道德教育的语言艺术精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇道德教育的语言艺术，期待它们能激发您的灵感。

篇1

爱因斯坦曾经说过“：一个人的智力发展和他形成概念的方法，在很大程度上是取决于语言的启发。”在各种不同的教学过程中，知识的传播、学生能力的培养、记忆素质的提高，都需要依赖教师的教学语言。在教师的角度来看，通过教学语言才能将知识传播给学生，教学语言已经成为教学的主要手段。教师需要将要传授的内容和讲解思路通过系统规范化的语言描述出来，才能达到更好启迪学生的目的。

1.语言艺术影响舞蹈教学质量。研究表明，学生学习的积极主动性和学习质量与教师的教学语言具有密切的关系。具有魅力的教学语言是启迪学生和提高学生主动性的重要因素。如果教师在教学过程中语言表达不清或者表达太过沉闷、没有生机，都不利于塑造积极的教学氛围。舞蹈是一门将技巧与艺术紧密结合的教学课程，舞蹈教师需要通过可视化的动作演示及巧妙的语言艺术给予学生有效的指导，确保学生可以顺利地学习舞蹈。在舞蹈教学过程中，教师也可以用形象化的语言将想象的舞蹈意境描述出来。教师需要综合的协调好语言艺术与动作演示的关系，这对于提高教学的水准具有重要的意义。舞蹈教学是一个逐渐进步的过程，舞蹈教师应当将语言艺术融入教学，从而更好地帮助学生领悟舞蹈的精髓。

2.语言艺术是舞蹈教学的主要手段。不管是常规的课程，还是类似于舞蹈教学这些非常规的课程，语言教学都是课堂教学的主要部分。舞蹈教师通过语言艺术保持与学生良好的心灵沟通和交流，了解学生的学习兴趣和问题，从而确保提高教学质量。舞蹈教师也需要通过语言艺术将动作要领准确无误地传授给学生，确保学生的学习速度和质量。

3.语言艺术影响舞蹈学生自身能力发展。舞蹈教师的教学语言艺术不但会对教师自身教学课程的进展和教学成果产生影响，更重要的是还有可能影响学生自身能力的发展。首先，学生通过舞蹈教师的语言艺术中探索老师思考问题的方式，从而能提高自我思维能力。其次，教师的语言对于学生的语言能力有循序渐进的影响力，学生长期在教师语言艺术的氛围中，他们会自然而然的喜欢上语言，长此以往，对于学生灵活应用语言具有很大的帮助。再者，舞蹈教师对于舞蹈意境的优美生动的描述，使学生从中感受美丽的存在，并且能激发学生的想象力，培养他们的审美能力，从而确保学习质量。而舞蹈教师就需要具备对事物的感悟和表达能力，以确保他们的语言艺术具备审美价值。

二、舞蹈教师如何正确运用语言艺术

舞蹈是一种通过人体动作体现美的艺术，舞蹈教师不仅要知道怎么样造就这种魅力，更重的是了解怎样把体现美的技术传授给学生。这就要求舞蹈教师具备非常强的教学修养。舞蹈教师应从以下几个方面合理正确地运用语言艺术。

1.教学语言需要清晰准确。舞蹈教学中存在多种专业名词和术语。舞蹈教师在进行动作解析和理论知识传授的时候，表达一定要清晰准确，以避免造成学生在学习过程中理解偏差，不能理解核心精髓，从而导致学习情况差，甚至有可能给身体带来伤害。因此教师需要深入了解专业知识并做到教学语言准确无误。这需要舞蹈教师熟练地掌握舞蹈专业相关知识，并能通过语言艺术表达，让学生尽快学会舞蹈动作。

2.教学语言需要生动有趣。在教学的过程中，舞蹈教师可以使用诸如比喻、夸张等修辞手法描述舞蹈的动作和精髓，通过想象描述舞蹈表现的环境和背景，让学生觉得轻松愉悦。对舞蹈动作生动有趣的描述，可以渲染学习的氛围，使学生的学习过程充满激情，同时可以缓解学生的学习压力。总的来讲，舞蹈教学老师生动的语言可以大大提高教学质量，同时还可以起到培养学生审美和表达能力的作用。3.教学语言需要精练。舞蹈教学的独特性要求教师的语言必须要精练。舞蹈教学是动作和语言描述同时进行，如果舞蹈教师语言不精练，首先会导致教学信息量太大，学生不能抓住重要内容，学习质量下降，延迟教学进度。其次，舞蹈属于一种艺术性的运动，学生在学习或者练习舞蹈动作过程中，精神兴奋度高，如果教师语言太过烦琐会抑制这种精神状态，从而造成学生心理和身体上不适，另外学生还容易产生反感情绪。

4.教学语言需要亲切。舞蹈教学过程中，学生需要消耗大量的体力，甚至会有受伤情况发生。在学生动作不到位或有消极情绪时，舞蹈教师的语言过于生硬严厉会使学生的情绪更受到打击，内心产生不良情绪，影响学习过程。如果舞蹈教师可以采用亲切的态度，并使用适当的语言安抚、鼓励学生，可以使学生保持良好的心态并提高自信力，在舞蹈学习方面也可以有所造诣。

5.教学语言需要富有情感。舞蹈传递人类的情感不仅依赖于舞蹈造型和动作，重要的还有情感因素。舞蹈教师在教学过程中，对于展现情感的作品需要融入感情地讲解，从而创造合适的学习氛围。舞蹈教师需要将语言赋予情感，使用丰富、生动的词汇将学生带入舞蹈体现的环境中。只有当学生对舞蹈展现的感情有深刻的感触时，才能更加激发学习舞蹈的激情和学习的质量。另外，学生在此环境中有利于培养审美观念。

三、结论

篇2

“策划—创作—表演”所呈现的艺术原创性特色

艺术作为创意性作品或产品，必须遵循创作规律以确定其基本内涵和品质，表现出一定的创新性和创造性。该剧策划所确立的“刘三姐”与“南博会”结合的基本创作思路，就是一个颇有见地和富有新意的创意。同时，作为舞台表演艺术无论从一度创作还是二度创作而论，都具有原创性，使策划、创作、表演等主要环节的原创性充分体现出来，其特征凸显创意性、独创性和鲜明的艺术风格。

其一，将音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术元素综合为一体，不仅还原中国古典艺术在上古时期诗、乐、舞三位一体的原始风貌，而且赋予其时代特征与现代内涵。音乐、舞蹈作为表演艺术，带有明显的抽象性、表现性、抒情性基本性质和特征，但一旦音乐与戏剧构成音乐剧，舞蹈与戏剧结合构成舞剧，就带有叙事性、戏剧性、再现性特征；同时，音乐叙事、舞蹈叙事也成为诗意化叙事的最佳方式。该剧作为民族音乐剧，民族特色不言而喻，更重要的是中国式、中国化的音乐剧，不仅回归诗、乐、舞一体化古典文艺传统，而且回归“合歌舞以演一事”的中国古典戏曲传统，并在此基础上融入西方音乐剧元素和现代歌舞剧元素，融古今中外艺术之长和高科技支撑下的新媒体艺术之长而加以创新，以抒情性与叙事性结合，舞台表现空间和时间结合，音乐、舞蹈、戏剧结合，整合多种艺术元素，将散珠碎玉连接成一条完美的项链，以音乐剧这一独特的现代艺术形式叙述了刘三姐新故事，表现出古典诗意情怀与现代时尚精神的融合。

其二，以极富地域、民族、民间特色的音乐、舞蹈创作元素和表现元素以及场景、服饰、道具、背景屏幕、灯光、音响等舞台构成元素，在融入到剧作创意策划、题材选题、主题设置、情节故事、戏剧结构、人物性格、情境营造等整体构造时，无论是宏观思路把握还是微观细节设计，都能够在整体与细节结合中体现艺术创意，在创意中凸显特色，在特色中蕴含丰富的文化内涵，在文化内涵深化中彰显广西精神。

其三，以戏剧综合性艺术的诗意化，超越了舞台时空局限性，在其故事、情节、人物的诗意化表现中强化了艺术原创性。戏剧特点在于戏剧性，戏剧性在于以叙事过程的起承转合以及戏剧冲突和逆转所制造的悬念、耦合、巧合，体现出戏剧叙事性所长。该剧则以音乐剧形式强化诗意性，不仅在于音乐、舞蹈的抒情性、表现性而充分诗意化，而且在于以其浪漫、绚丽、唯美的情节故事以及形式化、理想化、意境化的场景情境而充满诗意性，其风格基调与其说是一支歌，不如说是一首诗，因为它不仅诉诸视听审美感觉，而且诉诸心灵精神，追求人生的完美境界和人类“诗意的栖居”。

其四，该剧作为音乐剧，音乐是核心所在，其音乐创作极富民族特点和区域特点，以耳熟能详的刘三姐音乐为主旋律和基调，融入大量的本土民族音乐、民间音乐、民歌音乐元素，揉合传统音乐与现代音乐，在开掘利用优质音乐资源基础上进行创作，取得极具创造力和感染力的音乐效果。著名词作家曾宪瑞认为：“该剧的排演在广西高校中开创先河，并且将传统民族品牌与现代艺术表现完美结合，敢为天下先，敢为天下新，为民族音乐的传承和发扬进行了有益尝试。”

厚重的本土文化内涵与绚丽的跨文化交流的特色

刘三姐无疑是在国内外最具知名度和影响力的广西文化符号，也是对广西民族文化最有贡献和最具开发潜力的文化资源。该剧对刘三姐民族文化资源进行合理适度的开发利用，赋予了刘三姐文化以时代性和现代精神，丰富了刘三姐文化品牌内涵外延，衍生了刘三姐文化新形象、新故事、新品牌。

其一，刘三姐文化是历史建构与文化构造的结果，也是文艺创作和艺术创新的结果。刘三姐文化在历史积淀和文化传统基础上传承发展，在历时性传承中经历了民间传说故事、文人典籍记载、彩调歌舞戏剧、影视艺术创作等建构过程，成为广西民族文化品牌和艺术精品；同时也在共时性的地域文化结构中扩展和衍生为民族文化、民间文化、民俗文化构成以及传统文化与现代文化构成的系统性和整体性，推动民族文化的现展和传统文化的现代转型。该剧在历史建构与文化构造的双向坐标上定位，丰富和扩展了刘三姐文化内涵外延，尤其在全球化语境下为其进行跨文化、跨民族、垮区域文化交流的定位；在市场经济语境下为其文化与经济结合的文化产业发展的定位；在中国—东盟“南博会”语境下为其招商引资、筑巢引凤的文化软实力定位，都使刘三姐文化增添新内涵和新内容。

其二，刘三姐文化资源的利用开发，形成新的文化艺术品牌。创新利用和开发刘三姐文化资源也成为文艺创作和文化产业开发的源泉，衍化产生出节庆文化品牌“南宁国际民歌艺术节”、演艺文化品牌“印象•刘三姐”、电影《寻找刘三姐》、文化旅游景区“刘三姐风情园”等。这不惟是在刘三姐题材的表现形式和体裁方式的创新，而且在于传承文化精神基础上的内容内涵发展创新，衍生出新的刘三姐及其新的题材故事。该剧就是这一创意思想指导下的产物，在赋予传统歌圩、歌堂、歌会、歌节及其铜鼓、绣球、壮锦等民族、民间、民俗元素以时代性和现代性的基础上，还融入跨境爱情元素、对外商贸合作元素、文化交流元素、都市时尚元素、文化产业元素等，提供刘三姐文化资源开发及其品牌建构的更为广阔和深化的空间，使刘三姐文化创新、艺术创意具有更为深远的意义。

其三，增添刘三姐文化新的含义与意义，赋予其文化产业经济发展前景。文化与经济、旅游、科技、现代服务业的结合，所形成的文化经济和文化产业具有文化体制改革与转变文化发展方式的现实意义，也是文化内涵外延深化扩展和文化软实力提升的结果，文化产业将成为国民经济支柱性产业。该剧能够立足于这一新的经济增长点和文化生长点塑造刘三姐新形象，打造节庆文化产业、会展文化产业、演艺文化产业以及绣球文化产业新品牌，昭示出刘三姐文化的生产性保护和产业化开发的发展新趋向。

其四，搭建刘三姐文化交流平台，跨文化、跨民族、跨境文化交流以实现在文化自觉和文化自信基础上文化认同的目的。刘三姐文化不仅体现出广西文化精神和特质，而且体现出一定的文化自觉和文化自信意识，该剧在充分表现出这一精神指向的同时，也更为深刻地表现其作为对外交流平台的经济合作、文化交流、人际交往的作用，指向全球化和多元化背景下的文化认同趋势，在一定程度上说明作为区域文化表征的刘三姐文化具有跨文化、跨民族、跨区域的世界性与人类性的普世意义。

艺术教育及其教学改革与品牌工程建设的特色

高校推进课程体系建设和教学改革深化的重要途径及其落脚点在于人才培养效果和社会应用效果，尤其是针对艺术专业教育而言，学生基本素质教育及其艺术基本功培养和能力训练是重要一环。张建军认为：“提高艺术人才培养质量是高等艺术院校的永恒主题，改革艺术人才培养模式是实现这一主题的重要形式。”

该剧是该校师生共同创作演出的结果，也是该校教学改革及其实践教学体系建设的成果，体现出高校艺术教育和实践教学体系特色。这一特色主要体现在五方面。

其一，立足于艺术创作和表演的教学实践及其实践教学体系平台推出成果品牌。艺术人才培养效果应该通过一定的创作成果形式体现，将理论应用于实践、知识落实于技能、人才体现于成果的培养训练过程中。该校艺术专业教育强化教学实践环节和实践教学体系建设，紧紧围绕以学生为中心展开课堂教学活动和课外实践教学活动，培养和训练学生基本素质、基本功和技术技巧能力，在出人才的同时出成果，提出精品课程的同时提出艺术精品和品牌，取得教学改革和人才培养的成效。

其二，立足于高校产学研体制改革，推进产学研体系一体化进程。高校作为教学单位，以教学为中心，以科研（创作）为基础。但长期以来，教学与科研关系并未理顺，或重教学轻科研、或重科研轻教学、或教学与科研对立矛盾的偏向始终存在，不利于高校发展与综合实力提升。该剧创作演出既可以视作教学成果和人才培养成果的汇报，也可以视作创作研究成果的汇总，很大程度上表现为学校教学与研究（创作）的综合实力及其人才培养实力，昭示出高校产学研体制改革及其产学研一体化发展趋向。

其三，推动校园文化建设及其学生创新能力和实践能力提高。高校丰富多彩的校园文化无论从显性还是隐性看无疑都对学生成长成才产生重要作用，学生的主体性、积极性、能动性以及创造潜能、才华展示、个性发挥、兴趣爱好能够得到有效实现。校园文化中的文学创作、美术音乐制作、歌舞表演、艺术设计、才艺展示、DV电影制作等活动形式并不亚于课堂教学对于人才培养的效果。该剧在一定意义上说也是校园文化成果结晶，是水到渠成、厚积薄发的成果；更为重要的是作为校园艺术精品，应该引领校园文化发展方向，推动校园文化品牌建设。

其四，以师生同台创作表演的方式转变教与学关系，教学相长、教学互动、合作教学成为教学及其实践教学常态。艺术专业教学最大特点在于不仅传授知识理论，而且培养素质技能，既符合素质教育理念，也吻合创新教育精神，这对教师专业教育所需的创作、编导、表演、评论研究素质能力要求更高，更吻合师范教育及其技能培养结合的“双师型”要求；对于学生培养而言，不仅需要培养艺术教育的师范技能，而且也需要培养艺术人才技能，由此教与学、师与生在艺术交流上更具主体间性和双向交流性。该剧无疑搭建艺术交流的师生共同创作表演平台，不仅推动教学改革及其人才培养模式改革，而且在舞台艺术实践中教学相长，促进艺术人才培养和艺术水平提高，也锻炼了艺术教育团队的组织能力、协调能力和合作能力。

其五，搭建高校与社会合作交流平台，推动高校社会服务意识提高。长期以来，高校传统封闭式教学形成的金字塔、象牙塔精英教育形象与社会需求拉开很大距离，不能更好满足社会对人才的需要，缺失高校教育某些应有的功能。高校具备人才培养、科学研究、传承文化、服务社会四项功能，构成高校办学宗旨与职责，其功能定位充分体现高校的硬实力、软实力与综合实力。潘懋元认为：“知识经济时代大学从经济社会边缘走进经济社会中心，体现了知识的本质特点，也体现了知识经济与大学之间内在的关联性与一致性。”

该校艺术教育所推出的该剧应该说综合体现了高校承担的四项功能，尤其依托该剧搭建高校与社会合作交流平台，有效实现为社会服务的功能作用。一方面，该剧创作利用了一些社会资源，如聘请中央民族歌舞团国家一级演员蓝剑为艺术总监，广西知名导演郭家驯担任总导演，以及广泛征求听取专家、演员意见，整合社会资源以提高创作及作品质量；另一方面，该剧成功演出为社会奉上艺术精品及其精神文化大餐，满足社会公共文化服务需求，推动地方文化建设发展，取得双赢效应。

篇3

【关键词】语文教学；语言优化

要使语文教学中的语言达到最优化，首先要正确的表述动机，即紧紧围绕教学目标来生成语言。第二，要有明晰的表述意图，通过哪些方面，用哪些方法来阐明教学目标，要心中有数。但这时还是一种压缩的、潜在的“语义初迹”。为把这种“语义初迹”进一步转变为有一定时序的线性的内部语言，即通过精选、提炼简缩化、口语化的词、字，来体现教学目标、教学内容、教学方法的方方面面。这正是我们第三步要做的工作。第四，要把内部语言扩展为教学语言的表述。它要求用一连串完整的句子结构，把设想的教学方案写成书面方案，并转化为施教过程中的口头语言。

至于口头语言的表述，则是教学语言艺术的具体体现。为了更好地体现教学语言艺术，在运用口头语言时，要做到如下几点。

1. 何谓语文教学之语言最优化 在课文教学中，为了达到科学的教学目的，教师选择最优化的、最适合于教学对象的课堂教学语言和教学总体设计，使教学语言具有最优的信息输入功能，使教学内容转化为最适合教学对象接收的“物质化”的语言信息，这就是语文课堂教学语言的最优化。

2. 课文课堂语言制约着教学之效率 语文教师在课堂教学中所使用的语言，大部分是独自式的口头语言。这种展开的、发挥形式的语言，是一种有组织的语言，具有较强的连贯性、逻辑性和记忆性，在语法结构上应是完整的和严密的。在具体教学过程中，教师要根据自己所授的知识内容，把代表事物及其关系的抽象符号即教学语言，按照一定的语言规则组成负荷着一定语义内容的听觉符号序列，变成一连串的语流，去刺激学生的大脑神经，进而得到反馈信息。这要求每一个符号都必须在这个序列中具有一定的价值，其价值的有无或大小，不仅仅在于教师对所授知识的掌握程度，而且还在于运用听觉符号的能力。这种能力的主要表现，就是教师的教学语言必须符合语言规范。但这种独自式的教学语言，是一种随意性很强的语言。因此教师在传授知识以前，必须有周密的考虑和精心的设计，要善于把没有特殊逻辑结构的、片断的和简略性的内部语言转化为外部语言，把自己的思想转化为展开的、符合语法规范的，能使他人理解的语言形式，进而调动学生听觉和思维的主动性和积极性，使其听觉与其他感觉几乎在同一人时间内互相沟通、互相联系，增强对教学内容的接受和理解。教学中那种语义正确、贴切、易懂、生动形象的词句，语调清晰、明快的语言会使学生产生一种感官愉悦，并能迅速准确地使学生意识到它们所指代的语义，正确地接受和理解教师所传授的知识与技能。而那种絮絮叨叨不合乎语言规范的、散乱材料堆砌的、词不达意的教学语言，就极易涣散学生的注意力。

语文教师在课堂教学中所使用的教学语言，不仅要负荷最大的信息量，而且还要富有启发性。教师只有对学生的理解能力、知识水平，兴趣爱好、思想品德状况有一个全面、深入的了解，才能有效地启发学生；教师和学生具有不同的知识经验背景，他们对同一词、同一句的理解方向和水平都存在很大的差别。因此，教师的教学语言应有一定的选择性，这种选择一方面要考虑所用语义的准确性，另一方面还应选择最能使学生接近他自己所要表达的思想感情的词和句，以引起学生思想上的共振、情感上的感染。只有这样，教师的语言才是内容充实、信息最大的语言。平和、亲切、通俗、幽默、生动、风趣的语言，具有强烈的感染力、说服力和启发性，才能创造出“乐学”的情景，使学生有启迪、有感情，进而欣然接受。反之，那种无的放矢、生硬武断、单调枯燥乏味和干巴巴的“瘪三”的教学语言，就无法引起学生的思考和想象，更不能加深对讲授内容的理解。

教学语言之所以制约着教学之效率，在于它是一种艺术。“它不是蜜却可以粘住一切”，对旨在激发学生情感、拓展学生思路、培养学生想象力的语文教学来说，它在客观上要求语文教师具有充沛的情感、丰富的词汇、高度发达的形象思维和创造性的想象能力。教学语言应该是声情并茂、妙趣横生、娓娓动听，充分运用描绘、夸张、形象、比喻等手段，要达到这一境界，我认为应该注意以下几点：

首先，教学语言应做到“音美”和“意美”的统一。课堂教学语言的语音本身应有审美价值，而语言所组成的语流及所负荷的意义也具有审美作用；或势如破竹，或绵绵细雨；或配合学生的思路以逻辑性语言不快不慢地进行推断；或像和老友促膝话旧，侃侃谈心；或严肃庄重、一字一顿的告诉学生某种真理。

其次，要富有情感。情感可以点燃智慧的火花，教师的语言没有情感，就像晒不了人的月亮。列宁说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求，没有情感的升腾和冲动的教学，就不能培养出类拔萃的人才。”

再次，恰当地运用停顿。恰当地停顿可以更好地发挥教学语言的组织、区分、转折、呼应、回味和想象的作用，使学生由一个从“入乎耳”到“省呼心”的咀嚼消化的过程。否则，教学语言如同“连珠炮”，只考虑“讲”而不考虑“听”，只能口若悬河，但学生没有接受与反馈的时间，就不能做到融会贯通。

篇4

关键词：艺术教育；舞蹈；教学；中学生

一、引言

为进一步推动学校体育和艺术教育的改革与发展，引导和鼓励广大中小学生积极参加形式多样、生动活泼、健康向上的体育、艺术活动，促进学生的全面发展和健康成长，教育部决定在全国中小学课外文体活动工程示范区进行实验并取得经验的基础上，在全国中小学全面实施“体育、艺术2＋1项目”，即通过学校组织的课内外体育教育和艺术教育活动，让每个学生在九年义务教育阶段能够掌握两项体育运动技能和一项艺术特长，为学生的全面发展奠定良好的基础（教体厅函［2004］33 号）。

二、研究对象与方法

1.研究对象

以漳州市芗城区四所中学的学生为研究对象。

2.研究方法

采用了查阅文献法: 查阅阅读中国期刊网中有关舞蹈、教学的资料，参考有关论文若干篇，为舞蹈引入中学课教学的可行性提供理论依据。问卷调查法：本次调查发放问卷170份(男生80份，女生90份)，回收100%，有效问卷168份(男生78份，女生90份)有效率99%。数理统计法：对所得数据进行各项统计分析，并得出结论。专家咨询法：对漳州市中学的多位校长、专家进行咨询、访问。

3.结果与分析

（1）对中学生是否喜爱舞蹈及其原因调查

大部分学生喜爱舞蹈运动，调查中显示，绝大部分中学生喜欢舞蹈这一项目。而且女生对舞蹈的学习兴趣高于男生。从表1可以看出如果学校开设舞蹈课，54%男生、67%女生愿意参加学习。从调查中还可以看出赞同学校开设舞蹈课的男生占31%、女生占60%（表略）。

为何青少年会对舞蹈有如此强烈的兴趣？其主要原因之一就是舞蹈所具有的特点。从表2中可以发现中学生对学习舞蹈产生兴趣的主要原因是：第一，可以增强自信心、培养气质。第二，可以促进交流。第三，可以健身娱乐。青少年在青春期的自我意识快速发展并逐渐形成。他们实现自我的需要和欲望不断增长，努力摆脱父母家庭的影响，要求获得人格上的独立。舞蹈最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。在音乐中，练习者可以尽情发挥，充分展示自己的风格。

少数学生否定舞蹈运动，假如开设专门的舞蹈班，您愿意接触和学习吗？在这一问题的调查中可以看到大约23%的男生不喜欢舞蹈。他们认为舞蹈是属于女孩子的，缺少阳刚气；还有是以前没有接触过，对自己缺乏信心，怕跳出来难看，被人耻笑。舞蹈不值得学习，少数学生认为学习舞蹈浪费时间，会影响学习成绩。

（2）对艺术教育引入舞蹈教学的看法调查

调查中可以看出学生对舞蹈教育是素质教育的一部分已有了明确的认识，舞蹈教育可以培养学生的审美能力及文化修养，《辞海》中对舞蹈的作用和意义解释为“既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。”舞蹈活动可以培养学生的体态美及艺术气质，舞蹈是一种比一般意义上的运动更为高级的艺术运动。当学生在优美的旋律，鲜明的节奏下跳起舞蹈时，不仅能达到一般运动健身的目的，而且还在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，锻炼人的肌体，愉悦人的身心，塑造美的形象与气质，使身心两个方面都能得到调适和发展。

您喜欢什么样的舞蹈呢？在这一问题的调查中可以看出，男生比较喜欢的舞蹈类型依次是街舞38.46%、原生态舞19.23%、现代舞19.23%、时尚舞11.53%、民族民间舞11.53%；女生比较喜欢的舞蹈类型依次是现代舞46.66%、时尚舞20%、民族民间舞20%、街舞6.66%、原生态舞3.33%。男生还是比较喜欢动率感较强的街舞，粗狂豪放淳朴自然的原生态舞。女生比较喜欢自由地抒发人的真实情感、积极向上的现代舞，激情、浪漫而又富有活力、火热时尚舞。

从调查的结果可以看出，在学校学习，师资力量是男生们想学习舞蹈最先考虑的因素，师资的好坏决定着舞蹈教学质量的好坏。女生认为专业的舞蹈工作室、学费是影响考虑舞蹈学习的最重要因素，其次有着很大影响的因素就是舞蹈的学习环境，舞蹈教室环境与设备的好坏影响着教学质量与学生们的心情。

四、结论与建议

1.中学艺术教育课导入舞蹈教学是可行的，必然的

舞蹈是很受学生欢迎的，是中学艺术教育教学很好的内容之一，是值得推广的项目。舞蹈教学以增强学生体质和身心健康为出发点，传授健身技能和科学锻炼身体的原则，提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。同时丰富了校园文化、娱乐生活，增强自信心，培养气质和兴趣爱好、增强社会交往能力和团结合作精神，充分体现其在学校艺术教育教学中开展的可行性。所以中学艺术教育课导入舞蹈教学是必然的。

2.逐步在中学推广舞蹈教学，教师是关键

提倡体育艺术2+1项目的时间只有短短的不到十年。高等师范大学、师范院校开设舞蹈专业的很少，较专业的舞蹈人才很匮乏。为适应社会需求，需要大量培养专业的教师，专业教师应不断加强自身能力，在技能、理论、教法等各方面不断完善；加强青年教师的岗前培训和在职教师的再培训力度，使舞蹈教师教育知识多元化，教学方法多样化，教学内容丰富化，科研能力创新化。

3.采用多种教学方式教学

《新课程纲要》明确要求：“教学方法要讲究个性化和多样化，提倡师生之间，学生与学生之间的多边互助活动，努力提高学生参与的积极性，要充分发挥学生的主体作用和教师的主导作用。”改革传统的教学模式，积极开发和应用舞蹈的MCAI课件，丰富教学内容，提高教学效果。

参考文献：

[1]苏利民.让舞蹈走进中学音乐课堂 [J]. 考试周刊，2008，

（22）：75.

[2]丁晶.浅谈舞蹈教育与素质教育[J].大舞台，2010，

（10）：57

[3]温柔.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社，2004.9.1

[4]彭强.试论普通高校素质教育中的舞蹈教育[J].教育研究

2010，（7）:90-92

篇5

教师通过创设生动有趣的教学情境，通过设置有层次的问题，通过安排贴近学生、贴近生活的课堂活动等，都会打造出精彩课堂。而教师恰当使用引导语，则会让课堂教学不但达成度高，还会收到锦上添花之奇效。

新课程改革要求教师成为学生学习的激发者、辅导者及积极个性的培养者，要真正实现教师这一角色转变，就必须强化教师对课堂的引导。而教师课堂引导的功力在很大程度上取决于教师的引导语。

思品教学中引导语有这些类型：

1 歌曲做导语

在执教鲁教版七年级上册第一单元第二课《让我们的生命更有价值》时，联系到生命对人的举足轻重的作用，联系到当今青少年由于一些腐朽落后的社会思潮的影响而产生的利己主义、拜金主义和自由主义，我挑选了水木年华演唱的《生命的意义》这首歌，告诉同学们：生命的意义不在于自我享受，不在于贪图安逸，生命的意义在于奉献和爱心，在于我们为别人创造了多少价值：

“没有人愿做离群之雁/谁又愿靠向无人港湾/当这个世界越来越冷漠/就让我们相互关怀/爱你的家人 爱你的朋友/用心去爱你的爱人/让这个世界彼此温暖/这就是存在的意义……”

同学们听完这首歌后，深有感触，思想开始深刻起来。他们基本上都能体会到：我们的生命极其短暂，那如何让我们的人生在这个世界留下痕迹呢，那就是多为别人付出，多为这个世界付出，就像歌德说的，“你若要喜爱你自己的价值，你就得给世界创造价值”。

2 视频做导语

在执教鲁教版七年级上册第九课《风雨中我在成长》时，为了让同学们明白生命就是要经过锤炼才有内涵，生命要经过打造才有光彩，不经历风雨，难能见彩虹，我播放了无臂钢琴师刘伟用脚弹钢琴的视频，视频中刘伟千锤百炼后那泰然自若的神态和娴熟自如的技艺，深深地打动了同学们。这种直观的体验使得孩子们群情涌动，接下来我再进行课堂活动，孩子们自然是全力配合，课堂达成度也出乎意料地令人满意。

3 故事做导语

我在执教鲁教版八年级上册《交往讲艺术》时，为了让孩子们明白把交往这

门艺术掌握好了，那么人生会顺畅很多的道理，我给他们讲了这样一个故事：

“可以吗？”

在美国一个农村，住着一个老头，他有三个儿子。大儿子、二儿子都在城里工作，小儿子和他在一起，父子相依为命。

突然有一天，一个人找到老头，对他说：“尊敬的老人家，我想把你的小儿子带到城里去工作，可以吗？”

老头气愤地说：“不行，绝对不行！”

这个人说：“如果我在城里给你的儿子找个对象，可以吗？”

老头摇摇头：“不行！”

这个人又说：“如果我给你儿子找的对象，也就是洛克菲勒的女儿呢？”

这时，老头动心了。

过了几天，这个人找到了美国首富石油大王洛克菲勒，对他说：“尊敬的洛克菲勒先生，我想给你的女儿找个对象，可以吗？”

洛克菲勒说：“快出去吧！”

这个人又说：“如果我给你女儿找的对象，也就是世界银行的副总裁，可以吗？”

洛克菲勒同意了。

虽然这个故事不尽真实，但它在一定程度上体现了沟通的力量。这个故事告诉我们，沟通时，信心非常重要，只有心里认定了这件事对双方都有好处，才能获得对方的配合，取得沟通的成功。

本节课的交往讲艺术，其中谈到了要学会倾听，学会表扬，学会拒绝，学会赞美，学会妥协，学会批评等。我让孩子们或者讲故事或者表演生活情境来对交往的艺术有更深刻的体会，这样绘声绘色地拓展了课程资源，还让同学们在真实的生活中明白了交往的重要作用：交往可以让事业成功，可以创造良好的人际关系氛围，可以使得家庭幸福，良好的人际交往就应该谦虚而不虚伪，坦诚而不轻率，随和但不懦弱，谨慎但不拘谨，只有这样，我们的人生才会充满阳光和幸福。