发布时间:2023-09-21 09:57:04
序言:作为思想的载体和知识的探索者,写作是一种独特的艺术,我们为您准备了不同风格的5篇包装设计教程,期待它们能激发您的灵感。
2、我们先任意绘制三个图形,不一样的颜色和形状。
3、然后我们拖动到图案里,新生成三个图案,代表三个面。
4、矩形工具绘制一个正方形。
5、对正方形进行3D凸出和斜角的处理。
6、我们在贴图里面选择三个面,并且把刚刚保存的图案贴到每个面上。
7、确定后我们进行外观的扩展。
8、这个时候我们加一点阴影的感觉。
9、然后设置一下每个面的基本颜色。看光源来设置即可。
一、广西的本土文化元素概述
世界各地各个民族都有着自己的风俗、习惯、爱好、文化,对于现代的包装而言,单一的相同的设计不会表现出富有民族风格且具有创新的设计,现代的包装需要领会民族设计中的文化特征、地域差异、风俗差异并且进行相应的包装。“本土文化”是指在历史上共同区域的人群形成的共同语言、共同经济生活以及共同的文化认同表现于共同文化上的共同心理素质的人稳定的共同体。换言之,即是指具有民族特色的特色文化。广西地处祖国的南疆,历史悠久,聚居着壮、瑶、苗等在内的11个世居少数民族,境内还有44个少数民族居住。这些少数民族具有各自独特的文化和传统、风俗和习惯,具有独特的民间艺术、工艺特产、风土人情等,正是这些与众不同的少数民族的风情习惯,产生了丰富多彩的民族文化元素。这些文化都是广西人民文化智慧的结晶,是中华民族传统元素的重要组成部分,它们为现代设计理念提供了新的创作源泉。广西本土文化的典型代表有铜鼓、花山壁画、壮锦和绣球等,以下简单介绍。(一)壮锦。壮锦是壮族劳动人民智慧的结晶,是广西民族文化的瑰宝,被誉为中国四大名锦之一。壮锦是一种风格各异、生动图案、色彩斑斓美的精致工艺品,它由棉线或丝线编织而成,整个工艺品充满了热烈友好的民族格调,体现着壮族人民对自然的崇拜以及对美好生活的向往,是壮族人民最精彩绝伦的历史文化创造。(二)铜鼓。铜鼓是一种有两千七百多年历史的古代打击乐器,以广西数量最多,分布最广,其外形设计就颇有造型艺术感:无底腹空,腰曲胸鼓,均展示了铜鼓稳重大气之态。铜鼓的鼓面更为重点装饰部分,均配以夸张、有力、庄重等绘画图案,并且这些图案往往是重复排列的,拥有强烈的视觉冲击效果。铜鼓的装饰图案抽象或写实,都融入古人的审美意识,是我们最珍贵的历史文化遗产之一。(三)花山壁画。花山壁画是壮族的艺术瑰宝,于2016年7月列入世界文化遗产。花山壁画的涂绘笔法古朴粗犷且作画的风格简单明了,所表现的主要特点是古人在壁画上刻画出各种人物形象以及物品、动物的简图,譬如牛、羊、狗、刀剑以及太阳、月亮等简要图画。同时笔画采用平涂剪影方式涂上赭红色彩,将当时人类所生活的社会景象描绘出来。(四)绣球。绣球在广西壮族人民眼中代表着吉祥如意,是壮族人民世代相传比较普遍的一种手工艺品。绣球不仅代表吉祥物品,也是壮族青年男女定情的信物。古代抛绣球只存在男女之间的爱情活动,而随着时代的进步发展,抛绣球已经成为一种体育项目,这项体育项目已经逐渐进入广西小学体育课程教学中。广西的绣球主要以红、黄和绿三种颜色作底及面料。绣球的具体制作过程是:先用自己喜欢的布裁剪成12瓣花瓣形状,然后在每个花瓣上用不同颜色的线绣出自己喜欢的图案或者吉祥文字,如有的人喜欢绣龙凤呈祥、鸳鸯戏水、梅兰竹样,有的人也喜欢在花瓣上绣上吉祥如意、百年好合等字样。再将这些花瓣组合成一个花球状,在里面填充一些棉花、绿豆等代表壮族时代农耕、对种子孕育新生命寓意的种子,再将花瓣组合成花球,在最低端系一条五彩丝坠,最后在顶端系一条彩带方便携带或挂饰。
二、包装设计课程教学存在的问题
随着商品市场的竞争越来越激烈,我国传统包装设计课程教学存在很多的不足,如何探索出一条更好的包装设计课程教学模式,使之有利于培养出适应广西文化产业发展的包装设计类人才,成为一个重要的研究课题。(一)对应用传统文化元素进行包装设计理解肤浅,不能体现传统文化的精华。传统的包装设计课程教学缺乏活力,学生对包装设计的理解出现误区,不敢进行大胆的创新。许多教师在教学中只是照本宣读,将包装设计中的传统元素毫无新意地表达出来,不能从根本上理解传统文化元素的真正含义,更不用谈如何创作、升华。一个产品如果只是运用传统文化设计方法而忽略其自身的特点,即使是设计出来的产品也会缺乏美感,不具备时尚性,设计出的产品只能起到简单的装饰作用,并不能体现出传统文化元素中的精华部分。(二)过于重视包装设计的结构造型,设计的产品缺少艺术性。一些教师在包装设计课程教学过程中过于重视包装设计的结构造型,却忽略了如何将本土文化元素融入课程教学中,使学生设计出的产品过于保守,没有视觉冲击力,不能吸引到观众的注意力,从而不能引导消费。在包装设计教学中不能完全地应用设计中的造型训练,只有巧妙地运用传统元素才能提高包装设计教学的质量。(三)重视理论教学而忽视实践教学。知识来源于实践,灵感来源于生活。在包装设计课程的教学安排中,往往重视理论方面的教学,而忽视对学生的实践培训,导致学生对生活的理解和发现有所欠缺,设计出的产品缺少灵性。因此,教师在教学中不仅要加深对学生的理论培养,使之打下坚实的基础,还要重视引导学生从生活中发现好的点子,将之运用到产品的设计中,使产品具有生活的气息,设计出产品造型美观、时尚,并具有本土文化的特点,能够满足人们的需求。
三、将本土文化元素融入包装设计课程教学中的措施
(一)将壮锦元素融入包装设计课程教学中。壮锦元素来自生活和大自然的设计,其图形元素经过岁月的洗礼和文化的沉淀,图形样式间接有序且每个图形色彩鲜明,具有较强的表现力,因此壮锦图形也成为广西壮族一种特色图形语言。壮锦图案繁多,种类丰富,凝聚着伟大民族的智慧结晶,是宝贵的艺术财富,老师在教学中可以给学生提供大量的壮锦图形,从两方面引导学生。一方面,引导学生从壮锦的图形元素在现代设计中的定位入手,突出自身的特色,思考壮锦所表达的信息是否与产品相匹配,并且表达出强烈的情感、浓烈的民族风情。另一方面,引导学生将壮锦图形的色彩与现代包装相结合,将文字与图案相结合,体现广西少数民族的地域特色,给消费者造成视觉冲击,使产品得到消费者的认可。例如,在将棉麻、纸张、陶罐和稻草等原生态的材料融入壮锦几何图形的设计中,使产品既具有自己的特色,又能吸引消费者。(二)将铜鼓元素融入包装设计课程教学中。壮族铜鼓造型、物像图纹、物饰等文化元素具有强烈的壮族文化特色,但由于其存在的广泛性,我们在设计包装时,要对铜鼓造型、物像图纹、物饰等元素加以提炼,再进行创新,并将之融入现代包装设计中。这样既体现了一定的民族地域特色,又保留了铜鼓的神秘,使之更加吸引消费者的注意力。我们在进行再创新的过程中,不能一味照抄照搬原有的东西,应当结合现代时代的特点,丰富其内容,找到其精华,抓住其精髓进行改变再创造,呈现出新的作品。教师可以将铜鼓的古朴元素中传统的要点,融合一定的现代元素后,设计一种全新的产品,并将壮族铜鼓元素延伸阐释,不仅将以往的民俗传统文化表现出来,而且能够给人一种耳目一新的感觉、既保留了其原有的风味,又加入了新的时代特征。例如,将铜鼓造型的高度说明清楚,再将铜鼓古朴元素与现代奢华元素相结合。不仅可以将设计出来的产品当作家中艺术摆件,也可以赠予亲朋好友。(三)将壮族花山岩画元素融入包装设计课程教学中。花山岩画地处广西崇左市左江流域,与河流、山体、台地共同构成宏伟的花山岩画,占地面大、作画程度难、分布面积广是世界罕见的,具有很强的艺术内涵和重要的考古科研价值。花山岩画所存在的主要特点是简而不繁,每件产品都取了人、物最典型的特点,然后再采用排比或者重复的手法将图画进行绘制。这其中还表现出了我国少数民族原始的体育运动元素,教师在进行包装设计课程教学设计的过程中,要让学生明白产品的造型和我国少数民族体育的发展规律以及在花山岩上作画的特点以及绘制风格,了解其内蕴,明白其活态的体育文化元素,再通过平涂剪影的绘画方法,将产品简练概括描绘出来再平涂上色,抓住其精髓部分加以发挥,设计这种教学模式可以加深学生对壮族花山岩画文化的理解,让学生体会到将壮族花山岩画元素融入产品设计中带来的一系列不可思议的改变,激发学生对于民族文化花山岩画的创新应用。例如,广西传统民族企业代表之一的丹泉酒业,在设计丹泉酱香型酒包装时,就运用了花山壁画中的舞蹈图形,表现出丹泉酒业昂首阔步、充满活力的特点,提升了特色产品的商业价值、品牌价值,提高了酒业的竞争力。(四)将绣球元素融入包装设计课程教学中。在包装教学设计中,教师可以根据绣球造型呈立体球状、多个花瓣结构、色彩艳丽夺目的特点,采用多种方式进行借鉴,指导学生设计出现具有壮族绣球元素的包装产品,并且最大限度地突出绣球的特点;也可以指导学生以绣球上吊坠为突破口,创新设计,根据要求或者想法将吊坠设计为绣球容器的开关或语音开关。绣球在古时候最开始一点一点演变成为男女之间的表达爱情的媒介,那么老师在讲授的过程中要告诉学生在包装上可以表达出其内涵,表现出绣球是壮族人民对爱情的敬重与向往,对花婆的崇拜与尊敬,突出情感这一个方面;也可以绣球的花瓣为突破口,将绣球花瓣独立设计为新的饰品,摆出花状造型,也能吸引部分消费者;可以将绣球整个作为设计绘画的重要元素,整体运用到平面设计当中,并且加入体育运动的因素,这样的设计不仅具有时代性,还具有应用性。
作者:卢钢强 单位:广西城市职业学院
【参考文献】
关键词:教学设计;教学评价;教学方法
中图分类号:TB482-4 文献标识码:A 文章编号:1007-9599 (2012) 21-0000-02
《产品包装设计》是我校平面广告设计专业最后一个阶段的一门课程;是平面广告专业学生在进入社会实践前的一门综合课程;也是Photoshop和CorelDraw(或Illustrator)两大软件结合各自长处来设计制作产品包装的一门非常重要的课程。面对中职学生起点水平的参差不齐以及个人兴趣、审美能力的差异,如何把学生吸引到教学中来,让学生快乐学习、主动学习是我们每一个教师面临的问题。笔者经过一年多的课改教学实践,在提高教学效益的同时也加深了对该门课程改革的理解。下面谈谈笔者如何改进《产品包装设计》课程的教学设计,全面提高学生的审美素养及设计能力。
1 合理的教学设计
学生经过基础软件训练后,在《产品包装设计》课程的学习过程中,重点问题是如何利用所学的软件知识去设计产品包装。虽然我校该专业也开设了《色彩构成》等课程,但因我校学生大部分来自于农村,起点水平参差不齐,审美能力有限,所以笔者将传统的“照葫芦画瓢”的教学设计改成了“欣赏——模仿——顿悟——设计——反馈”的教学模式。
1.1 欣赏:做个有心人,善于观察身边“实例”
通过身边接触到的一些产品包装,对学生进行启迪教学。学生虽然审美能力有限,但学生可以通过生活日用品的包装盒进行学习。我们向学生提供一些优秀设计图片进行适当的引导,培养学生正确的审美观。
1.2 模仿:练好功底,思考中学习
我们需要的是创新和设计,但仍需要以旧的知识作为自身前进的桥梁,而模仿就是这样的桥梁。通过必要的“模仿”使学生熟悉包装设计流程及方法,为将来自己设计和创新打下坚实的基础。
1.3 顿悟:深入体验,豁然开朗
顿悟就是通过梳理产生的“感受、领悟”,达到内化的目的。这种顿悟可以说是一种创造性思维,也是引导学生深入学习的关键一环。在此过程中,我们主要是激励、引导、评价学生的实践活动。
1.4 设计(拓展):拓宽思路,应用迁移
设计阶段是学生在初步获取的知识后进行深入理解和强化教育的阶段,目的是巩固已学知识、强化记忆,达到能够应用迁移的目的。在该环节中,学生可以分组完成生活实例,达到自己设计和制作的教学目的。
1.5 反馈:理清思路,不断创新
在思考中学习,在学习中思考。学生反馈是对自己设计作品的总结,为不断创新打下基础。教师教学效果的反馈是教学能否达到预期的目的,和对自己的教学进行评价和总结,不断改进教学。
2 科学的教学方法
教学有法,但无定法。教师要运用多种教学方法,根据不同的课程内容和学生的特点选用不同的教学方法。在《产品包装设计》课程中,不同的教学章节可以采用不同的教学方法,我们将整个课程内容的教学设计成三部分:包装设计的理论知识、包装设计教学案例、自己设计一个包装。
2.1 包装设计的理论知识
在教学方法上我们主要采用讲授及包装设计流程视频来完成。在讲授过程中展示一些精美的包装图例和包装实物,帮助学生形象的了解包装设计知识,从而为以后的设计制作过程打下一个良好的理论知识基础,让他们对自己所学的课程有一个直观的了解。
2.2 包装设计的教学案例
《产品包装设计》的教材来自于和我校联合办学的企业。该公司提供的教学案例来自于各大广告设计公司,案例的设计都比较优秀。我们在教学过程中主要采用项目教学法,将整个教学案例分成了不同的项目,并注意启发学生去主动发现身边的素材,完成教学案例。通过对这些典型的教学案例的练习,逐步对学生进行美学素养的培养,让他们在完成案例的同时发现美的眼,领悟美的心。
2.3 自己设计一个产品包装
一个成功的教学表现在两个方面,一方面是教师的创造性教学,另一方面是培养学生创造力的发展。教师的创造性教学对学生的创造力有着直接的影响。在完成了产品包装设计的理论知识和教学案例的学习后,学生要自己完成一个包装的完整设计过程。这个阶段是研究性学习阶段,考查学生的包装设计能力即创造能力。此阶段,我们采用团结协作的分组教学法来完成设计任务。这一教学法有利于促进学生各种认知能力的发展,从而培养学生的团队精神和健康的情感意识与价值观,为将来的就业打好基础。
3 教学评价实施
心理学家威廉·詹姆士说过:“人类本质中最殷切的需求是:渴望被肯定”。人们从肯定中获得幸福感,而强烈的幸福感能促生人类更大的行动力。一直以来,我们认为在平面设计课程中,以“评”促“教”是保持学生持久学习兴趣的重要手段,在产品包装课程中,我们仍然采用了以“评”促“教”的方法,学生在完成了自己的作品后想得到老师和同学们的评价和认可,从而进一步提高操作技能。在《产品包装设计》课程的教学评价中,我们主要采用学生作品展示、教师评价、学生互评和学生自评这四种形式。
实践证明,这样的教学评价机制,让学生的自我价值得到充分展示,体验到了成功的喜悦,学生的学习兴趣更浓了,自我价值得到了充分的展示,作品的质量有大幅度的提高。
4 教学效果及存在的问题
通过一系列的教学课程改革,使我们的观念得到的更新。我们认为专业课要把时间留给学生操作,真正落实到“学生是课堂的主人”。教师则要把工夫花在教学项目和学习环节的设计上去。通过教学课程的改革在一定程度上提高了教学效果,下表是教学课程改革前和改革后的比较。
通过教学课程改革及实践,我们发现在以下方面还有待更新和提高:①教学项目的设计案例应更贴近将来的实际工作,这需要教师平时深入到相关企业参观学习,不能光靠几本书就能完成教学任务;②应根据行业产品标准制定学生作品评价标准,帮助学生提高作品设计质量,为将来就业打下坚实的基础;③科学合理的设计教学环节,更好的培养学生动手能力及创新能力,使他们从简单的模仿作品和完善作品升华到创新作品。
参考文献:
[1]王春鹏,梁东伟,朱仁成.Photoshop 包装设计艺术[M].电子工业出版社,2010.
[2]尚峰,王国胜,陆.Photoshop CorelDraw 包装设计详解[M].科学出版社,2010.
关键词 趣味包装 包装设计 过程教学 发散性思维 想象力
中图分类号:G424 文献标识码:A
包装作为一种有效的商品宣传手段已逐步与产品价值、企业形象、社会公益效果等愈加紧密地联系在一起。目前从色彩搭配到图形构成、从材料选择到结构设计、从字体板式到促销手段无不体现了包装设计的博大精深与兼容并蓄。
包装设计教育如何顺应社会的发展、如何确立完善的设计教学体系、如何突出自己的办学特色、如何完善学科建设、如何提高教学质量等问题,成为全社会关注的焦点。①在本教学案例中,教师将趣味包装课程导入到教学过程中,通过趣味性案例训练学生思考及实践能力,使其在包装的创意、设计、造型等各方面得到长足进步。
1 课程导入
包装设计课程教学进行过半,在学生了解了包装的概念、历史、各构成要素之后,可以进入到设计实践环节。在最初进入到训练阶段,学生的创作一般会局限于包装的表面化设计,只注重形式的表现,忽略了包装的功能与内涵。所以,想象力和创造力的培养是本阶段的重点,同时也是成就成功设计师的关键。因此,趣味包装设计课题是很好的训练方式,不仅可以提高学生的制作兴趣,也能在潜移默化中锻炼学生的创新意识和技能。
学生在构思阶段可以选择不同的品牌与产品类型,包括:食品、玩具、化妆品、服饰等等。学生也可以尝试突破性的视觉风格,以带来全新的包装视觉感受。风格视觉感知的主要决定因素,不在于造型风格本身的陌生程度,而在于观察者能否理解和认可风格本身的形式。②教师在本阶段应起到辅助作用,不过多干预学生的选择,以避免产生不必要的限制,而是鼓励他们多做可能性的假设,开拓思维,甚至将不相关的事物结合在一起考虑。
整体作业要求如下:设计一款产品的包装。结合自身经验,运用趣味性的视觉语言和构思来进行创作表达,强调突破和不同元素的融合。
以电子文件形式提交,210mm?90mm,Tiff格式,300dpi。
作业提示:在看似无关联的事物中寻求有趣的关联点作为设计表达的关键。设计独特新颖,不得使用市场上常见的包装形式。简要说明设计构思。
2 训练学生发散思维
在学生选择好产品载体之后,进入到草图设计阶段。无论对于学生还是设计师,这一阶段都是很重要的。虽然最后的正稿只要求一套包装设计即可,但草图阶段应鼓励学生多做几套方案,多方案的优势在于选择余地较大,并且不同方案之间也可以互相提供灵感,从中选优之后再相互借鉴创意,从而达到最好的效果。
在某学生牛奶包装的设计初期,选择了牛奶包装与骰子、手风琴、俄罗斯方块、换装游戏、拼图游戏等元素的创意结合,并将几种想法绘制成草图,与同学、老师共同讨论,最后选出牛奶包装与骰子结合并优化的设计概念,得到了不错的效果。虽然最后只完成了一套成品包装设计,但是在整个创意过程中,学生的思维模式被打开了,并不局限于牛奶只是一种饮品,或袋装或盒装、瓶装的结构,也不会仅仅在包装材料与形态上进行思考,而是从多角度思考包装的可能性。这种创造性的思考能力,不仅在包装设计中使学生受益,也会对他们即将面对的各类设计起到提升作用。
3 实践操作
学生实践操作阶段是课程最重要的部分,此环节以学生为主体,教师以辅导答疑为主,帮助引导学生合理安排时间,有逻辑地进行设计制作。
以下为两例优秀学生作业的案例。
作品一:Six Square 眼彩包装设计
在本设计案例中学生选择化妆品作为设计载体,化妆品门类众多,考虑到趣味的出发点,学生选择了眼彩系列作为包装目标。彩妆系列主要特点是色彩丰富,消费者通过商品包装上的色彩、图形和文字内容获取了简单的商品信息,通过对信息的了解与解读,以及日常生活经验的判断,来认知该商品。③此款眼彩设计的特点在于体积小、色彩丰富,如果用正方形包装,那么其将有六个等面积的面,于是从这一出发点考虑,学生有了将魔方元素与眼彩包装相结合的基本构思理念。
基于基本的创意学生开始寻找魔方与眼彩这二者的结合点,最后将切入点定位于“色彩”和“排列”两个关键词上。眼彩魔方的特点:第一在于可以以基本个体为单位重复罗列堆叠,形成更大的正方体或长方体,提供大中小不同包装设计的可能,也可以在展示过程中产生不同的视觉效果。第二是眼彩的色彩搭配可以根据色系进行搭配,如:橙色系、暗色系、淡色系等等。学生在考虑到以上创意特点之后,再从设计的可行性和用户体验方面进行思考,对包装形式、包装结构、色彩搭配等方面进行设计思考,从而做到了前期发散思维与中期逻辑思考、后期理性制作的结合训练,很好地达到了设计训练的效果。
作品二:巧克力包装设计
作品二中学生选择巧克力包装作为设计对象,其出发角度考虑到了购买巧克力的人群、巧克力在日常生活中起到传达情感的作用、巧克力适合赠送等特点进行发散性思考。最终并没有仅仅将本次设计内容的趣味点定位在与其他元素的联系上,而是将赠送巧克力的行为变成了更为有趣的过程。其创意更生动地表现在了巧克力名称上:“SweetNote(甜蜜便笺)”,也就是把巧克力的包装和便笺相结合,通过巧克力来传递信息、表达情感。
众所周知,巧克力本身有着在年轻人之间互传爱意的意义,那么在包装设计上稍作加工,就可以让这种意义更为广泛、更为博大,可以是朋友之间的邀约、子女与父母之间的问候、同事之间的默契等等。学生在包装上预留出空白位置,使消费者参与到包装的设计过程中,不同的巧克力口味搭配不同的信息,送给身边的人。整个包装设计考虑到了交互性、信息传递性等设计要素,不仅使包装视觉形式上有耳目一新的感觉,在更深层次上也体现了包装的趣味性。并且学生不仅完成了巧克力包装,还配合巧克力各类型包装设计了售卖台及售卖细节。学生在本次设计训练中挖掘了自己的潜在设计规划能力,不仅将这种设计的创造性应用在实验性作品中,也证明了学生可以将商业作品与趣味包装可以很好地契合在一起。同时锻炼了学生对产品销售过程的规划能力,包装如何与展台结合、包装在售卖过程中如何发挥作用、包装如何与消费者沟通等问题都被学生一一解决,很好地达到了课题的训练目的。
4 课程总结
通过趣味包装阶段课程的教学规划、教学实施、教学效果验收等环节,使学生在实践中找到设计的乐趣,并且很大程度上挖掘了学生的创新能力、思考能力和综合表达能力。趣味包装课题实施的优势在于可以提高学生学习兴趣,锻炼发散性思维,增强想象力。与上一阶段理论知识相结合能更好地使学生将创意融入到今后的设计中,也为后面的学习和工作奠定良好的基础。
注释
① 汪兰川.包装色彩设计.印刷工业出版社,2009.
一、《包装设计》课程项目化教学的特色
《包装设计》课程融合了技术与艺术,强调“教”“学”“做”兼修。在实训内容上,要体现包装印刷行业的岗位要求,将教学过程与岗位实操流程综合起来,让学生在掌握一定理论基础后,能够从实训实践中来强化相应的职业技能。高职《包装设计》课程项目化教学模式的应用,遵循了包装设计行业对高技能人才的培养要求,将包装工艺知识、包装设计软件、包装创意、包装材料、包装结构等内容,利用真实项目来深化校企合作,培养具备完整理论基础、拥有丰富设计经验的社会所需人才。对于项目化教学,其关键在于设置合适的项目。以无锡惠山泥人为例,从其典型的文化元素及旅游纪念品特色上,实现传统工艺向现代市场经济发展模式的转变与创新,既提升了传统工艺品的文化形象,又推进了惠山泥人传统工艺的传承与发展。比如在惠山泥人题材、造型方面的设计,来突显其装饰性、摆设功能,增强其“用”的功效;与惠山泥人大师展开产品包装设计开发,让学生从市场调查、产品包装定位、消费者需求分析等方面,来了解惠山泥人产品包装项目的设计背景,制定贴近市场消费群体需求的包装设计方案。现代网络的发展,利用设计任务平台,如威客网,通过互联网来实现知识、创意、技能转换为实际收益的方式,鼓励学生从中选择感兴趣的包装设计任务,并从动手实践中来体验学习、体会设计的乐趣。当然,在高职院校包装设计项目化实践教学中,还可以通过自主性、创意性虚拟命题方式,围绕包装设计行业需求,拉近学校教育与市场人才标准的距离,从包装思维、创意训练、技能挑战等方面来引入竞赛项目,挖掘学生的个性,让学生设计出符合市场需求的包装作品。
二、《包装设计》课程项目化实践教学要点
(一)进阶性
项目化实践教学的关键在于项目主题的选择,而项目主题又与项目目标及任务紧密相连,立足学科知识体系和学生认知、技能实际来确定项目主题。因此,项目设计难易度的确立具有综合性,在了解包装设计相关知识、理论、创意等知识点之后,可以导入基于纸质材料的工艺品包装设计项目,内容上涵盖纸盒的结构、纸盒的外观视觉元素设计、产品包装市场调研、设计定位、设计方案构思及包装实物制作与评价等部分。在学生了解容器造型设计理论后,可以导入非纸质材料的多种不同类商品的包装设计项目,着重从项目化实践中,启发学生多维度的设计构思,体会包装创意,熟悉商品包装设计工作流程等内容。
(二)真实性
对于项目化实践教学,一些教师倾向于模拟项目,事实上,对于广大学生,最关心的是对未来包装行业的了解,特别是期望从真实的项目包装设计实践中来体验。《包装设计》课程项目化设计,可以采用既定命题方式,明确具体商品来进行包装设计,也可以采用自由命题方式,结合项目要求、目标来引导学生“自主探究”。比如结合惠山泥人产品形象及包装设计主题,通过介绍惠山泥人的历史文化,从中来明确泥人包装的尺寸、规格、文字、品牌等信息,并要求学生设计出至少三种不同风格的泥人包装方案。在这个具体的包装设计项目中,学生从包装盒结构、造型款式、外盒文字、色彩、图形的搭配以及纸质材料的多种运用中,增强了包装设计趣味性与地域文化内涵,也从真实项目中感受到商品包装的现实价值。
(三)典型性与完整性
对于《包装设计》课程项目化教学设计,要注重项目的典型性与完整性要求。所谓典型性,就是要体现产品包装的普适性,突出包装设计的基本功能。所谓完整性,就是要从项目流程设计中再现实际项目内容,能够激发学生的思考,增进学生对包装设计项目的完整体验。包装设计的对象繁多,不同商品的包装设计要求也不尽相同。比如食品包装与药品包装,在包装材质选择上、包装创意构思上、包装设计手法上都具有差异性。《包装设计》项目化实践教学中,需要从不同类型商品的包装设计对比中,如大众化商品与奢侈品包装、小组间不同项目的包装设计与评比来拓宽学生的知识视野,鼓励设计创新。
(四)突出“渔”“鱼”兼顾
对于任何一种教学方式都要进行反思,项目化实践教学同样离不开教学评价与反思。所谓“渔”,即教育的方法,要遵循“实践、认知、再实践、再认知”的过程来养成。教师要授之以“鱼”,还要授之以“渔”,要从“授”中来发挥学生的自主性。在基础理论课程项目化教学中,要发挥教师的“引导”作用,而在实践技能项目化教学中,教师要让位于学生,激发学生的参与性,提高学生的自学能力。同时,在项目化授课过程中,教师要注重师生互动,从项目实施过程中来培养学生的逻辑思维能力、口述表达能力、动手实践能力、创新意识等素质,拓深项目化教学实效性。
(五)多维度、多元化考评
对于项目化实践教学,要统合不同的考查评价方法,尤其是建立多层次评价体系,来完成全面、客观、有效评价。在模拟类项目教学中,采用学生自评、互评和教师评价相结合,重在激发学生的参与性;在真实包装设计项目中,采用教师评价、行业评价以及参照企业标准来检验学生的设计水平,增进学生对自我、对设计行业的正确认知;在竞赛项目、参选项目实践教学中,除了教师评价、企业评价外,还要关注学生的职业素养评价。在考评内容上,既要关注项目设计提案、项目完成进度、完成质量(设计原创性、表现多样性、制作成果)、项目总结报告等评价,还要关注学生的自学能力、团队协作能力、解决问题的能力等。
三、以花生酥包装改良为例探析项目化教学
(一)花生酥传统食品旧款包装调查
花生酥是我国传统食品中的典型商品,在包装设计上缺乏现代意识,多以单一的色调、保守的结构造型、陈旧的创意思路、落后的印刷工艺,甚至非环保的包装材料居多,使其在市场竞争中面临着淘汰的窘境。包装设计工业的发展,为商家重塑产品理念,打造新的品牌提供了有效途径。
(二)改良包装市场定位
花生酥作为传统食品,在旧款包装设计上,尽管引入了名人代言方式,增强了品牌的形象与知名度,但在包装风格上,与市场其他品牌相比,缺乏个性与特色。因此,从提升花生酥包装设计的品牌效益上,一要塑造产品的新形象,增加企业文化附加值,突出企业的文化内涵。二要深挖花生酥的品质,从其百年来的发展历史上来细分消费群,从而在包装设计上体现不同的设计风格,以应对不同消费群的市场需求,打造花生酥这一传统食品的品牌活力。
(三)花生酥包装设计再造
根据项目化分组实践,第一小组在包装再设计上,将文化意旨作为突破点,积极挖掘花生酥的价值。融入企业发展历程,结合花生酥的营养价值,通过包装设计中的色彩、符号、线条、图案等表现元素,来传递浓郁的文化底蕴。在图形选择上,以传统剪纸手法刻画寿桃、寿星、仙鹤等“长寿”纹样,并配合“香浓美味、延年益寿”等字样,来增强包装主体与产品属性的关联性,隐喻花生酥能带给消费者多福、长寿、健康的美好祝愿。第二小组在包装设计上将传统制作工艺作为切入点,利用传统简笔线描手法来生动形象地展现传统花生酥的制作步骤,并配以简要的文字说明,既直观又形象,带给消费者丰富而独特的工艺文化体验。第三小组在包装设计上注重情感策略的运用,特别是利用现代设计对消费者多重感官的满足来增强消费者的情感认同。将包装图样按照幼年、少年、青年、老年四个生命阶段进行划分,分别绘制不同的插画来勾起人们对美味的甜蜜回忆;同时,在文字装饰上,以手写字体配以煽情的文案策划,激起消费者嗅觉、味觉、视觉、触觉的情感表达,进而产生购买欲望。第四小组在包装设计上将“绿色”理念作为重点,着力从生态设计、环保意识等理念来倡导绿色设计。在材料选择上,讲究节约与环保,尽量采用可降解材料,引导生态消费观,在保障食品包装基本功能、满足消费者审美诉求基础上,将情感设计与绿色设计达成平衡。如在包装造型设计模仿花生外形,在花生壳纹路中嵌入绿色、健康的文化,借助于包装的凹凸触感增强浮雕效果;另外,在产品包装延伸功能上,包装盒可以变作糖果盒、花生酥布袋可以作收纳袋使用,遵循了绿色循环、可重复利用的设计目标。《包装设计》课程与项目化实践教学模式的融合,在参照教学大纲的基础上,将项目任务作为激发学生参与实践的有效途径,各小组通过搜集、查阅资料,共同商讨设计主题与策略,并从制作成果中锻炼了动手能力,掌握了所学知识,培养了职业技能,实现了学校、企业、社会的紧密衔接,为学生适应未来职业岗位奠定了基础。
作者:吴锡平 单位:无锡商业职业技术学院