空间设计精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇空间设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

任强：现在任何一个休闲空间均讲究体验式销售，原因在于现今商业运作过程中，商业模式的竞争占据主导地位。相对于产品及其品牌的竞争背景，商业模式成为一种新的盈利模式，所以谈起休闲空间设计最终成果，最先考虑的是整体大环境以及甲方所运用的商业模式成熟与否。除此以外，家具、灯光、饰品、绿植以及布艺的设计效果同样重要。

吴江：谈起休闲空间设计的最终成果根源，“人群”与“地域”是两大重要因素。“人群”便是甲方所指的最终传达群体，他们的需求与特性对休闲空间成果影响极为重要。其次，不同的“地域”会带来不同的设计关系，具有不同的文化特征体现。把握好这两点，是休闲空间设计成果的核心诉求。

王珉：休闲空间设计从功能性上讲主要为满足人们的“放松”体验，由此说，任何空间的刻意雕琢均会使人产生某种压迫感。相对应，在休闲空间设计领域多借用自然手法与自然结合，会让人产生出无形的舒适。这或许是“休闲”设计的入门之理。

周平：在“休闲空间设计“概念下，让自我得到彻底放松是最为本质理念。不管是小空间还是大空间，放松所有思路，让身心感受到“自由”是带动休闲空间设计的整体脉络。

李明：公共休闲空间的最终设计成果取之于两个重要的人物关系，一是甲方，一是设计师。假若再次延伸的话，还应该包括施工方。在设计成果的决定因素角度分析，“三方共赢”是一个很形象的立体架构。从设计师角度讲，“自我话语权”的程度如何，同样是决定最终设计成果的重要因素。

黎丽娅：从个人角度而言，无论是休闲空间还是其它设计领域，设计师对生活的理解以及诠释手法，是影响最终设计成果的重要成因。从甲方的定位而言，甲方的商业定位及终端群体的生活理解及群体特性，是设计师对设计成果进行把控的另一重要课题。每个人角度不同，生活理解不同，所以最终成果的走向，应该是在“不同”之中寻求的“共同”。

于锦敏：从个人经验而谈，空间设计的最终成果便是跟甲方的沟通结果。不得不承认，沟通成熟度的比例跟最终成果的呈现率是一个正比现象。很多时候，完美设计成果与设计构图不了了之，就在于两者沟通的一线之间。

谢庆磊：休闲空间有公共休闲及室内休闲两种，分类的不同将会导致最终设计成果的不同。然而无论哪一种分类，休闲空间设计的最终成果受到光影作用的比例越来越大。不同类别的休闲空间，对灯光照明的明暗程度具有不同的要求，这也要求灯饰光影技术与室内外设计者之间应进行跟深入的结合与探讨。

任强：休闲空间的“休闲”目的是毋庸置疑的。但休闲的分类有很多，每一个人群具有不同特性与表现形式，但这些不同之中的“为民休闲”目的是其共通点，加之商业运作的必然，矛盾特性全然彰显。但成熟的设计者要用属于自己的方法把这组外在矛盾隐形化，为了人们更好的享受现代空间设计的功能。

李明：作为设计师，一定要精准的了解设计市场，从休闲空间最终使用群体的年龄、定位及日常生活来分析，通过细致的把握来把人性化特征准确转化出来，同时，通过与甲方多方面多层次的磨合，把商业空间设计出自己的“文化特征”，避免单纯商业的突兀感，是最好的平衡方式。

戚欣：从休闲的定义上讲，内心的愉悦是最大的休闲，这既是休闲空间设计要达到的首要目的，也是其人性化体现；商业环境跟其它环境一样都会对人造成影响，假若商业性过于直白会让内心休闲一定程度上受到商业环境的左右。所以，人性化与商业性的平衡，要做到如同水墨画一般，尽量在设计手法上做到相互融合。

王珉：无论在我们的生活还是工作过程中，每个人都有感到疲惫的时候。但随着时间的积累，大家也都形成了一种“自我疗伤”的愉悦方式，这里面就会包括各种不同的休闲手法。由此，“生活”是休闲的第一要素，加上生活过程必须的商业环境，整个人性与商业的组合便应运而生。这种组合是自然而然形成的，所以在平衡这组矛盾时，仍需保持一分顺其自然的心态。

于锦敏：我觉得“休闲空间”便是让人心灵得到不断的放松，让人在此空间满足自己日常所需的东西。在整体环境设计上尽量不要过于商业化，要让人们到了一所空间内，不会感到就是来花钱来消费的，而是拥有一分心灵的归属感。

吴江：我觉着“休闲空间”的人性化与商业化特征，并非是一组真正的矛盾。换一种角度，它们还是一组相互统一的立体组合。现在很多商业空间反而显的商业特性过于不足，休闲与商业不见得是以矛盾而存在，好的空间反而正是由于这两点而增添色彩。

李振：正像大家所说，“为设计而设计”的空间真的让人感到非常累，所以在设计理念上还是要避免“目的”之说。但从空间分类角度看，休闲空间相对来说大多仍属于商业性运作环境之内。同时，也正是因为此类商业空间的社会需要，才促使很多相似风格的空间环境生成，并满足大家的生活和发展需要。所以，有时从另一角度来讲，休闲空间的商业特性是一种必然且没什么固定的好与坏之分。

戚欣：济南休闲空间设计的发展跟整个城市建设的发展是统一的，同时也是城市商业、经济以及人文环境的综合体现。在目前很多地界有了较好的发展，但整体还需要再次挖掘出应有的潜力。

王珉：从整体大环境来讲，济南休闲空间设计肯定是向前发展的。但目前甲方投资项目空缺，是济南市场所面临的现实问题。例如像南京相对流行的田园项目，在济南就基本呈现空白状态。一些度假区、马场等休闲空间的设计还比较少，基本多以茶社为主，发展现状相对单一。

李振：从设计手法上讲，济南仍具备一大批强有力的设计师资源，但就目前本地已经建成的休闲空间来看，济南还处在一个发掘潜力的阶段。一是由于市场决定提供的大环境，另外还有甲方投资者的审美水平等，均都是目前济南发展阶段的制约因素。

济南市场目前以模仿为主，相对来说缺少原创性，无论是外在内在陈设的休闲功能性还是缺少震撼力。相比丽江、大理这些城市，它们在简单的材质基础上，却能提供给人一种别有趣味的状态。我觉着济南应该深挖自己的特色，可以表现泉水、荷花以及柳树，要在意境或是感受上充分的表现在休闲空间的设计理念上。同时，在设计上希望能够勾起人们回忆的空间，可以让人们在其中既得到放松，又能感受生活。

任强：一个城市就是最大的休闲空间，它的历史与文化是让人们感受到沉下来的基础因素。例如意大利的生活状态，全民休闲意识跟他们的历史文化息息相关。相对来说，济南乃至全国还不具备真正沉下来的生活状态，外在表现也便是目前休闲空间设计的实质阶段。

李明：从一定意义上讲，目前济南休闲空间设计所处阶段一词形容便是“济南阶段”。不论是茶社还是会馆，基本还没有真正的走到外面的世界。就像人的成长一样，“济南阶段”的休闲空间还需要更多的努力。

服务性知识探讨

黎丽娅：纵观济南的商业休闲空间，以恒隆为例，可以看到它的设计基础还是非常好的，它的整体模式还是比较国际化。但相对来说，它的识别系统不够到位或者缺少本地分析，不论是消费习惯还是人流导向它基本是按照一类城市或者香港标准制定，但这类识别系统在济南并不习惯。另外，恒隆对儿童群体的设施太少，整个商场有很多空余空间，但给孩子用的设计几乎没有，不论是从商业销售还是休闲用途，孩子的重要性显而易见。

李明：提起恒隆广场，我也以其为例来讲讲自己的看法。我认为恒隆的配套设施还不够完善。在广州有一家大型商业休闲广场，内部会有很多大型的书城、大型的休闲咖啡区等等。在恒隆这样的地方设施较少，公共区域肩负的责任很重，消防、流通以及识别都在此运行，但例如书吧、咖啡区、音乐小店的公共休闲设施相对少。如果改善，应在此基础上进行加强。

任强：从国外看了很多卖场，商业休闲具有三个阶段，一是服务、二是品牌体验、三是未来的思维转化阶段。济南的商业休闲肯定没有达到未来阶段，基本是处在品牌体验的起步阶段，相对来说也是开始尝试和前进的过程。希望济南可以在未来的竞争和商业模式上进行延展，可以通过简单的服务和品牌维护，转变为一种以产品的“故事”和“人生”为主的阶层上。既是说把卖产品变成卖故事、卖文化。

吴江：济南的商业休闲设计进步很多，这是毋庸置疑的。谈到文化，我觉着济南作为一个文化古城，没有形成真正自己的代表商业带，肯定不是因为文化底蕴，而是由于商业度不够。例如在酒吧全国肆意成长的今天，济南本地的酒吧运营越来越少，这是一个值得关注的现象。所以相比关注设计自身，还应关注商业度的成熟与否，很多时候客观的商业分析同样是左右休闲设计现代性的一个重要因素。

于锦敏：在这个城市生活我们要去爱护它。但从设计的角度讲，目前济南的商业休闲区域还没有找到自己的位置，甚至说它应该有的特征没有全然的散发出来。很明显的表现便是，济南到目前为止没有一座可以代表自己城市的建筑。如果从文化底蕴讲，济南没有真正的文化建筑脉络，如果从旅游气质来讲，济南的泉水特色依旧处在尴尬的状态。就算是现代化的呈现，济南跟单纯的现代城市相比几乎不占什么优势。所以作为设计师而言，只能从内心来保护这种原始的文化特色，并尽力去影响设计和最终的成果。

王珉：济南在商业休闲的空间概念上确实缺少应有的一脉贯穿的气度。其实在原始文脉与现代商业济南是可以双方并存的，而且两者共存的优势才能体现一座综合性城市的特点。济南的小桥流水的特色与现代摩登的商业特色合理结合应该是改善现状的思路之一。

谢庆磊：济南的商业休闲空间相比全国市场仍有很大发展潜力，但相比自身确实有了很大提升。从灯饰技术的发展来看，现在很多商业休闲区的灯光智能化的引进便是很有力的一种证明，在公共休闲区以及很多小的休闲室内空间多改变了原来的传统灯饰。希望济南的下一步商业休闲空间可以在光影的科技化上得到普及。

设计师真情对话

本期设计师沙龙真情对话板块，希望您随同本期设计师一道，共同畅游在属于自己的五月之城里，倾听它与您的故事，畅谈它对您的吸引，一起感受值得怀想的五月时光。

谢庆磊

我曾在青岛居住过多年，对它产生的感情与依恋肯定是推荐给大家的重要因素。但去过青岛的朋友应该都能感受到，从青岛的栈桥一直游走到城市的海边，自己开着车在青岛走一圈会给我们不一样的感觉。另外，今年青岛要搞军演，是一个特殊的年份，大家不妨去青岛看看。

王珉

海南的气温比较高一些，可以在海滩上晒一下，可以发发呆，什么事儿都不干，做到真正的解放自己。另外，海南可以看到大海，让自己得到真正的放松。从设计的领域讲，在海边这种放松，可以让我产生更多的冥想，对设计思维有很大的提升和帮助。海南周边的一些小的酒店都很有特色同时比较安定，是一个适合旅游的地方。

于锦敏

其实我还是相对比较怀旧一些。如果有机会希望大家可以去我的家乡天水看一看。它是塞北的小江南，在秦岭以北，是我从小长大的地方。在去过国内外很多城市之后，除却感彩，客观来讲天水的文化底蕴依旧是极具特色的。而且天水是从来不砍伐树木的地方，家乡的树木千百年来体现出一份真正的历史文化，并且麦积石窟就在天水，在那里你会感受到文化的感动。从设计角度讲，家乡的文化与纯粹对我从事设计领域具有很大的影响，会让我懂得保持自我以及原始的文化。

黎丽娅

在巴黎的艳遇非常多，你在任何一个地方都可以跟任何一个人表示你对他的喜爱，甚至说你可以躺在地上睡觉，不会有人管你。那里还聚集着世界各地各种各样追求自由的人，会让你感受到来自世界各地不同的文化。而且，对于爱设计的人，在那里肯定会感受到这种自由带来的美感。

李明

我比较喜欢去湖南、四川等等省份的小县城、小城镇，第一是可以吃到很好吃的东西。另外，个人比较喜欢猎奇，在那里你可以发现很多原始的工艺乃至建筑造型。同时，那些地方在文化习俗上会保持的比较好。对喜欢文化及有猎奇心态的朋友，我推荐大家去这些地方。这些得到保护的文化城镇也是推动自己设计领悟能力的较好方法。

周平

我去过很多的城市，每个城市都有各自的特点，但我仍然选择济南。原因相对简单，因为济南有我的朋友们。朋友是生活里很重要的一部分，也是给自己工作提供设计灵感源泉之一，因为朋友会让我们感到快乐。

吴江

我最想给有孩子的朋友们推荐去香港。因为香港是让孩子感受城市文明最近的城市，它的城市文明以及街道文化是国内值得学习的。我带着孩子去的时候，发现在香港的行程对其影响是很大的。

篇2

方法一、用1～2片姜，半勺红糖煮水给宝宝喝，如果宝宝不愿喝带辣味的水，也可以只喝红糖 水，因为红糖也是暖性的。

方法二、用3～4头大蒜煮水给宝宝喝，大蒜只要煮透了就没有辣味，不但治疗咳嗽，还有化痰的功效。

方法三、晚上家长可给孩子用温水泡脚，泡到微微出汗，让孩子多睡觉，尽快恢复体力，而且在平时的时候要多给宝宝喝水。

（来源：文章屋网 ）

篇3

关键词：展览 空间 设计

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（c）-0230-01

“展览会”这一名词对于大多数人来说应该都不陌生。随着社会的进步、经济的繁荣，现代科技日新月异。展览会已经被融入了许多新的概念。国际知名策展人侯翰如在接受访问的时候说：“今天的展览已经不是传统意义上的展览了。”站在今天的角度上来说，展览并不是简单地陈列、摆设一些艺术品，而是一个活动的场所，一个表演的场所，是艺术家与公众之间交流的“活”场所。

1 展览空间设计概况

展览设计是一项强调空间环境和道具形式的综合性设计。它是一种空间形态的构成。一般来说，展览环境分为室内空间和室外空间。在业内领域，展览空间一般分为艺术展览和商业展览。展览是一个很大的范畴。它既可以是大型展示，也可以是规模大小不一的商业性展览。但是有一点需要注意的是，万变不离其宗，无论展览的规模或大或小，展览设计所面对的问题以及相应的对策都是类似的。展览艺术和空间是紧密联系，不可分割的。甚至可以这样说，展览艺术是一门通过组织、利用空间的艺术。

2 展品和空间设计的关系

现代展览设计已经和市场、信息、科技等要素紧密联系在一起。随着现代展览设计的不断发展，这就对设计师提出了更高的要求。如表现力强、思维敏捷、精通展览材料，懂得空间设计结构等，这是每一位展览空间设计师必备的素质。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾经提出“当态度成为形式”的著名论断。一个好的展览场所就像是一首好的音乐，能够带领观赏者进入到展览场所营造的艺术氛围中，从而达到设计展览空间或者是举办展览会的目的。对于策展人以及产品的品牌来说，一个能够恰当地烘托展品的展览场所是非常重要的。也就是说，展品与展览场所是密切联系的。展品的特点决定了它所采用的展示方式，从而影响了展览场所的形态。而一个恰当的展览场所，会给展品增质增值，从而有利于产品信息的传播与推广。

3 如何处理展览的空间设计

展览空间在展览设计中处于核心的地位，展览活动必须通过空间展现在公众眼前，从而传达信息。于是空间为我们提供了场所，如果没有空间，也就无法获取信息，人与人之间也就无法交流。因此，要正确处理好空间问题，正确认识空间与展示设计的关系，恰当地运用“空间”语言，从而赋予一个设计实质的生命力和意义。

随着人类文化的发展，新的技术应用到展示空间设计中，由此引发了一场巨大的设计变革。虚拟化逐渐取得了信息时代的故事和情节，逐渐成为一种时尚主流。现代技术进步，信息材料的形式和手段都有极大的进步。利用声、光、电能够营造出与众不同的展览艺术氛围。在性能的设计上，应用了数字化技术。一些需要表达的地方会采用3D技术，从而影响整个设计的理念。在现代展览设计上，生态性这一点尤为突出。如科技的展示取代了传统的展示，设计体现了生态可持续发展观，废物的循环再利用等。设计行业竞争日趋激烈，设计师在设计的时候要有自己的个性与前瞻性。同时，还需要注意以下问题。

3.1 灵动的形式

展示空间具有较强的流动性。因此，在空间设计上也应该相应地采取动态的、有节奏的展示形式。这是展览空间设计首先应该遵循的原则。同时，它还是由人的因素和空间的性质共同决定的。人，也就是观赏者在展览活动中处于参观运动的状态，在运动中获得体验，并最终获得空间的感受。因此，展示空间必须以此作为根据，以最合理的方法去安排观者的参观路线，从而使观众在流动的状态中，能够最经济、最完整地参观展览活动。当然，还可避免走不要的路线或是重复的路线，特别是不在重点的展示区域内重复。倘若在空间处理上做到如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫，从而达到整个设计顺理成章的效果。不但满足人们对展示功能的需求，还能使人充分感受到空间变化的魅力和设计的艺术趣味。

3.2 温馨的服务

展示空间的基本结构主要由场所结构、路径结构、领域结构组成。其中的场所结构是展示空间最基本的属性。场所体现了以人为主体，展示了人与空间最基本的关系。展示空间设计需要满足人们物质和精神的双重需求。这也是展览空间进行设计时最基本的依据。人类需要舒适与和谐的展示环境，丰富的展示信息，声色俱全的展示效果。同时，还应该考虑到空间规划的安全便捷，服务设计的周全等。这些都是人类在精神上对展示提出的要求。需要设计师们在科学设计的时候充分考虑的因素。展示空间的形状、尺度与人体之间需要有恰当的配合，这是最基本的空间要求。人们应该在一个舒适的环境中进行参观活动，如果不能给观者一个心理上温暖的展示空间，那么展示活动也就是冰冷的机械组合，是没有生机的躯壳。只有充满人性化的展示空间设计，才是合情合理的设计。

3.3 有效的展示

展品是展示空间的主角，它是以最有效的场所位置向观者呈现展品。因此，要合乎逻辑地设计展示的顺序，编排展示的计划、合理分配展区。这是充分利用展示空间达到最佳效果的基本前提。当然，设计师还必须把空间的结构特点和展示的内容特点结合起来，进行考虑。比如商业性质的展览活动要求场所必须空阔，以便空间与空间进行交流。展品的位置要非常显眼，对于展示的中心点比如声、光、电等展示形式，要给以充分、突出的展示，从而给人一种视觉冲击。给观众留下深刻的印象。同时，安全方面要有保证。在一些大型的展示活动中，可以考虑做好安全防范。

总之，在展览空间设计中，观众的需求是排在第一位。尽一切可能为观众服务，给观众提供同行、休息的方便，从而谋求“无障碍”的设计。这也是现代展示设计的一个趋向。

参考文献

[1]许之敏.立体构成[M].中国轻工业出版社，2001（6）：112.

[2]胡介鸣.高等院校设计专业系列教材—— 立体构成[M].上海人民美术出版社，2003（6）：111.

[3]万莹.浅谈现代展示空间设计意识[J].魅力中国，2009（35）.

[4]严胜学.空间-信息场—— 展示艺术设计的横断性研究[D].武汉理工大学，2003.

篇4

关键词展示空间；条件；要素

中图分类号：TU972+.2 文献标识码：A

引言：近年来，品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。今后，品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。

一、展示空间设计的条件分析。

（一）空间设计中品牌定位、设计品位、品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象。

（二）店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，影响到品牌经营的成败。

（三）在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起到促进作用。

（四）合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。

二 、展示空间设计的要素

（一）确定设计主题：展示空间设计的灵魂

一个好的主题会成为展示空间设计的灵魂，因为所有的设计要素都将会围绕主题展开，都必须与主题保持和谐，所有不符合主题的要素都必须被剔除出去，无论是产品的选择，陈列的方式，色彩的运用，店面的空间划分，店内装饰品的选择，乃至海报的设计，工作人员的服装等等。

（二）功能分区

不论我们的店铺面积有多大，我们都可以人为的把一个店面划分为几个区域：例如展示区、洽谈区、演示区、橱窗、陈列区、收银区等大小不等的区域。例如：收银区的布置。

一般来说，在一个店铺里，收银区仅仅占有一个很小的位置，甚至没有固定的位置。无论是你的店铺面积大小，我们都建议设立一个专门的收银区。这样有利于我们对现金的保管和存放。而一般的收银区布置在背景板或者是形象板的前面。 至于收银台的色彩颜色选择，首先要和空间整体的颜色相融合，同时要考虑背景的颜色，还应该考虑顾客的消费心理，适宜选择一些给人欣喜和冲动的颜色。

分区原则：够用、实用、分区明显、空间感错落有致。一般我们建议在店面的分区中要留有一定的顾客通道和看版距离，根据视觉原理：在一个顶高3.2米左右的房间里。看一个面积为1～2平米的物体的最佳距离是距离实物1―3米。高度在1.5～2.8米之间。这样距离看是最好的。

（三）设计主要要素：

设计要素指的是展示空间的布局和空间布置的主体结构包括店面设计、展示空间内部设计、工程尺寸图、材料说明、不同面积组合。设计时主要应注意：必须仔细地规划所有展品的陈列、必须仔细核对每种装潢材料的选用和实际效果 、必须特别注意灯光的运用等。例如：店面色彩 。

首先关注店面的整体色彩，这里所说的店面色彩是指展示空间里没有陈列商品以前的装修色彩。一般而言决定好展示商品风格以后就随之决定了我们的店面色彩。这些色彩有墙面的色彩、形象板色彩、道具色彩、灯光色彩、门头色彩、形象字色彩 ，装饰品色彩等所有这些色彩组成了展示空间的整体色彩。而这些色彩都要根据我们的商品的风格和顾客的心理等因素综合的考虑而定。

1.整体色系区域划分。以按色系陈列为例。首先是通过漂亮的橱窗和门头选择进入展示空间的，他们首先看到的是店铺整体的陈列效果

2.每个色系区域的色彩组合。根据店铺布局，把色系区域分为A、B、C…以后，再确定每一个色系区域里由哪几个颜色组成。

3.每个色系区域的陈列组合。当确定好每一个色系区的颜色以后，就开始动手进行组合了。

4.整体观察并调整。把所有的色系区域全部陈列完以后，再把整体效果观察一遍，看看整体之间的色彩组合等是否合理并调整到最佳。

（四）展示空间设计的风格

现代展示设计的风格越来越多样化，受到外来文化的影响，加上各种文化的相互交融，混搭的样式、风格也逐渐增多。在展示风格上一般掌握基本原则：（1）、与展品风格相统一。（2）、陈设品选择与整体设计风格相统一。（3）、混搭风格一定要注意到必须要有一个设计风格为主，其他风格为辅，相互间协调相处。

（五）提示要素各种道具设计

指在店内处处提醒人们应该采取各种行动、行为的要素，包括灯光焦点的设计，灯箱，吊牌，海报，产品目录还有促销热点的设计要素。

例如：道具的摆设：高低错落、前后错落、大小相间、与商品色调区分。

陈列和布置：展示空间陈设和布置是一种无声的语言，好的陈列布置可以吸引更多的顾客光顾你的空间，增加顾客在空间内的滞留时间，增大生意成交的机会；可以提高整体展示效果，有利于提高你的销售和顾客每次的消费额度。陈列布置的方法：直立展示法/堆叠展示法/正面展示法/侧面展示法/反衬展示法/组合展示法/独立展示法/主题展示法。

灯光的布置：整体照明要作到明亮有度，定向射灯是用来调节橱窗局部展品和道具的明亮度，突出展品的局部效果，渲染局部陈列效果。

结语

做好空间的设计与展示并收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。

总之，对于展示空间设计要基于一定的标准，通常业内人士普遍认可的原则是“展示高于卖场，卖场高于商品”，也就是说，哪怕是经营二流的服装，也要建设一流的展示空间。当然，这种做法不是我们倡导的，物有所值当然是最好的。

参考文献：

杨恩德、付卫东，《空间陈设艺术》[M]哈尔滨工业大学出版社2009.8.

篇5

随着时代与科技的高速发展，展出内容的更新换代，人们对承载展品的展览空间也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地体现展品，且不能喧宾夺主。一般来说，展品决定了其所该采用的最佳展示方式，进而影响到了场所的形态；反之，展览空间的好坏也将影响到信息传播的效率与准确度。在这个过程中，需要功能空间规划、观展行为心理、科技、艺术修养等各方面的专业配合，才能调动参观者的情绪，利用人们良好的情感反映提升展示效果。这一空间实质是一个科技与艺术并重的人为环境，是在人与环境之间创造彼此交往交流的中介及桥梁。

本期我们采用栏目结合的形式深入探讨展览空间设计，在《专题》栏目中我们不但邀请了参与展览空间设计工作的一线设计师，还邀请了具有丰富策展经验的策展人以及经营品牌展厅的甲方们，从不同角度谈谈与当代展览空间设计有关的种种。现代科技的发展为展览设计师们提供了更多更丰富的设计形式，而不仅仅是点、线、面、色、光的结合，本期《特别空间》选择了国内外不同的展览空间设计作品，设计师们运用现代科技手段(现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等)及新材料打造与众不同的动态陈列及体验模式，以创造出更高的时空结合度，使参观者置身于一个更为真实的虚拟空间。在现代科技的支持下，展览仿佛是一个跨越时空的“隧道”，在这里，参观者可以通过各个感官体验自己尚未了解或未知的世界。

对于策展人及品牌方来说，一个能够恰如其分烘托展品的展厅无疑非常重要，好的展览空间犹如流动的音乐，引导观者进入展览所营造的氛围当中，令观者印象深刻，从而达到举办展览或设计展厅的目的。

在策划一场展览或设立品牌展厅时，策展人及品牌方通常对展览地点及空间有哪些要求与希望呢?

王丰：这要视具体展览性质而定。比如我涉及的展览一般分艺术展览与商业设计展览两类，这两种要求是有区别的。艺术展览往往要求场地纯净甚至肃穆，最好不要有太多设计元素的干扰，艺术家们希望凸显的除了作品还是作品，其余一切都意在烘托与退隐。但这不代表对场地的要求就简单，其实更苛刻。空间感要尽量宏大，地面、墙面最好绝平，材料要好，灯光最好是金卤灯。最后，在非展示区域，往往来一笔出人意表的设计。总之一个纯粹的艺术展览空间设计，追求的每每是“于无声处听惊雷”的效果。

而商业设计展览空间则不同，在空间的设计上要求“先声夺人”，内外的表现务必最大限度地抓人眼球、新颖独特。至于具体的设计气质则因人因事而异。

Mathieu Borysevicz：我们的画廊展厅所处的大楼十分特别，它是位于外滩的一栋建于上世纪初的前文艺复兴式建筑，当时全中国都处于殖民经济的镀金时代，这栋建筑被用作一家银行。到如今中国正处于经济振兴的年代，它已经成为奢华与名望的象征。有时候艺术家就会利用空间的历史意义，来作为其作品的某一元素。例如，艺术家刘建华曾经在这个空间里安置了7吨的电子垃圾，来批判中国在全球循环贸易中所扮演的角色。中国是世界最大的垃圾进口国，大部分的垃圾造成了严重的环境卫生污染。刘建华用垃圾直指这一后殖民现象，并通过将垃圾重新包装成“高尚的艺术品”，将它们卖回西方。我们如此奢华的空间中展出了7吨的垃圾，这本身就是利用空间而创造出意义非凡的作品之典型。何健勇：展厅选择地点要考虑行业集中性、人流量、是否位于市场的主通道、市场的发展和定位、设施配置和地理位置。在空间上，层高与店面要成正比，开阔，利于产品展示。我希望展厅能与所处的市场管理方有共同发展的方向和理念，把市场做精做细。

刘仰枝：一个出色的展厅重要的是要建立在一个商业圈比较聚集、购物视觉感较强的地段，还要方便停放交通工具。展厅的设计最好能做到在同一商业街中脱颖而出，吸引客户，就是好展厅。

不同性质的展览对展厅设计的要求不同，作为策展人及品牌方，他们对所要展示的展品及希望达到的展示效果再了解不过，那么在成功策划过多场不同展览以及拥有企业自己的品牌展厅的甲方眼里，展厅的内部设计如何才能将展示作品更好地表现出来，达到设置展厅的目的?

Mathieu Borysevicz：现代艺术空间通常都被打造为一座“白色立方体”一一不经粉饰的空间就不会有妨碍艺术欣赏的嫌疑。然而我们想要打造的空间却恰巧相反。每一个展览都需要一个与之配合的空间，这就涉及到各自在空间与灯光布局上的挑战。特别绚丽，甚至还带有一丝过分华丽的格调。这对于艺术品的展出来说，会是一种巨大的挑战，而有时却可以起到恰如其分的衬托效果。

王丰：还是说回专业的艺术展览吧。那类空间往往表现为大气而退隐的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、浅灰中性色，这样才能兼容并彰显各类色调的艺术作品。而一个完好平整的地面于展览效果相当重要，看似简单，做好却不易。合乎要求的可选材料，无非那几种，而要别致，就难了。至于具体设计元素，需视乎每个艺术空间的定位而言，或凝重冷漠宛然高格调的学术殿堂，或亲和迎人走市场路线。

何健勇：展厅设计需根据品牌定位和特色来进行，体现品牌文化，有利于产品销售。这样做，顾客在选购产品的同时，也能不断加深对品牌的认知度。我觉得展厅不能做成一个纯粹的商业空间，要有艺术，要有文化。

刘仰枝：我认为对于灯具展厅来说，把整个卖场分成局部场景设计展示出来，是很重要的，根据不同的需求来划分不同的灯光氛围，才能体现出不同的灯具卖点。由此才能展示出灯具相互衬托配合的重要性，让每一种产品都有独特的卖点，才能达到设计展厅的目的。整个展厅的色彩搭配要走在市场的前列。常言说：术业有专攻，在面对不同需求的展览空间时，策展人与甲方是否会选择专业的设计人员进行空间设计呢?

Mathieu Borysevicz：考虑到经费的问题，事实上并不会在举办每次展览时都邀请专业的设计师进行设计。每个艺术家都是设计者，另外作为策展人，

如何设计规划空间也是我工作的一部分。当然如果在资金允许的情况下，我不会排斥和一支专业的设计团队来合作。

王丰：会的。但因为自己也是从事设计行业的，对自己策划的展览，往往在气质的把握上更清楚。所以大部分展览设计，还是自己来操作的。年前我有去看北京三里屯village北区的一个展览，是建筑大师弗兰克・盖里的作品回顾展。展厅共分三层，是一个独立而特别的玻璃建筑，首先在风格上与大师的作品就很搭。据说也是临时建筑，但在所有的展览细节处理上却是一丝不苟。纯净安静的中性灰与光和影的完美结合，所有展墙展板恰到好处的体量关系，皆由盖里恣肆灵动而不失理性的手绘线条来挑动穿插，很好地呈现了这位建筑大师贯穿一生的盖世才华。

何健勇：当然会。专业的事情专业做，这是毋庸置疑的。展厅是品牌文化传播的窗口，也可体现产品价值。

刘仰枝：我们公司自2003年起一直都是与设计展厅的专业人员合作，共同打造品牌专卖展厅，因为专业设计人员才能让公司产品更好地展示个性，发挥每种产品的重要性，更能突出产品与展厅的统一、协调，提升产品的自身价值。展厅的作用比较广泛，主要功能是从展厅的设计风格及档次来体现出一个公司的企业文化；企业品牌提升也是从展厅上得以发挥、推进。最重要的是以展厅的投入来体现产品的价值，能让客户从中感受到产品带来的价值观!

在这个新科技与新材料层出不穷、追求创意、倡导环保的年代，人们对展览空间设计的要求越来越高。如何结合展品所要表述的理念，营造一个令人印象深刻的展览空间，对设计师们来说，各有不同的经验。既是观者又是设计者，设计师面对国内外的展览及展览空间，其视角及观点自然不同。

Marc Brulhart：不仅是展览、博物馆，我还会参观我曾经待过的每一个城市的名胜古迹、建筑、新开的酒吧和饭店。这有助于我理解不同的观点，了解新的想法和主题，并收集当地知识。参观展览和博物馆加深了我的知识，帮助我形成关于不同主题的见解，而且还是我灵感的来源。我们设计过不少展览，参与组织和规划展览也有好几年了，我们甚至还为一家画廊创作过主题内容。实际上，这一切始于1997年，那时我们为香港电讯设计一个商业展览，从那以后，我们每完成一个这样的任务，就对这个领域加深了理解。现在我们经常被邀请设计不同的主题，有时是帮助一个品牌诞生，代表品牌发言，阐述品牌历史，或者帮助政府或机构去传达信息，诸如此类。最棒的是我们有源源不断的主题可以去设计，从不会无聊。

Clóudio Vilarinho：灯光和色彩都是展厅设计中的主要元素，因为它们可以充实和丰富场景。因此，我们花了大量时间研究灯光效果以及色彩使用可以为项目实现的增值。

黄书恒：展览大致可以分为商业展览和非商业展览，把非商业性展览做得很好其实不容易。比如博物馆设计，最大的原因就是要成就一个好的博物馆展览所需要的条件并不在于设计单位或设计师本身，社会大环境的配合、支持很重要。在一些先进国家，博物馆其实是学校教育的延伸，是非常重要的文明指标。但目前来看，在亚洲国家，虽然近年来在经济上都有不错的发展，但文化建设部分还是有待努力。不仅是大陆，其实在台湾来讲，以往政府并没有非常重视博物馆这一块，并不会把博物馆当作非常重要的国家建设项目。所以单靠设计单位完全把这一块做好其实很困难。因为博物馆设计要涉及的专业非常非常多，不仅有室内设计，还有展品设计、灯光设计、多媒体互动设计、平面视觉设计等，不同的专业交织在一起，才能够完成。在这之前，设计师扮演的是导演的角色，要提前把整个脚本写好。相对来说，商业设计展览的目的性更强，相对简单的多，业主方面会有很清楚的预算和时间，把他想要的东西清楚地告诉你。

谢英凯：广州展览业正处于蓬勃发展中，无论是文化艺术类型还是商业性质类型，整个行业的氛围和产业的发展都相对成熟。而与此同时，非商业展览近年正悄然兴起。当然，可能大家都对非商业展览的传播效果心存疑问，但通过近年参与的一些设计创意展览，我们发现，参观者的性质逐年增加并多样化，从体验到加以运用使在场的交流产生良性的化学效果。不过，其实现在很多非商业展览都有商业成份，只不过他们可能会很巧妙地结合。从传播效果来说，非商业性展览可能不像商业性展览那样，今天做了宣传，明天就已略有成绩，它是一种潜移默化的传播，它的出发点是更加深入而长远的，最后它所达到的影响力同范围有时甚至会超出你所想像的。

展览本身具有流动性的特质。这就要求设计师着重考虑观者感受，行走动线、灯光、色彩等等都是影响展厅成功与否的关键因素。

ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它独特的光环和独有的故事要讲述。好的配景能为每件展品找到合适的展示方式和展示氛围；好的展览空间设计注重实现展厅氛围与参观者的对话；好的展览空间的设计就是让每件展品讲述它们自己的故事。

Marc Brulhart：最重要的部分是如何同时兼顾主题内容和参观者的体会感受，而这将会带给游客难忘的视觉之旅。同时，我们会用图表展示出不同展品的位置，方便游客顺利进行参观。除此，我们还会利用多媒体展示不同展品的具体内容，并用心情板和草图辅助说明。最后，只要整体感受或内容规划通过，我们就开始设计，效果图、平面图、图样，并做出多媒体故事版。最重要的是把参观者的体会感受与你希望留给观众的信息进行对比，并将其谨记于心。这使一切工作得以开展。

Clá udio Vilarinho：每个项目都会有若干要点帮助我们开始并贯穿整个设计过程中：

1　一个理念、一个创意、一幅富有冲击感的画面，这些因素构成了整个设计；

2　富有创造性的解决方案，并把这种方案转变为独特的项目设计；

3　一种充满现代感的设计语言，因为这可使我们的作品在未来得以继续生存；

4　奉行简约主义，因为这是我们的特色；

5　灵活的主题，使设计价值更符合客户要求；

6　可持续性，这是我们的工作主题，也因为我们关心这个世界：

另外，兼顾家具设计(如果事先征得客户同意)，使之成为建筑设计的补充。