服装平面广告设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇服装平面广告设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

1.阴阳学说为渊源

中国传统剪纸艺术的造型本质就是正负形，也就是通常所说的“阴阳”，而“阴阳学说”正是中国独有的文化现象。如《荀子·礼记》中说：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”从而揭示阴阳交感为万物休生的根本条件，而万物生成和变化的肇始是阴阳之间的相互作用。阴阳学说中美学的基本韵律表现为虚与实的结合，典型的代表就是“太极图”。如《易·系辞上》中说：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太极图的图形为正圆形，内有相互对称的图形结构，颜色以黑白相互对应，图形之间相互依存，体现出一种和谐之美。如陕西剪纸艺术家张林召的作品《阴阳鱼》就是阴阳关系的突出表现，阴阳学说正是通过画面的虚实关系来提高设计的传递文化信息功能。

2.吉祥文化为诉求

在“民族的就是世界的”设计思潮影响下，中国的吉祥文化作为民族精髓成为平面设计领域的创作素材。中国传统哲学讲究天方地圆和“天人合一”的圆满思想，传统剪纸艺术中“招财进宝”“麒麟送子”“吉庆有余”“松鹤延年”等题材的作品，其构图形式及内容都体现出团圆美满的创作意图。剪纸艺术作为吉祥文化的代表，其作品中莲（连）年有鱼（余）、富桂（贵）瓶（平）安等的剪纸造型表现，其谐音手法的特定符号语意反映着平安吉祥的寓意和象征性，更体现着吉祥圆满的设计理念。如广州地铁的一组宣传广告中，采用民间剪纸“喜到福到”的吉祥传统纹样，通过置换重构的手法将“福”和“喜”字换成地铁形象，使得广告借带有吉祥文化的剪纸艺术深入人心。“吉祥”是人们对生活普遍的期许，“吉祥”心理的反映充实在各种消费过程中，因此在服装平面广告中所传达的“吉祥”信息更容易让大众引起共鸣。

3.蕴意象征的实用功能

传统剪纸艺术是民众在生产实践中不断创造生活过程中的升华，带有淳朴的意愿和浓郁的民俗特色。传统的剪纸艺术最早与巫术信仰、祭祀礼仪、图腾崇拜密不可分，如唐代诗人杜甫《彭衙行》中有云：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”在陕西、甘肃等边远地区至今还有“招魂娃娃”的剪纸民俗，可见民间巫术招魂活动中的剪纸体现出的实用功能。再如成都金沙古蜀文化遗址出土的剪纸形式的金箔《太阳神鸟》就是一种图腾崇拜的文化符号。在人们的日常生活中传统剪纸艺术具有很强的实用功能，它不仅是生活需要，还是文化需要，与其依附的物质实体如服饰、器物、节日、民俗等文化行为相融合。如辽北地区锡伯族剪纸作品的应用常见于节日和喜庆活动，其作品中剪纸造型多为正面，内部少装饰性镂空，整体造型简洁生动。

4.装饰审美艺术功能

中国剪纸艺术因地域分布不同，其呈现的审美风格也各有特点。南方地域的剪纸艺术风格因其造型空灵剔透，结构精巧细腻而清秀脱俗；北方地域的剪纸艺术多用大面积色彩对比，造型结构块面感浓厚，给人粗犷淳朴的风格印象。郭沫若先生曾有诗句指出：“北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”传统的剪纸艺术多用于节日住宅装饰，主要包括窗花、墙花、灯花、炕花等，多以平安如意和幸福美满为表现目的，是展现民族民俗特色的装饰元素。传统的剪纸艺术还应用于服饰佩戴类装饰，常出现于鞋底、鞋面的刺绣图案中，由于各个民族风俗习惯及配搭模式的不同，配饰中的刺绣多少会出现借鉴当地剪纸艺术的花样形式。如贵州省台江地域的侗族剪纸艺术，主要用于服饰类的刺绣纹样，例如衣袖花、腰围花、背带花、帽花、鞋花等，其表现形式注重纹样轮廓，多采用对称式构图，讲究线条的紧密和镂空的工整，富有浓重的民族装饰效果。无论在过去的日常生活，还是现在的设计领域，传统剪纸艺术被广泛地应用于广告设计、室内设计、服装设计等各个领域，剪纸艺术的装饰审美功能成为现代社会的重要表现。

5.独特造型艺术形式

英国哲学家罗杰·弗莱曾经说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”传统剪纸艺术具有“千刻不落，万剪不断”的特征，其“刀剪味”也是其他艺术门类无法相比的，“镂空”和“勾连”是剪纸艺术最基本的结构语言。剪纸艺术在操作手段上讲究方如青砖、圆如秋月、线如胡须、缺如锯齿、尖如麦芒等特点。其随心表意的造型思维方式和注重情景交融，是创作性超越现实的理想抒发。传统剪纸艺术沿袭着中国古代造型设计思维，主要表现为删繁就简、绘事后素、宜设而设、精在体宜。独特的平面化构图形式是剪纸艺术的主旨，其将客观事物或幻象的立体状态做平行处理，转化为平面展开的艺术造型。如陕西剪纸艺术家王兰畔的作品《苹果园》，其画面通过几组不同的苹果园景象平面化展开形成一个整体，作品在构图上弱化了真实物象的远近关系和纵深变化，画面中的人物和果木完全是平面排列的。

二、剪纸艺术特征引入服装平面广告设计范畴

1.散点式意象构图

剪纸艺术注重写意，创作的空间感是自由的、意象的。多维意象构图源于道家庄子的混沌学说，其构图造型没有任何逻辑约束，可以把不同时空、不同地域的事物结合在一起，看似无序而杂乱的物体被巧妙地组合在一起，成为了一个有序的过程，而这种造型观却契合了阴阳统一的观点。剪纸艺术的透视关系是传承中国画的传统透视方法，其表现为典型的散点透视关系，在注重意境的基础上“移步易景”，将从不同角度看到的景观置于同一画面中。例如延安剪纸艺术家余泽玲的作品《喜悦农家》就是散点透视的代表作品，作品通过院子大门看到院内和屋里的人，院子里的实物和人物没有大小远近，表现出时空连续的多维心理空间，将立体的景观造型运用散点式意象构图为平面效果。在服装平面广告设计中可以运用散点式意象思维方式进行构图，主要表现方式有两种。一是将设计元素以环形的视点进行布置，可以用平视、俯视、仰视等各种视角转换同一场景的不同事物，将设计主体前后面的物体展开后放置于主体的周围，打造一种忽略正常视觉关系的意象透视。二是透过设计主体看到与此相关的事物，表现的事物不受写实透视法的束缚，没有标准的绘图比例，全靠主观意象在二维空中运用各种相关联的构图元素来表现出多维空间的视觉效果，设计中只讲究造型的整体性与和谐性的表现。

2.民族化色彩搭配

剪纸艺术的色彩运用参照中国传统的“五色”模式，根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中为天子之黄。传统常见的剪纸多为红色和黑色，近代经过历史的演变，彩色剪纸分别见于河北蔚县、广东佛山、陕北地区，如自称“剪花娘子”的库淑兰就是彩色剪纸的代表。如其彩色剪纸作品《心像》，画面中表现的人物是库淑兰心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表现为大脸盘、肤色白皙、眼睛黑又大、口型娇小，画面色彩丰富并颜色搭配多样，整体画面效果绚丽，这种雍容华贵的人物造型和丰富的色彩搭配形式成为库淑兰剪纸作品的典型代表。剪纸艺术的单色配色格式就是仅有某一种纯色的配色格式，常见的颜色有红色、黄色、蓝色、绿色等。这种配色格式色彩简洁，形式感比较强烈，给人以素雅大方的视觉感受。在服装平面广告中使用这种单色配色格式需要在造型及图案设计中突出细腻和精准的特点，合理运用点、线、面来深刻塑造形象，营造简洁大方的整体效果及强烈的装饰细节。剪纸的彩色配色格式又称为复色配色格式，就是画面中运用了两种或两种以上的色彩配色格式。传统剪纸艺术常采用的色彩是传统的“五行色”构成，即黑色、白色、红色、黄色、绿色。这种复色配色格式运用“意象”表现方法，只依靠潜意识中对客观物象的主观能动反映，其不依附现有的色彩理论，只遵循个人的心理感知及中国传统的“阴阳五行”色彩观念。在服装平面广告中运用这种复色配色格式进行色彩设计，其鲜艳而强烈的色彩搭配，使得画面效果具有强烈的民族特点。

3.程式化造型方式

程式化就是在构成元素间建立起稳定的造型模式和内在联系，剪纸艺术的程式化构图主要体现在“对剪”“折剪”“随行造型法”“破型法”“适形满图”等有程式化典型特征中。这种程式化构图方式利用“重复”这种视觉表现形式，增强视觉装饰效果。剪纸程式化造型主要通过对称与均衡、反复与条理、韵律与节奏等形式体现，展示其构成美感。剪纸艺术程式化造型方式常见的有：阴刻造型、阳刻造型、阴阳造型、剪影造型四种。阴刻造型源于古代阴阳学说，常用阴刻的方式来镂空剪纸造型，这种造型方式的特点是将图形的轮廓除掉，留下轮廓线周围的面块结构来塑造形象。这种负形造型结构块面效果强烈，整体效果厚重且分量感强。在服装平面广告设计中这种阴刻造型方式适合沉稳宏大的设计题材。阳刻造型就是剪纸凸出来的部分，所产生的效果为正形造型特点，其特点就是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面除掉，具有“线线相连，面面独断”的视觉效果。阳刻造型整体效果较为通透，使画面中点、线、面的表现流畅且疏密均衡，线条对比感强烈。在服装平面广告设计中适合较为轻松活泼的设计题材，其注重刻画精细柔和的画面效果。阴阳造型方式是剪纸艺术中最重要的表现形式，更是中国传统阴阳学说的主要体现。这种造型方式具备虚实相结合的特点，依据中国传统造型设计思维，只有一件事物内部达到和谐统一，才能形成“天人合一”“阴阳协调”的淳朴造型思想，从而塑造出虚实相得益彰的优美形象。剪影造型是剪纸艺术的一种特殊表现形式，其机器简洁的艺术形式表现为只描绘大概轮廓，不刻意精心刻画，追求的是一种最为简洁的艺术形式。在服装平面广告设计中运用剪影造型能够简化画面结构，并产生多重联想，也是追求圆满和新意的设计方式。

篇2

关键词：计算机；软件；平面广告设计

引言

随着社会的不断进步，人们的思想也在日益的提升。平面广告设计已然不再是什么新鲜事物了，而更吸引人的更有创意的平面广告设计越来越被人们所认可，因此这对于平面广告设计的要求也随之在提高。计算机图形图像软件的应用无疑给予了平面广告设计一个很好的平台去创新，去提升平面广告的表现力，给予人们更佳的视觉体验。

1计算机图形图像软件的优势

目前，在平面广告设计中，计算机图形图像软件已经得到了广泛的运用。与过去相比，平面广告设计对图形图像的一些处理方式，计算机图形图像处理的办法有着十分显著的优势。第一，传统的平面广告设计中，主要是运用人工进行设计和创作，过程中耗时耗力都很大，效率很低。除此之外，在画面的色彩、内容的表达以及格式等都会受到很大的限制，不容易进行修改。可是计算机图形图像软件就很好的解决了这一问题。运用计算机应用系统这个强大的平台，可以给予平面广告设计更多更好的素材，选择的余地也更大，相关的设计内容也更全面。并且，在平面广告的设计完成了之后，其还可以对图像画面进行适当的修改，正好弥补了手工设计无法进行修改的这一难题。与此同时，运用计算机图形图像软件进行相关的设计修改和调整，能够更好的满足客户的需求，设计人员可以按照客户的需求来对设计进行相关的修改，并实时保存。第二，提升了平面广告设计的创意性。过去传统的平面广告设计当中，因为人工操作受到很多因素的限制，比如色彩、形式等方面，都很难实现真正想要的效果。而创意性的平面广告设计，可以做到吸引人们的眼球，引起更多人的注意，让平面广告设计的价值充分体现出来了。关于运用人工设计无法实现的创意性的设计这一难题，计算机图形图像软件将其解决了。平面广告设计创意性的提高无疑对于促进广告业的发展有重大意义。第三，运用此软件进行平面广告设计，省去了很多的人工环节，而且节约了很多的设计所需的材料。总而言之，就是省时省力、效率高。

2计算机图形图像软件的不足

即使计算机图形图像在平面广告设计中有着很大的优势，可是这并不代表其就是完美的，软件自身还是有一些不足之处。数字化系统虽然有很强大的功能，然而每个应用软件进行单独的操作时，就有明显的缺陷。在平面广告设计当中，进行图像、文字的相关处理时，经常出现变需、失真以及色彩层次不明显等情况，因此对平面广告设计的效果影响很大，无法达到预期的效果。

3计算机图形图像软件的应用效果

3.1表现力

计算机图形图像软件的相关应用，充分的运用了丰富的色彩。不同的色彩与多元的搭配，可以产生非常良好的视觉效果。平面广告设计中，情感的融合会更容易引起大家的共鸣。色彩便是表达情感的最好的方式，色彩多种多样的表现形式能够标示着不一样的情感传达。这也是人工设计难以到达的程度。运用计算机图形图像软件，可以有效的对色彩进行自动搭配，充分的丰富了色彩，展现了广告的内涵。譬如：Photoshop软件是广泛运用的计算机图形图像的处理软件，关于颜色的设计中，凭借多样化的相关设计模式，得到了平面广告设计中的色彩组合以及搭配。色彩的自由变换可以找到一个最佳的颜色，来完成色彩上的搭配。运用不同颜色搭配来进行适当的对比，从中选择最好的视觉效果。运用此类图形图像处理软件，还可以对对比度、色阶以及曲线等进行处理，进而实现对色彩的调整，这些都是人工设计操作所无法做到的。

3.2创意性

图形图像是平面设计当中极为重要的一个元素。作为广告语言之一的图形，其在平面广告设计中发挥着重要的作用。而图形图像的创意性则可以很大程度上的提升平面广告的视觉效果。图形图像是设计师进行创作时的一个有效的表达途径，也是如今平面广告的一个设计理念。创意可谓是设计的生命，而计算机图形图像则给予了设计者一个良好的平台，让他们充分发挥自己的才华与创意。在图形图像软件当中，有很多的设计工具，都是模仿人工进行设计操作的笔、刷子等，在这些基础上，进行图形图案的创作，再自动调节以及自动选取，运用设计的图像和创新的内容，表现出设计者的创意，最后再进行焦点模糊、滤镜和一些艺术效果商务添加等，来将平面广告设计的创意展现出来。目前，广告不再只是文字说明了，图形图像已变成了一种生动的语言，特别是在平面广告设计当中，图形图像所可以承载的相关内容远远比文字多，相对于文字表达的苍白无力，图像更具有感情。

4计算机图形图像软件的实际运用

Photoshop软件和lllustrator软件是图形图像处理软件中应用较广的。以某个时尚服装展览的平面广告设计为例子。把这次时尚服装展览的一些服装设计理念融入到广告当中，还有一些服装的纹样、款式等等。在设计时，运用Photoshop软件中的“画笔”来进行相关的绘画，然后根据模特的穿着效果来将其表现出来，再添加一些“虚化”、“加深”以及“滤镜”等来美化一些，最后可以运用llustrator软件来补充，把“多边形”和“弧形”等加进去，把主题文字设计好。

5结束语

计算机图形图像通过多年的发展，在人们的日常生活中也逐渐展现出了越来越强的生命力。熟练的掌握计算机图形图像软件的各项功能来进行相关的平面广告设计是每一位设计者都必须具备的能力，并且还能够运用其来提升平面广告设计的创意性以及表现力，更好的去满足相关设计的要求，进而推动广告业以及设计行业的健康发展。

引用：

篇3

一、中国元素的价值与内涵

中华的传统朴素的哲学思想，是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代，从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出，中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等，在设计中焕发新生，重新演化成美轮美奂的潮流时尚。

二、平面广告设计中运用的中国元素

（一）水墨元素在平面广告设计中的运用

在现代设计中，水墨是不可或缺的一部分，其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”，中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中，合理地运用水墨元素进行画面设计，能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求，展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实，带给观者以丰富的想象空间，营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中，就广泛使用了传统的水墨技法，以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素，通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次，从而达到接近自然、承认自然，制造一种较为深远的空间关系，使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语：“虚实相生”与“设计当墨”，肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐，使整个画面空灵而生动，给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时，越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合，来营造和表现具有特色的意蕴。

（二）民俗元素在平面广告设计中的运用

民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术，是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种，非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容，而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容，这些带有历史印迹的民俗元素，被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面，尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中，它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者，带给消费者除商品本身的更多的情感体验。

（三）文化符号元素在平面广告设计中的运用

文化符号是来源于中国传统文化，是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定，它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告，必定要受到文化的影响和制约，平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达，例如：表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义，可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘，可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等，都作为一种设计元素，凸显了文化内涵，深化了设计主题，也修饰了画面美观。

（四）中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用

中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点，恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用，传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候，设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理，使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中，越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中，中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。

（五）中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用

我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分，传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今，蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次，地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代，服饰也就有了翻天覆地的变化，各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同，两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来，例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外，我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用，传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用，会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。

三、结语

篇4

【摘要】随着我国市场经济体系的建立和发展，平面广告设计在市场营销中发挥者越来越重要的总用。平面广告设计是消费者和生产者沟通的桥梁。消费者通过产品的广告设计，可以了解产品的种类、价格、质量等方面的信息，更方便、快捷的使消费者购买适合自己的商品。产品经营者通过广告设计，可以提高产品宣传和促销的效果，增加销售产品在消费者中认可的程度，提升销售产品的价值。本论文主要从平面广告设计对市场营销的作用和市场营销对企业进行平面设计提出的要求来论述平面广告设计在市场营销中的应用前景。

【关键词】平面广告设计；市场营销；应用

公平竞争是市场经济最主要的特征之一。企业之间的竞争根本上是产品质量的竞争。生产企业除了采用先进的生产技术提高产品质量，运用现代化的网络体系完善产品的售后服务等方面的外，还要关注产品的设计和宣传对产品销售所产生的影响。产品的平面广告设计在产品的设计和宣传方面发挥者巨大的影响。简洁、美观的广告设计可以提升产品宣传的效果，提高大众对产品的认可度，促进企业经济效益的提升，促进企业更快、更好的发展。

一、平面广告设计和市场营销的概述

（一）平面广告设计概述

作为人类经济活动中出现最早、发展最完善的宣传媒介之一的广告，在设计内容、设计原则、设计理念等方面都有一系列的原则和方法。平面广告设计是广告设计的一种模式，它是在二维的平面中通过视觉和听觉的方式将产品所具有的诸多要素巧妙的组合在一起，通过电视、收音机、网络报刊等媒体将产品展现在广大人民群众面所进行的设计活动。

随着现代科学技术的发展，商业平面广告的出现改变了过去人们认为平面广告只有进行公益宣传的作用，使越来越多的人们开始关注广告设计所具有的市场价值。商业平面广告是指商品经营者或服务提供者承担相应的费用，利用新媒体和新技术来宣传自己的产品的收费广告。它以提高某种产品在消费者的知名度、宣传生产企业的形象为主要服务内容。商业平面广告的出现促进了广告产业向市场化、商业化进军的步伐。

（二）市场营销的概述

传统的市场主要指商品的拥有者和商品的使用者聚集在一起通过等价交换物进行商品交换的场所。市场营销不单单是买卖双方对商品进行简单交易，还包括商品销售者采取一定的方法和策略，了解消费者对所需商品的类型和质量有什么要求，在次基础上考虑在生产产品过程中如何满足消费者需求，并把产品出售给消费者的过程。市场营销的主要作用就是既满足产品生产者卖出产品，更好的扩大再生产，又能满足消费者对产品数量和质量的需求，提高消费者生活水平。

二、平面广告设计对市场营销的作用

平面广告设计是营销策略的缩影。优秀的平面设计不仅能展现产品的名称、产品的价格、产品质量等信息，还可以展示企业的形象，促进企业品牌效益的形成。

（一）平面广告设计促进产品销售

平面广告设计本身就是市场营销的策略。优秀的平面广告设计在宣传中不单单起到介绍商品的总用用，还能在宣传中起到美化商品。宣传商品的作用。商品的销售者在日常商品的销售中要关注广告在这一方法面的应用。

销售者在商品的销售中尤其是在产品促销和特殊节假日进行的活动中，商品的销售者和消费中有更好的沟通和交流的机会，无论是个性化的文字还是有生动视频的广告设计，都对消费者具有极强的感染力和说服力，它们都可以帮助产品的使用者更加真实准确的认识产品的价值，满足消费者的消费理念和消费品味，帮助消费者做出公正客观的决定，最终使消费者买到称心如意的商品。

（二）平面广告设计提升产品的品牌效益

消费者对商品的第一印象往往在消费者购买产品中起主导影响。简单、明了、美观的广告设计能够给第一时间吸引消费者的眼球，使消费者产生强烈的购买意向。个性化、简单大方的产品形状和带有公司的图标和名称的广告设计，不仅可以增加消费者对产品的第一印象，还可以使消费在购物过程中产生对所购商品的满足感，从而使消费者乐意向同伴或周围的人群宣传自己购买的产品，久而久之就会使好的商品深入人心，促进产品品牌效益的形成，提升商品生产企业的品牌效益，促进产品生产者做大做强企业规模，促进人们生活水平的提高。

三、市场营销对企业进行平面设计提出的要求

（一）构建独特的品牌

产品的品牌决定公司营销战略的走向，决定了对市场细分的选择。个性化、专业化、创新化的公司品牌设计可以使采用市场营销策略的公司提高产品的销售量，塑造良好的企业形象，提升产品生产企业的经济效益。因此，平面设计者在进行公司品牌设计时要结合产品的特性、产品所辐射的范围、产品代言人对产品宣传所产生的影响、公司的名称和标志、消费者对产品的认可度等因素设计出符合公司发展的品牌广告。如生产体育用品的安踏企业在进行产品宣传就考虑篮球运动在全世界关注程度采用篮球巨星的形象加上生动的宣传标语对篮球运动鞋在全世界范围进行推广和宣传工作。

（二）唤起消费者的联想和共鸣

企业从试市场营销的动力就是为了更多的进行商品销售。它的推广过程就是让消费者对企业生产的产品进行认可的过程。具有“感情”色彩元素的平面广告容易引起消费者的联想和共鸣，在消费者内心更容易认可带有亲情、友情等感彩元素的产品。因此，广告设计人员在进行图片或视频对企业产品进行宣传的时候，可以考虑人的感情因素对亲朋好友产生的影响问题，在设计中增加人为色彩。如蒙牛奶粉企业在推广自己产品的过程中通过增加婴幼儿的形象来唤醒母爱，提高父母对婴幼儿奶粉的关注度和认可度，来实现蒙牛企业扩大婴幼儿奶粉市场份额的目的。

四、结论

在现代社会，采用平面设计设计出的广告给在企业生产营销中发挥这巨大的总用，它可以使消费者方便快捷的根据自己的需要购买到称心如意的商品，促进生产企业依据消费者要求合理安排产品的生产和销售，促进企业利润的提升。同时在采用市场营销策略的企业，要依据如何从消费者角度提高平面V告的方法，提高自己生产的产品在消费者中的知名度，提高产品的品牌效益，促进企利润的提升。

参考文献：

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关键词：平面广告设计；剪纸表现形式；创新应用

剪纸艺术在我国由来已久，其发展至今已有上千年的时间，该艺术形式主要是利用写意的造型和构图对事物进行表达，配合纸张颜色的选择进而传达出不同的意思。当前我国对于民俗的重视度越来越高，而剪纸这门艺术在我国东北、华北以及西北地区广泛地流行，因此也成为了国粹艺术当中的一员。当代的平面广告设计师利用剪纸艺术的平面空间特点，将其与平面广告设计融为一体，进而促进了该行业的发展。

一、当前我国剪纸艺术的表现形式

艺术的表现形式主要就是通过画面、构图、肢体动作、语言以及意境等向人们传达出艺术作品想要表达的深意。剪纸艺术属于一门特殊的艺术，其主要分为彩纸和单色纸剪裁两种，其中单色纸的剪裁技巧较多，可以分为阴刻和阳刻两种，将这两种剪裁方式或单独、或组合进行裁剪，进而获得更加丰富的视觉感官享受，目前应用单色剪裁方法的剪纸主要采用的是红色的彩纸。而彩色剪纸则不单单利用剪裁方式，而是将剪裁和拼接相互结合，利用不同纸张所剪裁出的细节形成整个画面，这种剪裁手法借鉴了我国国画当中对于意境的渲染手法。另外还有一种方式则选择白色空白宣纸进行剪裁，然后利用毛笔为剪纸填充各种颜色，可利用工笔画技巧使剪纸的意境更加悠远，使用的方法不同会使剪纸呈现不同的效果[1]。

二、当前国内将剪纸艺术用于平面广告设计当中所具有的问题

1、应用单一的问题

随着现代人对于民俗符号认可度的提升，也使得剪纸艺术在现代平面广告设计当中的应用范围越来越广。但是很多广告的内容仅仅是单纯利用剪纸成品进行拼接，使得整个画面当中只是简单地含有剪纸作品，而未利用剪纸艺术烘托出广告设计的新意，导致该技术在平面设计当中显得应用方法单一。

2、色彩单一的问题

剪纸艺术当中大部分作品均采用单一红纸作为裁剪的媒介，因为早期的剪纸是在过年或过节时才剪裁和张贴的，而红色则寓意着“红红火火”，因此深受剪纸艺术家和爱好者的欢迎。但是如果在平面设计当中也仅采用红色的填色方式，则会使整个广告设计的版面过于单调，大红色的过多运用会使观看者的视觉出现疲劳或眩晕感，不利于广告宣传目的[2]。

3、版式的单一问题

剪纸是一种利用剪刀在纸张上作画的一种艺术形式，在实际作品创作过程中剪纸所采用的材质并不相同，而且为了与剪纸内容相符合，人们往往也会选择不同材质的纸张。虽然利用计算机进行平面广告设计时，能够对插入的元素材质进行模拟化处理，但是当前平面广告设计当中却很少有设计师注重对元素材质的搭配。导致在应用剪纸表现形式时，画面中所有元素均为同一材质，使得观看者容易出现视觉疲劳的问题。

4、创意度不足的问题

剪纸艺术和平面广告设计均是需要创作者本身的创意进行支持，但当前我国平面设计人员得到创新意识缺失严重，其对于剪纸艺术表现形式理解过于单一，也导致了广告作品设计时所能采用的素材种类单一，整体版式过于单调，并且无法使剪纸艺术中的各类元素充分发挥出来。

三、剪纸表现形式在平面设计中的创新设计理念

1、图形运用中的创新

图形是平面广告设计的核心，也是人类文化最早的载体之一，因此图形对于人类感官的影响十分明显。首先可以利用剪纸表现形式当中的剪影应用在广告设计当中，剪影的应用可以有效破坏背景画面的平衡，进而对剪影本身进行突出。我国广告设计时的创意被镂空式的剪纸所束缚，因此应该跳脱出这一困境，利用剪影的方式对作品内容进行表达。例如2014年青奥会当中足球的广告设计就是一个足球运动员射门前的剪影，其背景颜色为红色，而人物则分别用橘黄色和白色来表示，球员剪影上还具有阴刻手法的中文字，进而使剪纸艺术与平面设计完美的结合在一起[3]。

2、色彩运用中的创新

想要对平面广告设计中剪纸表现形式的色彩进行创新，首先也必须从传统剪纸色彩当中跳脱出来，根据广告本身的主体对颜色进行大胆的挑选。目前我国的剪纸广告设计当中绝大多数均采用“中国红”，其虽然是我国传统色彩，但是也不能满足左右的广告需求。为此，设计人员应该进一步了解广告主题的作用。在设计的过程中应该根据消费者人群设计不同的主体，每一种主体的颜色应有所区别。例如在针对各年龄段消费者进行广告创意时，对老年人群广告的颜色应该以低对比、色调柔和为主，避免对老年人产生视觉刺激；而对于青年人则可采取色彩更加丰富、对比更加强烈的颜色；对于中年人群则应该以深沉的色调为主，用以烘托中年人沉稳的气质。

3、构图运用中的创意

构图就是对广告版面上所有要素的排布进行调整，进而使其能够更好地结合在一起，也就是指将文字、图形以及色彩等组合在一起。在实际设计当中可以选择自由式、对比式以及跳跃式等多种方法，其中自由式主要是将传统的剪纸元素与现代剪纸元素相结合，进而突出传统艺术现代使用的宗旨；对比式则是通过颜色、形状、文字等的剪影对比体现出广告设计的宗旨，例如某防晒霜广告即是利用太阳下防晒霜落下的剪影作为核心，将使用者形象放置在剪影当中，突出商品的防晒作用；跳跃式指的是利用一个或一个以上的剪纸部分作为构图原色，从而给观看者一定的想象空间[4]。

四、结语

剪纸表现形式在现代广告设计当中应用广泛，相关设计者应该跳出传统思维的束缚，更好地利用现代平面设计理念与剪纸表现形式进行结合，从而突出广告的设计意义。

作者:马卓娅 单位:周口师范学院设计学院

参考文献:

[1]魏钦.中国民间剪纸艺术元素在现代平面设计中的应用[D].苏州大学，2011.

[2]周姣.中国传统文化在平面设计中的应用——以剪纸为例[J].艺术科技，2015（12）：102-103.

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我们通常认为，做设计的基本靠的是创意，创意的基本是特色，特色的基本是独到，要想到独特的创意并不是人人能做到的。笔者认为，设计并没有成功，同样没有失败，因为设计是活的，很多东西是矛盾的，并不可以凭个人做出准确的评价。

曾在报纸上看到一个广告，广告的是某家广告公司。该广告的诉求点是：我们是最有能力的广告公司。那么它如何证明自己是最有能力的广告公司呢?广告的主画面是一面面飘扬的小红旗，每一面小红旗上，都写着一个事件某年，我们创作的某某广告，获得某某广告大奖。

截至目前，全世界的各种广告大奖，其评选标准主要是该广告的“创意”。由此我们似乎得出一个结论，即评价一个广告的好坏，就是看它是否有“创意”，而“创意能力”也就被看作是评估一家广告公司能力的主要标准。这几乎已经成为了广告行业的主流思潮。“要有创意”，是企业广告主管对他们的广告机构最常见的要求；“要有创意”，也是广告从业人员设计广告时的最高追求。甚至有某些广告人，喊出了“没有创意，我宁可去死”的壮烈口号。然而，市场的事实，却常常告诉我们的企业和广告人：所谓的广告创意，并不如他们所说的那么重要。

我们经常可以看到某品牌护肤品的广告，这个品牌的所有广告都可以说“没有创意”，全部是在直接阐述产品的功能。这也是该品牌的母公司在其所有品牌上一贯的广告风格。广告没有创意，但在市场上，该品牌在同类产品中市场占有率第一，消费者对其评价颇高。不仅仅是这个品牌，这个从来不追求“广告创意”的公司，在市场上取得了成功。

抛开那些广告理论不谈，我们仅仅把自己作为一个普通消费者回想一下，我们有几次是被所谓的有创意的广告打动，从而产生购买欲望的呢?在现实中，广告是否有创意，与消费者是否对该产品产生好感、认知、信任直至购买冲动，关联度很小。

每一则广告都必须传达完整的销售讯息，因为一般人并不会循序渐进、有条不紊地看到产品所有的广告。广告文案必须亲切、简单易读，而且瞄准目标市场诉求。针对这个市场的广告，如果出现自我意识浓厚的画面和华而不实的文字，通常只会使消费者产生提防的心理。

广告中的每一个字都要有意义。模糊不清的诉求必须以具体的数据取代，陈词滥调的说法也要以确切的事实替换，同时避免不着边际的训诫辞令，而改用引人入胜的产品诱因。

平面广告设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面广告设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面广告设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面广告设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面广告设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面广告设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

篇7

1广告色彩能够快速而准确的传达信息

在现代平面广告的文案、图形、线条、色彩、编排等要素中，色彩是最直接、最容易接受的媒介，不论是一张照片，还是一个设计作品，色彩往往是人们首先注意到的，而色彩也总是给人以遐想的空间。所以，色彩的表达方式是最简单有效的，在广告表现中具有迅速传达的作用，是快速而准确地传达信息强有力的媒介，利用色彩还有助于记忆信息。当人们步入商业步行街时，招牌，街景、广告等绚丽的色彩最引人注目。尤其是夜晚，五光十色的灯光衬托出繁华、热闹的都市更是把行人的注意力全都吸引了过去。所以，广告色彩的传达可唤起人们对产品的兴趣。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力，从而达到广告的目的。

2广告色彩情感规律的应用

色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。

2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味

如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。

2.2运用色彩的兴奋感与沉静感

色彩的兴奋感与沉静感与色彩的明度、纯度、色相想关联。我们知道人们在看到红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩时，会产生脉搏、心跳加快的感觉，使人兴奋。所以，在设计娱乐场所的平面广告时会采用华丽、兴奋地色彩来增强欢乐、热烈的气氛。看到蓝、蓝绿等色彩时，会产生宁静、淡定的感觉，在药品包装时会使用恬静的色彩具有镇静患者情绪的作用。平面广告设计中，除一些特别需要冷色的产品外，多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激公众的感官，使公众兴奋，注重广告内容，并产生强烈兴趣去观看，从而流下深刻的印象，影响人们最终的选择。

2.3运用色彩的轻重感，突出不同商品的特点

色彩的轻重感主要和色彩明度有关，主要取决于明度上的对比。如，棉花、云雾给人柔美、轻盈、漂浮、上升、灵活等感觉。在服装平面广告中多会采用这类色彩来表现服装的轻柔的感觉；汽车工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩来表现质感。恰当的利用色彩的轻重感处理画面的均衡，往往会收到良好的效果。

2.4运用色彩的性别感

色彩的性别感主要表现在男、女对色彩的偏爱。在女性用品当中，多采用红、粉红、橙、黄等色彩体现女性的柔美感。在男性用品中多采用明度低、纯度低的色彩，以中性灰为主，体现男性的深沉感。

2.5运用色彩的味道感增强食品广告的感染力

食品是有颜色的，人们自然就把色彩和食物联系在了一起，进而和食物味道有了联系。色彩的味道感对于平面广告设计有很重要的意义。通过表现不同味道色彩的运用，可以使食品广告产生更加诱人的魅力，各种食品的颜色长期作用与人们的视觉，使人们产生味觉的联想。如人们看到紫红色的樱桃，自然联系到樱桃那特有的甜味。看到橙色的蜜柑、绿色的梨、红色的辣椒，也会联想到它们独特的味道，看到灰褐色会联想到中药和苦瓜的苦味。所以，在食品广告的设计中，如果能恰到好处地把色彩与味道联系在一起，可起到非常好的效果。

3广告色彩宣传的运用

广告是一个非常重要的宣传形式。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强烈，强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。色彩要对比鲜明、简单明了。过多的颜色会混乱人们的视觉分辨能力，一定要禁止使用过多的色彩。广告的特点就是让广告在瞬间呈现在人们的脑海里，并且留下深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有这样的作用。所以在广告的设计中，要注意强调色彩对比关系，要有企业自身的标准色，不能与其他广告类似，这样才能醒目。

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1广告色彩能够快速而准确的传达信息

在现代平面广告的文案、图形、线条、色彩、编排等要素中，色彩是最直接、最容易接受的媒介，不论是一张照片，还是一个设计作品，色彩往往是人们首先注意到的，而色彩也总是给人以遐想的空间。所以，色彩的表达方式是最简单有效的，在广告表现中具有迅速传达的作用，是快速而准确地传达信息强有力的媒介，利用色彩还有助于记忆信息。当人们步入商业步行街时，招牌，街景、广告等绚丽的色彩最引人注目。尤其是夜晚，五光十色的灯光衬托出繁华、热闹的都市更是把行人的注意力全都吸引了过去。所以，广告色彩的传达可唤起人们对产品的兴趣。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对广告内容的注意力，从而达到广告的目的。

2广告色彩情感规律的应用

色彩是我们认识美丽世界的开始，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，没有色彩的世界是不可想象的。对于色彩阐述的深入研究表明，红色是国际通用的“停止”标志，红色象征了危险、侵略和激情，关于这一点有许多不同的理论，因此也激发了不同的情感表现。心理学家发现，人们看到黄色时会有种希望、兴奋地感觉，在看到蓝色时，会产生冷静、安详的感觉，色彩能够影响人们的心跳、脉搏及脑电波，这是人们的直觉反映，但是色彩心理反映却受多方面的影响。

2.1运用色彩的华丽感和朴素感，体现不同商品的品味

如蓝、紫、褐等色彩由于明度、纯度低，对比弱具有质朴、古雅的感觉。如米黄、宝石绿、海水蓝、乳白、粉红等，以产生高雅富丽、质量上乘的视觉效果，给人以华丽感。一般有彩色系具有华丽感，无彩色系具有质朴感。

2.2运用色彩的兴奋感与沉静感

色彩的兴奋感与沉静感与色彩的明度、纯度、色相想关联。我们知道人们在看到红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩时，会产生脉搏、心跳加快的感觉，使人兴奋。所以，在设计娱乐场所的平面广告时会采用华丽、兴奋地色彩来增强欢乐、热烈的气氛。看到蓝、蓝绿等色彩时，会产生宁静、淡定的感觉，在药品包装时会使用恬静的色彩具有镇静患者情绪的作用。平面广告设计中，除一些特别需要冷色的产品外，多数时候是要运用使人兴奋的色彩来刺激公众的感官，使公众兴奋，注重广告内容，并产生强烈兴趣去观看，从而流下深刻的印象，影响人们最终的选择。

2.3运用色彩的轻重感，突出不同商品的特点

色彩的轻重感主要和色彩明度有关，主要取决于明度上的对比。如，棉花、云雾给人柔美、轻盈、漂浮、上升、灵活等感觉。在服装平面广告中多会采用这类色彩来表现服装的轻柔的感觉；汽车工业、钢铁等重工业领域可以用重一点的色彩来表现质感。恰当的利用色彩的轻重感处理画面的均衡，往往会收到良好的效果。

2.4运用色彩的性别感

色彩的性别感主要表现在男、女对色彩的偏爱。在女性用品当中，多采用红、粉红、橙、黄等色彩体现女性的柔美感。在男性用品中多采用明度低、纯度低的色彩，以中性灰为主，体现男性的深沉感。

2.5运用色彩的味道感增强食品广告的感染力

食品是有颜色的，人们自然就把色彩和食物联系在了一起，进而和食物味道有了联系。色彩的味道感对于平面广告设计有很重要的意义。通过表现不同味道色彩的运用，可以使食品广告产生更加诱人的魅力，各种食品的颜色长期作用与人们的视觉，使人们产生味觉的联想。如人们看到紫红色的樱桃，自然联系到樱桃那特有的甜味。看到橙色的蜜柑、绿色的梨、红色的辣椒，也会联想到它们独特的味道，看到灰褐色会联想到中药和苦瓜的苦味。所以，在食品广告的设计中，如果能恰到好处地把色彩与味道联系在一起，可起到非常好的效果。

3广告色彩宣传的运用

广告是一个非常重要的宣传形式。广告设计要醒目、要刺激，视觉冲击力要强烈，强烈的视觉冲击力是广告的灵魂。色彩要对比鲜明、简单明了。过多的颜色会混乱人们的视觉分辨能力，一定要禁止使用过多的色彩。广告的特点就是让广告在瞬间呈现在人们的脑海里，并且留下深刻的印象。在广告的设计元素中只有色彩才具有这样的作用。所以在广告的设计中，要注意强调色彩对比关系，要有企业自身的标准色，不能与其他广告类似，这样才能醒目。

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关键词：平面广告 教学改革 措施

中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.19.038

1 改进传统教学模式与思路

1.1 讲解训练式

该模式是最传统的教学方式，即教师将课本理论知识通过多媒体课件等形式授课；同步进行相关理论知识的课堂练习，模拟某些平面广告设计；最后，学生将设计好的平面广告作业，交由任课教师进行成绩评定。

该模式凸显了理论教学目的，但忽视其实践应用的特点，与平面广告设计专业的实践、创新性是相悖的，同时存在教、受者之间缺乏理论知识互动的缺点，学生的训练也往往局限于教师的理论框架，不利于设计创意积极性的激发，往往导致学生设计与广告品牌的定位以及市场需求脱节。

1.2 项目引入课堂教学模式

该模式是通过社会团体举办的各类平面设计大赛，或通过各单位的宣传策划设计项目，来作为学生理论知识传授后的实践课题，这种教学模式是教学改革中常用的方法，其特点是具有真实的课题或项目。它弥补了讲解训练模式的弊端，让实践训练围绕课题或项目展开。

2 平面广告设计教学课程改革措施

2.1 案例引入理论，优化教学内容，提高学生的学习兴趣

平面广告设计课程理论讲解时，通过案例来引入理论的讲述。例如，在课堂理论讲解前，直接播放近期报纸、杂志、网络以及各单位发表的优秀平面广告设计作品，先说明广告作品的来龙去脉；然后讨论这则广告的目标群、广告目的、优缺点等。通过这样案例的探讨，促使同学们透过现象看本质，提高学生的学习兴趣。

案例的剖析，首先使学生们思维活跃，激发了他们的学习兴趣，继而教师顺其自然地引伸理论知识的讲述，便于学生更直观地理解和接受；同时，在课堂上进行案例的探讨，往往会使学生放得开，记忆理论知识也比较牢固。

2.2 分阶段完成项目的实践，提升学生的职业实践能力

项目教学是教学改革常用的思路，为了防止课题项目与教学大纲相悖，在项目实践教学时，将整个实践过程阶段性进行，由浅入深，分阶段完成整个实践项目。

首先，调查分析。即项目的调查与资料分析，使学生对所涉及项目作做深入了解，完成项目分析和市场定位。实践中，老师或者客户帮助学生完成市场调查报告和策划书，含：项目名称、用途、特点、形象、诉求对象（包括性别、年龄段、月收入、职业、爱好等）、项目的优劣势、竞争对手等方面的分析。（实施过程参考“工作室”制展开，在后文细述。）

其次，策划设计。通过资料的分析，学生提出自己的创意，绘制草图。老师针对学生所提出的方案与学生进行讨论，论证其合理性。学生根据教师建议调整和完善设计方案。

再次，进行设计实践。方案初步确定后，学生逐步完成项目的创意和表现形式，不断深入乃至完成项目。

最后，“提案”演练。学生将自己的项目方案以多媒体方式演示，用语言描述自己的设计概念和方法。同时，要求学生服装整洁，语言流畅，强调自我形象塑造，为以后进入需求市场从事设计工作做准备。

2.3 多样的教学辅导，提升学生的创新应用能力

2.3.1 案例授课

课程始终贯穿“案例中学习”的教学思路，培养学生对广告设计作品的分析能力和理解能力。

2.3.2 “工作室”制

笔者在实践教学过程中，将项目引入课堂，采用公司模式的“工作室”制（将班级学生分组成立工作室）接纳项目任务，以头脑风暴的方法完成项目创意和设计。工作室一般由6～7名同学组成，主要包括三个部门：客户部1人，负责协调室内事宜，定期汇报项目完成的进度；策划部2～3人，组织实施调研和资料分析，完成项目的策划书的撰写；创意设计部3人，负责依据策划内容、项目创意和设计制作。

2.3.3 强化个别指导，减少集体灌输的辅导方法

在教学过程中，学生创造力和选题（项目）不同，集体辅导很难解决每一个学生的具体问题，教学中应强化个别指导的教学方法。

2.3.4 校、企导师辅导

项目的实践过程中，企业导师或者客户在老师的统一安排下，定期认定项目的设计，提出自己的建议，为学生的创作拓展思路，导师根据学生所选择实践课题，进行策略解读、头脑风暴、创意指导、设计制作来辅导。

2.4 改进考核方案，完善公开的评价尺度

课程考核由传统的作业评价转变到阶段性考核模式，即：平时表现和实践（验）和考试成绩三部分。

平时成绩占总成绩的20%，依据教学期间学生的出勤情况、课堂纪律、创意能力、合作情况、设计表达等来统计；实践（验）部分占总成绩的40%，主要通过考核学生作品的数量、质量、创意性等，重点评价学生专业实践能力和职业素质；考试成绩占总成绩的40%，包含课程的理论知识点、工作原理、实践应用行为、创意思维等关键因素，侧重考核学生综合知识的掌握，检验学生的创新应用能力。

3 教学改革取得的效果

近年来，笔者在教学内容、方法、手段及考核评价上进行了改革实践，取得了良好的效果。作品在第二届中国环境与健康宣传周公益宣传画大赛中入选2件；大学生广告设计大赛中，国家级奖励3项；省级以上奖励多达30余项，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖3项。设计制作了滁州好成传媒的宣传折页、安徽圣宏机械有限公司宣传册等，均以印刷成册。

平面广告设计课通过上述教学改革，运用“案例教学”、“项目实战”等教学方式，较好完成了课程教学的目标，鼓励、带领学生积极参加各类竞赛和项目实践，提升了学生的创新能力和实践竞争意识，为其将来的广告职业生涯奠定了良好的基础。

参考文献：

[1]王敏.平面广告设计教学之我见[J].艺术教育，2011，（2）.

[2]河星佰.创意性广告设计的有效教学方法研究[D].延边大学艺术学院，2006.

[3]（英）阿德里安·肖尼斯.如何成为拥有灵魂的平面设计师[M].JohnWiley&Sons Inc，2011：311.

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作者简介：孙北辰；沈阳师范大学――美术与设计学院；沈阳师范大学美术与设计学院2011级美术研究生

（沈阳师范大学美术与设计学院辽宁沈阳110000）摘要：以现代平面广告中现阶段情况为切入点，针对在现代平面广告中的流行元素的多种表现形式而深入讨论其广告的效果、创意的扩展、色彩的表现、面积的大小、摆放的位置等诸多方面，让我们通过这些最基础的广告的构成要素的了解从而达到了解相关产品的营销效应，以及关于普通大众的接受能力方面的问题。本文侧重点为分析时下最流行的时尚类产品的平面广告，从而能更加深入的地了解流行元素在平面广告中的领导性地位到哪一个程度上时，才能使大众相对的接受并且还能够引起共鸣，从而使大众更加的关注广告中产品的实用性的价值，并从中了解广告的意义。

关键词：流行元素、平面广告、表现方法

中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1006-026X（2012）04-0000-01

关于流行元素――

1、传统意义上流行元素的定义

流行：是一种普遍的社会心理现象，是指社会上最新出现的或某权威性人物倡导的事物、观念、行为方式等，被人们所接受，从而迅速推广以致消失的过程。又称时尚。那么流行的特征是什么呢？首先是入时性。也就是人们对新出现的流行事物感到新奇。其次是突出个人。人们对流行认为是突出个性的一种表现。再次是消费性。讲究流行是对财富的一种享受和消费。而后是周期性。流行从形成到消失的时间较短,但在消失之后的若干时期,又会周而复始地出现。最后是选择性。流行可由人们自由选择，不具有强制力。所以，由此来看，流行元素并非容易被简单的定义，在不同的地区就有不同的局限性。

2、当今社会流行的新定义

事实上，流行元素是当今文化产业下的产物，它与其他产业一样，一同发展成为一个时代的标志性因素，它必须服从于商品销售策略和物质生活方式的变化，从而最大限度的符合大众的要求。同时，由于现代社会的媒体对收视率、广告利润最大化追求的内在需要，所以商业广告行为与流行元素开始紧密的融合，这种紧密的结合已经不仅仅局限于借鉴流行文化的形式，而且还开始吸收流行文化的具体的内容和思想，这种融合一定会迸发出大量的商业价值！但这并不表示流行元素就一定具有艺术价值。

3、商业流行元素的快速发展

相对的，商家也可以使流行元素成为他们自己宣传的武器。其中，商家最得心应手的宣传方法就是――推广强迫性流行元素。在产品的精神内涵里流行元素起着重要的作用，正是凭借着产品里的流行元素精神的作用才可能流行，但是这种流行元素精神却不能提升人的内心世界，而是满足人类欲望的一种消费品。流行元素也是按照市场的供需状况做调整的。所以流行元素没有长时间的文化积淀，也缺乏一定的理论和宣传，它的出现只是针对大众需求。但是，人们对于流行元素却没有出现信仰的那种关系，这也就是流行元素的“时效性”。我们试着分析流行元素的内在时发现，流行元素中包含着一种非理性原则，它的基础在于在个人感受中的无意识的欲望，关于个人的各种消费的享乐的合理性的说辞，都可以成为流行元素的载体。也就是说，人们的购买欲加强了流行元素的发展。这些都是流行元素都是对消费群体欲望的吸引，消费的可能性的确定的过程。

关于平面广告――

1、平面广告的定义

所谓平面广告，也就是对图片的设计，就是用多种多样的图片，组合出一个新的图案，通过一定的相应的平面设计规则，在一个平面中组合出来，即通过视觉来传播信息和阐述观点。平面广告的设计所包含的范围广、种类多，比如各种平面媒体、装饰装潢、建筑设计或楼盘广告、时尚服装、工业产品、展示、环境艺术等等，总的来说，哪里有需要，哪里就有平面广告设计，由此来看，平面广告设计已经成为一种具有非常广阔前景的新兴产业。

2、平面广告的传播方式

平面广告设计要运用视觉元素，也就是利用文字和图片等形式，来把设计者的设计和理念传达给大众，并让人们乐于或愿意接受，这也就要求平面广告的表达在形式上需要起到迎合和引导受众的作用。因此，在平面广告的设计中，不仅仅会涉及到各种元素的运用和表达，而且，还会涉及到不同种类的表现手法和技巧。在我们看来元素与表现的手法和技巧，都已成为如今最流行的，即本文的中心：流行元素。平面广告的设计理念必须要参考客户的诉求，产品的外在特点，去感染大众。由此，我们不难看出，平面广告设计和文化产业的特点是一致的，相辅相成的，即囊括了文化、经济和科技的综合特性――流行元素与平面广告的吻合点。

3、平面广告的形式

平面广告的主要形式有：路牌广告、招贴广告 、杂志广告 、图书广告 、产品目录 、报纸广告 、挂历广告 、墙壁广告 、传单广告 、包装广告（如手提袋） 、工具广告（如车身，灯箱） 、组织介绍 、条幅彩旗。

平面广告中的流行元素――

1、平面广告中流行元素的应用

如有的平面广告想提升品牌效应，想要传达流行信息，但却使用让人难以辨认的图片，只是让人眼花缭乱却不知所云，完全失去了传播产品文化的目的性；而有的则是在乱用流行元素，致使广告扭曲了产品真正想要表达的信息，这已经直接的影响了产品终端的销售。

2、平面广告设计中的流行元素的表达形式

每个时代中的每个阶段都会有流行元素的产生，那是属于那个时代的东西，但也不一定会局限于某个时代。时代的流行元素流行着某些概念或是定位着一些东西，而这些流行元素是以目标消费人群为中心，把他们群体而分化开来，同时顺应着这些消费人群的需求。在现在看来，流行元素已经完全决定着平面广告的表现手法，如果说在平面广告中，创意在广告想表达 “说什么”，那么，流行元素就是用来解决“怎样说”。在所有的广告活动中，平面广告的表现手法是占着举足轻重的地位，可以说是整个广告活动中相当关键的一环，它决定着广告效果能达到的最大影响力，进而影响着一个品牌在市场中的命运。

3、平面广告设计中的流行元素的效果

借助流行元素是广告在市场中取得成功的一把利刃，因而在平面广告的各个方面中，从内容到表现的形式与风格中，我们都会惊叹流行的影响力。“广告比什么都能反映出国家和时代的特色。”从一个时代的广告里，你就可以发现一个时代的流行元素是什么。可以说，谁最先注意到流行的趋势，谁就能流行未到来之前就捕捉到流行风向，谁就能做产品广告潮流定位中的领头人，借此来抢占市场中的广告先机，就可以在别人未动时，抢得商机，牟取暴利。这就是流行元素在现代广告中的效果。

结语

流行元素在平面广告设计中运用：平面广告的创作是一个多元的过程，多种因素对广告都起着制约作用，从开始的商品定位，到商品的广告设计创意，到生产环节，再到的市场营销终端，最后还要通过销售的情况来检验整个流程的合理性，不足之处还需要修改。看来，平面广告设计是整个流程非常重要的环节，而流行元素恰恰是广告设计的重要部分。不难看出，流行元素在整个流程的间接作用是不可小看的。现代的广告在不断地变化着各式各样的理念，花样繁多，叫消费者眼花缭乱。但作为商家来说，制胜的关键在于对市场流行风向的把握，打出符合流行动向的广告，才能出奇制胜。而关键，就在于对流行元素的敏锐观察。

参考文献：

［1］乔恩・斯蒂尔，《广告企划的艺术》，中国三峡出版社。2003年,85、132页

［2］黄升民、段晶晶，《广告策划》，中国传媒大学出版社。2006年,69、76页

［3］所罗门、卢宏泰等，《消费者行为学》，中国人民大学出版社。2009年,70页

［4］谢仁寿 温燕萍著，《市场营销学》，华南理工大学出版。2003年,35、61、84页

［5］靳埭强、韩然，《广东高校设计教育》，中国艺术出版社。2006年,70页

篇11

1．1操作基础在此实验中，重点培养学生的实际操作能力，讲授的内容以实践出发，讲授各类广告制作的基本要求，讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置，因此，在此实验中要求学生确定“企业标准色”。

1．2创建选区与编辑选区在此实验中，以如何选取图像为基础操作，讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。

1．3绘制图像在此实验中，用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题，增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。

1．4编辑图像此实验的主要目的，是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品，并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记，它的位置非常灵活，或斜放、或直立、或呈半圆形等，在广告设计中，标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。

1．5图层应用图层是Photoshop的重点内容，是广告设计中技巧性很强的一部分，有了图层的应用，使得广告制作更加方便，修图简单，也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即：路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。

1．6滤镜的应用滤镜是广告制作效果的工具，没有它广告作品是单调的，很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜，要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。

1．7颜色调整颜色应用是照片修饰不可缺少的工具，也是广告设计中调整图像颜色的重要手段，通过此实验的学习，可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。

1．8通道的应用美国人称：“通道是核心，蒙板是灵魂”，足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大，它对你的图像可以做各种修饰，达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计，此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。

1．9路径的应用路径是一组绘图工具，可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。

二、实验课程设计内容

2．1实验教学大纲根据本实验课程的特点编制了教学大纲。

2．2实验指导书根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括：“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。

2．3实验报告根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括：“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。

2．4实验教学辅助资料2．4．1课件按本实验课程的要求编制了教学课件。2．4．2网站为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容，设计制作了多媒体教学网站，网站上提供了课堂上所讲的大部分内容，使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。2．4．3图库为了满足学生设计制作广告作品的需要，特提供了649M的图库，放在网上供学生设计时选用。

三、本实验课程存在的问题

3．1创意与设计分离，广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成，一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时，后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时，这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。

3．2教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS目前，在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS，经常出现以下问题：在使用过程中经常出现错误提示，然后自动关闭PhotoshopCS系统；有些功能不能正常使用；通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。

3．3本实验课程学时不足，广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程，平面广告设计中所用到的软件应该有2个，一个是Photoshop，主要用于处理图像，广泛应用于户外广告，婚纱影楼；一个是Illustrator，主要用于印刷品的设计制作。目前，由于时间不够只介绍Photoshop，这使得学生在实战设计中少了一条腿走路，不能达到圆满的教学效果。

3．4分组的困惑，由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成，如果分组并按每组设计制作的作品给成绩，从积极方面来看，可培养学生的团队精神，发挥集体创意力量，但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益；如果不分组（目前采用此方式），老师的工作量将呈10倍的增长，且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。

四、解决方案

4．1将创意与设计融为一体，创意与设计是不可分割的2个部分，设计中需要用到创意，创意中需要用到设计。因此，在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲，将创意部分融于9个实验中，用到什么创意内容就讲什么，这样学生在实验中直接应用创意思路，使创意能更好地为设计服务。

4．2购买正版Photoshop软件，正版软件稳定性、兼容性好，很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5800元一套，一般学校也买不起，但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低，但只能用于学校的教学，希望学校给予考虑。

4．3增加学时以满足教学需要，在平面广告设计中，印刷品广告占很大的比例，在实验课程的VI设计中90％的广告是印刷品广告，如果课时不足，只能用Photoshop软件设计，但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用，望学校能为本实验增加课时。

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［关键词］平面广告 设计 韩国 色彩 空间感

在信息极其发达，交流极其充分的今天，我们不难接触到来自世界各地，具有各种风格的平面广告设计作品，而韩国的设计作品更是因为地理环境的优势以及相似的文化背景而更加频繁地出现在我们的生活中。今天韩国的平面设计以其独特的风格和细腻的表达方式在设计界独树一帜，其风格也受到了设计界人士和大众的一致认可。纵观韩国的平面广告设计作品，其特色大致有以下几点：

一、 打破常规的平面布局

韩国广告设计有一个非常成熟且突出的特点，就是合理的空间分布和运用。其中，特别突出的是留白空间的应用，所谓空白空间，即是没有实际主体物的画面背景或留白。空白空间的运用在韩国的平面广告设计中非常普遍，用以凸显其简约清新的设计风格，设计看上去清新自然，主体突出。这种方式一般把主体物集中置于画面相应位置上，其他区域仅以背景做大面积填充或者辅以少量的设计元素参与画面，这样的表达方式会使人的视觉集中，突出主体，不仅使画面有很强的冲击力，同时也给人干净、明朗、和谐的感觉，使人印象深刻。此类设计，看似简单，其实需要具有很好的平面布局和版面控制的能力，空间分配的比例和主置都非常重要，如果比例安排不适当，往往就会给人以空旷或者无主题的空洞乏味感。主置不当，又会因大面积的空白空间，破坏了整体平衡的美感，给人以画面单调无力、失衡之感；空白处太过简淡也会大大缩减广告设计的空间感和说服力，所以在此类广告中，多配以辅助图形或者文字，让其自然融入空白空间，使设计在空间上有一定的补充和呼应，也使得画面更加的完整和谐。

韩国广告设计在空间分配上还有一个明显特点就是空间层次感突出，虽然是平面的广告设计，但表达方式绝不只停留在上、下、左、右的平面空间里，而是以大、小、前、后多方位的布局给人一种纵深的空间效果，这种布局往往使简单的平面表达有了立体的空间层次，观赏性也随之大大提高，空间层次的效果使画面更加丰富有活力。在表达手法上，往往以和主题相应的实物元素来实现，比如近大远小的建筑、人物、自然风貌等等，但是这种表达方式比较直接，比较适合有具体素材的设计。在没有相应元素的设计中，或者设计者不愿意加入具象的设计元素，空间的层次感同样可以得到充分的体现，那就是通过运用线条和辅助形等方法，自由体现需要的空间变化，表达更加融合多样。再者，颜色的渐变效果也是不错的空间区分剂，在打破设计内容制约的同时，也含蓄表达出多层次的设计诉求。

二、优秀的颜色运用

色彩是设计中的重要一环，它决定了整个设计的基调和感觉。韩国设计师在色彩运用方面可以说也是非常的出色的，一般的颜色可以借由深浅或互补的方式表达出别致的美感，即使看来古怪甚至难看的颜色都可以得到很充分表现和运用，往往可以搭配出一种另类的美感。无论是传统或者另类，韩国的广告设计色彩都非常吸引眼球，搭配或清透灵秀或大胆的另类特别，总之非常引人入胜。

韩国平面广告色彩的分类从色调上区分，可分为亮色系和灰色系。亮色系多以纯度较高的颜色互相搭配，多以不同色系或者同色系由浅入深搭配，多见于化妆品类或者针对女性、年轻人一类的设计中。这种表现方法可以充分体现轻松、时尚的感觉，明快而清新，纯度较高的颜色给人的视觉感受也比较明朗愉悦，信息传递非常直接，画面表现力出色，加强了表达的力度，所以在韩国风格的广告设计中这类的表现方法非常常见。灰色系列则多以体现高档时尚及成熟优雅，常见于各类传递高品质信息的广告设计中。所谓灰色系，是在各个色彩中加入灰色的元素，相应地降低其饱和度，使其更加的柔和深邃。韩国的广告设计中，有非常多的此类应用，这也是韩国设计中比较突出且运用非常出色的特色之一。灰色系相对比较柔和，但很难拼合出色，灰色系的运用常常会有深、浅同类颜色、对比色等的加入，搭配得当往往会带来非常特殊和高雅的效果。比如咖啡色，单独使用会给人以陈旧、无活力的印象，但是和绿色搭配却可以表达出出其不意的效果，深沉的颜色却可以带给人新鲜特别的感觉，这种打破常规的颜色搭配和使用往往在韩国的设计中却是常见的，而颜色之间的细微差别和互相联合的关系需要大量的观察和实践，还需要设计人丰沛的灵感和大胆的组合，这就不得不感叹韩国设计者的大胆和细心了。灰色相较于纯色系在吸引注意力和颜色的跳跃感上较弱，没有纯色系表现的活跃强劲，但是却可以带出更时尚高贵的信息，在众多的设计作品中更容易突出品位和相应的质感，纯色系和灰色系可以说是各有特色，各有所长，韩国广告设计很重视搭配的合宜，所以在具体的应用上还需要根据具体的环境进行调节和搭配。

韩国的平面广告设计从色彩搭配上区分，可分为同色系和撞色系两种。同色系是指色相相对一致的颜色搭配，比如蓝色和绿色，红色和紫色等，而撞色系则为互补色的相互搭配，如蓝色和黄色、绿色和红色等等。被韩国广告特别的色彩吸引，就是从一种同色系的搭配开始的。以前在设计中少见的颜色，在韩式的设计中运用的很合理，在视觉上也非常的美观。比如蓝色和绿色系的搭配，以前在设计的色彩搭配学习和鉴赏中知道蓝色和黄色是非常好搭配的颜色，这属于互补的色系搭配，但是在韩国很多的设计中发现，蓝色和绿色也可以搭配的如此巧妙，原以为同色搭配单调而且不易区分，其实同色系的搭配可以非常特别、出彩，但是同样也非常讲究且有一定的难度，因为色彩的色相区别不大，搭配不好就会出现层次不清，无立体感的尴尬，所以同色系的搭配更需要不断的尝试和耐心的调配。 而撞色系就相对容易掌握，因为色彩的互补，搭配起来的颜色比较跳跃醒目。

三、精心的细节设计

和服装设计一样，平面广告设计的质感也突出在细节上。在韩国的设计中，细节也是非常受重视的一环，这点在众多的韩国广告设计中一点也不难看出。在细节的安排和设计上大致分为两点：一、丰富的辅助图形的运用。在一个成功的设计中，主题的突出和精致是必不可少的，但是如同花朵需要绿叶的衬托一样，完整的设计同样需要辅助类图形的衬托。仔细欣赏韩国的广告设计，无论是简约风格或是华丽丰富的画面效果，在辅助图形的设计上都颇费心思。一般表现形式多见于结合整体画面的线条、图形、色块等，自由多样的辅助图型大大增加了画面的多样性和完整性。二、细腻的表现方式。仔细观察韩国的广告设计作品，你会发现画面的表现非常出色，这得益于完美考究的细节表现方式。比如韩国设计中就常常运用阴影来表现一定的立体感及丰富多层次的画面效果，这看似很简单，但当你拿到其分层素材的时候，你会发现阴影往往不是一层完成的，一层的效果不会那么细腻完整，只有分为多层来渲染的阴影才会深浅有度，丰富柔和且具有强烈的延伸感和立体感。细微之处的用心，使得整个设计看上去非常的细腻，使作品具备了特有的说服力和美感。有句话叫做细节决定成败，的确，好的细节设计让成功的创意和精彩的画面表现更加的完整，这也是韩国成功广告设计的突出特点之一。

纵观韩国的广告设计，在创意、结构、色彩和细节上都有着非常完善和细腻的表现，这也决定了其优越的表现力及感染力。深入了解韩国的广告设计作品，有助于我们在不同的设计风格中不断交流学习与进步，总结更新更好的设计表现方法，创造出更优秀的平面广告设计作品。

参考文献：

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1项目教学法整体实施方案

1.1项目的选取

在项目的选取上，我设计贴合实际的项目任务，以常见的平面设计作品的设计与制作方法为主线，包括照片处理、宣传品设计、书籍装帧设计、包装设计、网页设计、服装设计等。内容上由浅入深，涵盖Photoshop中各种工具的使用和各种常见的平面设计作品的设计方法。如照片处理部分，我选择证件照制作、儿童艺术照、婚纱相册内页设计，这些项目贴合影楼的常见工作，既体现实用性，内容上也具吸引性。让项目内容更好地贴合实际，是项目教学的一个制胜法宝。

1.2项目的实施

在项目任务的具体进行过程中，学生先按组内的分工，各自完成任务，其间肯定有些效果做得出来，而有的做不出来。遇到问题，他们可以通过项目组内学习、讨论或项目组间的讨论来试着解决问题。对于他们通过自己的办法都解决不了的难题，老师的指导就显得必要而重要了。这些难点其实也是我们教学中的突破口，老师的及时指导可以让学生在最短的时间最有效率地接受到知识。学生也正是通过项目任务的完成，由自己来组装知识点，应用知识点到实际工作中。学生为完成项目而主动学习、为完成项目而主动交流、为完成项目而主动思考，实际上也是通过项目对自己解决问题能力的一种锻炼。

1.3项目的评价

项目评价是在每个项目完成时，对项目组的作品进行展示、汇报、分析、归纳总结这样一个过程。在这个阶段，以项目组的方式提交的最终结果汇总到老师那里，由老师进行评判打分。每个组提交的结果不仅包括最终的效果图，而且还包括学生自己在项目实施阶段制定的项目任务计划、人员分配、知识点的总结、项目中问题的归纳及解决手段报告等。这些可以进一步帮助学生理清整个项目完成的思路，从而为学生到行业中的就业打下基础。

2项目教学法的应用效果

通过教学实践证明，学生能充分利用学到的知识，较好地完成了实训项目。一方面学生提交的作品内容非常丰富，充分发挥了他们的想象力；另一方面，由于让每个学生都在做自己感兴趣的项目，充分的发挥了他们的主动学习能力和创新能力。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，学生能按客户的要求，独立构思，自己创作，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示自己的作品。

3总结与反思

3.1项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。项目教学法通过完成企业的实际项目来进行教学，有利于培养学生的自主设计能力、创新意识，同时动手能力得到开发、团队合作能力得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。

3.2项目教学法对任职教师的要求更新更高。项目教学法对任职教师的社会实践能力是一个锻炼。项目教学法要求教师注重平时的知识积累，通过多种渠道去了解企业的工作过程和经营过程。在与企业相关人员的沟通中，了解企业对平面广告设计人员的要求，并能从这些基本要素中作出自己的判断，构思有实用价值的设计方案。

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关键词： 书法艺术 印章艺术 平面广告设计

中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣，中国传统书法印章艺术在数千年的历史长河中发展，形成了“以道家思想为核心，同时融合了儒家、墨家、法家等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用，并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生着深远的影响。

将中国书法印章艺术能动、理智而巧妙地运用于当代艺术设计，如：数字媒体艺术，环境艺术，工业设计，服装设计，视觉传达设计（平面广告设计，企业形象设计，包装设计，展示设计，标志设计，书籍装帧设计）等，对增加艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高设计内涵与质量，提升中华民族文化产品的国际地位，对于振兴国民经济，促进当代精神文明建设，都有着举足轻重的作用。限于篇幅，本文着重谈谈中国书法印章艺术在当代平面广告设计中的应用。

一、书法艺术在当代平面广告设计中的应用

汉字是传承中华民族文化的最重要的载体。汉字在其演化过程中，从甲骨文开始，逐步形成象形，指事，会意，假借，形声，转注的特征，始终保持其绘画性或符号性，最终形成方正特色的文字体系。书体就其发展大致而言，有篆、隶、楷、行、草。各个不同历史时期所形成的字体又都呈现着各自鲜明的艺术特征，如篆书古朴典雅，极富装饰性，隶书静中寓动，雄壮大气；楷书法度严谨，工整秀丽；行书易识好写，实用性强；草书疾风迅电，气韵通达，具有极强的线条艺术美。这些字体本身又有多种不同形态和风格：如楷书之唐四家：颜，柳，欧，褚；不同书体之间又有很强的交融性：如行楷，行草，楷书中夹以草书，等等。从形式上看，传统书法作品大多由同一种书体构成，而书体的选用也是一种有意识的选择。不同的书体之间的交错运用，在传统书法中也有不少表现，而在当代书法作品中更是屡见不鲜；这种书体的错杂运用，对当代平面广告设计中出现多种字体及变异美术字同时出现的影响很大。

构成书法艺术的四大要素有笔法、结体、章法、墨法。笔法是构成书法形式的重要因素之一，笔法就是有方法、有规律地用毛笔的笔锋划、顿出来的点线的具体表现法的简称。结体，即为字的结构，又称布白，因字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，虚实相生，才能完成一个艺术品，不同的结体组合方式会形成不同的艺术效果。章法是指安排布置整幅书法作品中，字与字、行与行、段落与段落之间的关系。犹如平面广告设计中画面各组成元素的关系。墨法系指书法作品中的各种墨色变化，墨的干、湿、浓、淡、焦形成线条的方圆、曲直、粗细、疏密、浓淡、干湿、动静与刚柔等，形成节奏的变化，以至气韵生动，形态万千。墨色不同变化不仅影响书法作品的整体章法布白，对创作者思想情愫及作品的意境影响也尤为关键。

书法是线条的艺术，空间的艺术，也是构成的艺术。中国传统书法自古就有着含蓄有神的意境美、流畅飘逸的线条美、超凡脱俗的笔墨韵味美和力透纸背的功力美。书法艺术不但保留着原始绘画的特征，还意象地反映着自然界的真实形象。社会意识形态，人文精神和作者的情感表达，其图画造型与线条组合之特征与当代平面广告设计之元素有其相似之处，所以书法艺术被大量地运用在当代平面广告设计中。在当代平面广告设计中，如何更好地将书法艺术的笔法、结体、章法、墨法更好地融入到设计作品中，首先要把握好设计的整体思路，围绕设计主题而选用适当的书法字体，以及把握好不同笔法、结体、章法与墨法所表现出的不同艺术效果，这需要设计师不但具有扎实的设计功底，还具备相当的知识涵养与一定的艺术审美情态，方能表现出最能体现设计效果的优秀作品。如著名香港设计师靳埭强先生的众多广告招贴、海报设计中，大量采用了中国书法艺术和其他中国传统艺术元素，从而更好地表现出具有中国传统特色而又与时俱进的一幅幅佳作。（如下图）：

现代书法更多的是传统书法与当代艺术设计的结合，本文在此不作赘述，引图为例。

二、印章艺术在当代平面广告设计中的应用

印章艺术是我国特有的一个艺术门类，也是我国优秀民族文化的重要组成部分。早在夏、商、周时期的奴隶社会时期，印章便诞生了，经过从战国、秦、汉一直到清代的两千多年的历史发展，其数量之浩大，内容和形式之多样，以及艺术表现之独创性，在世界艺术史中独树一帜。印章文字中，有篆、隶、楷、行、草，而以篆书印章流行时间最长，传世作品也最多，故而也有不少研究印章艺术之专家将印章艺术称为篆刻艺术。

印章艺术在当代平面广告设计中的运用主要表现在标志设计上，在其他设计中也有涉及，但为数较少；印章艺术在其形制上与标志设计有较大的相似度，大致有以下几种形制：正方形、长方形、正圆形、椭圆形和自由形等不规则形。其形制大抵为抽象的几何形，在形式表现上具有现代设计的美感，其文字与印章形制的不同组合和不同刀法所表现出的金石趣味，使得印章艺术在这个方寸之间的小天地中表现出无穷的艺术魅力。几何形印章在现代标志设计中应用较多。自由形有生活中原有的各种具象形态，如人形，动植物形，鸟虫形等，也有各种抽象的几何形态等。其造型千变万化，丰富多彩，是标志设计中的宝库，在标志设计中也常常用到这类形式。

当代众多设计师在了解印章艺术与设计艺术的结合，我想离不开2008年中国北京奥林匹克运动会会徽“京”字中国印，它结合了中国的传统的印章艺术与书法艺术等元素，标志以印章的形式，京字的符号化，中国红的传统色彩和汉简书法线条所书写的“Beijing2008”，表现了中国传统文化的特征，传达出地域性、民族性的信息；中国印代表了凝重而悠久的中国传统文化；“京”字的篆文艺术处理很好地体现了运动会的特征；采用毛笔书法书写字母与数字的形式也很好地体现了传统与现代的结合；整个标志简洁大方，给世人留下了深刻的印象。

三、结语

中国书法印章艺术是中华民族优秀文化的重要组成部分，它以其独特的材质与语言至今影响着中华民族乃至整个东方民族的审美情趣，中国传统书法印章艺术在数千年的历史与发展中，形成了“以道家思想为核心，同时融合了儒家、墨家、法家、等诸子百家思想精髓”的中华传统文化思想。中国书法印章艺术中所体现出的线条韵律的美、结体空间的美和意境美已越来越被当代设计师们所重视与采用，并赋予了当代设计以独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生着深远的影响。将中国书法印章艺术能动地运用于当代艺术设计中，所传达出的中国传统文化精神，增加了艺术作品的中国传统文化内涵与民族特色，提高了设计内涵与质量，提升了中华民族文化产品的国际地位，对于振兴国民经济，促进当代精神文明建设，都有着举足轻重的作用。

参考文献：

［1］宗白华.美学散步.上海人民出版社，2004.