现形式。现代作品讲究快节奏，观众能够通过欣赏现代动漫作品缓解快节奏的社会生活带来的工作压力。而中国传统动漫作品注重寓意的表达，在观众观看动漫作品的时候能够得到一定的思想教育，因此其创作形式过于注重说教，创作思维模式上较为固定和僵化，满足不了现代人日益丰富的精神文化需求。同时现代动漫创作缺乏创新，多沿用传统动漫的创作形式，导致动漫作品形式上显得僵硬和呆板，内容上缺少轻松、诙谐的幽默元素。尤其是是对于现代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想较多，他们更倾向于欣赏时尚、新鲜的现代艺术作品，而对于传统说教式的动漫作品认可度较低。

（四）缺少本民族的文化特征

随着经济全球化的不断推进，不同地区的文化开始融合与演变，文化产品的顺势倾销和价值观念不断向全球渗透。对于发达国家来说，其文化发展相对强势，对于其他国家的文化冲击也较大，尤其是对于我国现代动漫作品来说，西方文化的强势渗入导致我国动漫民族化元素缺失现象越来越严重，中国现代动漫呈现出被西方动漫同化甚至被其取代的困境。例如风靡一时的《我为歌狂》动漫作品中，其整体人物造型、情节构造以及表达形式多采用西方动漫的方式，而中国元素只是其装饰的外衣，类似的例子还有很多。从这个案例可以看出，在西方文化的强势冲击下，我国很多动漫创作者过于追求西式风格，丢掉了本民族的文化传承。

二、促进传统文化和动漫艺术设计创新性融合的策略

（一）汲取优秀的传统文化元素中华文化传承

不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接中华传统文化的民俗内容。更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中华传统文化不断演变的文化。中华文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于动漫创作来说要汲取优秀的传统文化元素。在文化汲取中要注重以下特点：①多样性。中华文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在动漫创作中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；②发扬性。中华传统文化也不完全适应当代社会的发展，因此在动漫作品创作中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。

（二）促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合

动漫是随着社会经济发展产生的文化艺术，因此动漫的创作要能够跟上时代的发展潮流，能够针对出特定时期观众的审美观点。面对当前中国现代动漫作品中创意不足的现象，应该从传统的题材以及内容入手，将传统元素与现代表达形式结合起来，促进神话、历史等题材与动漫艺术设计的结合。将中华民族文化中民间故事、神话传说等文化载体用动漫的形式传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代动漫艺术展示出来，让观众在观看动漫作品的同时，能够深受动漫作品中的传统文化元素的感染，从而增加动漫民族化元素。

（三）增强动漫艺术的创新意识

对于中国现代动漫发展来说，将民族传统与现代动漫有机地结合起来，将丰富多彩的中华民族文化与鲜明、快节奏的现代动漫表现形式联系起来，可实现中国现代动漫产业的快速发展。为了增强民族动漫的创新意识，提升民族动漫在国际动漫市场的竞争力，在中国现代动漫作品创作中应该深层次挖掘传统元素，将《沉香救母》、《大闹天宫》、《白蛇传》、《水浒传》、《三国演义》等一大批传统文化作品搬上动漫银屏，将创新性的理念贯穿整个创作过程，大胆创新动漫题材，将先进的动漫创作技巧、手法与作品创作有机地结合起来，让中国动漫产业在新时期泛发出新的活力。

（四）注重传统文化美德与动漫艺术设计

融合动漫作品的创作目的不仅仅是让观众欣赏到精彩纷呈的动漫作品本身，而是让观众在欣赏动漫作品的过程中，不知不觉地将真善美等积极向上的思想传递给观众。因此对于动漫作品的创作来说，要注重对于传统道德的弘扬，通过塑造的具有优良品格的人物，能够向观众传递正能量。例如以中国二十四孝故事改变的动漫作品《中华德育故事》，其通过动漫的方式将郭巨、董永、黄香等孝子的感人事迹呈现出来，从而对于年轻的观众心理产生较大的触动，从而对于父母更加孝顺。因此动漫作品在创作中一定要注重与传统文化美德的创新性融合，将传统文化中孝顺、忠诚、诚实、守信等美德元素用动漫艺术的形式展现出来，心灵上与观众产生真善美的共鸣。

三、结语

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关键词：中国传统文化；现代艺术设计；汉字；传统图形

一、引言

从历史发展的经验来看，一个国家、一个民族的文化要想发展，必须勇于继承，敢于吸收，善于融合，才能成就自己特有的文化。在现代艺术设计方面我们也应该“立足中华、面向世界”，在不断吸取外来文化设计思想的同时，重视中华民族文化的培养，创作出具有中国特色的现代艺术设计。

现代设计强调的“以人为本”理念其实也源于中国古典哲学——庄子的“以人为贵” “天人合一”的思想。由此可见，现代艺术设计无论怎样发展都摆脱不了传统文化对它的深刻影响。

近年来，许多传统文化元素也在现代艺术设计中被赋予了新的生命与价值，将中国传统文化元素融合于现代艺术设计中，越来越受当代设计师的青睐。下面笔者就影响比较深远的几种中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用和影响加以探讨，从而为艺术设计教学提供新的思路和视角。

二、中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用和影响

（一）中国传统哲学思想。

中国传统文化在几千年历史的发展进程中，受到了以儒家、道家、佛教为主的各种文化的相互影响，融合而成现有的中国传统哲学思想。中国传统文化是一种实用哲学，可以运用于各个方面：用之政治，可治国安邦；用之经济，可富国强兵；用之设计，可精美绝伦……

1. 儒家“以人为贵”的思想影响着中国现代艺术设计的思维方式和价值走向。

儒家“以人为贵” “天人合一”的哲学思想已成为中国设计师们的设计理念，成为中国艺术设计特有的内涵。如：现在有些房地产公司的设计，就十分注重依山傍水，利用自然之美，善于运用人力巧夺天工，尽量避免过多的人工雕琢，以达到天人合一的完美境界。

2. 道家体现出的潇洒和飘逸对中国现代艺术设计也有着深远的影响。

老子认为“美在道，而道之本性在自然，即自然而然”。老子的“道”非语言所能表达，他侧重的是让人用抽象的思维去理解和认知。道家思想的影响最具代表性的是“太极图”，其形式与理念经常被设计师们所借鉴。如广东深圳市的主体公园——“水上乐园”的徽标就是在“太极图”基础上设计出来的，它在“太极图”的图形里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型，体现出“水上乐园”中的主题水变化万千的形态。它强调动感与和谐的形式美，同时也蕴涵了收放自如、变化统一的哲学理念，演绎了道家学说中的“动静观”与“时空观”。

3. 佛家清净无为的思想也影响着现代中国艺术设计的价值取向。

佛门中人认为世界本原上是无形、无像的，却又充斥于宇宙之间，无所不在。佛家强调自解自悟、以心传心、不着文字的内心体验。在现代中国园林设计中就很好地体现了这种思想，将园林空间由“画境”升华到“意境”，也是佛语中讲的“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般”，构筑出以小见大、咫尺山林的园林空间。

儒学强调的中庸，道家追求的道法自然，佛家宣扬的四大皆空，在历史的演进中相互补充、相互作用，从而演绎成极具特色的中国传统哲学思想。

（二）汉字。

汉字作为承载中国传统文化的重要工具，它本身是一种语言，一种象形符号，通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的意思，而其本身的图案化、文字隐喻、汉字书法等在历史发展中已经具备了装饰、审美的基本性能。如汉字书法中楷体的刚毅、娟秀，行草的狂放恣肆，篆隶的古朴厚重，各种书体不同的表现特征为现代艺术设计提供了丰富的借鉴元素。因此，汉字作为一个有机的整体概念，蕴含了无限丰富的审美文化。现代字体设计常以直线、几何为图形构成元素，对汉字进行再处理，以创造出富有现代气息与视觉冲击力的艺术设计。

如：2008年北京奥运会会徽的设计，以中国传统文化符号――印章作为主体图案，以寓意诚信的中国传统印章向全世界人民庄严承诺：“世界给我以信任，我给世界以辉煌”。会徽印章中的篆字“京”，代表着古都北京青春焕发，以开放的胸怀、融会古今、吸纳万方的文化凝聚力，热烈欢迎世界各族人民的到来。其中印章中的阴文还将“京”字幻化成一个飞奔着撞向终点线，舞动着双臂迎接胜利的运动员形象。整个会徽造型传达了人类体魄与精神的双重之美，神在像外，像在言外，言在意外，完美诠释了体育精神。

（三）中国的传统图形。

从远古的《人面彩陶鱼纹盆》中的图样到汉代《荆轲刺秦王》中栩栩如生的画像石；从象征着皇权的龙纹到象征着金钱的古铜钱；从象征着爱情的凤凰图案到象征着平安的中国结图案。这些传统图形沉淀了丰富的文化意蕴，是东方文化宝贵的财富。它具有无穷的生命力，深受人们的喜爱，在现代艺术设计元素中占有很重要的位置，是其它艺术形式难以取代的，在世界艺术之林，它正熠熠生辉地闪烁着独特的东方魅力。许多得到世界认同，具有鲜明民族特色与文化内涵的设计作品，都是从中国传统图形中获得灵感加以重新创作的。

如：香港凤凰卫视中文台的台标就成功地借鉴了中国传统图型中的凤凰纹样，且以中国传统图案有的“喜相逢”的结构形式来设计，凤凰，和鸣铿锵，淋漓尽致地表达出了现代传媒的特色、品牌的立意高远、厚实的文化底蕴。凤凰两两相对旋转盘旋的翅膀极富动感，代表了陆港两种不同文化的互补与交融，体现了荟萃南北、融会东西的文化观念。

三、中国传统文化融入现代艺术设计的重要意义

中国传统文化在各个方面都潜移默化地影响着现代艺术设计的思想，难以一一阐述，只能挑其中几个重要元素来探讨，但也足以证明中国传统文化和现代艺术设计息息相关，鱼水相融。

许多有见地的思想家与设计大师曾这样说：新一轮的经济崛起和文化复兴将在东方。五千年的文化底蕴，让“中国”这个品牌有着无与伦比的创造力，然而这些对世界富有诱惑力的价值，在今天的中国却有渐渐磨灭的倾向，所以我们需要重新审视中华民族自己的文化血脉。

那么我们又该如何重新审视中国传统文化艺术呢？设计大师靳埭强先生曾说过：“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”意思就是说要在充分理解中国传统文化的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”，让中国传统文化在现代艺术设计中得到创新与拓展。

中国传统文化在人类文明发展史上曾经成就了一个又一个的辉煌，它也必定会对人类文明今后的发展，继续发挥着无处不在的巨大影响。

（作者单位：梅州农业学校）

参考文献：

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【关键词】中国传统文化 艺术设计教育 创新

一、中国当代艺术设计教育现状

我国艺术设计教育正处于发展时期，各大艺术院校专业教学体系还不完善，尤其是近年来日益火热的艺术类招生考试，催生了一批新成立的艺术院校与艺术专业，尤以艺术设计专业居多。但这些刚成立的艺术院校或艺术专业，其教学条件和师资水平良莠不齐，但随着中国经济的高速发展，设计类专业的人才需求日益增加，出现了艺术教育水平与社会需求衔接不上的情况，且在某些方面同我国国情与时代的发展不相适应。针对这种社会情势及艺术设计教育本身的客观规律，我们应研究和完善符合中国国情的艺术设计专业教学体系，甚至要打破生硬地搬用德国包豪斯教学体系和办学模式，以及前苏联和日本等国的办学理念习惯，即止步于人云亦云、以讹传讹的陈腔滥调。

近年来，在高校设计艺术教学中，包裹中国传统文化外衣的“新中式”设计受到青睐，但作品多流于表面、僵化，成为无意义的元素堆砌。由于对传统文化理解的肤浅，更谈不上表达出传统艺术一向倡导的清新雅致、闲情野逸、意在笔先。究其原因，中国传统文化教育在艺术教育中的缺失意识需要得以纠正。

二、艺术教育创新与中国传统文化的结合与实践

1.艺术教育与理论教学

理论是指导性的，应先于实践，但我国的设计理论教育远落后于设计实践，目前的理论研究比较多地集中于从设计实践中总结和归纳具有指导价值的理论，这类研究成果表现出两方面：一是有很强的实践性，二是多偏向于设计教学的方式与方法，缺少纯粹的理论探讨，而关于设计的价值和意义，设计与人、与自然环境，以及设计的民族化与时代性的理论研究都相对较少。后者对于今天的艺术教育具有更重要的意义和价值。中国本土设计如何成为具有中国文化特色的中国式设计还有待研究与探索，但我们的立足点一定是中国博大精深的传统文化。在当下中国艺术理论的研究应当秉持对传统文化的敬意，在研究艺术理论的同时，应该不忘对传统文化的探索，尤其是中国传统的哲学思想以及“意境”的探讨。在中国传统文化的教学中，不仅仅包含中国传统绘画艺术，更应当拓展中国古典诗歌曲赋、民间手工艺、哲学以及中国历史的理论课程。

2.艺术设计教育与创新

由于艺术设计专业的特殊性，要求我们不仅要培养综合型的设计人才，更要培养创新型的设计人才，当下的艺术设计教育方式不仅要重视理论培养，更要着重培养学生的创新能力。这种创新是建立于对特有元素的了解之上，并在实践中加深印象，通过长期积累的艺术抽象创作，逐步形成个人的创新。我国香港平面设计大师靳埭强就是将中国水墨和现代设计艺术相结合，在巧妙表达出设计主题的同时，还体现出了鲜明的民族韵味，这种创新使他获得了国内和国外的双重认可。所以，应当通过理论和实际相结合的方式，让学生感受到创新的重要性，认识到创新的巨大意义，从而获得创新行动上的自觉。

三、中国传统文化对实现艺术设计教育创新的重要意义

不同民族的文化都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、民族修养及其独有的地理风貌和时代精神。中华文化源远流长，延续不绝，以致影响到人们今天的生活。所以，中国文化的传承与复兴就是当下人类不能回避的一个问题。早在1997年，著名社会学家、人类学家、民族学家先生就提出“文化自觉”，即生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，文化的自我觉醒、自我反省以及自我创建。在艺术设计教育转型的关键时期，有了这种文化自觉就加强了教育转型的自我创新能力，催生出具有中国文化特色的设计理念及设计风格。可以说，不了解本国文化、不会独立思考的设计师只会一味模仿，中国传统文化是一个非常好的设计创新载体，但这种文化载体的发展并不是简单地把传统文化全盘回归。在艺术设计教育中，应取其精华，顺应时代，与艺术设计实践性相结合，总结出一套针对本国文化的教学体系，培养出尊重本国文化、热爱本国文化，具有保护传统文化意识的设计师。只有这样，在文化交融的大背景下，中国的艺术设计才能掌握文化主动权。

结语