空间设计12种设计手法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇空间设计12种设计手法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词] 电影；艺术美感；空间设计

一、电影空间设计概述

（一）电影空间设计的含义

电影不仅仅是文化传播的载体，电影其实更是一门空间艺术。随着现代电影制作技术的提高，人们在观看电影的时候无一不感受到影片随处展现的空间立体概念。最初的空间设计，也仅仅是在建筑领域运用，是指在建筑外观设计完成之后，对建筑内部进行的设计，它包括装修与装饰两个方面，装修是指对室内空间界面（地面、墙面、顶棚）的处理，装饰是指通过室内的家具、织物、陈设等对室内进行的二度布置。空间设计不仅反映人的品位、性格，更能营造出一种特殊的氛围，不同的空间设计形式，会形成一个全新的空间环境，体现新的理念。

电影的空间设计不仅可以利用电影表现手法展现空间环境，也可以利用化妆、服饰等达到空间视觉效果。电影中的空间设计艺术，不仅能烘托影片的氛围，渲染一种空间艺术魅力，还能给予观众比较大的视觉震撼力，在影片与观众之间形成共鸣。

电影空间设计是指为达到强化影片的视觉表现力，以影片剧情为依托，通过各种影片表现手法刻画人物性格、渲染人物情感、突出影片主题，在影片的造型与视觉表现上呈现出活跃鲜明、内容丰富、层次明显、效果逼真的影片魅力。

（二）电影空间设计的表现手法

1.蒙太奇

从法文“montage”音译而来的“蒙太奇”原是指在建筑学中的构成、装配的意思。随着电影元素的发展，蒙太奇越来越多的运用到电影创作中，成为电影的主要叙述及表现手法。完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。

蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段——蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。

2.电影场景设计

电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。

电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。

（三）电影空间设计的类型

1.电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构（包括色彩、陈设等），或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。

2.从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。

二、电影空间设计展现的艺术美感

影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法（如人物装扮、恐怖场景设置等）或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。

（一）电影空间设计展现的色彩美

人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。

经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1 000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费36亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。

通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。

（二）电影空间设计给人们营造空间立体感

随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。

又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。

三、结 语

电影依赖空间设计艺术，电影的主题展现、发展离不开电影的表现手法，也离不开空间设计艺术，电影是展现艺术美感的重要载体，由于编剧、导演与演员的努力，我们才能在体会每部电影独特的空间设计的同时，更能享受到影片的真正艺术美感，满足人们的感官享受是电影追求的目标之一，人们观看电影更多的是为了去审美，去欣赏美，而电影空间设计正是展现艺术美感给人们的重要载体。

[参考文献]

[1] 黑格尔.美学（第一卷）[M].北京：商务印书馆，1979：87.

[2] [苏]B·日丹.影片的美学[M].北京：中国电影出版社，1994：201.

[3] 范虹，崔彤.建筑蒙太奇[J].建筑创作，2005（12）.

[4] 王继开.电影手法在空间设计中的运用[J].文教资料，2011（12）.

篇2

关键词：自然光；空间设计；形态造型；审美视角；材料工艺

空间内涵决定建筑本身，建筑外观的品质彰显内涵的精神诉求。在设计中，空间的表现手法众多，而其承载的理论也极为丰富。“低碳、节能、环保”作为设计领域的一大的主题，将其运用在空间设计中就显得尤为重要，所以，依据空间内涵的需求在空间设计中合理使用自然光是十分必要的。

自然光，俗称天然光，是由自然天空中天然发光体发出的光波所形成的，这些发光体主要包括太阳、恒星、行星等，因而它们所产生的无论是直射光、漫射光、月光还是星光，都可以被称为自然光。不同的光源所产生的自然光的特性都是有差异的，而在设计中人们正是利用这种差异来展开空间设计，从而将自然光巧妙运用于空间设计中。自然光通过直射、折射、反射、透射、散射、滤光、星光等方式帮助设计师创造出多变的环境气氛，给人带来不同的心理感受。著名建筑师路易斯・康曾经“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”

一、伊斯兰艺术博物馆

伊斯兰艺术博物馆座落于卡塔尔首都多哈海岸延线的人工岛屿上，占地面积4.5万平方米。作为目前世界上伊斯兰艺术最集中的博物馆，该馆是由世界著名华人建筑师贝聿铭先生设计的，并已于2008年12月正式对外开放。

整个建筑在贝聿铭的申请和要求下，建立在一个卡塔尔政府专门为此修建的一个独立的人工小岛上，四周由海洋及绿化环绕，建筑主体共分五层，外墙由白色石灰石堆砌而成，由各种几何形层叠叠加而形成一个退台式结构，其旁边有一个两层楼高的教育用房，并由中央庭院连接组成一个整体。主体建筑中间一个高达164英尺的穹顶开口，自然光可随之倾泻而下，配合穹顶的是高达150英尺的幕墙玻璃。

二、从伊斯兰艺术博物馆看自然光的空间设计运用

1、从地势空间看自然光要素对空间环境的重要性

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈。作为卡塔尔的首都，多哈是集政治、经济、文化为一体的国际大都市，更是波斯湾海岸的著名港口城市。作为滨海城市，发达的海洋文化是这个城市的主要特点。空间环境设计离不开一个城市的文化特点和城市气质，而巧妙地运用自然光，有助于空间环境更加适合城市整体气质，所以，自然光不仅对营造空间环境十分重要，更有助于城市形象的塑造和个性特色的树立。

贝聿铭先生在设计该博物馆时，显然充分研究了多哈的城市特点。作为气候炎热地处沙漠的沿海城市，阳光、沙滩、海洋是海洋文化城市所必备的设计要素。因此，依托于其本身的阳光、沙滩，在贝先生的建议下，政府专门为此修建了一个人工岛，为该博物馆成功注入了海洋元素，实现了自然光线与海洋、建筑、沙滩的结合。几种不能物理特能的东西在这里充分交融、渗透，向世人展现出一个完全不同以往的博物馆形象。

2、从形态造型看自然光在空间设计中的运用

作为现代主义风格的建筑师，贝聿铭先生一直以来倡导用现代的理念、手法、材料展开建筑设计，即使是面对需要承载深厚历史文化底蕴的项目，他也坚决不主张再用复制传统的“假古董”的方式去设计，而是应该走传统与现代相结合的新路子。这一点上，从他设计的美秀博物馆、苏州博物馆等建筑中足以见出。

在伊斯兰艺术博物馆的设计中，他延续了自己一贯的理念和主张，整个建筑主要用几何形体的穿插组合而成，而这也与伊斯兰传统建筑风格善用的几何形态不谋而合，尤其是他对阿拉伯传统拱形窗的几何化改造和使用，让建筑外墙上的小开窗与建筑整体形态保持了高度的一致，而当自然光线透过这些或三角尖拱窗或半圆拱窗的时候，会在其空间内部形成投影变化，不仅成功将自然光引到内部，更让自然光在其内部形成了一种无声的自然装饰效果。这种自然光影装饰，再配上博物馆内部充满伊斯兰风情的装饰造型和纹样设计，让整个空间更加的生动、多变。

在该博物馆设计中，整个建筑的亮点置高处的大穹顶。作为东西文化交流的走廊，穹顶不仅是欧洲传统建筑的重要形制，也是伊斯兰传统建筑的重要特点。传统伊斯兰建筑穹顶多是巨大的矗立在建筑外部的八角圆形，但在伊斯兰艺术博物馆的设计中，并没有直接采用这种传统造型形态，而仍然通过现代化的几何切割方式在顶部形成一个聚焦自然天然穹顶。自然光透过穹顶洒向建筑内部，与建筑内部的几何装饰和图案装饰交融，而整个建筑内部的视觉中心也正好在此，这不能不让人联想到了古罗马万神庙的大穹顶，可见，早在那个时期人们就开始用穹顶来汇集自然光。

3、从审美视角看自然光在空间设计中的运用

审美视角是指审美主体从不同的视角鉴赏审美对象。自然光虽是以太阳光为主，但却不只局限于日光。当贝聿铭先生将阳光、沙滩、海洋等元素都聚集到伊斯兰艺术博物馆的时候，注定了该建筑不同视角下的美。

白天日照下，自然光照射在建筑上、海水中，博物馆在蓝色海水形成了波动的建筑倒影，让远眺的人们从不同的视角都足以感受到这种画面感极强的美。到了夜晚，博物馆的倒影又在月光中形成倒影，再配合建筑及庭院所设置的人造光源，使其呈现出另一种韵味。

4、从材料工艺看自然光在空间设计中的运用

传统伊斯兰建筑一般以白灰、浅黄灰色调为主，这与其地貌特征、等方面有直接关系，呈现出圣洁、肃穆、简雅的特色，这与其内部的豪华几何图案装饰形成了鲜明对比，呈现出外雅内奢的特点，比如泰姬除、伊本・图伦清真寺均是如此。所以，贝聿铭先生在设计时，其外墙设计采用白色石灰石，延续了伊斯兰传统文化的典雅。

在主体建筑的开窗处，他则选择了大面积的玻璃幕墙结构，这是典型的现代主义设计手法，再配合整体的几何结构、白灰的外墙，显得十分的契合，并形成了特有的肌理效果。虽说是一粗一滑、一传统材料一现代材料，但却统一在整体的结构和典雅的气质中，形成了传统伊斯兰文化和现代主义设计风格的融合。

篇3

从别墅建筑设计的基本概念与分类入手，系统阐述别墅建筑设计的表现形式与手法，并从多角度论述设计理念、设计要素、高科技术、环保理念在别墅建筑设计中如何应用。

关键词：

别墅建筑设计；表现手法；应用

一、别墅建筑设计的概念

别墅建筑具有与其他建筑不同的自身特点，其设计形式与普通住宅建筑设计的区别较大，包括建筑外观设计、室内设计、庭院设计等。由于别墅建筑空间较大，而且室内设计与建筑风格在设计语言上要统一，形成别具特色的居住住宅。别墅建筑设计侧重于风格的把握，以及材料的合理、巧妙运用；室内设计内部重点在于使用功能、空间功能、风格等的设计。别墅建筑属于住宅建筑的范畴，定义为豪华舒适的民居建筑。近些年，别墅建筑逐渐兴起，由我国沿海开放城市逐渐发展到各个二三线城市。通常别墅建筑为三至四层，也有更多楼层。在建筑的设计手法、空间设计、建筑平面布局、庭院景观设计等方面均不同于一般建筑，而较多地则是运用其独立的庭院形式或者是连体的联排式的表现形式。

二、别墅建筑设计的分类

别墅建筑设计形式多样，按照其现有建筑的形式可分为：乡村式别墅建筑、独立式别墅建筑、双拼式别墅建筑、联排式别墅建筑、叠加式别墅建筑以及空中楼阁式别墅建筑。乡村式别墅建筑：即在乡村或郊区建造的别墅，是人们为了追求良好的空气环境、自然环境和周边的乡村环境而建造的适宜居住的别墅建筑。独立式别墅建筑：即独立的建筑、独立的庭院，这种形式是别墅建筑发展历史最悠久的建筑形式。双拼式别墅建筑：即两个单元别墅连接而成，将一个建筑镜像成两个单元住宅的形式，区别于联排别墅与独立式别墅，属于两种形式的综合体。联排式别墅建筑：是独立式别墅与双拼式别墅的联合体，由两个或多个单元组成的别墅建筑群，是运用较多的经济型别墅建筑。叠加式别墅：是别墅与公寓住宅的组合体，由多个多层的复式住宅空间叠加而成。一般在四层到七层复式错乱叠加，而这种形式是类似于别墅住宅，而不是真正意义上的别墅建筑。空中别墅：通常指的是在高层住宅顶端建造的别墅住宅形式。

三、别墅建筑设计的表现手法

别墅建筑设计风格多样化，根据居住者的需求大体上呈现以下几种特点：

（一）简洁明快型的表现手法简约风格是别墅建筑设计的主流风格，简洁明快而不简单、平庸，设计手法以营造出温馨、典雅、舒适、庄重的设计效果为主。这种类型的表现手法在建筑外观上多采用质感凸凹明显的建筑材质；在造型上多以简洁明快的线条为设计表现手法；在修饰上多采用灯光作为主要表现形式。

（二）“风格派”的表现手法“风格派”的表现手法在别墅建筑的外观形式及造型方面比较简单，没有大胆和夸张的设计元素，没有张扬的外表，却在简单中带有一定的特点及风格艺术，追求细节美和工艺精美的处理手法，其设计语言则以方方正正的几何形体为主，没有多变不规则的几何形体元素，给人以沉稳厚重的感觉，虽然有着机械化的效果，却也不失美学艺术的韵味。与建筑整体相呼应的外部墙体的装饰是风格派表现手法的重要表现内容，外墙的设计主要是利用线条设计元素和整体块与面的结合，形成独特几何元素造型艺术，带给人们强烈的时代感受和现代美。在别墅群设计上，多采用柔和的设计元素，主要以线条为主，在视觉上给人以长期审美的视觉效果。

（三）欧式风格表现手法欧式风格建筑设计是当前别墅建筑设计的主流，在建筑外观上多以浅色调为主或白色基调为主要色调；在材料的选择上多采用具有欧式风格特征的石膏线等作为装饰，以体现欧式风格的古典美。

（四）中式风格表现手法中式风格是我国传统建筑设计特点结合现代建筑设计手法的一种表现形式，多以江南建筑设计风格为主，尤其是徽派建筑为主要典型。在材料方面多采用以黑色作为主体颜色，并配有深红色作为点缀。在设计过程中根据客户的需要而量体裁衣，进行定做。另外，还要考虑室内家具与空间的布局，及建筑外观的整体统一。

四、别墅建筑设计的应用研究

（一）别墅建筑设计应用人群特点别墅建筑设计，是为极少数高消费人群而设计的住宅，其人群应用特点是位置尊贵、量身设计、售价昂贵、设施先进、功能齐全，用于纯居住的、高效能的居住功能，以满足客户对别墅的安全感、舒适感和私密性的要求。往往别墅建筑是为事业成功人士量身定做的，为富豪们提供与众不同的居住环境和居住建筑。别墅建筑侧重于建筑的外观与风格、建筑内部空间功能与风格、室内设计的奢华与高贵，以体现居住者的身份与社会地位。在建筑内部空间设计往往认为别墅空间大，从而淡化了其内部设计，满足不了客户对其所居住的别墅的最佳效果。但别墅建筑本身也存在着一定的限制，使得内部空间的可使用率不高，无法达到平均效果。对于有些空间的使用率高，而有的空间使用率极低，造成了极大的浪费，这也是别墅建筑设计的弊端。因此，合理利用空间功能，满足客户对空间的布局安排则是别墅设计的重中之重。

（二）以人为本的设计理念的应用以人为本、人性化设计、人性的关怀是当前居住设计的设计理念。就别墅建筑设计而言，我国大多数别墅设计从外观看富丽堂皇，有种与众不同、高处不胜寒的感觉，室内设计也是高档、奢华、大气，但体现不出以家为中心的温馨，以及以人文本的理念。其主要原因就是设计者没有从居住者生活的角度去思考，对于生活的气息与氛围营造得不够完美。无论是小户型住宅，还是高档住宅，都要以人的居住生活为前提，进行设计与营造。因为人不同于机器，从生理需求到心理需求，都是感性与理性的。所以仅仅满足于客户心理而忽略了生理则是失败的设计，然而仅仅满足客户功能方面的要求是达不到客户满意度的，人还有心理的需求，所以通过人性化设计，充分利用现代的建筑材料、高科技术、审美理念、方位、地理环境、自然环境、设计手段等来满足客户的心理需求，让设计充满活力，从而达到以人为本的最终目的。

（三）整体设计与细节的把握整体设计包括设计风格的统一、整体功能的布局、设计元素的统一、设计艺术处理、局部效果设计与整体设计的结合等。别墅建筑设计与室内设计不是考虑将金银镶在表面，看上去富丽堂皇，而是在于整体风格的设计与表现，同时要考究细节的处理与把握。对于设计者来说整体风格的把握是重中之重，这是对设计者自身修养的一大挑战，同时也是对设计者高技能的专业技巧、丰富的人生阅历、对于艺术的理解与鉴赏能力、深厚的专业背景、开阔的视野的历练，此外还要求设计者对于细节的把握、精致部分的处理手法等。一件精致优美的物件之所以精致，是在于它细节的精致刻画与处理上，如果我们将这些精致的物件细节运用到居住空间的局部刻画上，边角的处理上，那岂不堪称为完美之作呢。而细节的刻画处理更要体现在艺术品上，如何体现居住者奢华品质、人文内涵、生活品质、文学艺术素养等也是一大考验。艺术价值高、历史文化深、有收藏价值、经济价值的艺术收藏品，不仅可以烘托室内整体设计的气氛，而且可以增添设计的水平与价值，使整个空间具有艺术气氛，以及高贵华丽的效果。因此，别墅建筑设计与别墅室内设计之所以成为成功人士的选择，对于设计者来说更要注重细节的刻画与处理，才能打动客户的需求。

（四）高科技的应用当前科技迅猛发展，新型建筑材料、高级技术手段也应用到了别墅建筑设计当中，让居住者亲身感受现代生活的舒适与便捷。高科技术的应用体现在建筑本身所使用的材料、建筑建造的结构构筑设计、建筑外观的功能设计、建筑与建筑庭园的自动化设计、建筑与建筑内部的功能设计，建筑本身的自动化设计等，如果离开了这些高科技术的应用，则是违背了当今历史发展的潮流，更谈不上什么所谓的奢华与现代，脱离了高科技时代的别墅高消费的意义。高科技术可以让人们在安全监控方面使用，如监控系统、安全网络系统等；在智能方面的使用，如舒适的中央空调系统、排风系统、电子系统、灯光智能监控系统、家电智能监控系统等；在智能化的除尘方面的使用，如智能除尘系统、卫生监控系统等。智能化的高科技系统使人们生活更加方便快捷，同时为生活带来更加安全、便利、超前的享受。

（五）环保理念的应用别墅建筑设计必然要考虑在材料、材质、家居等方面的环保理念，首先在建筑本身的材料方面就必须运用环保材料，其次是绿色安全的能源材料要作为主材。建筑内部空间在设计方面要考虑室内空气的流通，空间与空间的衔接与相通，采光与采暖的设计也是环保的一个重要的环节。另外，就是低碳效应。人们更加认识到环境对人类的重要性,加大节能减排回归自然,保护生态,怎么样遵循,如何实行一个低碳的原则,去适应时代的发展,现代居住空间设计的目的应该如何使居住空间与植被景观和谐的共存,从而打造一个节能环保的低碳的生活空间，等等，发人深思。2009年哥本哈根会议之后,低碳口号开始席卷全国。低碳生活既是一种生活方式,同时也是一种可持续发展的环保责任。伴随着国民经济的迅猛发展，人们对生活环境理念的提升与转变，对生活环境的质量也有所提高。而现如今环保家具环保材料的诞生更让别墅空间的低碳需求成为可能。看现代世界人们的寿命已经延长，所以七八十岁老人仍然可以耕作于田间,空气清新、山林茂密、草地芬芳、水源清澈见底,这些都是他们得以颐养天年的生活环境。然而生活于城市里却在饱受这空气的污染,现在又多了室内污染的危害，所以在室内设计选材上一定要特别注意。别墅已成为高消费、高价位、高品位、高档奢华住宅的代名词，它是住宅建筑的精品，是人们日以追求的高品位、高质量生活的向往，它包含了现代住宅建筑的最高端建筑技术、高科技技术以及更高标准的生活水平，同时蕴含了深厚的文化内涵。别墅的建筑、景观、室内设计、设施、工艺等诸多要素，从其设计理念、设计规划到建筑本身、人群与室内环境的相互融合与相互关系，都是代表着住宅房地产开发市场的高端产品，也是住宅建筑的代表，同时也是引领住宅建筑潮流的代表。现代别墅设计中融入以人为本、高科技术、环保理念已作为现代别墅建筑及建筑空间设计的一种潮流，也是现代别墅建筑中的一种建筑风格，它反映出个性化的美学思想。因此，研究别墅建筑及建筑空间设计的表现与应用，为今后的建筑与室内设计提供更多的思路与理念，也为设计师提供一点有价值的参考。

参考文献：

[1]彭小娱.欧式风格在别墅室内环境空间中的运用[J].神州，2012，（08）.

[2]赵会，侯科远.浅谈现代别墅空间设计中的欧式风格的应用[J].金田，2013，（08）.

[3]王茜.浅谈如何推进城市可持续发展观[J].现代商业，2013，（12）.

篇4

（一）变化与统一原则

商业空间设计中的层次感是美学表现的基本要素，而变化统一是构建层次感的基础原则，商业空间设计应围绕品牌文化特质对各设计要素进行有效合理的搭配。变化与统一主要考虑的因素包括：空间色彩冷暖、明暗以及大小的分布，材料肌理质感的变化性与延续性，空间造型的配合与变化等。这些基本空间要素通过多元化的变化按照一定的同一性原则进行空间塑造，结合相应的艺术表现手法，能够使商业空间围绕品牌文化形成一个重点突出、有机统一的整体，各元素的变化与统一也能够在商业空间营造品牌文化主题与消费范围起到相应的作用。

（二）对比与和谐原则

在商业空间设计中，不同的空间要素具有其内在特质，空间要素的对比与和谐统一能够更为有效地突出品牌特征，扩展品牌文化的影响。品牌文化空间美学体现中对比与和谐原则主要体现在空间造型的对比、空间色彩的色彩对比、空间材质肌理的对比、空间光影和虚实的对比等，而和谐则最多是各对比要素之间的配合适当与匀称，对比要素之间能够形成紧密的美学联系，获得和谐的整体空间表现效果，使消费者能够获得视觉与心理上的满足，对相应品牌形成良好的印象。

（三）均衡与稳定原则

均衡与稳定是人类的心理天性，当人们处于均衡稳定空间之内，则容易表现出轻松愉悦、乐于表达与接受的特点，这对于商业空间中宣传推广品牌文化有着极其重要的影响。商业空间设计中均衡与稳定原则主要表现在空间设计中的形态、大小、轻重及远近元素的合理配置，使消费者能够获得一种视觉上的平衡状态。随着空间设计理念的不断发展变化，为了寻求更具特点的空间表现效果，当前，商业空间设计也引入了不均衡手法，通过改变消费者对于空间均衡与稳定认知带来的心理适应达到加深印象的目的，这种不均衡的空间设计方法往往能够带给消费者时尚新颖的感觉，同时又具有一定的动感活力。

（四）节奏与韵律原则

处于商业空间中的人群更多的体现出了一种动态化的特征，在各种商业行为的推动下人们往往处于运动之中。因此，在商业空间设计中，可适当结合品牌文化的内在特质，赋予空间一定的节奏与韵律，借助同类空间要素的交替变化形成运动感，拓展到整个品牌，商业空间则可获得相应的节奏与韵律意味。节奏与韵律在商业空间设计中的应用更加适用于运动、科技等类型的品牌，这种富于韵律变化和节奏感的图案在建筑空间设计中的应用极为普遍。

（五）特异性原则

特异性原则在商业空间设计中主要起突出作用，同时也能通过对部分常规空间设计元素的颠覆形成相应的空间特色，这一原则在当前同行业品牌同质化特征日益明显的背景下有着至关重要的作用，常见的品牌logo、品牌专属颜色的运用均属于特异性原则的表现。在商业空间设计色彩特异、大小特异、材料肌理特异、形状特异等获得相应的设计效果，通过突变元素应用比例的合理控制，使品牌文化通过空间表达效果在消费者头脑中形成较强的冲击力，以此达到提升品牌文化宣传效果的目的。

二、品牌文化商业展示空间布局设计美

基于品牌文化空间美学体现的布局设计首先应考虑商业空间的使用属性，有效利用空间内的展区安排设置各类展具，保证商业空间内消费者行为活动的便捷性。在此基础上，对商业空间内的各要素进行有机的组织布置，通过要素大小、高低、远近的合理搭配，形成错落有致的空间布局形式，将各空间要素有机地联系起来，使展场的格局形成序列，或横列成行、或纵列成排、或形成规则的曲线，使展场紧凑有序。空间布局设计中的美学表达应以品牌文化表现为出发点，空间布局中合理预留品牌文化突出展示区域，赋予品牌文化相关要素更大的空间表达影响力，在具体空间布局上可围绕品牌文化元素设置相应的放射或收束集中形式，使空间布局要素均能有效地将消费者的注意力与印象引导到品牌展示当中来，全面提升商业空间设计的品牌文化传播与空间美学体现效果。

三、品牌文化商业展示色彩设计美

色彩是消费者步入商业空间之后获得第一主观印象的影响要素，而品牌文化，与空间美学的体现更是直接与展示色彩相关。在品牌文化商业展示色彩设计中，应按照相应的美学原则来进行调和与对比。充分利用品牌文化商业空间的美学体现宜采用调和为主的配色方法，同时注意色彩的对比，达到多样而统一的视觉效果。有展柜与展示商品之间的对比、展柜之间的对比、展位与商场整体环境的对比等。处于加深空间品牌印象、提升品牌表现力的目的，在商业空间设计中，有效导入企业形象颜色是必不可少的，以企业标准色作为空间设计的主体颜色是当前通行的设计方法。流行色是相对于企业标准色之外的又一空间设计色彩要素，流行色更具时效性，通常在特定时间段内能够使消费者形成强烈的感知效果。金基于品牌文化空间美学体现的商业空间设计应适当引入流行色元素，以满足消费者追求“时髦”的心理需求，也符合当时人们普遍的色彩审美观。但并不是所有的投其所好就是好的，不假思索的盲目追求潮流只会造成形式的类同与乏味。

四、品牌文化商业展示的照明设计美

商业空间照明设计起到空间氛围营造与商品特点突出作用，同时也是宣传品牌形象的重要手段。照明手段的合理利用能够使消费者在步入商业空间后感受到相应品牌文化传播出的感召力，对相应品牌形成良好的第一印象与一定的信赖和认可，最终形成相应的消费行为。品牌文化，商业展示的照明设计同样应依据艺术美学的原则来实施。各类型的人造光源能够为照明设计提供更为丰富多样化的选择，帮助设计师获得理想的设计效果。光色所产生的效果是有根据可循的，这一点追溯到根本就是发光源，而发光源有所改变光色也会有所改变，那么就需要一个衡量的标准，通常来说行业内都用“色温”来作为标尺。而色温则是跟着光色的变化而变化，光色由冷到热，那么色温就会由高变低。那么光色冷的时候，色温就会给人一种沉稳、暖心的意象，反之则会显现出净爽的感觉。因此，在进行室内设计的实际工作时，一定要注意色温的变化。同时，现代社会发展迅速，可采用的材料也异常繁复，那么设计师们在工作的工程中，就要考虑整体的效果，包括整体空间以及各方位光源具体的效果展示，在两者综合的条件下进行设计，让最终展示出来的效果相吻合，并且符合企业特色。

五、品牌文化商业展示材料设计美

商业展示空间的装饰材料设计美要符合品牌文化的设计风格，不同材质的质感所表达的空间视觉效果不同，要考虑最终呈现效果的一致性。那么在具体的做法上，可以利用当今无数种类别的材料，相互进行对比，不过呈现效果上一定要将质感与色彩展现出个性化的效果，这样才能展现企业自身的品牌独特之处。而个性化则可以通过设计、改造、变形、搭配材料来解决。比如说，不同的材料给人以不同的感官体验，石料给人以沉稳的气质，而多彩的涂装会让人们感觉到活泼，还有光滑的镜面则能够给人一种空间内的折叠感。那么，在为企业品牌做设计的时候，通过材料进行搭配、设计，可以完美地展示出其内涵特质。但要注意，此种方法需要注意材料的展示效果，并根据其特性贴合企业品牌的来进行组合，设计出别具特色的商业展示空间，从视觉效果上刺激消费者的购买欲望。

六、品牌文化商业展示数字化设计美

随着信息科学技术的不断发展，越来越多的数字化技术在商业空间设计中得以应用，在交互模式与传播途径等方面改变了商业空间的表现特征与影响效果，在品牌文化商业空间美学体现中融入数字化设计，能够使整个商业空间更具科技性与时代性。多媒体技术包括了声音影像等多种形式的内容，能够在商业空间中营造出实时动态变化的空间特征。传统的商业空间多媒体技术主要提供影音播放产品宣传等功能，而新的更具人机交互特征的多媒体技术则能够为消费者提供更多的信息查询、自主浏览等功能，同时结合自动化、智能化的感应设备，能够为消费者提供更多具有针对性符合其兴趣爱好特征的内容，在商业空间设计中引入这种多媒体技术能够提升整个商业空间便捷性与科技感。虚拟现实（VR）技术是当今前社会的技术热点，在商业空间设计中引入虚拟现实技术，能够使消费者借助相应的设备完全沉浸于商业品牌构建的世界当中，突破传统商业空间对品牌文化宣传中时间与空间的限制，使消费者能够更为真切、直观的接触品牌历史，感受到品牌魅力，带给消费者以全新的感官体验与视觉冲击。结语综上所述，当代商业空间在多元化设计理念与设计元素的影响下出现了新的变化，但空间美学表现则始终是设计师追求的目标之一。在空间设计美学体现当中有效提升品牌文化表现力，是商业空间设计建设的现实需求，设计师应准确把握各项设计要素，结合品牌文化特征进行合理的搭配布置，从而获得理想的设计效果。

作者:蔡毅 赵俊学 单位:东北林业大学

参考文献：

[1]叶伟森.论现代商业空间中的设计文化[J].赤峰学院学报（自然科学版），2013（14）：100-101.

篇5

一、初识博物馆

1. 博物馆的文化价值

博物馆作为收集、珍藏和探究作为环境与人类遗产的代表物品的地方， 其设计的魅力就在于交通空间和展示空间的衔接。伴随着多种人文文化的融合发展促使了现代博物馆的表现形式多样化。一个合理的博物馆空间设计， 会使游客在潜移默化中走进历史的长河。即使帝王将相风云际会的尘埃已落定， 即使文人墨客讴歌颂吟的余味已散去， 但我们也就可以在博物馆中感受历史的质朴和恢弘， 文明的凄美与雄健， 以及中华文化的自信和自豪。

2. 博物馆的历史渊源

博物馆一词最早起源于希腊文缪斯, 是公元前三世纪在亚历山大城建立的一座专门收藏文化珍品的缪斯神庙， 也被称为亚历山大博物馆， 这是被公认的最早的博物馆， 其没有明确的空间划分。现在我们提到的博物馆是17世纪后期从欧洲发展起来的， 1753年成立的大英博物馆， 是世界第一个对外公开的大型博物馆， 根据需求所建立的博物馆此时已经有了初步的展示功能和收藏区域的空间划分。

现代博物馆和传统博物馆相比， 其设计的概念、空间和文化定位都发生了巨大的变化， 已不再是旧时的历史文化场所， 而是集保藏、陈列展览和研究为一体的公共文化场所。博物馆作为一个民族历史的重要见证， 不仅展示人类历史文化， 也是一个国家和民族的传承和延续。进入二十一世纪， 博物馆的空间艺术设计被提升到了一个关键的位置， 博物馆不仅具有学习、教育的功能， 它还是观者休闲、娱乐的主要场所之一。所以现在的博物馆规划更要注重空间设计， 即展示空间的规划与休闲场所的合理搭配。

3. 博物馆的未来发展

罗丹曾经说过：无论以前人们曾有过多么辉煌的文明， 都无一例外地将被历史的烟尘所湮没。人类在不断地创造着文明， 文明却无法永生--这是永恒的法则。但是， 我们仍然可以通过某个途径去寻找这些文明的踪迹， 这个途径就是博物馆。

近年来， 随着科学技术的飞速发展， 促使博物馆文化建设和科技建设事业蓬勃发展， 给博物馆建设的未来发展提供了巨大的空间。今天的博物馆不仅以笔墨字画和古玩为主要收藏， 而且也成为科研和文化传播的重要机构。同时也成为公众修身养性的城市一角。博物馆对普及地方文化、传播精神文明起到了不可磨灭的作用。

二、博物馆空间分析思路

1. 空间理念

作为博物馆空间设计， 我们首先要转变观念， 提高自身的服务水平， 在吸引游客的基础上更要留住游客。既要加强空间环境的感染力， 又要重视博物馆的功能多样化， 在观展过程中也要通过必要手段来给参观者提供沟通参与的机会。空间是博物馆的灵魂， 空间设计就是对展馆的总体设计, 其核心就是以人为本， 以人为本是现代博物馆建设最为重要的理念。早在20世纪80年代就有欧洲学者提出以人为本的新型博物馆建设的概念， 但是在后续发展中以人为本的理念成为了一句空口号。但个人认为每一个参与博物馆设计的工作者都应该大胆思考和探索， 努力实现博物馆空间设计中的人本理念。

一个好的博物馆设计， 可以使文物爱好者在玩味历史痕迹的过程中流连忘返并且回味无穷。那么现阶段就要提高博物馆的环境氛围， 如现代简约风格博物馆通常非常含蓄， 往往要达到以少胜多， 以简胜繁的效果；中式博物馆则涵盖庄重与优雅双重气质；欧式博物馆更多是浪漫和惬意， 通过完美的曲线来达到精益求精的细节处理。如今， 当代博物馆展览形式和内容追求的更是环境的新颖型和文化的多样型， 不仅要加入历史的底蕴， 更要加入现代文明的元素。

2. 空间灵感

北京四合院的建筑形式是传承下来的一种中国建筑风格， 蕴含着深刻的文化内涵， 是中华传统文化的载体， 这与博物馆的文化底蕴有相似之处， 再者北京四合院的空间布局对于博物馆的空间设计也有可鉴之处。四合院有几进院的划分标准， 分为一进院、二进院、三进院、四进院甚至有五进四合院， 除中路主院外， 两侧还有东西跨院， 庭院越深， 越不得窥其堂奥， 可谓深宅大院.四合院内的房屋虽有游廊链接彼此， 但又各自独立， 四面房门都开向院落， 但关起来门来又自成体系。博物馆的空间主题可采用了四合院进院式设计， 从起始、进阶、、最后到结尾的一脉相承， 串联在一起的建筑个体既有相似之处又能彰显各展示空间的个性化。每组建筑之间用中式庭院串联， 山水之景既能作为观赏用， 又能调节院中微气候， 可谓抚琴听流水， 闲坐观春秋.空间划分和建筑构成的组合使其具有了海纳百川的胸怀， 承载着中华文化的博大精深。

三、博物馆空间艺术设计具体分析

1. 空间色彩设计

马克思曾说过：色的感觉是一般美感中最大众化的形式.在博物馆外观展示设计中， 色彩的配置是表现展示内容和主题的重要手段之一。色彩配置是否得当将影响整个建筑的情调和气氛， 影响观众的感情。建筑色彩直接或间接的服务于展示空间主题文化， 由于现如今博物馆的类型多样， 主题不一， 所以， 我们要根据特定场合配置不同的色调。同时， 选择适宜的空间色彩既能突出主体思想、又能衬托出建筑外观环境和文化内涵。陈列展馆是为广大观众服务的， 所以展示空间的色彩设计要以把握观众生理和心理平衡为原则， 不外乎就要用到对比手法。

四合院建筑以冷灰色调为主， 并用灰红、灰绿、灰蓝、灰黄等色彩修饰细节。灰瓦青砖， 红门绿檐， 彰显古老质朴的平民文化。借鉴老四合院的主题格调， 即作为一个院进式博物馆在色彩选择上就要考虑建筑空间与庭院植物及自然环境的搭配， 高度统一的灰色调建筑群， 降低装饰材料用色的纯度和明度来点缀气氛。青砖旧瓦， 树影斑驳， 透露满满的文艺气息。同时配合新型镀膜材料的使用， 传统的历史沉淀与当代的多元文化相互交融， 凸显建筑的朴质大方， 古朴典雅， 演绎不一样的文化情怀。并且在四合院传统坡屋顶的基础上加以创新， 波浪线条的建筑屋顶造型更添生动新颖。在形式适宜的同时确保统一且不单调， 沉着且不沉闷、变化且不紊乱。

2. 区域空间划分

空间是博物馆设计的第一要素， 而文化的载体和展示也取决于空间。北京四合院作为庭院中心建筑， 通过精美巧妙的元素运用成为中国传统建筑的缩影， 庭院博物馆可以借鉴此空间布局， 使建筑群的内部布局成为庭院中隐藏的一大特色。其中， 展示空间是博物馆建筑的内部和外部都要直接用于与展览相关的区域空间， 可以说是博物馆建筑空间的和核心空间的内部。同时也是划分建筑空间的核心。如果建筑空间是对称式布局， 那么展示主题空间则要放置在中轴线上， 中轴线两边的副厅文化主题要和主厅一脉相承。所以这就意味着博物馆每一院进空间的主题要在统一中寻求细微差别， 提升大众的观赏趣味， 亲身遨游在每一个历史故事的海洋之中。其中中式庭院的景观意境也与展示主题遥相呼应。序厅也是博物馆内部空间的交通枢纽， 它引导游客水平和垂直流动。它也可以是聚会和社会活动的仪式空间， 展示博物馆展览的主题， 展示博物馆的文化内涵和艺术魅力。作为博物馆建筑的内部空间， 展览厅、展览室等都是固定的空间， 但如果进行展览和陈列， 则会成为整个建筑的主要可变空间。建筑的外部空间也应引起设计者的重视和考虑， 它对于室内营造气氛中起着重要的作用。

3. 交通空间运用

走廊、楼梯、自动扶梯和博物馆建筑的坡道都是独立的交通空间。当中庭式入口大厅与与交通空间连接时， 会形成一个复合式的交通空间。此时， 除了交通的功能外， 作为中庭空间的装饰和陪衬的作用也极为显着。博物馆中的交通空间既能组织和疏散人流， 还可以潜移默化的影响参观路线[12].如今的博物馆交通空间在兼顾交通的同时还能改造成展廊， 也为展示空间创造了一种新形式， 从而使交通作为这一空间的主要功能但也是不唯一的功能。

四、结论

通过对博物馆空间规划的学习分析， 针对当今社会形势发展的审美变迁和空间形式多元化， 展开对当前博物馆空间艺术形式的研究探讨。通过对博物馆空间的自由化分， 在结构合理和表现形式统一的前提下， 营造出博物馆空间形式艺术表现效果。同时， 当代博物馆要从以物为本迈向以人为本, 不断满足群众艺术欣赏的需要， 重视观众的体现和感受。

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