空间设计12种设计手法精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇空间设计12种设计手法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词] 电影；艺术美感；空间设计

一、电影空间设计概述

（一）电影空间设计的含义

电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。

电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。

电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。

（二）电影空间设计的表现手法

1.蒙太奇

从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。

蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。

2.电影场景设计

电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。

电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。

（三）电影空间设计的类型

1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。

2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。

二、电影空间设计展现的艺术美感

影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。

（一）电影空间设计展现的色彩美

人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。

经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1 000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。

通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。

（二）电影空间设计给人们营造空间立体感

随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。

又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。

三、结 语

电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。

[参考文献]

[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979：87.

[2] [苏]B·日丹.影片的美学[M].北京：中国电影出版社，1994：201.

[3] 范虹，崔彤.建筑蒙太奇[J].建筑创作，2005（12）.

[4] 王继开.电影手法在空间设计中的运用[J].文教资料，2011（12）.

篇2

关键词：自然光；空间设计；形态造型；审美视角；材料工艺

空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。

自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯・康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”

一、伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。

整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。

二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用

1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。

贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。

2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用

作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。

在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。

在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。

3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用

审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。

白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。

4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用

传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本・图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。

在主体建筑的开窗处，他则选择了大面积的玻璃幕墙结构，这是典型的现代主义设计手法，再配合整体的几何结构、白灰的外墙，显得十分的契合，并形成了特有的肌理效果。虽说是一粗一滑、一传统材料一现代材料，但却统一在整体的结构和典雅的气质中，形成了传统伊斯兰文化和现代主义设计风格的融合。

篇3

从别墅建筑设计的基本概念与分类入手，系统阐述别墅建筑设计的表现形式与手法，并从多角度论述设计理念、设计要素、高科技术、环保理念在别墅建筑设计中如何应用。

关键词：

别墅建筑设计；表现手法；应用

一、别墅建筑设计的概念

别墅建筑具有与其他建筑不同的自身特点，其设计形式与普通住宅建筑设计的区别较大，包括建筑外观设计、室内设计、庭院设计等。由于别墅建筑空间较大，而且室内设计与建筑风格在设计语言上要统一，形成别具特色的居住住宅。别墅建筑设计侧重于风格的把握，以及材料的合理、巧妙运用；室内设计内部重点在于使用功能、空间功能、风格等的设计。别墅建筑属于住宅建筑的范畴，定义为豪华舒适的民居建筑。近些年，别墅建筑逐渐兴起，由我国沿海开放城市逐渐发展到各个二三线城市。通常别墅建筑为三至四层，也有更多楼层。在建筑的设计手法、空间设计、建筑平面布局、庭院景观设计等方面均不同于一般建筑，而较多地则是运用其独立的庭院形式或者是连体的联排式的表现形式。

二、别墅建筑设计的分类

别墅建筑设计形式多样，按照其现有建筑的形式可分为：乡村式别墅建筑、独立式别墅建筑、双拼式别墅建筑、联排式别墅建筑、叠加式别墅建筑以及空中楼阁式别墅建筑。乡村式别墅建筑：即在乡村或郊区建造的别墅，是人们为了追求良好的空气环境、自然环境和周边的乡村环境而建造的适宜居住的别墅建筑。独立式别墅建筑：即独立的建筑、独立的庭院，这种形式是别墅建筑发展历史最悠久的建筑形式。双拼式别墅建筑：即两个单元别墅连接而成，将一个建筑镜像成两个单元住宅的形式，区别于联排别墅与独立式别墅，属于两种形式的综合体。联排式别墅建筑：是独立式别墅与双拼式别墅的联合体，由两个或多个单元组成的别墅建筑群，是运用较多的经济型别墅建筑。叠加式别墅：是别墅与公寓住宅的组合体，由多个多层的复式住宅空间叠加而成。一般在四层到七层复式错乱叠加，而这种形式是类似于别墅住宅，而不是真正意义上的别墅建筑。空中别墅：通常指的是在高层住宅顶端建造的别墅住宅形式。

三、别墅建筑设计的表现手法

别墅建筑设计风格多样化，根据居住者的需求大体上呈现以下几种特点：

（一）简洁明快型的表现手法简约风格是别墅建筑设计的主流风格，简洁明快而不简单、平庸，设计手法以营造出温馨、典雅、舒适、庄重的设计效果为主。这种类型的表现手法在建筑外观上多采用质感凸凹明显的建筑材质；在造型上多以简洁明快的线条为设计表现手法；在修饰上多采用灯光作为主要表现形式。

（二）“风格派”的表现手法“风格派”的表现手法在别墅建筑的外观形式及造型方面比较简单，没有大胆和夸张的设计元素，没有张扬的外表，却在简单中带有一定的特点及风格艺术，追求细节美和工艺精美的处理手法，其设计语言则以方方正正的几何形体为主，没有多变不规则的几何形体元素，给人以沉稳厚重的感觉，虽然有着机械化的效果，却也不失美学艺术的韵味。与建筑整体相呼应的外部墙体的装饰是风格派表现手法的重要表现内容，外墙的设计主要是利用线条设计元素和整体块与面的结合，形成独特几何元素造型艺术，带给人们强烈的时代感受和现代美。在别墅群设计上，多采用柔和的设计元素，主要以线条为主，在视觉上给人以长期审美的视觉效果。

（三）欧式风格表现手法欧式风格建筑设计是当前别墅建筑设计的主流，在建筑外观上多以浅色调为主或白色基调为主要色调；在材料的选择上多采用具有欧式风格特征的石膏线等作为装饰，以体现欧式风格的古典美。

（四）中式风格表现手法中式风格是我国传统建筑设计特点结合现代建筑设计手法的一种表现形式，多以江南建筑设计风格为主，尤其是徽派建筑为主要典型。在材料方面多采用以黑色作为主体颜色，并配有深红色作为点缀。在设计过程中根据客户的需要而量体裁衣，进行定做。另外，还要考虑室内家具与空间的布局，及建筑外观的整体统一。

四、别墅建筑设计的应用研究

（一）别墅建筑设计应用人群特点别墅建筑设计，是为极少数高消费人群而设计的住宅，其人群应用特点是位置尊贵、量身设计、售价昂贵、设施先进、功能齐全，用于纯居住的、高效能的居住功能，以满足客户对别墅的安全感、舒适感和私密性的要求。往往别墅建筑是为事业成功人士量身定做的，为富豪们提供与众不同的居住环境和居住建筑。别墅建筑侧重于建筑的外观与风格、建筑内部空间功能与风格、室内设计的奢华与高贵，以体现居住者的身份与社会地位。在建筑内部空间设计往往认为别墅空间大，从而淡化了其内部设计，满足不了客户对其所居住的别墅的最佳效果。但别墅建筑本身也存在着一定的限制，使得内部空间的可使用率不高，无法达到平均效果。对于有些空间的使用率高，而有的空间使用率极低，造成了极大的浪费，这也是别墅建筑设计的弊端。因此，合理利用空间功能，满足客户对空间的布局安排则是别墅设计的重中之重。

（二）以人为本的设计理念的应用以人为本、人性化设计、人性的关怀是当前居住设计的设计理念。就别墅建筑设计而言，我国大多数别墅设计从外观看富丽堂皇，有种与众不同、高处不胜寒的感觉，室内设计也是高档、奢华、大气，但体现不出以家为中心的温馨，以及以人文本的理念。其主要原因就是设计者没有从居住者生活的角度去思考，对于生活的气息与氛围营造得不够完美。无论是小户型住宅，还是高档住宅，都要以人的居住生活为前提，进行设计与营造。因为人不同于机器，从生理需求到心理需求，都是感性与理性的。所以仅仅满足于客户心理而忽略了生理则是失败的设计，然而仅仅满足客户功能方面的要求是达不到客户满意度的，人还有心理的需求，所以通过人性化设计，充分利用现代的建筑材料、高科技术、审美理念、方位、地理环境、自然环境、设计手段等来满足客户的心理需求，让设计充满活力，从而达到以人为本的最终目的。

（三）整体设计与细节的把握整体设计包括设计风格的统一、整体功能的布局、设计元素的统一、设计艺术处理、局部效果设计与整体设计的结合等。别墅建筑设计与室内设计不是考虑将金银镶在表面，看上去富丽堂皇，而是在于整体风格的设计与表现，同时要考究细节的处理与把握。对于设计者来说整体风格的把握是重中之重，这是对设计者自身修养的一大挑战，同时也是对设计者高技能的专业技巧、丰富的人生阅历、对于艺术的理解与鉴赏能力、深厚的专业背景、开阔的视野的历练，此外还要求设计者对于细节的把握、精致部分的处理手法等。一件精致优美的物件之所以精致，是在于它细节的精致刻画与处理上，如果我们将这些精致的物件细节运用到居住空间的局部刻画上，边角的处理上，那岂不堪称为完美之作呢。而细节的刻画处理更要体现在艺术品上，如何体现居住者奢华品质、人文内涵、生活品质、文学艺术素养等也是一大考验。艺术价值高、历史文化深、有收藏价值、经济价值的艺术收藏品，不仅可以烘托室内整体设计的气氛，而且可以增添设计的水平与价值，使整个空间具有艺术气氛，以及高贵华丽的效果。因此，别墅建筑设计与别墅室内设计之所以成为成功人士的选择，对于设计者来说更要注重细节的刻画与处理，才能打动客户的需求。

（四）高科技的应用当前科技迅猛发展，新型建筑材料、高级技术手段也应用到了别墅建筑设计当中，让居住者亲身感受现代生活的舒适与便捷。高科技术的应用体现在建筑本身所使用的材料、建筑建造的结构构筑设计、建筑外观的功能设计、建筑与建筑庭园的自动化设计、建筑与建筑内部的功能设计，建筑本身的自动化设计等，如果离开了这些高科技术的应用，则是违背了当今历史发展的潮流，更谈不上什么所谓的奢华与现代，脱离了高科技时代的别墅高消费的意义。高科技术可以让人们在安全监控方面使用，如监控系统、安全网络系统等；在智能方面的使用，如舒适的中央空调系统、排风系统、电子系统、灯光智能监控系统、家电智能监控系统等；在智能化的除尘方面的使用，如智能除尘系统、卫生监控系统等。智能化的高科技系统使人们生活更加方便快捷，同时为生活带来更加安全、便利、超前的享受。

（五）环保理念的应用别墅建筑设计必然要考虑在材料、材质、家居等方面的环保理念，首先在建筑本身的材料方面就必须运用环保材料，其次是绿色安全的能源材料要作为主材。建筑内部空间在设计方面要考虑室内空气的流通，空间与空间的衔接与相通，采光与采暖的设计也是环保的一个重要的环节。另外，就是低碳效应。人们更加认识到环境对人类的重要性,加大节能减排回归自然,保护生态,怎么样遵循,如何实行一个低碳的原则,去适应时代的发展,现代居住空间设计的目的应该如何使居住空间与植被景观和谐的共存,从而打造一个节能环保的低碳的生活空间，等等，发人深思。2009年哥本哈根会议之后,低碳口号开始席卷全国。低碳生活既是一种生活方式,同时也是一种可持续发展的环保责任。伴随着国民经济的迅猛发展，人们对生活环境理念的提升与转变，对生活环境的质量也有所提高。而现如今环保家具环保材料的诞生更让别墅空间的低碳需求成为可能。看现代世界人们的寿命已经延长，所以七八十岁老人仍然可以耕作于田间,空气清新、山林茂密、草地芬芳、水源清澈见底,这些都是他们得以颐养天年的生活环境。然而生活于城市里却在饱受这空气的污染,现在又多了室内污染的危害，所以在室内设计选材上一定要特别注意。别墅已成为高消费、高价位、高品位、高档奢华住宅的代名词，它是住宅建筑的精品，是人们日以追求的高品位、高质量生活的向往，它包含了现代住宅建筑的最高端建筑技术、高科技技术以及更高标准的生活水平，同时蕴含了深厚的文化内涵。别墅的建筑、景观、室内设计、设施、工艺等诸多要素，从其设计理念、设计规划到建筑本身、人群与室内环境的相互融合与相互关系，都是代表着住宅房地产开发市场的高端产品，也是住宅建筑的代表，同时也是引领住宅建筑潮流的代表。现代别墅设计中融入以人为本、高科技术、环保理念已作为现代别墅建筑及建筑空间设计的一种潮流，也是现代别墅建筑中的一种建筑风格，它反映出个性化的美学思想。因此，研究别墅建筑及建筑空间设计的表现与应用，为今后的建筑与室内设计提供更多的思路与理念，也为设计师提供一点有价值的参考。

参考文献：

[1]彭小娱.欧式风格在别墅室内环境空间中的运用[J].神州，2012，（08）.

[2]赵会，侯科远.浅谈现代别墅空间设计中的欧式风格的应用[J].金田，2013，（08）.

[3]王茜.浅谈如何推进城市可持续发展观[J].现代商业，2013，（12）.

篇4

（一）变化与统一原则

商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。

（二）对比与和谐原则

在商业空间设计中，不同的空间要素具有其内在特质，空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征，扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等，而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称，对比要素之间能够形成紧密的美学联系，获得和谐的整体空间表现效果，使消费者能够获得视觉与心理上的满足，对相应品牌形成良好的印象。

（三）均衡与稳定原则

均衡与稳定是人类的心理天性，当人们处于均衡稳定空间之内，则容易表现出轻松愉悦、乐于表达与接受的特点，这对于商业空间中宣传推广品牌文化有着极其重要的影响。商业空间设计中均衡与稳定原则主要表现在空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置，使消费者能够获得一种视觉上的平衡状态。随着空间设计理念的不断发展变化，为了寻求更具特点的空间表现效果，当前，商业空间设计也引入了不均衡手法，通过改变消费者对于空间均衡与稳定认知带来的心理适应达到加深印象的目的，这种不均衡的空间设计方法往往能够带给消费者时尚新颖的感觉，同时又具有一定的动感活力。

（四）节奏与韵律原则

处于商业空间中的人群更多的体现出了一种动态化的特征，在各种商业行为的推动下人们往往处于运动之中。因此，在商业空间设计中，可适当结合品牌文化的内在特质，赋予空间一定的节奏与韵律，借助同类空间要素的交替变化形成运动感，拓展到整个品牌，商业空间则可获得相应的节奏与韵律意味。节奏与韵律在商业空间设计中的应用更加适用于运动、科技等类型的品牌，这种富于韵律变化和节奏感的图案在建筑空间设计中的应用极为普遍。

（五）特异性原则

特异性原则在商业空间设计中主要起突出作用，同时也能通过对部分常规空间设计元素的颠覆形成相应的空间特色，这一原则在当前同行业品牌同质化特征日益明显的背景下有着至关重要的作用，常见的品牌logo、品牌专属颜色的运用均属于特异性原则的表现。在商业空间设计色彩特异、大小特异、材料肌理特异、形状特异等获得相应的设计效果，通过突变元素应用比例的合理控制，使品牌文化通过空间表达效果在消费者头脑中形成较强的冲击力，以此达到提升品牌文化宣传效果的目的。

二、品牌文化商业展示空间布局设计美

基于品牌文化空间美学体现的布局设计首先应考虑商业空间的使用属性，有效利用空间内的展区安排设置各类展具，保证商业空间内消费者行为活动的便捷性。在此基础上，对商业空间内的各要素进行有机的组织布置，通过要素大小、高低、远近的合理搭配，形成错落有致的空间布局形式，将各空间要素有机地联系起来，使展场的格局形成序列，或横列成行、或纵列成排、或形成规则的曲线，使展场紧凑有序。空间布局设计中的美学表达应以品牌文化表现为出发点，空间布局中合理预留品牌文化突出展示区域，赋予品牌文化相关要素更大的空间表达影响力，在具体空间布局上可围绕品牌文化元素设置相应的放射或收束集中形式，使空间布局要素均能有效地将消费者的注意力与印象引导到品牌展示当中来，全面提升商业空间设计的品牌文化传播与空间美学体现效果。

三、品牌文化商业展示色彩设计美

色彩是消费者步入商业空间之后获得第一主观印象的影响要素，而品牌文化，与空间美学的体现更是直接与展示色彩相关。在品牌文化商业展示色彩设计中，应按照相应的美学原则来进行调和与对比。充分利用品牌文化商业空间的美学体现宜采用调和为主的配色方法，同时注意色彩的对比，达到多样而统一的视觉效果。有展柜与展示商品之间的对比、展柜之间的对比、展位与商场整体环境的对比等。处于加深空间品牌印象、提升品牌表现力的目的，在商业空间设计中，有效导入企业形象颜色是必不可少的，以企业标准色作为空间设计的主体颜色是当前通行的设计方法。流行色是相对于企业标准色之外的又一空间设计色彩要素，流行色更具时效性，通常在特定时间段内能够使消费者形成强烈的感知效果。金基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计应适当引入流行色元素，以满足消费者追求“时髦”的心理需求，也符合当时人们普遍的色彩审美观。但并不是所有的投其所好就是好的，不假思索的盲目追求潮流只会造成形式的类同与乏味。

四、品牌文化商业展示的照明设计美

商业空间照明设计起到空间氛围营造与商品特点突出作用，同时也是宣传品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能够使消费者在步入商业空间后感受到相应品牌文化传播出的感召力，对相应品牌形成良好的第一印象与一定的信赖和认可，最终形成相应的消费行为。品牌文化，商业展示的照明设计同样应依据艺术美学的原则来实施。各类型的人造光源能够为照明设计提供更为丰富多样化的选择，帮助设计师获得理想的设计效果。光色所产生的效果是有根据可循的，这一点追溯到根本就是发光源，而发光源有所改变光色也会有所改变，那么就需要一个衡量的标准，通常来说行业内都用“色温”来作为标尺。而色温则是跟着光色的变化而变化，光色由冷到热，那么色温就会由高变低。那么光色冷的时候，色温就会给人一种沉稳、暖心的意象，反之则会显现出净爽的感觉。因此，在进行室内设计的实际工作时，一定要注意色温的变化。同时，现代社会发展迅速，可采用的材料也异常繁复，那么设计师们在工作的工程中，就要考虑整体的效果，包括整体空间以及各方位光源具体的效果展示，在两者综合的条件下进行设计，让最终展示出来的效果相吻合，并且符合企业特色。

五、品牌文化商业展示材料设计美

商业展示空间的装饰材料设计美要符合品牌文化的设计风格，不同材质的质感所表达的空间视觉效果不同，要考虑最终呈现效果的一致性。那么在具体的做法上，可以利用当今无数种类别的材料，相互进行对比，不过呈现效果上一定要将质感与色彩展现出个性化的效果，这样才能展现企业自身的品牌独特之处。而个性化则可以通过设计、改造、变形、搭配材料来解决。比如说，不同的材料给人以不同的感官体验，石料给人以沉稳的气质，而多彩的涂装会让人们感觉到活泼，还有光滑的镜面则能够给人一种空间内的折叠感。那么，在为企业品牌做设计的时候，通过材料进行搭配、设计，可以完美地展示出其内涵特质。但要注意，此种方法需要注意材料的展示效果，并根据其特性贴合企业品牌的来进行组合，设计出别具特色的商业展示空间，从视觉效果上刺激消费者的购买欲望。

六、品牌文化商业展示数字化设计美

随着信息科学技术的不断发展，越来越多的数字化技术在商业空间设计中得以应用，在交互模式与传播途径等方面改变了商业空间的表现特征与影响效果，在品牌文化商业空间美学体现中融入数字化设计，能够使整个商业空间更具科技性与时代性。多媒体技术包括了声音影像等多种形式的内容，能够在商业空间中营造出实时动态变化的空间特征。传统的商业空间多媒体技术主要提供影音播放产品宣传等功能，而新的更具人机交互特征的多媒体技术则能够为消费者提供更多的信息查询、自主浏览等功能，同时结合自动化、智能化的感应设备，能够为消费者提供更多具有针对性符合其兴趣爱好特征的内容，在商业空间设计中引入这种多媒体技术能够提升整个商业空间便捷性与科技感。虚拟现实（VR）技术是当今前社会的技术热点，在商业空间设计中引入虚拟现实技术，能够使消费者借助相应的设备完全沉浸于商业品牌构建的世界当中，突破传统商业空间对品牌文化宣传中时间与空间的限制，使消费者能够更为真切、直观的接触品牌历史，感受到品牌魅力，带给消费者以全新的感官体验与视觉冲击。结语综上所述，当代商业空间在多元化设计理念与设计元素的影响下出现了新的变化，但空间美学表现则始终是设计师追求的目标之一。在空间设计美学体现当中有效提升品牌文化表现力，是商业空间设计建设的现实需求，设计师应准确把握各项设计要素，结合品牌文化特征进行合理的搭配布置，从而获得理想的设计效果。

作者:蔡毅 赵俊学 单位:东北林业大学

参考文献：

[1]叶伟森.论现代商业空间中的设计文化[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（14）：100-101.

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一、初识博物馆

1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

参考文献

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[3]张攀。依托西岳庙建设华阴博物馆的一点思考[J].陕西历史博物馆馆刊， 2017, （12） .

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[5]徐波， 卢晓萌。用设计思维的系统方法提升环境设计的创造力[J].家具与室内装饰， 2016, （7） :116-117.

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[7]马涛， 许柏鸣。空间设计中材料手法化的探讨[J].家具与室内装饰， 2016, （2） :82-83.

[8]刘金凡， 张政， 张乘风。形态知觉心理在当代设计中的应用[J].家具与室内装饰， 2016, （2） :24-25.

[9]彭曲云， 范伟。陈设艺术设计的创新精神[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :62-63.

[10]刘栋， 程越。西方艺术的逻辑化审美思维--从具象到抽象的认知[J].家具与室内装饰， 2016, （5） :38-39.

[11]杨云峰， 熊瑶。意在笔先、情境交融--论中国古典园林中的意境营造[J].中国园林， 2014, （4） :82-85.

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[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

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关键字：家具陈设设计；空间设计；设计风格

一、家具的种类以及家具陈设

随着经济的快速发展，人们对空间的美感、安全性、舒适度等要求越来越高。不管是家居生活环境还是工作、商场的空间环境，完美的设计感以及舒适度都给人带来美的享受。家居陈设在空间设计中具有举足轻重的作用，比如对设计风格的把控、空间功能的划分、环境氛围的打造等都具有很重要的意义。

1.家具的种类与风格

家具的种类繁多，从风格上可以分为中式家具、欧式家具、美式家具、韩式家具、铁艺家具等等，现在新古典风格比较流行，这种风格的家具也比较多。如果从材料上可以分为实木家具、竹藤家具、铁艺家具、木板式家具等。不同的家具也有不同的功能划分，比如有些家具是用在厨房的，有些是用在书房的等等。家具是随着人类文明不断发展起来的，设计者不断优化家具的使用功能以及满足人体工程学，现代的家具已经具备了很多的实用功能和美观的特点。

2.家具的陈设

在布置家具的陈设摆放时，需要考虑到活动空间的限制、颜色协调、风格强化等多种因素。家具的陈设首先要满足平时的活动使用需求，比如卧室床的摆放位置是否占用了过道的空间，这就要求家具的尺寸比例要和房间的大小一致。空间里各个家具都具有某种联系，比如书桌和书柜、橱柜和餐桌等，将不同的家具摆放在适当的位置可以方便人们的生活，达到生活舒适的目的。

家具的整体布局大概可以分为四种，第一种是规则式的，这种方式适合庄重、肃穆的场合，比如一些会议室、礼堂等。第二种是自由式的，这种布局比较适合年轻人居多的，青春活泼的场合，比如很多艺术设计工作室的环境就是敞开式的，很轻松自由的环境，这样更能激发艺术家们的创作热情。第三种是集中式的，这种布局比较适合房屋面积较小的空间，这样可以节省空间。第四种是分散式的，这种布局就比较适合房屋面积较大，家具种类比较多的情况。这样可以对家具进行分组，空间有了明确的功能划分。

二、家具陈设设计在空间设计中的作用及意义

家具设计在早期仅仅是满足人们生活使用的需求，而如今人们对生活品质的要求在不断提高，家具陈设设计也在空间设计中扮演着重要的角色。家具设计可以满足不同个性人的心理需求，可以妆点、美化空间以及展示鲜明的时代色彩。

1.家具陈设设计能够区分不同的活动空间

在空间设计中，如何合理地通过家具陈设来区分活动空间尤为重要。人们通常用屏风、隔墙、地台等来区分空间。另外，通过不同的灯光效应、材质等也可以区分空间，而通过适当的家具陈设是划分空间的有效手法。首先，家具在空间设计中是不可缺少的一部分，如果用家具替换隔断墙来划分区域，这样可以节约了成本和空间，而且可以美化空间。其次，家具可以将空间围合起来，这样空间就被分隔成若干个小块的空间，每个小块的空间都具有独特的活动功能。如果采用成套系列的家具这种效果更加明显，这样既可以有效地分隔活动区域，还可以美化空间，提高整体的艺术视觉冲击效果。再次，家具的大小尺寸应该和房屋空间大小相协调，要在家具摆放完成后留有走路和摆放其他物体空地。现在，很多家庭都选择定制家具，这样可以依据每个不同的房间规格和特点打造适宜的家具。这种定制家具可以合理地利用空间容量，使空间产生有错落感的效果，产生动态有韵律的美感。在空间设计中，应合理地设计家具的陈设，这样可以有效利用现有的空间和丰富空间的使用功能。

2.家具陈列设计引导整个空间的风格

由于家具在空间中占用很大的空间和面积，不同风格的家具能奠定整个空间风格的基调。如今的空间设计风格大概有中式、日式、韩式、美式田园、欧式、地中海式等等，而这些风格主要是受家具的不同造型风格而定。很多家庭喜欢在阳台铺设榻榻米，这样可以在阳台上喝茶休闲。这种榻榻米就是日式风格的代表作品，这样的家具也可以看出主人的文化理念。而中式的家具大多是采用雕花的硬木材质，包括鸡翅木、檀木等红木，这种红木材质细腻，纹路清晰。中式的家具都讲究对称美，很注重比例关系。这种风格的家具充满了中国文人书香淡雅的气息，彰显浓郁的中式文化内涵。

欧式家具是欧式风格的重要体现，欧式家具延续了皇室贵族的雍容华贵，讲究精细的雕刻与曲线的节奏感。这种风格的家具基本是手工雕刻的作品，雕花精致富有灵性。欧式风格的家具通常采用胡桃木、橡木等材质，多有铜色的配饰，彰显整个空间的富丽堂皇和端庄。家具不仅能够起到功能使用上的作用，而且可以营造空间整体的氛围和意境。比如一些仿旧复古的家具可以营造怀旧的氛围，设计个性、轻巧时尚的家具让人心感愉悦，竹藤编制的家具则可以创造优雅、清新的气氛。不同风格的家具配上色彩和灯光效应，与周围的空间环境混为一体，从而达到不同空间风格的独特魅力。

3.家具的色彩是空间整体效果的彩妆师

空间内的色彩可以给人带来视觉冲击，而且还可以影响人的心理和情绪。而家具是空间的主体，如何处理好家具的颜色和背景色的协调十分重要。

明亮的颜色可以使人心情舒畅，暗淡的颜色容易使人陷入悲伤与悲观的情绪。我们可以根据空间的主体背景色来决定家具的颜色，一些体积比较大的家具颜色要与背景色搭配，不过过于突兀，而小体积的家具可以选择背景色的对比色，这样可以产生视觉的对比而更富有灵动性。在配色的同时，还有考虑到空间的光线环境和面积等因素，灵活配色来妆点空间的每一个角落。

三、结束语

家具陈列设计与空间设计关系紧密，对空间设计的整体把控具有重要意义。合理的家具种类的选择以及陈设摆放都对空间的整体效果有很大的影响，设计师要灵活选用家具，正确处理家具陈列与空间功能划分的关系，这样不仅可以体现现在生活人们对生活品质要求的提升，更能体现空间设计的艺术魅力和主人的文化修养与内涵。

参考文献：

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关键词：建筑设计；建筑空间；空间利用；空间渗透

中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：

引言

建筑内部空间设计是建筑空间组合向建筑内部空间的深入研究，在现代建筑设计中，除考虑建筑的功能、空间组合、技术处理、外部造型等因素外，还应深入到内部空间，充分考虑内部空间的艺术与技术特点，创造美好的室内环境，使建筑从整体上内外协调、和谐统一。显然对于建筑设计来说，合理的建筑内部空间设计是重要内容之一。

建筑内部空间的利用

如何合理的利用空间，充分发挥每平方米的使用价值，使建筑功能与室内空间艺术处理紧密结合，达到完善的统一是室内空间设计的首要问题。室内空间的利用也就是在这个前提下提出的，根据一般的设计实践，对建筑空间的利用应充分考虑以下问题。首先，在结构方案合理的前提下，应尽量减少结构面积，不同的结构类型所占的结构面积有很大区别。因此要合理的选择结构方案，使结构面积减少至最小，并应该在使用合理的条件下，尽可能减少隔墙，在可以用家具分割的情况下，尽量减少固定隔断，同时应尽一切可能利用嵌入式和悬挂式等结合建筑处理的储藏方式来减少对室内空间的占有和家具布置的需要量。凡此种种均和结构方案的选择和墙柱结构构造的局部处理有关，因此选择最佳的结构构造方案是对空间利用带有关键性的问题之一。

目前，能自由灵活布置的大空间设计，已在许多建筑中得到运用。例如法国蓬皮杜文化中心即是一例，居住建筑中采用仅固定楼梯间和盒子卫生间的布置方案也充分说明了这一点。其次应控制不同类型房间的体量，各类房间面积有大有小，使用人数有多有寡，使用时间有长有短，在空间艺术要求上也有很大区别，因此它们的空间体量绝不可能，也不应该完全一致。恰当的控制不同类型房间的体量和在设计中得到合理的分配也是节约、利用空间的根本问题之一，要在一个完整统一的建筑平面空间布置中，能做到这一点不是很容易的，但确又是完全必要的，需要我们认真和仔细的推敲。当然所谓利用空间和增加建筑使用面积，也不意味着片面的节约，否则也会造成空间使用上的不便和艺术感观上的失败，这是值得建筑设计人员重视的。

（1）走道上部空间的利用。纯为交通性的走道，在居住建筑中都是供人们通行而停留较少的地方，宽度也不大，因此它可比其他房间采取更低的层高。在居住建筑中常利用走道上空布置储藏空间，这样从被压低后的交通空间再进入房间，可以使本来高度就不大的居室，在大小空间的对比下，产生更为开敞的心理效果，同时有时也可降低部分居室高度以增加储藏空间。

（2）窗台下部空间的利用。通过利用外墙的厚度，在窗台以下适当加以处理，按空间的不同大小，可安置暖气片、空调箱或储存什物等，如家庭，都需要储存大量的杂物，如果没有适当的储存空间，最后必然会侵占其他房间或居室，这是造成使用不合理和影响室内观瞻的根本原因。因此，对于居住建筑，在设计方案过程中一定要自始至终，十分注意空间的利用和什物的储藏以及各种技术层管道井等布置问题。对住宅建筑设计来说，首先应将储藏空间和建筑紧密结合，如壁柜、壁龛、嵌墙家具、悬挂式家具及搁板等，这样不但可以减少住户家具的数量，还可相对增加使用面积，而且对室内空间的完整性起着极重要的作用，为室内设计工作带来十分有利的条件。

建筑内部空间的渗透

除了内部空间之间的过渡而外，内外空间的过渡也是非常重要的，尤其在建筑的入口处。建筑入口的过渡空间通常由门厅、门廊、台阶、雨篷等构成，它们的大小、形状、高低等都会影响到空间的感觉和艺术形象。相邻的空间之间如果在分隔的时候采取的是虚隔或者是半实半虚的隔断方式，彼此之间可以相互渗透，从而增强空间的层次感。对于中国传统建筑中非常善于运用空间的渗透来创造空间效果。现代建筑中，利用先进的科学技术和新型材料，建筑的空间分隔变得更加灵活，各部分空间基本抛弃了自身的完整独立性，而与其他空间互相连通、穿插、渗透，从而呈现出极其丰富的层次内部空间。如在建筑内部空间设计上，通过采取灵活的隔断、透明的玻璃墙不但可以使室内空间相互渗透，还可以使室内外空间相互渗透。在有的建筑中，不但在同一楼层面上考虑若干空间的相互渗透，同时还通过楼梯、回廊等形式使上下空间相互穿插、渗透，形成丰富的空间层次感。

空间的延伸是通过各种处理手法，以强调空间的开展性、连续性和渗透性，从而达到小中见大，扩大空间感，扩大视野以及造成更为融洽的室内外空间，以便更好地满足各种场合下人们活动的需要。因此空间的延伸要求在空间处理上更多地强调空间的联系性，这种联系性一般是通过恰当的空间分隔、材料、色彩的运用等方面而取得的。因此，所谓空间的延伸并不采取额外增加建筑空间的办法，空间的扩大感也不是意味着加大空间的体量，或增加建筑面积，要是那样也就失去了处理空间延伸的意义。一般说来，许多既分隔又联系的空间处理，使空间相互渗透，都在一定程度上得到了空间延伸的效果，而更多的空间延伸，主要通过组成空间的某一、二部分而获得的，例如通过天棚、地面、墙面的延伸达到扩大空间的效果。

但在许多场合下不一定都有条件，都有可能将室外的自然风光引入室内，然而对建筑周围环境中存在着许多自然和人工的美丽如画的景色也不能不予利用。因此常采用“借景”的手法，即通过恰当布置建筑中的一切“开敞面”或“开敞空间”，诸如门、洞口、空廊等，有计划、有组织地把外部的远近景色摄取过来。而建筑中的开敞面和开敞空间在方向、位置、大小、形状、比例、材料、色彩等方面的设计就有重要意义，因此它应作为整个画面的组成部分来考虑，须和整个画面构图取得密切配合。

案例分析

本设计项目为职工生活区，本方案拟定位为职工家属楼，设有12层、16层两种高度四种类的型住宅共7种户型。基地从南到北设计为12层一梯两户的小高层，最北面设置了两栋二梯四户16层的高层住宅(基地北面两栋5层旧建筑计划拆除）。经研究分析，本案所处为核工业地质局职工生活区，销售对象为地质局职工家属，所以，高品质的居住环境被作为开发的主要定位标准。本设计以大户型为主打户型，销售面积均在100平方米以上，除最北面为二梯四户的塔楼外，其他都为12层一梯两户南北对流的板式住宅。小户型平面紧凑实用；大户型注意了内部空间的灵活性和趣味性，并充分考虑了朝向等景观统一，所有住户均为明厨明卫。大面积的阳台露台增强的水平遮构件，基本保证了各主要空间的遮阳要求，为有效的阻隔南方炎热地区的日晒。整个小区规划设计合理，住宅间距较远，真正意义上形成南北通透，从而实现各户型的自然通风，确保各户型同时对景观资源及住区内营造景观的共享。

结语

从以上分析可知，对于建筑设计来说，应当考虑到如何合理地利用建筑内部空间，充分发挥每平方米的使用价值，使建筑功能与室内空间艺术处理紧密结合，达到完善统一的室内空间设计的效果。室内空间的利用也就是在这个前提下提出的，根据一般的设计实践，对建筑空间的利用应充分考虑尽量减少结构面积，自由灵活布置的大空间设计。

参考文献：

[1] 施维．简析建筑空间设计中的逻辑[J]．科技资讯，2009，28（05）：118~119．

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关键词：成都地区；餐饮建筑空间；地域性设计

0 前言

从地域角度来看，中国成都蕴含的餐饮文化在整个西南地区最具有代表性。俗话说食在四川、味在成都，在成都这个城市中形形、大大小小的餐饮建筑，已经完全融入成都的生活中，成为了城市的表情与符号。这些餐饮建筑和人们生活息息相关，属于一种典型的建筑设计类型，而且这种建筑设计不但能够诱发就餐者产生一种食欲冲动，还能够通过美餐显现出悠久的文化和风土人情。

1 餐饮建筑地域性设计的原则及手法

1.1 地域性设计的原则

（1）必须要适应自然地理环境。与餐饮建筑设计有关的自然条件中，最为重要的是气候。在设计餐饮空间时，必须要体现出本地地域特性，一定要深入细致地研究当地气候条件。而且餐饮空间必须要营造出一种舒适的、良好的就餐环境，这样才能够真正吸引更多客人。

（2）符合城市文脉和地域文化。餐饮建筑不仅仅是人们进行饮食的场所，还应该给外地游客或者市民提供生活相关的交往、休闲以及消遣的地方。所以餐饮建筑空间创造特色时，一定要发掘当地文脉，对文脉进行延续。要从历史积淀中去挖掘最有代表性、最突出的地域文化，从而增加餐饮建筑空间的场所感和认同感。

（3）选用地方技术和地方材料。地方材料能够体现出建筑环境的特点，还能够体现地域文化色彩。地方材料和地方技术给地域性建筑的设计节省了能源与资金，改善建筑环境。而且将地方材料应用到餐饮建筑中，给人一种亲切自然的质感，能够渲染出质朴的氛围，还能够体现出设计师自身的审美志趣。

1.2 地域性设计的手法

（1）在设计之时，必须要明确餐饮建筑所处位置，位于北方还是南方，是乡村还是城镇，不但要考虑气候条件，还必须要分析小区域气候，还必须要采用各种设计手法。例如，南方区域可以将庭院或者中庭空间契入餐饮建筑空间，利用空间中的绿化与水体实现降温目的。

（2）餐饮空间主题与空间界面可以通过地域性特色反映出来。现代餐饮空间显现的地域特色就是通过设计主题以及界面显现出来，也是一种比较常见的设计手法，让就餐者感受地域文化。但在地域性设计之时，必须要深刻理解传统的地域文化，挖掘潜力，通过空间设计延续传统的地域文化。

（3）通过地方材料强化餐饮建筑的地域性特征。地方材料的本土化与自然化作为体现地域特色之材料，还可借助一些地方材料的加工技术，恰当地使用到生态环境中。

（4）综合利用地域性手法，综合考虑影响地域性的因素。地域性设计是一个复杂的、综合的问题，所涉及内容也比较广泛。因此，不能够仅仅采用单一设计手法，要综合利用多个创作手法，从多个方面展示建筑的地域特征。

2 成都地区餐饮建筑空间的地域性设计

每个地区的地域性设计存在一定差异，本文就以成都市皇城老妈餐饮建筑作为例子进行分析。

皇城老妈的皇城店处于成都市二环路南四段南侧，该店的一面临近街，其他三面都和居民区相邻。该建筑始建于20世纪90年代，在二环路属于一个显著地标。建筑物的外观全为方形，沿街立面两个边角设置成为汉阙与千门万户的浅浮雕，不但能够显示建筑物的威仪，还能够体现出居民街巷生活状态，展示出一幅磕家欢乐的景象。

该建筑专门为餐饮服务所建，并非改扩建，总建筑面积达到了12900.71平方米，地上五层，地下一层。地下部分作为车库，地上部分作为餐饮。而餐饮内部划分成为四个功能：办公、茶社、雅间以及就餐大厅，外部空间的处理，内部空间形态以及界面设计与室内外的细部装饰都是按照老成都模式设计，真正体现出了老成都的地域性。

2.1 融入自然环境中

将该餐饮建筑融入自然环境中，从而体现出开放式外部空间。在建筑物的不加设维护结构，考虑到人流、车流所需，在建筑后退红线设计了足够外部空间。设计外部空间所处的景观时，设计了大片公共绿地与本地的竹子，不但和城市街道、绿地环境恰当地融为一体，还对城市资料进行有效整合，同时给城市融入开放的自然环境提供支持。

而且，为了适应成都的气候潮湿，加之餐饮经营主要是火锅，因此在一层就设计成灰空间，成为了外部空间与过渡空间，发挥了较好的缓冲和衔接作用，被这层缓冲后，人们就能够舒适地适应室内外的温度变化。灰空间采用了凹空的玻璃界面，这种设计能够最大面积接纳外部空间的自然环境，让就餐者和外部空间之间形成一种视觉交流，就餐者仿佛置身在自然环境中。在建筑的外部空间融入自然环境，是适应文化底蕴和气候条件的地域性设计手法。

2.2 基于地域文化

皇城老妈属于单体建筑设计，其空间的布局独具匠心，不但能够满足多种功能需求，还从空间形态上塑造出了传统空间。总体上应用了组团式的空间形态，一、二层设计成大空间模式的就餐大厅，因此空间租房方式就以入口或者大厅作为中心组合成餐饮空间。三层几乎都是雅间，总共有十七间，按照环形通道形式环绕组合。这种形式和传统的川西巷陌的空间形态相似，四层为茶社空间，五层为展示办公空间，同样采用了回廊式空间形态，发挥着统领整楼层的作用。这种形式是基于地域文化所形成，表征出了成都的地域文化，更是现代餐饮建筑设计模式之一。

2.3 建筑材料地方性与现代化的装饰工艺

从选用材料来看，空间界面选用了本地区的石材，虽然用法采用了现代技术因素，但是为了体现空间主题以及历史感，外饰材料选用了大面积红砂石贴面，红砂石属于成都地方石材，体现出天然属性和文化感。木材是必备材料，极强的亲和力质感融入构件中，就能够将大环境的整体氛围进行感受与延续，同时把建筑材料的地方性体现得淋漓尽致。

3 结束语

对于餐饮建筑空间而言，地域性设计至关重要，直接影响着餐饮建筑的整体形象和美感。成都地区的餐饮建筑要结合成都地方特征和地域文化，将地域性融入餐饮建筑空间设计中去，才能够让地域性更加人性化、自然化及民族化。

参考文献：

[1] 胡正凡.空间使用方式初探[J].建筑师，2011（11）.

[2] 杨玲，于薇.建筑的地域性[J] .沈阳大学学报，2013（12）.

[3] 陈红玲，王芳.创建有地域文化特色的建筑[J].四川建筑，2014（02）.

篇10

关键词：中国古典园林美学、现代室内装饰设计、造园手法

中国古典园林艺术在现代室内空间设计应用中的研究目的与意义

现代室内空间装饰设计要面对时代的发展就必须创新，要充分表达人们的情感需求。人类最初的劳动，正是针对人们最普通最基本的需要展开的，几千年来不同的民族、不同的地理环境沉淀了不同的文化，室内本土化设计也应符合不同民族需要。室内设计作为一门学科日益受到人们的重视和广泛的认可，这就要求我们从社会文化中汲取养分，把中国古典园林艺术思想运用到室内空间装饰设计中将传统文化回归，从现代设计环境下，演义出本民族设计文化。

1.是探索建立带有民族内涵的现代室内空间设计文化的需要：

近些年，随着公众生态意识的不断增强和技术手段的不断改进，人们对于生活品味要求越来越高，生态自然的生活方式逐步渗透到生活的方方面面。中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征，他的理念对现代室内设计的影响与启示是多方面的。

中国古典园林造园理念内涵丰富、意义深远，它强调要顺应自然、因地制宜的规划和设计，并巧妙地处理人与自然的冲突，以获得和谐的生活环境。在现代室内设计中运用传统建筑文化以及其美学思想，对现代室内设计具有积极的指导作用。

2.是营造带有民族特征室内空间设计形式、塑造现代中式设计文化的必然选择

近代由于中国政治、经济、文化等受到了西方严重的冲击，一味的模仿西方设计，而迷失了自我的方向。随着西方设计理论和思潮的涌入，城市化加速发展及过度开发带来的经济效益，令我们失去了古代人造园的执著与宁静，也失去了古代文人对平和心境、如诗意境的追求，更使设计缺乏文化内涵，流于形式，忽视对心灵的关注。

在现代社会的日渐进步和人类物质水平不断提高的影响下，人们对室内空间的物质和精神功能有了新的理解。现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，民族化、个性化和多样化的需求愈来愈引起足够的重视，中国园林文化是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及与社会生活息息相关的血脉关系。因此，把它引入现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承与发展。我们只有更深入地了解、学习传统文化，并将其运用到当代的设计中，既着眼未来又尊重传统，才能寻找到适合我们的人文居住方式，把我国传统文化传承下去。

中国古典园林的艺术表现形式及造园手法分析

中国古典园林的艺术表现形式为自然山水式园林，源于自然，而高于自然，把人工美和自然美巧妙地相结合。从而真正的做到“虽由人作，宛自天开。”通过对空间的序列化处理分隔而使其融入自然的布局，顺应自然和师法自然是中国古典园林所遵循的艺术表现形式。另外，与当时的哲学理念是分不开的，朴素的自然辩证思想在造园方面的体现也是师法自然、顺应自然。

空间布局是影响到造园的整体结构关系的全局性问题。中国古典园林的空间布局具有多空间、多视点和连续性变化等特点，以小见大。为了丰富空间美感，采用借景、分景、隔景、障景、等手法来布局空间、组织空间和创造空间。中国古典园林的景观形态构成的基本要素包括空间序列的布局、边界的空间构成、内外空间的流动和空间的景深，其景物高低错落，前后变化都存在着一种和谐有机的空间关系，具有多空间多景物连续变化的特点。无论是独立的单体空间还是空间的序列布局都沿循一定的轴线，如空间组织关系在统一中式变化，在均衡中求突破，通过对比和衬托使空间主次清晰明了。

中国古典园林从内在的气质和外在的环境要素着手造园，叠山筑石、庭园理水、花木配置、经营建筑，各个要素之间互为景观相互映衬，使其达到共通融合，以求达到物境、情境、意境的完美统一。

中国古典园林艺术在现代室内装饰设计中的运用

自然观是指人们对自然的看法，中国古典园林乃至现代园林艺术始终把如何处理好的内外空间的关系放在重要的地位。如园林中的亭、台、厅、榭、栏等都是置身于山水之间，其目的就是与自然环境融合在一起，既能得到自然环境之映衬，又能成为整体环境中的一部分。堆山叠石在我国传统造园中占十分重要的地位，山石是对自然山石的艺术摹写，它不仅师法于自然，而且还聚集着设计者的艺术创造。“片山有致，寸石生情”说明山石兼备自然山石的形神外，还可以具有传情的作用。水是设计中常用的要素，水面能使人感到开朗宁静，若整个室内以水为中心，便形成一种内聚的格局，若分散用水则是用化整为零的方法把水面割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的幻觉，给人以深邃藏幽的感觉。花木以直接观赏为多，同时借花木间接地抒发某种意境和情趣。通过嗅觉可以让人未见其花先嗅到其香，给人以舒适放松感，植物的花香远比化学形成的花香来的更让人嗅觉的满足。室内多种盆栽，起到点缀的作用，同时透过枝叶扶疏的网络去看某一景物使其更加具有含蓄感。设计中加上建筑构件起到了装饰和符合人体工程学作用，满足了使用者视觉效果及除美学外的功能性使用，满足了使用者的心理和生理需求。

1.中国古典园林空间布局在现代室内装饰设计中的运用

中国古典园林受哲学思想“天人合一”的影响，体现人与自然界的和谐，源于自然，高于自然，把人工美与自然美巧妙的结合，运用传统造园中障景、框景、对景、借景及欲扬先抑、步移景异等基本手法表达艺术意境，追求自然美。园林艺术的关键在于“景”，为了求得移步异景、意境的深远并引人入胜。“曲径通幽”给人以曲折、狭长之感，可以借助大小的对比以及开敞和封闭的对比而使人有心旷神怡之感。现代室内装饰设计中，空间设计是整个室内设计中的核心和主体，因为空间设计中，要对室内空间分隔合理，使得各室内功能空间完整而又丰富多变。同时在平面关系上要紧凑，要考虑细致入微，使得建筑的实用率提高。空间处理的合理性能影响到人们的生活、工作生产活动。现代室内设计借用古典园林“曲径通幽”而后“豁然开朗”每经过一次曲折，便可以产生一种新的领域感，而随着不同的时空变换，便会使人产生一种玩味不尽的妙趣避免一览无余。在室内装饰设计中合理恰当的利用花窗、门、挂落等装饰构件，形成半开敞的空间，将室外景致“借入”室内，形成无中生有，使得主要空间，过度空间，次要空间有机的结合起来，运用不同的色彩搭配，表达室内造型的美感，起到丰富造型、突出使用功能、表现室内不同气氛和性格的作用，增强整个室内的艺术效果，这种层次与渗透让近景、中景、远景，层层景致都各自独立又统一在整体系统之下，能够反映出居住者的情操，能够直接或间接地影响使用者的精神、情绪以及心理活动。

2.意境的创造在现代室内装饰设计中的运用

文学艺术的运用可体现在为室内提名，例如中国古代园林中为每个宅院和每个亭、台、厅、榭、栏都有不一样的名字，从中体会到不一样的意境效果，以及像我国古代诗人是以一首诗做整个园林的名号或匾额的提名，即富有诗意又很贴近此时此景，我国文学艺术博大精深，在设计者设计的时候要以文学色彩贯通，才会给人以遐想的空间与空间写照。文学艺术的运用使得现代室内装饰设计已被赋予新的含义。对建筑内部固定表面的装饰和可以移动的布置所做的表面的、视觉的整体效果设计，偏重于对室内地面、墙面、天花等界面的艺术处理，同时兼顾门、窗、家具、帘幔、地毯、灯具、陈设等精心构思。是符合现代人们追求形式的民族化、个性化、多样化的审美需求的室内装饰设计。

3.现代材料在现代室内装饰设计中的运用

贝律铭先生深清中国古典园林，在他的设计中常运用具有传统内涵精神的竹子作为视觉元素，同时结合现代的灯光、石材、玻璃等设计元素，成为中国古典园林艺术与现代室内装饰设计相结合最好的典范示例。

正是源于现代人对现代都市喧闹的厌倦，使现代人越来越深刻地体会到返璞归真的可贵，大胆地利用砖石、木材、金属复合材料等现代材料。意在显示素材的肌理效果或原材料的本来面貌，加以精密的打磨，或是像透过滤色镜看材质一样的倾注视觉的材料运用。这种空间效果具有冷静的、光滑的视觉表层性，他牵动人们的情思，使生活在城市中的人具有潜在的怀旧、回归自然的情绪得到补偿。对材料的肌理效果和质感的重视，更令人感受到一种自然的柔情和生命的韵律。

结论

现代室内装饰设计中的传统文化元素与现代文化的相融合是一个不断发展和互动的过程，室内装饰设计中真正的“中国味”不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，中式风格并不是元素的堆砌，而是通过对传统文化的理解和提炼，将现代文化元素与传统文化元素相结合，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间。我们在看待中国古典园林造园理念和现代的建筑室内设计时，不仅要看到它的形式，更要看到创造这种形式的思想、精神、和哲理，对待祖先留给我们的宝贵遗产，怎样利用并加以发扬光大，这是我们今天急需研究的课题。中华民族能够创造出辉煌的过去，相信也必将创造出美好的未来。

参考文献：

[1] 彭一刚，《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986

[2] 吴家骅，环境与设计史纲[M].重庆大学出版社出版，2002

[3] 江婷，现代商业空间的展示设计，[硕士学位论文] 东南大学，2006

[4] 王其钧，《中国古建筑语言》，机械工业出版社，2007

[5] 托伯特・哈姆林，《建筑形式美的原则》，中国建筑工业出版社，1980

[6] 王澍，2012年普利兹克奖颁奖典礼获奖感言，北京人民大会堂 ，2012

[7] 白钊义，“曲径通幽――论中国古典园林的意境与内涵”载《山西大学学报》，2005

[8] 王琼，《王琼室内设计作品集》，中国电力出版社，2006

[9] 金学智，《中国园林美学》，中国建筑工业出版社，2005

[10] 姚亦峰，探析自然理想景观对于中国古代园林的启示，建筑师，2005

[11] 曹林娣，中国园林文化，中国建筑工业出版社，2005

[12] 苗鹏云，苏州园林景观和意境构成手法分析解读――以拙政园为例，山西科技，2007

篇11

办公区室外景观有不同于其他景观的使用特点，如何在有限面积中有效利用空间提供交流活动及休憩空间、提升办公效率是小型办公区景观设计的重点。以山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心为例，探讨小型办公区外部景观设计中如何有效分析员工需求，实现功能性景观，塑造缓解员工压力的生态文化景观。

关键词：

小型办公区；景观设计；交流空间

传统概念里，办公区向来是以建筑为主体的，随着社会的发展，人们的关注更多倾向于建筑以及与其相关的室外配套上，这是当代城市空间环境发展的一个重要特征。良好的办公环境有助于企业文化的形成与传播，同时可促进人际交往，提升员工凝聚力，促进企业与个人的良性发展，也可以激发员工产生幸福感及归属感，实现工作与生活协调发展，满足人的精神和物质双重工作需求。美国的绿色生态建筑机构曾调查证实，在绿色生态环境中办公，可以使工作效率提高10%以上[1-3]。办公区外部景观环境的设计不能脱离办公场所的性质及地理位置，办公区按其性质可分为行政办公区、科研办公区、商务办公区等。因社会集约化的发展，商务办公区一般多为大型建筑组合群，而本研究所探讨的小型办公空间多属于科研办公区及少数行政办公区。这个类别中的工作人员压力较大，且交流活动较多，因此，有效增加交流空间、增进交流活动、缓解工作人员疲劳及压力，提供足够的休憩娱乐场所，使员工放松身心是园区景观设计的关键。

1小型办公区外部景观设计原则

小型办公区外部景观属于景观的一个小类别，在之前的景观设计中更多地研究居住小区及大型办公商务区等的景观设计，而对于小型办公区景观的研究较少。为此，笔者通过对现有案例的研究及实践设计经验的总结，提出小型办公区外部景观的设计原则。1.1功能性原则在景观设计中，满足功能性是设计的基本要求。小型办公区外部景观所需要满足的功能主要有以下几类。

1.1.1形象展示功能

办公场所根据其不同的类型需对外展示不同的形象，行政办公区一般以表现亲和力，秩序性为主，而科研办公区则侧重于特色科研形象展示。

1.1.2员工休憩功能

为缓解员工压力，提高工作效率，办公区景观设置需要有合理的休憩活动，诸如散步、小坐等户外活动空间。

1.1.3开放交流功能

行政以及科研活动中，人际关系的建立，各种思想及学术活动的交流必不可少，既可以提高工作进程，又能从中建立人与人之间的和谐关系，是可以满足人们心理需求的重要场所。

1.1.4交通功能合理

包括车流、人流以及物流的通达性以及人车分流的秩序性。办公区内人流系统发达，能够将各功能区有机串联。能够保证员工在各功能区通行顺畅是交通功能首要达到的目的，同时在设计过程中需注意人车分流，可以使得园区内的各类空间尤其是交往休憩空间免受车行干扰，这是塑造较高品质办公环境的基础与前提[4-5]。

1.1.5景观的观赏功能

水景、旱景、雕塑小品及植物景观的合理性。休息时间可以舒适地徜徉于各具特色的花园，可休憩，可观赏，可交流，使工作带来的紧张情绪得以缓解。

1.2人性化原则

人是办公区外部景观空间的主体，景观设计应体现人文关怀，以人的需求为出发点，根据办公区使用的人群来划分，通过分析各类使用者的行为心理特点，来创造不同的需求空间是景观设计人性化原则的根本，人性化设计注重使用者在生理、心理以及行为习惯等方面的需求，关注公司员工及来访者等不同人群的身心感受，尽可能地在必备功能场所之外建立合理的休憩、交流、步行休闲、文化娱乐系统[6]。另外，人的行为动作与距离相关，包括空间比例与建筑主体尺寸的比例关系，人体尺寸与空间比例关系，以及人与人的交往心理需求距离，尺度舒适是人性化原则的表现方式，尺度舒适包括空间尺度、人机尺度及心理尺度[7]。

1.3生态原则

办公环境属于人居环境的一种，健全的生态结构适宜于员工的生存，保持环境本身的可持续发展是景观设计的根本要求。在设计当中应当满足生态平衡的要求，体现和谐性及整体性原则，充分利用现有自然资源，构建员工与环境的和谐共生，保持安全及多样性原则，采用乡土植物与建筑材料，营造良好的办公环境生态系统[8-9]。

1.4文化性原则

景观作为与人紧密联系的产物，是人与自然的联系纽带，当设计师设计景观时，本质是在为人提供一种新的生活方式，也是提供一种文化表现，因此，景观本身就是文化的一部分。景观设计中的文化性不单指对过往文化符号的简单应用，更重要的是考虑景观风貌的完整性、时代性，还要考量对生活方式的影响[10]。景观设计中的文化不是简单文化符号的堆砌，也不是一味追求传统文化。而是在继承中发展属于我们这个时代的新文化，通过设计提供一个可感可触可进入的新生活方式。仅仅满足功能性的景观，其生命力会随着时间的变迁，以及人们对于功能需求的变化而衰退，只有赋予文化意义的景观才能够提供给人们感知的多样性、活动的多样性和意义的多样性。文化是个性的，与办公场所的类别、性质及所处的地域有着必然的联系，因此，在设计当中要充分考虑地域文化，它在景观设计中起到了一种引导作用。

2小型办公区景观设计元素构成设计

现以山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心景观设计为例，研究小型办公区景观设计元素的构成。山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心占地9300m2，原有冷库一座，占地480m2，位于场地西南角，新建一栋3层的研发中心楼（含一层地下室），占地340m2，位于场地东北角，除此之外，建筑还包括门房及管理室，占地32m2，入口在场地南侧中心，属于典型的小型办公区域。

2.1入口空间

入口空间是外部环境与内部环境的过渡空间，要求有良好的交通集散性、景观的标识性和良好的可达性，能容纳丰富的群体与个体行为[11]。小型办公区域里包括2种入口空间。

2.1.1主入口空间处理———良好的景观标识性

主入口是对外的形象展示及连接外部环境与内部环境的过渡，因此，良好的景观标识性是它的设计重点，内外的交通连接也是其满足的基本功能。该主入口处设置管理室及伸缩门，因大量的科研产品流通，以及较多的参观来访，不同于普通的居住小区，虽然该中心工作人员仅有10余名，主入口设置却达12m宽，以便对外保持良好的开放形象。

2.1.2建筑入口空间处理

办公建筑入口作为办公外部环境与建筑内部的联系空间，要与整体环境之间构成一个有机的整体，入口空间内外联系的紧密关系反映了整体环境空间与各个局部之间的紧密关系。无论是从功能上，还是从形式上，都应该与整体空间环境相统一[12-13]。考虑建筑的特殊性，建筑的入口首先应该为识别建筑的类型和性质提供最强烈的视觉信号，就是通过各种方法给办公人员一个心理的归属，即通过标志性设计，使使用者第一感觉就是办公建筑较一般商业建筑及民居建筑的严肃感。因办公区建筑使用人员较多，一般采用开放式设计，保留有入口小广场，使入口界面的形态、色彩、质感在整个建筑中形成一个视觉中心，因此，出入口的设置一般位于广场的中心，并通过醒目的符号、标志及细部装饰来强化建筑入口的中心感，使建筑与环境有一定的隔离，并能融入到城市轮廓线和外环境尺度当中。办公建筑一般不少于2个出入口，山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心办公建筑有3个出入口，因其主入口位于整体建筑的西侧，为突出其中心性及考虑建筑及外环境的尺度，将入口广场以门为中心，利用种植隔离出一个18m×12m的入口广场；次入口位于主路东侧，因此，建种植池以隔离，突出主入口的中心地位，另外，以两侧的种植池加以强调次入口小环境的中心位置。

2.2人性化空间营造

人性化空间是指能满足人在物质与精神等方面需求的生活空间，通常以人的行为及心理因素的影响为依据进行场所的创造，使人对场所产生兴趣，从而对场所空间进行利用，其前提是充分了解对作为行为主体个人的需求。人在空间中的活动包括个体活动及群体交往活动，由人的社会属性所决定，也随之产生认知、情感、意志、文化等思想过程[14]，因此，人性化的空间营造包括私密休憩区与开放交流区。空间设计与使用者密切相关。开敞及活泼的空间多为群体交流服务，私密、静谧的空间多为个人或少数人的交流服务。另外，为缓解办公人员工作压力，在办公区人性化空间营造中还应注意康复花园设计手法的应用，康复花园设计手法在办公区景观的应用上一般有散步减压、温馨减压、艺术减压、园艺减压。山西省葡萄与葡萄酒工程技术研究中心办公区是开放的科研办公区，会有较多的内部员工及外来人员，且葡萄酒的研发和品鉴更适合较轻松雅致的开放交往空间环境，并且与研发中心楼有适宜的尺度；私密休憩空间的布置远离交通主路，环境清幽；因办公人员较少，预留未来建设空间，在园区西北区利用康复花园设计手法建散步区，强调空间的安静与私密性。另外，人性化空间设计除了与人的行为有关以外，还要充分考虑人的视觉心理要求，在相应的空间停留处采用构筑物、植物对环境进行围合，并在适当的视觉位置布置彩叶树或者景观小品构成视觉焦点景观，满足精神需求。

2.3屋顶花园及平台

屋顶花园在现代办公区景观的设计上愈来愈重要，随着建筑设计的发展，建筑的上部脱离地面的控制尺度而伸出的形态，愈加频繁地进入人们的视线。从屋顶花园或平台上鸟瞰，屋顶花园与平台除本身景观特色之外，已成为室外景观的另一看点，丰富俯仰景观[15]。山西省葡萄与葡萄酒工程技术中心为坡屋顶设计，二层有室外平台，从二层可俯视入口广场南的草坪景观区及红酒品鉴区等景观。

2.4交通流线设计

小型办公区道路虽然交通量较小，但是货行、车行、人行功能均要求齐全，在满足功能的前提下，还应考虑安全问题，在不能分离车行人行的前提下，应尽量做到人车分流，对于停车场位置的选择须较为慎重。为达到人车分流的目的，将工程中心的停车场建在入口东侧，具有隐蔽性，并种植葡萄藤架给予车辆蔽阴，在正常工作时段杜绝园区内部车辆行驶，同时要考虑酿酒入料、其他货品运输及消防通道，在建筑周边设有环路。在游步小道设计时要考虑舒适性及趣味性，宽度选择在0.6～1.0m，道路坡度最大不超过3%。

2.5植物景观设计

小型办公区景观在植物设计当中不仅要考虑其维持生态、美化环境的作用，还应针对不同空间，利用植物渲染气氛。

2.5.1地域化植物的应用

地域化植物的含义不仅是指该地域的地理气候因素，还指地域文化方面的因素。因该区属于山西省农业科学院果树研究所范畴，一方面可采用现有果树资源，如杏树、桃树、银杏等树种，另一方面可利用隐喻的手法，选择紫藤表达葡萄繁盛的景象，却又能有效避免葡萄的种植及管理上的繁琐。

2.5.2行道树植物应用行道树一般根据道路线形，使用乔木高处遮阴，低处用灌丛及绿篱分隔空间；园路植物配置时还应该根据“佳则收之，俗则屏之”的原则，引导游人的视线。研发中心楼位于场地东侧，因此，在主路东侧行道树布置上乔下草，留出恰当的透景线；西侧利用外侧行道树，内侧种植灌木隔绝视线，从而使人进入办公园区之始便将视线引导至园区东侧[16]。

2.5.3色叶植物的应用

植物的丰富色彩能吸引人注意力，影响观者情绪。为增加办公区活力，宜选用红色叶植物，如红叶碧桃和紫叶矮樱；为缓解疲劳与消极情绪，选用紫色及黄色叶植物，如紫叶李、银杏及元宝枫。红色叶植物红叶碧桃和紫叶矮樱因植株较小，且表达热烈、激扬的情绪，因此，三两群植于建筑入口正对的绿地场地中心，构成视觉焦点，提升工作积极性及兴奋度。紫叶李的紫色神秘、脱俗，能消除紧张情绪，且植株大小适中，孤植于建筑东侧休憩场地中央，构成视觉焦点。而黄色叶的银杏及元宝枫形态美观、庄重，且植株较大，植于红酒品鉴区近旁，除植物成景之外还可适度遮阴。

2.5.4植物的形态应用

植物的形态是指植物的外部轮廓表现，不同姿态的植物在人们欣赏时能引起不同的心理感受，因此，植物的形态在考虑人的视觉和心理需求时，也可以称为“植物的表情”[17-18]。将具有水平方向性的植物龙爪槐置于工程中心建筑入口广场处，分隔建筑入口广场及红酒品鉴区，将水平方向性植物平静、平和、舒展的表情呈现在办公区中心处，一方面带给员工平和的环境，另一方面用它的平静围合与入口不同的交往空间，同时水平展开类植物可以延伸空间的宽广感，扩大小空间。垂直方向类的圆柱形或圆锥形植物具有显著的垂直向上性，可很好地隔离空间，选择质感较为粗糙且密集的圆柏列植在园区东南角，将园区与外部很好地隔离、将内部空间有效围合，增加园区的安静感。

3小结

场所对人产生潜移默化的影响，影响人的心情甚至个性。小型办公区室外环境应从员工行为、心理对环境的要求，从构成环境的各要素共同分析选择，从而设计适宜的景观。只有趋向员工心理需求的设计、亲和温暖的生态艺术空间，才能有助于员工释放心理压力，缓解疲劳，放松身心，提高工作效率。

作者：李晓庆 闫冬佳 罗小麟 单位：山西农业大学林学院 山西农业大学园艺学院

参考文献：

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［2］芦原义信.外部空间设计[M].尹培桐，译.北京：中国建筑工业出版社，1985.

［3］刘迎泽.人际心理学[M].北京：海潮出版社，2009.

［4］高玲.办公空间景观设计研究[J].华章，2013（7）：357-358.

［5］李朝阳.现代办公空间设计的理性思考[J].装饰，2003（8）：86-87.

［6］邓天兰.试论办公空间环境设计的人性化设计[J].规划与设计，2013（5）：44-45.

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［14］刘滨谊.景观规划设计三元论：寻求中国景观规划设计发展创新的基点[J].新建筑，2001（5）：1-3.

［15］申可夫.商务办公园区植物景观设计探析[D].广州：华南理工大学，2011.

［16］魏薇，刘克旺.植物景观设计中的空间构成与应用初探[J].江西农业学报，2007，19（2）：50-53.

篇12

出版：大连理工大学出版社

编著：上海万创文化传媒有限公司

页数：335页

定价：￥328元

SBN：9787561156162

《最新顶级商业广场》用中英文双语介绍了中国一些顶级商业广场的设计理念，精选了20个北京、上海、重庆等地的著名商业广场的设计作品，包括了北京三里屯Village，西安万达广场、上海环球金融中心、上海宏伊国际广场、苏州印象城等，通过展示各大都市商业广场的创作理念、造型设计、功能结构、材质运用等要素，用精确的图片、简练扼要的文字全面诠释了当前最新的商业广场的设计风格和特点。

《顶级酒店4》

出版：大连理工大学出版社

页数：344页

定价：￥338元

ISBN：9787561155110

《顶级酒店》通过大量精美的图片，全面、系统、及时地介绍了世界各地的顶级酒店，为行业内有关人士提供高端酒店资讯和实用参考。本书收录的全球顶级酒店案例，除了在设计理念上有特别之处外，也特别推荐设计师在建筑和室内设计中按照绿色标准设计所进行的探索，涌现了具有标志和示范性的建筑作品，值得广大设计师从中学习和思考。

《豪华别墅Ⅱ》

出版：华中科技大学出版社

定价：￥258元

ISBN：9787560963013

本书汇集了国内外知名设计的豪华别墅设计作品，设计师独具特色的设计手法为各个功能空间带来令人神往的空间享受。奢华经典的装饰风格是目前极为流行的设计潮流形式之一，经典案例的集结出版定能给读者带来奢华的生活享受，也为同行间的相互交流提供良好的平台。

《2010公共空间模型Ⅰ》

出版：福建科技出版社

作者：叶　斌　叶　猛

定价：￥158元

ISBN：9787533536220

《2010公共空间模型(商业空间房产空间会所空间)》内容丰富、实用性强，受到广大读者的支持与厚爱。全书汇集了国广一叶2009至2010年制作的300多个风格各异、手法时尚的室内设计3dsmax场景模型文件。可作为读者室内设计时的有益参考。

《2010餐饮空间设计经典》

出版：福建科技出版社

页数：335页

定价：￥228元

SBN：9787533535476

现代餐饮空间设计是一种结合空间布局、氛围塑造及合理控制投资预算的商业设计。人们在餐厅消费，除了“色”、“香”、“味”层面的基本需求外，更注重的是一种就餐气氛、一种消费体验。这种身心感知上的舒适感，是考量“空间魔术师”室内设计师对于材料、色彩、音效、气味等诸多元素的综合控制能力。《2010餐饮空间设计经典》汇集了国内外设计大师餐厅设计的最新作品，代表了2010年国内外餐饮空间设计的整体水平。

《发现最美的酒店：城市酒店与度假酒店设计》

出版：大连理工大学出版社

页数：256页

定价：￥200元

ISBN：9787561153866

《发现最美的酒店：城市酒店与度假酒店设计》由戴勇及深圳市创福美图文化发展有限公司编著，得到了很多酒店的大力支持，积极配合拍摄、提供图片。专业设计师眼中最美的酒店，最美的细节，最打动人的地方等都――展示在本书中，作者表示，如果因为这本书，让一些读者有去亲身体验一下的冲动，这是他和酒店方都会感到高兴的事。

《西班牙&葡萄牙建筑于景观的艺术魅力》

出版：大连理工大学出版社

编著：金英伟

页数：313页

定价：￥268元

ISBN：9787561155257

西班牙和葡萄牙都是多元文化汇聚的奇异之都，任何学艺术的人都向往亲身探索它多元、神秘、奇异的文化源泉是什么，对艺术设计产生了哪些影响，又是如何从设计作品中传达出来的?受西班牙、葡萄牙景观设计师协会的邀清，由大连理工大学出版社旗下《景观设计》杂志社组织，于2009年11月1日至11月12日对伊比利亚半岛建筑及景观进行了考察，考察人员既参观了当地具有标志性的建筑和景观场地，又拜访了当地的建筑及景观设计工作室，并与之进行了跨文化的专业学术交流。

《东京半岛酒店：关永权灯光设计》

出版：大连理工大学出版社

页数：204页

定价：￥240元

ISBN：9787561150894

20世纪90年代后期，被誉为全球最优秀的灯光设计师之一的关永权正式开始了与半岛酒店的合作，《东京半岛酒店：关永权灯光设计》介绍了半岛酒店立面、酒店接待大堂、楼梯、电梯大堂、走廊、活动室、宴会厅、水疗中心及游泳池、酒吧等的照明设计方案。关永权“运用少量的照明设备营造出最理想的灯光效果”的设计理念受到客户及全世界不同国家的设计师高度赞赏。

《三十光年：关永权灯光设计》

出版：大连理工大学出版社

页数：400页

定价：￥360元

ISBN：9787561151754

关永权，亚洲首位华籍照明设计师，1973年毕业于香港理工大学，随即获美国一家照明顾问公司聘用，后被派驻希腊雅典分公司，不久即被英国著名的Dale

Keller

and Associates赏识，转战英国伦敦。为欧洲华丽贵气的酒店及中东闪烁辉煌的皇宫设计灯光所得的经验强烈燃起他对照明设计的兴趣。他于1979年在英国伦敦成立自己的事务所，更于2009年为这令他醉心三十年的事业庆祝。

《欧式奢华：顶级奢华酒店》

出版：大连理工大学出版社

编著：香港卓越东方出版有限公司

页数：348页

定价：￥398元

ISBN：9787561154785

本书以汉英对照的文字介绍，并辅以大量精美图片，它们或多或少地反映当下室内设计师的思考和当前技术背景下的实践，可为室内设计从业人员提供参考和借鉴。书中介绍了位于世界各地的酒店的不同设计风格。包括：路易斯湖城堡酒店、波士顿科普利广场酒店、旧金山费尔蒙酒店、西雅图奥林匹克酒店、茂宜岛纳凯弧纳拉尼酒店等。

《工作室地图》

本书选出的设计室遍布全球，所有展示出来的工作室都带有简短的调查问卷、代表作品介绍和他们设计室与周边环境的图像。调查问卷没有做过多的修改，简洁的工作室剖面图是基于各个工作室的实际展示。这保持了又本的活力，而不是出自位编辑的“统一”模式。

《庭院饰品》

本书不仅介绍了庭院硬景部分的饰品，还专门对硬装饰中的饰面进行了介绍。书中将不同风格的庭院装饰按照功能不同分门别类地进行详尽的分析介绍，对常用的装饰材料进行简洁明了的描述，以便读者能根据各自需要选择合适的材料及了解一些实用的维护知识。

《简美居住空间》

《极上雅境・戴勇室内设计与陈设艺术》

《品味－家Ⅰ》

《样板间Ⅱ－欧式田园》

《空间　风格　配饰》

《样板间Ⅱ－现代时尚》

《餐饮空间》

《餐饮空间》介绍了国内外各式餐厅的设计方案，强调不同功能性餐饮空间的不同设计风格，并配有大量彩图及平面图、细部图等。书中表达了设计师的任务不仅仅是有效地安排空间，更重要的一点是从建筑的角度诠释餐厅业主的需求，表达顾客们的期望。

篇13

关键字：室内外设计、融合

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

一、引言

人类是大自然与社会生活共同的产物，所以自从人类产生以来，人类就一直在为自已寻找和营造着一个能与大自然相融合的空间。从远古时期的洞穴到草顶泥墙的茅屋，从封建时期恢宏壮丽的亭台楼阁到当今社会的鳞次栉比的高楼大厦。随着社会的不断的发展，人类社会进入了工业化时代，现代社会紧张的生活节奏将人们压迫在运转不息的工业流水线上，压迫在为生活而激烈竞争的奔波忙碌之中。回到家里，又是拥挤喧闹的街区与如鸽子笼般的单元房。人们早已厌倦了这种压抑的生活，他们渴望的是自然的回归，心灵的释放。所以，室内外设计相融合的趋势不仅仅是室内设计发展的一个方向，它也是顺应社会进程的必然选择。

二、室内外设计融合的关键

建筑内外空间的融合设计是根据建筑空间的使用性质和所处环境，运用物质技术手段和艺术处理手法，整体把握空间，设计其形状和大小，内外保持相协调。

为了满足人们能舒适地生活和活动，需整体考虑室内外环境和用具的布置设施。那么，建筑内外的空间设计的根本目的，在于创造满足物质与精神两方面需要的空间环境。影响建筑内外的空间设计的因素很多，诸如空间的尺寸、空间结构的潜能和局限性、以及室外所处的位置与环境等方面的因素；室内空间的具体用途，是作为工作或休闲、娱乐或礼拜还是康体或学习；还有要重点考虑的室内外空间相协调的内涵。

三、室内外设计融合的要点

现代室内外设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内外设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。现代室内外设计是综合的室内外环境设计，它既包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

3.1室内外光线融合

在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光能制造空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到空间形状大小、质地和色彩的感知。影响采光设计的因素很多，其中包括照度、气候、景观、室外环境等，另外不仅要考虑直射光，而且还有漫射光和地面的反射光。

3.2室内外空间点缀

城市建筑的高速发展，使得绿地在相应地日渐减少。长期工作、生活在室内环境中的人们，希望能充分利用城市中的每一块绿地，并将室外的绿色植物移植室内，以提高环境质量，促进人们的身心健康。同时，绿化植物也是室内的装饰品，能使人精神焕发，更是一种室内设计室外化的手段。

利用绿化布置室内空间，一般在人口门厅、屏风两端或沙发、地柜等转角空间，对置或横置绿化植物，这些绿化具有明显的室内路线标识作用和分隔空间的作用。它能够打破室内空间的单调，给生硬的空间以柔化作用。将室外绿色花草灌木移植于室内，不仅是净化空气所需。而且能给乏味的室内空间增添的自然的生机与活力，给人们以清新豁达的视觉美感用绿化可以丰富空间的层次，结合家具和陈设品能形成综合的立体装饰，统一与对比组成背景或主体图案。

3.3室内外园林融合

向中国的传统园林艺术是中国文化史上一颗璀璨的明珠。许多传统的造园手法延用至今，曾创造了像北京颐和园、苏州拙政园等一批优秀的古典园林，而且也创造了一大批建国后的新时代园林。造园手法在室内设计上的应用，加强了室内外空间沟通，进一步把室外环境融合进室内空间之中。其中最典型的要算“框景”这—造园手法。所谓“框景”就是利用室内的门窗洞口作为模拟的景框，将室外的自然景色也纳入其中，观赏者在室内的一定距离之内能欣赏到一幅优美的图画。奇山、异草、水藻、喷泉、瀑布与溪流等原本是置身室外大自然的景观元素，紧张而疲乏的都市人以极大的热情与努力将室外园艺引入室内制造室内园林。人们企图时刻能将自己置于大自然中，寻求最大限度的交融与和谐，以舒缓竞争给身心带来的压抑。这种设计多见于宾馆、饭店等公共场所的门厅或中厅之中。由于这些场所的棚顶多用透光玻璃罩结构，这就为许多观赏性植物和动物的存活提供了充足的光照条件。宽敞明亮的内厅为设计者们提供了丰富的想象空间。在其间或安排山石、绿树、喷泉，或构筑假山。飞瀑、小亭，或布置小桥、流水、草舍等等，让人有身临其境之感，真真切切地体会大自然的魅力。

在室外园艺手法应用在室内设计的案例中，香山饭店可谓是经典案例，香山饭店本着源于自然，高于自然，把人工美与自然美融为一体的艺术特征。在整体结构上，它恰到好处的运用江南园林的设计手法，借助大自然风光，依山而建，随高就低，蜿蜒曲折又不拘一格。二至四层的五组楼群，由十一座庭园相分隔，自然散落，却又以曲折的连廊相沟通，互为呼应。并独具匠心的将山石、池水、花草、树木、曲径等室外常见的小品移入室内，使得整体环境一步一景巧妙结合，显现出江南特有的园艺风情。

3.4墙体、柱、门窗等融合

墙体作为室内空间的主要界面，面积大，而且单一，是将室外元素引人室内最能产生效果的地方，往往是主导室内整体风格的主要因素之一，好的设计师特别注重并善于处理墙面。在大型的室内环境中，常常拥有较多的粱柱，而且体量也较大，因而柱式装饰也不能忽略。墙柱装饰的“室外化”主要是借助室外天然建筑装饰材质的直接或间接应用。这种自然构筑材料主要有卵石、条石、大理石等；原木以及水泥灰等，除了这些天然地材质之外，后现代派的室内设计还利用室外工业化的机械、通风管等结构材料，将它们在室内毫无掩饰地暴露而达到“室外化”的装饰目的。在舞厅咖啡厅尤其在酒吧间这样充满时代气息和鲜明个性色彩的娱乐场所的室内装饰中，天然材料及工业化的结构等室外元素被设计师在室内的墙柱上发挥得淋漓尽致，或表达对乡土人情的怀恋或表现质朴的原始美或造就粗犷的自然风或表现强烈的超现实的前卫感。

对于门窗的室外化，大致可分为两类，一是在门与门框的取材上运用天然原木等，二是借助墙的开洞，自然随意地创造室外化的门洞，这种方法一般是半封闭的隔门，因为考虑防保功能而不能用于直接朝外的门。窗户作为室内自然采光的主要的手段，巧妙的设计与装饰也会起到活跃气氛，渗透室外自然情趣的作用。一般可在室内的窗户两侧，或上下方作固定的窗扇装饰，这种装饰已排除了实用功能，并且不是真正的室外窗扇。玻璃屋，是以轻钢龙骨等轻型金属为构架，用大型屏风玻璃而组成的透明的房间，我个人将这种空间理解为室内窗户的无限扩大，它是室外引向室内的最好的一种延伸方式。这种空间同样可以抵御风雨，同时也可以充分享受室外的阳光。因为它的透明，室内的一切自然风光也可以传递给室外的人们。著名的华裔建筑大师贝聿铭先生在巴黎建造的仿金字塔的透明建筑便是这种设计的作品。

四、总结

随着人们是的生活物质文化水平的提高，对城市建筑、室内设计的要求也不断提出新的要求，如现场环境的实用性、健康和安全因素，还有室内外所处的视觉（颜色、灯光、形状）、触觉（表面、形态、质地）以及听觉（噪声、回音）等，都提出了新的要求。为此，设计师必须了解人们的新新需求，把握好室内外各要素的统一和协调，对室内外各要素应具备美学、适用性和技术可行的欣赏能力。

参考文献：

[1]盛守伟、吕建斌、董毅，建筑室内外空间设计探讨，城市建设理论研究，2011年第17期

篇14

关键词：室内设计；灯光；美容；SPA；环境设计；应用

灯光是室内设计整体效果呈现的重要组成部分，也是渲染空间范围的有效手段[1]。美容SPA环境设计具有一定的特殊性，既要具备自然的舒适感，又要具有一定的商业价值，因此，可以将室内设计中灯光的运用原则及方法，合理运用在具体的美容SPA环境设计中，利用有限的灯光元素，创造出更加完美的SPA环境，为广大消费者提供更好的美容SPA体验。

一、灯光在室内设计中的作用

室内设计中的灯光元素在整体设计中起到非常重要的作用。室内设计要求具有良好的环境，在具体的设计中，室内灯光环境的巧妙运用可以强化室内空间之间的界面关系，有效改变界面对室内环境空间的限制，使室内的环境空间更加合理。另外，室内灯光环境的营造也可以强化室内整体的环境氛围，体现室内环境的整体格调、意境。针对不同的室内空间的功能，运用不同的灯光元素，可以体现不同的空间情趣和风格，使整个室内环境具有新鲜感。在此基础上，也能强化室内空间的序列层次，增加空间环境的方向性，在一定的条件下突出室内环境的视觉效果。室内设计中对灯光的有效运用还能丰富空间内容，有效改善空间的比例关系，限定某些空间领域[2]，为室内设计整体效果的呈现创造一定的条件，而室内的灯光本身也具有一定的空间艺术性，能增加室内设计的内涵，使其具有一定的文化氛围。总之，在室内设计中，灯光对整个设计的效果有非常重要的作用，不管是在氛围的营造上，还是在空间内容、空间领域、环境氛围等方面。当然，影响室内设计中灯光运用的因素也很多，如光源的形式，室内的空间布局、家具的陈设、装饰格调、整体色彩等，都会对灯光的运用产生一定的影响。众所周知，光和影能在一定程度上改变空间布局，形成一定的空间效果。利用灯光改变整个空间设计的界限，是空间设计中常用的手法。

二、灯光在美容SPA环境设计中应用的基本原则

室内设计中对灯光的运用，可以有效改变空间效果，使不同的空间功能发挥更大的作用。在具体的美容SPA环境设计中应用灯光，同样可以为整个SPA环境空间营造不同的氛围，帮助美容SPA的体验活动更好地开展。但是，灯光的运用并不是简单无规律的，在具体的空间设计中，需遵循一定的原则，结合整个美容SPA场所的需要，运用灯光为整个空间增添亮点。美容SPA的环境设计有特殊的要求，符合消费者对养生的追求，在空间环境的设计上寻求公共性与私密性的有效结合[3]，追求自然舒适的体验环境。因此，结合现代室内空间设计中对灯光的运用，室内设计中灯光在美容SPA环境设计中应遵循以下设计原则。

（一）功能性原则

在美容SPA环境设计中，应用灯光元素在功能性原则的基础上进行。功能性原则可以让人更好地适应美容SPA环境中灯光照明的设计，达到人们在SPA体验时的心理需要和一定的视觉效果。根据不同的功能区域选择不同的灯光设计，保证一定的亮度，考虑到灯光的角度、色彩的表达以及灯光的数量，适当提高背景的亮度或加强灯光的对比度，都能改变SPA环境设计，体现出整个环境的立体感和层次感。

（二）美观化原则

灯光的设计和应用是装饰与美化空间的重要手段，在美容SPA环境中更是不可缺少的美化体验场所的重要手段。在美容SPA环境设计中，灯光要成为整体环境的一部分，不仅要起到照明的作用，也要具有点缀环境、平衡整个空间布局、增加SPA环境艺术感的作用[4]。使用精巧、美观的灯具，与美容SPA空间布局中的建筑造型相结合，利用灯光的效果为人们创造一个舒适美观、宁静淡雅的SPA体验环境。

（三）安全性原则

灯光在美容SPA环境中的设计应用一定要遵循安全性的原则，保证整个灯光引用的安全可靠。基本的照明都来自于电源，因此，在任何空间环境的设计中安全地使用电源，科学合理地设置电路，避免安全事故的发生，是必须注意的问题。美容SPA环境设计中会涉及到更多元素，电路的结构相对来说较为复杂，对灯光的设置也相对较多，一般的电量负荷较大，这些客观存在的原因会影响到灯光设计的安全性，因此，在具体的美容SPA环境设计中一定要遵循安全性的原则，在保证美容SPA体验场所安全的同时，也能使整个环境更加和谐。

三、如何在美容SPA环境设计中应用灯光

当今社会经济快速发展，人们对消费环境的要求越来越高，正确地在美容SPA环境设计中，应用室内设计的灯光设计，能够提高美容SPA场所环境设计的整体效果。遵循功能性、美观性、安全性等基本的设计原则，在具体的美容SPA环境设计中应用室内设计中的灯光元素，创造舒适和谐的SPA环境，具体的应用主要从以下几个方面着手。

（一）分层次设计

室内设计中对灯光的应用常采取分层次的手法，这种手法可以满足空间的特殊照明要求，在美容SPA环境设计中非常重要。SPA环境设计中对灯光的要求是为具体的空间提供整体的照明，针对不同的体验功能设计不同的灯光。在对灯光进行分层次设计的过程中，要注重环境光层次和重点照明层次，以及必要的装饰照明层次。环境光层次是为了在美容SPA场所中能有一个整体的视觉效果，完善空间的布局，填补空间布局的某些不足。重点照明层次的设计要针对美容SPA环境中起强调作用的物品，如艺术品、装饰的细节、商品的展示等，在一般的情况下，采用重点照明层次手法对其进行布局设计，突出美容SPA环境的特点。而装饰照明层次主要是为整个SPA环境提供空间装饰，在整个环境主体的营造上扮演重要的角色。美容SPA环境中的灯光设计应注意：灯具本身的空间造型以及具体的照明方式[5]，色彩以及光影的变化所产生的环境效果，灯光与空间的材质相配合产生的整体效果以及特殊的灯光，对美容SPA环境与众不同的影响等。

（二）环境陈设照明的表现形式

在美容SPA的环境设计中，对灯光的应用要考虑到环境陈设照明的表现形式，不一样的灯具或灯光会对环境陈设产生巨大的影响。SPA场所殊的环境陈设需要相应的灯光表现形式[6]。外在形式上有独特风格的灯具在SPA环境陈设中的应用，会突出空间的设计特色。亲近自然，力求营造一个舒适愉悦的养生美容环境，需要极具特色的灯具来体现。不同的特色灯具及其灯光表现形式的差异，为整个SPA环境营造不同的氛围。在具体的应用中，首先要注重发光体的造型特征，保证在造型上就能为整个空间提供不一样的环境陈设氛围。其次，在灯光本身色彩以及光晕的装饰上要格外注重，利用灯光不同的色彩和光晕达到SPA环境中对于光影的追求和照明的需求。

（三）使用调光器改变SPA环境氛围

固定的灯具难以制造出不同空间区域的气氛，因此，在SPA环境设计中利用调光器来改变空间的氛围，可以选用不同的灯罩变化SPA环境中不同功能区域的氛围。

（四）利用局部灯光制造SPA环境中的微小光区

亲近自然、舒适安静的环境是SPA场所追求的环境氛围，利用灯光完全可以实现这样的需求。在具体的环境设计中，应用灯光制造微小的光区，可以是一张桌子上的一盏小台灯所发出的光，营造安静的角落环境，也可以是环绕的灯带，制造斑驳的类似水波粼粼的光区，让人们获得接近大自然的享受，也可以是落地灯，在适当的位置营造一种小范围内的舒适氛围，制造SPA环境设计中的需要，达到一定的空间设计效果。

四、灯光元素在美容SPA环境设计中应用的发展趋势

灯光元素在一般的室内设计中占据一定的地位，在具体的美容SPA环境设计中同样具有非常重要的作用，利用灯光设计为整个SPA环境提供不同空间布局。随着经济的不断发展，美容SPA的发展更加迅速，因此，对其环境的设计也成为室内设计中的一个新的发展领域。在室内设计中的灯光元素可以通过巧妙的嫁接引用在美容SPA环境的设计中，不断优化SPA环境。未来的室内设计会衍生出更多的设计领域，其中，美容SPA环境设计的发展会在灯光应用这一点上更加突出。首先，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加多元化，文化的不断发展与更新，会为SPA环境的设计提供不同的理念，灯光作为其环境设计中的重要组成部分，因此，多元化的灯光元素能为整个环境的设计创造更多的可能性。其次，灯光元素在美容SPA环境设计中会更加生态化和人性化，满足现代人们对于精神生活的追求。除此之外，美容SPA也会向更加智能化的方向发展，优化美容SPA环境设计的细节，创造更好的SPA环境，为消费者提供更加便捷的服务。结语：室内设计中的灯光应用能为美容SPA场所的环境设计提供有效的参考，使设计者能够更好地完善美容SPA环境的设计。灯光在美容SPA环境设计中的应用要遵循功能性、美观性、安全性等基本的应用原则，采用不同的方法合理利用灯光，在整个环境的设计中合理应用灯光，打造具有特色的SPA环境，促进美容SPA行业的不断发展。

参考文献：

[1]赵斌.《室内设计中的“灯光语言”》[J].《艺术品鉴》.2014年11期[2]付广磊.《浅谈灯光在室内设计中的运用》[J].《中国科技纵横》.2014年6期

[3]王谦,谭智.《浅谈室内设计中灯光的合理运用》[J].《建筑•建材•装饰》.2014年18期

[4]赵忠超、杨维菊.《浅析灯光在餐饮空间中的作用》[J].《照明工程学报》.2011年4月

[5]孙香虎.《灯光设计在室内设计中的重要作用》[J].《城市建设理论研究（电子版）》.2012年6期