高中音乐教学案例精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇高中音乐教学案例，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、案例教学法之我见

案例教学法又名“case based teaching”，起源于1920年，哈弗大学商学院极力倡导，通过对典型商业管理真实事件的案例分析，鼓励学生自主参与课堂讨论，从而培养学生主动学习的能力。1990年以后，中国教育工作者开始探究实施案例教学法。

案例教学法的基本程序为：（一）教师精选案例，讲解案例，指出重点难点，使学生产生兴趣，明确学习目标；（二）教师分析学习方法，对学习资源进行概述，并组织引导探讨；学生模仿案例，自主进行探究；（三）教师改编拓宽案例，学生同教师一起进行案例的改造、制作与实践；（四）教师评价教学，学生共同参与教学评价活动。案例教学法具有如下三个特点：（一）案例教学法能够鼓励学生独立思考。传统的教学方法是教师教导学生如何做，学生在教师的“灌输”下学到的知识未必能够用于实践，同时也抑制了学生学习的兴趣。案例教学法需要学生自己去创造、思考，并同他人探讨，发表自己的见解；（二）案例教学将知识转化成能力。“填鸭式”学习只能学到书本上的“死知识”，经过思考、探讨、应用而获得的知识才是真能力，案例教学即为此而生；（三）案例教学重视师生的双向交流。传统的教学方式是教师讲、学生听、课后记，测试时方知其教学效果、学习成果。在案例教学中，学生需先消化拿到的案例，查阅必要的知识再进行探讨，经过缜密的思考后提出解决案例问题的方案，这无形中更好地理解了知识，得到能力上的升华。

二、普通高校音乐专业《中国民族音乐》课程教学现状

中国民族音乐是以中国各民族、各地域的传统音乐为教学内容的一门课程，是普通高等学校音乐学、音乐表演专业学生的必修课程。在熟悉和理解中华民族音乐、培养学生爱国主义精神、弘扬民族音乐文化、保护传统优秀音乐文化遗产、提高人文修养等方面具有独特的价值。《中国民族音乐》课程的教学以中国民族民间音乐中的民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐为主要内容，通过对各门类历史概况、音乐形态等方面的讲授，重点对不同历史时期产生的代表人物的音乐作品进行鉴赏与模唱，使学生对中国民族民间音乐有一个全面而概括的了解和感知。该课程将理论讲授、录音录像与当堂范唱模唱相结合，尤其是借鉴和沿袭中国民族民间音乐传承过程中“口传心授”的传统方式，使学生既了解名家的风格，又亲身感受传统艺术的魅力，还能够学会演绎传统音乐的风格特色与表演技艺，实现了理论与实践的密切结合。

三、案例教学法下的《中国民族音乐》课程教学

篇2

一、 从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。转

贴于二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、结束语

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献

篇3

高中音乐 课堂教学 策略运用

音乐是人类精神文明的精华，是人民思想情感表达的方式，是增强人们精神交流与沟通的桥梁。高中音乐教育是音乐基础教育的重要组成部分，是培养高中学生理解音乐、欣赏音乐的主要途径，在高中教育体系中，占有重要的地位。提高高中学生的音乐鉴赏能力，对中国传统文化的传承有着重要的意义。中国是一个重视音乐，有着深厚音乐文化底蕴和发展史的国度，是一个尊重乐教，了解音乐价值的民族，如果没有了自己的音乐，就仿佛没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。音乐教育的重要性由此可见一斑。而在当前音乐教育被边缘化的今天，如何在高中音乐教育中，发挥音乐的教育功能，如何在高中音乐鉴赏课上，让45分钟的课堂缤纷多彩，让音乐真正的触动学生的心灵，提高学生的精神品质，成了高中音乐教育普遍关注的问题。而这些都是需要建立在科学合理的教学策略之上，因此对高中音乐教师而言，要充分发挥运音乐的教育功能，就必须制定好的教学策略。下文将对几个常用的教学策略进行探讨。

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人们精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。如可以以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

三、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

音乐在生活中无处不在。音乐与影视存在着紧密的联系。而作为高中音乐教师，为了更好的将音乐的抽象性具体化，为了能让学生更好的体验到音乐的精神内涵，可以通过影视片段播放的方式，来增强学生的音乐欣赏能力。音乐既是无形的，也是有形的。把音乐的抽象性和具体性进行结合，是教师阐述音乐的重要方式，也是教学的有效策略。如在介绍我国各地的特色音乐时，教师可以把相关的影视作为教学辅助资料，让学生通过影视片断中的音乐，结合影视画面，来感受音乐的本质。如在学习高亢的西北腔时，教师可以把《黄土地》等影视片断作为材料，让学生从中感受到西北地区的音乐特质，抓住音乐的本质。当然，在教学的过程中，教师应该进行积极的引导，不能让画面取代了音乐，这样才能达到教学目标。

四、音乐实践能力的培养

学生都有自我表达和表现的愿望，教师应启迪和引导他们在音乐天地里展现他们的才华。通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍最基本的表现形式。在教学中启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。歌曲《大海啊，故乡》欣赏完后，让学生进行歌唱艺术的实践，有三位学生进行了独唱，六名女生、八名男生进行了小组唱。女生齐唱一、二乐句，男生齐唱三、四乐句，五、六乐句男女生齐唱。这样的设计很有创意，不但使学生的演唱进行了实践与展示，而且加深了学生对家乡、对祖国母亲的深厚感情。我在教学过程中，坚持注重培养学生的实践能力，提高学生的实践能力，把教室变为舞台，让他们在这小小的天地里展现自己的愿望。

五、结束语

总之，高中音乐在高中教育体系中，占有重要的地位，特别是在素质教育背景下，音乐教育也是培育学生多方面思想品质的重要途径。而采取有效的教学策略，才能将音乐的教育功能完全发挥出来，因此高中音乐教师在教学中应该积极探索多种教学策略，以全面提高学生的音乐欣赏水平和音乐素养。

参考文献

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关键词：高中音乐；课堂教学；策略

一、从精神层面着手，提高学生音乐素养

如前所述，音乐是人类精神的体现，是生命的交响曲。人不能没有音乐，音乐从古至今都是人精神生活的重要组成部分，是人们追求理想，追求完美人格的主要途径。一个具备较高音乐素养的学生，在生活和学习中都会以平和的心去面对各种挫折，把人生和学习的坎坷当成一个个跳跃的音符，当作音乐的高低音调，当作音乐那快慢、张弛有度的旋律，这是一种精神高度。同时，对于大部分高中学生而言，高考是他们人生所面临的重大压力，随之而来的是家庭的压力和社会等各方面的压力。在重压之下，学生的心灵感到疲惫那就在所难免了。而音乐正是缓解人紧张情绪，是疏导人心理压力的有效武器。因此，高中音乐教师在教学中应该注意到音乐这两方面的作用，并抓住这一特点，从人格精神的高度对学生进音乐教育，将音乐陶冶情操的教育功能发挥出来。以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。我们都知道贝多芬是音乐天才，但是也是命运坎坷，但是凭借着他对音乐的热爱和执著，对生命的热爱和执著，他毅然面对命运的安排，以坚强的意志去面对生活的挫折。而这正是音乐教育的本质，即让人的心灵感动，让人的精神得到升华。高中音乐教师在教学中，可以让学生自由欣赏，然后杂志音乐中思考，思考人生的真谛。同时，要求学生发表个人感言，阐述自己对《命运交响曲》的理解，并谈谈音乐对人精神的作用。通过这样的方式，可以让学生的精神层面得到很好的教育，发挥出音乐的教育功能。

二、应注重激发学生的思考欲望

古人云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：

（一）“捕捉新奇’找’问题”

中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像“调式”“和声”“华彩段”等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。

（二）“发现矛盾’增’知识”

教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如“音程”、“音域”等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。

（三）“纵横比较’更’清晰”

在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对中学生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。

三、从音乐与表演的关系着手，提高学生音乐理解能力

音乐，是拿来欣赏的。音乐是听觉的享受，是感觉的升华。但是，我们也不要忽略了音乐行为。音乐，不仅仅是一个个看不见的音符，同时也是实实在在的行为。任何音乐，都是从生活出发，以生活为源泉的，没有生活资料，也就没有音乐内涵。因此，学习音乐，理解音乐，欣赏音乐，还需要对音乐背后的生活内涵进行挖掘和阐释。高中音乐教育也应该从欣赏着手，挖掘音乐与生活的关系，让学生在音乐声中还原生活的原貌，即将音乐与表演结合起来，让学生把从音乐声中感受到的生活场景展现出来。通过音乐与表演的联系，学生可以更好的理解音乐，更好的深入音乐，从中得到更多的体会。还是以贝多芬的《命运交响曲》为教学案例。在教学中，音乐教师可以通过分组合作学习的方式进行教学。在分组之后，让学生根据自己体验到的音乐内涵和精神，进行相应的表演。以《命运交响曲》为音乐背景，学生随音乐的节奏进行舞蹈表演，将乐曲中那震撼人心的旋律，以行为舞蹈的方式表现出来。这样学生在进行舞蹈的同时，也可以融入音乐节奏中，更能理解其中的精神内涵。

四、从音乐与影视的关系着手，培养学生音乐欣赏能力

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关键词：高中 音乐鉴赏 学生资源 课堂拓展

在课程改革的引领下，新的发展、新的教材、新的体系、新的教学思想与教学方法等给高中音乐课程带来了新的春天。但高考指挥棒及高考课程结构的特点都束缚了高中音乐课程的进一步发展。与语数等学科必修选修相结合的丰富全面的课程结构相比，高中音乐课程单一的问题也就成了自我发展的一个瓶颈了。为了有效摆这一困境，众多一线高中音乐教师努力拓展教学视野，立足校情，立足地方，在教学准备过程中会多方搜集教学资源。

我们在放眼周边的时候，往往忽视了身边最好的教学资源――学生资源。所谓学生资源既指学生自身的素养学识，也指通过学生的主动参与备课来拓展课堂。学生个体的知识和经验及其所处的家庭、生活环境、社会关系等都属于无形的教学资源。学生是教学的主体，所有资源都是为学生的学习服务的，学生不仅仅是教学的服务对象，且其本身就是教学资源之一，更是极其重要的一种教学资源。而作为教学主导者，起到导演与指挥作用的的教师，当面对高中音乐鉴赏课的教学时，若能利用好学生这一教学资源会让学生产生浓厚的兴趣，课堂会更加丰富多彩。

一、课前三分钟“音乐讲坛”――夯筑音乐的基础

高中学生被升学应试的各科学业重力所压，对音乐这种不参加学业水品测试及高考的小学科是不在乎的，文化成绩好的同学上音乐课写其它学科作业或看书，文化成绩一般的同学大多会把音乐课当作是来休息、休闲的。故而要上好高中音乐课就必须在一节课的开始就让学生动起来，发挥学生主体作用，利用学生资源吸引学生注意力，引起学生兴趣。

每节课开始给学生三到五分钟的自由发挥时间。可根据不同班级的学生不同特点分别自愿或安排一个学生讲一个音乐故事，介绍一位音乐家，介绍一首歌曲，讲解一个音乐知识，介绍一件乐器，表演一个节目等等。这些内容教师可根据教学需求选择自由发挥还是指定。这样每次轮到的同学会在课前必须做好准备，其准备的过程也是一次学习的过程，当学生作为小老师或表演者站在讲台前势必会吸引学生的兴趣，瞬间便会集中学生的注意力，利用学生资源给一节课开了个好头。

二、课堂个人“才艺展示”――培养音乐的兴趣

现在的家长都重视孩子的素质教育，学生中不乏吹、拉、弹、唱、舞等的擅长者。教师可根据班级里学生的实际情况及教学需求利用学生的特长进行课堂教学。当有同学参与教学时，学生的兴趣与注意力会自然的提高。

湖南文艺出版社出版《高中音乐鉴赏》教材中的《舞剧的灵魂》一课，教学时我让擅长舞蹈的学生给大家展示舞姿，并让同学们出题让不会舞蹈的同学用语言或肢体描述和擅长舞蹈的同学用肢体语言描述进行对比，让学生感受舞蹈的魅力，收到了极好的效果。学生之间从欣赏到羡慕再到亲身感受、学习，这样的过程不是教师靠嘴巴说就能达到的效果。无疑是学生资源产生的良好反应。

三、融入“流行元素”――提升音乐课的时代感

作为音乐教材，尽管也关注了流行，但总会越来越落后于时代。而音乐欣赏课，缺了时代的元素，就不够完满了。湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》中《动感地带》这一单元讲的是中外通俗音乐。通俗音乐尤其是学生当代的流行音乐，学生要比我们这些老教师要接触得多喜爱得多。教师可在可操控的范围内大胆的放手给有兴趣有能力的学生一试。指导学生自己做PPT，自己上课。这样利用学生资源既锻炼了学生的组织协调能力、语言能力，又提高了学生的胆识与自信，还增添了课堂的新鲜感，学生的积极性和兴趣会高涨，知识的学习自然会快且牢。

四、编排“音乐剧“――丰富音乐课的文化内涵

艺术与文学是一个问题的两种不同的呈献方式，音乐欣赏课的教学，也应该兼顾文学的范畴。湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》的《音乐与戏剧》一课中，笔者让学生分组自编、自导、自演音乐剧。演唱内容能自己写最好，不能写就用自己认为合适的歌曲改编。到分组PK表演时大大出乎我的意料：不仅有剧本、导演，还有服装、道具、配乐、伴奏……演员表演得大方自然的程度和音乐剧的吻合度远远超出笔者的预期。最后，笔者在全年级选出最好的四组在全校表演，受到了全校师生的极大好评。可见利用好学生资源不仅是对高中音乐课堂教学的提高，同时也是对学生能力的有效开发；不仅丰富了音乐课堂，同时还丰富了校园生活，让校园也生机勃勃。

篇6

【关键词】 新课程；有效教学；艺术审美

有效教学是在研究学生学习过程的基础上，面向全体学生，提高学生的有效学习时间，达到情感与认知的统一，包括分析智能、发散性思维与实践能力的统一来全面提高教学质量。在高中音乐欣赏教学中，如何运用新课程的教学理念、新的教学方法和教学手段来提高艺术审美活动的有效性，是需要我们音乐教师不断思考和探索的问题。下面我结合自己在音乐欣赏教学活动中的实践谈一点心得。

一、尊重学生主体科学教学设计

有效教学的理念，关注学生需求是重要核心，而关注的心理基础则是尊重。尊重是人文、平等的具体体现，尊重学生，是实行新课程改革的重要前提。学生是学习的主体，课前对学生的充分了解和分析是我们关注学生的具体体现，是我们进行科学教学设计的重要依据，也是教学准备的一个基本要素。在教学中，教师应根据每一课时的教学内容，对学生的原有认知水平、学习兴趣、参与积极性以及教学环境等进行分析，在此基础进行教学设计，以求音乐欣赏教学中艺术审美活动的有效。

例如，人教版高中音乐鉴赏教材《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，课前我先做了一份书面了解，内容包括：你主动欣赏过京剧吗？喜欢欣赏京剧吗？喜欢或者不喜欢的原因？对中国京剧了解多少？结果大部分的同学表示“不会主动去欣赏京剧”，理由有：听不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜欢女声的唱腔、像捏着嗓子唱等等。当我们的学生面对那些“板眼”、“行当”、“南梆子”、“四平调”等理论知识内容时，他们的学习需求是什么？怎样引导学生主动了解、欣赏我国的京剧、激发他们的欣赏赏兴趣？“音乐教育的作用，首先是要开发每一个人对音乐艺术力量与生具有的反应能力”。面对已具有一定知识储备的高中生，我在课堂教学设计中给学生留下了充分的空间，想象空间、心理体验空间、探索互动空间等，引导学生积极主动地参与体验和审美。对本课的教学内容、教学环节等，也作出了适当的调整。在保证教学目标的情况下，调整部分知识的引入顺序，在唱段欣赏前以多种手段进行知识、情境、心理认知方面的铺垫。如京剧历史、人物故事、认识脸谱、了解“念白”“行当”知识等等。并引用欣赏一些含有中国京剧音乐元素的、经典好听的歌曲唱段进行扩充拓展，如《说唱脸谱》、《我是一个中国人》、《前门情思大碗茶》等戏歌，由此可以拉近学生与中国京剧音乐的距离，活跃课堂气氛，使京剧欣赏教学的内容更为丰富，学生的审美视野更为开阔。

二、丰富教学方法，注重师生互动

科学的教学方法是保证有效课堂教学的前提，是达到有效教学的重要途径。“教学有法，教无定法”，一成不变的课堂教学方式会让学生感觉到枯燥乏味，也激发不起学生学习的兴趣。在高中音乐欣赏教学活动中，教师应根据的自身特长和风格，灵活运用多样的教学方式来优化组织教学过程，运用多样化的教学方法来激发学生的学习积极性，为学生的审美体验提供多种机会，提高“教”与“学”的积极性。

如在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用多媒体展示出来，并请学生在《思乡曲》的配乐下，集体朗诵《乡愁》。随着优美的小提琴旋律响起，深情如诉的音乐配上极为抒情的名诗，产生了极佳的审美体验效果。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，又获得了参与的快乐。

三、强化活动参与，拓展审美体验

面向全体学生，积极引导学生参与学习过程，是有效教学的重要特征。人教版高中音乐鉴赏第八节《京剧大师梅兰芳》这一课的教学，不仅要求学生知道京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位、认识京剧大师梅兰芳，还要求学生掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识与技能。在阐述京剧念白的独特魅力时，为了使学生更好地感受京剧念白的节奏感和韵律感，强调京剧念白的音乐性，我在教案中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧表演中除了“唱”，还有哪几种艺术手段？

生：念、做、打

师：“念”指的是京剧中的“念白”。念白在京剧表演形式上占有重要的地位。刚才我们欣赏的这个唱段的最后，有一小段念白“娘娘千岁！”“二卿平身！”，很有韵味吧？我们一起来学一学。

（大家一起模仿体验，并请同学到前面表演。）

设计意图：京剧的念白不同于我们生活中的说话，也不同于用普通话朗诵，学生在模仿的过程中会了解这一点，同时也可以更好地感受京剧念白的韵味。

再如，在了解京剧作为中国的国粹，其“表演艺术成就显著，影响遍及全国乃至全世界”，而“梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一”这些知识之后，为了使学生更真切地感受中国传统京剧的魅力，我在教学中做了如下设计：

［教案片段］

师：京剧还有一种重要的艺术手段是“做”。“做”就是指是表演。京剧很程式化，一招一式都非常讲究。下面我们欣赏《贵妃醉酒》的另一个片段（杨贵妃在亭中独酌，沉醉而归）。请大家仔细观看视频。

提示：请特别注意表演者手臂的动作。

（欣赏后，选取其中一到两个水袖动作，大家一起模仿体验，并请几位同学分别模仿，大家说一说谁模仿的最像？什么动作细节最像？）

设计意图：这样的设计，让表演的同学获得了展示的机会，而其他同学在评价的过程中也能通过欣赏讨论了解中国传统京剧表演艺术中“水袖”的美妙。

音乐是听觉艺术，要想理解和鉴赏音乐，就要对音乐表现手段有灵敏的感知能力。因此，在高中音乐欣赏教学中，要达音乐欣赏的有效审美，我们还应该在欣赏教学活动中注意引导学生关注音乐本身，从音乐的基本要素入手赏析音乐，关注音乐的情绪、节奏、旋律、速度、力度，音色、曲式结构等等，带着思考去聆听，才能获得有效的艺术审美体验。

参考文献

1 《高中音乐鉴赏》湘教版（教师用书）

2 《高中音乐鉴赏》人教版（教师用书）

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关键词：师生互动；高中音乐教学；多媒体

音乐学科相比专业课程，其最大特点在于艺术性十足，在学习方面，学生除了掌握必要的音乐知识，还需要拥有浓厚的学习兴趣。新课程标准下，高中音乐课程教学需重视师生互动，不断培养学生音乐学习的兴趣，帮助学生在音乐学习中获得良好的音乐体验，以此全面提升学生的欣赏能力和音乐素养，为促进学生全面发展夯实基础。同时，音乐课程除了要求学生具备先天的音乐天赋，还需要其在后天加强学习，并持之以恒，这样学生才能取得良好的音乐学习成绩。但是高中音乐教学情况不容客观，教学效果欠佳。因此，在高中音乐教学过程中，广大师生需高度重视高中音乐课程的重要性，教师要在实践中重视教学方式的优化，以此打造音乐高效课堂。基于此，笔者将结合湘教版高中音乐教学案例，对高中音乐教学现状、师生互动对音乐教学的作用、音乐课程教学策略三个方面进行简要论述，以供相关人士借鉴。

一、高中音乐教学现状

（一）理论教学与实践教学占比有待优化高中音乐课程虽属于艺术范畴，但是教师仅进行简单的理论教学是无法有效提升学生音乐素养的，需要学生经过长期学习，将音乐理论知识应用于实践，这样才能有效提升自身的音乐素养。而在当前高中音乐课程教学过程中，受制于传统教学思想，大量音乐教师在授课中侧重音乐理论知识传授，忽视了实践教学，造成学生虽习得了扎实的音乐理论知识，却无法将其应用于实践[1]。在这种情况下，学生的音乐素养难以提高，并且直接影响了高效音乐课堂的构建，与新课程理念相悖。

（二）音乐课堂教学模式有待优化教学模式是高中音乐课堂教学的重要组成部分，科学、合理的教学模式在提高课堂教学效果方面发挥着积极的作用。鉴于音乐课程与其他专业课程教学不尽相同，音乐教师在授课期间，唯有整体把握音乐课堂，彰显课堂灵活性，才能有效调动学生音乐学习的积极性，帮助学生缓解高中学习负担，促使学生更好地应对学习中遇到的困难，并积极参与音乐学习，保障音乐教学效果，并有效提高学生的音乐素养[2]。而在当前高中音乐教学实践中，由于音乐教师受制于传统思想，其采用的教学方式缺乏创新性和灵活性，制约了学生音乐学习积极性的提高，在这种情况下，音乐课堂教学效果自然欠佳。

（三）学生音乐学习缺乏热情当前，高中教学主要以文化学科教学为主，轻视音乐等课程，无论是课程、课时安排，还是师资力量配置等方面，音乐课程占比较少，使音乐教学出现了一系列问题。在这种情况下，音乐教师在教学中普遍持有敷衍态度，学生学习缺乏热情，进而影响了高中音乐课堂教学效果的提升。除此之外，教师采取的教学方法僵硬化，使本身娱乐性较强的音乐课堂变得十分枯燥乏味，致使学生音乐学习主动性下降，长此以往，学生逐渐丧失了音乐学习兴趣[3]。另外，教师在授课期间，由于对音乐教学重视度不足，仅是运用传统教学方式进行音乐理论教学，缺乏灵活性，这也不利于音乐课堂教学效果的提升。

二、师生互动对提升高中音乐教学效果的作用

（一）优化传统课堂教学师生互动状况，深化教学内容传统教学模式下的高中音乐教学主要以音乐教材理论知识讲解为主，即教师在预设教学任务的指导下，以主导者身份开展教学活动。这种教学方式虽可以在课堂时间内完成音乐教学任务，但是学生在整个学习过程中处于被动状态，学习积极性不高。产生上述现象的本质原因在于传统“灌输式”教学模式具有强制性、机械性等特点，无法调动起学生音乐学习的兴趣。同时，在这种教学模式下，学生难以在学习期间快速明确教学重难点内容，学生对部分音乐知识掌握不足，影响了音乐课堂教学效果的提升。而在高中音乐教学中运用师生互动教学模式，则可以有效消除上述因素的影响。师生互动教学模式的核心是互动、交流，将这种教学方式有效运用于音乐教学，音乐教师就可以依据音乐教材内容或学生提出的相关音乐问题，与学生展开激烈的交流和讨论，及时帮助学生解决学习期间的一系列问题，使学生充分掌握音乐知识点，最终提升高中音乐教学效果。除此之外，师生互动教学模式在课堂教学中的有效运用，可让学生围绕问题积极参与课堂讨论，有助于学生各项能力的提升，提高学生的音乐素养。

（二）拉近师生距离，构建和谐师生关系传统教学模式下的高中音乐课堂教学，主要是以教师为主导者展开“灌输式”教学，整个教学过程中，学生被动接受音乐理论知识，以达到高中音乐教学目标。这种教学方式虽能够在短时间内完成教学任务，但是无法有效培养和提升学生的音乐素养，与素质教育和新课程理念相悖。传统教学方式除了不能体现学生的主体地位之外，还由于教学方式的僵硬化，制约了音乐教学效果的提升。传统教学模式之所以出现上述问题，是因为教学过程中过于强调教师的主导性，忽视了学生的主体地位，学生难以在短时间内消化和理解枯燥的音乐理论知识，进而影响了音乐教学效果的提升。而素质教育和新课程理念强调“以学生为本”，强调教学中突出学生的主体地位，加强师生之间的有效交流，以拉近师生距离，构建和谐的师生关系，为全面提升高中音乐教学效果夯实基础。师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效应用，可以进一步缩短师生距离，加强师生之间的交流，有助于构建和谐的师生关系，提高学生的课堂参与度，进而有助于课堂学习效果的提升。综上，师生互动教学模式在高中音乐教学中的有效运用，可有效解决传统音乐教学中的一系列问题。师生互动教学模式的有效运用将会对高中音乐教学产生较为深远的影响，因此，广大音乐教师需加强对师生互动教学模式的实践与总结，将其应用于音乐课堂教学，以此有效提升高中音乐教学效果。

三、师生互动在高中音乐教学中的实践策略

（一）营造和谐的音乐课堂教学环境鉴于师生互动教学模式在音乐教学中的应用有着显著的优势。因此，音乐教师在授课期间，需高度明确师生互动教学模式的优势，并全面了解和掌握师生互动教学模式的实施要点，掌握好师生互动教学实践策略，因地制宜，做好音乐教学工作，以此有效提升音乐教学效果，有效培养和提升学生的音乐素养。笔者认为在高中音乐教学中，要想在真正意义上贯彻落实师生互动教学模式，教师需重视学生主观能动性的提高，不断激发学生的音乐学习热情，在此基础上，教师可以运用有效的教学措施制定特色教学任务，有效提升音乐教学效果。在此过程中，音乐教师需营造和谐的音乐课堂教学氛围，构建良好的师生关系，为加强师生互动交流夯实基础。同时，针对学生在音乐教学中存在的问题，音乐教师需细心教导，并鼓励学生在课堂上积极发言，与学生进行有效交流，共同解决音乐课堂中的问题，从而营造出和谐、友好的教学环境，为提高音乐教学效果夯实基础。例如，进行湘教版《辽阔的草原》教学时，教师可以运用多媒体播放《辽阔的草原》片段，并让学生辨别该歌曲是哪个少数民族的音乐风格。在此期间，教师需积极参与学生讨论，并范唱学生熟悉的《牧歌》等，从而营造一个良好的教学环境，有效提升音乐教学效果。

（二）深入讲解音乐理论知识点音乐教师要想整体提升音乐教学效果，则需要在授课之前全面了解和掌握学生的学习情况及音乐课堂教学存在的问题，进而有针对性地进行教学。在此过程中，音乐教师需充分利用师生互动方式深入讲解音乐理论知识，并构建师生平等教学关系，从源头上有效提升学生的音乐素养。例如，进行湘教版《牡丹汗》鉴赏教学时，教师可运用多媒体播放《牡丹汗》片段，让学生围绕《牡丹汗》片段，辨别这是哪个少数民族的音乐风格。在此基础上，教师需及时与学生进行互动，告知学生维吾尔族民间音乐的风格和特点，尤其是富有特色的切分音节奏型，教师可引导学生通过双手拍击的方式掌握相关知识。同时，音乐教师还需组织学生复听音乐，并让学生与教师互动，让其以双手拍击本曲节奏的方式进行伴奏，以此帮助学生掌握音乐风格、节奏等相关知识点，有效提升音乐教学效果。

（三）加强多媒体设备的应用在信息化时代，多媒体设备在优化课堂教学效果方面发挥着积极的作用。因此，高中音乐教师在运用师生互动教学模式进行教学时，可尝试运用多媒体设备，以此进一步优化师生互动教学效果，如制作教学课件，教师可以在课件中插入与教学内容相关的音频软件，让学生在浏览课件时掌握音乐重难点知识，最终有效构建高中音乐高效课堂。例如，进行湘教版《歌唱美丽的家乡》教学时，教师可在授课之前制作相应的教学课件，并在课堂上播放出来，在此基础上提出问题：《歌唱美丽的家乡》与《酒歌》在民族风格特点上的异同，并让学生通过网络自行查阅相关资料，然后让其交流讨论并确定答案，最后音乐教师借助多媒体进行总结，并播放《歌唱美丽的家乡》，加深学生对课堂知识的理解，以此有效提升教学效果。总之，师生互动教学模式的有效运用对音乐教学产生了深远的影响，因此音乐教师需加强对师生互动教学模式的研究和实践，不断提高师生互动教学效果，为有效提升高中音乐教学效果夯实基础。

参考文献：

[1]朱伟民.高中音乐课堂师生互动教学模式的探索[J].北方音乐,2019,39(6):149-150.

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关键词：循序渐进 高中音乐 教学

现阶段，素质教育工作已经被社会各界认同和接受，作为高中素质教育重点的音乐教学，更是引起了我国教育部门的高度重视。优美的音乐能够激发学生的想象力，提高其艺术修养，也能够培养出更多的音乐人才，为我国音乐事业的发展做出应有的贡献。但是我们必须承认，音乐作为一种抽象的艺术形式，想要学好，绝对不能一蹴而就，音乐教师必须要因势利导、循序渐进地开展音乐教学活动，如此才能取得比较好的教学效果。

一、引导学生聆听经典作品

花城版教材《音乐鉴赏》的第三节包括下面几个经典曲目：《打字机》《时钟》《盖邮戳》以及《打蚊子》。我在开课之前，先简单介绍了这些曲目作者的国籍与创作背景，这一阶段并未涉及作品的深层意义，目的只是给学生留下一个初步印象。然后打开电脑，按一定顺序播放这几个曲目。这时我并没有说出这几个曲目的名字，因为这几个曲目都有着非常鲜明的特点，音乐里面就包括了名字的一些信息。比如，《时钟》这部作品里面就有闹钟的铃声，而《打字机》中则有打字机工作时发出的声音。我不说曲目名字的目的就是想让学生能与我一起互动，猜一下曲目的名字。

二、积极互动，初步认识作品

听完第一遍之后，我会与学生一起来探讨这几部作品的风格。很显然，这几部作品的节奏都很明快、活泼。我适时询问：“同学们，你听出哪部作品是《打字机》了吗？”学生便会争先恐后地说出自己的答案。这时我会将全部作品再放一遍。曲目进行的过程中，如果出现了关键点，比如，打字机的声音、时钟的滴答声、盖邮戳与打蚊子的声音出现时，我会立即停止音乐的播放，让同学猜出曲目的名字。这时同学们会感叹道：“原来日常生活中的那些琐碎的声音都可以融入伟大的音乐作品之中！艺术真的是源于生活而高于生活的！”接着我再完整地播放一次这部作品，让学生想象一下作品所描述的场景，并找几位同学谈一下自己在听这些作品时，想到了什么，脑子里浮现出了什么。想象越丰富越好。因为每个人对一部作品的感受都是不同的，在想象的空间里是没有对错之分的，教师在这里必须让学生们放开思想，大胆想象，这样才能够让这些作品深入人心。

三、深入讲解作品内涵

再次欣赏完作品之后，我便会对这几部作品做一个深层次的解读，介绍作品的创作背景，深入挖掘作品的内涵，同时讲一些关于作者的逸事，让同学们了解并记住这些伟大的音乐家。比如，在介绍《时钟》时，我讲解道：“《时钟》原是帕格尼尼的小提琴协奏曲。帕格尼尼是意大利的小提琴演奏家与作曲家，其小提琴演奏技巧已经到了出神入化的地步。有一次，法国的著名小提琴演奏家鲁道尔夫·克鲁采尔在听完帕格尼尼的演奏之后，被其娴熟的演奏技巧惊得目瞪口呆，甚至在他自己的日记中写了这样一句话：‘看帕格尼尼的表演，犹如见到了恶魔的幻影。’从此以后，人们又把帕格尼尼的演奏称为‘恶魔的演奏’。所以当大音乐家李斯特在听完这个曲子，并将其改编成钢琴曲之后，很多人都认为这首钢琴曲是‘不可弹奏’的。从这一点上，就可以看出帕格尼尼演奏小提琴的水平是多么的高超。让我们再回到《时钟》这部作品上来，这部作品只有短短的4分钟，但不断会出现‘轮奏’‘快速双8度’，其中最难的部分要数单手快速跳跃4个8度的弹奏以模仿钟声……”通过讲述，同学们会对作品产生极大的兴趣。我再一边播放这些音乐，一边深入讲解，使同学们真正体会到作品本身的伟大，从而达到鉴赏的教学目的。

四、提高高中音乐教学水平的建议

1.运用现代科技手段，提高教学质量

随着科学技术的飞速发展，高中音乐课堂已经普遍采用了现代科技手段，比如多媒体教学就可以为高中音乐课堂增色不少。笔者上面所描述的课堂完全就可以采用多媒体教学这种方式，计算机可以随时播放，随时停止，也可以选择某一个特定的区域进行播放，这样不但可以节省很多时间，同时也能够激发学生对音乐的兴趣。中间再播放一些图片或是视频资料，就可以达到增强教学效果的目的。

2.以学生为主体，从学生的角度思考问题

素质教育必须要以学生为主体，传统的以教师为主体的说教式的教学方法已经不再适应素质教育的需要。学生是音乐教学的主要参与者，这就决定了在音乐课堂之中必须要充分发挥学生的主体作用。而想要做到以学生为主体，就必须与学生进行积极的互动。比如在上面的教学案例中，我在播放音乐时，并没有说出这几个曲目的名字，而是留给学生来猜，我这么做的目的就是为了与学生互动，使学生能够真正融入课堂之中，融入音乐的世界之中，能够真切地感受到音乐的魅力。在整个教学过程中，教师要把握好教学节奏，适时地对教学进度与教学内容加以调整，从而使学生能够跟上教师的思路。教学内容的深度要适中，让学生在学到音乐理论知识的同时还能提高音乐素养。

3.积极构建音乐交流平台，激发学生的学习兴趣

高中生的课程是比较紧的，这就更需要以丰富的课外活动来缓解学生的学习压力。音乐教师可以提议举办一些音乐课外活动，使参与其中的学生能够在音乐层面上进行交流。对于那些有音乐天赋的同学来说，有了一个地方展现其音乐方面的才华，同时使其他学生的音乐欣赏能力得到提高。除此以外，在开展这些课外活动的同时，音乐教师必须及时跟进，做好活动的策划、宣传与动员工作，并且做好参赛学生的辅导工作。只有这样，才能够提高音乐课堂学习的连续性，更符合现代高中学生对于音乐学习的迫切需求。

综上所述，高中阶段的音乐教学是以审美为核心，以传播音乐基础理论为目的的课程。这就决定了音乐教学是一个长期、系统的工程。教师在传播音乐知识的过程中，要因势利导、循序渐进，如此才能让学生欣赏音乐、热爱音乐。

参考文献

[1]张子春.浅谈中学音乐教学兴趣的培养[J].现代阅读（教育版），2012（13）.

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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。

四、音乐教育研究型网站

（一）中国奥尔夫音乐教育网

网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//

版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。

（二）郭声健艺术教育网

网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—

版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。

参考文献：

[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）

[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）

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关键词：音乐教学；合作学习；尝试

合作学习是新课改背景下学生学法的一种创新，同时又是一种教学方式，合作学习能有效地解决课堂教学效益问题，提高教学质量。随着新课改的深化，高中音乐教学的学习方式变革被提上议事日程。如何提高高中音乐教学的质量，人们的研究和实践很多，方法不同，各有千秋。我们结合学生实际。采合作学习模式。在高一年级的音乐教学过程中尝试，取得了较为显著的效果，仔细反思，其模式结构、教学过程都是很有意义的。

一、合作学习的理论来源

合作学习源于小组学习，指的是学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确责任分工的互学习。一般的界定是：合作学习是指学生在由2名以上学生组成的异质性小组中从事学习活动，并以他们小组的表现为依据获取奖励或认可的课堂教学形式。在实际运作中，合作学习可以是两人之间的合作，也可以是多人之间的合作。其理论支撑之一，是西方的社会互赖理论(Social interdependence theory)。该理论认为，群体的本质就是导致群体成为一个“动力整体”的成员之间的互赖(这种互赖通常由共同目标而创设)，在这个动力整体中。任何成员状态的变化都会引起其他成员状态的变化。同时，成员之间紧张的内在状态能激励群体达成共同的预期目的。因此。基于互赖的合作学习就是“当所有的人聚集在一起为了一个共同的目标而工作时，靠的是相互团结的力量。相互依靠为个人提供了动力。”使用“合作学习”教学模式有助于学生合作精神和团体意识的培养，促其智力放大，思维共振，提高学习效益。学生在合作中各抒己见，集思广益，克服片面，互相启发，互相评价，互相激励，取长补短；还可以进行信息交流，实现资源共享。高中音乐教学力求教学过程形成合作学习的模式，强调通过教学方式的转变，实现学生学习方式的转变，让学生学会合作学习，自主学习，实现音乐智能的提高和身心素质的发展，这是符合教学发展规律的。高中音乐课有其特殊性，主要是高中学生心理特征发展变化，较初中阶段相对沉默、内向和冷静，音乐课放开来唱的少，一般的教唱也不感兴趣。如果沿用传统的授课、教唱方式。学生参与学习的积极性就会大打折扣。而采用合作学习的方法，可以促其团体意识的萌发，主动参与，加上合作模式的优化和具体方式的多元化，可以充分调动起学生的学习积极性，提高学习效果和质量。

二、高中音乐合作学习教学模式的设计

我们的合作学习教学模式构建的指导思想是，采用班级教学基础上的分组学习、个别教学等形式，形成若干个学习小组，教师将教学内容转化为学生感兴趣的音乐问题或音乐学习任务，并创设合作学习的具体情境，通过任务驱动、巡回指导等动力支持，让学生主动参与音乐学科的学习，促其获得音乐智能的提高和身心素质的发展。

(一)小组编制

主要以学生自由组合、随机组合和临时组合为主，教师可根据实际情况作一些调节，让所有的学生都能组合成组，都有搭档。一般2-4人为一组，成员优差搭配、男女混编。其编排的理论根据是，优差搭配可以让学生互教共学。优带羞，以利共同进步；男女混编有利于提高学习效率。心理学的研究认为，男女异性合作能提高心理专注力，提高工作效率，知识学习也体现这一规律。此外，合作学习小组可以经常整编，一个月或两个月后重新组合，以免僵化，同时也利于学生更大范围的互动，接触更多的合作对象，锻炼与不同风格的同学合作的能力。

(二)合作模式的学习步骤

第一步：布置课外学习任务

教师将教学内容进行划分，形成问题系列或任务式。学生合作学习小组根据自身实际，选择学习任务。这些任务包括：试唱练唱，互查作业、帮助同组同学弄懂问题，协助同学记忆知识点。互相检查背诵情况，探讨预习思考题，合作查阅资料等等。学生小组接受任务后，讨论解决办法，形成任务解决方案，写成书面计划，教给老师备查。

第二步：分组课外学习

课外指音乐课时以外的学生可以自由支配的时间。学生可以在音乐室、教室、自家、课外活动室、阅览室、图书馆、网络室等地方，按组学习、查阅资料、聆听光碟乐带等等。这是合作学习模式的关键环节。有否教学效果，效益高低，都主要体现在这一步骤。教师也特别加强课外合作学习的指导，宏观调控，不放任自流。由于活动方式新颖，满足学生不同需要，因而可以有效提高积极性，学生主动参与。并设计出许多富有创新意义的学习方法。例如，有些小组根据自身条件，来卡拉OK形式学习歌唱，练习跟唱，往往很快就练好一首新曲，效果特显著。又如创作风格独特的班歌，丰富班级文化；了解非洲音乐的特点，为其它学科学习提供便利等。这不仅开阔了学生的艺术视野，也有利于他们更好地理解其他学习内容。还可开展丰富多彩的音乐活动，组织学生参加艺术节文艺演出，拍摄音乐MTV，校园歌手大赛，音乐剧表演，街舞大赛等等。音乐是表演的艺术，要给学生一个实践的舞台，充分展示他们的才华。分组课外学习。特别有利于学生的实践活动。在实践中让学生们成为传播“真善美”的小使者，从而提升他们的审美能力。

第三步：检查课外合作学习

这一步骤一般放在新课之前，也可利用课堂教学开始时的新课引入提问来进行，还可以借助专门的总结、演出、汇报等形式来处理，其结果是学生课外合作学习成果的展示。由于具有展示才艺、汇报收获的意味，学生投入更为专注，学生收获丰富多彩，互动检查让大家乐不可支，心情舒畅。即使是课前检查，也充满和谐竞争的氛围。教师提出问题后。各合作学习小组积极抢答，开展组与组之间的竞赛，本小组的成员进行补充、纠正错误。或者点各组较差的学生回答，抽查课外合作学习情况。教师根据各小组团体的表现对小组合作给予评价评分，做出小结，强化集体观念和合作意识。这样处理。效果很好。

第四步：课堂合作学习

分组学习新课，当然有教师的统一讲解，或随机总结。但主要仍是来任务驱动的方法，让学生带着问题，结合实践过程中的体会，尝试接触新的学习内容，在教师的指导下，学生按小组合作。或互练，或互听，或互背。或互查，教师随堂巡查，随机点拨，并在小组汇报时做出精要的点评小结。新课内容也经过“任务格式化”。在任务驱动之下，完成新课学习。

第五步：测验与反馈

安排时间。对所学内容进行独立测验，或按小组进行竞赛，抽查不同小组学生独立测验的结果。或根据小组竞赛情况，教师获得关于学生合作学习状况的信息，并就存在的问题进行补救教学，以求当堂完成教学目标，对本节课各小组合作学习情况进行简短的小结与评价；再布置课外作业及课后合作学习任务。开启合作学习模式的新的循环。

以上五个步骤可概括成如下循环模式：

布置课外合作学习任务――分组课外学习――检查课外合作学习情况，引入新课――课堂合作学习――测验与反馈。

三、高中音乐教学合作学习模式的优势

(一)开放搞活音乐教学

开放了课堂教学，给学生以自主选择问题任务的机会，给学生以学习内容、方法、形式自由选择的机会。这就使高中音乐教学获得新的动力，与时俱进。

(二)学生收效显著

通过分组学习、完成任务，以及分组学习后的检查交流，让学生能锻炼自己，获得某方面的技能，如演唱、乐器、作曲等。并在检查交流时，充分展示才艺。享受学习成果。因而能充分调动学习积极性，学习有效性大幅度提高。

(三)符合教学规律

学生的分组合作学习，也给学生以互相帮助、互动探究、共同发展的机会，共同的任务、共同的兴趣爱好，把学生紧密联系在一起，学生学习的自觉性大为提高。而合作学习的任务式、问题式，又使小组合作学习，具有探究性学习的性质，使得高中音乐合作学习的深度和广度等，都符合课标要求，完成教学任务，达到教学目的。

事实证明，高中音乐教学的合作学习模式，是切实可行的，既符合一般高中教学实际，又能满足高中学生的音乐素质发展需要，促成学生身心素质的全面发展，而且模式简捷，常用常新，具有与时俱进、不断创新发展的价值和意义，值得在教学实践中，继续完善。

参考文献：

[1]曹理：新课程音乐教学案例选评[M]，高等教育出版社，2004

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[关键词] 高中音乐；京剧教学；传承；创新；措施

中国传统音乐源远流长，博大精深，在世界艺术宝库中熠熠生辉。尤其是中国的戏曲，对我国传统艺术的发展产生了重要的影响。而作为中国“国粹”的京剧，不仅在我国享有极高的艺术地位，也深受外国友人喜爱。

笔者从高中音乐课融入京剧教学的必要性着手分析，再从现实出发，分析京剧教学的现状，结合笔者在课堂教学中的创新措施和相关教学案例，探讨如何提高学生对京剧等中国传统音乐的接受度和喜爱度。从高中音乐课堂的点滴转变做起，最终激发孩子们对民族传统音乐的热爱之情，并主动将传统音乐传承发扬下去。

一、高中音乐课融入京剧教学的必要性

（一）是传承与发展传统音乐的需要

纵观历史长河，京剧已有200多年的历史了，它的形成，要从清乾隆年间“四大徽班”进京开始说起。道光二十年至咸丰十年间（1840～1860），徽戏与秦腔、汉调、昆曲、京腔合流，还借鉴了一些地方民间俗曲，经过不断的交融、创新，最终形成京剧。1917年后，随着时间的沉淀，京剧这一“国之瑰宝”由成熟期走向鼎盛期。1927年，北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选，经由读者投票，选出梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生为“四大名旦”，该事件也是京剧走向鼎盛的重要标志。2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

在科技日新月异，经济全球化的大背景下，对京剧这门艺术的、保护更加迫在眉睫。虽然党和政府加大了扶持力度，切实促进了京剧艺术的发展，但目前仍存在不少问题。首先，京剧本身的新剧目创作还不够活跃和多样，缺乏能反映这个时代且脍炙人口的经典作品；其次，京剧创作人才严重匮乏，观众也比较少；此外，很多地方的京剧演出团体缺乏固定的演出场所，市场营销能力差。而在快节奏、信息化的现代社会，若不能很好地解决以上问题，不紧跟时展潮流，不能满足大众日益增长的文化消费需求，等待京剧的，恐怕就是成为曲高和寡的空中楼阁。

因此，传承传统文化、发展传统音乐需要从孩子抓起。如今，“京剧进校园”已在不少地方实现了，教育界也做着诸多努力，将民族音乐的精髓点滴渗透在教材中，希望孩子们从小就耳濡目染，潜移默化，继而为传统音乐、传统经典文化的传承发展注入更多的活力。

（二）是培养学生爱国主义情感的需要

新《普通高中音乐课程标准》中明确指出：要弘扬民族音乐，理解多元文化。要求普通高中音乐课程的教学内容应以我国各民族优秀的传统音乐和反映近F代与当代中国社会生活的优秀音乐作品为重点，增强学生的民族情感和爱国主义情感。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能让学生在走进“国粹”殿堂，在感受京剧艺术魅力的过程中，更加热爱民族音乐，从而培养起他们的民族情感和爱国主义情感。

（三）是提高学生音乐素养的需要

京剧集音乐、舞蹈、文学、美术、服饰、脸谱等众多艺术元素于一身，表演形神兼备、声情并茂，拥有丰富的审美内涵。在高中音乐课堂中开展京剧教学，能提高学生的艺术审美水平，增加他们的艺术修养，从而进一步提高其音乐素养。此外，高中生面临着巨大的升学压力，音乐能陶冶他们的情操，释放他们的压力，而聆听、学习京剧也能使他们的视野得到开阔，心灵得到浸润，心情得到放松。

二、京剧教学的现状

（一）学生对传统音乐缺乏兴趣

尽管“京剧进校园”已在不少地方推开，但教学现状并不令人满意。在高中音乐课堂教学中不难发现，学生们热爱音乐但并不怎么热爱音乐课，尤其对京剧等传统艺术缺乏兴趣。在他们看来，京剧是尘封在旧时光里的老一代人的记忆，过于复杂多变的表现方法、晦涩难懂的曲调和台词等让他们望而却步。而且现在的高中生大多是“00后”，受多元文化交融的时代大环境影响，他们的思想观念跟老一辈人截然不同，他们对京剧这门雍容华美的传统艺术缺乏兴趣。因此在实际的京剧教学中，许多学生心不在焉，或者做其他的事情，只有极少数能认真听讲。

（二）高中生整体音乐素养不够

许多高中生对京剧知之甚少，当前高中生整体音乐素养不够，艺术欣赏视野狭窄的问题凸显。主要有如下原因。首先，学生的音乐基础较差。受应试教育等现实因素影响，音乐课长期以来难以得到真正的普及与重视，特别是农村学校音乐师资更为缺乏，教学水平较低，相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育，造成学生音乐素养不够。其次，音乐课课时较少，高中生课业负担重。目前，高中音乐课为每周一节，但实际教学中仍无法保证开足课时，甚至存在高考科目抢占音乐课的现象。音乐教学被忽视，使学生的音乐素养无法得到充分的培养和提高。此外，学校还存在和音乐相关的教学设施不足的问题。因音乐课不受重视，有些学校没有独立的音乐教室，多媒体、乐器、音响等硬件设施得不到保障，更加不利于音乐教学的开展以及学生音乐素养的提高。

（三）传统教学方法不能满足学生的需要

在京剧教学中，教师不仅要求具有深厚的传统音乐素养，能旁征博引，将学生带入京剧艺术的海洋，还要求能创新教学方法，满足当前学生的需要。京剧作为一门博大精深的戏曲艺术，要在几节课中把它的方方面面全部呈现给学生是不可能的，而且一味照本宣科，过多普及枯燥的知识点，只会让学生感到乏味。但如今的高中音乐教育环境相对封闭，教师提升自我的动力比较缺乏，这也导致京剧教学内容缺乏新意和活力，教学方法陈旧、形式单一、教学手段落后，使得学生严重缺乏学习京剧的兴趣。

三、高中音乐课堂中京剧教学的创新措施

为改变现状，通过多年教学反思和总结，笔者在高中音乐课堂中运用了一系列创新措施，如将流行音乐、新兴媒介等引入课堂，增强学生创新意识；重视学生音乐实践，提高他们的课堂参与度等，并取得了一定的成效。

（一）以流行音乐为桥梁

虽然音乐具有强烈的时代性和现实性，但是音乐课本上的知识和流行音乐其实是一脉相传、并行不悖且息息相关的。流行音乐以现实生活为出发点，旋律生动明快，歌词琅琅上口，容易引发学生的关注和共鸣。因此，可以尝试以流行音乐为桥梁，使学生自然而然地对京剧产生兴趣。

场景一：

在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，笔者发现，学生们对课本上京剧《贵妃醉酒》选段“海岛冰轮初转腾”并未表现出很大兴趣。但笔者一点开李玉刚的流行音乐京剧《新贵妃醉酒》表演视频，同学们的注意力瞬间就被吸引。李玉刚的唱腔高亢嘹亮、甜美悠扬，特别是配上华美的反串扮相，大气的场景，古典的舞蹈，给学生以强烈的听觉、视觉冲击，让他们不知不觉对京剧这门艺术产生了好奇，也渐渐领略到京剧艺术的魅力。

因此，借助流行音乐开展京剧教学，创设教学情境，渲染氛围，有利于教师开展教学。

（二）重视学生音乐实践

教师、学生、教材是课堂教学的三要素，教师应创新、合理地使用教材，围绕学生这一主体开展教学，构建充满活力的音乐课堂。为充分发挥学生的音乐课堂和课外实践主体作用，笔者决定从基础知识的掌握开始抓起，引导学生从倾听者变为讲解者。

场景二：

同样是在《京剧大师梅兰芳》一课的教学中，有一位调皮的男孩子一直无精打采。为了让学生集中注意力，笔者没有直奔主题进行讲解，而是提问：“谁能跟老师和同学们交流下自己对京剧和梅兰芳的认识？”在听完几位同学角度不同但各具新意的发言后，笔者请这位男孩子作答。他的第一反应就是拿起课本照本宣科，笔者笑着说：“我们想听听你个人的观点，没关系，言之有理即可。”这位男同学一脸不屑地说：“在我的印象里，只有我爷爷奶奶喜欢看中央11台戏曲频道，跟着咿咿呀呀。我们都管京剧叫‘老戏’，觉得它很老土，除此以外没有什么了解。”笔者对他敢于发表自己的观点作了肯定，并对同学们说：“对一样事物有更多了解才有更多的发言权，同学们课后有空时多去搜集一些京剧的相关资料，下节课我希望听到更精彩的发言，可以吗？”在后来的课上，这位男同学主动举手和我们分享他的最新收获。他声情并茂地介绍了梅兰芳的生平和代表作品，并为自己之前由于对京剧了解不足而对京剧持否定态度感到羞愧，他说：“我回去也听了一些京剧的著名唱段，我觉得还是挺有味道的。”听着他们真切的话语，笔者发现同学们参与实践后，观念已经开始改变，从最初的不想了解到现在的颇感兴趣，他们的心灵离中国传统音乐近了许多。

由此可见，高中音乐课堂改变传统的灌输式教学模式，让学生自主搜集相关资料，鼓励他们发表自己的见解，亩真正遨游在音乐海洋，师生均能获益良多。

（三）让学生亲身实践感受京剧

经过一段时间的教学后，同学们加深了对戏曲的了解，在此前提下，笔者决定让学生亲身实践感受京剧，让他们参与到京剧的传承与创新中来。

场景三：

在京剧教学的收尾阶段，笔者将学生分为几个五人小组，将他们带到室外，给他们一节课的时间，要求组员分工合作，最终创作出一个与戏曲相关、时长为四五分钟的表演。笔者为他们录下演出小视频。在该活动中，学生们的表现力和创新能力让人惊喜，有学生在短短几十分钟内排出了新编京剧小品，例如将京剧“四郎探母”结合现代元素进行叙述，台词让人忍俊不禁，但其中蕴含的骨肉亲情、国仇家恨等情感依旧得到了很好地表达。有的虽然曲调不够标准，但他们对传统音乐的热情和创新意识值得肯定。

此外，可将流行音乐、新兴媒介等引入高中课堂进行京剧教学，本质上并不是脱离教材，而是借助外物，对教材内容进行合理利用和创新，从而激发学生学习兴趣。这种创新的观念不仅应该是教师所要坚持的，更应该灌输到学生的思维模式中，因此要重视学生在音乐课堂里的创新实践，并通过实践进一步达到教学目的。

（四）收获的成效

经过一段时间的教学实践，笔者发现学生们对京剧越来越着迷，不但在课堂上能聚精会神地听讲，而且在课外也时不时会哼唱几句京剧，甚至主动要求笔者在课堂上播放一些经典的传统京剧剧目。而且他们从中感受到了中华文化的博大精深，如《新贵妃醉酒》这首流行音乐京剧的歌词不仅浅显易懂，而且有很深的文化内涵，如“金雀钗玉搔头是你给我的礼物”，出自《长恨歌》中的“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”。而这又能帮助学生理解高中语文教材中的相关内容，实现学科间的共通。

通过上述措施，学生从不了解京剧，不愿了解京剧，到对京剧产生兴趣，再到努力学习京剧，一点一滴地进步，效果越来越显著。在高中音乐课堂上，他们热衷于交流音乐知识，在倾听他人见解的同时开阔自身视野，也观看了自己的京剧演出小视频，发出阵阵欢笑。在参与创新音乐实践的过程中，他们不仅对中国传统音乐有了更多了解，产生了更为浓厚的兴趣，还有效释放了内心压力。

《乐记》里面说：“乐者，德之华也。”在教师的正确引导下，传统音乐定能重新绽放光彩，激发学生们对音乐和生活的热爱，促进他们的个体发展。

参考文献

[1]京剧的历史.现状与未来（上、下）[M].北京：中国戏剧出版社，2006.

[2]齐如山.京剧之变迁[M].沈阳：辽宁教育出版社，2003.

篇12

关键词：教材内容 动态生成 教材开发

一、教材内容动态生成的涵义

无论是基于传统教材观，还是现代课程资源视野下的教材开发与使用，作为课程内容的最重要载体，教材的重要性不言而喻。它体现了课程设置的目标以及课程实施的方式方法，也是人们认识和评判课程改革实效性的主要依据。

（一）教材内容不只是教师与学生的教学用书，也是促进学生发展的学习资源

教材不是教学的全部内容，而只是为开展教学活动以使师生互动产生知识提供的一种范例和素材。作为范例，教材不只是教师与学生的教学用书，也是促进学生发展的学习资源之一。教材的作用在于以它所提供的范例为情景，促进学生在获得知识结论的同时，形成某种基本的观念和思想。某一种观念和思想形成的范例和途径是多样的，但由于教学过程中差异性的存在，知识的掌握和观念的形成可以选用不同的范例、采用不同的路径。因此，教师的教学过程不应拘泥于教材中的知识元素，凡是符合教学要求，能促进学生发展的任何素材都是有效的教学资源。纳入教材内容范畴的范例也不是唯一的。教师可根据学生的现状和发展需要对教学内容进行不断丰富、更新和发展。这是教材内容动态生成的最基本的涵义。

（二）教材内容并非凝固不变的文字符号，而是师生共同创造意义的过程

从呈现方式来说，教材具有确定性特征，即学习要求、教学内容、重点难点、教学组织等相对固定。但在使用过程中，教材又明显具有不确定性。这是因为，教材内容不是独立于学习主体而以客观真理的姿态摆在学生面前，等待学生去掌握的凝固不变的文字符号。只有通过教学过程中的教师与学生，基于自己的经验背景进行主动建构、感悟和体验，才能获得其意义。也就是说，教材所呈现的内容和它实际所蕴藏的可能性之间存在着巨大差异，或者教材内容的价值与学生在特定情境下的活动和体验内在相关。离开了具体生动的教学过程，教材内容就只是一堆毫无意义的文字符号。

（三）教材内容不局限于静态的知识体系，更是一个持续生长和开放的“生态系统”

教材内容不局限于静态的知识体系。相对于可供学生学习的内容而言，教材所能呈现的内容极为有限。教学过程中的学生，总是以自己的经验为背景，用自己的方式生成对教材内容意义的理解。既然教材表面所呈现的内容和它实际所蕴藏的可能性之间存在着巨大差异，不同的学生会从不同的角度、采取不同的方式、不同的思路，获得不同的感悟和体验。这种体验本身就是教材内容的重要组成部分。与此同时，教师的知识阅历、教学态度和情感理念既影响其对教材的处理，也影响着学生对教材的“文本体验”。“文本体验”会对学生的后续学习产生巨大的促进作用，使其个性不断发展。反过来，它又会进一步使师生的体验更丰富，使教学的意义不断生成。这种相互促进作用不断循环，使得教材内容不断生成，成为一个持续生长的、开放的“生态系统”。

二、音乐教材内容动态生成的示例分析

音乐课堂教学案例一

春节过后新学期的第一节课，老师和学生聊了一些过年中的趣闻乐事，说到家乡敲锣打鼓、歌迎新年的话题，看到学生还沉浸在春节的欢乐气氛中，老师改变了事先上音乐理论课的设计，临时决定和学生一起欣赏春节题材的民族器乐曲《春节序曲》。欣赏完后，让学生演唱中部的抒情乐段，没想到有一个学生唱出了词：新年到，放鞭炮，一起来唱歌，多热闹。这个学生激起了老师的教学“灵感”，干脆让学生围绕新年的主题为这段音乐配歌词。几分钟以后，大家完成了几个歌词版本的《春节序曲》的写作，最后通过大家讨论，定稿为：新年到，欢乐多，一起来唱歌；灯笼红，彩灯炫，大家合欢乐；全家团聚，载歌载舞，身心愉悦把年过。就这样，老师和学生共同完成了一次创编，接下来的演唱每个人都很尽兴地投入。这节课，让老师实实在在地体会到与同学们融为一体，体验创作乐趣，是一次很畅快的体验。

音乐课堂教学，打乱教材编排顺序，重组教材、激活教材，有利于学生的表现和创造，有利于培养学生的兴趣爱好，并达到了很好的效果，这种对教材进行再创造的行为，是正确的和科学的。

音乐课堂教学案例二

这节音乐课是教唱歌曲《清晨我们踏上小道》，在大家齐唱到第二段时，有一位男生跟着音乐节奏吹起了口哨，这时老师不但没有这位批评学生，还表扬了这位学生有创意。这首歌在这里加上口哨做伴奏很有新意，教师问：同学们还能有其他方式来为这首歌伴奏吗？学生一边回答一边做：拍掌、捻指、两支笔互相敲击…就这样一节唱歌课变成了为歌曲编配伴奏课，学生的兴趣很高，超出了老师预期的效果。

音乐课程本身所具有的模糊性、多解性和非语义性，决定了学生在感受体验音乐的过程中会出现教师难以预料的情况。教师的教学，不应使音乐情绪与情感体验停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验。这种生成，强调的是课堂教学的动态性、灵活性和不可预期性。因此，真正有生命意义的课堂教学是动态生成的，动态生成的课堂教学发挥了学生的主体地位，尊重了学生的独特感受，展现了课堂教学的真实性，体现了教师的教学机智和教学艺术，表现了音乐学科自身动态生成的特点。

三、音乐教材创造性的开发与使用

音乐教材生成的过程就是教师和学生以教材文本为基础和中介，在课堂教学的过程中，以平等对话的方式共同创造价值与意义的过程。音乐教材生成过程的4个基要素包括：预设的教材文本、教师和学生、课堂教学过程、教师学生和教材文本之间的相互作用。其中，教师和学生是教材生成过程4要素中最活跃的因素。音乐教学过程，教师应在深入分析并准确把握音乐学科课程标准的基础上，不为现有的教材内容所束缚，创造性地开发和使用教材，使教学过程成为教材内容的持续生成与意义建构的过程，成为学生积极主动参与音乐实践，提高审美能力和创造性思维的发展，奠定学生良好的人文素养基础并获得身心发展的过程。

（一）明确发展要求，选择丰富具体的音乐教学内容

现代社会强调自然科学知识与社会科学知识之间的平衡。由此，在音乐课程教学目标和教材内容的开发与使用中，必须考虑培养学生的音乐素养与人文精神、音乐知识与审美能力、主体意识与情意因素。同时要启发学生对音乐形态与音乐情感的积极体验，爱护并鼓励学生在音乐体验中的独立见解，引导学生进行音乐探究与创造活动，实施开放式和研究性的学习方法，发展学生的创造性思维能力、团队协作意识和集体主义精神。

动态生成的教材价值观，教材只是实现课程目标的一种范例或案例。同一个课程目标，可以采用不同的范例或案例；同一本教材，可以用来实现不同的课程目标。因此，音乐教学的教学过程，教师要明确学生发展的基本要求，分析音乐教材内容，结合学生的发展特征和基础，选择具体的教学内容，充分挖掘教材作品中所蕴涵的音乐美，精心创设艺术化的教学氛围，用教师对音乐教材的感悟激起学生的情感共鸣，与学生共同探索音乐美的内涵，运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，促进学生积极主动地建构知识，理解事物意义，促使学生获得审美的愉悦。

（二）分析学生特征，生成多重价值的音乐教材内容

教材中的知识具有多重价值，这种多重价值具体表现为知识具有智力价值、情意价值和应用价值。音乐教学目标应该是以知识技能为载体，以过程方法为途径，最终使学生的情感态度与价值观得到提升。

我国《小学音乐课程标准》和《初中音乐课程标准》都明确提出了音乐课程的体验价值、创造性发展价值、社会交往和文化传承价值。《普通高中音乐课程标准》也指出：要通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。这表明，我国基础教育音乐教育改革要引导教师和学生改变音乐课程教学过于注重知识技能传授的倾向，强调过程与方法，重视情感态度与价值观的教育，使学生获得音乐知识和技能的过程成为培养学生的音乐情趣，发展音乐感受与鉴赏、表现创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。这就要求教师在音乐教学中，重视音乐知识的智力价值，更要深人分析和挖掘音乐情意价值和应用价值，通过设计丰富多彩的音乐教学情景和活动，引导学生通过体验、模仿、探究、合作学习，全面实现音乐课程教学目标。

（三）运用教学规律，捕捉“非预期”因素的音乐教学事件

教学是教师教与学生学的统一，是教师与学生互动与对话的过程，也是一个充满了不确定性的、复杂的师生互动过程。教学互动过程中的各因素都处于积极状态，因而就会有许多新的、不可预料的事件生成。由于教学行为主体之一的学生个体存在生活经验、个性特点、认知方式等差异。这些差异成为生成性教学行为的生长点和重要资源。学生的“旁逸斜出”和“离经叛道”充满着不可预知的附加值和有意义的衍生物。因此，教学既需要预设，也需要生成，需要捕捉“非预期”因素的教学事件。预设与生成是课堂教学的两翼，前者体现教学的计划性和封闭性，后者体现教学的动态性和开放性，两者具有互补性。真正成功的音乐教学，预设和生成是融为一体的，预设中有生成，生成中有预设。

那么，在音乐课堂中如何进行预设与生成呢？

首先应加强音乐教学设计，自觉“预计”教学过程中师生、生生、生本多边对话而出现的“非预期性”的音乐教学事件的生成。学生在教学中的活动状态，例如学习兴趣、积极性、注意力、情绪表现、情感体验、合作能力与质量、提出的问题与争论乃至错误的回答等等，无论是以言语，还是以行为、情绪方式的表达，都是教学过程中生成性教学行为的生长点和重要资源。这就要求教师在教学过程中应该创设一种“行云流水”式的理想化的课堂。一是要注重音乐教材资源的开发，以激发学生学习音乐的兴趣和欲望，促进音乐课堂教学的灵活化、丰富化、真实化和生活化。二是音乐课程教学目标的设置，应注重学生的情意目标和应用目标，如丰富情感体验、培养音乐兴趣，提高音乐审美能力，陶冶高尚情操等等。三是设计出“弹性化”的教学方案，这种方案，不要过于具体和详细，要给学生留足自主自由思维的空间。

其次，教学过程中，教师要学会倾听并训练提高思维的反应品质。学生针对教材知识，充分表达各自的见解，每一位学生在听取他人的意见时，又在不断的丰富着自已。教师对学生的见解，甚至是“异端邪说”，通过倾听，教师成为课堂生成信息的“重组者”，在给予辩证地评价和鼓励的同时，发表教师自己的见解，通过多向交互作用，必然会推进教学过程。教师要善于透过纷繁复杂的表面现象，全面系统地认识现象之间的关系，对问题迅速、快捷地分析与处理，快速检索，从而发现问题的本质，及时且有针对性地指导学生，即使学生的问题偏离了原来的教学目标，也要使问题成为教学生成的新的“生长点”。

再次，要选择适当的生成内容调整教学。选择的生成性内容，应满足一定的需要和适合一定的限制及范围。一是生成的音乐教学内容应以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。二是重视学生的艺术实践，利用教师和学生在生活中积累的音乐经验和音乐知识技能，使之与音乐教学内容有机结合，积极引导学生获得音乐的审美体验，提高艺术修养。三是课堂动态生成的音乐教学目标既要设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识，也必须考虑社会的要求和学生的发展。

总之，教师只有在教学中根据变化的情形不断调整自己的行为，充分发挥自己的教学智慧，采取得当的措施，应情境而变，应学生而动，课堂才能焕发勃勃生机，才能使教学充满生命成长的气息，音乐教材内容的动态生成目标才能实现，才能有效地促进学生的审美能力的提高和创造性思维的发展，为学生良好的人文素养的形成奠定基础。

参考文献：

[1]毕华林：《化学新教材开发与使用》，高等教育出版社，2003.5-6。

[2]吴言：《教材的弹性化与动态生成》，《职业技术教育》，2007（13）。

[3]郭声健、张晓敏：《音乐教育书简》，暨南大学出版社，2010.11。

[4]周晔：《关注音乐教学中的动态生成》，《音乐天地》，2006（1）。

[5]尹爱青：《学校音乐教育导论与教材教法》，人民音乐出版社，2007.62。

[6]《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社，2001。

[7]《普通高中音乐课程标准（实验稿）》，人民教育出版社，2003.。

篇13

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篇14

[关键词]中学生；学习心理；音乐教学

一、中学生音乐学习的心理特征

不同年龄阶段的学生，随着生理的变化和审美知识经验的积累，他们的音乐学习心理也将具有各自不同的特点，分析研究这些特点对于确定音乐教学内容、选择音乐教学的形式和方法，具有重要的理论价值和实际意义。中学生作为社会群体中的一类，他们所接受的学校音乐教育、所处的社会环境以及该年龄的心理特征，构成了他们特有的音乐学习的心理特点。

中学生，在这一时期，正处于生理及心理的强烈变化时期。因而他们的情绪、心态都会过度动荡。在许多方面都相对矛盾。面对小学时代的自己他们成长了也成熟了；然而面对成人，他们在生理跟心理上还没有充分的准备好。

音乐教育作为对学生进行情感的重要内容和途径，更应关注学习者的情感态度，以情感人，以美育人。音乐教学情感目标是指在音乐课堂教学活动中，所要达到的情感境界，是音乐教师根据教材和学生的实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。

高中音乐鉴赏课主要以鉴赏为主，基础知识以简单的曲式分析和相关的音乐常识为主，在培养鉴赏能力的同时，注入乐理和音乐常识，做到能力与知识目标相结合，即以聆听为主要渠道。学习相关乐理和曲式分析，了解相关历史背景，聆听艺术并感知、想象，达到陶冶心灵的艺术境界，这需要有一定的音乐素养与能力。因此，对学生音乐素养能力的提高策略要纳入到音乐教学之中。

高中阶段的音乐教学目标，包含了你对音乐各要素的准确认识和把握，而且需要学生有意识的对音乐作品进行聆听，并根据自己的生活体验、音乐修养和审美趣味作出判断和评价，从中获得美感和教育。高中生面对这样的教学目标，学习心理表现出极大的压力，这种压力，实际上是由于音乐语言的把握，相关知识的积累和学习经验的短缺，以致无法形成新一轮学习的动力源所造成的，也是致使兴趣减弱、无法将兴趣上升为志趣的一个重要因素。学生对于学习音乐的兴趣，日益减弱。课堂反应积极程度降低。由于不如他们的生活实际相结合。不与他们的兴趣爱好相呼应。

高中时期学生已形成自己的价值观、审美观。这种观念影响着他们对音乐鉴赏课的要求。他们倾向于他们所喜爱崇拜的“音乐”。原本清纯亮丽的自然之美，在审美的偏差中，产生了“另类”感觉。尽管流行音乐作为直接面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但也使求知欲很强的高中生对学校的音乐教育产生了疑惑，他们觉得流行音乐使他们得到满足、喜爱，而学校的音乐教育太程式化，离他们心目中所期待的音乐教育有着太大的差距。

二、中学音乐教学对策

在实习过程中，学校针对高二学生所开设的音乐模块式教学，是一种相对成功的实验成果。在为期十周的实习教学中，高二学生对于模块教学的参与度高，评价好。在模块教学中老师运用的教学手法中最重要的就是投其所好，在学生喜爱的音乐中，讲授音乐知识。在教学中我们应从各个不同的方面向学生展示音乐的魅力。

（一）不同风格

因为风格，会有不同的演唱方法，曲目形式，发生的技巧。并可以运用到流行音乐的唱法中。同时讲授的了不同民族的音乐风格。

（二）不同情感

由于当代的流行音乐，以爱情为主。但在不同的情感带动会有不同的旋律。然而音符的上行，下行。也会产生不同情绪。从而讲授了关于简单的音符走向，所带来的不同感受。

（三）不同形式

歌唱的形式有多重、独唱、重唱、合唱等。然而不同的演唱形式，不同的曲目写法。从这个方面可以向学生讲授作曲人在创作时的特点。以及不同的形式，同学自己可以尝试。

从中学生喜欢的歌手，喜欢的形式，方式入手再进行展开。使学生带着兴趣去学习。从学生们喜欢的音乐、曲风、歌手、乐队入手，从中抽取相关的音乐知识进行讲解。并且让同学在学习中多去尝试。进而提高学生的兴趣，学生的参与度。

三、教学案例及解析

（一）教学目的

通过对发声器官的认识，进行发声训练和歌曲作品的学习使学生对发生器官，以及正确的发声方法有所了解，使发声、气息、共鸣达成一致。从而能够具备一定的声乐演唱知识与演唱能力。

课程改革后的音乐课堂，学习内容有由教研室的老师们商量决定，更多的是可以征求学生的意见，根据学生的兴趣爱好，跟学生的学习生活需求，以及教学要求相结合，来制定教学内容。将相关的声乐知识，在课堂里渗透给学生。这是声乐模块教学的第一堂课，这节课里老师将向学生开启声乐的大门，向学生们开始介绍声乐的发声以及呼吸的基础知识。

（二）教学内容

1、声乐发声原理：发声器官，呼吸器官

2、声乐发声练习

3、最终将发声、气息、共鸣常识达成一致

（三）教学方法

以集体大课的形式进行授课，结合老师的讲解、示范、启发式教学。在这样的高中的音乐课堂上，采用的都是集体授课的方式，一个班级大概40到50人。高中的学生们，并非是专业学习声乐的学生，但他们却都是喜欢唱歌的学生。他们对于声器官的构造、发声的原理等都没有很好的了解。对于他们而言更好的了解声乐，了解如何歌唱，如何将所学的声乐知识运用到平时的“自娱自乐”中尤为重要。通过了解声乐，更好的了解各种声乐的唱法，来丰富学生的音乐知识。而针对教学的这一需求，这就给声乐大课提供了良好的条件。针对高中生的声乐教学，更主要的是如何唱歌。他们不会像专业的学生那样进行专业且严格的训练，他们更多的是了解如何唱歌，并在今后的学习生活中进行运用。所以声乐大课上老师应该注重基础，循序渐进。声乐模块的教学对于学生而言最多就是每周一节，共进行两个学期。基础性的教学显得尤为重要。这样的授课方式，有利于学生对知识的普及，基础声乐知识技术的渗透。

（四）教学过程

1、讲述声乐的呼吸方法。主要是腹式呼吸法，体会叹气式小腹的力量以及腰部的张力，用“闻花香”的方式启发学生。用“打哈欠”的方式去启发学生的共鸣感觉，找到腔体打开的感觉。