职业中学学前教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇职业中学学前教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】中等职业学校；学前教育；舞蹈表演能力

【中图分类号】G712.0

一、培养舞蹈表演能力是学前教育专业人才培养的重要目标

中等职业学校学前教育专业的舞蹈课程教学目标是，通过舞蹈课程学习，使学生掌握幼教专业舞蹈技能和训练方法，舞蹈素养得以提高，确保学生毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

学前教育专业舞蹈课程的教学，应以满足幼儿舞蹈教育需求为目的，故不仅要求学生具备丰富的舞蹈知识，同时还要求学生具有良好的职业道德修养和舞蹈教学技能，以适应今后的幼儿舞蹈教育工作。简而言之，学前教育专业的学生应会跳、会编和会教。因此，掌握舞蹈基本技能，提高舞蹈表演能力，就成为提高学生舞蹈素养的重要组成部分。

二、学前教育专业舞蹈教学对象的现状

为对学前教育专业学生的舞蹈素质情况进行摸底，2012年9月本人面向本校学前教育专业一、二年级的240位学生进行问卷调查，设计的问题主要是舞蹈基础、兴趣和天赋三大类别，采用了封闭式与开放式问题相结合的设问形式进行，发放问卷240份，回收230份，回收率达95.8%，根据统计结果，反应出来的问题堪忧。

统计结果如下图所示：

综合调查问卷开放式问题回答情况，结合封闭式问题统计，反应出如下问题：

一是学生舞蹈基础偏差、起点较低。职业学校学前教育专业的学生入学前几乎没有接触过舞蹈或接受舞蹈训练。表现出来的现状就是音乐、舞蹈素养普遍偏差，缺乏基本的乐感、美感和节奏感。这严重地制约其今后的舞蹈学习过程的习得能力。

二是学生对事物认知滞后，兴趣不大。对于舞蹈这一没有接触过的新生事物，多数同学反应滞后，兴趣不大，缺乏主动，上课不认真，训练怕吃苦，课后不坚持。这些制约着学生舞蹈学习的积极性。

三是心态浮躁，急于求成。平时不注意掌握动作要领，不苦练基本功，不将动作技巧学习与领会作品意境相结合，只求形式和形似，不求神韵和神似，一旦伤病困扰或难出效果，就厌烦训练甚至动辄放弃。这是制约学生舞蹈表演水平的心态原因。

三、有效提高学生舞蹈表演能力的措施探索

舞蹈是一门以肢体为语言的“心智交流”表达艺术，作为舞蹈学习者，需要在身体表现、节奏体现、情感再现方面综合发力，才能真正提高舞蹈表演能力。因此致力于从兴趣、基本功、激情、鉴赏力、节奏感和实践强化等六方面采取教学措施，能切实提高学生的舞蹈表演能力。

（一）培养浓厚的舞蹈兴趣是提高舞蹈表演能力的前提

兴趣是最好的老师，培养和提高舞蹈学习兴趣是学好舞蹈的第一步。

一是调动情绪，树立信心，唤起舞蹈情感。教学中多着眼于学生的每个小小进步上，如在学生们每做完一个动作时及时补上“不错”“很好”“有进步”的评语，学生们的身上会爆发出意想不到的热情，增强她们学习舞蹈的自信。同时，“大家比以前有进步了，如果再努力一点就更好了”之类的赏识总结，更能使学生逐渐克服心理上的障碍，增强自信，为调动舞蹈情绪创造有利条件。

二是以情激趣，以趣激法。注意关心学生身心情况，让学生感到亲切，心理放松，或者安排一些有趣的舞蹈内容，或者设计一些舞蹈情景来活跃课堂气氛，学生的兴趣会更高。如在学习舞蹈《尝葡萄》时，让学生们“重返童年”，尝试以维族小姑娘的身份，在自己的葡萄园里和自己的爸爸、妈妈、小朋友们尽情地看葡萄、摘葡萄、尝葡萄。以此来调动学生的兴趣，进而在表现中得到成就感。

（二）抓好乐感、节奏感培养，打好舞蹈表演能力基础

音乐是激发舞蹈表演欲望的钥匙。节奏的力量在于打动人心。舞蹈用肢体表现着音乐、节奏的变化，从而演释出舞蹈的内涵，因此对学生进行乐感与节奏感培养是提高舞蹈表演能力的基础。

在教学中常用听音乐跟拍节奏进行练习是较为有效的方法。基本的舞蹈音乐经常采用一些4/4、3/4、2/4拍和柔板、慢板等不同节奏类型的音乐，这就要求学生在音乐伴奏下有感情地打出各种节奏型，以此来加强学生的节奏感训练，提高乐感，比如让学生感受音乐的强弱变化、快慢的变化等等。

此外，对音乐感受能力的培养和渗透也极为重要。对此，需要教师经常播放一些优秀舞蹈作品让学生欣赏，逐渐潜移默化，实现艺术渗透。如在欣赏《江河水》这个舞蹈时，先分析舞蹈的主题，让学生根据主题体会乐曲中悲伤哀怨的情绪，有针对性地给学生讲解诸如什么是乐感、如何根据乐感发挥想象力塑造舞蹈形象等方面的知识，这样有助于学生更好地塑造出舞蹈形象，使音乐与舞蹈高度统一。

舞动节奏也是训练乐感节奏感的有效方法。在音乐节奏的适应练习中，要求学生在训练中先以身体的局部动作来体现音乐的各种节奏，再以自由组合动作体现各种节奏音乐。在聚合分散的流动练习中，强调动作的变化和节奏处理，来提高学生对舞蹈表演的体验水平。

（三）加强舞蹈基本功训练是提高舞蹈表演能力的根本

学习过程循序渐进，巩固过程坚持不懈。通过“知识传授、技能训练、复习考核”三个进程对学生动作姿态进行训练，能有效提高学生舞蹈的基本功习得效率。

首先，介绍幼儿舞蹈的名称、内容、基本特点、舞蹈配乐，明确手形、脚形、手位、脚位、基本步法和基本动作要领，说明动作的形态和用力的方法。

接下来由简至繁、由慢到快、由易到难地对动作进行分解训练，完成整套动作。如将幼儿舞蹈的腰部组合训练分解成提腰、松腰练习、地面、地面开跨加提腰松腰练习四个步骤来训练。又如将幼儿舞蹈二拍舞步组合训练分五个步骤：前进步练习、后退步练习、横移步练习、横追步练习、前四步合练。各种舞蹈采用适合的分解过程进行教学，能显著提高学生习得效率。

最后，采用多种形式，互助式、提问式、帮带式进行复习，纠正重点动作，巩固动作技能。使学生能从老师的纠正与指导中掌握动作的要点和规范。如幼儿东北秧歌组合训练，纠正、巩固训练组合中的主题动作：“跳踢步”、“小燕展翅”、“单指”、“半蹲”，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。

（四）富有激情是提高舞蹈表演能力的关键

运用多种多样的手段来创造舞蹈表现情绪，激发舞蹈激情。

1.创设情境，丰富各种情感体验，体会领悟舞蹈情感。在课常上多创造美的意境，营造美的氛围，引导学生进入情景，能激发学生的激情。如教授蒙族舞蹈时，教师用深情的语言描述情境：眼前是辽阔的草原，遍地都是牛和羊、悠扬的马头琴声在草原上飘荡，并以对骏马和雄鹰的讴歌寄托对大自然的钟爱之情。

2.分析舞蹈动作、挖掘舞蹈内涵。“马步”、“驼步”“抖肩”“碎肩”、“柔臂”等舞姿则是草原生活的真实写照，教授学生为了表现出蒙族雄浑、刚毅、端庄、稳健的性格特点，要做到上身略后倾，颈部稍后枕，下巴稍抬，手型以平手为特点，“视线”开阔，仿佛置身于辽阔的大草原。当学生们深入意境张开了想象的翅膀、理解了舞蹈意境后，表演情绪就会逐渐到位，舞蹈激情得到激发。

（五）培养学生的舞蹈鉴赏力，促进学生舞蹈表演能力的可持续性发展

作为一名幼儿舞蹈教师，有了鉴赏力才知道动作的对错、作品质量的高低，才可能带领幼儿进入真正的舞蹈世界。因此，教师在要求学生掌握基础技能和基本理论知识同时，还要培养学生舞蹈肢体美感及审美意识。

形体课上采取对比的方法让学生区别专业体态和自然体态，鉴别对错，找到美。在“基训”中，让学生从艰苦的、枯燥的训练中找到美感。教师把美的教育贯穿整个训练，让学生认识到一个眼神、一个动作、一个造型都有主题、有思想、有情感、有美，充分发挥她们的主观能动性，切实掌握好舞蹈的基本功。在视频教学中，让学生欣赏完作品后从自己觉得优秀的东西中挑选出来，不断的模仿，练习，加上自我创新，才会达到随着时代的发展而不断自我发展。

（六）创造展示学生舞蹈表演能力平台

舞蹈教学需要通过舞蹈艺术表演的实践才能进一步提高学生综合艺术素质和审美能力。组织学生们多接触社会，参加各种社会艺术实践，参加各级各类文艺演出、比赛，当地文化艺术节、牛仔服装节、旅游节暨嘉年华、校庆文艺晚会等等，都是很好的学生舞蹈展示平台。学生们通过在这些平台上的锻炼，获得比赛、演出成功后的喜悦，能进一步增强学习舞蹈的兴趣，有效地提升其在人格完善、素质提升等方面的自信心。

综上所述，从兴趣、基本功、激情、鉴赏力、节奏感和实践强化等六方面采取措施，是提高现今职业中学学前教育学生舞蹈表演能力切实可行的方法。然而，要实现学前教育专业的学生会跳、会编和会教这一培养目标，仍需要在舞蹈教学方法上进一步改革，才能真正培养出满足社会需要的学前教育从业人才。

参考文献

[1] 王红梅，学前教育专业舞蹈教学应侧重的五个方面，《新课程研究・职业教育》2010年第1期

[2] 刘敏，试析学前教育专业舞蹈课程教学方法创新，《大众文艺》2012年16期

[3] 鞠小萌，对学前教育专业舞蹈教学的思考，《文学教育（中）》2010年第09期

[4] 陈小燕，“全实践”理念下高职学前教育专业的实践环节，《职业教育研究》2008年第03期

[5] 金日勋，新理念下幼儿教师的基本素质及培养，《中国教育技术装备》2010年第21期

篇2

关键词：职业中学；英语教学；探讨

自改革开放以来，我国的教育发生了翻天覆地的变化，在神州大地上，出现了各式各样的教学模式，各式各样的教育管理理念……层出不穷的教育界朋友们为了我们中华民族的“百年树人”大计有中国特色，有一个辉煌的未来，不知作了多少艰辛努力与付出，但由于历史的渊源、地域环境的差异、经济文化发展速度的差异……而造成了人与社会有不同层次的认识。现我就我在教学中所积累的这方面的感悟作一个浅述，供同道们商讨。

一、全面了解掌握职高生源的现状及产生这种现状的原因，是课堂设计的关键。

在现实情况下，职高的生源有这样三种渠道：1、按各级教育局规定的比例留下的初三分流生，这是职高生源的主要来源；2、非初三分流生中因本人喜欢职高或未上普高录取分数线的学生，这样情况的学生数量相当有限；3、普高中的部分高三学生，因文化课的基础差等原因，又想升入到高等学府深造，便自愿转向到职高学习。产生这种生源的原因主要有两个方面：1、社会方面。如今的初中已经实施了九年义务教育的普及，处于任何情况下的小学毕业生都有享受进入初中学习的权利，但现行的初中教材虽是九义教材，却没有将各种层次的学生掌握的学习内容体现出来，毕业的标准是也是统一的，所以在教学的过程中自然而然地就产生了各种层次的学生，学生也很自然地形成了分流。2、社会、家庭、自身方面。在九年义务教育的统一尺度下，初中的考核也不像小学，有可以分别对待的标准，而是同一标准，不讲“历史”，在加上各级对老师的考核、学校对老师的要求，以及学校的生存与发展，注定了在很多的时候老师们不可能“扶贫济弱”，而在家庭、自身方面，也总因经济、文化、环境等多种因素的存在，对知识的作用、价值等的认知能力，以及前面诸多因素造成的学习成绩不理想等因素，“读书无用”、厌学的群体就自然会产生。

二、平衡学生在面对现实社会时产生的心理特征，是确保课堂内外气氛的关键。

在现实社会中，由于众所周知的原因，就读职业中学的学生不是学习成绩不理想的初三分流生，就是家庭经济拮据或升普高落榜、心情悲愤而不得以作出读职高选择的学生。这一群体中，学生普遍心灵上承受中家庭的冷落、社会的偏见俗念、同学朋友的冷漠退却、个人的自卑，如不能及时地给以心理上的调节、疏导，便会有产生“随波逐流”、“混日子”、弃学等的冲动。所以，对他们最重要且首要的是做好思想疏导工作，用真诚、用温暖去唤起他们本充满激情的心，重扬他们对生活的热爱，重拾他们的理想报负。另外在职高生这一群体中也存在有喜爱职高且希望在职业中学中有所作为的学生，他们热情、主动、好学、活泼，是学校充满活力的象征，也是影响感染其它学生的最好的“催化剂”。总之，因地制宜，因人而异，逐一弄清各人在不同社会背景中的心理特点，相信“精诚所至，金石为开”，师生关系融洽了，课堂气氛也自然活了起来，即算是学生内心没有想学的目的，也会因为“彼此的理解、彼此的信任”而认真学习的，如此日积月累，他们也终会有所收获的。

三、正确分析学生学英语的心态，是教学的关键。

在新形式下，由于教育制度的翻天覆地的变化，英语这门学科也必然蒙上时代的色彩，在教材的编排上，注重了语言的听、说、读、写，而在一定程度上淡化了语法教学，注重了生活中的实际运用，淡化了学生只为考试方面的知识的准备等，这就必然造成英语教师在实际的英语教学中有容易教而教学效果不明显的局面存在，在多年的英语教学实践与学生的经常接触中，我发现学生普遍存在有以下几种心理特点：

1、学生本身就具有良好的英语基础和浓厚的英语学习兴趣，且学习目的明确，学习积极、主动。

2、英语知识一般，但学习目的明确，能始终按教师的要求踏踏实实学习与生活。

3、英语基础差，但学习态度端正，也能正确面对现实，所抱的心态就是事事皆尽力而为，不论成败如何也无怨无悔。

4、学习成绩本来优秀，但由于认为自己理想已经破灭又不得以作出选择时，而万念俱灭，自暴自弃；而英语基础一般的，也因为习惯了无目的的生活，心中只他自己，走到哪儿都是“借房子躲雨”、“混文凭”的心态，不是成天乱蹦乱跳，就是沉默寡言，精神低靡。

四、有针对性地选择教学模式，是提高教学效果的关键。

职业中学的学生生源的现状及产生这种现状的原因，内、外环境中学生的不同心理特点，必将影响我们的教学过程，对于任何一位英语教师，在授课前必须认识到这方面的问题，并作好解决问题的策略，才能够在实际教学中主动而不被动，学生热情而不浮躁，学生平静而不悲观。要作好这一步，我建议从以下几个方面着手：

1、做好思想动员工作，这是开展思想教育的第一步。授课前以书面问卷、单独交流、群体交流等形式掌握学生到校的目的、英语成绩情况、最希望老师怎样授课、怎样评改作业、怎样课外辅导等，尽量达到师生间的融洽和睦，增强学生对老师的信任与尊敬。

篇3

学前教育专业教材处理知识筛选教学方法中等职业学校的学前教育专业音乐教材涵盖着声乐、乐理、视唱练耳、音乐欣赏等多项学科门类，学前教育专业的学生在以后的工作中，面临着所需知识面广，而不需要各科类都能精准地达到演唱家，演奏家的水准，如何能让学生在较短的时间内更好地掌握多项学科，学到更多实用的知识，从而为以后更好地做好幼教工作做好充分的准备，着实是一项艰巨繁重的工作，这就需要教师在知识的筛选和教学的方法上，有着前瞻的远见。

一、声乐学科的教学

声乐教学是中专学前教育专业音乐课一项重要的课程，贯穿着整个音乐课的始终。

教师在选择教材上，根据幼儿教师的岗位需要，不仅要选择一些初级的声乐歌曲的学习，还要伴随着这些声乐歌曲的教学加入部分儿童歌曲的学习内容。在开始系统训练前，要对学生进行全面的了解，充分掌握学生的专业功底、性格特点、习惯、声音条件等，在此基础上，根据学生的实际情况，因势利导，帮助不同学生确定训练方案、设计发展规划。而要了解一个学生，决不是一个短期的、简单的过程。在声乐教学过程中，作为声乐基础的训练，从气息、元音辅音的选择、练声曲、歌唱曲目等方面都应该有很强的针对性，教师要在对学生充分了解的基础上为学生设计个性化训练方案。那就是根据每个学生特点，制定目标，而不是统一要求，重点是观察每个学生在原基础上的进步和提高，并通过阶段的考核做以阶段性的修正。

学习儿童歌曲的同时要加入律动教学。中专的学生有着好动的特性并很有自主意识，也有创新精神，在一些课堂教学中可以让学生们自己编创动作，或是利用生活用品制作一些简单的打击乐器，当然这需要老师充分的调动和引导。在我们的教材中有很多具有舞蹈性的音乐作品，例如《如果幸福你就拍拍手》《洋娃娃和小熊跳舞》等，这些作品仅仅是听了就过既失去了作品本身的意义，也难以让学生对曲子本身留下深刻印象，造成课上听，下课忘的后果。所以在进行本单元的教学时应注重将音乐与舞蹈、音乐与体态律动教学结合起来。

古人云，“受之以鱼，不如授之以渔”。在教学中，教师不应仅局限于专业理论知识的传授，还要注意锻炼学生的综合素质与能力，培养学生独立获取知识、发现问题并解决问题的能力和创新精神。学生自主学习，是指提倡以学生为中心，学生根据自身的特点好爱好积极主动地学习。教师则应承担起“导师”的责任，在教学中让学生参与教学的全过程，在教学方法上给他们以启发，引导和帮助学生设计个性化自主学习方案。教师要启发学生多动脑、勤思考，充分调动学生探求知识的内动力，帮助学生分析自己的特点、能力，为学生提供适合自身特点的阅读书单、曲目库等，要教会学生学习的方法论，自教自学，由教促学、由学促教，让学生由被动的声乐知识技能的接受者转为主动的音乐知识技能的探求者。

二、乐理、视唱练耳学科的教学

美学家叔本华称“音乐是活的时间”，音乐随着时间延续，同时也伴随时间运动瞬间消逝，又因为听觉训练中使用钢琴这种乐器本身的特点，要抓住转瞬即逝的节奏和旋律并不是容易的事情，因此加强听觉训练和有效的记忆力的培养非常重要。

学前教育专业的学生面临的岗位是幼儿园教师，因而幼儿园所能用到的乐理知识部分内容比较少，而视谱视唱儿童歌曲部分和能根据播放的乐曲，把乐曲记录下来，这种能力培养的教学内容需要的比较多。因此，把乐理知识和视唱练耳结合起来教学比较适合中等职业学校的学前教育专业的实际。乐理知识部分选择从键盘课所需的视谱，认音符，各种记号，表情术语；舞蹈课所需的节拍、节奏以及即兴伴奏所需的和弦的构成及转位这部分知识就可以了，再加以视唱练耳的视谱训练，从而加强学生音准节奏感，为更好地学习相近的舞蹈，键盘等学科打基础。因此上课时，我着重多练习学生的听力部分，从基本的一度二度音程的听力练习开始到最后的八度练习，由低到高，逐步加入节奏练习，从基本节奏的图示开始，由浅入深，通过举一反三，让学生自主学会通过节奏图示打各种节奏型；最后视唱练习，通过先和琴一起找音高开始训练逐步到最后自己唱准音高，从而使学生的听力和视唱的能力有很大的提高，直至达到拿出一首儿童歌曲就能轻松视谱演唱的能力。

三、音乐欣赏学科的教学

音乐欣赏就是人们的感知，理解音乐体现音乐情感的一项音乐实践活动。音乐作为艺术作品，它也有高低良莠之分培养良好的欣赏习惯，是学好音乐的重要基础。幼儿教师音乐欣赏能力的提高有助于到今后的工作岗位上，更好地引导幼儿通过欣赏作品，分清善恶美丑，对幼儿起到很好的教育引导作用。

1.培养学生倾听音乐的习惯

“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”音乐是听觉的艺术，欣赏教学重在培养学生聆听的习惯。一般来说，音乐欣赏特别强调“静”字，在“静”中体会真谛。上课时，经常在什么也不介绍的情况下，让学生静静地听音乐，然后回答，听完乐曲后能感受到什么，音乐中，仿佛看到什么，再加以引导，让学生自己体会，最后老师再全面的介绍作品，让学生体会差距，做到真正地自己去聆听音乐，体会音乐，从而提高鉴赏音乐的能力。

2.启发学生的想象和联想

在欣赏教学中，引导学生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这是启发学生想象和联系的关键。生动的语言，富有意境的图画、幻灯、录象，都可以在生活与音乐之间架起联想和想象的桥梁。让学生将自己在欣赏中所感受到的、联想或想象到的，用图画或短文表达出来，可以有效地加深他们对音乐的理解和发展他们的创造能力。采用这种方法时，教师要鼓励学生的创造性，提倡发表不同见解，引导他们展开讨论，避免欣赏教学单纯依靠听觉、过多讲述。

3.结合节奏律动辅助欣赏

篇4

【关键词】 职业教育 学前教育 舞蹈教学

中等职业学校的学生文化基础知识薄弱，音乐、舞蹈等艺术方面的知识更是弱之又弱。因此，如何借鉴幼师教育的理论与经验，遵循舞蹈教学规律，根据社会对学前教育专业的实际需要，做到教学目标差异化，教学内容系列化，教学途径灵活化，考核评价多样化，努力探索出一条真正具有职校特色的学前教育专业的舞蹈教学模式。

1.教学目标差异化

进入职校学前教育专业学习的对象都是16～19岁的女生，而且大都来自农村，由于学生之间的水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础；另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加"3＋X"高职考专业性的大学；再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。

2.教学内容系列化

从教学内容上讲，对于学前教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面——把杆——中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，我都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。

3.教学途径灵活化

我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和课外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。

4.考核评价多样化

为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，我采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，我会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。

篇5

关键词：学前教育；钢琴；教学大纲；改革；创新

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0239-01

一、钢琴教学大纲的建设

中职学校招入的学前教育专业学生大多数音乐基础知识及音乐技能薄弱，制定一份符合中职学情及专业特色的钢琴基础课教学大纲十分必要。在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学。

二、教学观念的转变

中职学校学前教育专业的培养目标是幼儿教育工作者，在中职学前教育钢琴教学中大多数的情况下主要不是解决高难度的钢琴演奏技巧，而是如何突出专业特点，培养学生灵活应用钢琴的综合能力。因此，要使学前教育专业的钢琴教学更适合本专业的学生，就应该先让教师转变教学观念，以培养学生的实践能力为重点。

三、教学内容的制定

1、基础技能训练：在教学中强调基础知识，循序渐进教学，使学生能够系统正确掌握钢琴演奏方法，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。

2、即兴伴奏课程的设定：即兴伴奏在幼儿教学课堂中有着重要的作用，尤其是儿歌伴奏能力，可以说是学前教育专业钢琴教学中最为实用的内容之一。对于不同风格的儿童歌曲，教师要指导学生分析旋律、配置和声、分析伴奏织体，使学生逐渐掌握基本的伴奏音型，通过多听、多练、多唱、多积累，最终掌握即兴伴奏的能力，使其音乐素质得到全面提高。

四、教材的使用

1.教材的实用性：学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。

2.教材的贴切性：教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。

五、钢琴教学法的改革创新

1、培养学生的钢琴学习兴趣：从教材入手引发学生钢琴学习兴趣，注重钢琴教学理念的更新，与时俱进。除常规使用的教材内容外，还可选用辛迪编著的《钢琴即兴伴奏儿童歌曲68首》等教材。这些教材学生比较熟悉，简单易行的伴奏学习起来也比较容易，教学效率大为提高。

2、钢琴集体课中采用“小先生制”：采取钢琴集体课和个别课相结合的方法，把全班分成几个小组，每个小组由钢琴有特长的担任组长，承担小先生的责任。集体课主要完成读谱和范奏任务，解决难点，布置练琴任务和要求。在个别课辅导中，小先生首先完成自己的回课任务，得到老师指点和认可后，将配合老师深入各小组，协助老师完成个别辅导任务。

3、教学法的渗透：中职学校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。

六、现代化教学手段的应用与改革

在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。这就要求教师要开拓思想、不断学习掌握数码钢琴这一乐器，并积极研究集体课教学，以更好的服务于教学。

1、硬件建设：利用电脑技术开发和组建MIDI示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个MIDI回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。

2、软件建设：我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成MIDI格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学MIDI示范曲库系统。