动画电影行业前景精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇动画电影行业前景，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】电力行业；热工自动化；发展前景

1. 当前电力行业热工自动化技术的发展

随着世界高科技的飞速发展和我国机组容量的快速提高，电厂热工自动化技术不断地从相关学科中吸取最新成果而迅速发展和完善，近几年更是日新月异，一方面作为机组主要控制系统的DCS，已在控制结构和控制范围上发生了巨大的变化；另一方面随着厂级监控和管理信息系统（SIS）、现场总线技术和基于现代控制理论的控制技术的应用，给热工自动化系统注入了新的活力。

1.1DCS的应用与发展。

火电厂热工自动化系统的发展变化，在二十世纪给人耳目一新的是DCS的应用，而当今则是DCS的应用范围和功能的迅速扩展。

1.1.1DCS应用范围的迅速扩展。

20世纪末，DCS在国内燃煤机组上应用时，其监控功能覆盖范围还仅限DAS、MCS、FSSS和SCS四项。即使在2004年的Q/DG1-K401-2004《火力发电厂分散控制系统（DCS）技术规范书》中，DCS应用的主要功能子系统仍然还是以上四项，但实际上近几年DCS的应用范围迅速扩展，除了一大批高参数、大容量、不同控制结构的燃煤火电机组的各个控制子系统全面应用外，脱硫系统、脱硝系统、空冷系统、大型循环流化床（CFB）锅炉等新工艺上都成功应用。可以说只要工艺上能够实现的系统，DCS都能实现对其进行可靠控制。

1.1.2单元机组控制系统一体化的崛起。

（1）随着一些电厂将电气发变组和厂用电系统的控制（ECS）功能纳入DCS的SCS控制功能范围，ETS控制功能改由DCS模件构成，DEH与DCS的软硬件合二为一，以及一些机组的烟气湿法脱硫控制直接进入单元机组DCS控制的成功运行，标志着控制系统一体化，在DCS技术的发展推动下而走向成熟。

（2）由于一体化减少了信号间的连接接口以及因接口及线路异常带来的传递过程故障，减少了备品备件的品种和数量，降低了维护的工作量及费用，所以近几年一体化控制系统在不同容量的新建机组中逐渐得到应用。

（3）控制系统一体化的实现，是电力行业DCS应用功能快速发展的体现。排除人为因素外，控制系统一体化将为越来越多的电厂所采用。

1.1.3DCS结构变化，应用技术得到快速发展。

（1）随着电子技术的发展，近年来DCS系统在结构上发生变化。过去强调的是控制功能尽可能分散，由此带来的是使用过多的控制器和接口间连接。但过多的控制器和接口间连接，不一定能提高系统运行可靠性，相反到有可能导致故障停机的概率增加。何况单元机组各个控制系统间的信号联系千丝万缕，互相牵连，一对控制器故障就可能导致机组停机，即使没有直接导致停机，也会影响其它控制器因失去正确的信号而不能正常工作。因此随着控制器功能与容量的成倍增加、更多安全措施（包括采用安全性控制器）、冗余技术的采用（有的DCS的核心部件CPU，采用2×2冗余方式）以及速度与可靠性的提高，目前DCS正在转向适度集中，将相互联系密切的多个控制系统和非常复杂的控制功能集中在一对控制器中，以及上述所说的单元机组采用一体化控制系统，正成为DCS应用技术发展的新方向，这不但减少了故障环节，还因内部信息交换方便和信息传递途径的减少而提高了可靠性。

（2）此外，随着近几年DCS应用技术的发展，如采用通用化的硬件平台，独立的应用软件体系，标准化的通讯协议，PLC控制器的融入，FCS功能的实现，一键启动技术的成功应用等，都为DCS增添了新的活力，功能进一步提高，应用范围更加宽广。

1.2全厂辅控系统走向集中监控。

（1）一个火电厂有10多个辅助车间，国内过去通常都是由PLC和上位机构成各自的网络，在各车间控制室内单独控制，因此得配备大量的运行人员。为了提高设备控制水平和劳动生产率，达到减员增效的目的，随着DCS技术和网络通讯功能的提高，目前各个辅助车间的控制已趋向适度集中，整合成一个辅控网（简称BOP 即Balance Of Plant的缩写）方向发展，即将相互独立的各个辅助系统，利用计算机及网络技术进行集成，在全厂IT系统上进行运行状况监控，实现控制少人值班或无人值班。

（2）近几年新建工程迅速向这个方向发展。如国华浙能宁海电厂一期工程（4×600MW）燃煤机组BOP覆盖了水、煤、灰等共13个辅助车间子系统的监控，下设水、煤、灰三个监控点，集中监控点设在四机一控室里，打破了传统的全厂辅助车间运行管理模式，不但比常规减员30%，还提升了全厂运行管理水平。整个辅控网的硬件和软件的统一，减少了库存备品备件及日常管理维护费用[1]。由于取消了多个就地控制室，使得基建费用和今后的维护费用都减少。一些老厂的辅助车间也在进行BOP改造。

1.3变频技术的普及应用与发展。

（1）变频器作为控制系统的一个重要功率变换部件，以提供高性能变压变频可控的交流电源的特点，前些年在火电厂小型电机（如给粉机、凝泵）等控制上的应用，得到了迅猛的发展。由于变频调速不但在调速范围和精度，动态响应速度，低速转动力矩，工作效率，方便使用方面表现出优越性，更重要的是节能效果在经济及社会效益上产生的显著效应，因此继一些中小型电机上普遍应用后，近年来交流变频调速技术，扩展到一些高压电机的控制上试用，如送、引风机和给水泵电机转速的控制等。

（2）因为蕴藏着巨大的节能潜力，可以预见随着高压变频器可靠性的提高、一次性投资降低和对电网的谐波干扰减少，更多机组的风机、水泵上的大电机会走向变频调速控制，在一段时间内，变频技术将继续在火电厂节能工作中，扮演重要角色。

1.4局部系统应用现场总线。

（1）自动化技术的发展，带来新型自动化仪表的涌现，现场总线系统（FCS）是其中一种，它和DCS紧密结合，是提高控制信号传输的准确性、实时性、快速性和机组运行的安全可靠性，解决现场设备的现代化管理，以及降低工程投资等的一项先进的和有效的组合。目前在西方发达国家，现场总线已应用到各个行业，其中电力行业最典型的是德国尼德豪森电厂2×950MW机组的控制系统，采用的就是PROFIBUS现场总线。

（2）我国政府从“九五”起，开始投资支持现场总线的开发，取得阶段性成果，HART仪表、FF仪表开始生产。但电厂控制由于其高可靠性的要求，目前缺乏大型示范工程，缺乏现场总线对电厂的设计、安装、调试、生产和管理等方面影响的研究，因此现场总线在电厂的应用仍处于探讨摸索阶段，近二年我国有十多个工程应用了现场总线，但都是在局部系统上，其中： 某电厂，在单元机组的开、闭式水系统中的电动门控制采用Profibus DP总线技术，电动执行机构采用原装进口德国欧玛公司的一体化智能型产品Puma Matic，带有双通道Profibus-DP冗余总线接口作为DP从站挂在总线上。为了提高安全性可靠性，总线光纤、作为总线上的第一类DP主站的AP和相应的光电转换装置都采用了冗余结构，这是国内首家在过程控制中采用现场总线技术的火力发电厂。

（3）某电厂的补给水处理系统和废水系统[2]，采用了二层通讯网络结构的现场总线控制系统，其链路设备和主站级网络采用冗余配置。控制系统人机终端与主控制器之间采用工业以太网通讯，以太网交换机采用ITP形式接口，四台交换机构成光纤高速路网。现场设备层之间采用Profibus-DP现场总线通讯。主环网采用光缆，分支现场总线通讯选用总线电缆。配置二套冗余的主控制器，分别用于锅炉补给水系统和废水系统，且各自有两条由光电耦合器组成的现场总线环形光缆网构成冗余配置，所有现场仪表和气动阀门定位器（均采用带PA总线接口），通过DP/PA耦合器连接到现场总线上。中低压电器设备（MCC）采用具有现场总线通信接口功能的智能电机控制器。加药泵的电动机采用带总线的变频器。锅炉补给水的阴阳离子床气动隔膜阀的电磁控制阀，采用具有总线接口的阀岛来控制，阀岛与现场总线连接。这是国内在局部过程控制中全面采用现场总线技术的首个火电厂，其应用实践表明，辅控网全面采用现场总线技术已成熟。

1.5热工控制优化技术的应用发展。

（1）随着过程生产领域对控制系统要求的不断提高，传统控制方法越来越难以满足火电厂热力流程对系统稳定性和性能最优化方面的要求，汽温超标已经成为制约机组负荷变化响应能力和安全稳定运行的主要障碍之一（燃烧优化主要是锅炉专业在进行，本文不作讨论）。由此基于现代控制理论的一些现代控制系统逐步在火电厂过程控制领域中得到应用。如基于过程模型并在线动态求解优化问题的模型预测控制（简称MPC）法、让自动装置模拟人工操作的经验和规律来实现复杂被控对象自动控制的模糊控制法、利用熟练操作员手动成功操作的经验数据，在常规的串级PID调节系统的基础上建立基于神经网络技术的前馈控制作用等，在提高热工控制系统（尤其是汽温控制系统）品质过程中取得较好效果。

（2）如某电厂使用的西门子公司PROFI系统，充分使用了基于模型的现代控制理论，其中汽温控制原理示意图如图1所示。

（3） 图1中，用基于状态空间算法的状态观测器解决汽温这种大滞后对象的延迟造成的控制滞后，焓值变增益控制器解决蒸汽压力的变化对温度控制的影响，基于模型的Smith预估器对导前温度的变化进行提前控制；通过自学习功能块实时补偿减温水阀门特性的变化；而对再热汽温控制，尽量以烟道挡板作为调节手段，不采用或少采用减温水作为控制手段，以提高机组效率；在机组协调控制模块中，采用非最小化形式描述的离散卷积和模型，提高系统的鲁棒性；根据控制品质的二次型性能指标连续对预测输出进行优化计算，实时对模型失配、时变和干扰等引起的不确定性因素进行补偿，提高系统的控制效果；PROFI投入后，AGC状态下以2% Pe /min负荷率变化时的响应时间为57秒，压力最大偏差0.208MPa，汽包水位变化最高和最低之差为-38.86mm，炉膛负压变化曲线最高值和最低值差-145Pa，主蒸汽温度偏差稳态基本控制在2℃以内，动态基本控制在5℃以内。

1.6SIS系统的应用发展。

（1）SIS系统是实现电厂管理信息系统与各种分散控制系统之间数据交换、实时信息共享的桥梁，其功能包括厂级实时数据采集与监视，厂级性能计算与分析。在电网明确调度方式有非直调方式且应用软件成熟的前提下，可以设置负荷调度分配功能。设备故障诊断功能、寿命管理功能、系统优化功能以及其它功能（根据电厂实际情况确定是否设置）[3]。自从国家电力公司电力规划总院在2000年提出这一概念和规划后，至今估计有200家多电厂建立了SIS系统，可谓发展相当迅速。

（2）但是自从SIS系统投运以来，其所起的作用只是数据的采集、存储、显示和可打印各类生产报表，能够真正把SIS的应用功能尽情发挥出来的很少，其面向统计/生产管理的数据分析工具，基于热经济性分析的运行优化，以品质经济性为目标的控制优化，以提高可靠性为目的的设备故障诊断等功能基本多数都未能付绪实施。其原因主要有设计不够完善，多数SIS厂家并没有完全吃透专业性极强的后台程序及算法，使其在生产实际中未能发挥作用，加上与现场生产脱节，因此SIS商所能做的只是利用网络技术，边搭建一个基本的SIS 架构边进行摸索。此外SIS应涵盖哪些内容没有统一的标准也缓慢了其功能的应用。

（3）但从大的方向上看，SIS系统的建设符合技术发展的需要和中国电力市场发展的趋势，将给发电厂特别是大型的现代化发电厂带来良好的经济效益。

2. 电力行业热工自动化系统的未来发展动向及前景

随着国家法律对环保日益严格的要求和计算机网络技术的进步，未来热工系统将围绕 “节能增效，可持续发展”的主题，向智能化、网络化、透明化，保护、控制、测量和数据通信一体化发展，新的测量控制原理和方法不断得以应用，将使机组的运行操作和故障处理，象操作普通计算机一样方便。

2.1单元机组监控智能化是热工自动化系统发展方向。

（1）单元机组DCS的普及应用，使得机组的监控面貌焕然一新，但是它的监控智能化程度在电力行业却没有多大提高。虽然许多智能化的监视、控制软件在国内化工、冶金行业中都有较好的应用并取得效益，可在我国电力行业直到近几年才开始有所起步。随着技术的进步，火电厂单元机组自动化系统的智能化将是一种趋势，因此未来数年里，实现信息智能化的仪表与软件将会在火电厂得到发展与应用。

（2）如：仪表智能管理软件，将对现场智能传感器进行在线远程组态和参数设置、对因安装位置和高静压造成的零位飘移进行远程修正，精度自动进行标定，计算各类误差， 并生成标定曲线和报告；自动跟踪并记录仪表运行过程中综合的状态变化，如掉电、高低限报警、取压管路是否有堵或零位是否有飘移等。

（3）阀门智能管理软件将对智能化阀门进行在线组态、调试、自动标定和开度阶跃测试，判断阀门阀杆是否卡涩， 阀芯是否有磨损等，通过阀门性能状况的全面评估，为实现预测性维护提供决策。

（4）重要转动设备的状态智能管理软件将对重要转动设备的状态如送风机，引风机，给水泵等，综合采用基于可靠性的状态监测多种技术，通过振动、油的分析以及电机诊断，快速分析（是否存在平衡不好，基础松动， 冲击负荷，轴承磨损）等现象和识别故障隐患， 在隐患尚未扩展之前发出报警，为停机检修提供指导和帮助。

（5）智能化报警软件将对报警信号进行汇类统计、分析和预测，对机组运行趋势和状态作出分析、判断，用以指导运行人员的操作；故障预测、故障诊断以及状态维修等专用软件，将在提高机组运行的安全性，最大限度地挖掘机组潜力中发挥作用。单元机组监控智能化将带来机组检修方式的转变，以往定期的、被动式维护将向预测性、主动式为主的维护方式过渡，检修计划将根据机组实际状况安排。

2.2过程控制优化软件将得到进一步应用。

（1）进一步提高模拟量控制系统的调节范围和品质指标，是火电厂热工自动化控制技术研究的一个方向。虽然目前有关自适应、状态预测、模糊控制及人工神经网络等技术，在电厂控制系统优化应用的报道有不少，但据笔者了解真正运行效果好的不多。随着电力行业竞争的加剧，安全、经济效益方面取得明显效果、通用性强、安装调试方便的优化控制专用软件（尤其是燃烧和蒸汽温度优化、性能分析软件、）将会在电厂得到亲睐、进一步发展与应用。

（2）目前机组的AGC均为单机方式（由调度直接把负荷指令发给投入AGC的机组）。由于电网负荷变化频繁，使投入AGC的机组始终处于相应的变负荷状态，锅炉的蒸汽压力和温度波动幅度大，辅机、阀门、挡板等设备动作频繁，这种方式对机组和设备的寿命都会产生一定的负面影响。随着发电成本的提高，发电企业需从各个角度考虑如何切实降低电厂运行成本，延长机组的使用寿命。因此配置全厂负荷分配系统（即电网调度向电厂发一个全厂负荷指令，由电厂的全厂负荷分配系统，以机组的煤耗成本特性为基础，在机组允许的变化范围内，经济合理地选择安排机组的负荷或变负荷任务，使全厂发电的煤耗成本最低，降低电厂的发电成本）将是发电企业必然的要求，相信不久的将来，单机AGC方式将会向全厂负荷分配方式转变。

（3）SIS系统将结合生产实际进行二次开发，促进自身应用技术走向成熟，在确保火电厂安全、环保、高效益及深化信息化技术应用中发挥作用。

2.3现场总线与DCS相互依存发展。

未来一段时间里，现场总线将与DCS、PLC相互依存发展，现场总线借助于DCS和PLC平台发展自身的应用空间，DCS和PLC则借助于现场总线完善自身的功能。

2.3.1现场总线与DCS的关系。

现场总线作为一个完整的现场总线控制系统，目前还难以迅速应用到整个电厂中，而DCS虽然是电厂目前在线运行机组的主流控制系统，但由于其检测和执行等现场仪表信号仍采用模拟量信号，无法满足工程师站上对现场仪表进行诊断、维护和管理的要求，限制了控制过程视野，因此DCS通过容入通信协议国际标准化的现场总线和适合现场总线连接的智能化仪表、阀门，并将自身的输出驱动功能分离移到现场或由现场智能驱动器代替，功能简单且相对集中的控制系统下放到采用FCS控制和处理功能的现场智能仪表中，然后由少量的几根同轴电缆（或光缆）和紧急停炉停机控制用电缆，通过全数字化通信与控制室连接。将有助于降低电厂造价，提高自身的可靠性，拓宽各自的功能，推动各自的发展。除新建电厂将会更多的采用现场总线的智能设备外，也会成为运行多年的机组下一步的改造计划。

2.3.2现场总线与PLC的关系。

（1）现场总线在电厂的应用将借助于PLC，这不但因为PLC已广泛应用于电厂辅助设备的控制，将现场总线技术和产品溶合到PLC系统中，成为PLC系统中的一部分或者成为PLC系统的延伸部分，在辅助设备的控制中将直接明显地体现其经济效益。还因为现场总线和PLC的制造商间关系密切，如、ProfiBus等本身就是由PLC的主要生产供货商支持开发。

（2）由于电厂现场的环境恶劣，温度高、灰尘多、湿度变化大，因此现场总线在电厂应用，首先要解决的是自身质量。

2.4辅助车间（系统）集控将得到全面推广。

随着发电厂对减员增效的要求和运行人员整体素质的提高，辅助车间（系统）通过辅控网集控将会得到进一步全面推广。但在实施过程中，目前要解决好以下问题：

（1）辅控系统I/O点数量大，各辅助车间物理位置分散，存在远距离通信、信号衰减和网络干扰问题，因此监控系统主干通信网宜采用多模光缆以确保通信信号的可靠性。

（2）各辅助控制系统采用不同的控制设备，控制系统的通信接口协议不同，甚至不同的物理接口，因此须解决网络通信协议的转换问题，选型时应事先规定好各系统间的接口连接协议。

（3）各个辅助车间的控制系统为不同的厂商供货，由于使用的软件不同，其操作员站的人机界面很有可能不一致。因此选型时应注意上位机软件，设计统一的人机界面，采用统一的风格及操作方式，以便方便各系统画面接入BOP网络。

辅助车间集控系统能否实现设计目标，除了自身的技术以外，很大程度上取决于辅助系统本身的自动投入情况。因此高可靠性的执行机构、动作灵活可靠的限位开关、智能化的变送器将会得到应用。

2.5单元机组监控系统的物理配置趋向集中布置。

过去一个集控室的概念，通常为一台单元机组独用或为二台机组合用，电子室分成若干个小型的电子设备间，分别布置在锅炉、汽轮机房或其它主设备附近。其优点是节省了电缆。但随着机组容量的提高、计算机技术的发展和管理水平的深化，近几年集控室的概念扩大，出现了全厂单元机组集中于一个控制室，单元机组的电子设备间集中，现场一般的监视信号大量采用远程I/O柜的配置方式趋势。

2.6APS技术应用。

（1）APS是机组级顺序控制系统的代名词。在机组启动中，仅需按下一个启动控制键，整个机组就将按照设计的先后顺序、规定的时间和各控制子系统的工作情况，自动启停过程中的相关设备，协调机炉电各系统的控制，在少量人工干预甚至完全不用人工干预的情况下，自动地完成整台机组的启停。但由于设备自身的可控性和可用率不满足自动化要求，加上一些工艺和技术上还存在问题，需要深入地分析研究和改进，所以目前燃煤机组实施APS系统的还不多见。

（2）由于APS系统的实质是电厂运行规程的程序化，其优势在于可以大大减轻运行人员的工作强度，避免人为操作中的各种不稳定因素，缩短机组启停时间。作为提高生产效率和机组整体自动化水平，增强在电力企业的市场竞争能力行之有效的方法，将会成为未来机组控制发展的方向之一，引导设计、控制系统厂商和电厂人员更多地去深入研究，设计和完善功能，并付绪实施。

2.7无线测量技术应用。

无线测量技术能监视和控制运行过程中发生的更多情况，获得关键的工艺信息，整合进入DCS。除节省大量安装成本以外，还将推动基本过程和自动化技术的改善。如供热、供油和煤计量，酸碱、污水区域测量等，都可能通过无线测量技术实现远程监控。

2.8提高热工自动化系统可靠性研究将深入。

由于热控系统硬软件的性能与质量、控制逻辑的完善性和合理性、保护信号的取信方式和配置、保护连锁信号的定值和延迟时间设置，以及热控人员的检修和维护水平方面，都还存在一些不足之处，由此使得热控保护系统误动作引起机组跳闸事件还时有发生。在电力生产企业面临安全考核风险增加和市场竞争加剧的环境下，本着电力生产“安全第一，预防为主”的方针，以及效益优先原则，从提高热工自动化系统的可靠性着手，深入开展技术研究，是热工自动化系统近期的一项急需进行的工作。提高热工自动化系统的可靠性技术研究工作，包括控制软硬件的合理配置，采集信号的可靠性、干扰信号的抑制，控制逻辑的优化、控制系统故障应急预案的完善等。随着机组控制可靠性要求的提高，重要控制子系统的硬件配置中，将会采用安全型控制器、安全型PLC系统或者它们的整合，保护采集信号将会更多的采用三选二判断逻辑。独立的测量装置需要设计干扰信号抑制功能。此外基建机组一味以最低价中标的招标模式也应得到扭转（最低价中标，迫使厂商通过减少配置来降低投标价，导致控制系统可靠性下降）。

2.9火电厂机组检修运行维护方式将改变。

（1）随着电力市场的竞争，发电企业将趋向集约化经营和管理结构扁平化，为提高经济效益，发电企业在多发电，以提高机组利用小时的同时，将会通过减少生产人员的配备，密切与外包检修企业之间的联系，让专业检修队伍取替本厂检修队伍的方式来提高劳动生产率。因此检修维修工作社会化将是一种趋势。此外DCS的一体化及其向各功能领域渗透，提高电厂整体协调和信息化、自动化水平的同时，也将会使电厂原专业间及专业内的分工重新调整，比如热工与电气二次回路的专业划分打通。为了降低成本，电厂不再保持大批的检修维修人员，因此检修维护方式也将因此而改变，比如让生产厂家和公司承担DCS和相关设备的检修工作。

篇2

二级市场上，资金也在关注着这两部动画电影，视其效果决定进入还是撤离。

《喜羊羊6》出师不利

每年岁末，《喜羊羊》系列电影都成为中国少年儿童翘首期待的对象，基于此，奥飞动漫于2013年收购了广东原创动力和资讯港的全部股权，成为《喜羊羊》系列的拥有者。

不过，《喜羊羊6》并未成为其股价上涨的催化剂，反而成了其股价跳水的滑铁卢。在《喜羊羊6》正式全国上映的日子里，奥飞动漫的股价大幅下跌5.71%，报收38.64元。

对于造成市场这种走势的原因，多位行业分析师都提到了紧随其后于17日上映的另一部国产动画电影《熊出没》。如果说《喜羊羊》系列是最近十年来最受欢迎的国产动画作品，那么最近两年《熊出没》的受欢迎程度已然超过了《喜羊羊》，这一点可以从各大电视台对于上述两部动画的播出时间和收视率等方面得到印证。分析师对于今年短兵相接的“羊熊大战”中，基本都倾向于更为看好《熊出没》的票房表现。

作为《熊出没》电影的出品方之一，乐视影业无疑将是最大的受益方之一，但其在A股的关联公司乐视网近日的股价表现却更为让人诧异，其跌幅8.97%，甚至超过了奥飞动漫。对此，一位私募基金人士表示，由于乐视影业并未包括在上市公司乐视网之内，因此电影票房的表现越好，市场的不满情绪就会越大，用脚投票也就不奇怪了。

动画电影市场需整体做大

得益于近年来中国电影市场票房的火爆，影视行业个股在2013年以来也受到了市场的追捧，目前创业板总市值前10的上市公司之中，已经有多达4家与之有关。但与此同时，一些重磅电影上市后的票房表现也开始对其股价产生重大影响。此前，由于冯小刚导演的《私人订制》在机构试看之后口碑不佳，华谊兄弟股价翌日就被打至跌停，而此次《喜羊羊6》的上映，是否又会成为奥飞股价的滑铁卢呢？

篇3

其中《魁拔2》上映前期，曾得到韩寒、宁财神、何平等诸多圈内名人力挺，其两年前推出的第一部电影也受到了国内动漫迷的热捧和业内人士的一致认可，网络视频点击相当可观。但这部制作精良、满载着片方与动漫迷期望的电影，票房成绩竟然在三部国产动画中最低的，临近截稿时约为2400万元。

在人们看腻了“喜羊羊和灰太狼”，听烦了无休止的贫嘴与说教后，动画电影“拒绝低幼”“赶快长大”的呼声一再高涨。可当《魁拔2》这样一部真正“非低幼”动画出现之后，市场表现竟然远不如主打低幼儿童观众的《潜艇总动员3》。

国内观众的口味是否真的发生了改变？我们的市场究竟需要什么样的动画电影？

低幼，告别艰难

“中国的老百姓始终认为动画就是给小孩子看的，这种想法已经根深蒂固，很难改变。”北京新影联院线总经理黄群飞表示，“现在好莱坞动画已经扭转了中国观众的这种想法，但国产动画要想改变这一点，还需要很长时间。”

《魁拔》制片人、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青告诉记者，来看《魁拔2》的大多是小孩子和家庭观众，影片主打的青少年观众反而是最少的。“观众对国产动画的这种‘偏见’，并不是《魁拔》这样的一两部影片就可以改变的，需要全行业共同、长期的努力。”

其实最近一两年，国产动画电影“告别低幼”已经成为业内共识。但说来容易做来难，在目前影片质量尚与好莱坞存在巨大差距的现实下，如何做出一部真正“合家欢”式的动画电影？

“如果在技术上追赶好莱坞，永远赶不上，差距实在太大。还是要在讲故事方面下功夫。”武寒青表示。保利影业公共事业部总监刘建峰则认为：“国产动画如果继续闭门造车，无疑是穷途末路，因为我们缺少梦工厂那样能够‘造梦’的人。中外合作一定是拯救国产动画的道路。”

对此，卡通先生影业总经理陈英杰也有自己的看法：“其实我们在技术方面与好莱坞的差距并不一定遥不可及。好莱坞动画公司背后都有大型IT公司给予硬件和软件的支持，比如惠普。国内的联想、清华同方也应该有这样的实力，问题在于目前这个产业是否有足够的魅力吸引这样的IT公司加入。”

据记者了解，现在有不少动画电影项目并非打着“全家欢”的幌子“卖萌”，而是真正开始“告别低幼”。比如于胜军导演的《我是狼》，即将于今年暑期上映的《终极大冒险》，和小马奔腾预计于2015年前后推出的“年兽”题材动画电影。但在如今的市场环境下，这些片子的票房前景实难乐观。

新媒体，还在“想象”

新媒体的想象空间是无限的，但对于国产动画来说，目前通过该渠道有所收获还言之过早。

“爱奇艺目前和动画片的版权合作有版权买断和点击分成两种模式。”爱奇艺动漫频道总监李菲告诉记者，“对于投资上千万的动画电影来说，主要的回收渠道还应该在院线，网络平台只能为其收入增加一点增量。”虽然不愿透露单部动画片的新媒体版权价格，但从李菲的表述中可以看出，相比价格一再高涨的电视剧新媒体版权，动画片的新媒体版权价格不高。

大银幕动画依靠新媒体盈利困难，那么专门为新媒体平台量身打造的动画是否有“钱景”？

曾经风靡一时的《泡芙小姐》是一个典型案例。据业内人士透露，《泡芙小姐》的盈利模式与一般微电影一样，也是广告植入。但由于影片投入成本不低，盈利很难。优酷也因此没有再继续该项目的运作。

“目前新媒体对于动画电影来说，并不是一个可观的资本回收平台，而应该是一个不错的宣传平台。”李菲表示，“相对于电视媒体，新媒体能够投放的物料种类更多，时间更长，尤其是现在很多青少年都有上网的习惯，新媒体对于这部分观众的影响力不可小觑。而且随着付费观看模式进一步完善，影视作品的新媒体版权收益一定会逐步提高，尤其是移动客户端的发展前景最为广阔。”

衍生品与海外市场，一条长路

说起国内动漫产业的衍生品行业现状，陈英杰用“尴尬”来形容。

“国内一线衍生品制造商更倾向于购买国外知名动漫品牌的版权，比如哆啦A梦、米老鼠。因为这类品牌的授权费用虽然高于国内动漫品牌，但影响力远大于国内品牌，衍生品库存积压的风险较小。而国内二三线的衍生品生产商虽然愿意购买国产动漫版权，但这类企业大多不规范，被盗版的可能性很大，而且偷漏瞒报现象严重——目前国内动漫品牌就是处在这样一个‘高不成低不就’的状态。”陈英杰介绍说，“于是很多片方开始自己设计、生产衍生品。但隔行如隔山。设计能力、销售渠道，都是问题。到最后，这些衍生品大多沦为电影宣传促销的赠品。”

“衍生品这一块在国内基本上是缺失的。”黄群飞也评论说，“真人电影几乎没有，动画电影也很少。除了盗版问题，归根结底还是国内动画品牌的创造能力差，影响力、传播力都不够，除了‘喜羊羊’之外几乎没有能够深入人心的作品与形象。”

除了衍生品，海外市场也是中国动画，乃至中国电影的短板。

篇4

8月27日，由《综艺报》和北京市电影股份有限公司联合主办、北京优扬文化传媒有限公司协办的首届国产动画电影论坛在京举行。

中国电影评论学会会长章柏青、中国电视艺术家协会卡通艺委会常务副主任傅铁铮、北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青、北京亿商传媒董事长陈晓翔、安石英纳发行公司总经理秦伟、北京新影联影业有限公司董事长刘洪鹏，主办方《综艺报》社总编辑陈晓梅、北京市电影股份有限公司总经理姜广超等业内人士和专家学者出席了论坛。论坛由《综艺报》电影版主编朱玉卿主持。

论坛围绕国产动画电影的“现状与趋势”展开。经过三年多的电影市场培养，国产动画电影的票房潜力巨大，品牌度日趋成熟，衍生品开发等也渐渐步入轨道，发展势头良好。但也应看到，在今年暑期档短短两个多月内，《魁拔之十万火急》《兔侠传奇》等多部国产动画影片与《功夫熊猫2》《蓝精灵》等多部进口大片的短兵相接以及各自的市场表现暴露出国产动画影片的诸多问题，如营销相对滞后，题材容易跟风，低幼化倾向比较重，内容创作局限等。

针对这些问题，北京市电影股份有限公司总经理姜广超以中外合拍的《熊猫总动员》为例指出，在当前制片和宣发成本越来越高的现实境遇中，制片方可以考虑通过合拍，拓展海外市场，降低投资风险。该片制片人陈晓翔也认为，吸引“多国部队”加入，既可借助对方的技术优势，又可通过分区版权卖断的方式，很好地分解影片的投资以及回收压力。与会的其他专家也指出，好莱坞的动画大片之所以在全球市场所向披靡，与其全球定位的市场策略密不可分；同时，曾参与《赛尔号之寻找凤凰神兽》宣传推广的北京优扬文化传媒有限公司副总裁邢瑛表示：“如果说‘喜羊羊’是很好地利用了电视动画片的传统平台，《赛尔号》的成功则来自于很好地嫁接了网络游戏这个新平台。”从《赛尔号》到《摩尔庄园冰世纪》，电影与网络游戏的结合已经成为国产动画电影的新趋势之一。

为行业提供更加丰富的视角

随着动画专业频道的扶持开播，媒体环境的多元化，国产动画的品牌开始出现，动画电影开始拥有良好的商业前景。2009年，国产动画电影的票房为1.5亿, 2010年为1.7亿,今年截至8月份，国产动画片的票房已经达到2.7亿元，从产量到票房，呈现了一个稳步增长的趋势。“喜羊羊与灰太狼”已经成为家喻户晓的品牌，其衍生品市场也呈现出良性态势，打破了国产动画不能赚钱的魔咒。 今年暑期档《塞尔号冰世纪》也达到了近4000多万的票房，这激励着更多上游制片企业开始探索动画电影市场。尽管当前的市场还是电视和孩子驱动的，但动画电影随着产业链尤其是院线的壮大有着可预期市场大空间。《综艺报》与北京市电影股份有限公司可以说是在市场的敦促下联合主办本次论坛，希望为国产动画影片从创意、制片、营销推广和发行放映带来更加丰富的视角，希望全产业链的通力合作为国产动画电影创造一个更加光明的前景。

动画电影该“长大”了

傅铁铮 中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任

业界应该引导大众分清楚电视动画片与动画电影是两种不同形式的产品，其创造形式、表述形式、市场形式等均不一样。受众的清楚认知更有利于动画电影争取市场，也有助于动画电影的产业化。

此外，国产动画电影有一个突出特点或者说弊端，就是低幼化。我们的动画电影该“长大”了，题材除了科幻、神话、童话，还应该向人的信仰、社会责任、人文关怀以及人与自然的关系这些领域进军。但又正是由于成人观众的固有观念（认为动画电影只是给小孩子看的），《魁拔》这样的影片所做的“长大”努力才让院线、影院方不知道应该摆在哪个“货架”上。

完善动漫产业链

姜广超 北京市电影股份有限公司总经理

近年来，国产动画电影数量、质量并升，逐渐形成规模，所占市场份额也快速增长。但同时也应看到，2009年至2011年8月，国内动画电影市场连续三年总票房节节高升，65%以上份额却为国外动画电影所占，单靠一个“喜羊羊”难以改变这种状况。扩大国产动画电影的市场份额，不光是动画电影人自己的事情，宣传、发行、院线等各个环节都要有所动作。国产动画电影应从提升影片质量入手，转变发展观念――明确定位，创意先行，注重营销才是赢得票房的关键。

中外合拍无疑是帮助中国动画电影快速成长的一条道路。通过国际化的合作，为国内动画电影项目获得充足资金，促使国内动画电影人更理解国外的运作模式，包括制作、发行环节，从而提升国产动画电影的水平，做出面向世界市场的影片。

还有一个现象值得业界关注，动画电影不仅在一线城市有市场，在二三线市场甚至更为活跃。此外，国产动画电影也要注重衍生品市场的开发，完善动漫产业链。当然这是以提升动画电影质量和扩大动画电影受众群体为前提，通过与出版业、制造业、娱乐业等联合，共同挖掘市场潜力。

情节单纯，细节丰富

秦伟 安石英纳发行公司总经理

创作层面上，我的观点是，动画电影故事主题与情节要单纯，要充分利用多层次画面表现影片本身的艺术魅力，同时细节要丰富，没有细节就没有吸引力。经典动画电影《狮子王》有着大量丰富的画面，但是故事主线很简单，就是主人公辛巴从自卑到自强的过程，但带给观众的印象却很深，这就是细节取胜。动画电影制作是一个系统工程，需要导演、编剧、美术、音乐、配音等多个环节的高度配合。同时，制作团队应在新、奇、特上下功夫，不要跟风，在不丢民族元素的基础上进行创新。此外，创作时也要考虑成年人的接受度，逐渐形成“一拖二”、“一拖四”的观影模式，增加动画电影市场的完全性。

突出文化包容性、多元性

和情感表达的细腻性

章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师

我曾担任过中国艺术研究院动漫中心主任，当时做过市场调查，发现国内目前有78个动漫基地，400多个大学里开有动漫专业，这还不是最新数据。可即便如此国产动画电影仍未能在市场上取得亮眼表现。前几年有一部动画电影《魔比斯环》，号称投资过亿，我看后觉得镜头效果不输于同类美国影片，但其国内票房不到300万元。这让我想到一个问题：该片故事不吸引人，创作者也不会讲故事，这是与国外同类影片最大的差异。光是技术上弄得眼花缭乱不见得能吸引人。

美国、日本等一些动画影片产出大国，其影片大都是在融入多种元素的同时突显一定的本国特点，这也是吸引观众的关键点。国产动画影片也应在融入多种元素的基础上，建立中国动画影片的基本民族特点。同时，国产动画影片应该突出文化包容性、多元性和情感表达的细腻性，要让不同观影人群都可在影片中找到兴趣点和共鸣，这样才能赢得更多观众。

打造14岁以上动画市场

武寒青 北京青青树动漫科技有限公司CEO

最近获知，截至目前正版《魁拔》的网络点击率已经超过千万次，虚拟票房达到好几亿元，但是为什么真金白银我们没有拿到，这是一个现实的问题，值得思考。

当时公司同时有70多个项目在跟海外的发行商和运营商做调研，海外反馈来的信息告诉我们，少年热血题材在全球市场很畅销，这正是我们选择制作《魁拔》的原因。也因此，《魁拔》在推广、营销时更多针对海外市场，缺乏对国内市场的判断经验。虽然《魁拔》系列第一部没能取得票房成功，但它让我们看到国内14岁以上人群也有对国产动画电影的消费需求，希望借着《魁拔》系列第一部的品牌导入，与更有经验的营销团队合作，吸取经验教训，打造该系列第二部，再待市场检验。

动画电影排档很关键

刘洪鹏 北京新影联影业有限公司董事长

动画电影的内容和定位很关键，这涉及如何有针对性地做好宣传营销，对院线和影院来说就是更为具体的如何排片。

与其他电影一样，动画电影也要选择合适的上映时机，认真分析市场环境。以9月份为例，25部影片相继上映，如此密集的程度甚至令院线和影院为片方捏一把冷汗。此外，动画电影的发展也需依靠影院终端建设，待到市场成熟时，院线可以就不同市场和地区做特色发行、分区发行，甚至可以专门开发放映动画电影的特色影院，形成类似欧洲艺术院线的播映渠道。

国际合作是趋势

陈晓翔 北京亿商传媒董事长

《熊猫总动员》糅合了中国、德国、西班牙、比利时、法国的各种理念，并营造出一个平衡点，带动创作。同时，多国资金、技术、人力各方面资源介入后，减少了国内的投入成本，却能获得更大市场。比如，与比利时的合作，我们借助了他们的技术优势，同时获得其政府50%的项目补贴；再如，合作让影片在德国市场产出400万左右欧元的价值、在西班牙市场产出600万欧元左右的价值。《熊猫总动员》还涉及分区合作，即不同的合作方主导各自市场的资金、版权等事宜，这也有助于应对不同市场时产生的问题。总的来说，国际合作是一个非常好的模式。

动画电影受众研究

邢瑛 北京优扬文化传媒有限公司副总裁

动画电影的产品定位与营销模式十分重要，优扬参与的《喜羊羊与灰太狼》电影系列推广，正是借力电视传播对电影产品的助力，将品牌知名度、宣传营销与发行环节打通来做，三位一体，使“小手拉大手”模式获得成功。到推广《赛尔号之寻找凤凰神兽》时，优扬通过分析网络游戏的少儿受众的特点，即其受众群多集中在9岁以上的孩子，在营销时应与《喜羊羊与灰太狼》有区别，增加了集体观影的模式。

即便是小观众，不同年龄层的选择意识也是不同的，9岁以上孩子已经具备一定的选择权，伴随出现的是一些新的消费趋势。所以优扬紧密分析市场发展态势，以少年儿童为核心，并关注其家庭成员，力求为影片开拓更广阔的市场提供专业建议，比如未来动画电影创作时可挖掘更多家庭共赏的题材。

《洛克王国》的新尝试

胡宗京 北京优扬文化传媒有限公司版权中心总经理

优扬将在国庆档推出动画电影《洛克王国！圣龙骑士》，电影定位于“全家欢”。该片改编自腾讯出品的同名网络社区游戏，这个游戏最高同时在线的人数高达55万，积攒了一定的人气。利用网络游戏改编的动画电影特别容易受到孩子关注，同时易于开发衍产品，比如图书，玩具，音像制品等等。此次优扬、腾讯、炫动的三方合作，旨在打造新的动漫品牌。

《洛克王国！圣龙骑士》在题材选择、内容创作、营销模式、发行手段、档期选择等方面都有一些新尝试，这些尝试是否成功，电影上映时市场将给出答案。

“大手拉小手”模式

刘明 中影星美院线发行部经理

目前上映的国产动画影片，除了《喜羊羊与灰太狼》系列，还没有超过四周放映时间的，这与国外同类型影片差异较大，国外动画影片绝大部分排映超过30天，甚至达到58天。

没有电视播映基础的原创动画电影如何才能博得好票房？个人认为原创动画电影最好定位为于“大手拉小手”的观影模式，制作时考虑成年观众的需求，甚至打动成年观众，这样才能成为市场中的强者。

同时，片方也应主动打通影院和院线渠道，共同培育动画电影市场。

提升质量、积累受众量是关键

王宁 新影联・华谊兄弟影城副总经理

影片质量是影院排片时特别看重的因素。以我们影院为例，有20个厅，同时排映多部影片没问题，但排片之后没人来看怎么办？只好撤厅。举这个例子，是为了给片方一些参考，动画电影要取得良好的市场表现，并非影院增加排片就能推动，提升质量、积累受众量才是关键。

一部不错的动画影片，要有一个比较广的受众面和一定量的受众数为基础。《功夫熊猫》和《蓝精灵》为什么能上映30天以上，因为它不光是孩子看，还吸引了相当部分的成年观众。当影片足够吸引受众时，影院自然会调整排片空间，达成双赢。

三个需要注意的问题

篇5

作为中国国际动漫节重要组成部分，本次动画电影推介会从报名的100多部影片和项目中，遴选近30部优秀之作上台路演。来自全国各地的300多家电影投资制片、宣传发行企业和机构，以及院线影院、少儿频道和媒体出席活动，现场达成多项合作与交易。

推介会举办了主题为“裂变・升级・突围”的动画电影高峰论坛，并《2016年度中国动画电影发展报告》。与会嘉宾针对中国电影市场现状以及动画产业如何突破自身瓶颈等话题展开了探讨。现场还成立了“合家欢动画宣发联盟”，以期通过整合动画电影宣发资源，打造亲子生态，为动画电影走进市场保驾护航。

国产动画电影亟待突出重围

2016年，在中国电影产业整体发展平缓的背景下，动画电影市场表现突出。根据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片共62部，累计放映1235.1万场，较上年增长77.5%；观影人次突破2.2亿人，增长70.5%；产出票房70.05亿元，增长58.9%。

然而，这一串亮眼数字更多来自进口动画电影的出色表现。2016年共有23部进口动画电影进入中国，较2015年的14部有较大幅增加；进口动画电影累计放映844.1万场，观影人次1.49亿，产出票房46.62亿元，三大市场指标同比分别增长140.5%、118.1%和98.1%，进口动画电影“吸金”能力凸显。

相比之下，国产动画电影虽然数量占优，但市场表现仍有差距。《2016年度中国动画电影发展报告》数据显示，2016年我国动画制片投资企业制作完成动画电影49部，其中有39部走进市场，放映场次390.9万觯观影人次7056.7万，实现票房23.43亿元，三大市场指标分别较上年增长13.6%、15.3%和14.1%。

推介会上，北京时代今典电影院线副总经理吴鹤沪的一段话引发行业共鸣：国产动画电影是电影市场上的“弱势群体”，不仅要与大明星、大制作的其他类型国产电影同台竞争，还面临来自以好莱坞为首的进口动画电影的挑战。怎样从市场竞争中突围，是全体动画电影人要认真思考和共同面对的问题。

“内容低幼化，有粗制滥造、山寨影片存在，动画企业小而散，整体竞争能力不强，国产动画形象难以给观众留下深刻印象。”华夏电影发行责任有限公司常务副总经理黄群飞认为，国产动画电影仍处于调整准备再次出发的时期，方方面面的问题不容忽视。

“国产动画的空间被自己做小了。”北京聚合影联文化传媒有限公司近年来每年都要发行几部动画电影，影联董事长讲武生表示，从发行方的角度看，目前国产动画电影整体发展趋势与恐怖片类似，大量影片票房为百万量级。他认为，究其原因，主要是内容创作领域存在三方面问题。

“首先，儿童动画只是动画电影的一种类型，但国产动画电影的创作方向却大量指向低幼化，做出来的故事受众面过于狭窄，这是当前国产动画电影的最大问题。”深圳华强方特文化科技集团股份有限公司高级副总裁丁亮也持同样看法。他在接受《综艺报》采访时表示，成年人往往以自己的社会经验去评估孩子们的世界观，“孩子们的世界观不比我们成年人小，动画片的世界观不能只是简单的小范围的东西。”丁亮以自己执导的《熊出没》系列动画电影为例，“今年春节档的《熊出没之奇幻空间》引入平行宇宙概念，事实证明孩子们是完全可以理解的。”

其次，中国目前很多原创动画电影没有电视动画等作品的长期铺垫，缺少对故事的整体培养。“没有电视动画对观看群体的长期培养，没有好的细节，故事又讲得不好，这样的动画既便成片也很难做发行。”讲武生对这种所谓“独立动画电影”的票房前景非常担忧。

第三，成人观众的情怀和情绪很难被调动起来。讲武生表示，现在动画电影大多是家长和孩子共同观看，小孩子也许容易满足，但大人才是在各种媒体平台上传递影片口碑的关键。“在中国电影市场上，口碑因素对发行的影响越来越大，能否做好影片的故事、细节及情绪调动，是原创动画电影成败的核心问题。”

类型片是“抓手”

自2015年《西游记之大圣归来》斩获近10亿元票房以来，国产动画电影被更多业内外资本寄以厚望。据统计，2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影有182部，同比上一年的140部扩容30%。在这些影片的投资出品企业名单里，既有中影、上影、光线等龙头电影企业，也有央视动画、广东奥飞影业、深圳华强等动漫领域领头羊，阿里影业、腾讯、爱奇艺等互联网影视公司也纷纷在动画电影领域发力。

然而，资本的涌入并未直接带来影片质量的提升，也出现了部分动画电影投资失利的个案。数据显示，2016年上映的39部国产动画电影当中，票房上千万的仅有13部，占总数1/3。丁亮将2017年“寒假档”和“春节档”上映的13部动画电影分成三个等级：第一个等级是亿万级票房，有2部；第二等级是千万级票房，有4部，其中国产片1部；第三等级是百万级票房，有7部，其中有3部未过100万元。“我们讨论‘内容为王’，不是喊一句口号那么简单，更应该探讨资本和内容之间的关系，尤其是希望资本尊重内容，尊重创作规律。”

如何破解资本与内容之间的矛盾？丁亮用“哑铃”来做比喻：在哑铃的左边是资本，右边是内容，如何把哑铃拎起来，关键就是“抓手”――类型片。“对于类型片的概念，业内往往持负面态度，认为类型片就是公式化的情节、定型化的人物以及图解式的视觉景象。”丁亮对此不以为然，“任何一门艺术发展到成熟阶段都会模式化，如同唐诗无外乎山水田园诗、咏物言志诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等类型，我们动画人也要接受对电影类型分类的做法。”

在丁亮看来，类型片提供了产品模式和游戏规则，它是电影和观众之间的默契，也是资本和内容之间的默契。“赚钱的电影是相似的，不赚钱的电影各有其不幸。相似点在哪里？我认为在于我们对于类型片的理解：有了类型片，资本可以像学习和理解新产品一样，掌握电影的市场定位及艺术风格，做投资时不至如听天书；有了类型片，也可以给资本设立规矩，不能违背类型片的创作规律去干涉创作；有了类型片，有利于内容创作者找准市场定位，不至于信马由缰，沉浸在自己的艺术个性中；有了类型片，可以让主创人员掌握讲故事的模式，有利于创作者找到市场定位，提高市场针对性。”

作为《熊出没》系列动画总导演，丁亮一直是类型片实践者。从2014年开始，丁亮连续为该系列推出《夺宝熊兵》《雪岭雄风》《熊心归来》《奇幻空间》4部贺岁档电影，总票房超过13亿元，成为国产亲子动画电影的成功代表。《熊出没》是否是可以复制？丁亮给出了肯定答案――《熊出没》一直走的是工业化开发的道路，它的技术问题、创作问题、制作周期问题、投资问题等全部是在规范的运作体系下应对的。“我们所有的因素都是可控的，甚至包括影片创作中如何讲故事、点在哪里、怎么让观众震撼和落泪，都有工业化的运作规律，并且会根据市场反馈不断检讨我们的作品。”

规避风险各显神通

本届创投会吸引了国内外近30部具有潜力的电影项目。北京大千阳光、上海淘米动画、上海鑫岳影视、深圳前海腾清动漫、北京众合千橙等国内优秀动画电影制作和宣发公司分别携新作《红色海洋》《赛尔号6》《悟空圣诞奇遇记》《我的爸爸是国王》《足球王者》《小金刚纽约大冒险》等参会，类型涵盖动作、喜剧、科幻、悬疑、励志等，项目总预算几乎都在数千万元以上，并且绝大多都将以3D形式呈现。

投资越大，风险自然也越大，对于可能遇到的市场风险，各公司各有对策。深圳天天成长影视公司成立于2016年1月，目前正在制作3D动画项目《天天成长记》。《天天成长记》改编自冯丽丽纪实文学作品《下乡养儿》，讲述的是从城市回归农村的题材。制片人胡旭告诉《综艺报》，鉴于该项目属于国内原创作品中比较少见的题材，为了减小风险，⒉扇”冉衔韧椎闹鸩酵平的方式开发该IP――先做动画剧集，把市场和社会关注度调动起来，再逐步做电影，后期还会通过授权形式开发绘本、舞台剧及周边产品。“这些产品既是独立的内容，能够产生相应的收益，同时也是动画大电影的宣发营销手段，最终收回成本的变现方式主要还是靠动画电影票房。”

广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武对《综艺报》表示，佳华影业今年开始将动画电影作为重要业务板块，计划每年至少发行5部动画电影。此次创投会上，佳华影业带来了总预算均在千万美金以上的《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》4部动画电影项目。

据介绍，目前佳华影业购买了一批国产小说IP，计划在5年之内陆续开发。因为是以进口电影起家，佳华影业的立足点与其他国产动画电影制作公司有所不同――首先佳华影业立足于全球销售，为成本回收增加保障；其次导演、编剧中西结合，会和海外的制片公司合作；最后采用中外合拍方式。李忠武表示，希望通过与外方的合作，学习他们对市场的把握、技术上的优势、讲故事的方法以及先进的制作流程，这样既能规避风险也能帮助自己的IP走向全球，同时还可以为今后独立开发纯国产动画电影打下基础。

篇6

喇培康介绍了近几年国产动画电影的发展情况。韩国奥空动画首席制作人金贤镐以《波鲁鲁冰雪大冒险》为例，探讨了中韩合作空间与前景；上海美影厂厂长钱建平则在会上介绍了中国学派动画电影的特点以及取得的成就，并呼吁海内外动画人与美影厂共同努力，使新一代的影院水墨动画片能够早日诞生；香港博善广识公司总经理蔡仲梁以《麦兜》为例，对两地动画电影的差异与融合进行了探讨；华特迪士尼（上海）有限公司资深副总裁甄超凡在会上分享了好莱坞动画片在国内发行的经验；广东原创动力文化传播公司运营总裁刘蔓仪以《喜羊羊与灰太狼》为例，对中国动画电影的突破与发展进行了分析；北京电影学院副校长孙立军则就动画电影人才的培养发表了看法。

要提高动画电影编剧水平

喇培康 国家新闻出版广电总局电影管理局副局长

中国动画电影正在成为整个产业中的重要力量。2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元票房，涌现出一批有发展潜力的动画品牌。今年寒假，《喜羊羊与灰太狼5》《洛克王国2》《芭拉拉小魔仙》等均赢得了观众和市场的认可。今年六一档期，三部国产动画电影贡献了当日票房的近一半。在刚刚过去的暑期档《我爱灰太狼2》《塞尔号3》《昆塔：盒子总动员》《终极大冒险》等国产动画电影吸引了大量观众，累计票房超过2亿元，成为市场上的一大亮点。与前几年《喜羊羊与灰太郎》一枝独秀的局面相比，近年来众多动画电影相继热映，标志着动画电影实现了数量和质量的同步增长。

但我们必须清醒认识到，中国动画电影产业的发展仍处于起步阶段，与发达国家相比我国动画电影在创作生产、营销模式等许多方面都存在不小差距。一部优秀的动画影片首先要有一个合理的结构，通过典型的人物和丰富的细节编织成引人入胜的故事。讲好故事是动画影片能否成功的关键。我们要提高国产动画影片的编剧水平，深刻认识动画电影内容为王的本质。一个好的故事应当借助先进技术、先进设备和先进手段方能大放异彩，方能赢得观众的喜爱和欢迎。

信任是国际合作基础

金贤镐 韩国奥空动画公司首席制作人

小企鹅“波鲁鲁”是韩国奥空公司打造的经典卡通形象。这个品牌已有十年之久，在韩国及世界各地广受欢迎。以此为基础，我们与中国电影企业合作推出的动画电影《波鲁鲁冰雪大冒险》已经发行到全世界120个国家和地区。奥空公司在动漫电影制作方面跟中国是首次合作，相互沟通以及文化的融合还有业务的衔接和协调等方面确实面临比较多的问题。国际合作有风险，包括签定协议、语言障碍、外派人员等，而双方合作的关键就是相互信任。

在动画电影制作中，合作双方交换的数据信息量非常庞大，包括通过邮件、视频、电话等沟通。为此，韩国方面曾向厦门工作室派出了复核监督人员来解决这些问题。中韩方面达成深度合作计划时，距离影片上映只有8个月，时间非常紧迫。虽然有过担心和焦虑，但最终影片还是顺利完成，保持了质量上的统一，并在世界各地上映。《波鲁鲁冰雪大冒险》为中韩动画界的合作做出了典范，我们希望继续合作，尽快推出影片的续集。

激活经典动画形象

钱建平 上海美术电影制片厂厂长

美影厂所创作的一大批经典动画影片，比如《哪吒闹海》《金猴降妖》《小蝌蚪找妈妈》《阿凡提》等，形成了中国动画学派的辉煌群像。长期以来，美影厂坚持民族风格动画片创作的路线，努力在博大精深的民族文化和丰富多样的民俗民风中汲取养分，无论是绘画技法、风格、制作技术，还是色彩、音乐、音效等，从中国画、工笔画、水彩画以及民间的剪纸、折纸、泥塑、年画、窗花、门神等领域提取元素，形成了独一无二的中国学派。

此外，取材于古典名著、神话、传说、成语，用简单生动美妙的故事表达一个基本的道理，这些故事大多集中于表达真善美，嘲讽或者批判假丑恶，从动画的特性出发，有特别富有想象力和创造性。像这样简单而又经典的故事从今天商业市场的角度来看，依然具备强大的类型片元素。现在，我们正在从这段辉煌中去寻找今天动画发展的创新经验，思路和方法。中国学派始终是美影厂发展的动力。目前我们确定十大项目，将首先将打造好孙悟空、黑猫警长、阿凡提、葫芦兄弟、我为歌狂、大耳朵图图六大动画电影系列。丰富的题材具有影响力的动画形象，加上新的技术和表现力，激活后的美影经典动画形象将继续在中国的动画领域中凸现自己的实力，满足观众的需求。

应重视故事和情感

蔡仲梁 香港博善广识有限公司总经理

《麦兜》系列电影中，有浓郁的人文关怀，麦兜的风格非常原创和独特。作为出品方，我们坚持和追求电影在商业及艺术方面的平衡。过去20年，从出版到电影，从港片到与内地合拍，动画电影在不断拓展和成长，无论地域上的扩展还是故事题材方面的扩展。很多人会问我，《麦兜》大电影到底是给大人看，还是给小孩子看？其实，好的影片可以满足不同年龄层、不同地域、不同国籍的观众需求。我们应致力于打造这样的影片，虽然我们用很多本土的东西做题材背景，但是背后的故事和情感是我们的共同语言。合拍是一个很好的平台，包括两地合拍和中外合拍，因为有了更大的平台之后，整个题材甚至人才，包括在整个市场上的策划到融资的过程，都会有更多的可能性。

品牌形象需要维护和拓展

刘蔓仪 广东原创动力文化传播有限公司营运总裁

《喜羊羊与灰太狼》从2004年开始筹划创作，2005年开始登上电视屏幕，迄今电视动画片已经突破了1000集，“喜羊羊”已经陪伴了大家八年，在这八年里《喜羊羊与灰太狼》和众多的中国原创动漫同业赶上中国影视产业发展的良好势头。“喜羊羊”的成功鼓舞了中国的动漫产业，开创了动画从电视小荧屏走向电影大银幕的发展模式，激发了更多的中国原创动画电影诞生。

在当前国内的市场环境中做好一部动画作品首先要有一个更高更全面的视角，不能简单将其看成是单个项目来运作，尤其要处理好内容、成本与营销之间的关系。做好内容讲好故事是作品的核心竞争力，有效控制成本与制作进度则是成败的关键，对市场精准调研，精准的资源整合联动营销为动画电影插上腾飞的翅膀。这三者缺一不可相辅相成。从品牌经营的角度出发，做好动漫电影品牌形象的维护管理，做到市场的升级与细分，对目标人群做精准的定位和营销。

续集是提高影片认知度的重要手段

甄超凡 美国沃特迪士尼大中华地区高级发行副总裁

与真人大电影相比，动画电影没有明星效应，认知度很难推广。而宣传推广都需要很长的时间，比如一部迪士尼动画电影，其实在北美上映前的一年就知道大概的档期，就会有一个很周详的推广计划，会在不同时间以不同手段把电影的信息带给观众。但是进口动画电影在国内这样做比较困难。因为进口分账大片档期确立一般需要5到8周时间。在这之前，进口动画电影的经营推广手段很有限。在5—8周时间内要把知名度、认知度提高上到在国外上映之前的水平很难。此外，进口动画电影的主题跟文化背景等有时不能被中国观众所熟知，认知度将再打一个折扣。克服认知度是赢得市场最关键的问题，而续集是解决认知度的一个重要手段。除了续集以外，通过合拍途径，加进中国元素，甚至以中国题材为基础也可以提升认知度。此外，也可以在本地化宣传方面加强力度，包括邀请明星配音，利用明星的影响力来带动影片宣传。

团队与合作环境都很重要

乔·阿圭勒 东方梦工厂首席创意官及影视制作总负责人

对梦工厂来说，家庭电影意味着打造高质量的娱乐，这些娱乐能够让家庭里面的年轻人和老年人都能够找到自己的乐趣。东方梦工厂希望做到这一点——将中国的文化和历史以及中国的故事带出来，能在取悦中国观众的同时也能让世界其他地方的观众从中找到乐趣。在动画行业中，创意对于整个行业的发展，以及提高市场的竞争力非常重要。而一部动画电影不仅仅只有导演、制片人，每一名员工都需要对最终的产品贡献自己的力量和智慧，应该有一种主观能动性和创造性，去了解这个电影的共同目标。大家共同努力才能提升影片的质量。尤其在促进中国的动画电影发展过程当中，一定要建立良好的团队合作环境。良好的团队合作氛围能让员工有一种安全感，在这个环境中艺术家能够畅所欲言，而且他们能够非常自由地对自己的项目做出贡献。

为初学者营造合适的产业环境

篇7

如果对邋遢大王、麦兜这样的老面孔不再有兴趣，那可以去看大兵“金宝”、小女孩“雨果”这样的新形象，仅今年夏天就有近10部国产动画电影走进院线。现在市场上早已不是几年前“喜羊羊”独挡一面的样子，《魁拔》、《藏獒多吉》、《赛尔号》等一系列国产动画电影陆续上映，动画电影市场也喧嚣不断。

在国家广电总局的统计数据中，2011年全国制作完成435部国产电视动画片，比2010年增长了18%；而其中国家动画产业基地自主制作完成的作品就有276部，约占全国总产量的72%。2009年以后，成功走入院线的国内动画电影作品持续增加，从3年前的十几部作品到现在，已有20多部国产动画电影在今年上映。

虽然一直占据国产动画电影票房榜首的《喜羊羊与灰太狼》系列收入丰厚，4部电影的票房累计已经超过5亿元，然而国内动画电影此类成功案例依旧是少数。截止到今年6月中旬，国内上映的动画电影总票房超过3亿，但65%以上份额都为国外动画电影所有。

表面热闹的电影市场上时有被指责为“粗制滥造”的作品出现，行业依旧处于规则尚未确立的蛮荒时代。尽管如此，一些动画制作公司已经在踏实运作中不断积蓄力量，随着《魁拔》、《兔侠传奇》等口碑上乘的作品不断出现，国产动画电影业也开始了全新的拓荒年代。

尚在起步

国产动画电影市场真正进入活跃期是在2004年以后，在那一年里，国家广电总局了国产电视动画片备案公示制度和发行许可制度等一系列文件鼓励原创动画，也设立了少儿节目精品和国产动画精品等专项资金，而基于各项扶持项目，各地的国家动画产业基地也陆续建立起来。

根据中投顾问的《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》显示，到2012年全国已建成80个各类动漫产业基地，而在很多地方仍有动漫产业基地正在建设中，在今年3月的统计数据中，我国动画企业已有4.2万多家。如此看来，市场上动画电影种类和数量的丰富也成为一种必然。

政策上的推动成为行业发展最有效的助力，然而几年来，除了引发群体共鸣的喜羊羊系列，国产动画的大部分作品只能称得上相貌平平。虽然每年都会有上百部国产动画电影上报审批，但最终能够进入院线的作品也只有1/10。2004年之后业内虽已开始有独立创作的意识，但几年的时间内，国内动画电影产业依旧尚在起步。

动画电影与真人电影不同，需要长时间的品牌积累，当然品牌培育可以有多种途径，日本动漫产业多从传统漫画经过电视动画，最终走入电影院，1969年，《哆啦A梦》首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，但第一部“哆啦A梦”电影却在1980年才推出；即便美国的三维动画技术以及成熟的营销手段在全球都无人能及，但几年的品牌培育期也大多无法略过。

国内成功案例“喜羊羊”系列从电视动画片集聚人气，而只是品牌积累的过程，“喜羊羊”就花费了4年的时间。2005年，喜羊羊电视动画刚开始播出，其制作团队广州原创动力文化传播有限公司就开始着手开发衍生品，却在当时品牌尚未树立的情况下处处碰壁，公司也经历了前两年几乎零收入的力量沉淀。

而近几年的其他国产动画电影中，虽然《赛尔号》从淘米网的网络游戏转身而来，《摩尔庄园》上映时，同名儿童网络社区游戏已有上亿注册用户，然而国内大多数动画品牌积蓄的量变都尚未到达质变的节点，而国产动画电影依旧尚未走完该有的品牌培育期。

当然政策的推进过程也暴露了一些动产动画制作业者的功利心态。动画制作公司多依附于动漫园区而建，在享受相应税收优惠的同时，专项基金对电视台播出国产动画片的补贴额度每分钟最高可达3000元。因此就会有公司压低动画电影制作成本，并从政府补贴中赚取差价，甚至有动画剧集赶在一年内全部制作完成，作品质量自然可以想象。

因此“在国内动画电影的领域里，BtoG（Bussiness to Government）成为大部分动画企业的商业模式”，北京青青树动漫科技有限公司总裁武寒青与朋友聊天时，朋友的这句玩笑话却也是足够精辟的总结。

稚嫩的产业链

在西方成熟的制作模式中，动画制作公司通常以4年一部的步调运转，迪士尼抑或皮克斯都是如此，而一家公司每年推出的影片也只有3-5部，一直在复制好莱坞模式的国内动画产业也遵循同样的规律，只因国内产业积累薄弱使得某些作品的制作时长达到六年或七年。

动画电影一直是一个高投资高风险，制作及回收周期长的领域，国产动画的负面形象一直以来都未有本质转变，因此在趋利而又理性的资本市场眼里，中国动画电影创作能力尚且值得怀疑，他们对这个领域也只好敬而远之。

因此很多国内动画制作公司也有了自己的一套商业模式，北京其欣然影视文化传播有限公司是刚刚上映的《神秘世界历险记》的制作方，但电影、电视剧等多领域的投资制作才是公司原来的主业，涉足动画也是2002年以后的事。而新作品中公司也联合江苏广电总台优漫卡通频道共同制作并有多家出品方，总裁袁梅虽用“傍大款”来自我调侃，但“利益共享、风险共担”在业内成为一种常见的融资思路。

已经有20年动画经营经验的青青树也同样如此，公司在做原创项目之前一直在接外单提供制作服务，并用这种方式实现自我供血，因此总想保持创作自由的武寒青从没想过要引入风投，甚至对主动上门的投资也不敢轻易接受。

但在第一部《魁拔》面市之后，清华启迪主动问的那句“你需要钱吗”才让她开始放下原有顾虑，并承诺以公司成长性作为投资依据，尊重公司的独立运作，青青树才开始公司化运作管理，而以后融资也变得顺理成章。但“那些没有作品基础的公司，只靠项目计划说服资本进入依然非常困难”。

其实在融资阶段之后，制作流程不规范一直是国产动画电影的短处，在成熟的模式下，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，而前期、中期和后期也有4：3：3的成本投入配比，前期无疑是最需要花费时间精力的阶段。

动画电影制作前期包括市场调查、策划营销方案制订、故事立意设定、剧本修订等环节，而剧本完善之前，制作方需要通过发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试等方式完成市场调研，并根据调研结论完成多次修改反馈。如果一个动画电影制作需要5年时间，则至少需要将两年时间用在前期，皮克斯则更不惜占用全部制作时间的3/4仅仅用于打磨剧本。

然而，国内很多制作公司都习惯将大部分精力和成本放在中期制作阶段。一直以来，我国动画产业都以提供外包加工服务为主，因此中期制作就成为国内公司对于原创动画制作认识的原点，中期也就此成为他们最在行的部分。这虽然只是制作习惯上的差异，但对最终作品的市场价值释放却会产生极大的牵制。

在中期制作中，国内动画制作技术已算不上是弱项，耗资过亿的《兔侠传奇》、《熊猫总动员》等甚至都已3D技术作为卖点，动画创作观念的滞后却一直被人诟病。但当下“低龄化”的动画电影在武寒青看来，其实是中国动画市场必然要走过的发展阶段。“稚嫩的动画市场往往先想到要去讨好孩子，而大人只要由孩子去说服就可以了”。

然而这种“小手拉大手”模式随着市场和受众的成熟也会逐渐失去效力，在成熟的市场上，好的作品需要有鲜明而严谨的价值体系，大人和孩子都能从故事中找到共鸣。只是动画创作人才的断档尚未促成这次市场跨越，制作公司也时常会为找不到好的创意内容而发愁。

去年暑期档上映的5部国产动画电影票房无一例外的惨烈，在作品质量和品牌积累稚嫩之外，后期营销也未尽到了应有的职责，《藏獒多吉》虽在街边投放路牌广告等硬广告，但宣传效果极为有限，6000万元投入仅收获135万票房，而3500万元成本的《魁拔》上映前一个月的仓促宣传也抑制了作品本身的价值释放，最终以350万票房收场，薄弱的营销自然会在票房上收到苦果。

其实，国产动画电影现在已经与有近百年历史的迪士尼站在同一平台上竞争，而只有几岁的中国动画制作公司在它们面前只是尚未学会走路的幼儿，在观众的眼睛已经被世界上最优秀的作品清洗过之后，没有哪一部国产动画作品是真正可以与之相较的，但这并不只是国产动画电影的遭遇，也是所有国内电影人面前的障碍。

正在发生的改变

现在国产动画电影想要完成反负为正，改变自己给人们的第一印象，想想就不是一件容易的事，这是任何某一家公司，某一部“神奇”的作品无法完成的，它需要大量优秀作品对观众作长期说服，但好在我们看到这种变化已经开始出现了。

2005年推出国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》之后，广东原创动力文化传播有限公司从2009年开始每年都会以当年生肖推出“喜羊羊”系列电影，第一部就仅靠200万元制作费用收获了9000多万元票房，有市场数据显示，“喜羊羊”系列电影的投资收益率已经超过1：10。

其实“喜羊羊”的成功秘诀并不复杂，原创动力也并非一个优秀的原创者，但它却很用心的做了一个好学生，非常规范地复制了国外模板的精髓，虽然很多动画从业者都在做复制者，但只有它把“复制”这件事做到了极致。对于产业链的融合，制作方从前期就已经开始通盘考虑，并在剧本设置的同时与玩具、游戏设计、主题公园等产业链周边环节进行深入沟通。

动画电影产业的盈利点一般包括票房收入、版权音像收入和周围衍生产品3个部分，成熟的动画模式下，3个盈利点的收入比例为1：2：9。而在现有的估测数据中，“喜羊羊”系列电影已经与成熟模式基本衔接，玩偶、服装、甚至是一根棒棒糖都愿与它们搭建联系，而羊和狼的市场价值早已超过10亿元。

虽然人们大多把“喜羊羊”品牌的成功归结为政策节点上的特殊产物，但喜羊羊的模式并非无法复制，国内动画电影产业与国外规律相通，只要回归产业的本质，精致做好每一细节，事情也就做成了大半。

除这一“特例”之外，国内其实并不乏认真做事的公司，在《魁拔》制作前期，青青树团队曾举行网络投票并到小学中做问卷调查，而“魁拔”的名字也曾经历了海外市场的多次调研反馈，而剧本成型的那两年，武寒青几乎每周日都会与编剧做“肉搏”式的细节讨论和修改。

而在剧本阶段，青青树就已经注重设置让人有足够存在感的世界观，也为周边产品预留空间，而《魁拔》也已经向图书、漫画，桌游甚至三国杀等领域做衍生渗透。因此《魁拔》“票房不好，但口碑很好”的市场反馈对于青青树不是一个灾难，而是一种更为直接的品牌营销手段，对于即将上映的《魁拔2》，公司也尝到了品牌积累的味道。

其欣然也不例外，在每次立项之前，公司都会研究什么样的动画产品能带动产业链，再向海外发行商和国内运营商了解什么样的片子好卖，并将最后结论与调研中的观众意向相结合。而淘米网从2010年开始为《摩尔庄园》和《赛尔号》拓展下游衍生品，在推出鼹鼠摩尔和塞尔机器人形象的玩偶之外，也将它们的形象授权延伸于图书、服装、玩具等领域，而总共十几类衍生产品的销售额也超过1亿元。

尽管当下制作模式被更多的提及，但好莱坞式的商业化运作也使得业内动画企业差异化近乎于无。随着动画电影市场空间逐渐填充，动画企业也会在未来逐渐走向细分，并将会根据年龄段、作品类型等开辟各自的疆土，而现阶段发行渠道的局限也会随着院线屏幕数量的增加而减弱，市场表现终究会回归到作品的本质上。

篇8

在创作与市场博弈多年之后，必须承认，把快乐变现是个技术活。

到目前为止，能拿得出手的国产动画电影品牌仍然只有《喜羊羊与灰太狼》系列，然而这个“特殊时期特定条件下产生的特例”，并不能为中国动画电影的产业逻辑提供一个可复制的模板。

尽管今年上半年整个国产电影面临严峻形势，但鉴于对中国电影市场和动画电影发展空间的看好，人、财、物还是在不断涌进这个行当。人们在“广种薄收”的翘望中，等待着更多“喜羊羊”的出现。

差不差钱？

“我们什么时候能做出这么棒的动画电影？”从影院看完《马达加斯加3》出来，类似的感叹就不绝于耳。而这也是动画从业人员扪心自问好多年的问题，但到目前为止，这个问题的答案仍是未知数。

“我们的观众是国际眼光，但我们制作水平还有很大差距，”北京新影联影业有限责任公司总经理黄群飞说，“一个是绿巨人，一个是小矮人，根本不是一个数量级。”差距在哪里？资金、技术、人才、管理??北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青说：“什么都缺。”

相比真人电影，动画电影更趋“长线投资”类型，投资多，风险高，制作及回收周期长。因而很多投资基金和风投机构对动画电影项目和公司都非常谨慎。“VC也许对一些资质相对不错的公司会进行战略投资，但介入度不大。目前资本市场对中国动画电影创作能力的持续性还有所怀疑。”一壹投资基金管理有限公司投资总经理罗万里表示。

青青树从2008年开始就有了风投的介入，“清华启迪等VC对我们的投资是战略性的，而非项目性的。”武寒青向记者介绍，“魁拔”是一个品牌形象的运作，而不仅仅是运作几部动画电影。整个项目包括5部电影、256集的电视剧，以及衍生品、出版物的授权等，投资配比为影视创作、消费品研发、营销各占1/3，“我们现在还处在投入和品牌树立阶段。”

“乱世”——北京其欣然影视文化传播有限公司总裁袁梅用这个词来形容当前动画电影的投资环境。“现在最不缺的就是钱，但是有些资金很不专业，很多要投我们项目的资金，我们都不敢要。”其欣然的融资有明确的目的性，以即将上映的《神秘世界历险记》为例，通过与江苏广电旗下的优漫卡通等少儿频道的媒体合作，达到了快速让观众形成形象认同。通过与晨光文具的资源置换，借力其数千家门店精准与目标观众实现对接。出于利益共享，风险共担的原则，这一融资的思路在业界已经非常普遍。

“项目股权与公司股权是不一样的。”有着金融从业背景的高路传媒董事长张路伟正在转向专业出品人的路上。他认为，对于项目而言，资金永远是缺乏的，尤其是与项目匹配的资金。“动画电影属于文化创意产业，其产业流程绝对是内容驱动型而非投资驱动型。融资是为了实现内容，制作是生产内容，运营是为了推广内容。”

站在资本层面，张路伟认为，资本是趋利的但却是理性的，其功利性不是表现在急于求成，而是表现在安全的盈利性上。“动画电影运营思维应该是倒过来的，有什么样的观众做什么样的投资，有什么样的剧本做什么样的投资，有什么样的收益决定什么样的投资。”

动画电影本来是个门槛很高的行当，但“吃苦耐劳的中国人当低门槛做了”。

于是，国产动画产量年年走高，其中动画电影数量也在疾速增多。但“在好莱坞做动画电影的也就是迪斯尼、梦工厂等6大制片公司，而且每年上映的也不会超过5部”，黄群飞表示，现在是时候由量到质进行转型了，“电影市场没有那么多空间予以消耗。”

把钱花在哪儿？

中国动画电影究竟差不差钱？

在黄群飞看来，一边是等着投电影的上百亿资金，一边是苦于资金所限难有突破的国产动画电影。也许这个悖论的根本在于信息不对称和没有安全的盈利模式。事实上，国产动画项目在运营上的确存在致命的盲点，因而如何合理规划项目流程和充分利用有限的资金成为制作人面临的一大考验。

一个共识无法回避——国产动画最大的问题是制作流程的不规范，特别是前期不充分。无论是二维，还是三维，动画电影制作有一套相对标准的工艺流程，其差异仅在于制作二维动画需要更多人工，而三维更多借助精密的电脑技术和模型。

“别让你的孩子输在起跑线上”，不理解这句话的制片人不是好的制片人。

匆忙上马、事后返工的代价高昂。“一个动画电影至少做五年，那就要用三年做前期调查。前期要长，中期要快，后期要准。”这是袁梅的切身体验；另一个项目《魁拔》，其运作流程中，前期、中期、后期的比为4：3：3，即前期可占到总投入的40%；更有甚者是美国的皮克斯，他们会不惜全部制作时间的3/4仅仅用于打磨故事。

“在项目管理上，我们应该重视和细化前期流程。”卡通先生影业有限公司总裁王磊也强调，前期一直是国产动画电影制作流程中的一大缺陷，“对市场和目标受众，我们需要更科学的调研系统和方法；创作过程中，市场前期介入对确定产品的方向尤为必要，故事要为产品方向服务。”

常规流程中，前期一般包括市场调查、策划、营销方案、故事立意设定、编剧、分镜等，直到能在故事板（storyboard）中基本看到完整的故事和人物。除却技术性环节，和市场对接非常重要，调研市场最常见三个方法：发行商、目标受众、样片及衍生品市场测试。比如“魁拔”这个片名是青青树团队到小学去做问卷调查和网络投票确定的，“神秘世界历险记”也不例外，确定了核心观众为6到10岁后，出品方从北京、上海、南昌、南京四个城市选了1000多个孩子做问卷调查。

这样细致的工作是制作团队的诚意与敬业，但以业外人自称的张路伟却有不同意见，他认为，这是产能不足，分工不专业的“小农经济”，“我相信专业的力量，但现在情况是，制作团队往往身兼调研、制作、宣发、衍生品开发等数职。行业内缺少专业的市场调研机构和专业的营销发行商。”而这正是王磊的卡通先生影业公司和张路伟的高路传媒所致力的业务方向。

“重视营销与懂营销是两回事。” 美国每部影片的全球营销费用平均超过3000万美元，只要是投资5000万美元以上的电影，其宣传营销费用与制作费基本是对半分，与之相比，国产电影宣传营销方面的费用在全部电影制作费用中的占比不足5%。国内除了中影、华夏等以做大片为主的发行公司，懂市场且真正从事中小成本影片专业营销发行的公司太少。“小成本大营销也许是未来中国动画电影应该探索的路子。”

“正确”的盈利模式

“六·一”上映的《戚继光英雄传》把动画从业人员雷得“外焦里嫩”，按武寒青的说法，那不是一个圈儿里的人，游戏规则完全不同，“这部电影越界了，其实待在他们自己的“圈儿里”玩，挺好。”

相信不管是哪个“圈儿里”的动画从业者，都曾受惠于2004年以来出台的各项扶植政策，但政策需要不断完善，随着产业的发展，有必要适时做出修订。《戚继光英雄传》的出现正是一个反思的机会。目前，全国已有三分之二以上的省份出台了专门的动漫产业扶持政策，而多数政策仍以播出补贴制度为主。继而养了一大批靠“吃分钟数补贴”为继的动画公司，播出的分钟数越多补贴越多，粗制滥造在所难免。

但为观众做电影，埋单的就是市场。“我们现在还处在动画产业发展的初级阶段，是正准备赚钱的时候。”王磊表示。

通常，人们认为动画电影的盈利方式包括影视发行、版权授权和衍生品开发。据武寒青介绍，一般动漫品牌的盈利比例，如果投资为1，则发行、出版物及新媒体授权、衍生品分别为1：2：9。吸取《魁拔》第一部的教训，青青树在线上线下、国内国外、平面、网络、周边产品等方面进行了布局。

张路伟对于动画电影的盈利方式有新的思考。“是时候抛开旧的盈利模式和思维了。”他认为，互联网和移动互联网的发展深深影响了受众的观看习惯，让DVD、平面等媒介受到很大的冲击，衍生品更像是传播方式而非盈利方式，而迪士尼主题公园的亏损所给出的信号也是不言而喻。所以，“未来的盈利结构必然是大银幕+小屏幕。”

同样基于对时代的判断，尽管张路伟看好《魁拔》作为动画品牌的发展，但他认为在动画日趋视效化的今天，三维动画电影才是发展的主流。袁梅也正是看到国际市场对三维动画的需求，才将二维动画项目《奇异家族》转型为三维视效的《神秘世界历险记》。

日本模式？好莱坞模式？

幕前，1月份上画的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》劲收超过1.5亿元票房；幕后，这个动画品牌出现了意马国际、迪斯尼等资本的身影，而最初的投资人与创作者卢永强、苏永乐、黄伟健等已纷纷离场，其“原产地”广州原创动力文化传播有限公司也并未成为这个品牌价值的最大受益人。但“喜羊羊”这个品牌已经生发出一套自我的生态循环系统。

中国动画产业模式有两种：文化产业化，产业文化化。不管是哪一种，动画电影这个品类都不是独立存在的。无论是基于原创，还是基于网游，动画电影只是被当作挂靠在形象品牌或公司品牌下的“线下业务之一”，因为其自身还不足以产生令人信服的品牌溢价。所以3500万元可以当作“魁拔”的宣发费，所以淘米网坚称自己不是网游公司，而是卡通品牌经营者。所以有点资源和能力的公司都想要打造、产业链。“谁掌握了资源谁就掌握溢价权。”张路伟认为，市场的不规范降低了市场的信誉度，如果不大小通吃，会非常被动。

“提产业链的概念没有错，每个平台都有这个权利，这是一个大浪淘沙的过程，最终能做成功的都是强者。当市场扩大，自然会吸引更多合格的投资人、制片人、公司等等了解市场方向的专业人士。”王磊表示。

摆在中国动画产业前面的有两个标杆，一个是好莱坞式的大工业生产模式，大投入、大制作、大产出；一个是日本以工作室为核心的产业集群的模式。

其实，多年来我们自觉不自觉地做着好莱坞的那一套。

篇9

真人版儿童电影几乎缺失

国产

>> 我们的信任哪儿去了 我们的股权哪儿去了 我们的哪儿去了？ 我们的“”哪儿去了 我们的哪儿去了 空姐们的性感哪儿去了 我们的读者去了哪儿 世界各地的孩子们都睡在哪儿 喝酒的孩子们 我的孩子们 孩子们的玩具 孩子们的法则 孩子们的权利 孩子们的夏天 夏娃的孩子们 孩子们的暖冬 孩子们的梦想 孩子们的心意 孩子们的乐园 孩子们的历史 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 医学 > 孩子们的电影哪儿去了 孩子们的电影哪儿去了 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 魏春亮 刘倩")

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真人版儿童电影几乎缺失

国产儿童电影以动画片居多，以2014年六一儿童节档为例，上映的8部儿童电影，其中有7部都是动画片。真人版儿童电影几乎缺失，儿童动画电影一统天下。而根据电影的灵感来源看的话，有据电视动画片改编如《熊出没之夺宝熊兵》和《喜羊羊与灰太狼》系列大电影，有畅销儿童小说改编如《女生日记》、《男生贾里新传》，有漫画改编如《风云决》等，有网络游戏改编如《赛尔号》和《摩尔庄园》等，也有根据经典影片重拍的《宝葫芦的秘密》等。其中根据电视动画片改编的电影因在公映前已经在电视机前拴住了亿万观众，票房更有保障。 现状2 产量

国产儿童电影比例不低

国产儿童电影虽然在电影院里公映，但产量并不低。2004年16部，2005年26部，2006到2008年连续三年50部左右，到了2012年更有70部之多。虽然绝对数量并不高，但比例却并不难看。以2010年为例，2010年我国电影总产量是526部，其中儿童电影有55部，占全年电影总产量的10.45%。然而很多儿童电影只是在电影院一日游，票房也很惨淡，大部分现在都在“压仓库”。而像《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》等儿童电影的票房奇迹，可谓寥寥无几，像《有人赞美聪慧有人则不》这样质量的电影，更是少之又少。 现状3 档期

三大档期唱大戏

儿童电影扎堆六一儿童节档期，已经是司空见惯且无可奈何的事情。对于本来市场就有限的儿童片来说，也许只有在儿童节人们才会想起它。而根据孩子们的学业安排，儿童电影选择在暑假档和贺岁档也十分普遍。在2013年票房超过1700万的12部儿童电影中，六一档有3部，暑期档4部，贺岁档4部，而国庆档只有1部。除了孩子们学业的安排，六一档的应景，暑期档的国产电影保护月，以及贺岁档全家团圆，都是国产儿童电影面对市场不得不做出的选择和妥协。 现状4 收益

大小都有得赚

虽然国产儿童电影的市场仍然十分有限，但与中国电影市场的火爆相伴，近两年的儿童电影也悄然升温。2013年，有12部儿童电影票房超过1700万，其中《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》更是以1.23亿元成为当年唯一一部过亿的国产儿童片。而六部“喜羊羊”系列大电影票房累计7.24亿，平均每部1.21亿，赚得盆满钵满。而2014年《熊出没》和《爸爸去哪儿》两部大电影的公映，又给儿童电影市场带来巨大的震动。前者2.47亿的票房刷新了国产动画片的票房纪录，后者更是以6.84亿的票房打破多项纪录，成为现象级电影。这些火爆银幕的电影固然大赚了一笔，而那些制作成本普遍较低的国产动画电影取得的不俗票房也足够盈利。以2013年暑假上映的《赛尔号大电影3：战神联盟》为例，片方称“1500万元的制作成本”，该片最后票房达到7600万元。而一些在电影院票房一般甚至惨淡的儿童电影却也并非一败涂地。被称为“国产动漫里程碑”的《魁拔》赢得了口碑，但口碑与票房的反差正好成为《魁拔》动画产业链最好的宣传。《魁拔》的周边产品如丝巾、靠垫、首饰等，以及漫画单行本的收益，早已收回成本并盈利。 现状5 人才

缺口巨大，行业青黄不接

国产儿童电影，特别是动漫电影近年的回暖，催生了大量人才的需求。然而与高速发展的行业现状相比，影视动漫产业人才缺口严重。据媒体报道，现在国内动漫人才的缺口已达百万，而在行业高速发展的同时，每年却有60万动漫相关专业毕业生无法直接就业。人才的青黄不接导致的是产业无法输入新鲜的血液，赶不上更年轻的观众的口味。而老一辈的儿童电影（特别是真人版儿童电影）从业者，更注重政府政府资助与奖励、电影频道收购等目的去低成本生产儿童电影。市场化严重不足，也就很难做出真正有品质且能经得起市场检验的儿童电影。 家长看法

管中窥豹看儿童电影

我们抽取了三个不同年龄段的三个儿童样本，三位家长中，有专业的影评人，也有非专业的电影爱好者。试图管中窥豹，看看他们对国产儿童电影的态度。 A 何威（游戏策划） 儿子：棒棒 8岁

最近带孩子看的电影：《爸爸去哪儿》、《魁拔》

你认为最好的儿童电影：《驯龙高手》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《喜羊羊》大电影系列

带孩子去电影院的频率：工作忙，还经常熬夜，哪有时间去电影院？一年带他去电影院也不过一两次。没事的时候我在家看电影，他会跑过来凑个热闹。

态度 我是做游戏的，说实话，我觉得很多国产动漫电影的画面还没有我们做得好呢。但是我不想让他看根据游戏改编的电影，我不希望他以后因为看这样的电影而去打游戏。 B 云飞扬（影评人） 儿子：布布 6岁

最近带孩子看的电影：《X战警：逆转未来》、《名侦探柯南剧场版》

你认为最好的儿童电影：《冰雪奇缘》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《机器人总动员》、《超人总动员》等。

带孩子去电影院的频率：一年在电影院能看60多部，在家有三四百部。

态度 我并没专门让他看给小孩看的电影。而且他属于兴奋型的，特别外向，我会让他控制住自己的欲望，别太捣蛋，别打打杀杀的。我会说你现在还小，18岁之前很多事情不是你需要去做的，不能去逞能，也不能太懦弱。 C 曹景洪（媒体人） 女儿：渺渺 3岁

最近带孩子看的电影；《爸爸去哪儿》、《熊出没》

你认为最好的儿童电影：《飞屋环游记》

孩子最喜欢哪部儿童电影：《熊出没》电影和剧集

带孩子去电影院的频率；其实没有固定的频率，遇到好的片子我会带她去看一下，不过我觉得小孩子小，很多电影她也看不懂，在电影院犯困有时候就睡着了。

态度 我觉得现在的动画电影不好看了，而且大部分小孩在电视盒、iPad上看，我们小时候啥都看不上，现在的小孩子幸福多了，可现在的动画片却不好看了。 本刊小结

不得不给孩子看非儿童电影

从三个样本中可以粗略认识到，无论是专业影评人还是非专业的电影爱好者，都对国外的儿童电影更为认同，而对该给孩子们看什么却有着不同的考量。不过孩子们最喜欢的无一例外地都是动画片，这也给国产儿童电影提供了一个方向。至于去电影院观看电影的频率，则取决于工作的性质和繁忙程度，影片的质量倒在其次。因为儿童的模仿和学习的本能，对孩子的观影进行指导，每个家长都没有松懈。

在采访过程中，三位家长普遍表示，他们给孩子们看的电影并非全部都是儿童电影。就国产儿童电影来说，虽然原因有异，但三对家长和孩子也都没有表现出浓厚的兴趣。孩子观看什么电影，抉择权大部分还是在父母手上，当国产儿童电影都无法吸引家长中的电影爱好者，其中反映的问题就颇值得我们认真思考。在众多非儿童电影的围攻下，家长的选择权多种多样，能否将这些爱好电影的家长吸引进电影院观看自己的影片，将是儿童电影供应方长期需要面对的问题。 六一国产儿童电影观影指南 少一些吐槽，多一些忍耐

在好莱坞大片《X战警：逆转未来》，以及国产热门电影《窃听风云3》等影片上映之际，六一儿童节档还是有8部电影上映。国产儿童电影在这样不利的环境下，竞争之惨烈可想而知，但这里我们并不是想推荐什么电影，只是在看完以下分析后，在选择时，尽量把槽点降到最低。

《辛巴达历险记2》

看点

1.2013年3902万元票房的电影《辛巴达历险记2013》的续集，故事接续前传。

2.影片改编自《一千零一夜》中的阿拉伯民间故事，题材熟悉度较高。

槽点

真的不是PPT吗？

《潜艇总动员4》

看点

1.《潜艇总动员》拍到第四部，品牌效应在，影响力就在。

2.冒险之外主打家庭温馨励志，适合全家观看。

3.3D效果较好，起码超出大部分国产动画电影。

4.在世界杯之前主打足球牌，可以吸引部分球迷。

槽点

1.在水下燃起熊熊火焰、喝酒，总觉得哪里不对。

2.鲨鱼的配音一股浓浓的口音，容易出戏。

《魔幻仙踪》

看点

1.3D。

2.励志，寻找妈妈的剧情少了些温馨却多了些坚强。

3.反派并非大奸大恶，正能量满满。

槽点

1.3D，气死游戏，堪比Flash。

2.脸能再僵硬点吗？

《新地雷战：神勇小子》

看点

1.动画版地雷战。

2.对于喜欢看抗日神剧的观众来说，这部片子无疑是一个福音。

槽点

1.画质能再烂点吗？

2.石头打坦克。

《我是狼之火龙山大冒险》

看点

1.全手绘画风唯美清新，让人眼前一亮

2.具有正儿八经内心冲突的故事。

3.年初的部分放映积累了不错的口碑。

4.黄渤等明星加盟配音，具有一定的号召力。

槽点

1.如果主角真是狼，那么请麻烦把他画成一只狼。

2.“他们是天敌，但亲如兄弟”的戏怎么那么熟悉呢？

《太空熊猫总动员》

看点

萌，一大波圆滚滚的萌物来袭，孩子对熊猫的热爱可以一次萌个够。

槽点

1.不是说憨笑就是萌好不好？

2.那些故作搞笑的肉麻把小孩当。

《猪猪侠之勇闯巨人岛》

看点

1.《猪猪侠》的动画剧集网络了一大批幼儿观众。

2.校园题材会让儿童观众更有共鸣。

槽点

1.万事屋？？？黑我银桑？！

2.卖傻不等于卖萌。

《情笛之爱》

看点

1.3D。

2.中国首部有关艾滋病的儿童电影。

槽点

1.动不动一大群人就整齐地翩翩起舞，这是行为艺术吗？

2.把它看成是一部小学生作文的影像版一点也不为过。

真人电影VS动画电影

1部（《情笛之爱》）VS其他7部

新编故事VS已有故事

3部（《新地雷战：神勇小子》；《我是狼之火龙山大冒险》；《情笛之爱》）VS其他5部

明星参与VS草根班底

2部（《我是狼》黄渤、付辛博等；《情笛之爱》林浩、牛等）VS其他6部

3D VS 2D

3部（《潜艇总动员4》；《情笛之爱》；《魔幻仙踪》）VS其他5部 儿童电影之困 从制作到观众的恶性循环

很多年前，我们询问儿童电影如此粗糙的原因，得到的结论是投入与产出的不平衡，这两年的儿童电影大丰收似乎让这个问题不再是一个问题，但事实是，从制作到观众，长久以来的经验主义让我们陷入了一个往复不断的怪圈，那就是无论是制作还是市场都会认为，质量不是一个太重要的因素。 1 制作现状

卡通形象生动>主题鲜明>整体质量

有关国产儿童制作水准，一直颇受争议，以动画电影为例，近两年来，国产动画电影在长期的品牌摸索和日渐丰富的市场化营销手段助推下，制作水准有所提升，市场反响热度可以从这组数据看出：以去年为例，我国全年生产动画电影29部，形成规模上影的达到23部，创造了大概有6.46亿元的票房，同比增长了48%，占全国国产影片票房总额的5.2%。其中去年有一部动画影片过亿，5部影片超过了5000万票房。今年第一季度仅国产电影在寒假发力，特别是像《熊出没》，票房达到2.5亿。

像《熊出没》这样的动画影片，在制作水准上虽然不能说已经有了质的飞跃，但其定位精准的卡通形象设计，已经说明创作者在中国动画市场主打低龄化儿童的定位中有所研究。《神秘世界历险记》的总制片人袁梅告诉本刊记者“国产电影动画在内容上应该是情节简单、主题明确，色彩绚丽，细节生动。”。

在袁梅看来，国产动画电影的制作和内容还是最重要的，曾经有人给她打赌说，如果《神秘世界历险记》的票房超过300万的话他就自杀，因为《神秘世界历险记》在立项时广泛不被看好，而且之前没有剧集没有衍生品，最终《神秘世界历险记1》在2010年全国票房2400万。这和《熊出没》取得成功的概念有相似之处，虽然《熊出没》之前已经有了动画剧集的基础，但有很多当时并不是直接来看这部电影的人群，往往是看到这种人偶和玩偶之后马上转变要看这部电影。 2 选择需求

小手拉大手>大手拉小手

中国需要什么样的儿童电影？一直以来低龄化儿童观众定位决定了中国电影儿童市场是“小手拉大手”（小孩选择为先）的进入影院模式，成功的故事片往往既可以给孩子带来乐趣，也能够给家长带来美感。在《喜羊羊和灰太狼》系列那里，具备了极强的市场号召力，却缺少该给家长的美感。专营儿童合家欢电影的联合出品方卡通先生总经理陈英杰（《熊出没》制片人）的观点是：“家长带孩子进入这个影院最重要的原因，说这是一部健康的无害的产品，所以他愿意和孩子去分享这个快乐”。

中国儿童电影市场为什么会是“小手拉大手”的模式进入影院，8岁（小学二年级）左右的儿童完全具备自己进入影院的行动能力，这和国产儿童电影始终定位在低龄化儿童年龄层有关。在袁梅看来：“孩子是丝层，他们根本上是在网络看盗版的看免费的这些东西形成的一种习惯。所以我们在市场进行了整个的一次探索之后，开始把我们的年龄层不断往下降。”

大地院线副总经理方斌认为中国观众不缺动画电影的观影习惯：“我们国内的动画电影，在2014年之前，中国前十位的动画电影只有2部国产动画电影排在里面，两部都是《喜羊羊与灰太狼》系列。”这个市场没有开发出来决定了中国儿童电影市场小手拉大手的观影模式。 3 评判标准

对动画品牌的追逐>原创力本身>票房

中国儿童电影的原创力不足是天生的弱势，我们今天的儿童电影尤其是动画电影多半来自于从电视、游戏、（卡通形象、动漫漫画）、文学作品这四方面来做一个改编。加之很多国产动画电影的投资方也好、创作者也好其实选择制作动画电影的目的都“不纯”，深圳市方块动漫画文化发展有限公司行政总裁、动画总监钱国栋直言：“我们是做品牌，不是做动画。如果大家单纯以理想来做一个动画，我想是很难回收成本的，除非我们的动画电视剧或者动画电影可能传播全世界。”

像钱国栋这样以企业思维为先，将动画电影的立项作为动画电影品牌产业链的模式在国内动画市场很常见，很难评判这样的标准下出炉的国产电影创作能否可持续发展，毕竟国产动画电影在现阶段是受国家扶持的。在目前的中国儿童电影市场这里，低龄化的儿童在思想局限性和认识度上已经丧失了选择权。

合家欢式看个乐呵，孩子为王的中国国情，决定了中国儿童电影市场的评判权还在孩子手里，票房高说明不了国产儿童电影质量的好坏，孩子是最容易被营销的，用袁梅的话说就是“在国产动画电影营销时要晓之以情，做一些关于这部电影内涵的部分包装，让家长和孩子们的吸引力被调动，另外还有要诱之以利，在推广过程当中现场奖品推广互动方面很重要”。 结语

篇10

【关键词】海底总动员 场景设计 动画电影

影视动画是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。100多年来，随着各种艺术的发展，影视动画也迅速成长起来，它以美术视觉元素为主要载体，支撑起了作品的整个框架。影视动画中场景创建运用了空间组合和造型的原理语言，构成了特定的艺术形象，为作品提供了表现空间，它就是影视动画的灵魂，所以，我们有必要也应该针对影视动画场景创建来进行一些认真的研究和思考。

一、我国的动画发展

如果说20世纪60年代前期是我国美术片创作第一个的话，那么，从1978年以后的近10年，又是美术片创作的第二个，涌现出一批优秀作品，如宽银幕动画片《哪吒闹海》，以精湛的艺术，在中外享有盛誉；风格新颖和寓意深刻的《三个和尚》，因在国内外多次获奖而蜚声影坛；《鹬蚌相争》把水墨画运用于剪纸片，在制作工艺上又是一个创新；还有《雪孩子》《猴子捞月》《人参果》《鹿铃》《火童》《草人》《金猴降妖》和《夹子救鹿》等，都是颇有影响的影片。1987年在加拿大汉密尔顿国际动画电影节上，上海美术电影制片厂获得了“特别荣誉奖”。几十年来，我国美术片能够取得较大成就，主要有两个特点：一是健康有益的内容；二是鲜明的民族风格，使我国美术片能在世界上独树一帜。外国评论家赞誉中国美术片已形成自己的“中国学派”。

客观上讲，中国动画电影和世界动画电影大国诸如美国和日本等国家相比无论质量上还是数量上都有一定差距，但是中国动画电影的成就也是令人瞩目的，中国动画电影《大闹天宫》《哪吒闹海》无论从质量上还是影响上都是世界动画电影中的精品，而且从时间上讲，中国动画片的这两部代表作要早于迪士尼动画名片几十年。并且，动画片的创作和经营也出现了新的变化。一是系列动画片的生产已拉开了帷幕，如《黑猫警长》《葫芦兄弟》《邋遢大王奇遇记》《阿凡提》和《擒魔传》等，填补了我国长期以来系列动画片这一空白，并推动今后的发展；二是对外加工和中外合拍影片的业务有了较大开拓，已为日本、美国、法国、加拿大等国加工过多部动画片。

近年来的动画片《喜羊羊与灰太狼》取得了很不错的收视率。加之中国第一部3D动画《秦时明月》的出炉，让中国动画的发展又出现了好势头。

二、动画场景的作用

在二维动画中，适宜的场景不仅可以反映某一特定地点、环境、气氛、历史年代，还可以衬托动画中的角色形象，对塑造特定环境、渲染画面氛围、突出情节、增加动画的艺术感染力等方面具有重要作用。动画中故事发生的时间和地域信息，并不一定是依据解说，大多数信息是来自画面、场景的布局、道具或角色的服饰等，通过这些元素可以很容易看到故事发生的地点、时间、起因，并能读到动画的风格类型。好的场景设计，应能反映出动画故事的时代背景、地域特征。构架准确的时空框架，能提供轻松惬意的角色表演时空，同时也能使观众自然而然地融入动画情境中。

动画场景的制作和设计在一部好的作品中起到的作用是我们意想不到的，就如在《海底总动员》中，每个场景都有其自身的作用和效果。因此，动画场景不是单纯的背景，从技术角度来讲，背景只包含平面上的视觉体现，而场景则是创作人员从艺术手法方向全视角呈现的，所以，场景的创设，需要认真而仔细揣摩剧本，同时要配合角色人物的特质，综合各方面的因素和要求而创作的，并不是陪衬和寥寥的元素构成。

三、主场景分析

《海底总动员》是一部制作精美、色彩构成艳丽、场面布景宏大、感动人心的动画巨制。《海底总动员》的剧本情节安排充满了友谊、亲情、冒险、悬念等元素，这些情节和元素的巧妙设计安排对每个年龄段的观众都有着相当大的吸引力，不论是从票房还是业界的评价来看，《海底总动员》都可以说是迪士尼公司和皮克斯公司有史以来最成功的电脑动画影片。

在《海底总动员》取得成功的背后，除了宣传团队的积极策划、营销，其取得的成绩与设计精巧的主场景息息相关。该影片把故事发生的地点从陆地转移到了海洋深处，从传统的天空、陆地结构的主场景变成了一片蓝色的海洋，给观众带来了新奇的心理感触和强烈的视觉冲击力。在传统的动画设计中，海水场景的制作对创作团队的素质有着很高的要求，从技术层面来说，用技术手段构建海水的场景需要控制水面、潮流对光的折射，同时水里物体的距离感和水的透明度、质感的处理也是一个技术难题。在《海底总动员》之前基本没有将情节环境设定在水下的电影动画影片，顶多是在环境中加入几滴水花或者下雨罢了，在该影片中，场景师和导演突破了这一技术难题，利用独特的视角和新奇的创意，为观众描绘了一个美妙绝伦的海底世界，它的变幻莫测和精美绝伦，给我们带来无限的惊喜。

（一）三维与二维场景的运用

《海底总动员》是三维的动画电影，主场景的成功原因不仅仅是技术层面的，其写实的设计风格、趋于自然的材质设计、角色场景造型、光影相互关系处理、色彩的安排规律、水质透视的角度等都功不可没，这些因素的处理遵循着观众的审美观点和大自然的规律。《海底总动员》的主场景没有抄袭生活中的事例，艺术来源于生活而高于生活，在模拟海水的光影关系时，皮克斯公司用自行研发的RENDER MAN软件来处理。在《海底总动员》早期的制作中，该软件制作出的场景非常接近海水效果，但场景师及导演对这种接近真实的效果并不满意，经过修正以后，他们创作出了一种接近现实但又不是很真实的效果，这种朦胧的效果比三维效果更柔和，同时比二维效果又更真实，这种效果结合了三维动画的真实和二维的夸张，产生的场景景观更加精细、丰富，更加富有质感，带入感强烈，又具有强烈的亲和力和真实感，符合了大多数观众的习惯和欣赏趣味。目前来看，国内一些业界人士对动画的发展仍然存在着一些错误的认识，认为三维的动画将会取代二维的动画，如近年来热播的《熊出没》《米奇妙妙屋》《秦时明月》等。但是《海底总动员》的成功也间接告诉了我们，将二维动画和三维动画结合起来，将会使动画片更加震撼人心，更加精彩。

（二）色彩构成

《海底总动员》中，除了橘红色的小丑鱼尼莫、马林、蓝色多莉、黑白相间的吉尔之外，还有绿色、紫色、粉红、橙色、银色、黄色等各种各样的海洋生物，使大海因为色彩斑斓而更显神奇迷人。画面色彩设置大量使用高纯度的颜色。创作人员运用明度对比、纯度对比、色相对比和对比色关系、冷暖关系等将画面色彩组织成梦幻般美丽的色调。橘红色的小丑鱼尼莫和马林与海葵柱状底座大面积的玫瑰红形成红调子的冷暖对比；海葵蠕动着的明亮的暖黄触角，与背景物体构成明度区别；又与蓝紫色周边软体生物形成蓝橙、黄紫的对比色对比。几组色彩对比交织在一起形成亮丽的色调。除了具备朱红、淡黄、青莲、黄绿、群青等高纯度色相对比外，还组织了淡黄与蓝紫的明度对比和对比色对比；朱红信号鱼、橘红小丑鱼和大红球体海绵的红色系有冷暖区别，又与大面积的暖绿构成补色关系。前景、中景大量紫罗兰颜色的软体生物与海葵触角的暖黄色，既是明度对比也是对比色对比。

在故事情节中，尼莫去找父亲时，背景中黄色球状海绵与背景的蓝调子的明度和色相区别，拉开了前后景的空间距离。紫红鱼、红色柱状生物与蓝绿色鱼以及黄海绵形成对比色关系。大面积的海水，奠定了蓝色的基调。患有健忘症的小鱼多莉的蓝（群青）颜色是蓝调子中最纯的一块。橘红色马林与绿色小海龟和海水组成补色关系以及冷暖对比关系。大面积冷调子、小面积暖色彩有效地拉开视觉空间。湖蓝色颗粒状的沙粒铺满鱼缸底，使画面显得明净清爽。

皮克斯利用《海底总动员》挑战了一个新的创作高度，建立了新的创作理念，即不再依靠物理仿真技术打造动画电影的真实性，这一创作理念的提出，超越了过去动画电影中技术至上的阶段，使动画电影回到了以故事情节的内涵深化及题材内容为宗旨的模式，将电脑技术和人性中的理念结合，制作出情节生动感人、视觉效果真实华丽的作品。

结语

本文通过对《海底总动员》这部影视动画的研究，使大家对这部作品艺术场景特点不仅仅停留在表面上的认识，而是对动画场景的认识更加深入。在当前的动画场景创作中，风格创新成为一项艰巨的任务，有创新才有市场，有创新才有观众，有创新才能不断壮大。场景设计作为动画片制作的关键环节，近年来逐渐由鲜为人知发展为时尚高雅的新兴行业，场景设计的起步给动画行业注入了更多的活力，同时也给同行业提供了更多的挑战。

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[7]王立峰.CG 电影技术漫谈之——海底总动员[J].互联网周刊，2011（8）.

篇11

动画起源于美国，世界上第一部动画片是美国人詹姆斯?斯图尔特?布莱克顿于1906年制作完成的3分钟短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》（Humorous Phases of Funny Faces）；动画产业同样起源于美国，著名的华特迪士尼公司便是动画产业的开拓者。

经过一百多年发展，动画艺术在世界各国落地生根，动画产业也在许多国家开花结果；从早期迪士尼动画电影称霸全球，到现在日本动画占据全球65%市场份额，世界各国的动画产业之间形成了较为明显的三个梯队，分别是“第一梯队”的美国、日本和韩国，它们是全球动画产业的前三甲；“第二梯队”是以英国、法国为代表的一些欧洲国家，动画产业各具特色；“第三梯队”是包括中国、印度在内的其他国家。

第一梯队集中了世界主要的动画强国。美国动画产业中居于垄断地位的迪士尼公司2011年全年总营收为409亿美元，比上一年的381亿美元增长7%；年度净利润亦录得21%的增幅，达到48亿美元。根据《动画产业报告2012》公布的数据，2011年日本动画产业中动画业界（狭义动画产业）的销售额为1581亿日元（约合18.83亿美元），动画产业（广义动画产业）的销售额有1兆3393亿日元（约合159.55亿美元），分别较2010年增长了3%和0.9%。2008年韩国国内动画销售总额达到4047亿韩元（约合2.72亿美元），比2007年增长了30.1%。下文将重点介绍这三个动画强国金融支持动画产业发展的模式。

二、日本――“动画立国”的金融支撑

日本毫无疑问是全世界动画文化氛围最为浓厚的国家，拥有世界顶尖的动画制作大师和动画制作机构，生产的动画产品占领了世界动画市场65%的份额，能够举办全球规模最大的同人交流展会。在日本，动画产业同漫画产业、游戏产业的共生关系之密切远超其他国家，以至于三者可以合称为ACG产业，并形成了几乎无所不在的ACG文化，衣食住行、吃喝玩乐都能看到ACG的影子。据2005年的统计，广义的ACG产业总产值约占日本国民生产总值的16%，数百万人依靠这一产业为生。无怪乎人称“蔷薇麻生”的时任首相麻生太郎在2009年发表施政方针时将ACG产业列为日本未来经济发展成长战略三大支柱之一。

为日本动画产业提供了最强有力金融支撑的，是名为“作品制作委员会”的专门投资体制。作品制作委员会原本是由几家企业以分担动画作品制作费用为目的而组成的联合体，具有很强的共同事业性格，并不是纯粹的投资行为。首先，由电视台、广告公司、出版社、DVD销售公司、玩具公司、游戏软件公司组成作品制作委员会。广告公司将拉来的赞助商广告费交给电视台，电视台将这部分广告费的一部分作为放映费交给该制作委员会以获得播放权，其他企业也要向制作委员会提供一定量的资金，同时换取作品完成后的出版DVD光盘、游戏软件、节目海外销售、玩具、特许商品化等市场开发权利。作品制作委员会将筹集到的制作资金交给作品项目的总负责――总承包制作公司。如果是改编作品，作品制作委员会还要事先向原作者支付相应的版权费用以获得作品使用权。总承包制作公司负责企划、剧本和项目管理工作，并将具体的制作业务层层分解，分包给其他制作公司，以完成一部作品的制作整个流程。作品制作委员会的主要参与者是来自电视台、广告公司、出版社及玩具厂商、唱片公司、游戏软件厂商、商社等行业的排名前几位的大企业，而作为动画作品的主要创作者及动画制作公司则基本上被排除在作品制作委员会之外，仅有少量有实力的总承包制作公司才有资格成为制作委员会成员，参与分成。

作品完工开播后，委员会成员除了各自利用之前获得的市场开发权利谋取收入，还可以通过按规定提交给委员会的版权使用费分享到其他成员的收入，只不过因为规定提交的不多所以分享的也很少而已。此外还会有其他诸如海外的电视播放机构及互联网等其他播放平台前来商讨购买版权事宜，食品、服饰等日常用品厂商，乃至银行、汽车厂家也会来“搭便车”，接洽在包装上或服务中使用用于促销商品或服务的人气作品相关角色的版权许可问题，于是，就产生了动画作品的再次销售和角色形象的再次授权使用问题，这些业务全部由作品制作委员会作为负责窗口加以管理，收取的版权使用费也按约定的比例分配给所有成员。

可见，通过作品制作委员会，来自多个利益相关领域的企业共同投资一个动画项目，各自获取相应的市场开发权利，在各自获得利益的同时也分享作品本身带来的利益。而且多个利益相关领域的公司共同参与既分担了风险，又可以通过齐心协力的工作规避风险。这无疑是一种具有可持续性的投资模式，使日本动画产业能够长久保持活力。

三、美国――好莱坞模式背后的华尔街身影

与日本动画产业以生产二维电视动画为主不同，当前美国动画产业的特点是偏向于生产大成本、大制作的三维动画电影。以华特迪士尼公司旗下作品为代表的美国动画电影一贯的特点是故事简单有趣，角色活泼可爱，画面十分精美，因此博得了世界很多国家观众的喜爱。在世纪之交，随着电脑三维动画技术的迅速发展，以皮克斯工作室出品的一系列作品为代表的三维动画电影迅速崛起，使美国动画产业迎来了一次技术革命。进入二十一世纪，美国动画产业的生产基本全面进入了电脑三维动画时代，生产了大量三维动画电影，其中质量上乘的作品颇多。

相比于电视动画，投资动画电影风险十分巨大。一部动画电影的制作周期从剧本构思到最终剪辑完成通常需要三到五年的时间；一部质量上乘的美国三维动画电影其制作成本也基本都在上亿美元。面对这样长的投资期和这样大的投资额，如果制作出的动画电影不能在票房上取得佳绩，依赖其宣传作用的衍生品销售也会遭遇困难，结果就是可能无法完全收回投资。但是与高风险相对应的是，可能取得的投资回报更高。以2008年上映的《功夫熊猫》为例，光是剧本完成后的动画制作阶段就用了两年半时间，制作成本高达1.3亿美元，而全球票房收入却超过6.3亿美元，这还不算衍生品销售带来的收益。要支撑这样的“高投入高质量高回报”模式，无疑需要极其强大的金融支持措施。

在这里，美国电影业投资的好莱坞模式发挥了很大作用。作为投资方的大型制片公司可以同时投资几十部影片，即使其中某些影片市场表现不佳，也可从成功的影片中获取收益，大大降低了投资风险。美国动画产业高度垄断，目前美国有实力的动画制作企业屈指可数，知名的有华特迪士尼公司旗下的华特迪士尼动画工作室和皮克斯动画工作室以及与迪士尼公司合作发行动画的梦工厂动画公司，而动画电影的发行也几乎被迪士尼公司所垄断。这样的市场背景下，动画电影的生产走向了量少质优的精品路线，尽管成本高昂，但作为大型制片公司投资计划的一部分，风险仍然得到了有效控制。

除此之外，为了确保片子的完工和发行，主要投资人还会向一种提供影视制作“完工担保”的专门保险公司购买专门的保险。提供“完工担保”的专门保险公司无不对影视制作的规程十分了解，承保前会对影片的方方面面进行严格评估，当确定风险在可控范围之内才会承保，保费一般为拍摄预算的2%到3%。决定承保后，保险公司会向银行、基金或个人投资者等其他投资人担保影片一定会拍摄完成，并获得发行。这一做法同样被动画电影投资人所采用，进一步降低了投资风险。

然而，在上述动画投资模式背后，我们还能看到更深处的华尔街的影子。作为著名的道琼斯指数30种工业指数公司之一，华特迪士尼公司已经在证券市场上募集了数百亿资金，而其他参与投资动画电影的好莱坞几大制片公司公司无一不是与资本市场联系密切。敢于承保“完工担保”的保险公司自然也是华尔街常客。可见，美国动画产业的繁荣正是得益于华尔街，得益于美国雄厚的金融实力。

四、韩国――政府强力扶持造就的动画新秀

韩国动画产业起步于20世纪60年代，而从70年代开始，韩国开始承接大量来自美、日等国动画企业的外包业务，进入80年代以后动画制作水平提高很快，开始承接越来越多的外包业务，在许多国际知名的日本动画和美国动画中都能看到有来自韩国的制作者和制作团队参与。外包业务不仅为韩国动画产业提供了稳定的收入来源，在客观上推动了韩国动画产业的发展。外包业务培养出了一大批制作水平精湛的一线动画工作者，使韩国人间接获得了一些美、日等国的产业经验，了解了美、日动画产业的发展新动向、新趋势，也让韩国政府看到了动画产业的巨大经济前景，为后来韩国政府大力扶持动画产业发展买下了伏笔。

经历了亚洲金融风暴后，金大中领导下的韩国明确提出“文化立国”的方针，将包括动画产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。作为动画产业的后发国家，韩国采取了一系列扶持政策，迅速提升动画产业实力。在动画产业的投融资机制方面，韩国政府采取了以下多种方式进行扶持，第一，政府直接拨款，政府直接拨出大量款项用于支持动画产业的发展，文化产业振兴院每年调拨1千万美元用于发展动画产业，韩国文化观光部在2005年就投入125亿韩元（约1250万美元）用于扶持漫画、动画片、动画形象创作产业；第二，设立产业基金，韩国设有文化产业发展基金，用于支持动画产业的发展；第三，政府牵头，通过投资组合或投资联盟向动画企业提供资金支持，如韩国大型数字音像产业投资组合就曾筹资500亿韩元重点支持动画制作；第四，通过“孵化器”扶持和风险资金投资，促进创业型动画企业的发展，韩国文化产业振兴院办公室所在的大楼内，在七、八、九楼安排“孵化器”，通过风险资金间接地安置小企业进行孵化；第五，为企业贷款提供担保，这种方式能够明确企业、银行和政府的责权利，在为动画企业解除资金困难的同时，能够有效地激励和约束动画企业，也能有效地降低银行的信贷风险。可见，韩国动画产业从创作、制作到衍生产品开发，无论是创业企业还是成熟大型企业，都得到政府资金不同程度的扶持。

除了强力的金融支持，韩国政府还在组织机构设置、人才培养、基础设施建设等多个方面下了大力气，增强了动画产业的原创能力，韩国动画开始在国际动画会展和比赛中频频获奖。2002年韩国动画出口额达8387万美元，是当年电影出口额1501万美元的5.5倍；同年动画进口761.3万美元，实现贸易顺差7625.7万美元，成为继美国和日本之后的世界第三大动画出口国。

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关键词：特效技术；三维；动画；设计

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2015）13-0205-03

Abstract： animation design often the magnificent symphony and ink infection and three-dimensional effect is animation special effects the most welcome and wide for the public favorite animated 3D effects to make the entire animation showing the visual is more solid， more rich and vivid. This paper mainly introduces the application strategy of the meaning of special effects technology， special effects technology in animation design， performance and application prospect.

Key words： special technology； 3D animation； design

随着国内动画行业的不断进步，观众对动画设计中表现出的效果要求也在显著地提升，虽然国内动画设计技术仍在不断的提升之中，但是依然与西方相差较远。特效技术在动画设计中不光为一类开展后期补充的重要手段，也是能够强化动画设计中的画面的表达效果和视觉感受的重要工具，它可以使动画设计更具独特性和强烈的吸引力，将三维特效技术应用到动画设计中，可以在将来的动画市场中获得良好的发展前景。

1 计算机动画设计的分类及特效技术的主要含义

1.1 动画设计的分类

计算机动画特效技术总体上能够划分成两个方向，分别为二维动画方向和三维动画方向。曾经比较传统的动画是二维动画，也常常称作2D动画，也就是使用二维效果制作出来，其中重要的设计方式为手绘，设计出的画面效果为连续平面效果，风景多为水墨渲染，人物或动物设计所呈现出的效果就如观众比较的熟悉的唐老鸭、汤姆猫等形象效果。

三维动画由于采用立体的空间观念，因此也经常称作3D动画，和2D动画设计有着本质的区别。通过三维图像技术做为奠基，使用三维立体动画软件构造出来的三维动画，它的空间构思的自由性很强，创造性也极为突出，能够将画面变得更加质感和真实，由此也给观众带来很强的吸引力。当前在动画设计的领域中，属三维动画最受大众的青睐。此外，在动画设计当中，3D动画是由对物体形象的描述、3D 建模、材质补充、锁定骨骼动画、渲染输出等程序所组成的，此类程序在制作过程中比2D动画更加辛苦和繁复。不但要熟悉3D动画软件的使用，还要具备良好的艺术设计能力和艺术鉴赏能力，整个设计过程通过3D max，Maya，shake等专业软件来进行制作，所制作出来的风景极为灵动，画风逼真，可以对现实生活中的物体展开模拟。人物和动物形象所呈现出的效果如观众所熟知的怪物史莱克和精灵鼠小弟等。

1.2 特效技术的含义

特效技术为一类以整体光感效果为依托的渲染技术。伴着世界动画设计技术的持续更新，许多三维立体动画出现在银屏，更有许多优秀的三维动画设计被转化为动画电影，深受观众的喜爱。总体而言，动画的特效技术是利用人的视觉虚像来营造动画环境中的特殊氛围或动画本身的特殊效果，此类幻象能够打破空间性、时间性及地域性的观念，给观众带来良好的视觉体验。然而，在动画设计中对特效技术的使用原则就是要保证画面的生动形象的质感。

如果为2D动画，可以将《成龙历险记》作为案例，其中的动画设计便是将真实人物动作以带有灵敏传感器的专业软件中，使用特效技术来讲人物的动作引入2D动画中，使动画更为生动。如果为三维立体动画设计，就比如最近很受欢迎的《超能陆战队》，便是使用计算机3D特效技术把平面人物转化为3D立体动画效果，使人物更加活灵活现，也由此引起人们对里面“大白”的无限喜爱。

2 动画设计效技术的应用步骤

3D动画的设计和3D动画设计比具有很强的个性，它的设计可以不用受到像2D动画设计中的各种情形的阻碍，它的设计中图形的转化可以灵活使用，多角度的呈现出不同效果。此外3D动画的设计能够使用灯光的映射，将画风变得更具真实性。3D动画的设计不但要进行动画、画图和调色渲染的程序，还得进行相应的后续操作。动画的造型设计常常使用3D建模，经过将物体和画面进行多角度的变换来完成预计所要达到的视觉效果，而且可以把动画的许多部分结合起来，构成一部生动的动画或动画电影。特效技术动画设计中的应用程序主要分为动画设计的前期工作、动画的片段加工和动画的最终合成的几个部分，以下为详细步骤。

2.1 动画设计的前期工作

三维动画的前期工作包括在动画设计伊始所需要制定的动画结构策划，比方说手稿的分镜头和相关标注，动画环境构造等。其主要任务便是把动画中需要呈现出的效果使用文字来进行整理和描述。在动画设计的前期，动画设计师需要依照动画中的主角和配角的喜好及性格特征，来对人物的形象和服装搭配进行详细的记录描述，这样可以方便动画设计中对人物构型的掌握。比如对三维动画《疯狂原始人》的前期设计要求，便是需要将动画风景环境的设计，和动画画面的灯光调配，以及各种场景的建模等统统归纳整理好，以便用来进行后期的特效技术的使用。

2.2 动画的片段加工

当动画设计的前期工作进行顺利之后，便可以依据策划标注来进行剩下的片段加工。对片段的加工就要求利用专业性的3D操作软件。特别是随着电脑技术的显著发展，动画设计的软件也更加全面丰富，陆续创新，这段时间来看，我国的动画设计市场上使用较多的3D设计软件，包括3D max，Maya，shake和Paint3D等，在这之中比较普遍使用的便是Maya和shake，不但操作简单，运用灵活和快速，更有着很好的旋转型和对图形的拓展性，因此受到众多动画设计师的喜爱。经过使用此类动画设计软件，能够将动画作品更加真实的呈现出来，使人获得身临其境的感觉。另外，许多建筑模型一般在3D动画设计软件中制作，这是因为画面对灯光照应的要求很多，不但要具备良好的艺术鉴赏能力，还要有一定的软件特效技术实力，如此方能保障画面的稳定和通顺。

2.3 动画的最终合成

动画的最终合成所要完成的人物主要是对前期工作和对动画的片段加工后，将动画情景中的音效和所制作出的不同的动画部分加以整理、连接和组合。使用剪辑工具最终产生比较健全的动态动画。这一部分的人物最为关键，就我国目前的动画设计领域中来看，通常普遍使用的合成软件使5DCyborg，因为其带有创新性的设计程序和完善的使用模式，可以将各种帧速率结合起来，呈现出各种风格的特效。虽然动画设计看起来不是很复杂，但是需要许多专业性的知识，并且熟知5DCyborg的使用，唯有如此，方能将画面有效的连接起来，最终形成荧屏上收人喜爱的各种动画。这也说明，后期的特效合成效果在动画设计中十分重要。

3 特效技术在动画设计中的表现力

例如在《马达加斯加》在动画场景的设计上，良好的使用动画特效技术，可以很好的营造出云朵的飘逸、森林迷雾、森林大雨倾盆、和冰山融化后冰雪消融的自然生机的元素效果，具备良好的真实性。能够获得炫彩生动的艺术画面 ，给动画中的自然环境带来勃勃生机。所以能够理解为，特效技术在动画设计的使用能够使动画的场景逼真，人物立体，行动灵活，使动画环境得到良好的渲染等特殊效果。在动画合成效果的表现形式上，其效果的好坏主要也取决于三维特效技术的施加和运用。总体来说，三维特效有着决定性的作用。此外，特效技术在动画色彩搭配方面也尤为突出，主要是因为动画色彩是观众视觉感受的重要表达因素。例如在《疯狂原始人》中，动画设计师便使用特效将动画的整体色调调设为明亮鲜明，这种鲜活的视觉色彩可以给观众带来良好的视觉冲击，身临其境的感受到原始森林中的狂野奔放的境遇。

一般来讲，动画设计中所要使用的特效技术包含以下几个方面：镜头调配、特效光影、交叉特效和立体质感。

3.1 镜头调配

首先是镜头调配，主要是指动画设计中的任何微小的镜头都要开展特殊的技术效果，从而完成动画艺术的互相结合。因为动画的整个部分都为许多镜头拼接起来的，若要良好的完成这些微小镜头的连结，便一定要灵活的使用特效技术手段，使渲染更为光滑融洽。因此，在一些动画电影中，比如《成龙历险记》，便需要使用虚拟摄影技术和虚拟空间质感来实施特效技术的操作，使动画更为生动形象。在动画设计的过程中，使用3D特效技术可以通过专业软件和灵敏传感器转化现实中高难度的动作效果，如此，在一些动画电影的设计中，便可以很好的缩减拍摄成本，使观众感受到动画的最佳艺术效果。

3.2 特效光影

其次是特效光影，根据调查结果现实，目前的3D动画中，应用最为广泛和最受欢迎的特效技术便是特效光影技术。传统的动画设计中光影效果皆为依照动画原稿的描述，进行十分粗略的调光，此类处理方式在传统动画中经常使用，却在现有动画设计当中不被广大设计师所介绍，这主要是因为其中的调光技术会是动画情景缺少灵动的特征，不够真实。以此，在当代的动画设计中，设计师更倾向于特效光影的使用，例如《阿凡达》中许多星空场景，便是通过特效光影的技术方式所达到，这样可以把主角心中的感想和情境给观众良好的呈现出来。经过运用特殊的2D动画设计软件的关键帧技术能够营造这种特效，完成情景和人物相互辉映的粒子偏移操作。另外，经过使用特效技术，可以将虚拟光影的特性指数更改来完成光和影的辉映效果。

3.3 交叉特效

再就是交叉特效的技术，此类特效技术的操作可以经过对动画模型的组建形式，使用交叉特效的技术来实现动画人物或者其他物体的行走途径，从而组建出很好的模拟情景，经过对物体的定义和两旁静物来完成总体画风的互动的协调，进而带动道路两边的静物跟着物体行走而产生改变。此外，在对人物的形象进行设计使，要能够和观众发生共鸣和互动的效果。经过使用模拟技术来完成动画设计中带有特色的视觉效果，此类交叉特效的技术在将来的动画设计具有良好的发展潜力。

3.4 立体质感

最后是立体质感，通过使用立体质感的特效技术不但可以良好的对动画角色展开衬托，还可以运用3D空间的视角使画面呈现动感特效，以此促进动画中的物体与周遭环境良好的融为一体。若是传统的动画设计，动画情境和所创造的动画物体是不再一起制作的，是以元素的状态分开储存的。若是在传统的动画空间设计里，对动画中物体的设定是经常与空白相结合来进行创作的，但是若使用3D立体质感则能够把动画中的物体进行全方位的角度转换。

4 特效技术在动画设计中的应用前景

使用动画特效技术可以对动画进行后期处理和影视效果，选取优秀的动画设计制成动画电影，采取特效技术对人物的影视效果进行转换，这样能够省下许多的成本费用，并且可以节约许多的人力资源。同时也给动画电影在动画市场中的发展带来极大的优势。举例来说，《成龙历险记》中便通过使用专业特效软件，实现成龙动作特效的转换和处理，使动画更具真实性的效果。这是在2D动画的应用中，若是3D动画的设计中，可以将3D动画设计成动画电影，这便可以代替人物电影的特技拍摄，人物电影的特技需要投入很多的资金，采购许多的专业道具，但是使用动画特效技术，能够替换演员的高危镜头。此外，在动画设计中使用特效光影等操作，可以使动画中的情景具备良好的灯光效应，营造动感星空的效果，从而给观众带来丰富的视觉体验。

5 结语

无论是在2D动画还是3D动画的设计中，特效技术都可以使动画中的情景和人物更加生动形象，通过营造不同的光感，可以增添动画视觉效应，或者适当的渲染画风，增添动画的唯美性，也可以采用专业设计软件中的灵敏传感器，将人物动作转化为动画特效，以此来增添动画的真实性，这些有十分显著的说明了，特效技术在动画设计中的应用可以促进我国动画业的长久发展。

参考文献：

[1] 邓云岚.计算机数字技术为电影带来的空前发展[J].电影文学，2011（6）：14.

[2] 葛玉清.动画电影艺术空间的本土化生存[J].当代电影，2012（4）：73.

篇13

三维动画在计算机技术发展下诞生的新兴艺术形式，是计算机技术与艺术形式相结合的产物。计算机作为三维动画艺术的创作平台，随着计算机技术的不断完善而创新，同时也推动着三维动画艺术的发展。从最初简单的计算机绘图，发展至今，形成了庞大的三维动画产业。三维动画也从最初的简单的画面呈现，发展成为具有多样化功能的艺术形式。当前，三维动画制作开始迈向一个新的高度，正处于全盛的发展时期。随之推动了电影产业的井喷式发展，大量的影片开始应用三维动画艺术，并取得了良好的效果。在影片当中使用三维动画，创造出具有视觉冲击的画面，给观众带来全新的艺术体验。正在兴起的3D电影则是三维动画艺术的进一步的发展和应用，其未来的发展值得我们期待。在新媒体时代，三维动画开始向更多的领域方面拓展[1]。

二、三维动画艺术的实际应用

1、影视产业

影视产业无疑是最多应用三维动画技术的行业，主要体现在影视后期制作的特效当中。根据影视制作的需要，三维动画更多的是创造有用的素材，提供给后期制作。根据剧情需要，模拟出现实中不存在的场景，同样也可以模拟现实当中所存在的事物，以此呈现出的画面更加逼真，具有强大的视觉冲击力。三维动画艺术制作，能够完成现实拍摄当中难以完成的任务，通过模拟而创造良好的艺术效果。比如电影《2012》当中的灾难场面，是现实当中无法制作和拍摄出来，通过三维动画技术，创造出极具震撼力的视觉效果。三维动画艺术在影视产业当中发挥着重要的作用。推动着电影产业的蓬勃发展。《指环王》、《黑客帝国》以及《侏罗纪公园》等电影都应用了三维动画技术，从而创造出影片当中绝佳的画面效果。除此之外，动画电影则是三维动画艺术的直接产物，并得到了良好的发展。《冰河世纪》、《海底总动员》以及《冰雪奇缘》等动画电影也取得了不俗的成绩。随着3D电影的兴起，将三维动画艺术的魅力发挥的淋漓尽致，给人们以身临其境的体验，《阿凡达》所创造的票房神话则将三维动画艺术推向了新的高峰[2]。

2、其他产业

除了影视产业之外，三维动画艺术还在广告产业、网络游戏、艺术创作以及多个产业领域当中发挥着重要的作用。广告设计同样也是一种艺术形式，起到对产品的宣传与营销的作用。现代广告需要通过其艺术表现力给顾客带来良好的视觉体验，吸引人们的眼球。三维动画艺术则充分的满足了现代广告设计的需求。节省包装设计程序，通过三维动画设计，在提升艺术表现力的同时，能够将所推销产品的特点生动形象的展现出来，形成更加多元化的广告产品，以最佳的视觉效果展示给顾客；网络游戏当中引入三维动画技术，增加了游戏画面的艺术性及真实性，给玩家以更好的视觉体验，从而吸引更多的人加入进来；在艺术创作当中，三维动画艺术凭借其立体、抽象的艺术表达，更加形象的表达某一事物，受到艺术家们的青睐；在科研领域，比如医疗等领域，就可以利用三维动画进行细胞分裂过程模拟，将微观现象更加具体生动的呈现出来，有利于医疗事业的发展；在城市规划方面，道路桥梁、高层建筑以及城市基础设施建设，都可以通过三维动画进行模拟，将规划建设后的景象完美的呈现出来，保证城市规划建设有条不紊的进行。三维动画在社会发展建设的多个领域都发挥着重要作用。未来，三维动画同样具有良好的发展前景[3]。

三、三维动画艺术的前景规划

1、形成完整的产业链

三维动画艺术已经深入到社会发展的多个领域，为了使三维动画艺术在新媒体时挥更为重要的作用，建立标准化的产业链条是十分必要的。清晰的划分三维动画艺术在各个应用领域的作用，优化和整合资源，充分挖掘三维动画产业的发展潜力，提升其经济价值。动画产品的开发与推广。制作商、商以及销售商紧密合作，互惠共赢，保证动画产业链条正常运行，并将出现更多的三维动画艺术的衍生产品。

2、技术人才的培养

我国的三维动画技术水平与世界先进水平存在明显的差距，其中一部分原因是由于相关技术人才紧缺。三维动画的良好发展，技术人才起到了至关重要的作用。加强对三维动画技术人才的培养，从而提升我国整体的三维动画制作水平。由于三维动画涉及多个领域，就需要吸纳各方面的人才，综合全面的对三维动画技术进行改革创新。配合大众的审美以及新媒体时代三维动画的发展形势，让更多的人才加入进来，实现三维动画艺术的创新和推广，未来的三维动画艺术有着良好的发展前景[4]。

四、结论

篇14

一

阿童木的诞生可以追溯到1951年7月。当时，阿童木在月刊连载《原子大使》（1951年4月开始在月刊《少年》上连载）第四集中，以配角的身份登场。后因阿童木这一形象受到读者认可，1952年3月，《原子大使》结束连载，4月，《铁臂阿童木》开始正式登场。在长达10年的漫画固定读者群体形成的基础上，1963年1月，动画版阿童木正式播出。近六十年来，阿童木作为品牌动漫形象，除了在漫画、动画领域大展身手外，还成为了日本电视动画精简成本制作方式的试水者，确立了以动漫形象版权为核心的赢利模式，并在尝试衍生产品方面取得了巨大成功。据手冢治虫介绍，最初一年将阿童木形象版权授权给玩具、文具、衣服、食品、生活杂货等的收益就达到了一亿数千万日元，而支持这些的是高发行率的漫画与高收视率的电视动画片。①这种最初的制作、收益循环也成为了日后日本动漫产业成功运营的基础。

上世纪80年代起，日本的各品牌动漫形象均将动画电影视为提升自身影响力的重要手段，同时也获得了市场及受众的认可。从日本1980年以来的动画电影收益业绩来看，除宫崎骏的作品被称为“票房怪物”（《千与千寻》票房高达304亿日元，创下“日本之最”“高票房神话”）外，其他各种品牌动漫形象的动画电影一直处于平稳发展状态，像《哆啦A梦》《蜡笔小新》《名侦探柯南》《犬夜叉》《樱桃小丸子》等动画电影票房多则30亿少则10亿日元，一面与宫崎骏分庭抗礼，一面共同构筑了具有世界影响力的日本动漫形象的集合体。

二

手冢治虫认为，一个品牌动漫形象的确立，需要的不仅仅是创作者的作品意识，更重要的是商品意识。正如他所说的“对我而言，一般先考虑的不是作品本身，而是其能否成为商品”。②如果对其加以扩展性理解的话，可以概括为：动漫形象是一种创作者在创作阶段必须从对象、现状、前景等各方面综合考虑；在充实、发展阶段进行再创作时，或是延续其一贯的风格或是随时展而进化，抑或是逐渐加入创作者的意识导向、人文思考的复合产物。手冢治虫的阿童木即是如此。阿童木形象诞生之初只是一个配角，在充分挖掘其商品性后，成功转型为品牌动漫形象。这种转型是从漫画开始的，后来的藤子・F・不二雄的哆啦A梦、臼井仪人的蜡笔小新、青山刚昌的名侦探柯南、高桥留美子的犬夜叉、樱桃子（本名三浦美纪）的樱桃小丸子等品牌动漫形象也在一定程度上对读者所关心的文化、传统、生活等诸多因素以及读者的童趣、猎奇等心理加以关照。但与阿童木不同的是，后来的动漫形象在传播媒介飞速发展的现代有了更广阔的创造空间和发展平台，其中最为外显、集中的形式就是动画电影。利用成熟的品牌动漫形象来制作动画电影，似乎是一条不必费心思再研发新形象就能赢利的途径，甚至是有序发展的动漫产业链的核心。这也是日本动漫产业在经历了漫长时间验证后得出的结论。

对中国现今的动漫产业而言，仿佛已没有足够的耐心和时间来进行长期的品牌培养。不同于同一民族、从众性极强的日本，在中国几十年“有动无漫”的发展过程中，人们已经习惯了将动画与漫画区分对待，而阅读人群也不具有全民化倾向，缺少了诸如漫画这种切实的市场验证过程，在还没有形成动漫产业的完善运作机制情况下提倡个人的跳跃性品牌动漫形象创作，无疑是一种冒险。多年前的《宝莲灯》就是实证。因此，如今最现实的课题是如何将日本数十年品牌动漫形象发展之路加以系统性分析，择其在推广与确立方式上的可借鉴部分，进而更加有效地推进我国动漫产业的发展。

三

日本各个品牌动漫形象的发展历程验证了影视动画作品在塑造品牌形象方面的重要作用。我们发现，电视动画片将平面形象转变为具有生命体征、鲜明个性特征，同时富有兼容性与概括性的立体造型，这种转型普通却又生动，自然而更亲切，而且与漫画相辅相成地无限横向延展、纵向拓深了动漫形象的创造空间。

电视动画片中的动漫形象虽然更接近生活，但会因篇幅短小限制其存在空间，束缚内容上的全面表现，无限期、简短、连续放映的形式终究也会产生审美疲劳。于是，以品牌动漫形象为主题、想象空间更为宽阔、故事内容更为刺激、更注重视觉感知、更表现技术特征的精华产物――动画电影便应运而生。

《哆啦A梦》是从1973年4月1日开始在日本电视台（日本放送）正式推出电视动画片，③自1979年至今已连续播出了30年（其中2005年3月18日至4月15日是唯一的中间间歇停播期）。从1980年开始《哆啦A梦》又几乎每年推出一部动画电影（2005年暂停制作），以电视动画普遍的影响力作为平铺延展的“面”，以精良制作的动画电影作为跳跃醒目的“点”，相互推波助澜、相辅相成，在原汁原味的内容基础上不断加入新的时代元素，使这一品牌动漫形象在媒体不断分化、进步的同时却一直保持着巨大的号召力和影响力。更为重要的是，日本这种稳妥的低制作成本运营方式应该更加适合中国还处在摸索阶段的动漫产业。阿童木电影耗资5亿元，由500名以上的高科技制作人员用了长达5年的时间完成，固然票房收益不菲，但其成功的根本在于主角阿童木长达近六十年历练的品牌地位，而中国至今除了“孙悟空”之外几乎还没有自己的民族动漫品牌形象，④在创作上也趋向于模仿。因此，大制作的国产动漫电影目前还需三思而后行。

中国现今的动漫产业相关政策似乎也在引导市场向着以电视动画为主的发展方向推进，如在黄金时段主要播出国产动漫作品，对国外作品在一定程度上予以限制等。因此，在市场运作、政策扶持、舆论导向等各方面已渐趋有序，所期待的就是稳扎稳打的实际成果的出现。现在具有一定口碑的《喜羊羊与灰太郎》即是此大形势之下的产物。

四

利用制作周期小、成本低、见效快的电视动画片先期树立品牌，随之以兼容性大、外显性强的动画电影巩固品牌地位并藉此获得更大的社会效应和经济利益。这一条品牌动漫形象的营造之路似乎正被中国渐渐认可并开始尝试。当我们得出这样的结论后，接下来需要讨论的却不是如何实际操作的问题，而是应该再次回到原点――动漫形象的创作上来。

如此一来，就必须回到历史、文化以及国民性等根本问题上，因为中国现在不断涌现的动漫形象仿佛都忽略了一种不可或缺的元素，那就是文化与传统。如何更好地利用和发挥本民族的文化特征、民族风格、传统意识来塑造动漫形象，并藉此来拓展文化空间、发扬民族精神似乎应该引起中国更多的思考。因为在一定程度上，日本所树立的不仅仅是单一的动漫形象，更是民族与历史、传统和文化的代言人。在日本，真正生命力长、影响力持久的仍然是那些将文化与传统融入形象塑造的动漫作品，像以真实存在的历史人物为原型而成的传统动漫形象“一休”；介绍日本普通传统家庭生活并同时辅以日本的节气、风俗、地方风情等内容的“荣螺一家”；⑤表现日本自由式教育下竞争意识薄弱却真实直率、热爱生活的“樱桃小丸子”；渲染日本悲情文化的“圣斗士”们；以战斗为己任的传统版日本武士“犬夜叉”和现代版侦探武士“柯南”；还有梦想日本高科技成长，体现日本人天马行空想象力的“阿童木”与“哆啦A梦”等等，各种动漫形象无一不折射出日本的社会文化和民族思想。

其实，中国的动漫起步并不逊于日本，而且在发展初期也呈现了鲜明的民族化意识。像著名的动漫形象“孙悟空”利用了工笔重彩的传统作画方法，在形象塑造上也借鉴了国粹京剧的脸谱使其更具有中国传统风格；《小蝌蚪找妈妈》藉中国写意画的手法加以表现，生动、独特而大气；还有《过猴山》《骄傲的将军》《天书奇谭》《葫芦娃》等知名动画片，所表现的均是中国文化、中国风情以及中国精神。但在经历了特殊的否认传统的“浩劫”期后，又加之外来因素的影响，不能不说现在的中国动漫在形象定位上已经处在抉择的“十字路口”。宣扬传统武术精神的“虹猫”被封杀，孩子气的“喜羊羊与灰太郎”还能斗多久，宣扬本土制作理念的“麋鹿王”充满了“美国味儿”，本应属于我们的“花木兰”“熊猫”却成了美国人赚钱的工具，还有现在再度归来的“阿童木”，中国斥以巨资的竟然是别人的品牌……中国动漫产业何去何从，其核心问题当然是塑造属于自己的品牌动漫形象。自身如何在承认民族文化、尊重民族传统、提升民族地位的基础上去塑造动漫形象是如今中国动漫行业所面临的最大阻碍。

（作者单位：江西师范大学）

本文责编：黎莉

注释：

①中野晴行：《漫画产业论》，东京，筑摩书房，2004年7月版，第76页。

②手冢治虫：《漫画的奥义》，东京，光文社，2007年12月版，第240页。

③制作者虽然是手冢制作公司原职员。播出期间为1973年4月1日-1973年9月30日。1979年，漫画原作者藤子・F・不二雄正式提出对此版本的否定并正式参与制作，才有了延续至现在的“哆啦A梦”。