空间设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇空间设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

任强：现在任何一个休闲空间均讲究体验式销售，原因在于现今商业运作过程中，商业模式的竞争占据主导地位。相对于产品及其品牌的竞争背景，商业模式成为一种新的盈利模式，所以谈起休闲空间设计最终成果，最先考虑的是整体大环境以及甲方所运用的商业模式成熟与否。除此以外，家具、灯光、饰品、绿植以及布艺的设计效果同样重要。

吴江：谈起休闲空间设计的最终成果根源，“人群”与“地域”是两大重要因素。“人群”便是甲方所指的最终传达群体，他们的需求与特性对休闲空间成果影响极为重要。其次，不同的“地域”会带来不同的设计关系，具有不同的文化特征体现。把握好这两点，是休闲空间设计成果的核心诉求。

王珉：休闲空间设计从功能性上讲主要为满足人们的“放松”体验，由此说，任何空间的刻意雕琢均会使人产生某种压迫感。相对应，在休闲空间设计领域多借用自然手法与自然结合，会让人产生出无形的舒适。这或许是“休闲”设计的入门之理。

周平：在“休闲空间设计“概念下，让自我得到彻底放松是最为本质理念。不管是小空间还是大空间，放松所有思路，让身心感受到“自由”是带动休闲空间设计的整体脉络。

李明：公共休闲空间的最终设计成果取之于两个重要的人物关系，一是甲方，一是设计师。假若再次延伸的话，还应该包括施工方。在设计成果的决定因素角度分析，“三方共赢”是一个很形象的立体架构。从设计师角度讲，“自我话语权”的程度如何，同样是决定最终设计成果的重要因素。

黎丽娅：从个人角度而言，无论是休闲空间还是其它设计领域，设计师对生活的理解以及诠释手法，是影响最终设计成果的重要成因。从甲方的定位而言，甲方的商业定位及终端群体的生活理解及群体特性，是设计师对设计成果进行把控的另一重要课题。每个人角度不同，生活理解不同，所以最终成果的走向，应该是在“不同”之中寻求的“共同”。

于锦敏：从个人经验而谈，空间设计的最终成果便是跟甲方的沟通结果。不得不承认，沟通成熟度的比例跟最终成果的呈现率是一个正比现象。很多时候，完美设计成果与设计构图不了了之，就在于两者沟通的一线之间。

谢庆磊：休闲空间有公共休闲及室内休闲两种，分类的不同将会导致最终设计成果的不同。然而无论哪一种分类，休闲空间设计的最终成果受到光影作用的比例越来越大。不同类别的休闲空间，对灯光照明的明暗程度具有不同的要求，这也要求灯饰光影技术与室内外设计者之间应进行跟深入的结合与探讨。

任强：休闲空间的“休闲”目的是毋庸置疑的。但休闲的分类有很多，每一个人群具有不同特性与表现形式，但这些不同之中的“为民休闲”目的是其共通点，加之商业运作的必然，矛盾特性全然彰显。但成熟的设计者要用属于自己的方法把这组外在矛盾隐形化，为了人们更好的享受现代空间设计的功能。

李明：作为设计师，一定要精准的了解设计市场，从休闲空间最终使用群体的年龄、定位及日常生活来分析，通过细致的把握来把人性化特征准确转化出来，同时，通过与甲方多方面多层次的磨合，把商业空间设计出自己的“文化特征”，避免单纯商业的突兀感，是最好的平衡方式。

戚欣：从休闲的定义上讲，内心的愉悦是最大的休闲，这既是休闲空间设计要达到的首要目的，也是其人性化体现；商业环境跟其它环境一样都会对人造成影响，假若商业性过于直白会让内心休闲一定程度上受到商业环境的左右。所以，人性化与商业性的平衡，要做到如同水墨画一般，尽量在设计手法上做到相互融合。

王珉：无论在我们的生活还是工作过程中，每个人都有感到疲惫的时候。但随着时间的积累，大家也都形成了一种“自我疗伤”的愉悦方式，这里面就会包括各种不同的休闲手法。由此，“生活”是休闲的第一要素，加上生活过程必须的商业环境，整个人性与商业的组合便应运而生。这种组合是自然而然形成的，所以在平衡这组矛盾时，仍需保持一分顺其自然的心态。

于锦敏：我觉得“休闲空间”便是让人心灵得到不断的放松，让人在此空间满足自己日常所需的东西。在整体环境设计上尽量不要过于商业化，要让人们到了一所空间内，不会感到就是来花钱来消费的，而是拥有一分心灵的归属感。

吴江：我觉着“休闲空间”的人性化与商业化特征，并非是一组真正的矛盾。换一种角度，它们还是一组相互统一的立体组合。现在很多商业空间反而显的商业特性过于不足，休闲与商业不见得是以矛盾而存在，好的空间反而正是由于这两点而增添色彩。

李振：正像大家所说，“为设计而设计”的空间真的让人感到非常累，所以在设计理念上还是要避免“目的”之说。但从空间分类角度看，休闲空间相对来说大多仍属于商业性运作环境之内。同时，也正是因为此类商业空间的社会需要，才促使很多相似风格的空间环境生成，并满足大家的生活和发展需要。所以，有时从另一角度来讲，休闲空间的商业特性是一种必然且没什么固定的好与坏之分。

戚欣：济南休闲空间设计的发展跟整个城市建设的发展是统一的，同时也是城市商业、经济以及人文环境的综合体现。在目前很多地界有了较好的发展，但整体还需要再次挖掘出应有的潜力。

王珉：从整体大环境来讲，济南休闲空间设计肯定是向前发展的。但目前甲方投资项目空缺，是济南市场所面临的现实问题。例如像南京相对流行的田园项目，在济南就基本呈现空白状态。一些度假区、马场等休闲空间的设计还比较少，基本多以茶社为主，发展现状相对单一。

李振：从设计手法上讲，济南仍具备一大批强有力的设计师资源，但就目前本地已经建成的休闲空间来看，济南还处在一个发掘潜力的阶段。一是由于市场决定提供的大环境，另外还有甲方投资者的审美水平等，均都是目前济南发展阶段的制约因素。

济南市场目前以模仿为主，相对来说缺少原创性，无论是外在内在陈设的休闲功能性还是缺少震撼力。相比丽江、大理这些城市，它们在简单的材质基础上，却能提供给人一种别有趣味的状态。我觉着济南应该深挖自己的特色，可以表现泉水、荷花以及柳树，要在意境或是感受上充分的表现在休闲空间的设计理念上。同时，在设计上希望能够勾起人们回忆的空间，可以让人们在其中既得到放松，又能感受生活。

任强：一个城市就是最大的休闲空间，它的历史与文化是让人们感受到沉下来的基础因素。例如意大利的生活状态，全民休闲意识跟他们的历史文化息息相关。相对来说，济南乃至全国还不具备真正沉下来的生活状态，外在表现也便是目前休闲空间设计的实质阶段。

李明：从一定意义上讲，目前济南休闲空间设计所处阶段一词形容便是“济南阶段”。不论是茶社还是会馆，基本还没有真正的走到外面的世界。就像人的成长一样，“济南阶段”的休闲空间还需要更多的努力。

服务性知识探讨

黎丽娅：纵观济南的商业休闲空间，以恒隆为例，可以看到它的设计基础还是非常好的，它的整体模式还是比较国际化。但相对来说，它的识别系统不够到位或者缺少本地分析，不论是消费习惯还是人流导向它基本是按照一类城市或者香港标准制定，但这类识别系统在济南并不习惯。另外，恒隆对儿童群体的设施太少，整个商场有很多空余空间，但给孩子用的设计几乎没有，不论是从商业销售还是休闲用途，孩子的重要性显而易见。

李明：提起恒隆广场，我也以其为例来讲讲自己的看法。我认为恒隆的配套设施还不够完善。在广州有一家大型商业休闲广场，内部会有很多大型的书城、大型的休闲咖啡区等等。在恒隆这样的地方设施较少，公共区域肩负的责任很重，消防、流通以及识别都在此运行，但例如书吧、咖啡区、音乐小店的公共休闲设施相对少。如果改善，应在此基础上进行加强。

任强：从国外看了很多卖场，商业休闲具有三个阶段，一是服务、二是品牌体验、三是未来的思维转化阶段。济南的商业休闲肯定没有达到未来阶段，基本是处在品牌体验的起步阶段，相对来说也是开始尝试和前进的过程。希望济南可以在未来的竞争和商业模式上进行延展，可以通过简单的服务和品牌维护，转变为一种以产品的“故事”和“人生”为主的阶层上。既是说把卖产品变成卖故事、卖文化。

吴江：济南的商业休闲设计进步很多，这是毋庸置疑的。谈到文化，我觉着济南作为一个文化古城，没有形成真正自己的代表商业带，肯定不是因为文化底蕴，而是由于商业度不够。例如在酒吧全国肆意成长的今天，济南本地的酒吧运营越来越少，这是一个值得关注的现象。所以相比关注设计自身，还应关注商业度的成熟与否，很多时候客观的商业分析同样是左右休闲设计现代性的一个重要因素。

于锦敏：在这个城市生活我们要去爱护它。但从设计的角度讲，目前济南的商业休闲区域还没有找到自己的位置，甚至说它应该有的特征没有全然的散发出来。很明显的表现便是，济南到目前为止没有一座可以代表自己城市的建筑。如果从文化底蕴讲，济南没有真正的文化建筑脉络，如果从旅游气质来讲，济南的泉水特色依旧处在尴尬的状态。就算是现代化的呈现，济南跟单纯的现代城市相比几乎不占什么优势。所以作为设计师而言，只能从内心来保护这种原始的文化特色，并尽力去影响设计和最终的成果。

王珉：济南在商业休闲的空间概念上确实缺少应有的一脉贯穿的气度。其实在原始文脉与现代商业济南是可以双方并存的，而且两者共存的优势才能体现一座综合性城市的特点。济南的小桥流水的特色与现代摩登的商业特色合理结合应该是改善现状的思路之一。

谢庆磊：济南的商业休闲空间相比全国市场仍有很大发展潜力，但相比自身确实有了很大提升。从灯饰技术的发展来看，现在很多商业休闲区的灯光智能化的引进便是很有力的一种证明，在公共休闲区以及很多小的休闲室内空间多改变了原来的传统灯饰。希望济南的下一步商业休闲空间可以在光影的科技化上得到普及。

设计师真情对话

本期设计师沙龙真情对话板块，希望您随同本期设计师一道，共同畅游在属于自己的五月之城里，倾听它与您的故事，畅谈它对您的吸引，一起感受值得怀想的五月时光。

谢庆磊

我曾在青岛居住过多年，对它产生的感情与依恋肯定是推荐给大家的重要因素。但去过青岛的朋友应该都能感受到，从青岛的栈桥一直游走到城市的海边，自己开着车在青岛走一圈会给我们不一样的感觉。另外，今年青岛要搞军演，是一个特殊的年份，大家不妨去青岛看看。

王珉

海南的气温比较高一些，可以在海滩上晒一下，可以发发呆，什么事儿都不干，做到真正的解放自己。另外，海南可以看到大海，让自己得到真正的放松。从设计的领域讲，在海边这种放松，可以让我产生更多的冥想，对设计思维有很大的提升和帮助。海南周边的一些小的酒店都很有特色同时比较安定，是一个适合旅游的地方。

于锦敏

其实我还是相对比较怀旧一些。如果有机会希望大家可以去我的家乡天水看一看。它是塞北的小江南，在秦岭以北，是我从小长大的地方。在去过国内外很多城市之后，除却感彩，客观来讲天水的文化底蕴依旧是极具特色的。而且天水是从来不砍伐树木的地方，家乡的树木千百年来体现出一份真正的历史文化，并且麦积石窟就在天水，在那里你会感受到文化的感动。从设计角度讲，家乡的文化与纯粹对我从事设计领域具有很大的影响，会让我懂得保持自我以及原始的文化。

黎丽娅

在巴黎的艳遇非常多，你在任何一个地方都可以跟任何一个人表示你对他的喜爱，甚至说你可以躺在地上睡觉，不会有人管你。那里还聚集着世界各地各种各样追求自由的人，会让你感受到来自世界各地不同的文化。而且，对于爱设计的人，在那里肯定会感受到这种自由带来的美感。

李明

我比较喜欢去湖南、四川等等省份的小县城、小城镇，第一是可以吃到很好吃的东西。另外，个人比较喜欢猎奇，在那里你可以发现很多原始的工艺乃至建筑造型。同时，那些地方在文化习俗上会保持的比较好。对喜欢文化及有猎奇心态的朋友，我推荐大家去这些地方。这些得到保护的文化城镇也是推动自己设计领悟能力的较好方法。

周平

我去过很多的城市，每个城市都有各自的特点，但我仍然选择济南。原因相对简单，因为济南有我的朋友们。朋友是生活里很重要的一部分，也是给自己工作提供设计灵感源泉之一，因为朋友会让我们感到快乐。

吴江

我最想给有孩子的朋友们推荐去香港。因为香港是让孩子感受城市文明最近的城市，它的城市文明以及街道文化是国内值得学习的。我带着孩子去的时候，发现在香港的行程对其影响是很大的。

篇2

方法一、用1～2片姜，半勺红糖煮水给宝宝喝，如果宝宝不愿喝带辣味的水，也可以只喝红糖 水，因为红糖也是暖性的。

方法二、用3～4头大蒜煮水给宝宝喝，大蒜只要煮透了就没有辣味，不但治疗咳嗽，还有化痰的功效。

方法三、晚上家长可给孩子用温水泡脚，泡到微微出汗，让孩子多睡觉，尽快恢复体力，而且在平时的时候要多给宝宝喝水。

（来源：文章屋网 ）

篇3

关键词：展览 空间 设计

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）07（c）-0230-01

“展览会”这一名词对于大多数人来说应该都不陌生。随着社会的进步、经济的繁荣，现代科技日新月异。展览会已经被融入了许多新的概念。国际知名策展人侯翰如在接受访问的时候说：“今天的展览已经不是传统意义上的展览了。”站在今天的角度上来说，展览并不是简单地陈列、摆设一些艺术品，而是一个活动的场所，一个表演的场所，是艺术家与公众之间交流的“活”场所。

1 展览空间设计概况

展览设计是一项强调空间环境和道具形式的综合性设计。它是一种空间形态的构成。一般来说，展览环境分为室内空间和室外空间。在业内领域，展览空间一般分为艺术展览和商业展览。展览是一个很大的范畴。它既可以是大型展示，也可以是规模大小不一的商业性展览。但是有一点需要注意的是，万变不离其宗，无论展览的规模或大或小，展览设计所面对的问题以及相应的对策都是类似的。展览艺术和空间是紧密联系，不可分割的。甚至可以这样说，展览艺术是一门通过组织、利用空间的艺术。

2 展品和空间设计的关系

现代展览设计已经和市场、信息、科技等要素紧密联系在一起。随着现代展览设计的不断发展，这就对设计师提出了更高的要求。如表现力强、思维敏捷、精通展览材料，懂得空间设计结构等，这是每一位展览空间设计师必备的素质。著名的鼻祖策展人哈拉德·塞曼曾经提出“当态度成为形式”的著名论断。一个好的展览场所就像是一首好的音乐，能够带领观赏者进入到展览场所营造的艺术氛围中，从而达到设计展览空间或者是举办展览会的目的。对于策展人以及产品的品牌来说，一个能够恰当地烘托展品的展览场所是非常重要的。也就是说，展品与展览场所是密切联系的。展品的特点决定了它所采用的展示方式，从而影响了展览场所的形态。而一个恰当的展览场所，会给展品增质增值，从而有利于产品信息的传播与推广。

3 如何处理展览的空间设计

展览空间在展览设计中处于核心的地位，展览活动必须通过空间展现在公众眼前，从而传达信息。于是空间为我们提供了场所，如果没有空间，也就无法获取信息，人与人之间也就无法交流。因此，要正确处理好空间问题，正确认识空间与展示设计的关系，恰当地运用“空间”语言，从而赋予一个设计实质的生命力和意义。

随着人类文化的发展，新的技术应用到展示空间设计中，由此引发了一场巨大的设计变革。虚拟化逐渐取得了信息时代的故事和情节，逐渐成为一种时尚主流。现代技术进步，信息材料的形式和手段都有极大的进步。利用声、光、电能够营造出与众不同的展览艺术氛围。在性能的设计上，应用了数字化技术。一些需要表达的地方会采用3D技术，从而影响整个设计的理念。在现代展览设计上，生态性这一点尤为突出。如科技的展示取代了传统的展示，设计体现了生态可持续发展观，废物的循环再利用等。设计行业竞争日趋激烈，设计师在设计的时候要有自己的个性与前瞻性。同时，还需要注意以下问题。

3.1 灵动的形式

展示空间具有较强的流动性。因此，在空间设计上也应该相应地采取动态的、有节奏的展示形式。这是展览空间设计首先应该遵循的原则。同时，它还是由人的因素和空间的性质共同决定的。人，也就是观赏者在展览活动中处于参观运动的状态，在运动中获得体验，并最终获得空间的感受。因此，展示空间必须以此作为根据，以最合理的方法去安排观者的参观路线，从而使观众在流动的状态中，能够最经济、最完整地参观展览活动。当然，还可避免走不要的路线或是重复的路线，特别是不在重点的展示区域内重复。倘若在空间处理上做到如音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫，从而达到整个设计顺理成章的效果。不但满足人们对展示功能的需求，还能使人充分感受到空间变化的魅力和设计的艺术趣味。

3.2 温馨的服务

展示空间的基本结构主要由场所结构、路径结构、领域结构组成。其中的场所结构是展示空间最基本的属性。场所体现了以人为主体，展示了人与空间最基本的关系。展示空间设计需要满足人们物质和精神的双重需求。这也是展览空间进行设计时最基本的依据。人类需要舒适与和谐的展示环境，丰富的展示信息，声色俱全的展示效果。同时，还应该考虑到空间规划的安全便捷，服务设计的周全等。这些都是人类在精神上对展示提出的要求。需要设计师们在科学设计的时候充分考虑的因素。展示空间的形状、尺度与人体之间需要有恰当的配合，这是最基本的空间要求。人们应该在一个舒适的环境中进行参观活动，如果不能给观者一个心理上温暖的展示空间，那么展示活动也就是冰冷的机械组合，是没有生机的躯壳。只有充满人性化的展示空间设计，才是合情合理的设计。

3.3 有效的展示

展品是展示空间的主角，它是以最有效的场所位置向观者呈现展品。因此，要合乎逻辑地设计展示的顺序，编排展示的计划、合理分配展区。这是充分利用展示空间达到最佳效果的基本前提。当然，设计师还必须把空间的结构特点和展示的内容特点结合起来，进行考虑。比如商业性质的展览活动要求场所必须空阔，以便空间与空间进行交流。展品的位置要非常显眼，对于展示的中心点比如声、光、电等展示形式，要给以充分、突出的展示，从而给人一种视觉冲击。给观众留下深刻的印象。同时，安全方面要有保证。在一些大型的展示活动中，可以考虑做好安全防范。

总之，在展览空间设计中，观众的需求是排在第一位。尽一切可能为观众服务，给观众提供同行、休息的方便，从而谋求“无障碍”的设计。这也是现代展示设计的一个趋向。

参考文献

[1]许之敏.立体构成[M].中国轻工业出版社，2001（6）：112.

[2]胡介鸣.高等院校设计专业系列教材—— 立体构成[M].上海人民美术出版社，2003（6）：111.

[3]万莹.浅谈现代展示空间设计意识[J].魅力中国，2009（35）.

[4]严胜学.空间-信息场—— 展示艺术设计的横断性研究[D].武汉理工大学，2003.

篇4

关键词展示空间；条件；要素

中图分类号：TU972+.2 文献标识码：A

引言：近年来，品牌的竞争开始升级到终端卖场的竞争。越来越多的品牌已经意识到，卖场能在给消费者带来体验的同时，有效地扩大商家的利润。如今，消费者购物一般都会把卖场体验添加到购买行为中。良好的卖场氛围无疑会增加消费者购买的决心；反之，则会使其削弱。今后，品牌对终端卖场争夺的竞争将会日趋激烈，谁控制了终端，谁就控制了市场。

一、展示空间设计的条件分析。

（一）空间设计中品牌定位、设计品位、品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念以及延伸出来的流行特征都直接影响到空间形象。

（二）店堂的环境设计要完善并能体现品牌的风格，衬托出品牌主题，并能很好地进行融合，影响到品牌经营的成败。

（三）在空间设计中功能性的作用直接对空间的服务带来影响，合理的空间布局和结构设计将会对销售活动起到促进作用。

（四）合理地选择装饰材料，运用施工工艺，不仅为设计构思的实现提供可行性，而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。装饰材料与工艺决定了空间形成的成败。

二 、展示空间设计的要素

（一）确定设计主题：展示空间设计的灵魂

一个好的主题会成为展示空间设计的灵魂，因为所有的设计要素都将会围绕主题展开，都必须与主题保持和谐，所有不符合主题的要素都必须被剔除出去，无论是产品的选择，陈列的方式，色彩的运用，店面的空间划分，店内装饰品的选择，乃至海报的设计，工作人员的服装等等。

（二）功能分区

不论我们的店铺面积有多大，我们都可以人为的把一个店面划分为几个区域：例如展示区、洽谈区、演示区、橱窗、陈列区、收银区等大小不等的区域。例如：收银区的布置。

一般来说，在一个店铺里，收银区仅仅占有一个很小的位置，甚至没有固定的位置。无论是你的店铺面积大小，我们都建议设立一个专门的收银区。这样有利于我们对现金的保管和存放。而一般的收银区布置在背景板或者是形象板的前面。 至于收银台的色彩颜色选择，首先要和空间整体的颜色相融合，同时要考虑背景的颜色，还应该考虑顾客的消费心理，适宜选择一些给人欣喜和冲动的颜色。

分区原则：够用、实用、分区明显、空间感错落有致。一般我们建议在店面的分区中要留有一定的顾客通道和看版距离，根据视觉原理：在一个顶高3.2米左右的房间里。看一个面积为1～2平米的物体的最佳距离是距离实物1―3米。高度在1.5～2.8米之间。这样距离看是最好的。

（三）设计主要要素：

设计要素指的是展示空间的布局和空间布置的主体结构包括店面设计、展示空间内部设计、工程尺寸图、材料说明、不同面积组合。设计时主要应注意：必须仔细地规划所有展品的陈列、必须仔细核对每种装潢材料的选用和实际效果 、必须特别注意灯光的运用等。例如：店面色彩 。

首先关注店面的整体色彩，这里所说的店面色彩是指展示空间里没有陈列商品以前的装修色彩。一般而言决定好展示商品风格以后就随之决定了我们的店面色彩。这些色彩有墙面的色彩、形象板色彩、道具色彩、灯光色彩、门头色彩、形象字色彩 ，装饰品色彩等所有这些色彩组成了展示空间的整体色彩。而这些色彩都要根据我们的商品的风格和顾客的心理等因素综合的考虑而定。

1.整体色系区域划分。以按色系陈列为例。首先是通过漂亮的橱窗和门头选择进入展示空间的，他们首先看到的是店铺整体的陈列效果

2.每个色系区域的色彩组合。根据店铺布局，把色系区域分为A、B、C…以后，再确定每一个色系区域里由哪几个颜色组成。

3.每个色系区域的陈列组合。当确定好每一个色系区的颜色以后，就开始动手进行组合了。

4.整体观察并调整。把所有的色系区域全部陈列完以后，再把整体效果观察一遍，看看整体之间的色彩组合等是否合理并调整到最佳。

（四）展示空间设计的风格

现代展示设计的风格越来越多样化，受到外来文化的影响，加上各种文化的相互交融，混搭的样式、风格也逐渐增多。在展示风格上一般掌握基本原则：（1）、与展品风格相统一。（2）、陈设品选择与整体设计风格相统一。（3）、混搭风格一定要注意到必须要有一个设计风格为主，其他风格为辅，相互间协调相处。

（五）提示要素各种道具设计

指在店内处处提醒人们应该采取各种行动、行为的要素，包括灯光焦点的设计，灯箱，吊牌，海报，产品目录还有促销热点的设计要素。

例如：道具的摆设：高低错落、前后错落、大小相间、与商品色调区分。

陈列和布置：展示空间陈设和布置是一种无声的语言，好的陈列布置可以吸引更多的顾客光顾你的空间，增加顾客在空间内的滞留时间，增大生意成交的机会；可以提高整体展示效果，有利于提高你的销售和顾客每次的消费额度。陈列布置的方法：直立展示法/堆叠展示法/正面展示法/侧面展示法/反衬展示法/组合展示法/独立展示法/主题展示法。

灯光的布置：整体照明要作到明亮有度，定向射灯是用来调节橱窗局部展品和道具的明亮度，突出展品的局部效果，渲染局部陈列效果。

结语

做好空间的设计与展示并收到好的效果，除了要结合自身品牌的特点和风格外，还要不断地从周围成功品牌的实例中吸收新的外来内容来完善和发展设计与展示的内涵。

总之，对于展示空间设计要基于一定的标准，通常业内人士普遍认可的原则是“展示高于卖场，卖场高于商品”，也就是说，哪怕是经营二流的服装，也要建设一流的展示空间。当然，这种做法不是我们倡导的，物有所值当然是最好的。

参考文献：

杨恩德、付卫东，《空间陈设艺术》[M]哈尔滨工业大学出版社2009.8.

篇5

随着时代与科技的高速发展，展出内容的更新换代，人们对承载展品的展览空间也提出了更高的要求。既要有新意，又要充分地体现展品，且不能喧宾夺主。一般来说，展品决定了其所该采用的最佳展示方式，进而影响到了场所的形态；反之，展览空间的好坏也将影响到信息传播的效率与准确度。在这个过程中，需要功能空间规划、观展行为心理、科技、艺术修养等各方面的专业配合，才能调动参观者的情绪，利用人们良好的情感反映提升展示效果。这一空间实质是一个科技与艺术并重的人为环境，是在人与环境之间创造彼此交往交流的中介及桥梁。

本期我们采用栏目结合的形式深入探讨展览空间设计，在《专题》栏目中我们不但邀请了参与展览空间设计工作的一线设计师，还邀请了具有丰富策展经验的策展人以及经营品牌展厅的甲方们，从不同角度谈谈与当代展览空间设计有关的种种。现代科技的发展为展览设计师们提供了更多更丰富的设计形式，而不仅仅是点、线、面、色、光的结合，本期《特别空间》选择了国内外不同的展览空间设计作品，设计师们运用现代科技手段(现代声像技术、摄影技术、计算机模拟仿真技术等)及新材料打造与众不同的动态陈列及体验模式，以创造出更高的时空结合度，使参观者置身于一个更为真实的虚拟空间。在现代科技的支持下，展览仿佛是一个跨越时空的“隧道”，在这里，参观者可以通过各个感官体验自己尚未了解或未知的世界。

对于策展人及品牌方来说，一个能够恰如其分烘托展品的展厅无疑非常重要，好的展览空间犹如流动的音乐，引导观者进入展览所营造的氛围当中，令观者印象深刻，从而达到举办展览或设计展厅的目的。

在策划一场展览或设立品牌展厅时，策展人及品牌方通常对展览地点及空间有哪些要求与希望呢?

王丰：这要视具体展览性质而定。比如我涉及的展览一般分艺术展览与商业设计展览两类，这两种要求是有区别的。艺术展览往往要求场地纯净甚至肃穆，最好不要有太多设计元素的干扰，艺术家们希望凸显的除了作品还是作品，其余一切都意在烘托与退隐。但这不代表对场地的要求就简单，其实更苛刻。空间感要尽量宏大，地面、墙面最好绝平，材料要好，灯光最好是金卤灯。最后，在非展示区域，往往来一笔出人意表的设计。总之一个纯粹的艺术展览空间设计，追求的每每是“于无声处听惊雷”的效果。

而商业设计展览空间则不同，在空间的设计上要求“先声夺人”，内外的表现务必最大限度地抓人眼球、新颖独特。至于具体的设计气质则因人因事而异。

Mathieu Borysevicz：我们的画廊展厅所处的大楼十分特别，它是位于外滩的一栋建于上世纪初的前文艺复兴式建筑，当时全中国都处于殖民经济的镀金时代，这栋建筑被用作一家银行。到如今中国正处于经济振兴的年代，它已经成为奢华与名望的象征。有时候艺术家就会利用空间的历史意义，来作为其作品的某一元素。例如，艺术家刘建华曾经在这个空间里安置了7吨的电子垃圾，来批判中国在全球循环贸易中所扮演的角色。中国是世界最大的垃圾进口国，大部分的垃圾造成了严重的环境卫生污染。刘建华用垃圾直指这一后殖民现象，并通过将垃圾重新包装成“高尚的艺术品”，将它们卖回西方。我们如此奢华的空间中展出了7吨的垃圾，这本身就是利用空间而创造出意义非凡的作品之典型。何健勇：展厅选择地点要考虑行业集中性、人流量、是否位于市场的主通道、市场的发展和定位、设施配置和地理位置。在空间上，层高与店面要成正比，开阔，利于产品展示。我希望展厅能与所处的市场管理方有共同发展的方向和理念，把市场做精做细。

刘仰枝：一个出色的展厅重要的是要建立在一个商业圈比较聚集、购物视觉感较强的地段，还要方便停放交通工具。展厅的设计最好能做到在同一商业街中脱颖而出，吸引客户，就是好展厅。

不同性质的展览对展厅设计的要求不同，作为策展人及品牌方，他们对所要展示的展品及希望达到的展示效果再了解不过，那么在成功策划过多场不同展览以及拥有企业自己的品牌展厅的甲方眼里，展厅的内部设计如何才能将展示作品更好地表现出来，达到设置展厅的目的?

Mathieu Borysevicz：现代艺术空间通常都被打造为一座“白色立方体”一一不经粉饰的空间就不会有妨碍艺术欣赏的嫌疑。然而我们想要打造的空间却恰巧相反。每一个展览都需要一个与之配合的空间，这就涉及到各自在空间与灯光布局上的挑战。特别绚丽，甚至还带有一丝过分华丽的格调。这对于艺术品的展出来说，会是一种巨大的挑战，而有时却可以起到恰如其分的衬托效果。

王丰：还是说回专业的艺术展览吧。那类空间往往表现为大气而退隐的，色彩不外乎黑、白、灰，至多也是深灰、浅灰中性色，这样才能兼容并彰显各类色调的艺术作品。而一个完好平整的地面于展览效果相当重要，看似简单，做好却不易。合乎要求的可选材料，无非那几种，而要别致，就难了。至于具体设计元素，需视乎每个艺术空间的定位而言，或凝重冷漠宛然高格调的学术殿堂，或亲和迎人走市场路线。

何健勇：展厅设计需根据品牌定位和特色来进行，体现品牌文化，有利于产品销售。这样做，顾客在选购产品的同时，也能不断加深对品牌的认知度。我觉得展厅不能做成一个纯粹的商业空间，要有艺术，要有文化。

刘仰枝：我认为对于灯具展厅来说，把整个卖场分成局部场景设计展示出来，是很重要的，根据不同的需求来划分不同的灯光氛围，才能体现出不同的灯具卖点。由此才能展示出灯具相互衬托配合的重要性，让每一种产品都有独特的卖点，才能达到设计展厅的目的。整个展厅的色彩搭配要走在市场的前列。常言说：术业有专攻，在面对不同需求的展览空间时，策展人与甲方是否会选择专业的设计人员进行空间设计呢?

Mathieu Borysevicz：考虑到经费的问题，事实上并不会在举办每次展览时都邀请专业的设计师进行设计。每个艺术家都是设计者，另外作为策展人，

如何设计规划空间也是我工作的一部分。当然如果在资金允许的情况下，我不会排斥和一支专业的设计团队来合作。

王丰：会的。但因为自己也是从事设计行业的，对自己策划的展览，往往在气质的把握上更清楚。所以大部分展览设计，还是自己来操作的。年前我有去看北京三里屯village北区的一个展览，是建筑大师弗兰克・盖里的作品回顾展。展厅共分三层，是一个独立而特别的玻璃建筑，首先在风格上与大师的作品就很搭。据说也是临时建筑，但在所有的展览细节处理上却是一丝不苟。纯净安静的中性灰与光和影的完美结合，所有展墙展板恰到好处的体量关系，皆由盖里恣肆灵动而不失理性的手绘线条来挑动穿插，很好地呈现了这位建筑大师贯穿一生的盖世才华。

何健勇：当然会。专业的事情专业做，这是毋庸置疑的。展厅是品牌文化传播的窗口，也可体现产品价值。

刘仰枝：我们公司自2003年起一直都是与设计展厅的专业人员合作，共同打造品牌专卖展厅，因为专业设计人员才能让公司产品更好地展示个性，发挥每种产品的重要性，更能突出产品与展厅的统一、协调，提升产品的自身价值。展厅的作用比较广泛，主要功能是从展厅的设计风格及档次来体现出一个公司的企业文化；企业品牌提升也是从展厅上得以发挥、推进。最重要的是以展厅的投入来体现产品的价值，能让客户从中感受到产品带来的价值观!

在这个新科技与新材料层出不穷、追求创意、倡导环保的年代，人们对展览空间设计的要求越来越高。如何结合展品所要表述的理念，营造一个令人印象深刻的展览空间，对设计师们来说，各有不同的经验。既是观者又是设计者，设计师面对国内外的展览及展览空间，其视角及观点自然不同。

Marc Brulhart：不仅是展览、博物馆，我还会参观我曾经待过的每一个城市的名胜古迹、建筑、新开的酒吧和饭店。这有助于我理解不同的观点，了解新的想法和主题，并收集当地知识。参观展览和博物馆加深了我的知识，帮助我形成关于不同主题的见解，而且还是我灵感的来源。我们设计过不少展览，参与组织和规划展览也有好几年了，我们甚至还为一家画廊创作过主题内容。实际上，这一切始于1997年，那时我们为香港电讯设计一个商业展览，从那以后，我们每完成一个这样的任务，就对这个领域加深了理解。现在我们经常被邀请设计不同的主题，有时是帮助一个品牌诞生，代表品牌发言，阐述品牌历史，或者帮助政府或机构去传达信息，诸如此类。最棒的是我们有源源不断的主题可以去设计，从不会无聊。

Clóudio Vilarinho：灯光和色彩都是展厅设计中的主要元素，因为它们可以充实和丰富场景。因此，我们花了大量时间研究灯光效果以及色彩使用可以为项目实现的增值。

黄书恒：展览大致可以分为商业展览和非商业展览，把非商业性展览做得很好其实不容易。比如博物馆设计，最大的原因就是要成就一个好的博物馆展览所需要的条件并不在于设计单位或设计师本身，社会大环境的配合、支持很重要。在一些先进国家，博物馆其实是学校教育的延伸，是非常重要的文明指标。但目前来看，在亚洲国家，虽然近年来在经济上都有不错的发展，但文化建设部分还是有待努力。不仅是大陆，其实在台湾来讲，以往政府并没有非常重视博物馆这一块，并不会把博物馆当作非常重要的国家建设项目。所以单靠设计单位完全把这一块做好其实很困难。因为博物馆设计要涉及的专业非常非常多，不仅有室内设计，还有展品设计、灯光设计、多媒体互动设计、平面视觉设计等，不同的专业交织在一起，才能够完成。在这之前，设计师扮演的是导演的角色，要提前把整个脚本写好。相对来说，商业设计展览的目的性更强，相对简单的多，业主方面会有很清楚的预算和时间，把他想要的东西清楚地告诉你。

谢英凯：广州展览业正处于蓬勃发展中，无论是文化艺术类型还是商业性质类型，整个行业的氛围和产业的发展都相对成熟。而与此同时，非商业展览近年正悄然兴起。当然，可能大家都对非商业展览的传播效果心存疑问，但通过近年参与的一些设计创意展览，我们发现，参观者的性质逐年增加并多样化，从体验到加以运用使在场的交流产生良性的化学效果。不过，其实现在很多非商业展览都有商业成份，只不过他们可能会很巧妙地结合。从传播效果来说，非商业性展览可能不像商业性展览那样，今天做了宣传，明天就已略有成绩，它是一种潜移默化的传播，它的出发点是更加深入而长远的，最后它所达到的影响力同范围有时甚至会超出你所想像的。

展览本身具有流动性的特质。这就要求设计师着重考虑观者感受，行走动线、灯光、色彩等等都是影响展厅成功与否的关键因素。

ATELIER BRǖCKNER：每件展品都有它独特的光环和独有的故事要讲述。好的配景能为每件展品找到合适的展示方式和展示氛围；好的展览空间设计注重实现展厅氛围与参观者的对话；好的展览空间的设计就是让每件展品讲述它们自己的故事。

Marc Brulhart：最重要的部分是如何同时兼顾主题内容和参观者的体会感受，而这将会带给游客难忘的视觉之旅。同时，我们会用图表展示出不同展品的位置，方便游客顺利进行参观。除此，我们还会利用多媒体展示不同展品的具体内容，并用心情板和草图辅助说明。最后，只要整体感受或内容规划通过，我们就开始设计，效果图、平面图、图样，并做出多媒体故事版。最重要的是把参观者的体会感受与你希望留给观众的信息进行对比，并将其谨记于心。这使一切工作得以开展。

Clá udio Vilarinho：每个项目都会有若干要点帮助我们开始并贯穿整个设计过程中：

1　一个理念、一个创意、一幅富有冲击感的画面，这些因素构成了整个设计；

2　富有创造性的解决方案，并把这种方案转变为独特的项目设计；

3　一种充满现代感的设计语言，因为这可使我们的作品在未来得以继续生存；

4　奉行简约主义，因为这是我们的特色；

5　灵活的主题，使设计价值更符合客户要求；

6　可持续性，这是我们的工作主题，也因为我们关心这个世界：

另外，兼顾家具设计(如果事先征得客户同意)，使之成为建筑设计的补充。

篇6

1企业概况

对北京某国企建筑设计集团进行前期调研：她的前身是中央某部位直属设计院，现有员工总数超过1600人，下设众多部院，主要针对项目以建筑、工程、以及机场物流设备等，各部院依据专长进行分工，互不交叉，是个名符其实的大型国企设计集团。各部门各司其职，基本的员工数量与工种搭配大体形同。整个集团内设置部门总体分为两类，其一是职能部门，即主要进行公司管理工作；其二为生产部门，负责设计任务的实际操作与执行。我所调研分析的内容以后者为主。

2实地调研

实地调研，每个设计部或所，人员总数大约70~100人。所包含员工比例为：管理人员（包括总工、所长、副所长等）约占5%，建筑设计师约占50%，结构设计师约占25%，其他人员（包括电路设计师、水暖工程师、动力工程师、外勤、监理、综合办公人员等）约占20%。

3现存问题

通过实地调研和与工作人员的调查咨询，得出该设计院的现有问题主要是：乱、窄、堵。乱。主要体现在空间内因储物空间的匮乏，而图纸及书籍等物品过多，导致室内堆砌的物品较多，使空间在视觉角度上较为凌乱，缺乏整齐感。窄。因统一使用“L”型工位，其工位所需面较大，加之办公人员较多，致使内部空间流通不畅，通道及工位与工位间拥挤。堵。综上两个问题，从立面角度讲，由于摆放物品过多，放眼望去犹如一个个高低错落的隔断，不能给人通透的视觉感受，从平面角度讲，由于过于拥挤使使用者不能顺畅通过，甚至有“死胡同”或“侧身通过”的现象。

二、根据使用需求提出解决方案

1建筑设计师

就此类国企大型建筑设计单位而言，每个设计部门的建筑师比例都近乎于占人数的一半，其他还包括，成图、水暖电等配套人员，他们的工作彼此分工明确，同时也有工作性质上的差异，在使用需求上自然也有不同。因此，怀着这样的问题我走访了一些在此工作的设计师、以及工程师，目的是想了解他们在空间使用上遇到的问题和有怎样的需要。建筑师，属于整个部门的核心，整个方案从开始初设到深化校对都需要他们身先士卒、亲力亲为，所以他们的使用空间的适应性尤为重要。通过对现有环境和对建筑师的走访，我发现现有的工作环境不能够完全满足建筑师作为设计创意的发起者对工作环境需求，比如说现有的工作环境过于单一乏味、空间狭窄拥挤、缺乏畅所欲言的场所。而设计师需要灵感来驱动设计的进行，而过于单一乏味的空间往往在某种程度上限制了设计师设计思维的开放性。对于建筑设计师而言空间的多样性、开放性和灵活性是必要的条件，只有在这样的环境中设计师才能释放自己的创造力，设计出优秀的作品。

空间的狭窄和拥挤，其原因在于存储空间的匮乏或者距离较远，不适于设计师的使用，所以导致在办公桌上大量的物品堆放没有足够的使用空间，同时也在邻里之间竖起了一道无形的屏障，使设计师之间交流不畅。宽松舒适的洽谈空间缺失，一般而言像国家级设计单位这样的大型企业接到的工程大体都是国家级设计项目或者极为大型的设计项目，因此每个项目不能就由一个设计师独立承担，往往需要几个建筑师组成团队，协作进行，这也就为空间设计上提出了需求，同时为了保持私密与无干扰性，需要相对独立的小型封闭洽谈空间，在空间使用中要求拥有：可以摆放图纸的大型台桌（至少满足摆放一摞A1蓝图）、讨论展板（草图及讨论）、投影放映等。这样的空间不见得要大，更重要的是独立、舒适、以及便于人员聚合。这样的空间也不用太多，每个所一两个即可，可供各组轮流使用。

2水暖电工程师、及成图人员

对于“水暖电工程师、以及成图人员”而言，他们的工作是将建筑设计师的设计灵感在图纸上进行呈现同时进行深化设计使设计更完善更易于实现，建筑师制定了明确的设计方向，需要成图人员的来实现方案的制作，在图纸制作过程中需要工程师们来配合与校对并进行深化设计，进而完善空间实现的可能性与辅助建筑更好的实现。工程师及成图人员的工作方式主要以伏案为主，依据电子文件或草图，面对电脑进行制作，所以在工作环境的需求上更倾向于独立进行，也不易被打扰，这样工作效率会比较高。当然也会有师傅带徒弟的现象，这种情况可能师徒之间的交流会比较频繁，（但是与建筑师不同他不需要独立的单体空间来围和），需要在空间配置上为经验丰富的老员工办公区附近增加实习场所，以方便经验不丰富的员工来咨询学习。对于成图人员空间设置上应注意，首先，空间较为独立、使其成区组团，原因是成图过程普遍是由多人进行，包括CAD制图，3d等模型制作及渲染，以及后期P图等，所以成区组团比较易于整体协助设计师完成方案。其次，需要有相对隔音较好的内部条件，其目的是在制图过程中会频繁与设计师沟通，良好的隔音效果可以避免对周边工作人员的打扰。最后，需要相对宽敞的办公桌，或如果条件不允许可以有一个相对独立的视图桌，因为部分设计属于旧建筑改造或过程图纸深化，这样一个能够查看蓝图的桌子是必不可少的。

3总工及项目负责人

除了实际操作项目的员工以外，在人员配置上还包括一个重要的组成部分，每个工种的“总工，及其项目负责人”，他们负责每个设计项目从开始到结束的分配与验收，他在办公空间上需要一个与自己工位相关联的会客区，主要接待内部同部门人员与外来人员，所以在使用空间上需要相对更加宽敞、开放，但是他们的工位不宜放置在开场办公区内部，以免对其他员工的正常工作造成影响，又不能过于分离给本部门员工与领导交流造成不便。同时在空间配置上还应与会议区想毗邻，这样方便领导间开会或项目负责人与项目组讨论方案。

4工程人员

同时，“工程人员”也是不可忽视的群体，他们虽然人数不多仅占总人数的2%~4%，但是没有他们就不可能保证工程的保质保量完成，他们作为部门中的特殊团体，他们常年在施工现场工作帮助设计师将图纸变为现实。他们在办公区的私人物品较少，所以办公空间对他们而言就成了时而之用，所以在对他们的空间设计上可以相对不必考虑过多，但是也不能忽略，所以可以采用设计师及工程师（办公室的主要使用者）工位条件优先原则，在满足舒适的前提下进行排布。

5公共使用区域

（1）茶歇区以上是针对不同工种，以具体需求为基础，在空间使用上的差别设计方案。而在公共空间上应该注意那些内容呢？首先，公共茶歇区，因为设计工作与大多数非设计专业办公工作性质有所不同，原因在于，设计工作往往会出现周期短、任务重，需要经常熬夜加班的情况。这样一来一个舒适的能让员工有归属感的办公空间需要一个为大脑充电的公共休息空间，这样的空间不仅可以满足员工短暂的休息，同时可以与午餐、阅读空间合为一体，使空间富有丰富性，又能减少空间的浪费，同时又能满足使用者的多种需求。（2）打印区打印区，在设计公司是必不可少的，在这样的大型设计单位几乎每个部门都有自己独立的打印室，而打印机会产生噪音以及在打印过程中产生臭氧对空气产生某种程度的污染，所以现代的办公空间往往选择将打印室分割独立出来，使之作为一个独立的封闭空间存在，而由于它是图纸的集散、梳理的重要区域，所以我认为打印空间应该同时包含图纸审阅、梳理、装订、储存等功能，这样不仅节省空间，同时可以为办公人员提供最便捷直接的服务。（3）接待区接待区，一般位于部门的入口处，用来登记外来人员以及处理办公室内部勤杂等任务，它的空间需求应该不仅仅是邻近出入口，更要做好对办公区的封闭与隔断作用，同时又能满足于办公空间内部无障碍的连通，使之更好的满足被服务者的使用需求。

三、依据空间属性营造空间氛围

在空间环境的营造方面，我认为可以有以下手法。

1色彩应用

首先，在色彩的应用上：在开场办公区可以使用多变的鲜艳的颜色，色调可以以暖色为主，以保证使用者保持积极、亢奋的工作状态，同时营造轻松开放的工作环境；公共休息区，由于休息区囊括餐饮、阅读、交流等功能，所以适合使用冷色调颜色，使员工在休息之余保持相对理智的思维状态；打印区，由于特定的功能需求，所以在空间色彩使用上适用于白色，原因在于可以保证图纸在阅读过程中不会被环境色影响导致阅读失误，其次由于图纸堆放较为无序，白色可以便于查阅者寻找所需资料。

2材料应用

其次，在用料上：开场办公区适用于使用较为整洁的材料，比如环氧地平地面，涂料墙体装饰，目的是给人以整洁、明快的感觉，使使用者直观体会到空间的属性；公共休闲区，适于使用木材，或相对软性的材料，目的是使使用者体会到空间的舒适与亲近感，满足空间在使用者心里层面上的归属感。

3使用设施

最后，在室内设施使用方面：比如公共设施包括桌椅，书架，以及点缀性装饰等等，适合摆放一些有创意的设计品，比如，国内外优秀的建筑师或设计师设计的家具产品或装置艺术品，使办公室内的设计人员，时时能接触到优秀的设计，从不同角度寻找灵感的来源，同时使来访者体会到设计工作室的性质及品位，等等。

四、结语

篇7

如果说设计是一个名词，那么它所指的应该是技术和艺术形式的结合体。偏艺术而言，设计就是依附于建筑体的一种文化，是建筑体的灵魂。

其实恰当的说设计应该被理解为一个过程，是把握思想并把思想文字化和图片化得过程。是了解行为特点并依据行为特点进行研究最后形成符合行为特点的行为空间的过程。

上述所指的思想，其实就是对研究对象的过去存在状态、现在存在状态和未来存在状态进行调查研究和重新归纳、规划、并形成研究结果的过程。

无论是规划设计、景观园林设计、建筑设计和室内设计，都可以归纳为空间设计。对于空间设计来说，有三个基本要素，即：行为主体、行为空间和行为空间形式所反映的艺术文化意义。在以人为中心的整个世界中，无论是在客观上还是主观上讲，人们所做的一切都是围绕着人展开的。人是世界的主角，人是行为主体。行为空间是指行为发生所需要的空间，行为空间为行为提供服务。例如：学校是学生和老师的行为空间，车站是乘客和服务人员的行为空间。至于艺术文化意义就是行为空间的形式所反映表达的意义。例如：上海世博会中中国馆所体现的中国元素、中国文化和中国智慧。

行为主体、行为空间和艺术文化意义之间的关系如图所示：

行为主体的两元论：第一元是人体结构，只有认识了人体本省结构才能结合人体特点来考虑人活动所需要的空间，才能使得研究结果符合人体的需要。如：餐桌餐椅的尺寸大小，建筑中走廊的宽度，台阶的高度等等。应该学习与人体工程学有关的知识内容。第二元是人的心理，人的心理支配着人的行为，这种作用就是心理作用。心理作用是人通过感觉器官接受外来刺激做出判断后先天的支配身体所产生的行为。如：简单的膝跳反射，窄小的空间容易使人烦躁等等。这就应该学习与环境行为心理学有关的知识。

行为空间的两元论第一元是原来空间。即：所研究的对象空间的现状。这个原来空间有可能是原始状态的未曾开发过的空间，也有可能是旧址的改造。这都可以作为原来空间元素出现。对原来空间的研究，其中最重要的就是现场的调查与研究。这个过程能够为下一步的设计提供有力的图片、文字和数据。比如：原始地貌特点、区域范围尺寸等等。需要补充的是，对原来空间的历史文化背景、故事流传以及个人信仰和爱好等因素也应该有所了解。第二元是研究所形成的结果，也就是最终形成的符合某种行为特点的行为空间。

至于艺术文化意义则要考虑前期调研所收集的资料，通过行为空间形式特点来体现。比如：爱好国画的人家中挂几幅国画，上海世博会中国馆所体现的中国文化等等。

作为设计者，尤其是建筑设计者，拥有丰富的专业知识固然重要，但是这个远远不够，更重要的是拥有研究问题，解决问题的方法，因为有很多东西是学不来的，只有通过查阅才能得到。

设计者其实就是一个认识过去和现在，预言未来的工作者。

过去和现在调查研究设计者推敲设计未来

设计者能力的两元论：第一元是硬件能力，是表达设计思想的能力，如：理念表达、图纸制作甚至可以延伸到建造施工的能力。第二元是软件能力，也就是以上所述的学习研究和查阅资料的能力。

在建筑设计过程中不难看出，建筑二元素的第一体现。即；建筑结构和文化艺术意义。

篇8

一、家居城建筑空间设计在城市中的区位分析

随着我国城市经济的不断发展，我国房地产事业得到了较快的进步，该产业的发展日趋繁荣，这也间接的加大了对建材以及建筑装饰材料的需求，我国城市的大型家居装饰业在城市建筑中的数量逐步增加，而且也发展态势势如破竹。从家居建筑空间设计类型的建筑在城市中的位置来看，我国大型家居建筑空间设计行业的区位选择大多在城郊或者是靠近城郊位置，距离城市中心相对较远，而这也是由于我国家居建筑空间设计行业的商业特点所决定的。家居建筑空间设计行业的目标顾客也有着一定的局限性，因此其顾客流量相对较少、顾客光顾的频率也相对较低。此外，这类行业的建筑占地面积相对较大，为了获取更大的利润空间，其一般会选择在低价相对较为便宜的地区。这也是该行业远离城市中心的决定性因素。由此可以看出，经济性是家居建筑空间设计行业进行区位选择的一个关键因素之一。除了经济性因素之外，家居建筑空间设计行业的区位选择也会受到其他因素的干扰和影响，交通便利、周围基础公共设施完善，也是该行业进行区位选择的一个重要因素。交通便利的地方，可以为客流、物流以及车流提供更加便捷的服务，这对于从事家居建筑空间设计行业的工作人员来说是十分重要的，这也是该行业大多选择在靠近重要的交通要道的主要原因。除了以上几个因素之外，城市的地理机构就和地理条件爱你对于该行业区位的选择也有重大影响。三、现代大型家居城建筑空间设计研究工作分析1.家居城建空间设计中的问题分析传统的建材市场中，由于受到各个方面因素的限制和干扰，一般情况下多为粗放模式下的摊位模式，购物环境较差、经营理念较为陈旧和传统、商品的质量问题得不到保障而且售后服务环节相对较差，而这也是大多数摊位式建材市场普遍存在的问题。这种摊位式的建材是市场相对较为分散、很难进行管理，因此对于商店的信誉就会造成一定的不利影响，容易产生诸多纠纷，此外，摊位式的建材市场，自身对于风险的抵御能力相对较差，其发展前途令人堪忧，在市场竞争中面临着淘汰的风险。2.现代家居城建筑空间设计分析随着社会发展脚步的不断加快，我国高新科技行业的开发逐步得到进步与发展，人类的价值观也在不断发生着变化，就目前来看，多元化的价值观已经逐步形成。一种新的商业建筑的出现和发展，势必会在社会的不断发展中日趋变化，受到商品经济的增长和消费水平的提高的推动力等因素的影响下逐步形成。（1）现代家居城建筑空间设计建筑的功能特点分析早期的商业建筑主要分为营业、仓储以及辅助三个主要部分，这三个主要的组成部分间接的将顾客的流动空间与售货空间区分开来，是一种相对较为封闭的购物销售发展模式。随着人们生活方式的不断变化和发展，购物环境质量不断得到提高，这种封闭式的发展模式已经无法有效满足现代人的消费需求，因此这就间接的出现了顾客的流动空间与营业员的工作空间的交融和相互渗透，甚至一定程度存在着功能重叠现象。自二十世纪就是年代开始，商业建筑已经发展到一个新的发展阶段，也随之产生了一些新的特点，诸如开放化、多元化等等。家居城建筑的功能主要分为一引导空间、休闲空间以及营业空间和辅助空间等等。引导部分主要包括广场、问讯以及门厅等等，这也就是所谓的交通空间；营业部分主要指的是购物的展现空间，这也是该行业与替他行业有效区别的一个主要方面；休息空间主要包括一些休闲时候所需要的基本的构成，诸如咖啡厅、茶座等等；辅助部分则主要包括一些后勤用房等等，这四部分的图如图一所示。（2）现代家居城建筑空间的特点分析大型家居城建筑空间设计工作在开展相关的设计工作时，首先需要满足该建筑类型的基本的使用要求，有效保障建筑空间环境与经营模式更好的适应于当前经济的发展和变化。此外，还要注意营造具有一定的审美要求的建筑空间形象，提高审美层次。最后还需要兼顾生态原则和环境保护原则等等，而这也是有效对现代家居空间设计以重大影响的重要因素之一。建筑空间一般情况下分为内部空间以及外部空间，本文主要讲的是建筑的内部空间。单纯的商业零售建筑的内部空间主要是以地为均等的使用空间为主。其交通辅助空间主要是借助于各个通道来相互联系，诸多的水平交通空间也可以当作使用空间使用。现阶段的家具城空间设计行业的主要的额内部营业空间主要是由维护实体合成的独立单元式，因此可以说其具有一定的独立性。对比空间的大小来看，其可以类似于母空间与子空间的关系，这种店中店是一种包容关系。

二、结语

随着我国经济的持续快速发展，以及我国家具城建设发展的不断加快，我国的家居城建筑空间设计工作势必会拥有十分广阔的发展空间，但是由于我国的家具城建筑空间设计的发展历程相对较短，其指导性的理论相对较少，因此深入对其的研究和探讨无疑具有十分重要的意义和作用。笔者衷心希望，以上关于对我国的家具城建筑空间设计的相关探究能够被相关负责人合理的吸收和采纳，进而有针对的更好的提高我国家具城建筑空间设计的不足和局限之处，进而更好的推动我国家具建筑行业的有效进步与发展，提高我国的空间设计水平。

作者：赵龙 刘圆圆 单位：辽宁科技大学

篇9

（1）色彩的选用应有层次性。居室用色和穿衣搭配用色一样，切忌过杂，所以我们应从主色调、次色调和点色调三个方面逐层选色，体现空间设计的层次性及和谐性。首先主色调是整个家居设计中覆盖面积最大、最能体现居室氛围的颜色，给人以第一印象，一般会占到居室面积的百分之七十左右。主色调主要体现在天花板、墙体、地板等位置，一般不宜大面积地采用具有较高明度或纯度的鲜艳色彩，而且通常明度高的色彩应该运用于低明度的色彩位置之上，如深色的天花板搭配浅色调的地板就会给人不均匀、甚至有些压迫的不舒适感。确定主色调后，我们就要考虑次色调。所谓次色调，就是指配合主色调选取的、占空间范围百分之二十左右的颜色，主要安置于家居、窗帘、地毯、床罩等部分。次色调是为调和主色调而存在的，因此不宜选取反差过大的颜色，又因其规格、材质的不同，其色彩和图案更要求在主色的大背景下彰显和谐。通过一些基本的色彩搭配准则我们可以有所思考，如卡其色或米色搭配绿色，鹅黄色搭配浅灰色，橙色搭配藏青色等都是较为具有美感的；最后还有一部分就是我们需要确定的点色调，这部分主要指一些配饰及比较具有创意的角落空间，如陈列品、花草、沙发靠垫、灯具、壁挂等，大致占整体空间面积的百分之十。对于这部分设计，应重点突出其亮点，由于面积较小，且变化较多，我们可以大胆使用一些和主色调、次色调对比较为强烈的色彩，使整个空间富有变化、充满活力，起到画龙点睛的作用。（2）选择与居住者偏好相符的色彩。居住空间设计最终还是要服务于它的居住者，由于不是一处临时的住所，我们就应更多地考虑居住者的一些特点，做出能够满足其个性需求的设计。这些特点包括居住者的年龄、职业、性别、色彩偏好、对于居住空间的功能需要等等。例如若居住者为老人，就应选择中性色作为主色调较好，不易太过浓烈，也不要过于压抑，以起到舒缓精神、营造静谧氛围的功能；若居住者为中年人，则应重点打造出与其工作环境不同的家的感觉，选用暖色调可以增添温馨浪漫的感觉；若居住者是年轻人，则可以考虑较为现代的设计，可以大胆运用色彩，黑白对比或采用黄、红等明度较高的色彩，配以时尚的饰物彰显其活力与个性，带来视觉上的冲击感。

2色彩在居住空间设计中的具体运用

2.1客厅客厅在这个居室中属于体现公用性最为频繁的区域，除了居住者及其家人日常休闲活动之外，还要肩负接待来客、聚会谈话等活动。尤其是对于外来宾客，客厅是最直观、最主要体现主人品位、性格、爱好的地方，客厅的设计多种多样，风格、氛围也是最多变的。所以在色彩的定义上应该以居住者为主，考量其品位及身份，体现人性化设计。如采用较为柔和的色彩会营造融洽轻松的氛围，对于注重与家人分享时光的人很适合；而对于事业型成功人士，则可以将客厅打造得较为华丽大气，选用橘红色、蓝色、金色、紫色等取得雅致豪华的格调。2.2卧室与客厅具有一定对公对外的特点不同，无论是单身公寓还是家庭式住宅，卧室都是居住者最为私密的空间，是人们疲惫一天后休息睡眠的场所，应该营造温暖舒适、温馨安全的氛围。在用色上应偏中柔，同时配合居住者具体年龄等情况进行设计。如儿童房可以鲜艳明快一些，图案选择也可以活泼欢快一些；相反老年人的卧室不宜采用过于强烈、冲击力过大的色彩，一般可以运用素雅、温和一些的中性甚至偏冷的色调。此外房间的朝向也对色彩的选用有一定的影响，朝北偏阴的房间适用暖色，朝南阳光充足的房间适用偏冷甚至较深的色调进行中和。2.3厨房厨房用色应该重点考虑其整洁、卫生的特点，故在色彩的选择上一般彩度较低、明度偏高、色相偏冷。如白色、青色、浅蓝色等都较为合适，厨房的地面不宜使用深色。另外橱柜的颜色可以和主色调形成一定对比，主要给居住者使用厨房时带来轻松愉悦的心情，同时对整体素雅洁净的氛围加以调和，使之更为活泼。2.4浴室同厨房一样，这也是一个需要体现洁净、卫生的场所，故适用明度较高的颜色，将主色调定为白色、浅蓝色、青瓷色、淡黄色等，就会给使用者带来心理上明亮整洁的感觉。当然也可以运用小面积的其他相似色调进行搭配调色，如放置小的绿色盆栽点缀等。2.5书房书房相对于局势的其他房间，是休闲休息氛围较弱的场所，主要用于学习、思考，所以应该打造出严谨专注的环境，所以在用色上应该以冷色调为主，配以深棕色的书柜书桌，使书房的使用者可以更加专注、集中精力进行钻研思考。在小面积，如台灯、桌上摆设上，则可以使用暖色适当柔和，以缓解眼部疲劳，放松神经。

3居室设计中色彩运用的其他注意事项

篇10

关键词：住宅；功能分区；设计

Abstract: the reasonable design of residential building directly affect later use value. Based on many years of work experience, and the design of residential building space and the characteristics of the function of the design of the partition are discussed for reference.

Keywords: residential; Functional partition; design

中图分类号：TU972+.2文献标识码： A 文章编号：

一、文化性及人文性在住宅建筑的空间设计中的体现

建筑设计上有两大问题应引起足够的关注：一是用“经济、适用，在可能的条件下讲究美观”的设计方针去指导设计，不要一味追求形式、注重外观、轻视功能，增加无效的投资;一是要有建筑文化的内涵。由于大部分住宅大同小异，尤其是量大而广的多层和小高层住宅，只有仔细挖掘项目的特点，才能避免盲目的照抄照搬相似的工程设计及住宅上的“千楼一面”，赋予住宅鲜明的地域性的标志，从而使建筑有了自己的建筑文化。

在设计中，我们首先注重户型的设计，根据人的生活习惯、家庭结构、年龄差异等筛选了5种住宅而积:80, 90, 100, 120,140 m2(见图1)在功能空间组合上，保证每一种户型具备完善的套型功能，较好地满足基本的起居要求，一般都具有二室两厅、一厨一卫的功能。对于80一90m2小户型还设计了一套两室两厅的户型，这样给无子女的老退体职工、经济收入相对较低的人群提供了可选择的余地，同时对于年轻刚就业的职工也减轻了买房困难。室内布局以功能使用为主，减少辅助面积，力争主要房间尺度适宜，使小户型也具有舒适性，不至于因为小而狭窄。

图1 某小区的各种户型

在设计过程中我们对客厅、卧室、卫生间的开间进行了调研:进深太大易造成内部空间采光通风条件差，进深太小出房率低、结构浪费，不利于保温隔热，室内空间也不好划分。开间以大为好，可灵活布置各功能空间。大小的程度要符合结构上经济性的要求，开间过小室内空间窄长不便使用。住宅的进深与开间应根据住房面积的大小测算出最佳值。根据户型的大小一般规定客厅开间为3.9一4.2 m或4.8一5.1 m,卧室进深一般在3.6一3.9 m或4.2一4.5 m，卫生间开间为1.8一2.1 m。各功能房间的面积分配要均衡合理。各功能空间除确保最低使用面积之外，还应使房间平面的长宽比例合理，房间形状方正，以方便使用。

功能分区要清晰合理，公共活动区、私密休息区、辅助区要分区清楚、布置得当.避免使用中的交叉干扰、视线干扰、噪音干扰、气味污染，要争取卧室、起居室、厨房和卫生间的“四明”， 都有良好的采光和通风条件，保证住宅的卫生质量。

简捷的交通路线：合理地安排各功能空间的位置，可缩短户内的交通路线，减少交通所占的套内面积。交通路线的长短还与住宅的进深与开间的尺度比例有直接关系，当比例得当时交通路线最短。此外，还可以采取一些设计手法丰富住宅的房型，如设室外露台、顶层和首层的跃层等等，使单元住宅更具个性化。

在设计过程中我们把住宅空间的功能分区逐步细化，基本的公共活动区和私密休息区(即动、静分区)增加辅助功能区，进而将公共活动区分为家庭对外接待的礼仪区和家庭内部的交往区。这种细化了的功能分区的组合是:礼仪区—包括入口、客厅、餐室、客房、卫生间的对外区域;交往区—包括起居室、厨房、活动室、早餐室、家庭室;私密区—包括卧室、卫生间、书房、儿童房;辅助区—包括洗衣间、储藏室、车库、地下室、阁楼;室外区—包括室外花园、露台、庭院硬地、室外活动场地等。

在户型设计上以紧凑的面积适中的户型满足绝大多数职工的需求。立面设计追求宏观上几何线条流畅自然简洁，细部细腻富有人情味，强调外装修的实用性。如设置金属打孔的空调室外机遮板，既美观又实用。住宅功能空间细化，空间结构和构造作法不断创新，如在建筑结构上的跃层、错层等专用空间的设置，在建筑构造上的凸窗、外飘窗、落地窗、转角窗等多变化的作法的大量采用。

二、各功能空间设计

（1）卧室

卧室是住宅最主要的功能空间，其设计的合理性是户型设计的关键。主卧室应视户型面积的大小首先子以足够的空间。小户型的主卧室面积应在16 m2左右，开间应不小于3.6 m，有双向摆放双人床的自由度。中户型的主卧室面积应在20 m2左右，开间应在3.6一3.9 m，可摆放双人床或两张单人床。大户型主卧室面积应在25 m2以上，可摆放两张加宽单人床或豪华型特殊形状的双人床。主卧室还应有放置床头柜、电视柜、平衣柜、化妆台、体闲椅等常用家具的充裕空间。主卧室应与主卫生间和储藏室套连或毗邻，以利使用。除足够面积的储藏室之外，还应设置附在主卧室墙内的壁柜，以放置常更换的内衣、贵重则物的保险柜等。次卧室应视家庭结构确定标准，老少二代居应有与主卧室标准相近的老人卧室，并考虑适老设施; 两代居的孩子卧室每间不应小于10 m2。卧室中充分考虑各种开关、灯具、插座的布置，做到以人为本，一切围绕人们的活动行为展开。

（2）卫生间

卫生间设计最能表达细节，其设计的合理性是实现舒适家居的重要环节。中、小户型一般只设一个卫生间，其面积应大于4m2，平面的开间与进深比例要得当，至少应能合理地摆放座便器、淋浴器、洗面器三件套的卫生洁具，还应设置做卫生用的洗涤盆以及安放洗衣机的位置。大户型应设置两个或以上卫生间，其面积大小视户型面积而定，主卫生间面积在5 m2左右，洁具档次和件数随投资标准而定。

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关键词：坡地地形 ；空间设计

坡地建筑，在我国早有论证。比方说，国画各派别中，有一个独立的画派，这可以说明人们很早就对自然山水有深厚的感情。此外，古诗词中也有记载，“采菊东篱下，悠然见南山。“足见陶渊明居住于自然之间的悠哉乐哉，正所谓仁者乐山，智者乐水。

由此可见，居住在大自然的怀抱之中，是多么令人神往。随着时代的发展，健康、生态的居住环境，越来越受到人们的重视，而坡地建筑无疑是最佳选择。

坡地住宅特有的性质造就了小区建筑高低变化、错落起伏，交错中产生动态的建筑美感。它打破了以往平面兵营式小区沉闷的布局形式，在住宅采光、通风、日照以及间距上都得到了良好的改善。小区的道路随着地表的起伏让居住者上上下下，是一种无形而有益的锻炼，适合康居者的生理与心理需求。

一、 平地和坡地空间特性差异

对于坡地住宅，它有平地住宅所无法比拟的视线和景观的优势。这实际上是一种心理上的感受和享受。在坡地上形成退台之后，后面的房子不会被前面的房子挡住，那么他视线的开阔度和私密性各方面都会比平地的小区要好很多。平地上的小区，所有的房子楼层都一样高，每一户的窗子都是互相的对望，保持一比一点二的间距，还是会有私密性的干扰。 坡地建筑视线开阔，私密性相对比平地建筑好，这是坡地建筑最伟大的价值之一。第二个，坡地建筑本身有很好的生态环境，景观很好，空气对流。我们专门对某坡地小区做了一个空气质量的测试，我们对于悬浮物和污染物的含量进行环境测评，结果比我们同样的区域里面的平地的小区数值有很明显的不同。所以居住坡地建筑比平地居住建筑有很明显的生态上的质量优势。在空间感觉上有很大的差异。平地建筑由于处在同一标高，空间感相对静止，缺少灵活性及空间想象力。坡地住宅建筑结合地坪高差设计，创造出许多让人心动、比平地建筑更为自然的生态空间。如有采光的半地下室空间、自然的错层式布局套型、半架空的室外空间、依山而建的退台式建筑等等。同时，坡地建筑空间是发散的，多方向的，动态的。坡地建筑空间分布在不同的高度上，甚至相差数十米，因此，坡地建筑空间活动范围较大，空间感比较空旷，与天地接近，从而使心境更加开敞，舒畅，这也是为什么休闲建筑大多建在山林或海滩的原因。

平地建筑空间形态 坡地建筑空间形态

二、 坡地住宅的空间设计

1 建筑群体

坡地规划方式与平地不同，建筑群体因处于不同的标高上，是三维立体的空间概念。但建筑群体布置方式和平地类似，有自由式、平行式和组团式三种形式。自由式就是建筑点缀在山体之中；平行式是建筑顺延等高线成线条型布置；组团式是建筑以景观节点等为中心周边布置。更多的时候则是三种形式的组合布置。

建筑群体的空间处理往往受制于用地环境等条件，坡地建筑更甚。如何将不利的用地条件转化为建筑创作的有力契机，体现出功能的合理性、经济性与设计主题表达等的高度统一，这是值得思考的问题。某设计投标方案正是一次有力的尝试：用地面积约8.63万m2,用地平面呈不规则形状，为高差起伏较大的坡地。用地北面是整片的水面---水库)，环境优美。南、北边现存一些民房及厂房。设计内容主要是员工公寓群及餐厅，活动中心等配套公共建筑。其空间利用：

①注重明确性与合理性。将对外联系较多的公共服务设施沿安宁路而设，并置于用地中部，方便对各公寓组团的服务。公寓区主要结合地形起伏变化沿水库东北边布置，避免主要道路的车行噪声干扰，同时又充分利用水库的景观资源，营造安静、良好的居住生活环境。室外运动场地置于公共服务设施及公寓区之间，方便使用与管理。交通联系注重便捷性和通达性。用地设三个主要车行出入口，分别置于用地周边的三条道路上。用地内的机动车道路，主要连接三个主要出入口，呈近丁字型布置，并延伸至三个公寓组团内，形成完整的车行交通网络。停车空间主要设置在用地入口附近或结合车行道路设置，减少车行交通对居住生活的影响，体现其使用的便捷性。步行空间主要结合公共建筑广场、公寓组团围合的休憩空间。及沿车行道路旁的人行步道设置，同时依据地形变化及景观设计，补充与完善道路网络，营造一系列便捷而又富于趣味的步行径。

②空间注重视线引导与空间限定，淡化周边已有民房及厂房的不良影响。公寓组团设在用地内远离民房及厂房的一边，通过公共建筑、绿化与道路硬地的相隔，减弱外界不良景观及噪音影响。同时，加强建筑围合，突出内在自我空间营造，强化区内环境个性。

③利用注重适应性与灵活性。公寓采用外廊式布置，通过交通连廊将二排或多公寓联结成一体。每栋建筑由多个居住单元组合成，每个居住单元分为一房、一厅一房，二厅一等多种类型。建筑柱网规整，几种不同类型的变单元采用统一的柱网形式，可根据未来发展的不需求进行合理改造调整。

2建筑与道路

坡地建筑的交通组织是其功能实现的必要条件，是坡地环境中人们活动的保证，也是人体验建筑形态的路径与视点连线。交通路线的组织同坡地建筑群体布局、空间构成以及建筑形象表现都是密切相关的。由于地貌环境的特殊性，坡地环境中的交通组织有其特殊性和相应的处理方式。坡地道路应因地制宜，根据具体地形、地貌特点设计，尽量不做过多的挖土和填土，也不做太高的挡土墙，使车行道路蜿蜒在不同高度的坡地上，符合等高线的走向和高差要求，人行道路往往以缓坡与台阶形式出现在建筑群体之间。

建筑与道路的四种模式

3住宅单体空间设计

坡地建筑地面空间设计

对于建筑单体，坡地住宅和地形的结合方式非常重要，也是与平地建筑有显著不同的地方，涉及不同空间的利用和效果的表达。归纳起来有三类形式，第一种是嵌入式，第二种是接地式，第三种是穿过式。

•嵌入式（见图a）是建筑嵌入山地之中，常见的有窑洞。

•接地式（见图b）是建筑和地形直接连接，有掉层式和退台式两种。

•架空式（见图c）是建筑底部架空，有全架空和局部架空两种。

嵌入式接地式架空式

单体垂直空间设计

建筑各部分根据基地形状呈叠落形式布置，把掉层上面直接做成露台形成室外空间，可以种花，种草，丰富生活情趣和建筑形态.

坡地建筑通过室内空中花园，使建筑室内空间室外化。

坡地建筑平面的变化和空间形式：坡地建筑充分发挥坡地优势另外的思路是通过平面凹凸变化，扩大建筑的展开面，使更多的户内空间享受到大自然。

适当扩大玻璃窗可以把阳光与美景导入室内，使建筑的主要空间如客厅，餐厅，卧室和书 房等更休闲，更伸展。

以大坡屋顶重叠交错，重檐退台，屋顶坡度总体上呈现一种水平展开之趋势，舒展、平衡，与坡地融为一体。不规则体态突出入口的正面山墙，八角凸窗，烟囱、用廊子围住别墅的一部分等元素，为此风格的一大特点。

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在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

二、餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次

宏观层次、中观层次、微观层次。宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证；制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度；行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

三、餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

四、结语

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1.空间设计和布局管理的基本手法

对于主题商场来说，其主要的对象是特定需求的顾客，因此在空间设计上首先应当加入人性化设计，从而让顾客感到舒心，延长在商场内的时间。从人性化设计的角度来看待主题商场的空间设计的话，首先关注的应当是交流尺度方面的人性化。“通过观察统计，人在商场中活动时，心情愉快的步行距离一般为300m左右。若商业路线太短，购买规模受到限制，商场的经济效益会下降；但如果路线过长，则影响消费者步行的舒适程度，也会对人的购买欲望产生影响。因此，在确定商业环境的规模及商业街的长度时，应首先考虑人的舒适性步行距离；同时，步行距离的确定也不应忽视经营者的利益。”其次，在商场的细节设计方面，也是需要着重的，从心理学的角度来看，往往真正让顾客感到舒心的是细节方面。因此在商场的出入口、扶梯、电梯设置、休息座椅、餐饮区等方面，都需要合理规划。从未来主题商场的发展模式来看，主题商场在满足基本的购物需求后，还需要满足休闲、娱乐、餐饮等功能。从目前主体商场功能区设置来看，基本是娱乐休闲和餐饮区一般都设置在商场的顶层，这种设计方案满足了顾客从购物到休息、餐饮的全部需求。除总体上的人性化设计外，从空间设计和布局管理上来实现商场整体的功能是主题商场设计的关键所在。主题商场作为现代商场的一种特殊类型，其在满足公众购物场所的基本需求外，更与社会文化的转型、时尚潮流的更迭以及社会发展进程息息相关。主题商场内部的空间是为了更好展示出和主题相符合的商品，从而满足特定消费群体的基本需求，获得商业利益。除此以外，主题商场最大的特色就在于“主题”，不同的主题商场都会为迎合其主题思想而进行独特的装修设计，因此这种情况下商场不仅仅满足人们的基本购物需求，更满足人们的审美需求。所以从主题商场的空间功能观点出发，主题商场在空间设计和布局上应当考虑到商品、空间和人的关系，这三个元素构成了主体商场经营过程中的主要动态元素，形成一种动态交互关系。所以在设计和布局的时候，首先应当考虑到动线的设计，主题商场的空间相对于传统商场来说更加活态，人群的流动性更强，所以服务、商品、顾客的动线都需要多加注意。不同商品空间之间的连续性和对人流的控制是商场在空间设计时需要注意到的。有些主题商场中，某一地区总是聚集很多人，有些地区却鲜有人光顾，这就是商场空间设计上的不合理因素造成的。因此在动线方面的设计是主题商场整个空间设置是否能成功的关键所在。其次，从商场的中庭设计来看“，中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个设计的重点。在设计中应着力体现城市的社区型、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等营造气氛的要素。”所以对于主题商场来说，中庭包含了商场中的各个细节，而这些细节是区分主题商场和普通商场的重要因素所在。一般说来，主题商场为了烘托其主题气氛，在中庭的设计上，会采取与自身主题相呼应的设计，例如在一些“凯蒂猫”为主题的商场，整个商场的各个方面都会充斥着“凯蒂猫”这一卡通形象，电梯、扶手上面都会装饰与“凯蒂猫”相关的图案或是元素，以此烘托出一个“凯蒂猫”家园的气氛。这种设计手法不仅是商场内部的主体跟加明显的显露出来，也可以更好的吸引消费者的眼球，增加购买几率，从而提升商场的经济效益。而在店面和橱窗的设计上，主题商场也是需要多加重视的。对于所有商场来说，店面和橱窗的设计是消费者最直接面对的，并且也是商场最具有展现力的地方。而主题商场中的店面和橱窗设计，是主题商场区分与普通商场的关键之处。一般的主题商场在这方面的设计中，除了一般的空间规划外，会将规划方式与不同的主体相呼应，并且在橱窗上增添一些可以烘托气氛的装饰品，以达到更好的气氛渲染效果。灯光也是商场空间设计和布局中的重要手段之一，合理的利用灯光的渲染，可以营造不同的主体氛围。一般来说，商场中的灯光有两种功能，基本照明功能和特殊照明功能。大部分主题商场中的基本照明功能都没有太大问题。对于商场中的空间设计和布局管理来说，主题商场应当合理利用灯光的特殊照明功能，力求增加消费者的舒适感，继而增加消费者的购买欲望。总的来说，主题商场中空间设计和基本的布局管理都需要符合其主题，并且力求从细节上烘托气氛。不同的气氛会起到不同的作用，从而对消费者的消费情绪产生不同程度的影响。所以商场在注重基本的空间设计和布局管理后，对于气氛、背景等方面的烘托也是需要进行关注研究的。

2.空间设计和布局管理对商场主题的烘托

主题商场区分与普通商场来说，除了在商品方面的特殊性外，最主要就是消费环境气氛的独特，从而营造特定的商场空间气氛。现代商场空间气氛是指在通过对商场内部空间设计、布局的合理规划后，营造一种独特的商业氛围，以此吸引消费者购物欲望，并且加强对商场的印象，增加二次购物的可能性，无形中也增加了商场的影响力。对于现代主题商场来说，商场内部空间不仅仅是发生商品交换的地区，也是促进大众文化传播的基本场所。因此不同的商业氛围，实际上也就是具有不同个性的商业文化空间。空间设计和布局管理上不仅要满足基本的商场消费需求，更需要针对不同的商业、商品文化，从而达到烘托主题的功效，体现出商场的基本文化内涵，突出主题商场的品牌效应。并且从主题商场的空间意境来说，不同的设计意境和布局，可以给予消费者一种心理暗示。不同的空间设计和布局都有着不同的含义和指向性，在这些指向性的引导下，消费者不仅会增强购物欲望，对于商场本身来说也会提升自身的形象。因此对于主题商场来说，空间设计和布局对于商场的气氛和意境营造是十分重要的。空间设计和布局不仅仅要满足基本的现代商场规划模式，更需要针对自身不同的主体特色，设立不同的气氛文化，提升商场自身的形象和审美高度，继而提升商场的知名度，从而吸引消费者前来。所以对于大部分主体商场的空间设计和布局来说，在烘托气氛、营造不同意境方面，常用的有以下几点手法。首先需要侧重的就是创造主题意境，围绕不同的主题点，进行不同设计和布局，从而给消费者留下深刻的印象。例如在一些玩具店中，设计师会营造一种充满动物、卡通的气氛，将整个店的气氛设计成一种游乐园等可以吸引孩子的模式，在温馨中又透露出可爱的元素，对于孩子和家长来说都是极具吸引力的。其次是在布局上采用组合变化交织的手法。有时候对于一些主题商场来说，过于营造与主题相适应的氛围，当顾客在这种气氛中呆久了也会感到不适，因此设计师也会适当的在一些区域营造一些不同于主题的气氛，从而减少消费者的视觉疲劳。

二、从经济学角度分析主题商场的空间设计与布局管理

1.基本的经济学思考

空间设计和布局管理对主题商场的重要性是不言而喻的，而对于商场来说，最大的目的是实现其商业价值，获取商业利润。因而从经济学的角度来考虑主题商场的空间设计和布局管理也是合理的，商场应当从实现最大经济效益的目标为基点来进行商场的设计和规划。并且考虑到弹性需求的问题，“以需求弹性为分析的基点：需求弹性大的商品放置在一楼，可以通过店面布置、服务和各种营销手段吸引人气；把需求弹性小的商品布局在高楼层，可以引导人群向上流动……尽量让消费者都在商场停留和行走，制造更多的与不同商品接触的机会，增加顾客购买的几率，不断进行效益的帕累托改进以使整体效益最大化。”

2.现代消费行为的影响

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关键词：设计心理学 空间设计 以人为本

人类的生存发展，以不同形式追求着自身的舒适和安全，不管科学技术和人类文明如何进步，生活环境始终是与“人”密切相关的主题。因此，要设计出舒适安全的生活空间必须充分研究和了解人对空间的生理和心理感知。空间设计本身就具有一定的秩序、模式和结构，也就是说空间是一系列有关的多种元素与“人”的关系的综合。人们感知外界事物产生变化，并通过这些变化了解事物，对自身产生影响。“人――空间――设计”是密切地联系在一起的系统。设计心理学是建立在心理学基础上，把握人们心理状态，尤其是人们对于生存需求的心理，并通过意识作用于设计的学问；它同时研究人们在设计创造过程中的心态，以及设计对社会及个体所产生的心理反应，并反作用于设计，使设计更能够反映和满足人们的心理需求。对空间计者而言，要根据设计心理学科研究，满足人们对空间审美、使用等的心理需求，使我们的设计既有艺术美感又符合使用者的生活需求。

1. 对空间设计的理解

从设计角度看“空间”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。一般来说，空间与场所涵盖了人们所生存的整个世界。设计心理学认为做设计就要尊重“人”的自然性以和“自然”的自然性，而“人本”因素是空间设计中的重要组成部分，包括社会整体物质文化需求及个体行为需求，其中个体行为需求包括人的心理和生理需求。

从设计方法上看“空间”，空间设计属于公共性的设计。建筑师、城市规划师、园林设计师和雕塑师等都纷纷涉足这一领域，他们对空间设计都有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师侧重于植物种类和季节、土壤的适应性搭配；建筑师侧重空间的砌筑、搭建和形式，并对建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。无论空间设计侧重于哪一方面，都是围绕着“人”的活动来展开设计的，都要考虑“人”的因素。

2. 设计心理学与空间设计的关系

设计心理学作为一门研究设计和人类行为关系的学科强调在设计中的人性化认知，人与环境的协和度是空间环境心理学的主要研究课题，这种空间认知的协调性是建立在人类认知与行为的循环感知上，并延伸至人与环境。

2.1 空间设计中的环境意识

“房子是住人的机器”勒・柯布西耶的这一言论引起了众多的误会和争论。而事实上，我们的理解应是悟透作者在其书中所做的解释，作者强调的是房屋对于配合人的使用功能上就是一种生活居住机器，而这一切也是一个环境使用者较为关注的环境因素。所以，现代设计运动带来的并不是对环境的否定，反而让我们从新的层面对人类环境进行更清晰、更丰富、更深入的认识。我们来看现在的设计环境，这里已由自然环境观逐步扩展到人文环境观。设计者的评价不在以设计者本身或评论家的意义为主要，侧重于对于设计使用的使用者的意义。对于环境，我们的理解不能仅仅通过时间和人类的心理模式，还应从把握地域历史文脉的角度、人类审美心理模式的角度、社会关系、文化民俗的影响上去认识一个空间的设计环境。

2.2 人类行为与空间环境的关系

人类行为与空间环境相互作用。我们既可以去适应环境，使人的行为服从环境，同时我们也会控制和选择环境。人类行为环境的研究是解决我们所认识的人与环境之间的作用关系。我们为了满足生存空间需求，最终采取空间的具体改造行动， “如果我能把感官上的因素融会到设计中去，我将具备那种左右人们如何对环境产生反应的天赋感应力，这样，我就能创造出一种为人们所能直接感受到的和谐环境”（约翰・波特曼），改造后获得的和谐环境就是我们所祈盼的个人完美空间。

环境空间影响着我们的心理与行为，空间改造者甚至时常把如何通过对物质环境的设计，来诱导人类的某些行为进行改变，使整个空间环境在运动中被人类自身感知。 “一个俏皮的法国人自称，由于夫人把她室内的家具颜色从蓝色改变成了深红色，他对夫人谈话的声调也改变了”（歌德）。从这里不难看出，我们总是以我们获得的空间环境信息来对空间环境做出反应，并且按照自己对空间线索的感受来采取行动，形成“物质空间――人――心理空间――采取行动”这一链接。

3. 空间艺术设计的中心是“人”

3.1 考虑空间环境中的“人”行为

人的行为受空间感知影响很深。设计心理学首先从人的行为习性分析，比如“通常情况下人们在道路右侧通行，在楼梯的上下的一般情况下人下楼梯时有专门标准，人们常常在上班时会抄近路等”，另外在特定环境中，我们还会反映出躲避性、向光性、追随性等行为特征。那么，设计者考虑人和环境行为之间的关系，研究人的行为规律，这样对设计空间的营建就会产生非常重要的意义。比如，在解决城市空间街道拥挤问题中，不能单一的强调对道路扩张的问题，要考虑“拥挤”的形成要素，比如说步道的空间与周边建筑设施体量是否严重失调；沿街零售商业的比重和管理等；在设计游步道时应该充分考虑人的行走习惯，避免在绿地中出现人为踩踏出来的道路，应该减少空间设计上的主观性和盲目性，学会“对症下药”。

3.2 暗示人的可参与性

空间的创造是为了人类活动而产生的，设计心理学其目的是为了让更多的人使用环境，空间设计师通过空间感知，在设计意向中融合众多实用的空间要素，形成诱发空间参与的先导，并为使用过程的再次设计留有余地，假设在创作过程中发挥使用群体的创作智慧，空间设计将更具有弹性和艺术魅力。比如“一些居住区亲水空间的营造（喷泉、河道等），创造可观、可游、可憩的休闲空间，受居民的欢迎”。

3.3 强调地方性原则

都说一方水土养育一方人，不同地区其环境特征也不同，地方性原则反映出空间文化的多元化。它以不同气候、地理特征等原因解释环境差异的合理性，而这些差异是各个地域的人们历经适应性发展后形成的自然选择。而地方性原则也不是所谓的形而上学，并难以和大多数实际设计相对照的空间概念，这一原则其实恰好说明设计心理学中的遵循文化习惯这一课题。不管是在南方还是在北方，在国内还是在国外，设计的第一步从属都是要对具体的空间环境进行分析。而我们评价一个具体的空间成功与否，就是看设计空间与所在空间环境的总体风貌特色是否相联系，原因即一个城市或地区环境个性的存在是其资源和文化价值的依据。

4.“以人为本”的设计观

“人无天性，所有的仅仅是历史而已”。人们在空间感知之后所采取的行为，取决于其个人的文化积淀以及社会文化环境。设计出的空间就是要运用环境功能来引导人的行为并适应人的使用。空间设计的最终目的就是引导人们行为达到完善的动态平衡，也就是说其首要目的在于使用者的空间定位。

“人性化”是空间设计的，决定我们的设计是否成功的关键，也就是空间设计所说的“以人为本”的真实表达。设计者应从“以人为本”的设计原则出发，按照“人”的行为特征去进行创作，积极促进空间向更理想的境界发展。“以人为本”的空间设计观就是在设计创作中始终以使用者的行为需求作为出发点，空间设计者必须遵从使用者的使用角度，考虑其生活中的行为规律，并将此融入到自己的构思以及设计中，从而形成理想方案。

现代空间设计可以说已经成为人类生活空间的通气口，是展示现代文明的舞台，优秀的空间作品应该给予人充分的考虑和关怀。我们应该抛去形式主义，使用设计心理学理论，应用设计的本原，以适应时展中人们对生活品质的期望，做有针对性的设计，并创造出优美宜人的空间环境。

参考文献：

[1] 魏志芬，王玉洁；浅谈空间设计中的心理因素；中国园林，2000(4)

[2] 邬秀杰，李跃东；从心理学角度分析空间设计；山西建筑，2007（23）

[3] 郭国勋，杨国军；空间环境与人的行为；甘肃科技，2006(5)