文化创意产业研究精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化创意产业研究，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：知识产权；侵权；创意保护

中图分类号：G255.3 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）05-0031-02

随着科技进步的速度，加之庞大的文化创意产业范围，以及今年来文创产业的迅猛发展，文化创意产业内容仍然存在不完善的情况。对于广大的文化创意产业从业人员，创意变成作品之后已经有法可依，能够得以保护。但问题的关键是，当他们的创意还只是创意，或者这创意还只是一个口号、一个概念、一个方案的时候，究竟依靠什么来保护？

一、文化创意产业链分析

目前对于“文化创意产业”的概念并无统一的定义，但通观国内外概念的界定和阐释，普遍认为，文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。

从通识的概念里不难看出，文化创意产业中“创意、技术”是其区别于传统产业的核心，也是其产生经济价值的关键因素，当使用“创意”或“理念”进行创作并使之成为作品时，作品及其衍生品才可以带动经济的快速增长，而人们为其消费的主要诉求点在于“创意”。这种特点在文化创意产业中体现最完善也最直接的，就是广告、建筑景观设计、电视电影三个领域，因而本文的聚焦也集中在此三个领域。

如何来有效评估文化创意产业上述三个领域中“创意”的重要性，本文姑且将文化创意产业以产业链的形式呈现。在产业链的最初端，通常是创意人员根据需求（市场需求）通过个人（或团队）的梳理、构思、整合、凝练，使之形成创意点，也即通常我们所说的灵感或概念，随后根据此创意点展开创作，创作形式可以是文案、设计稿、台本等，也即转化为依附于相应载体得以表现的创意作品，随后就将此创意作品交付需求方进行审核并调整，最终根据此作品进行完善实施，在市场上传播或交换，为消费者体验或使用。可以通过图1具体体现。

从图1五个阶段可以看出，阶段1和阶段2最为重要，理念或创意点是否符合并满足市场的需求，决定着后面三个阶段能够继续并最终实现，可以说，阶段1和阶段2是整条文化创意产业链的灵魂，也是是否产生经济价值的关键。

二、我国知识产权法与文化创意产业链的结合分析

中华人民共和国知识产权法一般包括著作权法，专利证书专利权法，版权法；商标权法；商号权法；产地标记权法；商业秘密权法；以及反不正当竞争法。我国现行著作权法第五条规定：“著作权与版权系同义语”，一般而言，知识产权界也将版权和著作权等同看待。结合文化创意产业链的五个阶段，不难看出，在阶段1和阶段2的过程中，也即创意作品并未完全形成时，可以对其创意概念或方案进行有效法律保护的只有著作权法（版权法），而商业秘密权法和反不正当竞争法贯穿整个产业链。

根据《中华人民共和国著作权法》第二条“中国公民、法人或者其他组织的作品，不论是否发表，依照本法享有著作权。”著作权从作品完成时就自动产生，无需取得。也即在阶段2完成时，著作权就已形成。但在我国文化创意产业商业运作的阶段2中，存在一种普遍现象，即甲方邀约2～3家（或者更多）的广告公司、建筑设计公司进行比稿，在比稿过程中各自进行方案阐述。当甲方和3家以上乙方共享商业秘密时，存在甲方将其方案或创意剽窃、抄袭、擅自使用的可能，从而形成了不正当竞争，而这种现象在我国屡见不鲜。由于创意作品存在无形性、不易控制性、交易使用的一次性以及容易复制性等特点，因而在此过程中，创意人员无法有效保护创意，且无法拿出著作权归属性的证据，导致在运用商业秘密法和反不正当竞争法时，存在证据不足而无法胜诉的情况。在很多创意侵权案件中，即使能够拿到侵权的证据，侵权事实存在，法院也判定侵权，很多创意从业人员仍然在面对创意剽窃的情况时，很少主动选择诉讼的。这是因为在赔偿金额上，实际判赔金额与请求的判赔金额相差甚远，法院并不支持将创意价值与产生的经济利益直接挂钩。从而使我国创意产业人员面临诸多恶意竞争的无奈，产生创作懈怠、创作激情锐减的情况。究竟为什么在创意产业链的第1、2阶段，知识产权法没有给予明确的保护？在我国学术界对知识产权存在两种不同的观点，在相关立法问题上，有相当数量的学者，致力于如何强化知识产权的立法保护，而另有一部分学者，致力于反对知识产权立法的非理性扩张[1]。还有学者认为，在第1、2阶段该的版权保护应该采用弱化策略[2]。此外，美国知识产权立法的目的是为了在对创造者的权利和留存公众的权利之间找到平衡[3]，也就是说在鼓励权利人创作激情的同时，能找到其创意传播于公众并使公众受益的平衡点。从以上观点，可以看出，我国知识产权法在设立之初，就恰当的考虑到了个人利益和公众利益的均衡，不能应为立法过严保护过严而使公众无法享受到创意的火花。这也就是知识产权法在立法之处存在“疏漏”的原因。

三、美国知识产权侵权法与我国知识产权侵犯法差异分析

事实上，在美国法令中，知识产权法和侵权法是两种不同概念的立法，前者属于财产法，后者属于救济法[3]。在我国的法律体系中，知识产权法属于民商法，侵权法（侵犯公民人身权利、民利罪侵犯财产罪）属于刑法，这就意味着知识产权法是公民享有的权利范畴，而侵权法是公民在保障自身权利时所使用的法律工具。而我国大部分文化创意产业的从业人员，并没有意识到其中的差异性，当利益受到侵害时，他们会从知识产权法中寻求保护方式，忽略侵权法。

此外，我国知识产权法在经过多次修改和调整之后，其内容相对规范与完整，但保障知识产权权利人的侵权法中，却没有明确针对知识产权这个特殊的权利进行相应的调整和，即依然按照普通意义的侵权法来进行处理，如伤害人身权利、民族权利和财产权利来进行侵权的界定与处罚，同时还存在归责原则的差异。我国的民事侵权责任分为两种，一种是以过错责任为一般侵权的民事责任，以无过错责任为（须有法律明确规定的）特殊侵权的民事责任。但是在知识产权特别法中没有明确知识产权侵权行为的归责原则，导致在司法实践中对知识产权侵权归责问题上，是适用过错归责原则抑或是无过错归责原则抑或是两者皆适用，何者为主？难以统一适用，存在严重分歧[4]。这种分歧使知识产权侵权案在受理时，出现被告人以“无过错责任”为由，减免其刑事责任，减轻刑事处罚。对于“创意”的价值评定，在我国现行知识产权法中并没有相应的标准，而在侵权法中也没有明确规定。“创意”是一种无形的财产，它的价值并不等同于有形物件，可以用统一标准和价格来衡量，“创意”的价值无法预估，这样就导致当创意人员诉讼时，没有恒定的标准衡量创意价值。

而对于知识产权大国，美国来说，关于信息基础设施与知识产权的1994年6月《绿皮书》与1995年9月《白皮书》明确申明了知识产权侵权归责适用严格责任原则，美国学者及法院在理论及实务中也无一例外地适用严格责任原则[4]。这就意味着，当判定是否侵权的时候适用无过错原则，无论故意侵权还是无意侵权，都要承担赔偿责任时，即使行为人没有主观过错也须承担赔偿责任。美国版权法第504条第3款关于法定赔偿数额的规定。充分体现了过错在确定赔偿数额中的重要作用。该条规定：“当版权所有人举证证明，并且法院也判定，侵权人是故意侵权，法院可以依据其自由裁量权将法定赔偿金增至不高于10万美元：当侵权者举证证明，并且法庭也判定，该侵权人没有意识到，而且也没有理由知道他或她的行为构成了侵犯著作权，法庭可依据自由裁量权，将法定赔偿金降低至不低于200美元。[5]”

四、文化创意产业中的“创意”保护策略分析

1.需要我国在著作权法和相关侵权法修订的过程中进行立法的完善。尤其是侵权法中涉及到知识产权案例的，要将其区别开，不能等同于普通的民事侵权案。且要将侵权判定原则统一，笔者建议以“责任原则”为主，即无论故意还是无意侵权，都承担责任，判定其侵权罪。2.要将处罚原则尽可能细化。故意侵权和无意侵权要区别对待，但对处罚要有上限和下限的明确规定。3.执法完备。由于文化创意产业提上国家建设的日程中，执法人员应对文化创意产业有了解，以便公正、合理执法，是知识产权案件的判定更加利于社会公共利益平衡，激发创意人员创作热情。4.从事文创产业的企业，应设立专门的法律部，或聘请法律顾问，提高法律意识，最大程度保 护自己的权益。5.在进行商业谈判时，应与甲方和同时比稿的公司签订商业秘密协议，并在提案过程中选择录像或录音等手段与方式，留存证据。6.与合作方联系时，保存好回函。同时要密切注视客户方的广告宣传和促销活动，以便及时发现侵权现象，及时维护自身权益。

总之，知识产权的保护任重而道远，但不能因为任重而放弃其建设和完善的过程，随着文化产业被提上日程且发展的速度越来越快，知识产权的保护就变得日益重要。如果在此过程中放松警惕与保护，就会影响从事文化创意产业人员的创作激情，从而导致文化产业在后续发展过程中出现诸多问题，不仅仅是经济上的问题，更多的则是“人才创作”激情减退而导致的“无创意”问题。为此，殷切的希望，中国在加快文化产业大国建设的步伐中，尽快完善知识产权的保护，不至于从“文化大国”演变成“山寨大国”。

参考文献：

[1] 王宏军.中美两国知识产权扩张的立法路径差异分析[J].天津商业大学学报，2012（5）.

[2] 彭辉，姚颉静.版权保护与文化产业：理论与实证研究[J].科学学研究，2012（3）.

[3] 欧蓉蓉.论知识产权侵权法的美国范式[J].湖南科技学院学报，2012（6）.

篇2

[关键词]文化创意产业；商业模式；品牌化经营

文化是民族的核心，也是权衡一个国家及地区综合力量的关键内容。如今国际上的竞争越来越激烈，把本土的文化作为核心的创意产业，既显现出了中国的综合国力，还支撑着国家跟民族的凝聚力。中国有着五千年漫长的文化历史，文化创意产业理应被作为经济的一个重要支柱。文化创意产业是很有活力且很有发展潜能的行业，它必能很好地促进社会经济的发展。

商业模式即指某个组织该怎样使用它的功能和概括它重要活动的提纲挈领。它既说明了公司里的客户、产品跟服务，也给出了相关公司怎样组织和创收跟盈利的资料。也就是说公司会用怎样的途径及方式来盈利。可是中国大多的文化创意产业是没有办法盈利的，对其商业模式创新管理是现在亟待解决的问题。

1商业模式的概念

国外的有关专业学者曾经指出的：“当今公司之间的较量，不再仅仅是商品之间的较量，同时也是商业模式之间的较量。”而我国专家学者则指出，商业模式是一些机构在明确了外在假设前提和内在资源与能力强弱之后，用来结合机构本身、用户以及产业供求双方和工作人员来获取超过定量收益的一种战略革新意图，一种可以落实的构造形式和规定要求的关联。俄罗斯的相关学者则指出文化产业商业模式即指文化创意公司有了确定的外部条件及内部资源之后，经过市场竞争和政府干A的两重调节，怎样创造、传递及获取价值，并且能够使经济价值和社会价值在很大程度上得到统一。

2文化创意产业商业模式的构成要素

文化创意产业，又称为“创意经济”以及“文化行业”，它把文化资源当作基础条件，把创造能力当成核心，私人以及工作室通过改进创新，外加使用一些销售手段把文化商品交付给顾客团体，从而确保了经济收益和社会影响的需求都得以实现。文化创意产业包含很多方面的革新团体，其中有广播影视、传媒、动漫、广告等。构成文化创意产业商业模式的重要方面主要为下列几点。

21价值观点

价值观点也就是说文化创意公司把旗下的商品或者服务能够提供给顾客团体的价值。一个成功的商业模式跟特别的价值主张肯定是分不开的，把该主张渗透进所给出的文化商品跟服务里面，并且经不同的销售通道提供给顾客团体。因为文化创意产业具备经济性跟社会性的双重属性，所以公司给出的价值观点就需要符合顾客的要求，还应该使其社会影响力增大，对社会做出积极的影响。

22目标顾客团队

文化创意产业的目标团体就是指具备相同水平的文化底蕴与更高追求的团队。目标顾客团队以人口学的特征为基本，将在购买动力、需要和交易收益等方面有着共同点的顾客团队进行划分。这种思路是把市场销售里的划分顾客群销售当作前提，也就是把市场更为细致地划分，瞄准其中一个特定的目标消费群，再推广针对该顾客团体提供的商品或业务，设置恰当的价格，使用适宜的销售手段把商品或业务传递给目标顾客团体。

23分销通道与合作伙伴之间的联系

分销渠道是说文化创意公司通过对本身的价值观念做出推广以及把衍生的文化商品或服务传递给消费者的所有路径，还是公司跟消费者交流的途径。分销渠道非常地关键，它联系着公司跟消费者，文化创意公司要求建立多种多样的和高效的通道。

24资本分配能力

文化创意公司的资本包括文化资本和资金资本和人工资本，假如想构建出出众的商业模式就必然要求在执行生产运营的过程中对这些资本做出适当的分配，尽最大努力压榨出资本的剩余价值。“革新”是文化创意产业的内核要素，所以人工资本也是文化创意产业商业模式的重中之重，文化创意产业看重的员工一般分为是革新型的、技能型的和经营型的。革新性的员工有原创力，能够把抽象的文化转变成具备极强经济价值属性的文化商品，能够加速进行文化创意，也需要技能型的员工使用先进科学的技术进行开发及革新才能够激发顾客团队的购买欲望，最后再利用营销员工来宣传和出售。

25先进的盈利形式

文化创意产业它有一个很关键的目的就是获得效益，优秀的获益形式对文化创意产业商业模式来说是十分必要的，它包括文化创意产业的成本构造以及收益源头。优良的获益形式要求对成本构成做出改进，保证制造经营时的成本水平比较低廉，相对应地，还要增多效益的渠道，让效益源头可以多种多样并且保持在一个较高的水平。

3五种典型文化创意产业商业模式分析

31行业凝聚型商业模式

行业凝聚型商业模式主要就是通过建立文化创意产业产业区的通道，把部分相关的企业以及艺术规划公司和艺术展览馆等汇聚在一个工业园中，这些公司利用行业锁链的方式汇聚在一起。不仅仅降低了开发的成本，还能够在大型公司的指引下加速部分小公司的完善。行业凝聚型的商业模式能够产生产业聚集的影响，增强了相关文化行业地区市场的竞争能力，发挥了品牌价值，能够带动相关衍生产业。例如处于北京某地的艺术区与成都郊区的音乐主题公园，都是利用引入相关的文化创意公司和艺术家办公室以及艺术展览等方式来产生的。

32行业链经营型商业模式

行业链经营就是说文化创意公司以行业链的形式把某个文化创意产品作为核心，对行业链进行向上及向下的伸展，经过对有关公司的关系进行调整和优化来让它们可以相互合作行动，以此来提升该行业链运行的效果，最后来提高整体竞争优势的过程。比如，以《中国好声音》这个节目为中心，对行业链进行向上和向下的伸展，让制作方跟浙江卫视都可以得到大量的利益，并且里面的导师跟学员，以及冠名商和演唱会等所有包括在行业链中的都会获得利益。

33品牌化经营型商业模式

现在，产品的同质化逐渐加重，竞争也越发地激烈，若公司只提高产品及服务的质量已不能够立足，公司若想在如此激烈的市场竞争下立于不败之地，既应有强烈的创造品牌的观念，也应有强烈的对品牌进行经营的观念。品牌化经营型的商业模式就是文化创意公司会在它的价值主张的带领下去造就积极品牌的独特性质，最大可能地发挥出品牌的效能，提高整体竞争的优势。

34跨媒体经营型商业模式

跨媒体经营就是公司为能够最大可能地运用自己的资源，开发和参与除了媒体本身的其他市场，比如广播、电视以及网络和印刷媒体等。出版发行业是比较多地运用跨媒体运行该商业模式的，新兴媒体持续性地产生，大家进行交流及娱乐的途径也有了很大的变化，公司为了能够生存及发展，便开始跨媒体经营也是一种趋势。

35跨行业经营型商业模式

跨行业经营商业模式就是说文化行业和别的行业相互渗透的一种商业模式，它破除了自己单一行业的局限性，进行跨行业多元化的发展，通过对不一样的行业同样利益点的联结，来增多利润来源及减小单一行业所带来的风险。比如迪斯尼，它为全世界最大的娱乐传媒公司，它进行的业务覆盖了媒体网络以及影视娱乐和主题公园等多种场所。迪士尼把它传统的米老鼠、唐老鸭、兔八哥、加菲猫、白雪公主等多个典型的卡通形象当作核心，朝其他多个行业持续地进行衍生发展，且在每行业都有了很大的成功，深得消费者的喜爱。

4结论

适合每个行业的完备的商业模式是不存在的，可以永远可行而并不需要发生改变的商业模式也是不存在的。一个公司若想成功既要侧重于商业模式的设计，还应在生产经营时通过对市场变化及公司里面状况的了解来持续地对商业模式实行改进跟创新。文化创意公司应根据文化创意产业的特点，研究组成文化创意产业商业模式的元素，然后根据行业的特征来设计跟选择合理的商业模式。

参考文献：

[1]庄毅文化创意产业与传统行业的融合发展――以晋江市为例[J].当代经济，2017（3）.

[2]盛婷我国文化创意产业的品牌发展创新模式探究[J].商业经济研究，2017（5）.

篇3

关键词：文化创意产业；展望

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

[1]陈建军，葛宝琴.文化创意产业的集聚效应及影响因素分析[J].当代经济管理，2008.9.

[2]侯晓雪.文化创意产业研究概述[J].新闻传播，2009.9.

[3]约·熊彼特.经济发展理论[M].北京：商务印书馆，2000.

[4]罗默.高级宏观经济学[M].上海：上海财经大学出版社，2003.

[5]Howkins J..The CreativeEconomy：How PeopleMakeMoney from Ideas[M].London：Penguin，2002.13.

[6]Cave R.Creative Industries：Contacts between Art and Commerce[M].Cambridge：HarvardUniversity Press，2004.

[7]吴庆阳.文化创意产业概念辨析[J].经济师，2010.8.

[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

[9]徐延.文化创意产业概念辨析[J].当代传播，2007.4.

[10]Porter，M.E.Clusters and the New Economics of Competition[Jl.Harvard Business Review，1998.

[11]Landry，C.The Creative City：A Toolkit for Urban Innovators[M].Earthscan Publications Ltd，2008.

[12]Florida，R.The Rise of the Creative Class and How Its Transforming Work，Leisure，Community，and Everyday Life[M].New York：Basic Books，2003.

[13]迈克尔·波特.竞争优势[M].北京华夏出版社，1997.

[14]邢华.文化创意产业价值链整合及其发展路径探析[J].经济管理，2009.2.

[15]梁燕君.英国创意产业对我国的启示[J].中外企业文化，2009.10.

[16]林菊香.泉州文化创意产业发展研究[D].泉州：华侨大学，2010.

[17]李淑芳.英国文化创意产业发展模式及启示[J].传媒产业，2010.6.

[18]李雪玲.英国创意产业发展及其对我国的启示[J].现代管理科学，2008.9.

篇4

[摘 要] 商业模式的构建和路径选择直接影响着文化产业企业的竞争力。文化创意产业商业模式创新可从价值链角度,即运用价值链分析法,对企业的价值链进行延长、分拆、职能外包等来进行创新。也可从资源角度,对不同资源如产品、渠道资源乃至整合不同行业企业来进行创新。或从技术角度进行原始型创新、改造型创新或结合型创新。

[关键词] 文化创意产业 商业模式创新

一、文化创意产业相关概念

文化产业肇始于20世纪三、四十年代,本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》一文中最先表达了关于文化工业的思想,阿多诺和霍克海默1947年在《启蒙的辩证法》一书中首次正式使用“文化产业”这一概念。对于文化产业的内涵极富争议性。2004年,国家统计局最新制定的《文化及相关产业分类》(统字[2004]24号)将“文化产业”的概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。创意产业首次界定源于1998年英国创意产业特别工作组,提出创意产业主要是“源自个人创意、技巧及才华,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。

二、文化产业企业的商业模式创新研究

1.商业模式创新的概念界定。商业模式创新涉及企业内外部环境多种因素,贯穿于企业经营的整个过程,如资源配置、研发、制造、营销、市场、融资、人力等。每一个环节和因素的创新,都有可能演变成为一种新的成功的商业模式。

Tucker(2001) 从客户价值角度出发定义商业模式创新,认为商业模式创新过程就是从客户角度出发,发挥想像力来看怎样让事情变得更好的过程。Mitchell也指出,商业模式创新的目标是以最合适的方式提供给客户产品或服务,并剔除客户不要的东西。Siggelkow(2002)用增大、巩固、删减来描述调整过程,当调整超过一定限度,便成为商业模式创新。

Mitchell和Coles则从商业模式构成的基本要素5W2H(即从“Who、What、When、Where、Why、How、How Much”等方面来理解经营的本质)。在这七个要素中仅某一方面的变化使企业朝好的方向发展被称为商业模式改进,商业模式的变革则至少要求四项以上的要素发生改变,而那些指向全新的或行业内未曾应用过的商业模式的变革便是商业模式创新。从商业模式变化波及的范围和程度区分商业模式改进、模式变革和模式创新。

2.文化产业企业商业模式创新的路径探讨。目前文化产业所涉及的行业很多都陷入同质化竞争的陷阱,如报业、电视业、电影业。商业模式的趋同也是一个重要表现。那么,企业该如何进行商业模式创新呢?从中国企业为数不多的实践中,我们挖掘出三条商业模式创新路径:基于价值链的商业模式创新;基于资源整合的商业模式创新与基于先进技术的商业模式创新。

(1)基于价值链的商业模式创新。按照波特的“价值链分析法”,企业的价值活动可以分为基本活动和辅助活动两类。其中基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤、市场营销和销售、服务五部分,辅助活动包括企业基础设施、人力资源管理、技术开发和采购四部分。上述九种企业价值活动中又包含了多种细分的价值活动和价值元素。企业既可以通过延长自身基础价值链形成企业商业模式,又可以通过对自身基础价值链分拆、职能外包来缩短价值链,进而形成企业商业模式,也可以通过对自身基础价值链延展和分拆同时进行而形成企业商业模式,还可以通过对企业价值链上的一项或多项基础价值活动进行创新来形成企业商业模式。此外,企业可以通过前三种方式中的一种与对价值活动进行创新相结合来实现企业商业模式的创新。

从本质上讲,企业商业模式是通过对企业全部价值活动进行优化选择,并对某些核心价值活动进行创新,然后再重新排列、优化整合而成的。但企业商业模式形式众多、难以把握,因此有必要对其进行系统的分类。按照企业商业模式的形成方式,可以将其分为以下五类(见表1):

(2)基于资源的商业模式创新。基于资源的商业模式需要有对资源的整合能力。任何外部资源转化竞争优势,都要经历选择、吸收、内化和外化等一系列过程,整合能力在这个过程中往往会起到决定性作用,它既决定着资源的匹配效率,又决定着资源的利用效率。其中内部整合通过提供必要的产品、服务和技术支持来提升竞争优势,外部整合通过满足客户一致性要求来促进竞争优势的发挥。就像文化产业企业与非文化产业企业结成战略联盟,可拓展增强赢利能力。如经营电子和电器产品起家的索尼公司,在音像业、游戏业、电影业等文化领域进行不同行业间的整合。这些跨行业的整合很多都是通过企业间战略联盟或者国际战略联盟的形式实现的。联盟战略有创造价值的多种来源。这些来源包括规模经济、有效的风险管理、成本有效地进入市场和从合伙人处学习,以及帮助公司减少交易费用、应变不确定的环境、减少组织对不受其控制资源的依赖性,成功地在多变的市场中重新定位等。

通过以上分析,我们可以将资源整合的商业模式创新的分类、特点及代表案例归纳成下表(见表2):

总之,资源整合的商业模式创新,往往意味着企业改变了既有的竞争规则,如跨行业整合资源必然会突破行业既有的限制与竞争规则,改变行业/企业价值链的构成。强势竞争者的竞争优势来源于其拥有的资源,这种资源之所以能够充分发挥作用,是以既有的竞争规则为前提的,这种竞争规则是大企业所倡导并竭力维护的,如果后发企业试图按照大企业所推崇的方式去竞争,当然取得成功的可能性微乎其微。通过资源的整合来创新商业模式,等于企业制定了新的竞争规则,也等于区隔了传统的竞争对手,这为企业的成长创造了宝贵的空间与时间。

(3)基于先进技术的文化产业商业模式创新

信息技术的高速进步为文化产业企业的发展带来了新的机遇。重视高新技术与文化产业的融合,注重把高新技术运用于文化产品和服务的创作、生产、传播、服务等各个环节,是企业增强赢利能力的重要途径;现代信息技术与文化产业的融合,可以产生新的赢利增长点,全面提升传统文化产业的赢利能力;现代信息技术与文化产业的融合,还可以产生新的文化产业业态,创造新的文化产业,创新的文化需求,极大推进文化产业向前发展。

我们可以将利用技术进行商业模式创新的分类及特点作出归纳(见表3)。

商业模式的提出在很大程度上与技术创新联系在一起。Chesbrough和 Rosenbloom认为,一个好的商业模式应挖掘出企业的潜在价值,技术创新的成功在一定程度上有赖于商业模式创新。并非所有的技术创新都能应用现有的商业模式来实现其商业价值,许多情况下,特定的技术创新需要特定的商业模式与之配合的创新才能实现技术创新应有的价值。这里可以将技术分为两类,一类是设计公共基础技术,如信息技术、网络技术、能源技术等;另一类涉及与企业产品技术直接相关的专业技术。基础技术的发展使传统企业的商业模式发生了巨大变化,出现了以互联网为基础的电子商务的商业模式,也可运用其到客户关系、伙伴关系,以及组织结构进行创新。

三、结语

无论企业采用什么样的路径,商业模式的创新必须围绕着顾客价值主张来进行,创新型商业模式一方面要能够较好地识别并满足客户需求,做到客户满意,不断挖掘并提升客户的价值。另一方面还能通过模式的运行能够提高自身和合作伙伴的价值,创造良好的经济效益。同时,也包含具有超越竞争者的体现在竞争全过程的竞争优势,即商业模式应能够有效地平衡企业、客户、合作伙伴和竞争者之间的关系,既要关注客户,又要企业盈利,还要比竞争对手更好地满足市场需求。这样就能获得相对于竞争者而言较为独特的价值取向以及不易被其他竞争对手在短时间内复制和超越的创新特性,从而保持企业竞争优势。

参考文献:

篇5

关键词：文化创意产业；河北；发展

在全球化背景下，文化创意产业逐渐受到重视，许多国家制定了本国的文化与创意产业发展政策。我国明确提出将文化产业发展为国民经济支柱性产业。对文化创意产业的内涵有很多理解。“北京市将文化创意产业分为九大门类，分别是新闻出版，广告会展，文化艺术，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，软件、网络及计算机服务，广播、电影、电视和其他辅助服务。”

一、河北文化创意产业发展现状与优势

河北坚持创新引领、深化改革，文化产业实现了长足发展，文化产业实力明显增强，呈现良好发展势头。培育出正定县、蔚县、秦皇岛市北戴河区、迁安市、滦县、三河市等文化产业强县（市、区）。形成了石家庄国家动漫产业发展基地创业孵化园、张北中都草原文化产业集聚区、昌黎碣阳酒乡葡萄酒文化产业园等一批特色文化产业群。开发出石家庄霞光大剧院、承德丰宁影视城等文化产业项目，创作出一大批文化精品力作。河北有丰富的文化资源。燕赵大地有几千年的历史文化积淀，各地市有丰富的民间艺术资源。有赵武灵王、荀子、董仲舒等众多历史名人，有长城、避暑山庄等世界物质文化遗产，有河北梆子、评剧、吴桥杂技、武强年画、蔚县剪纸等非物质文化遗产。文化创意产业发展有丰富的资源和素材。政府高度重视，出台了一系列推进文化产业发展的政策和措施。河北位于京津冀地区，有良好的地域优势。三地优势互补、协同发展，资源共享，发展空间广阔，文化创意领域的协作也在不断深化之中，应抓住良好的机遇，开拓巨大的市场。

二、河北文化创意产业发展存在的问题

（一）创意人才短缺，融资存在困难

发展文化创意产业，人力资源是关键因素。很多高校开设了设计类等相关专业，由于课程培养缺乏实践环节等原因，导致普通人才过剩，高端人才相对匮乏。缺乏对创意类人才的评估和激励体系，不利于人才的引进和培养。文化创意类企业资产评估体系有待完善，企业缺乏良好的融资渠道。政府资金投入有限，社会资本投资不足，在一定程度上限制了产业的发展。

（二）发展定位相对模糊，缺乏长远和整体的规划

部分地区不能因地制宜，深入挖掘资源，不利于特色品牌的打造。部分产业园区急于招商引资，忽视信息收集等配套服务平台的建设。发展定位的模糊和缺乏长远、整体的规划不利于资源的整合和利用，不利于集中力量打造高水平的企业和产业园区。国际间交流合作的不足，不利于吸收经验，开拓广阔市场。

（三）产业结构不合理，区域发展不平衡

工艺美术品、文化用品的生产等传统文化制造业占比重较大，部分文化产品创意内涵和科技含量不足。创意设计、演艺娱乐等新兴产业占比重较小，开发程度不高。新兴产业对文化创意产业发展有重要意义，可以有效拉动产业发展，形成新的经济增长点。在区域上，石家庄、衡水等地区发展相对较好，其他地区发展较慢。

（四）文化创意产业带动作用不强

与科技、旅游等其产业与融合不密切，带动作用不强。河北有丰富的旅游资源，但开发程度相对较浅，缺乏规划和资源整合，部分旅游产品文化含量不高。与文化创意产业的有效融合，可以提高文化含量，增强产业活力，拓展产业发展空间。与其他产业深度融合，打造文化创意产业服务平台，才能发挥其带动作用。河北文化创意产业发展与一些先进省份相比有一定差距。文化创意产业增加值占GDP比重偏低。缺乏龙头和领军企业，品牌效应不是非常明显。在体制、机制等方面也面临着一些问题和挑战。面对日趋激烈的国家和城市间的竞争，有可能将会处于更为明显的劣势。

三、河北文化创意产业路径优化

（一）全面规划发展战略，优化制度环境

构建和完善产业链条，制定相关行业标准，引导文化创意产业健康发展。在鼓励和扶持创意产业发展的同时，应加强相关监督和管理，有效利用资源。以更加发放的心态，面对国内国际挑战，制定立足省情、面向世界的发展战略。加强国际间交流合作，借鉴优秀经验。加大财政投入，制定各项优惠政策，吸引社会资本，完善融资体系。加强对知识产权的保护。提供优质的服务，营造良好的发展环境。

（二）打造特色品牌，巩固和提升传统文化产业

挖掘文化资源，打造品牌。“加大对传统文化产业的改造力度，充分利用高新技术转变文化资源的开发、加工、存储方式，开发新工艺、推出新产品，提高文化产品的科技含量。”2吸引国内、国际企业进驻现有产业集聚区。将现有的产业园打造成世界一流水平，重点扶持一批示范市和示范企业。鼓励大众创业，万众创新，运用高新科技发展创意设计、互联网信息服务、动漫游戏、娱乐休闲等新兴文化业态，补齐新兴产业短板。

（三）加快发展对外文化贸易，开拓国际市场

进一步提高文化对外开放水平，吸引国内外投资者投资合作。推进文化产品和服务出口，拓展海外市场。利用互联网等手段，加大宣传和推广力度，搭建对外展示和销售平台，利用国际性文化展会，扩大河北文化产品的影响力和市场占有率。鼓励开展版权贸易，支持优秀文化产品进入国际市场。

（四）实施人才战略，培养与引进相结合