雕刻的艺术特点精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇雕刻的艺术特点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）

三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样精确地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。

五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是说唱者眉飞色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍，有所夸张变形甚至抽象，其效果更突出对象的特征，更具有艺术感染力，给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形，追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性，不被客观物象所役，使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法，充分利用岩石，自然的令人联想接近某种动物的形状，只进行最低限度的艺术加工，使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻，是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言，在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体，因而有时更具雕塑感甚至建筑感，例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。

七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。

八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的，所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人，欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养，从根本上来认识中国艺术，否则欣赏也好，创作也好，都很难进入堂奥。

篇2

关键词：环境；景观；雕刻

1 景观环境中石质景观雕刻艺术的发展

在现代快节奏的城市生活中，良好的景观环境已经成为人们生活、工作和学习必不可少的重要条件。景观环境为人们提供享受自然和社会活动的场所，是展示城市良好形象，表现人们美好生活场景的平台，是对城市面貌、环境保护、人们的精神文化生活追求的一种诠释。

石质景观雕刻艺术有着优秀的历史文化，是古代石雕艺术家们巧夺天工的精美艺术品，是传承和表达历史文化的记载，是人们了解历史，学习进步的有力凭证，更对现代环境景观环境的设计和营造有着参考和借鉴的作用，它是中华民族优秀文化的代表，将其运用于现代环境景观设计中，不仅有利于传统技艺的传承与发展，也能够为现代环境景观设计增添色彩。

石质景观雕刻艺术在景观环境营造中，以其坚不可摧的优势，利用其美观大方的特点，营造个性鲜明、主题突出的景观环境，在现代景观环境的设计中，石质景观雕刻艺术的运用能够更好地突出地域性、文化性、时代性、功能性、艺术性等艺术表现力，能够为创造优秀的环境景观设计添砖加瓦，更好地满足功能需求和人们精神文化生活需求。

2 石质景观雕刻艺术的文化内涵

石质景观雕刻艺术具有丰富的民族文化内涵。民族文化是各民族在历史发展的过程中积累和创造出来的具有本民族特色的文化，民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。

石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。

石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

3 石质景观雕刻艺术的设计表达

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。

在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

篇3

【关键词】玉石雕刻；灵魂攻略；方法

古往今来的很多玉石作品都必须经过仔细的设计。玉石研究者曾经表示，美玉的形成，必须在后天进行加工，同时构建巧妙雕刻思路，体现出玉石的精神和艺术美感，让玉石作品饱含“灵魂”，创造艺术新高度。本文主要对玉石雕刻作品的“灵魂攻略”进行分析，希望可以给玉石雕刻提供参考。

一、玉石的雕刻技艺和构思

进行玉石雕刻时，必须根据玉石材质调整雕刻方法。具体可以从以下几方面做起：首先，对玉石颜色、大小、质地、纹理等进行衡量后构建思路，然后进行设计。由于玉器品种特别多，具有各种颜色和质地，所以只有因地制宜设计作品，才能体现出玉石的性质和特点，展现出玉石独特的美。每一种玉石都有各自的特点，只有发现它们的特性并体现出各自特点，才能赋予它们最高的价值。其次，将玉石雕刻的美感展现出来。展现玉石美感的时候，需要依据精湛技术对玉器进行加工，很多雕刻专家习惯使用一些玉石创作机械和工具对其进行改造。但是借助工具创造的同时，对艺术家自身艺术会有严格考核，如果专业技术水平不能达到标准，就不能雕刻出精致的玉器。所以进行玉石雕刻时，只有将技术、工具、方法融合在一起，才能创造出具有特色的玉雕作品。最后，进行创作时，挖掘出玉石的“寸土”价值。由于人们审美观念和生活习俗的影响，导致古代玉石雕刻风格比较单调。人们进行玉石雕刻时，只注重对玉石形态和质地的控制，没有注意到玉石的纹路和颜色，不能综合全面的进行玉石创作。随着玉石雕刻技术的发展和完善，很多雕刻专业开始认识到进行玉石雕刻的意义，并对玉器寸土“肌肤”进行了把握，将玉石的各个元素雕刻结合在一起。同时，还要实现原料和现有题材条件的协调，给欣赏者展现出耳目一新的感觉。

二、增加雕刻作品的“传神”

玉石雕刻经常将“传神”作为体现艺术表现的形式。但是由于很多雕刻者还不能深入理解“传神”的意义，导致很多玉石作品都丧失了生机。相关人士认为，“传神”就是选取上等玉石、使用精湛工艺及工具制作形成的作品。虽然此种方式可以给玉石雕刻创造比较优良的雕刻条件，但是却不能提升雕刻的“巧妙”。随着玉石资源的不断减少，如果一直选取优质玉石进行玉石雕刻，那么长期下去，玉石雕刻人数将不断减少，对玉石市场将会产生严重影响。增加雕刻作品的“传神”，并不是要求制作工艺、方法、工具可以达到某种专业水平，认识通过雕刻家对玉的感知，和玉石形成一种灵魂呼应，给人们雕刻出“传神”的作品。虽然使用劣质玉石对操作工艺、方法和工具具有严格要求，但是一旦完成雕刻，就能够形成一种“起死回生”的效果，对作品“传神”感的体现具有很大意义，还可以获得欣赏者的赞叹。玉石存在瑕疵和玉石本身价值具有直接联系，可以体现各个玉石的独特性。因此，进行玉石雕刻时，不要一味的剔除玉石的瑕疵区域，而是使用一定的技术巧雕出瑕疵玉石独特的魅力。

三、仔细品味玉石的艺术美

追求玉雕作品艺术美的时候，必须对山川美和人文美进行深入了解，然后再仔细品味玉石雕刻中要展现美感。玉石本身就是一种的美的象征，只有对其进行深入理解和分析，才能深入正确把握玉石雕刻的方法，进一步雕刻出工艺精湛、富有灵魂的雕刻作品。山川美强调玉石雕刻的颜色要纯正，质地要温和，雕刻玉器使用软玉、硬玉、还是绿松玉、水晶、玛瑙等必须仔细选择，而且需要根据玉石雕琢题材选择玉石，人文美主要表示，玉器造型美观并且雕琢精湛，从造型美、雕琢工艺和技巧方面进行分析，符合社会发展要素。由于各种玉材具有很大区别，不同的雕刻工具、技术和方法，将会产生不同类型的雕刻作品。除此之外，在人们审美方式、风俗习惯、角色等不断变化的影响下，玉石雕刻也将产生千姿百态的风格。因此，进行玉石雕刻时，为了保证玉石雕刻具有别具一格的艺术美，必须结合传统技术进行雕刻，满足现代化社会经济发展，给予雕刻完成的玉器赋予意蕴，体现玉石非凡的意境美。

四、与玉石实现“通灵”

每一块玉石都具有独特的思想，雕琢时一定要正确把握玉石的灵魂，不仅要在玉石雕刻的精湛上下功夫，还需要在长期的创作中积累经验，进而创造出精致的玉石作品。进行雕刻时，还要打破传统思想的束缚，根据玉石自身特性，针对性进行新雕刻技术创新，让新工艺体现出雕刻作品独到之处，增加文化内涵，赋予它新的生命力。为了体现出石雕刻作品的“灵魂”，凸显玉石作品特色，雕刻艺术家必须将雕刻作品当作一种生命进行对待，感受玉石雕刻隐藏的内在意蕴，带动玉石雕刻技术向更长远的方向发展。自古以来，人们习惯将玉石雕刻作为神圣的象征，由于其具有圣洁的质地和颜色，人们经常认为玉器可以和神灵沟通，能够保护自己的生命健康和财产。随着生活水平的提升，人们对玉石雕刻的要求也发生了明显变化，更希望玉石能够体现传统文化，所以，如果雕刻家进行雕刻时，仅仅将玉石作为一种石头对待，那么就不能体现出雕刻的灵性。所以从事雕刻行业的专家，要增加对雕刻艺术的感知，学习先进雕刻艺术，同时实现玉石“通灵”。灵魂是人最圣洁的地方，也是与玉石接触最佳的媒介，只有将灵魂和雕刻相结合，才能展现出雕刻作品的价值。当雕刻家将灵魂赋予玉石时，就能理解玉石蕴含的历史，体会玉石雕刻的意义，进而实现玉石别具一格的形态和意蕴。

结束语

玉石雕刻具有非常多的要求和细节，要想实现玉石雕刻的发展，雕刻家必须对玉石雕刻投入一定的精力，进行雕刻时，必须和玉石融为一体，体现出玉石的价值。本文主要从玉石雕刻作品的“灵魂攻略”进行分析，针对性的提出了玉石雕刻技艺和构思，增加雕刻作品的“传神”，体会玉石雕刻艺术美，与玉石实现“通灵”等方法，希望可以带动我国玉石雕刻技术的发展。

参考文献

[1]裴海燕.奇思巧雕 妙意传神――对话玉石雕刻大师林学威[J].宝藏，2014，（06）.

[2]裴育.水晶的宝石学特性、雕刻工艺及评价[J].中国地质大学，2015，（05）.

[3]丘志力.中国近代玉石雕刻艺术――形成、分化和融合[J].2013中国珠宝首饰学术交流会论文集，2013，（09）.

篇4

民族文化随着历史的发展演变发生着变化，石质景观雕刻艺术的民族特色也随本民族历史特征的发展而变化，各民族中石质景观雕刻艺术的表现形式有着各自多种多样的艺术特点，能够很好地反应出一定时期的民族文化和民族特色，在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术的出现，为展现区域民族文化特色，展现区域民族文化精神，有着其独特的、不可代替的艺术价值。

石质景观雕刻艺术具有丰富的地域性文化内涵。我国地大物博，区域文化众多，是一个大群居、小聚居的多民族国家，各地区区域政治、经济发展水平参差不齐，地域性文化的发展也有着不同的变化和特点，石质景观雕塑艺术的地域性文化特色非常明显。石质景观雕刻艺术的地域性文化还存在于各地区的石材和工艺上，由于各个地区的石材在质地、颜色、结构等方面有着较大的差异，所以在使用中的方法和形式上也有所不同，也是石质景观雕刻艺术的地域性文化特色形成的重要因素。石质景观雕刻艺术具有丰富的历史文化内涵。在历史发展演变的过程中，区域历史文化也随之变化，在历史文化的影响下，石质景观雕刻艺术的发展也随着历史的发展而发展变化，石质景观雕刻艺术有着浓厚的历史文化底蕴，是历史文化发展变化的不朽丰碑。在现代景观环境的设计中融入具有历史文化特色的石质景观雕刻艺术品，能够更好地体现城市的历史文化底蕴，树立良好的城市历史文化形象，增强人们的历史文化意识。

石质景观雕刻艺术以其独特的艺术表现形式，鲜明的主题、丰富的文化内涵出现在景观环境中，对景观环境进行装饰与点缀，石质景观雕刻艺术承载着历史赋予它的艺术表现力、承载着历史发展演变的文化内涵，对现代景观环境营造起着重要的作用。

在现代景观环境设计中，石质景观雕刻艺术在空间环境中的布局、形态、功能都对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术对景观环境及周边环境有着衬托、点缀的作用，石质景观雕刻艺术在景观环境中的表现形式、形态、数量、尺度、位置等等，对景观环境有着重要的影响，石质景观雕刻艺术在景观环境中的形式、职能、效果相互影响、密不可分。通过对石质景观雕刻艺术的设计与放置，对景观环境营造进行服务，根据地形、地势及周边环境的空间分布，把握大环境中石质景观雕刻艺术的空间尺度，根据局部环境景观的空间氛围和人们的视觉效果及小景观环境的空间美感，对石质景观雕刻艺术的尺度大小进行设计与控制，做到合理、美观、大方、精致、实用。

在现代景观环境的设计中，无论是在广场、公园、步行街，石质景观雕刻艺术的应用十分广泛，石质景观雕刻艺术的存在以独特的表现力在景观环境中起着重要的作用，在特定的景观环境中能够很好地表达设计主题和文化主题。石质景观雕刻艺术在景观环境中具有强化主题，烘托气氛，塑造个性，增强表现力和感染力的作用。总之，在现代景观环境景观环境中，石质景观雕刻艺术的应用越来越广泛，在环境气氛的营造起着越来越重要的作用，在现代景观环境的设计中有着不可或缺的重要作用。（本文作者：周琦 单位：西安建筑科技大学）

篇5

近年恚中国石材产业发展较快，尤其是汉白玉在建筑、雕刻市场上应用广泛。汉白玉本身的优势和特色明显，在市场竞争中实力较为突出。汉白玉因其自身的石材特性除了具有建筑使用优势之外，还具有比较高的观赏价值，因此可以应用于艺术雕刻中，还可以结合旅游业促进多向发展。，汉白玉艺术雕刻行业与旅游业之间具有紧密联系，关于这一点，文章着重以当前中国汉白玉储量最多和品质最好的雅安市宝兴县为例展开研究和讨论。

一、汉白玉艺术雕刻行业发展的研究背景

宝兴县素有“石材王国”、“石材博物馆”的美誉，拥有“宝兴白”、“青花白”、“东方白”等名贵石材30余种，储量达30亿立方米。其中最为著名的“宝兴白”汉白玉因储量丰富、洁白无瑕、质地细腻、抗折性强、硬度大、出材率高等特点闻名于世，与意大利“卡拉拉白”相媲美，享有“天下第一白”的美誉。宝兴县依托丰富的石材资源，建立灵关工业集中区，入驻企业已达200余家，被四川省经信委评为省级“中小企业创业示范基地”。

雅安石雕，始于汉朝，兴于唐朝，历史悠久，技艺精湛，享誉海内外，素有“雕刻之乡”的美称。位于四川雅安市高颐阙前的石狮子，芦山县樊敏阙前的石兽，都是东汉时期的遗物，其中有中国现存最古老的石狮子，足以说明雅安雕塑雕刻的悠久历史。宝兴县的外郎石砚在清代更被定为"贡砚"。雅安雕塑的技艺在宝兴一直传承延续，宝兴县在2014年被文化部命名的“中国民间艺术（石雕艺术）之乡”。

随着人们经济水平的不断提高，旅游业的发展迎来一个关键时期，人们对于精神层面享受的追求，进一步提高了对于旅游的需求。科技的推动和产业间的经济合作关系加深了旅游业与其他行业的联系。而汉白玉雕刻文化突破以往的建筑意义，被广泛应用于艺术雕刻行业和旅游行业，一方面充分发挥了汉白玉自身的条件优势，另一方面极大地丰富了旅游内容，提升旅游文化内涵，带动产业经济发展。

艺术雕刻作为非物质文化遗产不仅增加旅游特点，还实现了产业经济的可持续发展。目前来看，我国石材产业发展较缓慢，企业效益增长不够快速、产品集约化程度较低。要提高产品的技术含量首先就要积极调整产业结构、注重品牌影响力，要保证汉白玉雕刻产业发展还需要大力开拓销售渠道、规范经营行为，积极寻求外部环境的支持。二十一世纪经济多元化的发展促进了雕刻艺术产业发展，为其提供了发展机遇和发展动力。石材应用范围不断扩大，全球对于石材的需求量也大大增加，我国石材加工历史久远、经验丰富，汉白玉品质很高，但加工工艺和配套机制上尚且不够完善，无法实现产品的效益最大化，汉白玉资源不能做到充分利用。雕刻艺术作为我国的传统石材加工艺术手段，闻名已久，汉白玉雕刻产业充分结合了石材本身材料优势与雕刻艺术手段的观赏价值，可以结合旅游业的消费需求，实现经济的双向增长。

二、雕刻产业和旅游产业的发展需求

（一）雕刻业发展需求

现代科技水平的发展促进了产业形态的变化和进步，传统的粗放式经济发展模式制约了产业经济发展水平，也容易造成资源的浪费。雕刻产业的发展需要积极转换经济发展模式，调整产业生产结构，促进产业升级、更新。我国的汉白玉艺术雕刻产业发展需要积极融合其他产业元素，实现产品之间的融合，依靠内部因素和外部环境，解决好雕刻产业发展的瓶颈问题，促进雕刻产业发展。

（二）旅游业发展需求

近几年，我国旅游业发展情况虽然还比较乐观，旅游经济一直处于上升阶段，但旅游行业本身也需要积极进行产品的升级和转型。旅游业发展的状态需要进行不断地创新，例如旅游业与农业经济相结合，实现农家乐和生态旅游，进一步促进经济的发展，实现行业的发展和升级。又比如，旅游业与时下流行的动漫产业结合，实现动漫旅游，这种新的发展形势大大引起了人们的旅游兴。事实上，旅游行业的融合性较高，单一发展的局限性较大，要促进产业结构的升级和转变，需要结合旅游业本身的行业发展特点和发展需求，有效融合其他行业，实现经济互惠、增长。

（三）市场需求

随着人们经济水平的不断提高，生活需求不断增加，市场对于旅游行业的发展也提出了新的要求。这就需要根据市场需要对旅游业的发展形势进行积极调整，旅游市场需要注入新鲜元素，汉白玉的艺术雕刻市场也需要其他经济发展形势的支持。随着新时代的到来，人们对于旅游的体验不只是停留在观光上，人们需要多方面的进行消费升级，比如动漫旅游、疗养旅游、影视旅游等，在旅游消费产品上也应该多样化，应该从一般的土特产、古董字画上适当的转移到艺术雕刻上面来，增加人们对于我国传统雕刻手艺的了解和关注，提高艺术雕刻品的市场价值。

三、汉白玉雕刻业和旅游业相融合产生的效益

实现产业之间的相互融合一方面可以大力促进产业结构的调整，另一方面又可以弥补产业自身发展的不足。目前，汉白玉艺术雕刻产业的发展需要更多的是社会的关注和市场的支持，而旅游业的市场资源丰富，但旅游业本身的发展需要不断补充新的元素，因此可以充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业，取长补短，努力实现产业效益的增长和市场价值的提升。

（一）市场效益

产品融合可以促使产业链的重新组合，各产业可以充分利用自身的优势为消费者提供更多新的产品和服务，不断提高人们的消费水平，更高层次的满足人们的消费需求。当消费者认可和支持某种产品之后就会形成一种市场效应。汉白玉艺术雕刻的文化价值和观赏价值较高，但一直没有好的宣传手段，导致人们对它认识不足，市场地位不高。因此，可以充分结合旅游业的发展特点，使人们更多的了解艺术、认可艺术，可以采用艺术展的形式，让游客游览、观赏，导游可以为汉白玉的石材特征和相关艺术发展历史做出讲解，让游客可以更好地了解汉白玉的市场价值。另外在特产、纪念品购买上也可以为游客做出一些引导，这样不仅为旅游业发展增加新的环节和内容，还为汉白玉的艺术雕刻做了市场宣传，实现雕刻业与旅游业相互融合的市场效益。

当前人们实现旅游消费的主要目的已经不再局限于传统的自然景观和人文景观的观赏、学习，考虑到旅游产品的丰富多样性和市场灵活性，需要不断满足人们旅游的体验性、趣味性和娱乐性，人们已经开始追求更多的精神享受，需要更多的文化内涵体验。而汉白玉的艺术雕刻产品背后的文化意义和艺术意义很好地满足了人们的这一精神消费需求，因此，充分融合汉白玉艺术雕刻业和旅游业的发展特点和发展需求，就能更好地满足人们的消费欲望，实现产业间的互惠互利。

（二）产业效益

汉白玉艺术雕刻产业起步不算晚，但发展水平一直不高。事实上，我国石材雕刻艺术历史久远，艺术手段和艺术价值都极高，一直没能有效的发展起来主要还是在产品消费市场占有率不够高，导致产业效益低下。旅游业作为第三产业，近几年得到快速发展，但从长远考虑，若产品结构一直较为单一、落后，不能在旅游内容和旅游形式上作出有效更改和创新，其发展势必停滞不前，甚至会造成产业的逐步衰落。

因此，根据市场经济发展的特点，将旅游业的行业元素有效注入汉白玉的艺术雕刻业中，可以增加我国石材雕刻的发展动力，为产品的艺术雕刻提供更为广阔的发展空间和发展前景。另外，这种结合方式也为旅游业的发展提供了新的创新内容，丰富其文化内涵和历史底蕴。将我国的汉白玉艺术雕刻产业与时下较为流行的旅游行业相融合，为经济发展提供了新途径和新手段，实现了产业间的效益增长。

（三）经济效益

汉白玉的艺术雕刻行业发展主要依靠雕刻手法、雕刻创意和雕刻技术，具有深厚的历史文化底蕴，但这种文化创意性产业得不到快速发展主要还是因为人们对于汉白玉文化了解较少、得不到足够的市场支持，因此经济效益增长缓慢。要想促进产业的经济效益增长，就要积极转变发展模式，更新产品内容，有力结合其他产业的发展特点。旅游业的发展较好，市场认可率和支持率都较高，但文化内涵不足，精神性的消费价值不高，需要改变落后的旅游服务方式，注入新鲜血液，增加新的旅游内容，丰富其文化内涵。石雕、木雕等都是传统艺术雕刻手法，可以充分融合到旅游环节中去，像汉白玉的观赏性不言而喻，更容易受到人们的喜爱，可以有效刺激人们的消费欲望。从而进一步实现旅游带动雕刻业发展，雕刻更好地促进旅游业经济增长。

四、汉白玉雕刻业与旅游业融合的支持条件

（一）政治条件

当今时代，经济全球化的发展促进产业结构的大调整，国家为了进一步促进经济的发展，出台相关政策和要求，为企业的产业结构调整和经济方式的转变提供了方向和基础。国家政策大力支持和鼓励产业之间的相互融合和渗透，提倡发展多元化的经济。

在2013年芦山4.20芦山强烈地震后，根据国务院《芦山地震灾后恢复重建总体规划》，将雅安市宝兴县灵关镇建设为“灵关石城”4A级景区，并大力扶持汉白玉艺术雕刻产业的发展，投资0.55亿元建设灵关石城汉白玉文化产业发展服务中心，内设有石雕工艺品示范加工厂（区）、石雕文化培训中心、石雕工艺品展示中心、艺术创意中心，石雕文化广场及石雕艺术走廊等。另在灵关石城还建有多条集中展示汉白玉石雕文化的“石雕产业一条街”、“石雕文化商业步行街”。

在国家的政治大环境要求之下，政府出台相关文件为旅游业和雕刻业的融合提供了足够的政策支持和政治保障。汉白玉艺术雕刻产业文化意味浓厚，属于工艺美术的一种，融合到旅游业中，可以增加人们的艺术趣味。国家支持旅游业和雕刻业的融合，也是看中了它们各自的市场价值和艺术观赏价值。

（二）经济条件

经济的发展是行业发展的原动力。不管是旅游业还是艺术雕刻行业，都需要在一个良好的经济发展环境下，实现产业效益的增长。经济全球化下，我国不断加深与国际社会的联系和合作，为经济大发展提供了足够的发展机遇，各产业要实现自身经济效益的发展就要在生存中学会进步，在进步中迎接挑战。

国家大力支持发展第三产业，政府不断予以旅游灾后重建项目财政上的支持，主要是因为它的发展前景较好，有较大的发展空间，旅游业的市场效益日益增加，要实现长久有效的发展，必须在满足消费者的需求下不断创新内容和形式，融合其他产业的特点，实现改革、变通。而艺术雕刻产业很好的满足了当前旅游业的发展需求，只有有效实现产业间的融合和互补，才能抓住发展的机遇，迎接挑战，实现行业发展、经济增长。

（三）社会条件

人们的生活方式不断地发生变化，基本的物质消费已经不能满足人们的生活需求，为了更好地体验生活、享受生活，人们已经从传统的物质消费需求转变到精神消费需求上来了。经济水平的提高使人们的生活水平和消费水平也得到了不断的提高，人们工作的目的不只是为了生存，更多的是追求精神上的愉悦和享受。因此，这也为旅游业和艺术雕刻业的发展提供了一定的社会条件和社会基础。

汉白玉艺术雕刻产业和旅游业发展的社会条件也包括科学技术水平的进步和人们休闲态度的转变。科技水平的提高可以使汉白玉艺术雕刻技术不断成熟和进步，突出其工艺性和观赏性；人们的消费态度变化也为汉白玉雕刻产业打开市场提供了更多的机会。汉白玉雕刻要实现产业的发展和经济的增长就要抓住机遇，在提供的良好社会条件基础上，充分融合旅游业的发展优势，打开市场、稳步发展。

五、结语

济时代的到来，对于各产业的发展能力和发展水平都提出了新的要求和标准，要使产业特点不断突出，就要积极融合其他产业，实现互惠互利、共同进步。宝兴汉白玉艺术雕刻产业发展较为缓慢但发展前景广阔，若能有效融合入旅游业，在芦山4.20地震灾后恢复重建的大背景之下，利用国家的政策支持和自身的发展优势一定会取得可观的市场成就。

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一、现代室内设计中浙中传统门窗雕刻要素的提炼

1.直接提取

直接提出是现代室内设计对传统门窗雕刻要素应用最直接、最简单的方法，在浙中地区门窗雕刻艺术的发展过程中产生了许多雕刻样式简洁、雕刻线条流畅的几何纹样，常见的有海棠纹、柿蒂纹、卷云文、冰裂纹等，这些传统纹样来自对自然植物、自然现象和生活的表现概括而来，由于工匠雕刻时根据自己的审美判断，同一纹样在不同的建筑中有一些变化，这使得纹样具有颇丰富的文化内涵。随着现代科学技术（电子雕刻机）的发展，这些传统的几何纹样在形式上符合现代设计的特点和意蕴，我们在现代室内设计中可直接提取其基础元素进行利用。

2.抽象变形

抽象变形就是根据现代室内设计的要求对传统的门窗雕刻艺术进行变形与整理的过程，即对传统的门窗雕刻图案外形进行变形及转化，使其达到现代室内门窗设计的理念及风格，满足人们对门窗雕刻的需求。现代室内设计注重对空间的塑造，把握空间的结构性，而传统建筑门窗则注重单体构件的装饰性，雕刻工艺精美，一定程度显示了地区雕刻技术水平。比如，在设计内容方面，浙中地区传统建筑门窗雕刻的内容以生活中的花鸟虫鱼或是戏曲、神仙故事和人物为主，表达对生活的美好追求，对于形式上较为复杂的传统纹样，现代室内设计中需要进行元素的简化并加以抽象变形，使其保留原来的特点又更富有现代的形式感；在设计手法上，浙中地区传统门窗中的植物藤纹，俗称扯不断，有生生不息之意。在设计中可以在形式上保留连续的特点，对植物的藤形概括和简化，用现代的构成法则加以抽象和变形，能够体现出现代的装饰特性。

二、现代室内设计中浙中传统建筑门窗雕刻要素的融入

1.空间界面的应用

在现代室内设计中，浙中传统建筑门窗雕刻要素融入法在空间界面的应用主要表现在墙面与隔断两个方面：墙面：室内墙面是传统几何纹样运用的主要区域，常见的有壁画、浮雕、木雕或中国画，这些几何纹样标志这一个家庭的审美能力与水平，是室内装饰的焦点。浙中门窗中雕刻内容丰富，层次变化多样的各种花草禽鸟人物雕板，其雕刻细腻而丰富，具有很强的故事性和装饰性。这类的雕刻可用于室内空间中块面的墙体，通过平面的形式表现，落落大方；亦可通过传统工艺雕刻成深浅浮雕或是镂空雕刻装饰板，精美雅致。隔断：隔断在室内设计中属于半实体的空间界面，它的材质多用木质，还有的采用木质与玻璃的结合，其形式主要有隔墙、透空隔断、屏风等。隔断是划分空间界面的主要手段，它具有出利通风、灵活运用、隔而不断的特点，在整个室内设计中起到空间再造的作用。浙中传统的门窗雕刻要素多为文字类、人物或是动植物也有中国传统图案，它具有灵活多变、装饰巧妙的特点，打破传统的平面架构模式，适应了现代室内设计的理念及风格。

2.室内细部的应用

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发挥技术优势，创设动人情境

“良好的开端，是成功的一半”， 精心设计好每一堂课的“开端”，让学生从新课开始就产生强烈的求知欲望。这对于学生学习新知至关重要。美术欣赏课很容易上得枯燥无味，以《非洲雕刻艺术》一课为例，学生之前从未接触过非洲，让他们一下子接受非洲艺术和非洲文化比较困难。为了促使学生产生强烈的求知欲，进入最佳的学习状态，我首先播放一段舞蹈视频，让学生在优美的非洲歌舞视频中模仿舞蹈动作，然后通过简单的背景介绍和一段视频欣赏，在学生对非洲的地理环境有所了解并产生兴趣的时候，将非洲文化、风土人情、雕刻艺术引入课堂，学生很容易接受。由此导入新课，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。轻松、愉悦的学习氛围激发了学生强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣，学习探索非洲雕刻艺术的热情油然而生，从而积极主动地投入新课学习中，为完成教学目标奠定良好的基础。更重要的是，培养了学生对多元文化艺术的宽容和尊重，形成健康的审美观，逐步引导学生了解非洲雕刻艺术，充分感受非洲雕刻的艺术魅力。

妙用网络构建平台，唤醒学生主体意识

信息技术环境下的美术教学，如何体现学生的主体地位已经越来越受到教师的关注。首先，我们必须将学生视为主体，唤醒学生的自我意识，培养学生自主能力；其次，营造活动空间，增强互动，倡导自主、探究、合作的学习方式。

在传统课堂中，整个教学过程以教师讲解为主，教师是知识的传授者，学生是知识的接受者。当信息技术融入美术教学后，教学模式发生了变化。教师转变为课程的设计者，学习的指导者、组织者和参与者；学生有了自主探究、交流合作的时间和空间，主体地位被充分体现出来，从传统的接受式学习转变为主动学习、探究学习和合作学习。在《非洲雕刻艺术》一课中，由于非洲雕刻艺术在世界雕刻艺术中有着重要的地位，所以课程内容量较大。考虑到每位学生的接受能力和学习能力有差异，要在短时间内让所有学生同时了解如此多的内容有些困难。因此，我将第二个环节设计为小组学习。每四名学生为一组，各小组分别以非洲雕刻――木雕、铜雕、石雕、象牙雕刻为重点（它们分别代表了非洲雕刻不同材料的艺术风格），分析非洲雕刻简洁、夸张的艺术元素。学生们轻松、自主地探求知识，发现作品的内涵，从而去分析、探索，甚至辩论。当然，我在课前做了许多准备工作，整理了许多有关非洲雕刻的图片、视频等资源，并精心制作了陶艺教学的专题学习网站，给学生架构学习平台。这样，学生就可以根据各自的学习任务，通过网络平台有目的地进行合作学习和讨论。学生们乐此不疲地点击各类相关网站，浏览精美的网页，从不同角度欣赏非洲雕刻艺术，从作品赏析中不断发现雕刻的特点，感受网络教学的独特魅力。这种个别化与合作化学习相结合的学习方式确实取得了较好的教学效果，远远超过了教师“一言堂”、 “满堂灌”的教学方式。通过教师提出问题、指导欣赏、评价激励、创新迁移，以及布置给学生的任务驱动、分组合作、欣赏评述、思维拓展等双向互动，整个教学过程不仅使学生在有限时间内获取更多的相关信息，而且也培养了学生自主探究、交流合作的学习能力，更重要的是突出了学生的主体地位，促进了学生综合能力的提高。

利用网络资源拓展思维，培养学生综合能力

模仿其实也是一种艺术。在《非洲雕刻艺术》一课的模仿制作环节中，考虑到学生的年龄特点和学习习惯，我充分运用多媒体投影屏幕交替展示非洲雕刻艺术作品、风土人情、音乐舞蹈等素材，学生继续以小组合作的方式制作作品，可以模仿教师提供的作品，也可以模仿自己上网搜索到的感兴趣的非洲雕刻作品。通过这个活动，学生增强了对非洲雕刻的兴趣，理解了非洲雕刻的艺术特点。同时，学生通过对网络资源的搜集、整理和运用，获取了新的知识，促进了审美能力、感知能力和解决问题能力等综合实践能力的提高。

学生临摹创作的非洲雕刻作品

在本课的最后环节，我并没有像往常一样总结，而是启发式地提出一系列问题，拓展学生的思维空间，激发学生的创新意识，鼓励学生课后运用所学知识与信息技术相结合，对问题进行深入探讨和学习，从而将课堂知识向课外延伸。

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【关键词】传统建筑；装饰艺术；文化传承；色彩；雕饰

1前言

在我国古代传统建筑里，非常重视装饰艺术。尤其是在民族文化和建筑艺术的发展有着紧密相连的关系，在建筑装饰中有着丰富的表现。在建筑装饰艺术上的艺术特征主要表现在工艺水平和材料质感等特点上，同时吸收了我国古代的绘画艺术和雕刻艺术以及各种书法、纹样和一些图案等特点，使得建筑在一定程度上实现完美和协调。

2建筑装饰艺术中的纹样艺术文化传承分析

我国传统的建筑装饰艺术中的纹样艺术，在我国传统文化中占有一定的位置，其具有较为广泛的题材，同时在形式上多种多样，比较有丰富的内涵，在其他艺术形式上无法替代。我国传统建筑艺术中的纹样在传承方面，具有较多的现实意义。因此，要重新认识并注重纹样艺术的传承。在传统建筑中的梁柱以及各种柱基础上，加上门窗和檐口等地方，都会进行雕刻一些人物和山水，尤其是雕刻的一些花草和各种动物、传说故事等等，这些纹样的雕刻能够很大程度上减少在建筑中的单调感，使得建筑物具有丰富的表现意味。建筑纹样在雕刻艺术上的表现和模仿具有丰富的象征意义，同时具有丰富的力量，例如利用蝙蝠和磬石，是为了谐音寓意福庆的意义，用花瓶和鹌鹑来表现和象征平安的象征。利用石子和玉如意来表现事事如意的象征意味。这些动物在寓意上利用汉字的谐音来组成吉祥话。这是古人趋吉避凶的生动表现。而我们现代人对于美好的祝愿和幸福的向往不亚于古人，从对传统折射出的纹样寓意也能应用于现代纹样设计。例如，在纹样设计中的几何纹以及冰裂纹和各种纹样，都是明显继承古代文化设计的，这些纹样在现代建筑中直接应用在纹样装饰设计上。例如，某地博物馆在建筑上就采取了一些吉祥纹样，使得建筑设计在整体上显示出和传统文化的浸。

3建筑装饰中的色彩艺术文化传承分析

在我国传统建筑的装饰色彩方面，经历了几千年的历史沉淀，这些设计在朝代的更替中不断的发展和成熟，最终形成了多样化的色彩装饰艺术。对于不同建筑要运用不同的色彩。色彩运用方面，我国历来强调的是建筑应与环境和谐的统一在一起，例如对于刁娇柳的建筑，这种建筑就是典型的色彩建筑装饰，不仅和环境融为一体，而且还具有美学意味。需要说明的是色彩的运用表现出较严厉的等级观念，红色的运用属于较高礼仪的运用，对于庶民的房舍是不允许用彩色装饰以及斗拱等建立的。而皇室宫殿可以应用色彩艳丽的红色粉刷墙壁，用黄色的琉璃作为屋顶瓦片。体现出的皇家的威严和气势，用这些纯度较高的色彩，正是有利于表现出这些象征意义。在现代建筑装饰中，可以体现出色彩文化的传承的有北京饭店，其室内的设计应用中，选了很多红、绿和黄等传统的色彩，在表现手法方面，体现出浓郁的中国传统意味，表现出民族的文化传承特点。尤其是上海世博会时，中国馆的建筑就运用了红色作为主体颜色，世人称之为中国红。这种色彩的运用，在中国传统建筑装饰等方面体现出现代化的诠释，表现了中国传统的建筑艺术手法，经过大胆的设计，传达出古代优秀的中国建筑艺术文化。而民间的徽派建筑，则体现出淡雅风格，尤其是利用黑白色彩，表现了山水墨画的独特意境之美。这些色彩的运用，在现代建筑中也有着广泛的应用。例如，北京的香山饭店，就是利用这种色彩元素装饰的文化艺术风格，这种建筑装饰有着鲜明的艺术特点，在现代化的表现方式方式上，使得传统和现代融为一体，表现出文化上的传承。在钢结构设计中应用开放式，同时在选择材料时，用到许多玻璃材质，再用白色的墙壁设为主色调，使得建筑风格和建筑色彩具有浓厚的民族风味，体现了我国民间高度的色彩艺术特点。

4建筑雕刻装饰艺术的文化传承

建筑雕刻装饰艺术在我国传统建筑装饰中占有一定的重要的发展地位，尤其是建筑中的一些功能定位和审美要求上，有几种不同的形式，即木雕和石雕、砖雕等。这些雕刻中的木雕一般是利用木材与其他相关材料雕刻的，主要应用到建筑的柱子以及梁柱和各种檩条、枋和椽子等物件上，在这些建筑部位运用各种图案进行丰富的布置和刻画，展现出良好的建筑雕刻艺术。使其表现出古朴和秀丽，庄严和富贵的美学风格，同时也表现了建筑艺术的良好感染力以及表现力。在运用石雕方面，传统建筑艺术用石雕表现了我国建筑的丰富艺术，用这种不容易消失的方式，记录古代人们的雕刻艺术。由于石头具有坚硬的外表，同时对风雨和霜雪的侵蚀比较强耐。因此，这种石雕方式来进行建筑雕刻艺术，是非常流行的。例如，在很多台阶以及柱础等建筑中的石雕非常之多，且雕刻具有较高的价值和美学意义。这是建筑中不可缺少的部分。另外，在砖雕方面，主要是模仿石雕而派生而来的。这种雕刻艺术比石雕更加节省材料和省去很多工作，对经济效益的提升也有较多的利益。而这种砖雕一般在寺庙以及墓室和各种其他住宅上的墙面，这种雕刻的艺术主要体现在对一些人物的刻画以及各种山水、花鸟、走兽等的刻画上。例如，雕刻一些麒麟送子、龙凤呈祥、佛教图像等，都寄托了美好的寓意。目前，很多大型建筑物，都不同程度的运用了这些传统的雕刻技术，一些大型公园和各种起居室，有的就运用了这些木雕、石雕和砖雕艺术来表现和装饰。尤其是在油漆栏杆以及屏风、各种雕花板和壁饰等方面都运用到了这些装饰。这些传统的雕刻装饰艺术以及传统的纹样和色彩装饰艺术，都体现了我国淋漓尽致的传统文化，是对我国传统建筑艺术的文化继承。在目前现代化的发展过程中，科学合理的利用传统艺术，使得建筑风格表现出优秀的文化继承和发展，针对装饰材料的发挥以及传统艺术的结合，在现代化发展中，将古代和现代相结合，在传统建筑装饰的基础上不断地运用各种技术手法，充分表现无比丰富的艺术风格，将传统建筑装饰艺术带进一个新的历史发展阶段。

5结语

综上所述，传统建筑装饰在现代化的今天仍旧有较大的发展空间，在推陈出新方面，在文化传承方面，以及在继承和创造等方面，都有着巨大的意义和作用。建筑不仅满足人们的物质生活，更要带给人们精神上的享受。在建筑艺术的传承文化方面，应该虚心向古人学习，利用传统文化魅力，不断地开创出新的技术和观念，将传统艺术文化继承下来，对装饰色彩和纹样、雕刻等的艺术元素进行充分的融合，使现代建筑和古代建筑糅合到一起，使传统建筑装饰艺术在现代获得巨大的生命力。

参考文献：

[1]吴陪秀.试论中国传统建筑装饰的民俗文化特征[J].艺术百家,2006(5):208-209.

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关键词：木雕艺术；文化艺术；内涵探究

木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，木雕艺术有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。因此，本文旨在对木雕文化艺术的内涵进行研究，为我国木雕艺术的发展和传统文化的弘扬提供依据。

一、中国传统木雕艺术概述

（一）木雕艺术概述

木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的雕刻，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活单重。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。

（二）木雕艺术的图腾特质

图腾是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，图腾文化不仅仅存在于石雕、玉雕和壁画当中，同时还存在于木雕艺术当中，是木雕艺术十分重要的雕刻内筒，通过对于图腾的雕刻能够让人们在艰难的生活环境之下形成相应的精神信仰，能够让人们在遭遇灾难和不幸的时候，寻求一丝心理安慰。在木雕作品当中木雕的图腾柱子、木雕神像和木雕面具都带有十分浓厚的民俗色彩，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。

（三）木雕艺术的基本文化内涵

木雕艺术在长久发展的过程中，不仅仅是人们日常生活生活的重要组成部分，同时也是人们精神生活的重要组成部分。不同时期的木雕在雕刻方法和雕刻技艺上有着一定的差异，但是多数木雕都会受到中国传统文化的熏陶和浸染。例如，在中国传统木雕当中“仁”是十分重要的一种因素，也是中国传统儒家思想的重要组成部分，因此中国传统木雕蕴含着非常深厚的文化内涵，是不可替代和弥足珍贵的。在中国现代木雕艺术发展的过程中正在进行不断的创新，但是在创新的过程中仍然蕴含着非常深厚的文化内涵，是中国传统文化的一种重要传承。

二、中国木雕的主要艺术形式

（一）梁梁是中国传统木雕艺术的主要载体

梁同时也是房屋最为重要的组成部分，人们在开展房屋建造的过程中往往会选用笔直、坚硬的木料作为梁。在中国传统文化当中，无论是旧房屋下梁还是新房屋上梁，都会有相应的祭典和相应的仪式，由此可见梁在人们生活过程中发挥着十分重要的价值和作用。人们子啊对梁进行加工的过程中会对梁进行相应的雕刻，根据梁的种类不同在进行雕刻的过程中可以分为地雕、浮雕和线雕三种形式，这主要是根据屋主的喜好所决定的，在一些特殊的场合会给梁雕刻上一些指定的纹路。在我国很多庙宇当中，梁的花纹多为祥云，这样能够体现出庙宇的祥和和庄重，在一些皇室建筑当中，梁会雕刻相应的波浪纹和龙须纹，这样能很好地体现出皇家的富贵和尊严。

（二）柱在我国的传统民居当中

柱子是房屋重要的承重结构，在开展房屋建设的过程中为了确保柱子的稳定和安全，一般不会在柱子上进行相应的雕刻，而是将其整体作成覆盆状，这样能够体现出房屋的清秀和听吧，随着时代的发展后来衍生除了梭状的柱子。除此之外在开展房屋建设的过程中会有悬在空中的“垂花柱”和用来装饰的“外檐柱”，除此之外还有很多丰富的柱子类型，这些柱子都需要进行相应的雕刻，这样才能够更好地体现相应的艺术效果。

（三）房屋隔断

房屋隔断是我国传统建筑当中十分重要的物件，隔断能够在建筑当中起到保护隐私和划分房屋区域的价值和作用，在对房屋隔断上的选择上很能够体现出房屋屋主的文化修养和品位。很多房屋隔断都是用木雕组成的，木雕隔断是一种十分重要的组成类型。在开展房屋木雕隔断雕刻的过程中往往需要征求屋主的意见，根据屋主的文化背景、身份、爱好等进行相应的雕刻，这样能够体现出相应的文化内涵，同时能够很好地发挥房屋隔断的价值和作用。

（四）家具

在我国传统木雕发展的过程中，家具是采用木雕最多的一种载体，木雕家具有着很长的发展历史。人们在选用家具的过程中往往会进行相应的定制，在定制的过程中会根据自己的身份、喜好、文化背景等选用不同的木雕图案。经过雕刻的家具在使用的过程中不仅能够彰显出文化内涵，同时在使用的过程中也会让人心情舒畅，更好地发挥家具的价值和作用。

三、中国传统木雕文化艺术内涵

（一）木雕文化艺术的特点与文化内涵

传统木雕艺术在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用，是社会文化、人民风俗的体现，经过长时间的发展，形成了具有中国特色的木雕文化。木雕艺术在发展的过程中有些自身的特点，主要体现在以下三点：造型优美、线条清晰流畅、刀法纯熟，木雕能够很好的展示出不同时代的文化特点，同时能够融入时代情感，是中华文化发展的重要载体。

（二）传统木雕中的家庭道德观念

几千年来，中国人一直都有一种根深蒂固的传统家庭道德观，即儿孙满堂和多子多福。比如，在徽州，人们结婚时一般都会选用精雕细琢而成的衣橱和花床，而龙和凤等动物形象作为装饰题材经常出现在木雕图案之中。如果要点缀家具，通常都会选择百年好合、麒麟送子或者龙凤呈祥等图案，多子多福的图案象征则是石榴，而夫妻恩爱的图案象征则为鸳鸯。

（三）传统木雕中的儒家思想

儒家思想中，最佳的人生理想就是学而优则仕，因此读书、及第这两个方面的场景及其寓意就成为传统木雕艺术中常见的题材，古代比较著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八学士》和《三进士》，充分体现出封建时期的文人们对理想人生的美好愿望。综上所述，本文在开展研究的过程中主要对木雕艺术的文化内涵进行了相关探究，在探究的过程中主要对木雕艺术的概念、图腾性质、基本文化内涵进行了探究。对于我国木雕的主要表现形式梁、柱、家具、隔断进行了研究，从研究中可以发现，在我国木雕艺术中蕴含着家庭道德观念儒家思想、中和思想、尚学思想，等文化内涵，这是我国传统文化的见证，同时也是我国重要的文化瑰宝，同时，传统木雕能够体现出工匠精神，能够更好地服务现代文化的发展。

参考文献：

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    东阳木雕,是以散点透视构图、多层次雕刻、讲究平面装饰艺术效果的平面浮雕。它因色泽清淡,保留原木天然纹理色泽,精雕细刻,格调高雅,又被称为“白木雕”。一千三百多年来,东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺,逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。它丰富的内容、生动的神韵、精湛的技艺、精美的雕刻而蜚声海内外。为了使东阳木雕更具有艺术表现特色,东阳木雕的老一辈艺人、国家级大师、省级大师以及东阳木雕艺人在不断地探索研究其表现形式,运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩、运用粘贴技术,来突出表现东阳木雕的层次、立体及三维艺术效果。本文从以上几个方面探讨东阳木雕艺术表现的丰富性与多样性。

    二、运用雕刻技法表现的丰富性与多样性

    东阳木雕以平面浮雕为主,多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰,形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有:薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕(锯空雕)、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、火烧板拼雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺,是我们中华民族特有的艺术文化结晶。

    运用雕刻技法表现,就是在整件木雕作品中,运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合,对木雕作品的雕刻创作,以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的丰富性与多样性有:阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等,集中表现为层次的丰富性,运用各种雕刻技法的多样化。

    1.阴雕表现法。是指在整件木雕作品中,以“阴雕”雕刻技法为主的一种表现艺术。阴雕是在木板上用刀以线条雕刻为主,而无大块面铲法的一种雕刻技法。“以刀”是阴雕技法的总旨。即在做好底色的木板上,以刀,用凿刀左右前后加以横铲,要求达到以工带写,掌握笔意,凹刻线条,称之为“铲阴花”或“铲白花”。因它是以凹刻线条,深度一般在5毫米以内,雕刻图案低于平面的一种表现艺术,称之为“阴雕”。刀在木中走,犹如笔在纸上游,但是木材质地有软有硬,木软,刀力可及,木硬,运刀难度大,这就要求雕刻者善于掌握控制,用刀利落,得心应手,游刃有余。阴雕工艺一般是无稿的雕刻艺术。在木板上下刀之前,雕刻者要先构思图案,周密设计,胸有成竹,意在刀下,画在板上;一旦下刀,刀锋利落,刚劲有力,刀刀见功夫,疏密粗细得当,层次分明,立体感强,在雕刻的画面中体现出兼工带写的意境,一件成功的“阴雕”艺术作品,全部显现在刀法的运用之中。这种表现艺术,又分为阴雕嵌色表现法和阴雕不嵌色表现法两种。其阴雕嵌色表现法是在阴雕的凹面内嵌入有颜色的油漆,突出色彩艺术效果的一种艺术表现方法。

    2.薄浮雕表现法。薄浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“薄浮雕”雕刻技法为主的一种表现方法。其薄浮雕是在2—5毫米的厚度中雕刻出图案画面的层次感和立体感。这种表现形式讲究保留平面,以线为主,以面为辅,线面结合。它要求雕刻工具以锋利斜面为特色的雕刀,薄浮雕作品所追求的精细线条的表现都要用雕刀施功刻出;要求雕刻艺人基本功扎实、刀法运用自如、刀法流畅、线条清晰、地要平整、层次分明、富有神韵,雕刻深浅把握在5毫米之内。此种表现手法是以刀,刀刀见真情,不允许有半点的差错,整件作品不允许有刀疤伤痕,这样才能达到艺术精品。其艺术效果是:“远看有层次,近看是立体,细看多有滋味,越看越神韵。”看似一幅图画,其层次感、立体感非常强烈,是一幅立体的画图。

    3.深浮雕表现法。深浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“深浮雕”的雕刻技法为主,镂空雕为副的一种表现方法。其深浮雕是一种线面结合,以面为主来表现图像的雕刻技法。雕刻深度一般不低于20毫米,深的可达100多毫米。镂空雕也是深浮雕中进行镂空,在深浮雕的物像背部施以镂空雕刻,使木雕作品疏密得当,玲珑剔透。在深浮雕中局部运用镂空雕,使木雕作品的立体感、层次感更加突出。这种深浮雕表现方法往往与镂空雕密切结合,来提高艺术表现形式。运用深浮雕和镂空雕的雕刻技法,给人以强烈的视觉冲击,其作品的层次丰富、立体感强,有一种很深的艺术感染。

    4.锯空雕与镂空雕结合表现法。锯空雕与镂空雕结合表现法,就是在一件木雕作品中,运用锯空雕和镂空雕这两种雕刻技法为主的一种表现方法。锯空是在画面物像以外的空地,用钢丝锯锯空后,再进行雕琢。其镂空雕是在锯空的物像背后进行镂空雕刻。在锯空雕刻中,又有镂空雕刻;在镂空雕中,又见锯空雕刻。两种雕刻技法穿插有致、使木雕作品粗细得当,疏密均匀,玲珑剔透。此表现法,运用多种雕刻技法,使作品的层次和空间丰富而又强烈。

    5.透空雕表现法。透空雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“透空雕”雕刻技法为主,结合浅浮雕的一种表现方法。其透空雕,就是在保留浮雕物像部分中,去除物像以外部分,形成虚实并存的浮雕艺术。是将“地”全部用钢丝锯锯空后再进行雕刻,并且以平面刻线切刀为主,采用浅浮雕的雕刻技法。它可分为:单面透空雕、双面透空雕和异型双面透空雕。单面透空雕是单面图案,单面欣赏的木雕作品。双面透空雕是同一图案,正反两面雕刻,正反两面都可以欣赏的木雕作品。异型双面透空雕是两面不同的图案,两面欣赏不同效果的木雕作品。由于空间的通透和虚实的分割,使透空雕显得更为空灵贯气而不沉闷,既有圆雕轮廓清晰的特征,又有浮雕平面舒展的特色。

    6.镂空雕结合浮雕表现法。镂空雕结合浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“镂空雕”的雕刻技法为主,结合浮雕的一种表现方法。其镂空雕是一种深浮雕,它最突出的标志是玲珑剔透,使物象有立体感,人物穿插场景层次多,镂空深雕,独具匠心,极富有艺术之美。此表现法是在镂空雕的主体雕刻下,底部采用浅浮雕的雕刻技法,使作品更具有三维空间的立体艺术效果。

    7.高浮雕表现法。高浮雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“高浮雕”的雕刻技法为主的一种表现方法。其高浮雕,是指将图案外框平面和图案内的“地”设计在同一水平面上,并使图案雕刻部分高出平面以达到凸显主题图像的一种雕刻技法。其画面构图匀称丰满,图案整体、连贯较强,很少露“地”,疏密得当,粗细相融。由于主体图像高出平面的“地”,凸显了主体图像,主体突出,平面立体艺术效果明显增强。

    8.多层叠雕表现法。多层叠雕表现法,是指在整件木雕作品中,以“多层叠雕”为主的一种表现方法。其多层叠雕是指在平面浮雕的基础上,综合运用平面浮雕、半圆雕、圆雕等多种雕刻技法,采用分块、分单元雕刻,逐层对接组装而成的一种雕刻技法。此表现法,就是运用这种雕刻技法所创作的木雕作品。它在一个平面上形成了由近至远、由低到高的多层次画面,达到了在平面背景下三维立体的艺术效果。采用平面浮雕、半圆雕和圆雕等雕刻技法相结合,其一层层的层次丰富而又突出,纵深感加强,凸现多层次的立体木雕艺术。

    9.镂圆雕表现法。镂圆雕表现法,是指在整件木雕作品中,充分运用深浮雕、镂空雕和圆雕的雕刻技法,但不光光是这几种雕刻技法的结合,而是在平面深浮雕物像的背后斜截镂空雕刻,再进行圆雕雕刻的一种表现方法。此种表现方法是在东阳木雕平面深浮雕传统的基础上,充分运用结合福建龙眼木雕的圆雕技艺和广东潮州的通雕技艺而创作的木雕精品佳作。其镂圆雕,不是简单的镂空雕雕刻加圆雕雕刻,而是在平面深浮雕的基调下,对人物、动物等物体块面背部采用30度至45度的背后斜截镂空雕刻到底部,再对人物、动物进行圆雕雕刻。经过此雕刻后,其作品的三维立体艺术效果非常强烈,不管你在前后、左右、上下各个不同的侧面观看欣赏,其作品的层次感、立体感、三维艺术效果非常突出。由于在深浮雕、镂空雕中,加进了圆雕雕刻技艺,作品的三维空间完全立体,适宜人们全方位观赏,三维立体效果非常强烈。在平面的二维空间里,凸现了三维的艺术特效。

    10.多种雕刻技法结合表现法。多种雕刻技法结合表现法,就是在一块木雕作品中,有浅浮雕、深浮雕、镂空雕、半圆雕等多种雕刻技法结合的一种表现方法。平面浮雕雕刻出了凹凸起伏的形象,其形体是“压缩”处理后的二维空间效果;深浮雕、镂空雕由于雕刻深度较深,增加了层次和纵深丰富;半圆雕的雕刻加深了三维立体的艺术效果。多种雕刻技法的结合,赋予了木雕作品的空间感、三维立体独特的艺术魅力。

    三、运用雕刻材料表现的丰富性与多样性

    东阳木雕的雕刻材料应用广泛,因精雕细刻,很少上色,称为“白木雕”。东阳木雕一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法,就是在整件木雕作品中,运用各种材料通过雕刻和组合,来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要,设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的丰富性与多样性有:彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等,具体表现为木质材料色彩的丰富,雕刻技法运用多种多样,从而增加了作品的艺术效果。

    1.彩木镶嵌表现法。彩木镶嵌表现法,就是在整件木雕作品中,以彩木镶嵌雕为主的一种表现方法。镶嵌雕镶嵌的材料有铜、锡、玉石、象牙、贝壳、竹丝、彩木等材料,甚至有用金银珠宝的。此镶嵌雕镶嵌的材料是用彩木,其彩木就是用各种颜色的木材,如红木、桑木、黄杨木、榧木、柏木、苦槠木、黄檀木等有颜色的木材作为镶嵌的雕刻用材。它是利用木材的自然纹理与色泽,巧妙地拼凑成各种形象的图案。它具有独特的艺术风格,可以作陈设欣赏的台屏、壁挂、屏风等木雕作品的创作,也适宜于橱、柜、箱、茶几、案台等各式家具的装饰雕刻。运用多种色彩的木质材料,分清了层次和色彩的艺术效果,使木雕作品有丰富的层次、立体感因木质的色彩一目了然。

    2.彩木雕刻组合表现法。彩木雕刻组合表现法,就是根据图案设计的要求,分选各种颜色的彩木,分块雕刻,再按设计图案的要求组合而成的一种表现方法。其彩木雕刻,是根据图案内容分深、浅、淡或按景物的特点来挑选彩木,分块进行浅浮雕、半圆雕、圆雕等技法雕刻。在选择彩木时,十分讲究图案远近景物的内容,远景可用浅淡颜色的彩木,近景可以用深一点的彩木。否则,木雕作品制作组合后,会引起色彩的反差,影响色彩的艺术效果。按图案设计的要求分深、浅、淡选择彩木,其彩木雕刻组合完成的木雕作品,让观赏者远看似一幅彩色的图画,近看是一幅立体的彩色画卷。其作品的艺术效果,通过彩木的色彩和多层叠雕展示了立体三维艺术,彩木的色差分清了主景、远景,多层叠雕使作品更具有丰富的层次和画面的纵深感,平面浮雕的立体三维艺术效果更加突出。

篇11

每个行当，就是一个形象系统。生行有素生、红生、白甲生、须文、黪文、武须生、老外、村公(武老外)；旦行有乌帔、红帔、白绫、蓝素、老夫(老妇人旦)、花童；北行有乌北、红北、白奸、黪奸、黪北乌(红北的一种)、短须奸、文奸、乌大花、红大花、青大花、乌花仔、红花仔、青花仔、五方鬼(俗称“五魁”，分黄、红、青、皂、白五色)；杂行有红猴、笑生(俗称“笑首”)、散头、贼仔、乌阔、白阔、斜目、陷仔(陷胕)、缺仔(缺嘴)、却老；各个行当既有性格的内涵，又有相应的表演程式、技术特长，还有独特的外部造型。木偶头生行、旦行的造型格式，基本上是以佛像中观音菩萨的造型为范本所形成的；北(净)行的造型基本以金刚力士为范本；杂(丑)行则以各种罗汉、鬼神的造型揉合而成的格式。这些行当造型基本程式成为木偶头雕刻的规范，成为表现类似艺术形象的通用格式，因而这种规范也就具有了稳定性。规范性与稳定性相辅相成，是泉州木偶头雕刻历代传承的保障。

泉州木偶头雕刻程式的形成，是一个由简到繁、由粗拙单一到日渐丰富完美的过程。历代雕刻家为了便于传承和创造，把佛像中的一些造型因素抽取出来，符号化为木偶头的造型语汇。泉州木偶头雕刻已经积累了一整套成熟的程式化的造型语汇。随着佛像汉化倾向的加强，佛像造型不断地融入许多合乎中国民间审美标准的造型元素，这就大大丰富了木偶头雕刻的造型语汇。这些造型元素是木偶雕刻家称之为“五形三骨”的雕刻程式。“五形三骨”是头部最富于表现力的部位，是整个造型的“画眼”。五形就是两个眼睛、两个鼻孔和一个嘴巴；三骨就是眉骨、颧骨和下颌骨。“五形三骨”划分精细，如眼睛就有丹凤眼、杏核眼、三角眼、蚂蚱眼、铜铃眼、鼠眼……等形形的眼睛样式。这些符号化程式追求形式美，它们既来源于生活，又区别于生活原型，带有浓郁的装饰趣味和强烈的地方色彩，是一种高度的艺术概括。“五形三骨”程式既是艺术创造的结果，又是进行艺术再创造的出发点。泉州木偶头雕刻创作的独特之处在于：它是一种在已有程式基础上的再创造。雕刻家必须熟悉程式，并根据自己的审美评判和角色行当的需要，灵活运用程式化的“五形三骨”到具体行当的造型格式中，从而创作出合乎意、理、情、趣的角色头像造型。正是因为泉州木偶头雕刻程式具有这种限制中见自由的可塑性特点，泉州木偶头的艺术创造才成为可能。

泉州木偶头雕刻程式必须随着时代的发展而不断创新。创新就是包含着创造新的程式。木偶头雕刻家在进行艺术创作时，必须以原有雕刻程式为基础，根据自己对新的时代生活的体验和理解，对传统雕刻程式进行改造与发展，逐步创造新的雕刻程式。泉州木偶头雕刻数百年来就是在传统和创新的夹缝中步履艰辛地传承发展。明清以来尤其是道光咸丰年间，泉州木偶头雕刻家们根据《目连戏》《说岳》《封神榜》等新编木偶剧本中的人物特点，创造了花脸鬼脸头像和增加了头像的活动设置，使泉州木偶头雕刻艺术向前推进了一大步。泉州木偶头雕刻传承至江加走手中，才真正步入一个新的艺术境界。江加走的创新不但在于对传统程式的灵活运用，而且在传统雕刻程式的基础上融会贯通，从现实生活中选择加工新的程式，并使这些符号化程式语言构成有机联系，从而创造出新的具有性格内涵的角色造型来。例如《媒婆》这一角色，就是在原有“却老”角色造型格式的基础上，添加了“两片薄嘴唇”，唇边点上“笑须痣”(媒婆痣)，加上一个能动的下巴，油滑的“苏宗髻”，太阳穴上贴两片“头晕膏”提神，这些江加走从生活中采掘加工的独到的符号化的“五形三骨”程式，赋予“却老”角色造型以全新的内涵；《白奸》则在北行的造型格式中添加了眉中的象征性格凶狠的一撮毛，两颊各画上一条缠着细线的黑线的符号来代表钱串。这些独到的创新程式对塑造形象起到画龙点睛的效果，升华了木偶头雕刻作品的境界。

传统的泉州木偶头雕刻程式的创新，包括雕刻、粉彩、脸谱，这些程式的变化只能采取“渐变”而不是“突变”的方式。这种“渐变”，既有所创新又保持了泉州木偶头雕刻的本色形态，即保持它特有的雕刻语言方式——包括它的材料工具和相应的程式性，对线和体积的力感、节奏、韵致的要求，以及对传神写意、形神兼备的美学追求。百余年来泉州木偶头雕刻家们从各个方面对泉州木偶头雕刻进行了“渐变”式的创新：在传统雕刻造型上进行的脸谱创新；在传统雕刻造型上设置活动结构的木偶头创新，如清咸丰年间创造的花脸鬼脸头像和增加了活动设置的头像；在传统框架中融入独到的符号化程式的木偶头创新。如江加走，这位泉州木偶头雕刻传统的集大成者，也是创新的勇者，在继承传统的基础上，大胆地对木偶头雕刻程式进行新的艺术创造。对原有程式的创新是真正意义上的创新。江加走的不断创新，把父辈们传授下来的仅有的五十多种木偶头像，发展到了280多种不同性格的木偶头像；有在传统木偶头雕刻基础上又适当借鉴国画人物和西法的“渐变”之作，如上个世纪50年代以来泉州木偶剧团的雕刻家们为新剧目创作的大量木偶头雕刻，有历史剧的人物形象、有神话剧的人物形象、有童话剧的人物形象、有根据外国名著改编的剧目的人物形象。这些作品在对象、题材、程式与风格诸方面都不断有所新变，但都保持了泉州木偶头雕刻的基本程式与特质。在这个意义上来说，它们都是传统型的泉州木偶头。传统型是泉州木偶头雕刻最为完美的样式，从传统型中走出了江加走这样公认的杰出大师。

泉州木偶头雕刻的历史和江加走的创新实践告诉我们：木偶头雕刻创新的动力是新剧目的创作上演。我们正处在一个审美需求多样化的时代，木偶新剧目的创作无论题材、体裁都趋向于多样化势头。这样，必然导致木偶头雕刻表现手法的多样化。现在出现的和即将出现的木偶头作品，其变化力度与幅度远胜过传统木偶头，甚至有些走得更远，吸收了西方现代艺术的创作观念。对此，我们应当抱宽容的态度，它们的一部分有可能向着传统回归，对传统的发展将起到不可估量的作用。近年来，动漫产业发展迅猛，风格多样，但也鱼龙混杂，木偶头雕刻创新如何从中有选择、有批判地借鉴和吸收，是值得探讨的。总之，无论哪一种类型的创新，时代精神、民族气派，是不可或缺的。（本文作者：林聪鹏 单位：泉州市木偶剧团）

篇12

关键词：佛教；雕刻

佛教虽然源头在印度，但是由于它的传播范围很广，派系较大，因此在东南亚各国都留下了不同风格的文化痕迹，佛教的雕刻艺术便是佛教文化这顶王冠上的一颗明珠。佛教雕刻文化艺术在盛行之时，东南亚各国正在积极的进行经济、文化方面的交流，因此佛教雕刻文化艺术得到了充分的传播与发展。当r为了能够弘扬佛法来让更多人了解佛教、信仰佛教，印度的阿育王开始诏令匠人为佛教经典进行雕刻，大量的凿建石窟，雕刻石塔。由此为开端，佛教的雕刻文化艺术开始迅速传播并发展。

一、中国佛教雕刻艺术史与雕刻内容

（一）中国佛教雕刻艺术史

佛教经由丝绸之路，由印度传入我国。而在进入我国新疆地区后，佛教又沿着三条路线进行传播与发展：云冈、龙门和响堂山。云冈石窟的雕刻手法是纯粹的印度式雕刻，雕刻是在岩石上直接雕刻而成。而河南洛阳的龙门石窟，中国的匠人们已经印度式的雕刻手法上更进一步，融合了印度与中国的风格，所雕刻的石像也更加具有东方人的韵味。响堂山的石窟雕刻艺术体现出一种独特的建筑美，同时在雕刻人物上增加了一些宝珠等饰品。到了我国唐代，佛教雕刻文化艺术已集大成，匠人们开始融合这三大石窟雕刻的不同的艺术风格，并且逐渐将我国的佛教雕刻文化艺术传向当时的高丽、日本等地。

（二）中国佛教雕刻取材内容

中国佛教雕刻取材范围很广，大至佛教经典中的佛陀、菩萨、罗汉、天龙八部、金刚力士、飞天等等，小至佛教经典所出现的动物、花草树木等等。在我国，所雕刻的主要部分都是石窟艺术，所留下来的璀璨的文化雕刻艺术大都存于各大石窟之中，如麦积石窟、云冈石窟、龙门石窟等等。

二、中国佛教雕刻艺术的创新之处

（一）古今结合

如今的佛教雕刻艺术充分利用了现代先进的科技技术，运用更加成熟的工艺技巧来复刻悠久的佛教文化。建立在山东省烟台市的释迦牟尼佛像就充分运用了现代建造工具的便利，佛像高达近39米，重约380吨，通身由锡青铜雕刻而成。释迦牟尼佛像雕刻了232件佛体、108块莲花瓣、302个发髻等共642块锡青铜的铸件，由这些青铜铸件拼装而成，是现今世界上第一大的铜铸佛。

（二）融入时代精神

我国在海南省三亚市所建立南海观世音像其体型为正观音的一体化三尊造型，这一造型表现了南海观世音的六根圆融、了无牵挂，而与此同时又心怀众生、慈悲有情。在南海观世音的形象设计上，与以前三面六肩设计手法不同，而是运用了三面三肩的手法，使得整尊佛像从每一面开起来都是一个独立的双肩佛像。南海观世音像的三面分别朝向东、西、北，三面观音像的手中所持之物都不相同。东、西、北三面佛像分别持经箧、莲花、佛珠，三样事物象征着智慧、和平、慈悲，体现了南海观世音的三种品质。

三、中国佛教雕刻艺术的艺术手法与前景思考

（一）发展佛教雕刻艺术的空间感

佛教的雕刻艺术形象大多不是单独的圆雕，而是具有主副之分的圆雕群，所雕刻的人物形象具有主从关系，有衬托与照应，各个雕刻所体现的不同佛教经典故事拼接在一起构建出一个完整的佛教艺术世界，如果单独进行佛教雕刻的创作则很难使人了解其雕刻背后的含义与故事内容。因此，在进行佛教雕刻时，一定要注意使用多造型的方法来表现出整个雕刻群体作品的共同意境与气势。我国的佛教雕刻艺术手法就非常重视对于其背景的描绘，因为一个独立的雕刻作品往往在空间上有一定的局限性，很难单独通过圆雕来体现出雕像的威严等意蕴，需要通过背景来做衬托与补充。

（二）以形写神，表现情感

我国塑绘艺术中的审美要求是所塑主体能够活灵活现，在静态中表现出情感，与观看者达到心灵上的共鸣，即为传神。佛教雕刻中佛陀的庄严、观音的慈悲、天王的愤怒以及金刚力士的凶悍都要从人物的面部勾勒着手，从眼睛、嘴唇等细微地方凸现出来，表达出人物所代表的情感。而在进行眼睛、嘴唇等地方的勾勒时，不能打破整个塑像的和谐性、统一性，要与塑像的整体形态、姿势互相照应。除了所塑人物的本身形象与神态外，还应该注意与人物背景相结合，与整个巨幅造像的整体情感相一致。

（三）延续并发展线艺术风格

中国的雕塑风格很多时候都靠线条来进行表现。而在进行佛教雕刻艺术的创作时，大多以具有形式美的线条来补充表现，这样一主一辅的表现形式充分体现了我国传统雕塑所具备的鲜明风格特点。而重要突出线条的作用，则是一种强化其概括性的表线手法。我国在进行雕塑创作时，大量的运用形式线条来概括出所要描绘的事物或形态，通过这样来取得立体的效果。超越了我们所能见的雕刻物的外表，而是由观赏者脑中下意识的去补充出那些景象、气势、空间感。在人物的衣物与雕像背景中，这种表现形式最为常见，经常可以由几笔线条来体现出匠人的水平高低，显示出雕刻的独特魅力。线条本身所具备的韵律与形式美也都能活灵活现的进行充分流露。

四、结语

佛教雕刻的发展不能靠人们的凭空想象而脱离佛教经典，必须在尊重、弘扬佛法，传播佛教教义的基础上进行创作，进行有目的有根据的创新。佛教雕刻的创作应该面向大众面向生活，以大众与生活这些广阔的领域为平台来进行创新。充分发挥劳动人们、信仰者们的力量来进行创作，集中民智、反映民情，这样才能让佛教雕刻艺术继续发展，才能使得佛教雕刻艺术更加光辉灿烂。

【参考文献】

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[2]邱紫华.古代印度雕刻艺术的美学特征[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2005（01）：2-8

[3]马林.南诏・大理佛教雕刻艺术的发展[J].大理学院学报，2002（02）：1-2.

[4]邓超群.“像”与印度佛教雕刻艺术的变迁[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2005（04）：91-95.

[6]孙蕊宗教学，唐宋佛教雕刻及其理想化的思考[D].南京大学，2006.

篇13

（淮阴师范学院 美术系，江苏 淮安 223001）

摘 要：美术和音乐之间存在着共同规律、共同审美特征，由于非洲的雕刻和音乐对传统宗教的信仰，对祖先的信仰以及对万物有灵论的共同宠信，使得他们在宗教性、民族性、节奏性等方面彼此间缕缕相连、脉脉相通，共有着独具的艺术特色。

关键词:雕刻；音乐；宗教性；民族性；节奏性

中图分类号：J30-05文献标识码：A

Common Characters Between African Sculpture and African Music

LIU Xiao-mei

一、宗教是非洲雕刻和音乐的创作源泉

在非洲，木雕的创作和用途不可避免地与宗教祭祀有着千丝万缕的联系。他们雕刻的创作思维是部族宇宙观影响下的产物，不管哪一个部族人，他们的作品都蕴有大胆的创作精神，感情强烈，富有刺激性。在研究非洲黑人雕刻，包括祭祀小雕像和舞蹈面具，同样体现一种超自然的力量，表现神话观念，并且成为的一部分。他们崇拜死者，相信死者永远活在活人中间，应该给他们新的避居所――雕刻品。贝宁的《风格奇特的面具》，把国王崇拜为神，用神像方式表现传统传说中的情节。此类青铜面具和头像是用从两侧，有时从眼窝或鼻孔里爬出来的蛇的程式化形象加以图案装饰。在中，这些象征性图案能使青铜面具或头像的占有者增强力量和去病除灾。

非洲的黑人音乐几乎伴随着人们所有的宗教活动，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，都和音乐舞蹈息息相关。例如：“赞比亚的卢瓦列族，把双胞胎视为特殊现象，在双胞胎诞生时，必须举行特殊的仪式并且必须唱《双子之歌》”

(注:参见王耀华著《世界民族音乐概论》，上海音乐出版社，1998年版，第199页。)

二、民族性是非洲雕刻和音乐的精神标志

非洲的各部族雕刻以一定的艺术种类、情节及创作构思为界限，明显表现出区域性特点，表现出民族因素。

威廉.法格在《尼日尼亚雕刻》一书中提到一个有趣的事实：在古代的约鲁巴王国里，现实主义倾向是由于一些风俗所决定的。他们居住在尼日利亚西南部。他们既信仰祖先崇拜，又信仰母性崇拜。刚果族雕刻家创作的《母性雕像》。母亲盘腿正襟危坐，双手扶着躺在腿上的婴儿，准备给他喂奶，身上刻着部落文身，面容流露出一种渴望的神态。这种雕像也属于一种祖先崇拜物。丹族创作的《女人雕像》表现的是母性祖先崇拜。母亲背着婴儿，形象较为写实，形式古朴雅静，构图协调匀称，浅灰色的粉饰，更加增添了庄严肃穆之感。在一些约鲁巴族女人雕像中，突出的造型是其典型的特征之一。它是母权的象征，是与崇拜雷神和生育神香戈有关的。卢巴族属班图族系列，是一个勇敢而有智慧的民族，坚持着古老的风俗习惯，不仅擅长雕刻人像,而且还能雕刻各种精致的器皿。他们的雕像特点是：姿态肃穆雅静，身躯端正，腹部有文身，双手抚摸，发纹清晰密集，额头高大，双目形似杏核，眉毛弯曲，眼睑厚重，闭目养神，鼻直而挺，口小而唇厚，雕刻表面光泽发亮，涂抹黑油。这一切都使人感觉到了卢巴族雕刻家的艺术敏感性和高度的表现技巧。

正是区域性因素确定了地方风格的多样性，虽然我们常将非洲撒哈拉以南的地区做整体的讨论,但地区性的差异自然存在，这点在音乐的表现形式上尤为明显，同样由于众多繁复的部族和各种外来的影响，如，西非几内亚沿岸各国有较为复杂多变的的节奏, 在打击乐上有极高度的发展，包括喀麦隆、尼日、几内亚、赤道几内亚、多哥、几内亚比索、甘比亚、赖比瑞亚、象牙海岸、 加纳等十余国。非洲最为显赫的金贝鼓则流行于西非，外形有如圣g，金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如两个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。

乌干达、坦尚尼亚、马拉威、卢旺达、蒲隆地、肯尼亚、索马里等七国的东非地区音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色。

而大家熟知的南非共和国和史瓦齐兰、那米比亚、赖索托、波札那等5国的南非地区，擅长于旋律乐器而少打击乐器,音乐常是简单的复音声乐曲，有比较稳定的调性，旋律性的主调音乐最普遍,其最具传统特色的乐器可乐琴(Kora)，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和西非的击鼓群暗男问皆虼笠炱淙ぁ

三、形式多样性是非洲雕刻和音乐的显著特征

非洲传统木雕具有一些显著的特征。首先，雕刻家为了使自己的作品有强烈的表现力而运用

了丰富多彩的艺术表现手法。非洲人对眼睛的塑造也是多种多样的。而且，雕刻家们不惜使用任何代用品来表示眼睛：有钉子、小玻璃珠，还有其他适合的发光材料。

其次，比例从上往下的缩小是非洲黑人雕刻的又一显著特点。这种雕刻形象具有转折的柔和性和平稳性。比例的变形，加深了怪诞的印象：突起的圆前额占据半个脸部，鼻子短小而扁平，像鸟的小嘴，轮廓模糊的下颌。“一些头像的比例竟为全身的3/4,这种夸张手法也是世界所罕见的。”

(注:参见缪迅著《非洲艺术精品集》，天津人民美术出版社，1993年版，第378页。)。

另外，对形象能进行多种多样的处理。这种处理方法能使形象从现实主义变成极端的公式主义或抽象主义。从而形成不同的风格，有时采用程式化的雕刻形式，有时则采用造型明确的写实形式。非洲艺术家表现肖像酷似的才能是十分突出的。如，表现非洲黑人妇女的赤陶作品《伊费头像》，虽然嘴角两侧雕有部落刺花，但并不影响对人物精神面貌的刻画。造型准确，线条优美，点、线、面三者关系处理得恰到好处，表现出非洲黑人妇女面部特征鲜明、清秀、俊美的特点，同时面部带有忧郁、沉思的神色，是伊费雕塑家以写实手法创作出的杰出作品。

这与非洲音乐在与社会生活的直接、密切的关系是一致的。如加纳的弗拉弗拉族中可以看到一个独弦琴的弹奏者和一种响器的摇奏者在为一伙割草人伴奏，人们随着音乐的节奏，动作统一地挥动弯刀。至于像牧羊人吹奏笛子，妇女在干家务时唱磨米歌、舂米歌等场面更是屡见不鲜。在喜庆节日或农闲时节，他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。除了劳动，仪式歌曲外，还有批评，讽刺性歌曲，用来表达人民对统治者和为富不仁的不满，甚至还有用歌唱来进行诉讼的，在尼日利亚的某些部族中，原告和被告在法庭上都以半唱半说的方式陈述事实，进行辩论。

四、节奏性是非洲雕刻和音乐的灵魂

非洲雕刻的稚拙、纯朴、怪诞和表现力、以及节奏感和生命力成为它的主要特点。节奏是其主要的因素，并在20世纪初引起欧洲艺术大师毕加索、克利、诺尔得等的注意。

节奏是非洲雕像的主要审美因素，借助节奏表达各自的感情。雕像艺术品中的节奏是通过它各部分的体积、形式及其空间位置上的有机组合的关系形成的。雕刻家赋予雕像各部分的节奏联系并引起观者的节奏反应：稳定感、重量感，或者反之，轻盈感、；灵巧感、宏伟感及优雅感。大多数黑非洲雕像在技术上是和用来做雕刻的树身或树干的圆柱形状相联系的，雕刻的节奏取决于这些大块结构的对比和结合的方法，因为雕刻不能超出它们的范围。由此而产生了许多黑非洲木雕像所具有的那种稳定而威严乃至宏伟的印象。例如蒙德族的《祭祀雕像》就是用圆形树干雕刻，并巧妙地保持在树干形状范围之内。这件雕刻中，在肩部平面、转为圆柱体的躯干、、手臂和膝盖等处，都可以感受到用斧削砍加工的痕迹。但是，雕刻家好像有意用琐碎的斧或刀的切、削来缓和一些锐角，从而将原本很粗燥的刀痕磨得柔和了很多，细腻了很多，仿佛给雕像上了一层油漆似的。异常的光滑圆润又不失力量感，显示出雕刻家的极强的艺术感受力和对技术的驾驭能力，使得雕像处处都彰显出优美之感。多贡族的《骑肩膀》中，作者巧妙地运用虚实结合与轻重对比的表现手法，同时表现出雕刻的轻盈感和重量感。而塔姆瓦族的《骑肩膀》则采用人像柱的形式，把两个人物叠在一起，产生一种强烈的韵律感。

黑人雕刻家的作品都表现出真挚大胆的创造精神和强有力的节奏感，音乐也富有强烈的表现力和感染力。

非洲的黑人是一个“精神的种族”，“在跨文化的环境中，‘非洲’是一个能够产生共鸣的符号。不管身处何方，有非洲血统的人们都把非洲看作是祖先的故土，是种族认同和归属的地方”

(注:参见［美］杰夫•托德•提顿著《世界音乐》，陕西大学出版社，2003年版，第48页。)这种价值观念与精神特征，构成了黑人存在于世界的独特方式，非洲的音乐也是此精神境界的重要组成部分，这就是我们所见到的灵魂与音乐合二为一的音乐特质。从15世纪左右，神秘的非洲音乐如同神秘的非洲雕刻一样逐渐开始吸引了全世界艺术家的注意。

节奏和敲击常被人们认为是音乐的最初形态，非洲黑人音乐的最大特色就是他们与生俱来的良好而丰富的节奏感。他们使用各种打击乐器，产生出复杂而丰富的节奏、节拍。强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献。其独特的节奏常被认为是非洲音乐的灵魂，而这种节奏又主要通过非洲鼓来表现的。

篇14

关键词:三维设计;数字雕刻;流程

网络游戏作为一种新型的娱乐方式以其特有的互动性和即时性吸引着越来越多的人群加入其中。游戏玩家们对游戏已经不仅仅是要求娱乐性和互动性,更多的是要求在玩游戏的时候能更好地欣赏游戏。而更高的视觉画面需要美术工作者花费大量的时间去处理游戏视觉,这也意味着成本的增加和时间的延长,这是游戏经营者不愿看到的情况。在此情况之下,引进新技术,优化制作流程,降低成本的同时缩短游戏制作时间就成为一个课题。而新兴的数字雕刻技术非常恰当地解决了以上的问题。

一、三维游戏角色的地位

游戏角色,顾名思义就是在游戏中存在的虚拟生物的总称。成功的网络游戏必定包含着制作精良的游戏角色,而精彩的游戏角色也为网络游戏增色不少。角色外形在游戏中占有非常重要的地位,往往大部分的游戏玩家进入游戏第一件事情就是创造属于自己的游戏角色,每一个网络角色都可以通过体型,服装,武器配饰等等区别身份及其他信息,玩家也可以根据自己的性格特质选择自己的游戏角色,能选择到自己喜爱的角色当然会对这个角色的关注度和角色的成长状态能倾注更多的心思和时间。游戏角色给广大玩家带来视觉享受的同时,也是玩家精神上的一种寄托。

二、数字雕刻技术的特点

数字雕刻技术指的是利用手绘板和软件模拟传统雕塑的一种全新的三维模型的建造方式。其出现改变了很多三维设计师的工作方式与工作流程。其灵活强大的雕塑建模功能和颜色绘制功能解放了艺术家的灵感,可以让设计师把更多的精力关注在设计和创作上,也让以往的制作流程变得更加合理、高效和方便。艺术家们只要考虑如何更好地进行创作作品外形而不用考虑三维技术的屏障。越来越多的特效和游戏工作室将已经将数字雕刻技术整合到数字建模工作流程中。

目前在三维软件行业,主流的雕塑模型软件包括Zbrush、Mudbox、3D-Coat等,其主要功能为数字雕刻,在足够的硬件支持下甚至可以雕刻到亿万面数的级别。雕刻软件的核心技术差别不大,都是基于软件架构对多边形的优化支持算法。现就以“Zbrush”软件来了解其核心功能。

雕刻笔刷,Zbrush本身提供了高达50种预置的画笔模式。除了预置笔刷用户还可以自定义笔刷,在加上可以配合笔刷通道来进行绘制,使得用户的选择余地非常广。这些大量的可调笔刷几乎真实的模拟了现实中全部的雕刻效果。

多边形着色,Polypainting可以让用户无需事先指定一张纹理贴图,直接在模型表面绘画,并且在模型表面绘制颜色之后转换到贴图上,也不必为模型事先展开UV。因此,使用多边形着色功能,用户可以把所有的颜色细节上直接绘制到模型的多边形上。

Z球,ZSpheres可以让用户快速建立一个基础网格,用户可以在“球”的基础上将它缩放,移动和旋转成任何形状。用户可以在为角色创造几何形态的同时为模型调节姿势,是为角色创建基础网格的最快方法。

法线贴图,Zbrush的normal map功能可以在几秒钟内生成适用于任何游戏引擎需要的法线贴图,只需要把已经雕刻好的细节模型降低到最低级别,点击“create normalmap”就可以生成法线贴图。省却了一般三维软件中繁杂的操作。

除此之外,数字雕刻技术还提供了很多简便的操作,如“网格提取”,“子工具”,“uv创建大师”等等,其将繁琐的操作简单化,大大得加强了艺术家原始的创作力,使得技术已经无关重要。

三、基于数字雕刻的三维游戏角色创作流程

三维游戏角色创作流程非常多,且各有其特点。本文在电脑制作平台上选择了苹果公司的Mac OS X系统,其系统的架构和对软件的使用优化,非常适合进行专业的三维角色创作。及选择三维雕刻软件Zbrush和三维制作软件cinema4d的结合运用, Cinema 4D是一套由德国公司Maxon Computer公司设计研发的三维软件,其具有高速的运算速度和非常便捷快速的渲染效果。现通过大量研究证实,得出三维角色创作流程如下:

1.Z球建模方式,一种非常有创意和快速的建模方式,其利用球体来搭建有机的形体架构,其中的Z球的可以实时调整的,在z球的建模过程中随时点按“preview”就可以切换模型蒙皮状态,随时可以观察模型蒙皮之后的效果,并进行细节的调节与修改,甚至在这个阶段就可以把最终模型的动作调整好,而这一切只需要你非常良好的形体感就可以了。

2.Adaptive Skin,自适应蒙皮功能会自动对z球的拓扑结构进行预算和分析

,通过对自适应蒙皮数值的简单调整,可以在得到我们想要的相近的蒙皮效果,可以在细节多的地方增加蒙皮精度,如果作为母球上建立超过6个面的基础上,我们可以“mbr值”来对模型蒙皮进行预算。

3.数字雕刻模型,雕刻软件很好的模拟了雕刻主体,雕刻工具和被雕塑的材料这三部分。雕刻工具被雕刻笔刷取代,而被雕刻材料被材质取代,雕刻的手法和力度被手绘输入设备所替代,但创作的主体没变。数字雕刻的出现将雕刻行为搬到了计算机,简化了实际创作中的繁琐的细节,也使得创作的速度提高到了一个新阶段。

4.模型的拓扑,Zbrush在雕刻高模之后,笔刷的运用难免会出现布线不均匀造成布线扭曲等问题。Zbrush里面就提供利用z球的出发而发展成的一种拓扑方法。能在保存原始模型细节的前提下对模型进行重新的布线。

5.顶点绘图和映射画笔,打开“colorize”顶点着色,关闭“zadd”选取颜色进行绘制,否则在绘制颜色的同时也会进行模型的雕刻,在绘制的过程,不需要考虑贴图的位置,至需要在模型上直接绘制,打开“grd”之后,绘制的颜色过度非常均匀。绘制的过程随时关闭关闭“colorize”返回进行模型的雕刻制作,非常的方便。

6.法线贴图,法线贴图是用低模表现高模效果的一种方法。把模型级别降到最低,拆分好uv,因为法线贴图的和uv是相互对应。点击“create normamap”生成法线贴图。在点击“displacement map”生成置换贴图。

7.goz,点击“goz”转换到cinema 4d当中,颜色、置换、法线都无缝的带到了cinema 4d当中,在cinema4d当中,我们可以选择bodypaint 3d模块进行颜色的绘制。

四、总结

作为三维游戏的集中体现,角色的设计是一个集合了技术与艺术各方面综合因素的结果,网络游戏三维角色设计新流程的运用是需要经过时间的考验和多方和实践才能得到肯定与运用。本文通过三维游戏角色研究,数字雕刻技术的运用新领域与新流程,积极探索三维游戏角色设计新流程,优化三维角色设计过程,减少生产时间,提高三维角色设计水平,力求能对中国网络游戏的发展作出一定的实际的参考意见。

参考文献

[1]张盛.ZBrush 3高精度模型制作实战技法[M]. 人民邮电出版社,2008.7

[2]秦卫明,杨霆 .游戏艺术工厂[M]. 清华大学出版社,2009.1

[3](美国)凯勒(Keller.E.).孟宪瑞 译. Zbrush经典教程[M]. 人民邮电出版社,2009.9

[4]刘洋.动漫角色设计与制作[M],北京:高等教育出版社,2007.6