文化创意产业研究精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意产业研究，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：知识产权；侵权；创意保护

中图分类号：G255.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）05-0031-02

随着科技进步的速度，加之庞大的文化创意产业范围，以及今年来文创产业的迅猛发展，文化创意产业内容仍然存在不完善的情况。对于广大的文化创意产业从业人员，创意变成作品之后已经有法可依，能够得以保护。但问题的关键是，当他们的创意还只是创意，或者这创意还只是一个口号、一个概念、一个方案的时候，究竟依靠什么来保护？

一、文化创意产业链分析

目前对于“文化创意产业”的概念并无统一的定义，但通观国内外概念的界定和阐释，普遍认为，文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

从通识的概念里不难看出，文化创意产业中“创意、技术”是其区别于传统产业的核心，也是其产生经济价值的关键因素，当使用“创意”或“理念”进行创作并使之成为作品时，作品及其衍生品才可以带动经济的快速增长，而人们为其消费的主要诉求点在于“创意”。这种特点在文化创意产业中体现最完善也最直接的，就是广告、建筑景观设计、电视电影三个领域，因而本文的聚焦也集中在此三个领域。

如何来有效评估文化创意产业上述三个领域中“创意”的重要性，本文姑且将文化创意产业以产业链的形式呈现。在产业链的最初端，通常是创意人员根据需求（市场需求）通过个人（或团队）的梳理、构思、整合、凝练，使之形成创意点，也即通常我们所说的灵感或概念，随后根据此创意点展开创作，创作形式可以是文案、设计稿、台本等，也即转化为依附于相应载体得以表现的创意作品，随后就将此创意作品交付需求方进行审核并调整，最终根据此作品进行完善实施，在市场上传播或交换，为消费者体验或使用。可以通过图1具体体现。

从图1五个阶段可以看出，阶段1和阶段2最为重要，理念或创意点是否符合并满足市场的需求，决定着后面三个阶段能够继续并最终实现，可以说，阶段1和阶段2是整条文化创意产业链的灵魂，也是是否产生经济价值的关键。

二、我国知识产权法与文化创意产业链的结合分析

中华人民共和国知识产权法一般包括著作权法，专利证书专利权法，版权法；商标权法；商号权法；产地标记权法；商业秘密权法；以及反不正当竞争法。我国现行著作权法第五条规定：“著作权与版权系同义语”，一般而言，知识产权界也将版权和著作权等同看待。结合文化创意产业链的五个阶段，不难看出，在阶段1和阶段2的过程中，也即创意作品并未完全形成时，可以对其创意概念或方案进行有效法律保护的只有著作权法（版权法），而商业秘密权法和反不正当竞争法贯穿整个产业链。

根据《中华人民共和国著作权法》第二条“中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。”著作权从作品完成时就自动产生，无需取得。也即在阶段2完成时，著作权就已形成。但在我国文化创意产业商业运作的阶段2中，存在一种普遍现象，即甲方邀约2～3家（或者更多）的广告公司、建筑设计公司进行比稿，在比稿过程中各自进行方案阐述。当甲方和3家以上乙方共享商业秘密时，存在甲方将其方案或创意剽窃、抄袭、擅自使用的可能，从而形成了不正当竞争，而这种现象在我国屡见不鲜。由于创意作品存在无形性、不易控制性、交易使用的一次性以及容易复制性等特点，因而在此过程中，创意人员无法有效保护创意，且无法拿出著作权归属性的证据，导致在运用商业秘密法和反不正当竞争法时，存在证据不足而无法胜诉的情况。在很多创意侵权案件中，即使能够拿到侵权的证据，侵权事实存在，法院也判定侵权，很多创意从业人员仍然在面对创意剽窃的情况时，很少主动选择诉讼的。这是因为在赔偿金额上，实际判赔金额与请求的判赔金额相差甚远，法院并不支持将创意价值与产生的经济利益直接挂钩。从而使我国创意产业人员面临诸多恶意竞争的无奈，产生创作懈怠、创作激情锐减的情况。究竟为什么在创意产业链的第1、2阶段，知识产权法没有给予明确的保护？在我国学术界对知识产权存在两种不同的观点，在相关立法问题上，有相当数量的学者，致力于如何强化知识产权的立法保护，而另有一部分学者，致力于反对知识产权立法的非理性扩张[1]。还有学者认为，在第1、2阶段该的版权保护应该采用弱化策略[2]。此外，美国知识产权立法的目的是为了在对创造者的权利和留存公众的权利之间找到平衡[3]，也就是说在鼓励权利人创作激情的同时，能找到其创意传播于公众并使公众受益的平衡点。从以上观点，可以看出，我国知识产权法在设立之初，就恰当的考虑到了个人利益和公众利益的均衡，不能应为立法过严保护过严而使公众无法享受到创意的火花。这也就是知识产权法在立法之处存在“疏漏”的原因。

三、美国知识产权侵权法与我国知识产权侵犯法差异分析

事实上，在美国法令中，知识产权法和侵权法是两种不同概念的立法，前者属于财产法，后者属于救济法[3]。在我国的法律体系中，知识产权法属于民商法，侵权法（侵犯公民人身权利、民利罪侵犯财产罪）属于刑法，这就意味着知识产权法是公民享有的权利范畴，而侵权法是公民在保障自身权利时所使用的法律工具。而我国大部分文化创意产业的从业人员，并没有意识到其中的差异性，当利益受到侵害时，他们会从知识产权法中寻求保护方式，忽略侵权法。

此外，我国知识产权法在经过多次修改和调整之后，其内容相对规范与完整，但保障知识产权权利人的侵权法中，却没有明确针对知识产权这个特殊的权利进行相应的调整和，即依然按照普通意义的侵权法来进行处理，如伤害人身权利、民族权利和财产权利来进行侵权的界定与处罚，同时还存在归责原则的差异。我国的民事侵权责任分为两种，一种是以过错责任为一般侵权的民事责任，以无过错责任为（须有法律明确规定的）特殊侵权的民事责任。但是在知识产权特别法中没有明确知识产权侵权行为的归责原则，导致在司法实践中对知识产权侵权归责问题上，是适用过错归责原则抑或是无过错归责原则抑或是两者皆适用，何者为主？难以统一适用，存在严重分歧[4]。这种分歧使知识产权侵权案在受理时，出现被告人以“无过错责任”为由，减免其刑事责任，减轻刑事处罚。对于“创意”的价值评定，在我国现行知识产权法中并没有相应的标准，而在侵权法中也没有明确规定。“创意”是一种无形的财产，它的价值并不等同于有形物件，可以用统一标准和价格来衡量，“创意”的价值无法预估，这样就导致当创意人员诉讼时，没有恒定的标准衡量创意价值。

而对于知识产权大国，美国来说，关于信息基础设施与知识产权的1994年6月《绿皮书》与1995年9月《白皮书》明确申明了知识产权侵权归责适用严格责任原则，美国学者及法院在理论及实务中也无一例外地适用严格责任原则[4]。这就意味着，当判定是否侵权的时候适用无过错原则，无论故意侵权还是无意侵权，都要承担赔偿责任时，即使行为人没有主观过错也须承担赔偿责任。美国版权法第504条第3款关于法定赔偿数额的规定。充分体现了过错在确定赔偿数额中的重要作用。该条规定：“当版权所有人举证证明，并且法院也判定，侵权人是故意侵权，法院可以依据其自由裁量权将法定赔偿金增至不高于10万美元：当侵权者举证证明，并且法庭也判定，该侵权人没有意识到，而且也没有理由知道他或她的行为构成了侵犯著作权，法庭可依据自由裁量权，将法定赔偿金降低至不低于200美元。[5]”

四、文化创意产业中的“创意”保护策略分析

1.需要我国在著作权法和相关侵权法修订的过程中进行立法的完善。尤其是侵权法中涉及到知识产权案例的，要将其区别开，不能等同于普通的民事侵权案。且要将侵权判定原则统一，笔者建议以“责任原则”为主，即无论故意还是无意侵权，都承担责任，判定其侵权罪。2.要将处罚原则尽可能细化。故意侵权和无意侵权要区别对待，但对处罚要有上限和下限的明确规定。3.执法完备。由于文化创意产业提上国家建设的日程中，执法人员应对文化创意产业有了解，以便公正、合理执法，是知识产权案件的判定更加利于社会公共利益平衡，激发创意人员创作热情。4.从事文创产业的企业，应设立专门的法律部，或聘请法律顾问，提高法律意识，最大程度保 护自己的权益。5.在进行商业谈判时，应与甲方和同时比稿的公司签订商业秘密协议，并在提案过程中选择录像或录音等手段与方式，留存证据。6.与合作方联系时，保存好回函。同时要密切注视客户方的广告宣传和促销活动，以便及时发现侵权现象，及时维护自身权益。

总之，知识产权的保护任重而道远，但不能因为任重而放弃其建设和完善的过程，随着文化产业被提上日程且发展的速度越来越快，知识产权的保护就变得日益重要。如果在此过程中放松警惕与保护，就会影响从事文化创意产业人员的创作激情，从而导致文化产业在后续发展过程中出现诸多问题，不仅仅是经济上的问题，更多的则是“人才创作”激情减退而导致的“无创意”问题。为此，殷切的希望，中国在加快文化产业大国建设的步伐中，尽快完善知识产权的保护，不至于从“文化大国”演变成“山寨大国”。

参考文献：

[1] 王宏军.中美两国知识产权扩张的立法路径差异分析[J].天津商业大学学报，2012（5）.

[2] 彭辉，姚颉静.版权保护与文化产业：理论与实证研究[J].科学学研究，2012（3）.

[3] 欧蓉蓉.论知识产权侵权法的美国范式[J].湖南科技学院学报，2012（6）.

篇2

[关键词]文化创意产业；商业模式；品牌化经营

文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。

商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。

1商业模式的概念

国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。

2文化创意产业商业模式的构成要素

文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。

21价值观点

价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。

22目标顾客团队

文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。

23分销通道与合作伙伴之间的联系

分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。

24资本分配能力

文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。

25先进的盈利形式

文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。

3五种典型文化创意产业商业模式分析

31行业凝聚型商业模式

行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。

32行业链经营型商业模式

行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。

33品牌化经营型商业模式

现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。

34跨媒体经营型商业模式

跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。

35跨行业经营型商业模式

跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。

4结论

适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。

参考文献：

[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.

[2]盛婷我国文化创意产业的品牌发展创新模式探究[J].商业经济研究，2017（5）.

篇3

关键词：文化创意产业；展望

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

[1]陈建军，葛宝琴.文化创意产业的集聚效应及影响因素分析[J].当代经济管理，2008.9.

[2]侯晓雪.文化创意产业研究概述[J].新闻传播，2009.9.

[3]约·熊彼特.经济发展理论[M].北京：商务印书馆，2000.

[4]罗默.高级宏观经济学[M].上海：上海财经大学出版社，2003.

[5]Howkins J..The CreativeEconomy：How PeopleMakeMoney from Ideas[M].London：Penguin，2002.13.

[6]Cave R.Creative Industries：Contacts between Art and Commerce[M].Cambridge：HarvardUniversity Press，2004.

[7]吴庆阳.文化创意产业概念辨析[J].经济师，2010.8.

[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

[9]徐延.文化创意产业概念辨析[J].当代传播，2007.4.

[10]Porter，M.E.Clusters and the New Economics of Competition[Jl.Harvard Business Review，1998.

[11]Landry，C.The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators[M].Earthscan Publications Ltd，2008.

[12]Florida，R.The Rise of the Creative Class and How Its Transforming Work，Leisure，Community，and Everyday Life[M].New York：Basic Books，2003.

[13]迈克尔·波特.竞争优势[M].北京华夏出版社，1997.

[14]邢华.文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J].经济管理，2009.2.

[15]梁燕君.英国创意产业对我国的启示[J].中外企业文化，2009.10.

[16]林菊香.泉州文化创意产业发展研究[D].泉州：华侨大学，2010.

[17]李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].传媒产业，2010.6.

[18]李雪玲.英国创意产业发展及其对我国的启示[J].现代管理科学，2008.9.

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[摘 要] 商业模式的构建和路径选择直接影响着文化产业企业的竞争力。文化创意产业商业模式创新可从价值链角度,即运用价值链分析法,对企业的价值链进行延长、分拆、职能外包等来进行创新。也可从资源角度,对不同资源如产品、渠道资源乃至整合不同行业企业来进行创新。或从技术角度进行原始型创新、改造型创新或结合型创新。

[关键词] 文化创意产业 商业模式创新

一、文化创意产业相关概念

文化产业肇始于20世纪三、四十年代,本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中最先表达了关于文化工业的思想,阿多诺和霍克海默1947年在《启蒙的辩证法》一书中首次正式使用“文化产业”这一概念。对于文化产业的内涵极富争议性。2004年,国家统计局最新制定的《文化及相关产业分类》(统字[2004]24号)将“文化产业”的概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。创意产业首次界定源于1998年英国创意产业特别工作组,提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。

二、文化产业企业的商业模式创新研究

1.商业模式创新的概念界定。商业模式创新涉及企业内外部环境多种因素,贯穿于企业经营的整个过程,如资源配置、研发、制造、营销、市场、融资、人力等。每一个环节和因素的创新,都有可能演变成为一种新的成功的商业模式。

Tucker(2001) 从客户价值角度出发定义商业模式创新,认为商业模式创新过程就是从客户角度出发,发挥想像力来看怎样让事情变得更好的过程。Mitchell也指出,商业模式创新的目标是以最合适的方式提供给客户产品或服务,并剔除客户不要的东西。Siggelkow(2002)用增大、巩固、删减来描述调整过程,当调整超过一定限度,便成为商业模式创新。

Mitchell和Coles则从商业模式构成的基本要素5W2H(即从“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面来理解经营的本质)。在这七个要素中仅某一方面的变化使企业朝好的方向发展被称为商业模式改进,商业模式的变革则至少要求四项以上的要素发生改变,而那些指向全新的或行业内未曾应用过的商业模式的变革便是商业模式创新。从商业模式变化波及的范围和程度区分商业模式改进、模式变革和模式创新。

2.文化产业企业商业模式创新的路径探讨。目前文化产业所涉及的行业很多都陷入同质化竞争的陷阱,如报业、电视业、电影业。商业模式的趋同也是一个重要表现。那么,企业该如何进行商业模式创新呢?从中国企业为数不多的实践中,我们挖掘出三条商业模式创新路径:基于价值链的商业模式创新;基于资源整合的商业模式创新与基于先进技术的商业模式创新。

(1)基于价值链的商业模式创新。按照波特的“价值链分析法”,企业的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两类。其中基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场营销和销售、服务五部分,辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四部分。上述九种企业价值活动中又包含了多种细分的价值活动和价值元素。企业既可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式,又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包来缩短价值链,进而形成企业商业模式,也可以通过对自身基础价值链延展和分拆同时进行而形成企业商业模式,还可以通过对企业价值链上的一项或多项基础价值活动进行创新来形成企业商业模式。此外,企业可以通过前三种方式中的一种与对价值活动进行创新相结合来实现企业商业模式的创新。

从本质上讲,企业商业模式是通过对企业全部价值活动进行优化选择,并对某些核心价值活动进行创新,然后再重新排列、优化整合而成的。但企业商业模式形式众多、难以把握,因此有必要对其进行系统的分类。按照企业商业模式的形成方式,可以将其分为以下五类(见表1):

(2)基于资源的商业模式创新。基于资源的商业模式需要有对资源的整合能力。任何外部资源转化竞争优势,都要经历选择、吸收、内化和外化等一系列过程,整合能力在这个过程中往往会起到决定性作用,它既决定着资源的匹配效率,又决定着资源的利用效率。其中内部整合通过提供必要的产品、服务和技术支持来提升竞争优势,外部整合通过满足客户一致性要求来促进竞争优势的发挥。就像文化产业企业与非文化产业企业结成战略联盟,可拓展增强赢利能力。如经营电子和电器产品起家的索尼公司,在音像业、游戏业、电影业等文化领域进行不同行业间的整合。这些跨行业的整合很多都是通过企业间战略联盟或者国际战略联盟的形式实现的。联盟战略有创造价值的多种来源。这些来源包括规模经济、有效的风险管理、成本有效地进入市场和从合伙人处学习,以及帮助公司减少交易费用、应变不确定的环境、减少组织对不受其控制资源的依赖性,成功地在多变的市场中重新定位等。

通过以上分析,我们可以将资源整合的商业模式创新的分类、特点及代表案例归纳成下表(见表2):

总之,资源整合的商业模式创新,往往意味着企业改变了既有的竞争规则,如跨行业整合资源必然会突破行业既有的限制与竞争规则,改变行业/企业价值链的构成。强势竞争者的竞争优势来源于其拥有的资源,这种资源之所以能够充分发挥作用,是以既有的竞争规则为前提的,这种竞争规则是大企业所倡导并竭力维护的,如果后发企业试图按照大企业所推崇的方式去竞争,当然取得成功的可能性微乎其微。通过资源的整合来创新商业模式,等于企业制定了新的竞争规则,也等于区隔了传统的竞争对手,这为企业的成长创造了宝贵的空间与时间。

(3)基于先进技术的文化产业商业模式创新

信息技术的高速进步为文化产业企业的发展带来了新的机遇。重视高新技术与文化产业的融合,注重把高新技术运用于文化产品和服务的创作、生产、传播、服务等各个环节,是企业增强赢利能力的重要途径;现代信息技术与文化产业的融合,可以产生新的赢利增长点,全面提升传统文化产业的赢利能力;现代信息技术与文化产业的融合,还可以产生新的文化产业业态,创造新的文化产业,创新的文化需求,极大推进文化产业向前发展。

我们可以将利用技术进行商业模式创新的分类及特点作出归纳(见表3)。

商业模式的提出在很大程度上与技术创新联系在一起。Chesbrough和 Rosenbloom认为,一个好的商业模式应挖掘出企业的潜在价值,技术创新的成功在一定程度上有赖于商业模式创新。并非所有的技术创新都能应用现有的商业模式来实现其商业价值,许多情况下,特定的技术创新需要特定的商业模式与之配合的创新才能实现技术创新应有的价值。这里可以将技术分为两类,一类是设计公共基础技术,如信息技术、网络技术、能源技术等;另一类涉及与企业产品技术直接相关的专业技术。基础技术的发展使传统企业的商业模式发生了巨大变化,出现了以互联网为基础的电子商务的商业模式,也可运用其到客户关系、伙伴关系,以及组织结构进行创新。

三、结语

无论企业采用什么样的路径,商业模式的创新必须围绕着顾客价值主张来进行,创新型商业模式一方面要能够较好地识别并满足客户需求,做到客户满意,不断挖掘并提升客户的价值。另一方面还能通过模式的运行能够提高自身和合作伙伴的价值,创造良好的经济效益。同时,也包含具有超越竞争者的体现在竞争全过程的竞争优势,即商业模式应能够有效地平衡企业、客户、合作伙伴和竞争者之间的关系,既要关注客户,又要企业盈利,还要比竞争对手更好地满足市场需求。这样就能获得相对于竞争者而言较为独特的价值取向以及不易被其他竞争对手在短时间内复制和超越的创新特性,从而保持企业竞争优势。

参考文献:

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关键词：文化创意产业；河北；发展

在全球化背景下，文化创意产业逐渐受到重视，许多国家制定了本国的文化与创意产业发展政策。我国明确提出将文化产业发展为国民经济支柱性产业。对文化创意产业的内涵有很多理解。“北京市将文化创意产业分为九大门类，分别是新闻出版，广告会展，文化艺术，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，软件、网络及计算机服务，广播、电影、电视和其他辅助服务。”

一、河北文化创意产业发展现状与优势

河北坚持创新引领、深化改革，文化产业实现了长足发展，文化产业实力明显增强，呈现良好发展势头。培育出正定县、蔚县、秦皇岛市北戴河区、迁安市、滦县、三河市等文化产业强县（市、区）。形成了石家庄国家动漫产业发展基地创业孵化园、张北中都草原文化产业集聚区、昌黎碣阳酒乡葡萄酒文化产业园等一批特色文化产业群。开发出石家庄霞光大剧院、承德丰宁影视城等文化产业项目，创作出一大批文化精品力作。河北有丰富的文化资源。燕赵大地有几千年的历史文化积淀，各地市有丰富的民间艺术资源。有赵武灵王、荀子、董仲舒等众多历史名人，有长城、避暑山庄等世界物质文化遗产，有河北梆子、评剧、吴桥杂技、武强年画、蔚县剪纸等非物质文化遗产。文化创意产业发展有丰富的资源和素材。政府高度重视，出台了一系列推进文化产业发展的政策和措施。河北位于京津冀地区，有良好的地域优势。三地优势互补、协同发展，资源共享，发展空间广阔，文化创意领域的协作也在不断深化之中，应抓住良好的机遇，开拓巨大的市场。

二、河北文化创意产业发展存在的问题

（一）创意人才短缺，融资存在困难

发展文化创意产业，人力资源是关键因素。很多高校开设了设计类等相关专业，由于课程培养缺乏实践环节等原因，导致普通人才过剩，高端人才相对匮乏。缺乏对创意类人才的评估和激励体系，不利于人才的引进和培养。文化创意类企业资产评估体系有待完善，企业缺乏良好的融资渠道。政府资金投入有限，社会资本投资不足，在一定程度上限制了产业的发展。

（二）发展定位相对模糊，缺乏长远和整体的规划

部分地区不能因地制宜，深入挖掘资源，不利于特色品牌的打造。部分产业园区急于招商引资，忽视信息收集等配套服务平台的建设。发展定位的模糊和缺乏长远、整体的规划不利于资源的整合和利用，不利于集中力量打造高水平的企业和产业园区。国际间交流合作的不足，不利于吸收经验，开拓广阔市场。

（三）产业结构不合理，区域发展不平衡

工艺美术品、文化用品的生产等传统文化制造业占比重较大，部分文化产品创意内涵和科技含量不足。创意设计、演艺娱乐等新兴产业占比重较小，开发程度不高。新兴产业对文化创意产业发展有重要意义，可以有效拉动产业发展，形成新的经济增长点。在区域上，石家庄、衡水等地区发展相对较好，其他地区发展较慢。

（四）文化创意产业带动作用不强

与科技、旅游等其产业与融合不密切，带动作用不强。河北有丰富的旅游资源，但开发程度相对较浅，缺乏规划和资源整合，部分旅游产品文化含量不高。与文化创意产业的有效融合，可以提高文化含量，增强产业活力，拓展产业发展空间。与其他产业深度融合，打造文化创意产业服务平台，才能发挥其带动作用。河北文化创意产业发展与一些先进省份相比有一定差距。文化创意产业增加值占GDP比重偏低。缺乏龙头和领军企业，品牌效应不是非常明显。在体制、机制等方面也面临着一些问题和挑战。面对日趋激烈的国家和城市间的竞争，有可能将会处于更为明显的劣势。

三、河北文化创意产业路径优化

（一）全面规划发展战略，优化制度环境

构建和完善产业链条，制定相关行业标准，引导文化创意产业健康发展。在鼓励和扶持创意产业发展的同时，应加强相关监督和管理，有效利用资源。以更加发放的心态，面对国内国际挑战，制定立足省情、面向世界的发展战略。加强国际间交流合作，借鉴优秀经验。加大财政投入，制定各项优惠政策，吸引社会资本，完善融资体系。加强对知识产权的保护。提供优质的服务，营造良好的发展环境。

（二）打造特色品牌，巩固和提升传统文化产业

挖掘文化资源，打造品牌。“加大对传统文化产业的改造力度，充分利用高新技术转变文化资源的开发、加工、存储方式，开发新工艺、推出新产品，提高文化产品的科技含量。”2吸引国内、国际企业进驻现有产业集聚区。将现有的产业园打造成世界一流水平，重点扶持一批示范市和示范企业。鼓励大众创业，万众创新，运用高新科技发展创意设计、互联网信息服务、动漫游戏、娱乐休闲等新兴文化业态，补齐新兴产业短板。

（三）加快发展对外文化贸易，开拓国际市场

进一步提高文化对外开放水平，吸引国内外投资者投资合作。推进文化产品和服务出口，拓展海外市场。利用互联网等手段，加大宣传和推广力度，搭建对外展示和销售平台，利用国际性文化展会，扩大河北文化产品的影响力和市场占有率。鼓励开展版权贸易，支持优秀文化产品进入国际市场。

（四）实施人才战略，培养与引进相结合

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上海市文化产业发展势头迅猛，在2011年占上海全市生产总值的比重为10.02%，对上海经济增长的贡献率达到15.5%。其中工业设计和动漫产业等园区产业的贡献最大。但是，上海市的创意产业园区的旅游也是不可忽视的一个发展方向，因此，笔者认为应该从园区的文化层面上挖掘旅游的吸引点，通过园区创意文化与旅游的结合，促进园区的全面发展。

一、园区发展现状

文化创意产业集群是产业集群中新产生的一类具体形态，是指相互关联的创意产业、创意工作者与相关机构在具有一定的文化地理空间上，形成相对集中的区域集合体。上海市文化创意产业集群方面有三个名词“创意产业集聚区”、“文化产业园区”“文化创意产业园区”。比如，8号桥就在2005年4月28日，挂牌“上海创意产业集聚区”，2010年12月授牌为“创意产业园区”，2011年12月授牌为“文化产业园区”。

从上海市文化创意产业园区的旅游发展情况来看，上海市文化创意产业园区可以分为三类，一类不向游客开放，园区专注于产业的发展，例如国家音乐产业基地。第二类为向游客开放的产业型园区，即区内注重的是其文化创意产业的经营与发展，在这种情况下，旅游只是一种辅助行为。第三类则是体验型园区，则其性质更多的是面向广大游客的一个观赏区，为创作者和游客提供一个交流的平台，包括创意思想的交流、创意产品的交流，让游客体验文化，并且消费文化。本文的研究结果对于第二类以及第三类园区具有一定的借鉴意义。

二、园区文旅融合现状

（一）园区文旅融合可借鉴经验

文化创意产业园区最重要的吸引力就在于其文化，因此，若是要发展园区旅游，需要的就是园区对其文化进行挖掘然后进行文化表现，使游客看到并体验到园区的文化。这便是本文研究的重点，就是如何将园区文化融合到景区的旅游开发当中去。上海文化创意产业园区之一田子坊旅游开发的成功便是文旅合理融合的结果。

田子坊在文旅融合方面做得很好，首先体现在创意氛围上。田子坊在开发中，保留了一部分石库门的居住特性，再结合创意产业，引入商业模式开发。从1998年起，陈逸飞、尔冬强等艺术家陆续入驻田子坊。这种传统文化与现代创意的结合，游客在游览景区时，不仅能从建筑和民居上感受到上海的老弄堂文化气息，又能体验到创意在园区的碰撞，还能欣赏到一件件富有创意的工艺品。

其次，田子坊的旅游商品也是很大的旅游吸引点。田子坊的旅游商品从制作到成品都融入了大量的文化创意元素。

另外，2004年设立的上海创意产业中心，积极配合政府制定产业发展相关政策，并引导园区的发展。在2008年发起了“创意之旅”，加强了各园区间的合作，促进了园区间的文化交流和融合，起到了很好的互助学习和宣传的效果，为园区旅游的发展提供了政策支撑和制度保障。

（二）园区文旅融合的不足之处

在上海，田子坊和1933老场坊只是代表了一小部分的文旅融合较好的园区，还有相当多的园区并没有进行很好的文旅融合。主要体现在以下几个方面：

1、园区旅游类型较为单一。目前上海市大部分创意园区的开发仍处于观赏旅游阶段，对于园区文化的利用不够深入与充分。

2、园区创意产品欠缺旅游属性。上海文化创意产业园区往往具有特殊的建筑风格以及独特的历史，其氛围对于创意工作者具有很强的吸引力，同时对于游客也具有较强的吸引力。然后以8号桥、X2为代表的一些创意园区所设计出的产品，追求高门槛、低产出、高效益，对于普通游客而言，则不具有消费吸引力。

3、园区独立，园区间缺少融合与互助。上海文化创意产业园区大多是“独门独院”，没有横向地与相同性质的园区进行合作交流。例如卢湾区的田子坊和8号桥距离很近，但是，两者之间并无联系，缺少相互的“利用”，这对于两个知名的文化创意产业园区来讲，是一种损失。

4、旅游配套设施不完善。园区建设过程中，缺少配套的旅游服务设施，包括交通、对外营业的餐厅、酒店、游客服务中心、关于园区历史和建筑的解说系统等各个方面，从一定程度上导致了游客量的减少。

5、园区文化与旅游宣传少。上海文化创意产业园区发展较早，速度较快，加上独具一格的创意文化影响力，使得其在业内享有较高的知名度和享誉度。但是，园区很少有通过演艺、影视、出版书籍或者简单的宣传折页的印刷等途径进行园区文化的充实以及宣传。网络上关于园区的介绍侧重点往往是针对创意企业的入驻而进行的对园区地理优势、集聚经济优势、园区产业前景的宣传，极少有针对游客而进行的对园区文化、园区旅游的宣传。

6、旅游参与度低。大部分上海文化创意产业园区的主要构成分为两样：人，还有建筑。园区很少或者几乎没有建构具有参与性或体验型的旅游设施、旅游项目等，也鲜有旅游活动的策划与举办。

三、园区创意文化与旅游融合思考

上海市文化创意产业园区的建立，首先与区域内的人文环境相融合，传承本地产业的文脉和人脉，用创意和文化充实园区的产业，文化创意与旅游的融合逐渐发展。

上海市文化创意产业园区的文化与旅游的融合应该就是如何将文化表现出来以增加旅游吸引力的过程。首先要搞清楚的一个问题是，上海市文化创意产业园区具有什么文化，其次再是解决如何将这些文化表现出来的问题。

（一）上海文化创意产业园区的文化

1、上海文化创意产业园区拥有很强大的文化基础，首先最为明显的便是“海纳百川，兼容并蓄”的海派文化，体现在了建筑、音乐、舞台、饮食等方方面面。体现了上海的开放性、创造性、扬弃性和多元性，勇于创新。上海滩与国际大都市、时尚都市与老弄堂的文化撞击，擦出异样绚烂的火花。

2、东西建筑文化的碰撞。园区的建筑往往给游客的感觉既有传统老弄堂的魅力，又有西方时尚建筑的气息，中外合璧。

3、园区创意文化。园区的创意文化是上海文化创意产业园区文化的精髓，正是这些创意文化彰显着园区与众不同的独特魅力。

4、每个园区都有其历史，每个建筑在变成文化创意产业园区之前都孕育的是另外一种生命，这种生命的精彩在下一段生命中还是会发光发热。以1933老场坊为例，它的前身是个屠宰场，这种原始的文化是不可复制和模仿的。

（二）园区文旅融合发展建议

上海的文化创意产业园区的旅游发展首先有政策的支撑、政府的支持，另外还有上海创意产业中心这一中间机构的协调，再者，上海作为一个国际大都市，拥有强大的经济能力，接下来上海文化创意产业园区就应该在充分认识其文化的基础上，吸取成功园区的经验和不成功园区的不足，通过高科技手段来表现文化，不断赋予园区增值潜力。

上海文化创意产业园区应该如何促进文化与旅游的融合发展？笔者认为应该从以下几个方面着手：

1、园区开发过程中的文旅融合

文化与旅游的融合在这一个方面上应该做的首先是对园区创意氛围的营造，

从看得见的建筑、文字标识等到看不见的创意智慧等，保持这种独特的创意氛围，让整个园区从内到外都给游客带来充满创意以及文化深厚的感受。这点可以借鉴1933老场坊，通过老屠宰场的各个建筑细节的简单却明了的文字标识，既体现了园区的历史文化，又展现了园区每一处设计的创意之所在，增加了游客的好奇度和求知欲，也给游客带来学习的体验。

另外，上海的文化创意产业园区到目前为止已经拥有全国第一的数量和规模，那么临近的园区应该发挥集聚效应，像江南智造局一样，各个园区再集聚，利用互相的创意优势，促进整体的文旅融合发展，并不断提升价值。这是园区合作横向方面，在纵向上，还应该拓展产业链，大小企业合作，促进产业升级。

2、文化创意旅游商品的开发

这是上海文化创意产业园区比较欠缺但是又是非常重要的方面，创意旅游商品的开发能够满足游客的购物体验需求。旅游商品与文化创意的融合可以通过在

可以通过在旅游商品开发中融入特色的海派文化、旗袍文化、上海滩文化来丰富旅游商品的内涵，再结合园区各个工作室的创意与技术，来进行富有创意的、具有吸引力的衍生旅游商品的开发。比如陈逸飞工作室可以设计明信片、文化衫等的制作和生产，而不仅仅是局限于那些画。有很多画只是艺术品，不是文化产品，是不能通过大批量生产来实现经济收益的。

另外一个途径是实现文化与创意产业间的互动，加强企业间的合作交流，自主研发设计，提高积极性与自主性的同时也提高了竞争力。

3、旅游的文化创意宣传与营销

旅游的文化创意宣传就是其宣传手段和内容的创意性。上海文化创意产业园

区可以通过对宣传折页的创意设计与印刷、书籍影像的出版、广播电视和网络媒介的宣传、园区文化演艺活动、节事节庆等，展示园区的历史、创意、建筑等特色文化，提高园区旅游的创意性、参与性与体验性，吸引更多游客。

另外，在产品的包装、品牌设计、logo以及产品本身的设计上，更是要注重与创意的融合，体现园区企业的创意文化，扩大影响力，吸引更多的购买人群。

4、园区的文化艺术服务

园区的文化艺术服务是很重要的旅游吸引点，包括了文艺表演、表演场馆的

建立等等方面，这不仅能吸引游客，而且还能不断激发创意工作者的热情，创造出更多的创意产品，吸引更多的游客。上海文化创意产业园区应该利用园区内充满创意的大脑，再结合园区的特色文化，创造设计出一个个精彩的旅游表演项目。

5、创意与节庆旅游的结合

上海城隍庙的灯会那几天的游客量居高不下，景区收入也非常可观。那么，

上海文化创意产业园区也应该吸取其优点，利用园区的海派文化、创意文化、历史文化以及上海是一个国际时尚大都市等特点，进行文化的创意。比如申请电影节、动漫节、艺术节、书画展、工艺品展等节事活动的举办，利用好文化创意产业园区这样一个平台，就像M50长期地在香格里画廊举办画展等。这不仅在当时能吸引游客，之后也会产生更多的后续影响。

6、文化事业与旅游发展的融合

以上几点谈到的都是如何将文化产业更好地与旅游进行融合，但是在上海文化创意产业园区发展旅游的过程中，不可忽视的一个方面还有文化事业对旅游的作用。所以在上海文化创意产业园区发展旅游的过程中，可以在园区建立“园区历史文化展览馆”、“园区创意文化陈列馆”、“上海文化博物馆”等，免费对游客开放，增加游客对园区的了解，培养游客对园区更多的兴趣，促生游客参观游览、购物的动机。

7、旅游发展基本要素的完善

最后，在对上海文化创意产业园区的发展过程中积极寻求文化与旅游融合融合的同时，还要注重的是园区旅游基础服务设施的建设、市场的宣传、人才的引进等各个方面，另外还要注意的是园区创意知识产权体系的建立，包括对商标、专利等的保护，不断提升园区的旅游服务质量，提高园区的影响力，促进园区旅游产业的发展。

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【关键词】风险投资;文化创意产业;高回报率;评估困难

风险投资毫无疑问是资本市场的一个热门话题，资本市场的本质就是在风险与收益之间徘徊，而面对着文化创意产业这样一个已经日趋完善的产业却并没有吸引足够多的风险投资者参与进来。因为在风险投资进入文化创意产业的过程当中出现了不小的问题。

一、风险投资的意义以及文化创意产业的当前发展状况

1、风险投资的意义。根据美国全美风险投资协会的定义，风险投资是由职业金融家投入到新兴的、迅速发展的、具有巨大竞争潜力的企业中一种权益资本。而风险投资的重点就在于风险二字，因为是对新兴的，迅速发展的企业，所以不论其今后是否会带来巨大收益，至少当前是没有的。所以投资的重要特点就在于风险，因为一些今后可能带来的巨大收益，所以那些投资家们愿意冒这样的风险，愿意对这些新兴有潜力的公司进行尝试。风险投资更多的像一场赌博，只不过是在进过了仔细考量观察且进过精密计算使之失败率降至最低但仍有可能失败的赌博。

2、文化创意产业当前的发展状况。文化创意产业作为一种新兴产业所强调的是一种主体文化或文化因素依靠个人或者团队通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的理念。其表现的一种通过文化思想进行碰撞和共鸣的模式在当前也是非常受欢迎且十分有发展前景的。包括动漫、传媒、工艺设计等文化创意产业已经通过强烈的市场回馈说明了其潜力和今后的发展能力，再加上近些年来计算机技术的不断发展和普及，使得信息的传播速度以及传播范围越来越广，文化创意产业的发展前景自然也就越来越大，所能带来的利润自然也是不可忽视的。

二、当前的文化创意产业难以达到高回报率

1、发展迅速成为了文化创意行业的优势也同时产生了劣势。虽然文化创意产业的发展迅速并且也有不少的公司展露除了它们的发展潜力，但正是因为这样一种优势反而形成了他们的劣势。因为发展迅速并且效果显著，所以整个市场都还处于一片混乱，公司前仆后继的成了然后倒闭，即便当前优势极强的公司也可能在很短的时间内就被取代。因为归根究底文化创意产业没有其固有的产品优势性，独有的产品技术含量太少。文化创意行业主营的是一种文化，一种思想，且不说这样的东西是否能一直为人们所接受和喜好，就以其模仿性而言，很多公司都能很快的进行仿照甚至是超越，核心竞争力太低。

2、没有一个高回报率难以吸引进行高风险投资。正是因为其产品的核心竞争力较低使得其辉煌和落寞的间隔太短，因此回报率太低。任何一个风险投资者看中的都是可能产生的巨大利益，只要有这个可能，他们就愿意一搏。他们会通过专业的人才进行考察评估，然后进行计算，最终看结果是否在自身的承受范围之内。所以风险投资者不惧怕风险，他们唯一惧怕的是在高风险之下难以带来高回报，性价比太低的投资他们是一定不会做的。可想而知，当一个投资者冒着巨大的风险最终盘算回报率时却差强人意，这样的风险投资自然是不会考虑的了。

三、评估困难且发展模式还不够成熟

1、当前对于文化创意产业的评估较为困难。文化创意产业更多的是一种思想的交流，卖点是文化或者思想，而很少有实体的产品，所以在风险投资者进行评估时就非常的头疼。房地产有地皮，有房屋楼层，制造厂有实际的生产制造产物，有机器有厂房地皮，这些即便不是实际的资金也几乎可以算作是固定资产。那么对于这些固定资产还是能很好的换成成资本，再加上相应的生产技术、专利、当前市场占有率、营业额等，都能很好的对企业进行较为准确的风险评估。但对于文化创意行业，一个想法，一种文化，对其进行价值评估，这就让人难以估算出其准确市场价值。

2、当前文化创意产业的发展模式还不够成熟。除了评估较为困难的同时，当前文化创意产业的发展模式也完全不够成熟。因为市场发展竞争的原因使得极少有公司看重对发展体系的建立，都忙着占领市场，拉动现在客户群从而得到短期效益，这样一来使得其发展模式反而不够完善和成熟。风险资本最看重的是企业是否有清晰合理的发展模式和盈利模式，是否在行业内部处于领先地位。而当前大多数文化产业都没有一个良好完善的发展模式，自然就难以让风险投资者冒着巨大的风险以及不均衡的回报率来进行风险投资了。综上所述，对于当前的文化创意产业其发展态势还是非常迅猛的，但是并不意味着其发展方向就完全正确了。一个公司只有建立起了坚定的目标再加上良好科学的管理和发展体系才能更好的生存下去而不被市场所淘汰，那些只抓住眼前的利益而完全不顾及企业自身素质和能力的发展，最终也只能直接被市场和客户所慢慢遗忘直至淘汰出局。

【参考文献】

［1］冯雨，金青梅，胡瑞柱，李倩．秦岭北麓文化产业与生态建设协调发展研究［J］．西安建筑科技大学学报(社会科学版)，2015(03)

［2］徐耀东，邵晓峰．创意人才培养是文化创意产业的关键———以高校艺术设计教育为例［J］．福建论坛(人文社会科学版)，2015(06)

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关键词：文化创意产业；相关产业；融合发展

产业融合是指两个具有明显边界的产业在发展过程中出现边界模糊甚至消失的现象，最终发展成新的产业。作为21世纪的朝阳产业，文化产业在诸多产业中占据着重要的地位，是经济增长的活力与源泉，其核心的要素是创意，使相关产业易于融合，实现产业升级。当前对产业融合研究主要集中在产业融合意义、机理以及融合的模式等方面。

一、文化创意产业融合的内涵及意义

所有新兴理论的出现都是从研究其内涵开始的，文化创意产业的研究也不例外。创意是人类智慧的表现，能够创造财富，促进科学技术进步，实现文化的积累。尤其在现阶段，人们已经步入知识经济时代，文化创意已成为人们生产活动的中心，随着文化创意的不断出现，会促使一些新的改革，并创造巨大的财富。

文化创意产业与相关产业融合是目前市场经济体制下的必然趋势，符合各产业自身发展的需要。现代市场经济不同于原始积累时期商品经济的低级文化层次，大量的文化创意被应用其中，并产生可观的经济效益。经济与创意有着频繁的互动，加速的经济与科学技术发展促进了文化创意的发展，反过来文化创意又促进了经济建设的发展。对文化创意产业与相关产业融合的现象进行研究有利于我国传统产业与国际相关的产业接轨，有利于发扬我国优秀的传统文化，有利于维护国家的文化安全。

二、产业融合机理

1、价值传递

文化创意产业可以产生价值的传递，而这种价值的传递促进了文化产业以及相关产业的快速发展，价值传递的过程就是产业融合的过程。创意的产生是文化创意产业链的起点，符合消费者的标准是其终点，起点与终点之间还包含多个节点。创意的价值在多个传递的节点处形成增值、转化、再增值的过程，使价值的传递模块化。大致上可以将文化创意价值的模块分成5个，即创意产生、创意再创作、创意传递、创意消费和创意保护。

2、产业关联性

经由经济、技术、文化等因素相互作用，产生文化创意，通过将文化创意市场化和实物化，生成文化创意产品。现阶段IT技术与文化创意产业具有很强的关联性。作为价值创造的核心，文化创意产业在传递自身价值的过程中也将影响其他相关的产业，使产业之间具有关联性。同时，在创意产业价值传递的过程中，会促进与之相关的产业共同发展。

3、外部经济

文化创意产业在发展过程中具有非竞争性和非排他性。虽然非排他性产品的所有者并不能够获得该产品的全部收益，但那些未被获得的收益最终会形成公共的知识产品，有益于社会文化的大发展大繁荣。由于文化创意产业的产品在传播过程中所涉及的产业是不同领域的，这些产业之间不具有竞争性。所以文化创意产业的传播过程具有外部经济的特性。

三、融合的模式

文化创意产业与第一、第二、第三产业之间都存在着不同融合的现象，文化创意产业与相关产业融合会形成产业价值的传递和增长。其融合的模式主要有延伸模式、重组模式和渗透模式三种。

1、延伸模式

文化创意产业通过不同产业之间经济活动实现功能的互补与延伸，从而实现与相关产业的融合。功能互补与延伸主要是通过打破产业之间的界限，通过产业的运作使产业界限模糊，形成交叉式产业结构，从而发展成为产业之间的融合。这种延伸模式打破了文化创意产业原有的传播途径，另辟蹊径，使文化创意产业与更广泛的产业之间进行融合。

2、重组模式

文化创意产业在传播过程中不断进行融合与重组，使传播过程处在动态变化的过程中，并逐渐形成一个新型的产业。这种新型的产业由于包含了原来融合的其他产业的核心活动，所以它具有所有的产业特征，对于产业的升级转型具有重要的作用。

3、渗透模式

随着科学技术的不断发展，可以将某一产业的技术，全部或部分技术应用于另一产业中去，这种技术渗透会催生出一个新的产业。这样的方式使不同产业交融在一起，不但扩展了原来产业的价值，而且使融合的新的产业根据有发展的活力。例如文化创意产业与计算机产业之间的技术渗透，形成电子书这一新型行业，使行业价值得到传递和增值。

小结：

随着科技进步，人们的生活方式和消费的水平与观念都发生了很大的变化，为文化创意产业发展提供了巨大的空间，也为文化创意产业与相关产业融合提供了条件。面对文化创意产业与相关产业融合的趋势，对我国市场经济来说既是机遇又是挑战，在经济发展过程中要注重文化创意这种软实力的发挥。

参考文献

[1]易华.世界城市创意产业园区发展动力机制理论研究述评[J].经济问题探索，2012，2（8）：17-19.

[2]潘玉香.基于数据包络分析的文化创意产业融资模式及其效率研究[J].建中国软科学，2014，3（4）：43-45.

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关键词：文化创意 产业 理论研究

1、文化创意产业的定义与分类

文化创意产业（Cultural Creative Industries）的相关研究是近年来新兴的研究热点领域。由于发展战略、地域特征、文化政策等存在差异，不同国家和地区对文化创意产业的相关概念界定也不尽相同。国际上应用较为广泛的除“文化创意产业”概念外，还有“创意产业”、“版权产业”和“文化产业”概念。本文对“文化创意产业”和“创意产业”不做区分，统一采用 “文化创意产业”的概念。

1.1、英国对文化创意产业的定义与分类

1998年，英国政府明确提出“创意产业”的概念是在《英国创意产业路径文件》中，并将其定义为“源于个人创造力、技能和天分，能够通过应用知识产权创造财富和就业机会的产业”。在文化创意产业范围的界定上，英国政府选取了“就业人数多或参与人数多”、“产值大或成长潜力大”和“原创性高或创新性高”三个标准，明确了文化创意产业包括：广告、建筑设计、艺术品及文物、手工艺品、工业设计、时尚生活设计、电影音像、电子游戏、音乐、表演艺术、出版、软件及电脑服务、广播电视13项产业。

1.2、中国对文化创意产业的定义与分类

中国对文化创意产业的定义与分类主要从中国台湾、香港和内地三个角度来分析。

在中国台湾，“经济部工业局”对文化创意产业的定义为“源自创意或文化积累，通过智慧财产的形成运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活环境提升的行业”。据此定义，台湾地区的文化创意产业包括出版、广告、设计、数字休闲娱乐、电影、广播电视、文化展演设施、视觉与艺术、音乐与表演艺术、工艺、建筑设计、设计品牌时尚、创意生活等产业。

在中国香港，文化创意产业被称为创意工业，是指“一个经济活动群组开拓和利用创意、技术和知识产权以生产和分配具有社会及文化意义的产品和服务，更可望成为一个创造财富和就业的生产系统”。根据香港大学文化政策研究中心完成的《香港创意产业基线研究》，香港文化创意产业包括：广告，建筑，艺术品、古董与手工艺品，设计，数码娱乐，电影与视像，音乐，表演艺术，出版与印刷，软件与电子计算，电视与电台11个行业。

中国内地目前对文化创意产业没有统一的定义和称谓。北京将文化创意产业定义为，“源自个人创意、技巧及才华，通过运用知识产权，创造财富和就业潜力的行业”，包括：新闻出版；广播、电视、电影；文化艺术；软件、网络及计算机服务；艺术品交易；广告会展；设计服务；旅游、休闲娱乐以及其他辅助服务九个类别。上海将其称为创意产业，定义为“以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业”，重点包括研发设计、建筑设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费五大类。

2、国内外文化创意产业研究综述

文化创意产业是一个新兴产业，学术界对其的研究还处于探索阶段。尤其是在中国，尽管文化创意产业已经开始蓬勃发展，已经有一些相关的著作（包括译著）、蓝皮书、发展报告、学术文章出版和发表，但系统综合的理论和实证研究尚未展开。

2.1、概念与分类的研究

广泛认为，创意理论的产业浪潮出现的标志是熊彼特于1912年指出，以知识和信息的生产、传播、使用为主的创新才是推动经济发展的强劲动力。

英国创意产业特别工作小组于1998年对文化创意产业进行了定义并给出了详细分类。该定义强调个人的创造力，认为创造价值的主要是个人的灵感、理念、技能，偏重于文化产业。

约翰・霍金斯（John Howkins，被称为“创意产业之父”）把文化创意产业定义为其产品都在《知识产权法》保护范围内的经济部门。知识产权包括版权、专利、商标和设计产业四大类。他认为，创意产业主要包括广告、建筑、艺术、设计、研发、软件、视频游戏等15个产业，自然科学中各部门的专利研发活动也可以被纳入创意产业。霍金斯的定义进一步扩大了文化创意产业的范围，将文化创意产业活动中的科学与文化艺术有效地结合起来。

中国金元浦教授从全球化消费社会的角度，指出创意产业是一种基于全球化消费社会的，推崇创新、个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用的新兴的理念、思潮和经济实践，是在现代网络传输等高新技术基础上发展起来的新兴产业。姜奇平提出了新创意经济理论，认为创意产业应把网络包括在内，这丰富了创意产业的内涵。刘汉太从全球的视角指出了创意的本质、创意经济的范畴、创意阶层的诞生、如何开发创意潜力等，强调“创意创造财富、创意成就未来”。另外，蒋三庚的《文化创意产业研究》、贺寿昌的《创意学概论》和上海市协力律师事务所知识产权事务中心的《创意产业知识产权管理》等也分别对文化创意产业的概念和分类做了相关研究和论述。

综上所述，这些研究对文化创意产业进行了概括，大多集中于对本国或某国（地区）文化创意产业的研究，对两国或两个地区的比较研究较少。它们认为，文化创意产业是通过开发个体的创造理念、技能和天赋的智能资源进行知识产权的界定，进而生产、传播、运用，以创造财富和就业的行业。

2.2、对文化创意产业特点的研究

凯夫斯从创意产品的角度概括了文化创意产业的如下特点：①创意产业的创意者十分关注自己的产品；②创意产品具有需求的不确定性；③创意产品特别关注自身的独特性和差异性；④创意产品的完成需要多种技能，并非单一要素的产品；⑤创意产品的存续具有持久性与营利的长期性；⑥时间因素对于一个创意产品的传播销售具有重大意义；⑦创意产品注重纵向区分的技巧。”

金元浦教授从创意需求、创意产品、创意人员三方面分析了文化创意产业的特点，包括需求的不确定性与产业的风险，创意为王与创意产业的精神特质，创意产品的多样性与差异性。厉无畏从产业经济学的角度认为创意产业具有创新性、渗透性、高增值力、强辐射力、高科技含量和高风险等特征。任、解小娟等人则认为创意产业强调人的创造性，强调产业目的是满足人的精神文化娱乐消费需求，强调与高科技的结合，强调知识产权的核心作用。卢娟认为，创意产业具有创新性、高附加值性、强融合性、渗透性以及持久赢利性五大特点。

以上对文化创意产业特点的总结大部分是从经济特点、产业分析以及实证的角度分析的，普遍认为文化创意产业具有创新性、渗透性、高增值性、强融合性、高科技含量和高风险性等特点。

2.3、对文化创意产业集群的研究

国内外理论界对文化创意产业集群的研究大多是对创意产业集聚区的现状、特征与发展模式的分析。

国外对文化创意产业集群发展的研究主要是从其与传统产业集群比较的角度进行的。比如，佛罗里达认为，创意产业集群与传统产业集群具有本质上的区别，要有不同的环境和政策；而美国学者阿伦・斯科特认为，创意产业的发展与区域经济水平密切相关，且具有城市集聚化趋势；Evan认为，创意产业集群与普通的产业集群不同，要制定适合的发展战略。

中国从理论上研究和探讨创意产业集群发展的文献较少，现有的文献大多是对典型的文化创意产业园区进行的个案分析，主要来说明国内创意产业园区的发展现状、特点、存在的问题、先进经验等。例如，徐娜通过阐述产业集群竞争力的内涵，总结了产业集群在结构、要素和能力三种不同角度的内涵。王丽君总结了创意产业集群研究现状，认为文化创意产业集群的发展对制度、环境等因素密切相关，同时分析了文化创意产业集群的形成-消亡模式及其影响因素。盈利从创意产业形成集群的条件入手，提出创意产业集群具有网络特性、个人创造力的贡献性、风险投资难度性等特点。张振鹏通过可持续发展能力模型分析了文化创意产业集群的可持续发展问题。

2.4、对文化创意产业政策的研究

英国1998年出版的《出口：我们隐藏的潜力》研究了创意产业的出口政策与做法；1999年，的《地区的规模》研究了创意产业的地区发展；2000年，《下一个十年》从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究如何帮助公民发展及享受创意；2004年，《创意产业经济评估》公布了创意产业产出、出口、就业等统计数据，介绍了其发展现状。

中国张京成等人从理论与案例相结合的角度全面研究了中国创意产业的发展现状，论述了创意产业在社会发展中的重要作用，认为创意产业是现代服务业新的增长点、城市发展的引擎。他们在《中国创意产业发展报告2007》中，汇集了国内外有关创意产业的理论观点、产业发展政策等。王俊等人结合中国发展创意产业的背景，提出了中国促进文化创意产业的发展的政策，如加强基础理论研究，培养、吸引创意阶层，加强知识产权保护。蔡荣生、王勇总结了国内外发展文化创意产业的先进经验，从政府发展文化创意产业的总体思路、发展基础、开发手段等方面提出了中国更好地规划和发展文化创意产业的政策建议。陈汉青等人提出，推动中国创意产业健康发展的有效途径是理论研究、创意人才培养、数字化创新与融合三方面的有效结合。孙坚等人从政府宏观调控、投融资渠道、保护知识产权、培养创意人才等方面提出了发展中国文化创意产业的政策建议。

另外，胡黎明、赵瑞霞从产业发展目标、政府作用、产业发展路径等对中英两国文化创意产业的发展模式进行了比较研究，为中国文化创意产业发展模式的进一步优化提供了有益的启示。郑洪涛从区域的视角研究了文化创意产业的发展，构造了文化创意产业经济绩效的作用机制。中国传媒大学“文化创意产业发展研究中心”编辑出版了《理论：碰撞与交融》、《见证：使命与方向》、《现场：文化的质感》等系列丛书，汇集了国内外的著名专家学者的研究成果，这对加强中国文化创意产业的理论研究提供了理论基础。

3、小结

综合前面分析可以看出，国内外对文化创意产业的研究成果显著，对创意产业的内涵、分类、特点等进行了详细分析。中国在借鉴国外创意产业研究成果的基础上，更注重对创意产业理论的实证性研究。从总体上说，文化创业产业是一个新兴产业，国内外对其的理论研究还处于探索、尝试阶段，与文化创意产业飞速发展的现实还有一定的差距。

参考文献：

[1]Annual Business Inquiry，Office for National Statistics.

[2]Ganrham Nicholas，Capitalism and Communication：Global Culture and the Economics of Information，edited by Fred Inglis，London：Sage，1990.

[3]Howkins，J.The Creative Economy：How People Make Money from Ideas，Allen Lane，the Penguin Press，2001.

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关键词：文化创意产业；财政政策；税收政策

本文为国家级大学生创新创业项目：“促进文化创意产业的财税政策研究”（201610378055）研究成果；指导老师：罗鸣令

中图分类号：F812.0 文献标识码：A

收录日期：2017年3月1日

一、我国文化创意产业发展现状

历史经验表明，作为较早提倡创意产业的英国，创意产业对其整个国民经济产生了重大影响。对于文化创意产业的定义和分类，各国有不同的表述，但表达方式都是相似的社会和经济现象，其中有一些共同的特点：一是创造力是核心，这强调创意结果和文化内容的重要性；二是注重创新人才的主体地位，着重科学技术与文化的结合；三是重视知识产权的保护、开发和利用。我国文化创意产业是指一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一个主题或文化元素的重要性，依赖于开发和营销知识产权的技术，将创意以工业化形式形成产业。

中国有着悠久的历史、丰富的文化资源，在某些领域已经初具规模，但是在产业方面的形式开展和文化宣传工作尚不充分；其次是文化产业科学和技术能力不足，发展还不完善。在相关报告中显示2005～2014年我国文化创意及相关产业的规模年均复合增长率达到21.3%，2014年全国文化创意及相关产业增加值为23，940亿元，比上年增长12.1%，比同期GDP增速高3.9%，占GDP的比重为3.76%，比上年提高0.13%。这些数据显示，我国文化创意及相关产业在经济稳增长、调结构中发挥了重要作用。但与一些文化产业发达的国家相比，美国的文化创意产业经济占GDP比重达到25%、日本为20%左右、韩国高于15%，我国显然落后很多。

目前，我国文化创意产业主要集中在京津翼、长三角、珠三角地区，中西部区域文化创意产业仍未发展起来。同时，我国创意文化产业从业人员数量总体不足、人才结构上存在不平衡，即主要集中东部地区，农村的文化创意产业发挥空间不多等。这些都是目前我国文化创意产业发展中的不足之处。

二、财税政策促进文化创意产业的作用机理

文化创意产业具有不同于传统产业的特点，在某些方面表现了明显的市场“失灵”，这就要求政府通过一些有针对性的政策介入文化产业的发展。

（一）部分文化创意产品有公共产品性质。具有非竞争性的文化创意产业，如广告、公共产品等艺术作品展览，以及具有非排他性的文化产品，是以整个社会为对象，社会的每一个成员可以免费获得并难以排除任何一个受益者，如雕塑、广场街道制品厂等，使得生产者和经营者的文化创意产业不愿意免费的提供，从而产生“搭便车”的问题。这类具有公共产品性质的文化创意产业、产品需要通过财政政策手段来提供，例如通过财政补贴等降低企业成本，促进社会供需平衡。

（二）部分文化创意产品有正外部性特征。优秀的影视、书籍等文化产品，在一定程度上可以起到促进和谐社会关系等作用，这大于其本身市场价值的作用。如果完全交由市场运作这类文化创意产品，却不能达到理想的供需平衡状态，为了使整个社会的文化产品供应与社会需求理想程度一致，政府应该采取相应税收优惠或财政补贴、奖励等财税政策，鼓励相关文化产业的创意产品生产，以促进经济总发展和社会的总福利。

（三）文化创意产业存在风险，市场资金供给不足。文化创意市场需求难以衡量，交易价值更加难以评定，这导致文化创意产品的市场不确定性以及高风险，面对这些，文化创意企业市场融资难度大，尤其是占大半文创企业的中小企业难以存活，导致许多优秀创意项目终止。因此，加大财政投入和税收优惠等政策具有重要的现实意义，不仅为文化创意产业提供良好的发展环境，而且能为中小企业提供便利，从而带动社会投资的积极性，促进和激励我国文化创意产业的发展。

三、我国文化创意产业财税政策存在的问题

我国文化创意产业已逐渐成为经济发展的主动力和支柱性产业，其中离不开财税政策的大力支持。尽管如此，我国文化创意产业现行的财税政策仍存在诸多不足之处有待完善。

（一）财政政策具有广泛性，缺乏针对性。我国文化创意产业的财政政策基本上是在指导性文件或者一系列规划中提出的，没有专门性的财政政策性文件，且财税政策没有明确侧重的引导性，对于一些高端和新型的文化创意产业显得较为苍白，对我国长远的发展战略以及国际化定位产生约束。

（二）财政投入力度不够，方式单一，资金使用效率低下。目前，中央、地方财政对文化产业发展设立了专项资金并累计投入了几百亿资金，虽然大力促进了我国文化创意产业的发展，但由于目前专项资金主要用于支持文化企业项目补贴和奖励，没有专门的配套措施与相应政策，在资金分配上受益者大多数为大中型国有文化企业，中小型文化企业资金支持力度不够，导致其难以生存。尤其产业发展中投融资、创意人才培养及信息咨询等公共服务平台的建设资金问题难以找到渠道解决。在投入资金量的对比下，我国文化创意产业没有产生相应的经济价值，资金使用效率低下。

（三）财政投入不合理，城乡、区域发展不平衡。这些年，中央、地方财政都加大了中西部地区的文化创意产业的财政投入，加紧建设农村文化事业、企业，但实际上中西部文化基础设施与东部差距大，农村文化创意产业企业少，财政资金的投入比例远不如城市，在财政支持力度上中央没有偏向中西部地区与农村。这进一步扩大了东中西经济增长的不平衡，拉大了城l区域差距。

（四）税收政策体系不健全，政策落实不到位。目前，我国涉及文化创意企业的主要税收政策包括《关于继续实施文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业若干税收政策的通知》、《关于继续实施支持文化企业发展若干税收政策的通知》等，其中类似“对从事文化产业支撑技术等领域的文化企业，按规定认定为高新技术企业的，减按15%的税率征收企业所得税”的相关政策，难以有文化企业能够真正享受到优惠，这往往是其他相关产业税收政策的重复说明。针对动漫企业、文化产品出口的相关税收优惠政策，大多只有影视、出版、动漫等行业能够享有，没有在实际上额外优惠文化创意企业，真正地减轻企业税负。

（五）税收政策缺少对中小微企业的支持，税收负担重。我国的中小微文化创意企业普遍存在技术成本高、税收负担重等问题，而针对小微企业的税收优惠政策由于缺乏实际考量而无法达到改善其经营状况的政策目标，因此税收优惠政策对中小微企业发展起到的作用仍十分有限。此外，在“营改增”过程中，部分中小企业由于被核定为一般纳税人，导致企业税率不降反升，税负加重，制约了文化创意产业的发展。

四、发达国家的财税政策借鉴

（一）英国在文化创意产业方面的财税政策。较先提出“创意产业”并且以财税政策来促进本国文化创意产业发展的国家是英国。在英国积极的创意产业财税政策支持下，成为了拉动英国经济增长的重要原因。英国政府对于非营利性文化产业是采用财政直接拨款，依靠中介机构运营的方式来支持。政府还拨款成立了两个创意产业发展的专业性组织，提供了企业间信息、技术交流平台。英国的非文化部门，如国防部、外交部等都会支持文化事业的基础建设。针对中小型创意企业，英国政府制定了财政投融资体系。对于传统文化行业实现减税或免税、对于个人对公共文化事业的捐赠实现“抵换所得方案”，以及游戏行业退税政策等，都极大地促进了英国文化事业的发展，提高了英国文化产业的国际竞争力。

（二）韩国在文化创意产业方面的财税政策。韩国的文化创意产业在世界经济中占有一席之地，是韩国拉动经济增长的主要产业，这离不开韩国政府的财政税收政策的支持。韩国的金融支持模式主要是政府财政政策保证和强有力的资金支持。首先，韩国首先设立了专门机构，负责国家文化政策方向、发展计划、资金运营以及具体扶持工作；其次，韩国政府直接向文化创意产业直接投入资金，设立专项基金以及鼓励文化创新的各种奖励。再动员社会，官民融资方式运作文化事业的投资组合，发展电影、电视等方面事业。同时，采取税收优惠政策，积极促进文化创意产业的发展，例如对游戏、动漫产业提供低息贷款、减免税负政策，投资影视等文化项目的企业可以享受税收优惠等。这些做法都极大发挥了政府的作用，为韩国文化企业减轻多种阻力，促进整个国家的文化产业发展，提高整体经济实力。

（三）美国在文化创意产业方面的财税政策。美国是世界文化创意产业最发达的国家，其文化创意产业创造的价值在美国和世界经济中都具有绝对的影响力。因此，美国文化创意产业的财税支持模式对我国财税政策改革有极大的借鉴意义。美国的文化企业可以说离不开各级政府以及相关部门的财政资金支持政策。美国政府没有设立专门的文化部，没有直接干预具体的市场运作，但是从联邦到各州、地方对文化机构有一个层次分明、分工明确的资助体系，调配有限的资金给予值得支持的文化项目；其次，美国部分地方政府为引导鼓励个人和企业对文化产业的投资，制定了一系列财税支持政策，其中对于非营利性文化机构的税收优惠十分明显，例如捐赠免税政策、税收抵免、征收非相关性营业税等，这些优惠政策既满足了美国公益性机构的需要，也保证了一定的济效益，促进了美国的文化事业。

五、促进我国文化创意产业发展的财税政策建议

我国在已有的财税体制下，文化创意产业发展较为良好，但对比国际上文化创意产业发达的国家，仍存在较大差距。为此，我们应立足我国的文化创意产业发展实情，汲取各国优秀经验，致力于增强我国文化软实力，进而提高国际竞争力。

（一）调整财政投入结构，适当加大资金支持。在文化产业不同的发展时期，文化产业发展的需求不同，在文化创意产业发展初期最需要的是足够的资金投入，注意调整优化财政支出结构，在预算安排上达到合理比例。目前，财政资金投入应注重创新能力强、技术水平高的领域，提高中西部地区的文化资源的开发以及农村文化基础设施的修建力度，向中小企业倾斜，增强公益性文化事业、国民素质建设，提高对非营利性文化产业的支出等，总体上要注重发挥财政资金的杠杆作用。加强文化产业资金服务体系的建设，建立保障促进文化产业发展的供给服务长效机制，尤其是硬性的技术支持。同时，加强政府财政补贴、资助作用，发展社会资金投资文化创意产业。

（二）建立多种文化产业投入模式，加强中央地方事权划分。我国主要依靠中央地方财政直接投入方式支持文化创意产业，但政府的支持不能满足文化创意产业的全部资金需求，财政直接投入更倾向于公共文化基础建设、传统文化保护等方面，因此政府需要通过财政资金引导，建立多渠道、多结构的文化产业融投资机制。鼓励宣扬个人、企业、社会各界的文化事业，提倡社会捐赠、民间投资，设立专业化、规范化的文化发展基金、科学化资金建设机制，推动全社会参与模式。同时，地方政府应明确职责，与中央的财政政策形成合理划分、财权匹配的财政政策，加强职责统一，避免文化创意产业资金浪费或者分配不均现象。

（三）完善税收制度改革，加强税收优惠力度，扩大受惠面。在2016年，我国全面实行“营改增”税收改革方案，这对于我国文化创意产业的发展具有重要作用，一方面解决了部分文化创意产业的重复计税问题，另一方面降低了部分文化创意产业的税收负担，但由于是改革的新时期，政府更应该加强监管，以免造成混乱。同时，应该进一步推进文化产业增值税低税率的改革机制，综合利用税收减免、加速折旧、投资抵免等手段，加强税收优惠力度，降低企业负担。对于文化创意企业，税收优惠不仅仅是大型或国有文化企业，对于中小型以及微型企业，政府应该制定符合其生产的相关税收政策，例如提高其增值税起征点、实行税利返还政策对创意产业的主导行业和重要产品提供资金支持等，增加中小微企业的活力，促进我国文化创意产业蓬勃发展。

（四）制定配套的相关政策措施。文化创意产业是一项系统性的工程，除了相应的财税政策外，政府以及社会还应有与之相配套的政策或体制，例如法律法规上，加强社会知识产权保护共识，推进知识产权立法，完善知识产权纠纷解决机制等；在人才机制上，政府、企业和社会机构应注重共同培养创新型人才，加大对创意人才培养的投入，加快落实人才引进与保留政策，建立人才培养体系，为我国文化创意产业的持续发展注入不竭动力。

主要参考文献：

[1]周攀.促进我国文化创意产业发展的财税政策研究[D].厦门：集美大学，2014.

[2]荔小珂.促进北京市文化创意产业发展的财税政策研究[D].北京：首都经贸大学，2012.

[3]柳光强.完善促进文化产业发展的财税政策研究[J].财政研究，2012.2.

[4]吴江.促进文化产业发展的财税政策研究[D].山东经济学院，2010.

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关键词:文化;创意;产业价值链;增值;产业结构优化升级

一、问题的提出

全球经济已步入以知识为核心竞争力的时代,经济发展出现了“再结构的过程”(Manuel Castells,2003),文化要素和人的创造力成为推动经济增长的主导要素,这种主导要素的变迁带动了文化创意产业的勃兴,加之20世纪90年代以来注意力经济、体验经济等侧重于吸引力和人本感受的经济切入点不断涌现,强调文化底蕴和认同感的各种创意便成为重要的经济资源,经济发展的这种内外驱动,使文化创意产业成为“朝阳产业”和“未来产业”。

旅游产业也逐步进入软要素驱动阶段,在旅游者需求动态变化的发展背景下,旅游产品更新换代的周期越来越短,新型旅游产品推出的速率和频率逐渐加快,创意的力量日显突出。创意能够将自然和人文、有形和无形的资源有效地转化为旅游产业发展的资本(王慧敏,2007),使旅游产业的发展能够更多地依靠文化资本等软性要素的驱动,实现产业结构优化升级和产业可持续发展。

二、国内外有关文化创意和文化创意旅游产业的文献研究

(一)国外文献研究

对创意研究最早可以追溯到20世纪初人们对创新问题的探索。熊彼特(1912)认为创新是现代经济发展的动力,罗默(1986)则认为创意是推动一个国家经济成长的动力。1994年澳大利亚提出“创意国家”文化战略,1998年,英国文化体育部正式提出了创意产业(Creative Industries)的概念,使得创意产业的地位得到广泛的认同,那些与文化产业相关的产业部门成为创意产业的主要内容,随后世界诸多国家都积极发展创意产业,创意产业也逐渐得到学术界关注。学者们分别从不同的角度对创意产业及产业边界(Howkins,2001;Michael Keane,2006)、创意产业的作用(Richard Caves,2002;Nicholas,2005)、创意产业知识产权保护(Angela,2005)、创意产业创新机制(Handke,2005)等问题进行了探讨,如Howkins(2001)认为创意产业就是产品都在知识产权保护内的经济部门,Richard Caves(2002)指出创意产业建立了一条在新的全球经济、技术与文化背景下构建新的产业构成的通道等。但国内外对创意旅游的研究才刚刚起步,Grey Richards和Crisp Raymond(2000)提出了创意旅游概念,强调互动性措施对创意旅游的重要性。

旅游创新研究一直为经济学家所关注,Sheldon(1997)研究了新技术对传统旅游创新的影响,Mattsson(2000)对旅游企业创新的组织与管理进行了研究,Halager(2000)研究了旅游创新的空间组织与旅游产业集群、旅游创新系统与创新环境等问题,Vermeulen(2002)对创新理论在旅游业中的适用性进行了探索。应该说,创新理论是创意经济最有力的理论支撑,尽管创新不等同于创意,但从创意经济的产生和发展的过程来看,是建立在人的创造力基础之上的,而这种创造也蕴含着创新的基本理念。

(二)国内文献研究

国内对创意产业(又称为文化创意产业)的研究兴起于21世纪初,主要集中在创意产业概念的界定及介绍、创意产业与经济发展间的关系的探讨、创意产业发展对策的研究等方面。在创意产业的概念与兴起背景的介绍(金元浦,2006;沈山,2004;胡晓鹏,2006;姚东旭,2007;荣耀明,2005;等)、创意产业前景的展望与发展的倡导(丁俊杰,2006;奚建华,2007;等)、创意产业促进经济增长的机理(厉无畏、王慧敏,2006)、创意产业与城市或地区经济发展的关系(厉无畏,2006;周蜀秦、徐琴,2007;熊凌,2004;佟贺丰,2005;魏鹏举,2005;王缉慈,2005;莫建伟,2005;齐勇峰,2005;周振华,2003;等)、创意产业的空间集群特征和创意人才的培育问题(王缉慈,2006;丁俊杰,2006)、创意产业发展的案例研究(厉无畏,2005;花建,2006、2007;刘丽、张焕波,2006;陈楚,2007;李玉敏,2007;张秋平,2006;邓达,2007;吴俐萍,2006;等)、文化产品的生产及其外部性对供给政策的影响(海江、谭翔浔,2005;李庭新、李书,2005;秦霖、邱菀华,2004;等)等方面对创意产业发展进行了有益的探讨。

国内对文化创意旅游产业的研究出现于文化创意产业的研究之后,是全新的研究课题。学者们主要对创意旅游产业的概念(厉无畏、王慧敏、孙洁,2007)、创意产业对旅游产业发展借鉴的可能性和发展前景(冯学钢、于秋阳,2006)、从供需两方面分析创意旅游的形成条件(冯学钢,2008)、旅游产业发展的创意模式(王慧

敏,2007)、创意产业与旅游产业营销整合(杨劲松,2006)等方面进行了有益的探讨。

(三)国内外文化创意旅游产业研究不足

国内外对创意旅游产业的研究还处于探索阶段,有较大的研究空间。目前对文化创意旅游产业的研究大多从产业的宏观层面进行,或者就文化创意与旅游产业的某一环节进行整合研究,缺少从产业全程价值链的视角,研究文化创意旅游产业的本质。

三、民族文化创意旅游产业的发展模式

现代产业发展模式的本质是结构主导型的发展,即以产业结构变动为核心的发展。文化创意旅游产业的发展模式是:用创意挖掘旅游资源,以资源开发促使产业结构升级;用创意创造旅游产品,以产品创新促使产业结构升级;用创意强化旅游营销,以市场拓展促使产业结构升级;用创意引领旅游消费,以消费促使产业结构升级。在这种新型的发展模式下,生态、经济、文化和社会得到可持续发展。

(一)用创意挖掘旅游资源――优化资源组合,重塑产业品牌基础

国家旅游局对旅游资源的定义:自然界和人类社会凡能对旅游者产生吸引力,可以为旅游业开发利用,并可产生经济效益、社会效益和环境效益的各种事物和因素可称为旅游资源。新兴的视觉经济和注意力经济告诉我们,旅游业在资源外延上具有无限性,存在于各类有形物质载体和无形的活动内容之中,只要旅游者有需求,就可以看作旅游资源,就可以通过创意挖掘而融入到旅游产业链之中。

用创意挖掘民族文化旅游资源,有助于旅游资源的优化组合,为重塑旅游地的产业品牌打造良好的基础。旅游产业是一种资源依托型的产业,尽管随着现代信息技术的发展,出现了网络旅游、虚拟空间旅游等新型的旅游形式,但其仍然是建立在或实或虚的旅游“资源”基础之上。因此,旅游资源是旅游产业存在的前提,也是旅游品牌构建的基础,各种资源构成要素之间的组合状况决定了旅游资源的价值。在强调旅游文化性体验的今天,丰厚的文化品味――文化品类的丰富、文化风格的独立、文化形神的精美等,构成了旅游品牌的内涵基础和品牌竞争力的核心。

(二)用创意创造旅游产品――促使产业增值,增强核心竞争力

知识经济时代,技术交流与扩散的速度大大加快,商品日益丰富并趋向同质化,于是商品中“精神性”的观念价值所占比重越来越大,人们对商品或服务中所包含的一些无形附加物,如品位、感受、感觉、情趣、意味等则更易产生“共鸣”与认同,并大力追求。因此,由创意决定的产品差异性,对创造高附加值的贡献,远远超过产品质量的贡献(厉无畏,2006)。

旅游资源是生产旅游产品的“原材料”,以创意转化旅游资源为旅游产品和旅游的产业资本,是创意旅游产业发展的重要模式,也是旅游产业从更广阔的范围和更深的层次挖掘资源、整合资源、利用资源的新途径。旅游产品是旅游经济活动的主要载体,也是旅游产业价值链上的核心价值要素。“旅游产品内涵和外延的多样性和复杂性,决定了产品创新的多维性,既可以是一种需要大量投资的物态创新,也可以是一种精神创意,而后者无疑更具意义”(崔凤军,2002)。“创意”通过对旅游产品层次化、系列化和高品位化的设计与开发以及个性化沟通性的服务,促进旅游产品种类的增加、产品结构的优化和产品品牌的提升,实现产业增值,增强产业核心竞争力,以旅游产品的创新促使旅游产业结构的优化与升级。

(三)用创意强化旅游营销――增加产品渠道,拓展客源市场

体验经济时代,旅游的创意营销是围绕着旅游者的体验诉求来进行的,因此,其本质上是体验营销。旅游体验营销重要的特点之一是个性化,所谓个性化就是摆脱思维定势,采用差异化的服务来最大限度满足不同的需要;其次是人性化,旅游体验营销要通过无微不至的服务,满足顾客内心被关爱的需要,建立情感联系与顾客的忠诚度;另外一个重要特点就是互动性。旅游体验活动就是在营销理念的引导之下顾客积极参与,在这一过程中,顾客既是旅游体验的主体,又是体验营销的产品,使顾客的体验附加值大大提升,实现了旅游产业价值链的增值。用创意强化旅游营销,需要从以下层面着手:构筑产品竞争优势,用体验的思维创造旅游产品;选准旅游营销的载体和突破口,用发散的思维进行营销组合;建立目标市场顾客的品牌忠诚,用弹性的思维运用营销策略。

(四)用创意引领旅游消费――树立品牌形象,增强产业吸引力

影响旅游产品需求的因素繁杂多样且多处于变动状态,导致旅游需求的弹性大。一方面,创意旅游可以提高旅游产品消费中文化的含量,其强大的辐射力不仅有利于扩大产品与服务的市场,还有助于推动消费方式的转变和消费结构的升级;另一方面,旅游消费具有分层的特点,创意旅游模式要通过激发旅游者的潜在消费欲望,提升消费层次,拓展消费空间,用消费来进一步促进旅游产业结构的优化和升级,从而实现旅游经济的增长。

此外,创意旅游还有利于培育旅游产业新的经济增长点,增强旅游时尚,突破传统旅游产品的静态和单调,吸引旅游者的眼球与消费欲望,来实现对旅游消费的引领,扩大消费需求,这对吸引投资,实现消费需求与旅游经济发展之间的良性循环起着重要的作用。

参考文献:

1、厉无畏,王慧敏.创意产业促进经济增长方式转变――机理・模式・路径[J].中国工业经济,2006(11).

2、王慧敏.旅游产业的新发展观:5C模式[J].中国工业经济,2007(6).

3、冯学钢,于秋阳.论旅游创意产业的发展前景与对策[J].旅游学刊,2006(12).

4、崔凤军.中国传统旅游目的地旅游产品创新与发展[M].中国旅游出版社,2002.

5、李美云.论旅游景点业和动漫业的产业融合与互动发展[J].旅游学刊,2008(1).

6、Goeldner,Charles R.Ritchie,J.R.Brent,Mclntosh,Robert Woodrow.Tourism:Principles,Practices,Philosophies[M].Wiley,2000.

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8、曾蓓,崔焕金.旅游营销的新理念――旅游体验营销[J].社会科学家,2005(2).

9、李秀金.旅游文化创意:载体与产业转型[J].社会科学家,2008(1).

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展模式的创新具有重要意义。本文通过阐述河北文化创意产业存在的问题，尝试提出有效措施，用以推动文化创意产业健康发展。

关键词：文化创意产业 问题 对策

文化创意产业属于一个新型产业，它是文化、科技和经济深度融合的产物，是当代社会经济发展的重要趋势。目前，在英国、美国、新加坡等国家，文化创意产业已经成为引领国家产业创新和发展的一股重要力量。在我国，由于“创意产业”概念被引入我国的时间尚短，文化创意产业还处于发展的初级阶段，但面对国际间竞争日趋激烈的今天，文化创意产业成为国家产业创新和发展的一股重要力量，同时，发展文化创意产业已经成为一个城市综合竞争力高低的一个重要标志。目前，我省拥有众多的文化资源和遗产，各个地区都有自己的历史传统深厚的特色产业，如：武强年画、唐山皮影、衡水传统内画、曲阳雕塑等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、吸引人才等。因此，我省应采取相应的政策措施和手段来积极推动和扶持其发展。

一、发展文化创意产业的重要意义

创意产业作为一种非物质的文化产业，对于促进经济可持续发展、提高人民生活质量有着重要作用。文化创意产业是创意产业的重要组成部分。它是以创意为核心，向社会提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，也是文化产业中最具创造性和先导性的核心组成部分，是文化产业的高端，是文化产业的创新型产业。

发展文化创意产业是实现经济增长方式转变的重要举措。我省是一个工业大省，发展文化的创意产业对未来产业结构的优化具有重要意义，而且，在现阶段，文化创意产业并不是完全脱离第一、第二产业独立发展的产业，我省的文化创意产业将大大推动第二产业的发展，促进我省经济向产业结构下游化和大众消费需求上游化的转变。尽管我省产业结构调整已进行多年，表面看来产业结构已有很大改善，高新技术产业比重增大了，但就总体而言，其增加值并不比全国平均水平高。因此，大力发展文化创意产业对优化产业结构、转变经济增长方式具有广泛而重要的意义。

此外，发展文化创意产业可以提升城市的形象和地位。发达的创意产业体现了城市的创新能力，创新能力也是城市竞争力的核心能力之一，这种能力也正是国际大城市的比较优势所在。发展文化创意产业可以推动我省城市功能再造，为城市规划提供新思路，创造新的城市文化氛围，充分将河北省历史文化遗产与发展创意产业结合起来使城市更具魅力。因此，研究文化创意产业的发展对于河北省调整产业结构、加快优化产业结构、经济转变增长方式、增强城市综合竞争力和全面落实科学发展观具有重要意义。

二、河北文化创意产业发展存在的问题

1.理论研究比较薄弱。目前，我省文化创意产业的发展虽然有了一定的基础，但由于初期对文化创意产业发展的重要性与紧迫性认识不足，导致缺乏对文化创意产业发展的相关理论研究，未能制定覆盖整个文化创意产业的全面和系列的鼓励与规范其发展的政策与法规。

2.行业管理不协调。文化创意产业分散在不同的主管部门，缺乏有效的协调机制，不利于资源的优化配制与整合，也不利于产业的融合创新。此外，文化创意产业的资源条块分割严重，导致文化市场秩序还较混乱，在其准入性、规范性、开放性等方面尚有许多工作尚不完善，同时文化领域中的部门垄断问题愈演愈烈。

3.尚未建立起较完善的文化创意产业的公共服务平台。文化创意产业发展的思路和对策仍然没有完全摆脱传统模式，缺乏市场导向的指导思想。当前的文化创意产业里以中小企业居多，他们虽有潜力和技术，但他们需要培育、推广，需要社会的支持，此时的文化创意产业不应在政策的驱动下盲目投入，不讲收益，要真正把文化创意作为产业来培育市场。

4.缺乏文化创意人才。目前河北相对缺乏文化创意人才，引进和培养一流的文化创意人才是发展河北文化创意产业的关键，要制定引进一流文化创意人才的政策和措施，使河北成为全国一流文化创意人才的集聚地。充分依靠社会力量、研究机构、国内及国际机构，培养一流的文化创意人才。

三、发展河北文化创意产业的对策措施

1.建立并完善文化创意产业的政策支持体系和相关机制，为产业的发展营造有利的法制环境。发展文化创意产业虽然是以市场为基础的，但政府通过公共服务体系的完善和政策法规的制定，为文化创意产业营造一个适宜发展的外部环境，对文化创意产业的发展将具有积极的推动作用。虽然国家颁布了《文物保护法》、《著作权法》、《出版管理条例》等法律法规，但随着文化产业的迅速兴起，文化事业、文化产业、权益保障、文化设施建设等领域仍缺少相应的法律保障，应加快地方性法律法规和制度建设，用完善的法律制度引导和促进文化产业发展，创造良好的知识产权保护环境和保障体系。

2.注重文化创意产业的本土化，建立自由的市场机制，开拓市场。由于创意产业在一定程度尚受经济、科技等条件的制约，导致文化创意产业的竞争力相对较弱。在发展文化创意产业的过程中，我省应充分利用现有的文化历史现状着力打造具有河北特色的产品品牌，在各地区建立多种形式的文化创意产业园和生产基地。我们可以利用文化创意产业中的广播、音像业、文化艺术业等行业，展现河北的武强年画、传统内画、雕塑、杂技、旅游观光等作为重点目标市场，利用文字和文化亲和力来提高文化创意产业的本土化发展水平，开拓文化创意产业市场。

3.充分认识创意产业对区域发展的意义，建立河北文化创意产业发展园区。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。我省文化创意产业刚刚起步，各类文化创意产业基地和聚集区建设初具规模，但特色还不明显。未来发展需要加强对特色文化创意产业集群的培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

根据河北资源特点，应该重点打造不同类型的产业园区，如：衡水传统内画艺术创意基地、动漫创意基地等产业园区，也可以吸纳“旅游纪念品设计”、“时装设计”、“建筑艺术设计”等创意企业，形成综合型的创意产业集聚区，打造全国性的创意艺术交流平台，充分发挥河北资源优势，满足地区经济社会发展的需求。

4.建立文化创意产业发展的评估体系。为合理的发展河北文化创意产业还应提供客观的依据即在文化创意产业发展现状、结构等方面，建立完善的评估体系。目前文化创意产业刚刚起步，尚没有建立创意产业评估的指标体系。因此，应尽快建立先进的评估指标体系，为发展创意产业提供决策依据。

5.引进创意人才，加强本土创意人才的培养。发展创意产业，关键是人才。人才是创意产业发展的核心资源，目前我省文化创意产业人才还相对缺乏，应制定相关政策吸引创意人才，特别是吸引高端创意人才。除此以外，还应根据河北目前现状营造有利于发挥各类人才智能的生存环境，如：积极举办各种大型创意设计展览，提供交流平台，用以激发创意人才创作的动力。此外，要加强本土创意人才的培养，建立人才培养机制和培训基地，提高广大群众的艺术与文化修养，可以在相关院校中设立艺术、设计院校中融入设计、媒体、艺术等专业，培养复合型的创意人才，进而推动文化创意产业及相关产业的全面发展。

四、结语

观念创新不仅包括经济实力和科技实力，也包括文化实力它，是制度创新和技术创新的先导，是发展文化创意产业的先决条件。发展文化创意产业可以满足人们越来越紧迫的精神需求和文化需求，愈益成为可持续发展战略的重要内容为了，因此，为了加快河北文化创意产业的发展应该创造良好的政策环境，抓住优化产业结构，有选择、有重点的加快文化创意产业的发展。

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关键词：文化创意产业；城市发展

0 前言

随着我国总体经济增长速度的不断放缓，文化创意产业这一能够有效提升城市经济发展的手段早已成为我国相关学界的研究热点。不夸张地说，文化创意产业的发展称得上是一个城市的新型发展动力，更是城市本身竞争力的综合表现，所以对文化创意产业及城市发展进行研究，就显得很有必要。

1 我国城市文化创意产业的发展现状

随着我国政府着重提出文化产业与创意产业在城市建设中的作用后，我国文化创意产业便踏入了发展的快车道，在我国城市建设与发展中发挥着巨大的作用。

1.1 城市文化创意产业呈现可持续快速发展态势

随着我国经济与社会的不断发展，我国民众的消费结构开始不断变化，原本以日常消费为主的消费结构开始向文化休闲消费转变，这种变化使我国各城市的文化创意产业开始了高速发展。据有关权威机构调查，在前几年世界范围内的经济危机中，中国平均文化创意产业增速平均达到23.5%，比当时我国的GDP增长速度快了近一倍，由此可见文化创意产业在我国城市发展中的重要性及其发展潜力。现阶段，我国的文化创意产业的相关发展大多还只局限于大型城市，一般来说，经济发展较好的城市其文化创意产业发展得也会较为迅速，而发展迅速的文化创意产业又会反哺当地经济发展，形成一个良性的循环结构，促进城市整体的发展与城市地位的提升。[1]

1.2 城市文化创意产业取得了一定发展成效

随着我国文化创意产业在大型城市中的蓬勃发展，我国文化创意产业的经济总量已经达到了一个惊人的数目，而其在我国GDP中所占的比重也在逐年增长，现阶段我国文化创意产业的结构呈现出以高科技企业为主体，以此带动其他产业共同发展的结构形式。在我国文化创意产业发展中，电影行业、动漫行业、游戏行业以及网络出版业都处速发展阶段。与此同时，和文化创意产业相关的多种新型技术的出现也使得文化创意产业发展更为红火，毫不夸张地说，我国文化创意产业已经初步获得了一定发展成效。

1.3 城市文化创意产业成为城市转型的新动力

在我国，所谓支柱产业，指的是相关地区产业增加值超过GDP比重的6%。按照这一标准进行计算，早在2004年，我国的首都北京其文化创意产业便已成为其支柱产业之一。此外，到2007年，杭州、长沙、南京、深圳的文化创意产业也开始步入支柱产业行列。而到了2010年，上海与广州两座城市的文化创意产业也开始成为其支柱产业。随着文化创意产业在城市GDP中所占比重的不断增长，通过文化创意产业拉动城市进行相关转型，实现相关城市的产业结构升级，已成为我国当下文化创意产业发展的新目标。在这一目标中，我国文化创意产业发展较好的北京与广州已经开始了相关试点，近几年的成果也较为显著，由此可见文化创意产业成为城市转型新动力这一做法是可行的。[2]

1.4 城市文化创意产业使城市竞争力不断提升

随着我国民众综合素质的不断提升，文化创意产业在我国城市发展中不再只是作为城市经济发展的推手，而开始成为城市的主要竞争力。相关权威机构在对我国城市竞争力排行前50的城市进行调查后发现，排名越靠前的90%的城市文化创意产业发展较好，这充分说明文化创意产业在城市竞争中发挥的作用。如果对文化创意产业和城市竞争力进行综合分析我们就会发现，文化创意产业和城市竞争力呈现出一种相辅相成，相互促进的关系。[3]

2 制约我国城市文化创意产业发展的主要问题

虽然现阶段我国很多城市中的文化创意产业都得到了较为高速的发展，但还是有许多问题制约着我国文化创意产业的进一步发展，笔者结合自身工作经验及学习，对其进行了相关分析总结，结果如下：

2.1 城市体制与观念落后

在我国的一些城市中，当地政府对于文化创意产业的发展认识不足，这就造成其不具备对当地文化创意产业进行总体指挥的能力，这种现象直接导致当地文化创意产业发展呈现出一种协调困难、政出多门的发展现状，对于文化创意产业的发展极为不利。

2.2 文化创意产业相关人才短缺

在我国的一些城市中，由于当地相关人才的短缺，这就使得该城市的文化创意产业发展较为困难，甚至可以说是陷入了困境。具体来说，人才总量少、结构不合理是这些城市文化创意产业发展面对的主要难题，这些问题的出现使得其文化创新能力不足，直接制约其文化创意产业的相关发展。[4]

2.3 城市融资渠道不畅通

在我国的一些城市中，融资渠道的不通畅也会直接影响当地文化创意产业的发展。在我国很多城市中，都有着支持文化创意产业的扶持基金以及银行提供的相关信贷支持，如果缺少这类支持，相关城市的文化创意产业发展将受到极大限制。

3 加快我国城市文化创意产业发展的对策

针对我国现阶段文化创意产业发展的现状及问题，笔者结合自身经验提出了以下几点加快我国文化创意产业发展的相关对策，希望能对我国相关城市的文化创意产业发展带来一定的启发。

3.1 大力培养文化创意产业相关人才

针对我国相关城市因文化创意产业相关人才不足而造成的文化创意产业发展缓慢，我国相关城市应大力开展相关人才的培养，以此促进自身文化创意产业的快速发展。具体来说，相关城市可以通过相关人才培养的激励机制，以此培育出适应城市文化创意产业发展的相关人才。此外，还可以通过优惠政策吸引文化创意产业相关团队入驻该城市，以此保证文化创意产业人才的充足。[5]

3.2 将文化创意产业作为城市的支柱产业进行培养

随着我国民众对文娱要求的不断提升，我国文化创意产业必将迎来长期的可持续发展。针对这种情况，我国相关城市必须将文化创意产业作为自身的支柱产业进行培养，只有这样才能使其真正成为城市发展的支柱产业。具体来说，相关城市可以通过高新技术手段支持，建立知识密集型、智慧主导型的新型战略产业，以此实现文化创意产业向城市发展的支柱迈进这一长远目标。

4 结论

本文就我国现阶段城市文化创意产业的发展现状以及发展中存在的问题进行了分析，提出了相关促进我国地方城市文化创意产业发展的有效性对策，希望能以此推动我国相关城市的文化创意产业发展。

参考文献：

[1] 李靖华，吴开嶂，李宗乘.我国风景名胜城区文化创意产业园发展模式：杭州市西湖区案例[J].科技进步与对策，2013，30（8）：41-46.

[2] 秦宗财，张.文化创意产业与城市转型研究――以芜湖为例[J].安徽师范大学学报（自然科学版），2013，36（2）： 169-174.

[3] 洪涓，刘d，孙黛琳，付建文.北京与伦敦文化创意产业发展比较研究[J].城市问题，2013（6）：38-41.

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关键词：文化创意产业；人才培养；现状；对策

文化创意产业的发展离不开创新型人才的努力，因此，社会各界需要对创新型人才培养提起重视。高校作为人才培养的重要场所，也是人才的聚集地，需要高校配合社会培养创新型人才，以促进文化创意产业的快速发展。在此基础之上，高校还需要对人才培养模式进行研究，改变传统的教育模式，充分发挥高校教育的优势，为社会培养优质的人才，进而带动社会繁荣发展。

一、我国文化创意产业人才发展现状及不足

（一）文化创意产业发展现状

文化创意产业就是以文化为基础，以创意、创新为发展手段的产业。产业在发展的过程中，需要有源源不断的创意与创新来提供发展动力，同时文化创意产业的发展还需要借助信息技术的有利条件，充分发挥文化创意的作用。但是，我国的文化创意产业起步较晚，与发达国家还存在一定的差距，不管是在人才质量上，还是在发展规模上都有待提高。并且，我国文化创意产业呈发散态势扩散，以沪、京、粤等发达地区为源头，向周围辐射，带动了地区文化的发展。

（二）文化创意产业存在的不足

1、人才培养的目的性不强，高层次人才培养不足

随着我国与国际之间的交流与沟通，社会上的文化呈现多元化趋势发展，因此，文化创意产业的设计范围越来越广泛，其不仅要包含园林、建筑设计，还包括广告、广播、音乐、时装等，涉及到人们的吃、穿、住、行等各个领域，对人才的要求越来越高。但是，就目前看来，我国的人才培养目的性不强，培养方式过于笼统，主要以传授学生基础知识为主，强调学生对基础知识的理解与记忆，缺乏对理论知识应用于现实的创新与思考，学生的实际操作能力不强。同时这种教育方式也限制了学生的创新思维的培养，并且，高层次人才呈现出了供不应求的状态，阻碍了文化创意产业的发展。

2、文化创意产业人才培养机制不完善

与其他的产业相比，文化创意产业的发展还不成熟，未能及时建立其完善的人才培养机制，导致大部分的文化创意产业的人才转行，使文化创意型人才大量流失。并且，高校的人才培养机制还没有得到显著的发展，相关专业的开展程度较低，难以满足当今社会发展的需要。另外，文化创意产业缺乏完善的培养机制，导致人才培养缺乏规范性与合理性，高校培养的人才普遍存在“高分低能”的现象，竞争能力较低，不足以在社会的激烈竞争中站稳脚跟。

二、我国文化创意产业人才培养对策

（一）政府提供人才培养的资金支持

在以往的发展过程中，政府只是重视文化创意产业发展的项目资金，缺乏对创意型人才培养的重视。但是，政府需要考虑到文化创意产业的长远发展，进一步加大人才培养力度，将部分项目资金投入到高校人才培养建设方面，完善人才培训基地，为艺术创意型人才提供良好的实践平台。另外，政府也可以考虑由政府支持，建立专门的人才培训基地，为企业以及高校提供技术人员、设备以及实训场地，这样既可以节省人才培养资金的投入，也可以提高资金以及实训场地的利用率，在经济与政策上给予文化创意产业足够的支持，为文化创意产业提供坚实的后盾。

（二）建立文化创意产业研究机构

各高校应结合学校的学科与专业特色，充分发挥传统文化创意专业或相关课程的优势，整合教育资源，建立专门的文化创意产业研究机构。这不仅能促进人才培养工作更加规范和专业化，而且可以确保人才培养质量。建立文化创意产业研究机构，研究地方人才需求状况，实现工学结合的培养模式，从而培养符合要求的复合型人才，促进地方文化创意产业发展。

（三）注重国际合作，实现人才双向流动

我国的国H地位越来越高，对世界的影响力越来越大。因此，在进行人才培养时，需要加强与国际间的交流与合作，坚持“引进来，走出去”的人才培养方针政策，吸取国外文化发展的教训，借鉴优秀的发展经验，使我国文化创意产业少走弯路。同时还需要国内的创意型人才走出国界，进入西方发达国家，学习西方的先进教育体制与培养模式，充分发挥“师夷长技以自强”的作用，带动我国文化创意产业的快速发展。另外，还需要我国与发达国家共同建立完善的人才培养机制，与国际接轨，吸引和吸收全世界的创意型人才，并培养社会需要的文化创意产业人才，实现文化创意产业人才的双向流动，促进文化产品市场繁荣发展。

三、结束语

文化创意产业的进步既带动了国内文化的创新，也间接地推动了社会经济的发展，因此，社会需要大力推进文化创意产业建设，加强文化创意型人才培养，促进文化创意产业的长远发展，同时还要改进人才培养模式，培养新一代接班人的创新与学习能力，为将来社会的发展打下坚实的基础。

参考文献：