文化产业商业模式精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化产业商业模式，期待它们能激发您的灵感。

篇1

进入21世纪以来，中国的各行各业迅猛发，许多产业模式也不断发生着变化和重组。尤其是许多新兴产业开始探索传统生产模式之外一种新的发展模式。随着国务院《文化产业振兴规划》的出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，大量的文化资源和创意资源一夜之间被推到了市场的前沿。市场上出现的各种各样的文化创意产品无时无刻不在提醒着我们这样一个以文化和内容为主导的产业，以客户体验为中心的经济的新时代已经悄然来到了我们身边。同样的，这样的商业模式也来到我们身边，我们称之为“文化产业的商业模式”。本文将就丽江“雪山艺术小镇”这样一个例子来对文化产业的商业模式暨创意产业进行简单的讨论。

一、文化产业商业模式

创意是文化产业的起点，也是最为核心的竞争力点，是人的文化与创意，但是文化和创意本身不能够直接变成财富，它必须经过一个产业化的过程，也就是说文化产业商业模式指的是一种文化企业在明确外部资源和内部条件的情况下如何创造价值，传递价值和获取价值的基本原理。

按照陈少峰教授的分类，此种文化产业跟其他产业融合的商业模式，属于组合的商业模式。国外学者也常把此种类型定义为商业地产的文化内涵式销售，指针对某一产品进行文化内涵的开发再销售或者对直接植入文化内涵所得到的产品进行销售的过程。在这里我们谈论的是商业地产的文化内涵式销售，这一定义从根本上赋予了商业地产在商业之外的价值属性，是区别于传统的商业地产的纯商业模式，依托于一定的文化背景或者文化创意、文化主题，以这些软性文化为核心卖点所开展的地产项目。例如：华侨城欢乐谷（主题公园）、北京798艺术区（创意园区）这些都是国内发展比较成熟的文化地产商业模式，本文将以雪山艺术小镇为例对丽江文化产业的商业模式进行探讨。

二、雪山艺术小镇的商业模式

作为丽江本土的文化地产项目――雪山艺术小镇，它和李亚鹏先生在丽江发起的“COART亚洲青年艺术现场（以下简称COART）”有着很重要的关系。

（一）雪山艺术小镇的发展和创意

1.雪山艺术小镇简介

雪山艺术小镇，是“国内首例”呈现的，领衔丽江的COART艺术主题生活小镇式商业街区，它是建立在COART已经营造的宣传效应基础上的一个创意社区，也是一处商业地产，并且COART艺术现场的主要场地也会从原有的束河古镇内部慢慢转移到雪山艺术小镇。该项目是基于COART艺术跨界、联合、混搭的国际先锋理念，旨在打造世界与丽江、传统与现代、文化与艺术、商业与生活、度假与休闲全面包容的前沿商业模式。

COART艺术现场具有人文关怀，教育公益，环境友爱，传统保育，艺术科学等多元综合主题内容，而各式各样的免费表演更是让每个人都感受到了创意和艺术的魅力，极大地提升了其社会价值。

2.雪山艺术小镇的设计

雪山艺术小镇是中书控股旗下中书地产的首发之作，由世界重量级大师隈研吾、华人设计师领军人陈幼坚等巨匠联袂，历经数载精心打造。作为丽江唯一有产权的院落商业，源本重现了纯正的丽江坊式建筑；景观规划为正对雪山的对景轴线，主建筑群为丽江纳西风格，而COART艺术中心、艺术影院、青年艺术酒店T艺术家工作室等建筑则体现国际先锋设计理念，整体呈现了世界与丽江、传统与现代的完美跨界融合。雪山艺术小镇占地超过27万平方米，集艺术主题的客栈、餐饮、娱乐、零售、休闲等商业业态于一体，为人们带来“艺术生活化、生活艺术化”的新鲜体验。

3.雪山艺术小镇面临的问题

（1）目巳巳

通过考察和了解，我们发现就现有的院落情况来看，像“致青春”客栈、逸家餐厅、雪山合作社还有好机友俱乐部等等商家都可以说是门可罗雀。不仅仅是因为它本身所处的地理位置在城北高端地区，普通民众进入动机小，人们的精神生活还不能达到这一层面。来到丽江旅游的高端游客，更多的可能会选择悦榕庄或者君悦这样的星级酒店，而很少去选择这样的艺术创意社区，毕竟中国如今的高端游客还是以商务人士为主，艺术新贵在游客比例中还是比较少的一部分。

（2）宣传推广

仅仅靠一年两届的COART对雪山艺术小镇的宣传起不到太大的作用。2014年11月12日至12月16日是COART的2014年的秋季活动现场，也是整个COART的第6届活动，我们通过现场走访看见COART艺术现场确实相对于平日的雪山艺术小镇热闹了太多，可是我们不禁思考， 5天的艺术节过了之后，能有多少人了解到雪山艺术小镇呢？又能有多少投资人进驻到雪山艺术小镇呢？所以雪山艺术小镇应该探索更多的宣传渠道。

（3）商业模式

在谈到雪山艺术小镇项目的初衷时，李亚鹏讲到“在艺术家和文化入驻之前，北京有798，纽约有SOHO都是城市的死角。随着文化、艺术家的进驻，798成为北京炙手可热的地方，SOHO成了纽约最贵的地块。但是商业的介入却慢慢的把文化和艺术家挤出去了。这就成了一个怪圈，因为文化和艺术的导入造成了这么地块商业价值的提升，而因为商业的提升又慢慢的把文化和艺术排挤出去。当没有了文化之后，它就只是个商业，而当它只是个商业的时候，它就面临着所有商业体的竞争。”可是从丽江的发展可以看出，雪山艺术小镇想要取代大研古镇和束河古镇成为丽江“第三城”，不管是人口密集程度还是产业集中度、商业发达程度来说，都还有很长的一段路要走。

（4）活动的参与机制

雪山艺术小镇如今作为COART的固定场地和地产项目，不仅是一个艺术区的物理空间，更是一个盈利性的地产项目，需要有合理的参与机制来适应它的投入。可是很明显，现如今的活动参与机制除过COART的观众参与和消费之外，便只有商家的入驻和体验。按照良性发展的基础来说，它应该慢慢地将其打造为除过COART主要场地之外的一个固态化、周期性的主题参与区，除过原有的内容之外，增加一些展览、常规放映、戏剧节、创意大赛之类的内容，才能够更好的提升参与性。

（二）雪山艺术小镇的创意之路

1.雪山艺术小镇背后的创意阶层

创意社会拥有一个创意阶层，根据“创意阶层”的定义和对雪山艺术小镇的资料搜集可以知道，雪山艺术小镇作为文化产业的商业模式的典型代表，营造的是一个以新兴的民间艺术家和创意人士的产业园。李亚鹏先生自己说过：“我们是想给很多的艺术家和创意人士一个平台，一个机会，让他们能够在这里找到灵感，不管是生活还是经营，都能够共同将雪山艺术小镇推动为一个充满艺术气息的小镇。”那么，雪山艺术小镇背后的创意阶层的显而易见了，就是这些民间的或者已经被社会所认可的艺术家和创意人士。

2.雪山艺术小镇所打造的创意社区

根据理查德・佛罗里达先生所说：“创意社区是充满活力和赋予人性化的地方，是推动个人成长的沃土，它能够激发文化与技术创新的火花，创造就业机会与财富，并能够容纳各种不同的生活方式与文化。”

雪山术小镇是不同于北京“798”这样的文化产业园的，毕竟“798”这样的地方是之前的厂房改造，并且艺术家自发的聚集起来的，可是雪山艺术小镇是在一片荒地上面建立起来的，不管从建筑还是主题商铺来说，它都是有着自己的一套策划的，而且它和生活离的太紧了。像“798”这样的地方，除了艺术家，普通大众是很难在那里生活的。可是雪山艺术小镇所打造的创意社区严格符合了上文所谓的“能够容纳各种不同的生活方式与文化”这样的原则。所以，不管是艺术还是商业，雪山艺术小镇这样的一个创意社区都很好的照顾了当今人们的一种较为自我的生活方式。

3.雪山艺术小镇是丽江创意产业的萌芽

纵观丽江如今的旅游文化产业，除印象丽江和丽水金沙等演艺类文化产业之外，也就只有丽江千古情和雪山艺术小镇。雪山艺术小镇给我们提供的是“从无到有 ”的一种创意社区的建设理念，不仅仅因为它是丽江唯一的产权式院落，更是在于雪山艺术小镇在结合丽江当地建设风格、风土人情的基础上，对中国度假式艺术区的一种新的解读。项目承载着每年两次、超过20万人参与的COART亚洲青年艺术现场活动，设有常态化的艺术表演、艺术集市、艺术沙龙等，是功能齐备、个性鲜明、全时服务的国际艺术体验区。作为艺术家与时尚追随者的朝圣地，未来必将成为“丽江第三城”。所以从各个角度来说，雪山艺术小镇都是丽江创意产业的萌芽。

三、雪山艺术小镇对丽江文化产业的启发

丽江国际知名的游城市，纵观其文化产业项目，主要的类型还是“民族风情、大型演艺”之类的。这些项目固然很好地结合了当地的特色和本土文化情况，可是对市场的细分却不够明确。按照丽江现今的消费水平来说，来丽江旅游和消费的游客大部分都还是较为富裕的中产阶级，那么这些人需要什么？束河古镇和大研古镇除了氛围上的差别，几乎是雷同的两个小镇，丽江的旅游还有没有后续的动力？所以雪山艺术小镇作为一个创意社区，作为一项文化产业，很好地承接了这样一个尴尬状态的空档。除了在客栈喝茶晒太阳，丽江的慢生活还有什么？雪山艺术小镇提供了一种理念：丽江不仅仅是一个著名的旅游地，同时也是一个普通的城市，这个城市除了旅游还有艺术。

四、结语

本文仅以雪山艺术小镇这样一处独特的创意社区为例，对此类商业模式进行了大致地分析。文化产业的商业模式种类庞杂，但是雪山艺术小镇的出现给我们提供一个思考案例。不论是文化产业园区，还是民族特色的大型演艺，还是特色文化商业街，在丽江都应该得到支持和重视。

篇2

关键词：文化产业 全产业链 商业模式

文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。

文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。

一、全产业链的内涵、特征和启示

“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。

中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。

全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。

首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。

其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和政府部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。

再次，文化产业管理体制不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理体制。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的体制。社会健康发展的根本之一，在于制度和体制。文化产业概莫能外。河北省委、省政府越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省政府出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化体制改革和文化产业发展提供了政策依据。

二、文化产业商业模式的特点和构成要素

文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：

1.价值主张更明确，具备价值观倾向性

任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。

2.消费者群体层次分明，目标群体明确

任何产品都有自己的消费群体。区别在于，有的产业消费群体分层不明显，比如油盐酱醋茶类似的生活消费品的消费群体层次模糊，有的产业如文化产品作为一种特殊的产品，消费者群体层次相对明晰得多，比如有的消费者愿意花百元左右到电影院看3D电影，有的消费者更倾向于电脑下载看片。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。

3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大

文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。

三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考

“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。就河北省来说，实现文化产业全产业链商业模式发展，必须从以下几点着手充实条件：

1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题

如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。

同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。

河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。

2.树立宽广的文化视野和明确的政策导向，解决文化观念滞后、管理体制不顺的问题

全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。

全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。

3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题

全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。

以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。

参考文献：

[1]张立波，陈少峰. 文化产业的全产业链商业模式何以可能[J]. 北京联合大学学报（ 人文社会科学版），2011，（11）：94-98

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关键词：文化产业；商业属性；商业模式

引言

商业模式具体的是指一个企业在发展过程中，以自身现有资源的基础之上，将企业的客户以及相关的利益者以及资源、渠道等等整合在一起，得到一种企业利益链条，同时也是对于企业制度的一种结构安排。由于文化产业自身的属性较为特殊，同时包含文化的属性与商业的属性，但是文化产业的主要盈利方式是与消费者之间产生一种精神上的认同感，较之于其他的产业更加的复杂。所以在文化产业的发展过程中不能以简单的文化产业属性与模式将其概括在内，也不能真正的确保在一定的商业模式条件下都能产生相应的价值成果。

1.文化产业的商业属性

1.1作为商品的文化产品

文化产品是一种文化价值的再创造过程，是将文化作品通过一定的商业化处理变成一种实质性商业经济的过程，文化产品是一种相当抽象的经济产品，通过文化作品自身的原创性与创作者自身的精神融入形成文化作品，之后再经过一定的商业模式进行包装与转变，最终形成一种经济化的商品呈现在广大的消费者面前。商品经济的发展在一定程度上来看，是对于消费模式与生产模式转变的刺激性因素，从消费上来看要是想要不断的提升消费水平，改变消费结构就要从消费者的收入水平入手，消费者的收入水平决定着整体的消费水平。随着收入水平的逐步提升，消费者对于商品的价值追求也越来越高，开始逐渐的从外在的追求转变为内在的追求，从而不断的提升对于文化产品的消费，从这一点上看也是对于文化产业发展的一种拉动。一般情况下物质消费主要是看物质的自身价值，而文化消费主要是看对于消费者自身的精神满足程度。在现如今的社会发展过程中消费者们开始追求一种个性化的消费，在文化消费的过程中更加的注重对于自身个性化精神的一种满足，在这个过程中就不断的促进着文化产业的不断发展与文化产业自身结构的不断更新。消费者在这样一个过程中借助于文化产品来彰显自身的价值观念，文化产品可以在某种程度上满足人们的精神需求给予人们一种社会认同的，这也是文化产品自身的特有属性的展示[1]。

一般而言，物质需求的满足主要表现为注重商品的使用价值和实用性，精神需求的消费更多地注重满足情感需求和自我表现。随着物质需求的逐渐饱和，交换价值或炫耀价值越来越扩展或放大，促成消费者运用商品的符号意义去表达社会角色认同，以及表达消费者的自我形象。消费者也会藉由具有符号、文化象征意义的文化产品建立自我形象，表现自我风格。

1.2作为资本的文化产品

文化是一种资本的形式，可以将文化投入到一定的经济运作体系之中，形成一种资本之间的转换。但是在之前的发展中经济学家并没有将文化当作一种资本因素投入到经济生产之中，这当然与文化产业自身的独特属性有着很大的关系。但是在现如今的社会发展过程中，文化经济的联系日益紧密，很多的经济学者对于文化产业在经济上的发展有了新的解释。但是并不是所有的文化资源都可以转换成经济资本，文化资源只有真正的投入到市场运营机制之中才有可能真正的转化为经济资本。就比如现如今市场中的一些策划公司、传媒公司、文化中介等等，都是一种文化资源资本转换机构，这些文化机构将文化资源与文化服务投入到一定的商业模式之中，将其转换一种文化经济以供广大的消费者们消费，这个过程也是不断挖掘文化商业潜力的一个商业化的转化过程。

2.文化产业商业模式的构成要素

2.1价值主张

所谓的价值主张就是文化企业通过其产品和服务所能向消费者提供的价值，这种价值主张实际上是对于商业模式的发展提供了新的价值点，有的时候会促使一个商品与独特的服务模式进行组合，形成一种新的价值亮点。这样的组合可以向客户传达出一种新的价值观念，让消费者们用最低的价格享受到相对较高的消费服务。一个企业想要将自身的价值观念很好的传达给消费者，就要以价值主张为中心，企业在运转过程中一切的策划与活动都要围绕着这个中心点。只有抓住价值主张这样的一个中心，才能够更好的进行企业相关活动的安排，才能够将自身的一种价值观念更加完善的传递给客户，不断的促进自身企业的发展。

2.2消费者目标群体

所谓的消费者目标群体就是文化产品的消费者划分，文化企业对于目标群体的划分上是遵守着一定的共性的，在进行文化消费的时候一个方向文化产品总是对应着一种消费的群体，在这个群体之中就有着自身的消费共性。企业在进行消费者划分的时候也就是利用了这样的一种共性特征，实际上消费者目标群体的确认也就是一种市场的划分，依据自身的文化产品特有属性，来对于市场进行一个较为精准的定位，从而制定出最为适宜的战略目标。但是在这个过程中不能想着占领所有的消费市场，也不能想着自身的文化产品生产可以满足所有的消费者，这种目标制定往往会得不偿失[2]。

2.3分销渠道与合作伙伴网络

分销渠道是企业公司在进行市场定位的过程中接触到消费者的各种途径，其中就包括了公司自身的营销方式与市场竞争力。合作伙伴网络是指公司与其他的企业进行合作，在发展的过程中逐渐的形成一种合作关系网，这种合作关系网在之后的营销发展过程中有着极为重要的作用。在市场经济的发展过程中，分销渠道与关系网络的形成与建立是适应于市场经济的必要手段，发达国家在合作伙伴网络的建立上已经形成一种相当严密的运作模式，在适应于经济发展的过程中还对于一些文化产品的经营公司进行了控制。

3.结语

综上所述，文化产业是一种较为特殊的经济产业模式，其产品有着自身的特殊属性，与消费者产生精神上的联系。在产业发展实践过程中，在某些环节的运转过程中会因为市场环境的原因出现一些障碍问题，在出现问题之后就要及时的进行整体结构的重新排列，再次形成一个循环的系统。而商业模式则是以一种绝对盈利的思维来进行一定的商业运转，在这个过程中商业模式会有很多个不同的形式，各个企业的发展可以通过自身的具体特性与条件去选择不同的形式，找出最为适合自己发展的模式，顺应于社会市场的发展发挥商业模式的最大效应。（作者单位：河南艺术职业学院）

参考文献：

[1] 方晓超.文化产业的商业模式创新对策探讨[J].商业时代，2012，29：133-134.

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关键词：文化演出；商业模式；利益合作平台

随着经济的不断发展，人们在衣食住行的基本生存需要得到较好地满足之后，对文化艺术的追求与消费开始升温，文化产业发展迅速，具有较高的附加值，而且可以起到教育民众，文化输出的重要作用，需要大力的扶持和发展，人们消费水平不断提高，我国的文化演出市场潜力日益突出，但是与发达国家相比，我国的文化演出产业还没成熟，演艺市场存在不少的乱象，影响着产业的长远健康发展，我国的文化演出产业需要不断创新，找到适合自己的模式。

1 我国文化演出产业的发展现状

目前我国的文化演出产业主要分为两大类型：以直接获取经济利益为目标的商业票房性演出，这一模式的目标很明确，就是通过演出获取门票的收入，因此对市场的依赖性较大，为了卖出去更多的门票，吸引更多的观众，举办者必须确保演出的内容为大众所接受，才能盈利，因此举办的演出多是市场比较成熟的种类，如明星演唱会等，但对于观众群体较小的一些演出种类，往往难以吸引投资者，另一类则是赞的文化演出，演出资金主要来自政府或企业赞助，演出主体是政府与企业，文艺团体或演出企业是演出服务供应商。[1]这一类的演出往往内容较为高雅，受市场的制约性较小，一些艺术性较强的演出都可以得以举办。

2 我国文化演出产业存在的一些问题

商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体，随着现代流行文化的发展，越来越多的明星开始举办演唱会，几乎各大城市都出现了演唱会的身影，但是商业性演出有巨大的风险性，不同于传统的商品，商业性演出在进行之后，即使票房收入不好也不能停止，一旦门票销售不理想，举办者就面临着亏本的压力，面对市场风险，举办者只会考虑市场较为广泛的演出，企业选择节目的标准是赢利与否，因此很难保证演出的艺术品位，将使一些不入流的低成本的媚俗演出充斥其中，无法实现满足观众文化需求的真正初衷。特别是一些在民众中起步较晚的演出类型，如交响乐、芭蕾等艺术形式，因为在我国观众相对较少，市场风险较大，得到演出机会就会很少，不利于艺术的普及和人民文化素养的提高。赞的文化演出面临的问题则是资金短缺，由于经济基础较弱，我国目前尚未制定出系统的制度来资助文化演出的发展，因此赞的演出需要找到投资者，而投资者则需要实现自己的利益诉求，演出必须能够给赞助者明确的帮助，才能打动投资者，此外，在实现赞助者的投资回报方面，也没有形成成熟的模式，企业或者政府投资演出，主要是为了达成宣传教育的目的，而现实中，文化演出一般仅仅是通过在海报上写明某某赞助等方式，往往不能够很好地满足赞助者的宣传需要，挫伤了赞助者的投资积极性。

3 我国文化演出产业模式创新的理论基础

当前我国主要的两种文化演出方式，即票房型演出和赞助型演出。通常来说，前者向消费者销售的是作品，而后者则是向消费者提供一种销售服务；可以说我们对于演出潜在价值的挖掘还不够深，这就需要我们重新对商业演出的价值进行发掘，这也是我们创新文化演出产业模式的根本性前提。

3.1 利益相关者理论以及管理沟通学说

组织行为学当中的利益相关者理论阐述了一个重要的观点，那就是任何一个组织，无论是企业还是政府机构，都有着影响它们发展的不同类型公众，即我们所说的利益相关者，并且不同的利益相关者还将会拥有不同的利益需求。而作为组织来说，利用不同的公共关系渠道来影响它们的利益相关者，以保证自身和利益相关者建立起共赢的合作模式，从而实现组织发展的目标是至关重要的。管理沟通学说中最核心的理论阐明了一项观点，那就是说：“沟通是组织建立并维持与利益相关者之间关系的最主要方式”；而海曼也将沟通定义为“传递思想，让别人理解与支持自己，并且这也是在一定文化情境下相互交流的一个重要过程。”而站在组织的角度上来说，任何组织都需要一个有效的文化沟通平台，来让利益相关者们更好的理解与支持自己。基于上述的两大理论，然后我们将之与文化演出结合起来，能够发现文化演出可以为组织提供与利益相关者之间进行“管理沟通”的服务，成为组织公共关系开展的又一重要手段，从而为组织搭建一个更加有效、良好的文化沟通平台。比如说，政府机构可以通过举办文化演出的方式，向群众传递和谐、孝廉等等社会美德；企业则可以通过举办文化演出，向员工及管理层传递知识就是财富、团结更有力量、勤劳才能致富等等企业文化理念和管理思想。

3.2 情感营销理论带来的启示

从商业角度来讲，文化演出为观众提供的是一种商品和服务，但本质上它传递的是一种情感，为观众交流情感、进而让观众创造情感，并且它能够在不同的观众之间形成一种“情感效应”。如果说政府或者是企业投资一件文艺作品，并且是根据其所针对的利益相关者专门创作的，那么利益相关者就会在欣赏演出作品的同时，潜移默化的受到其组织者的影响，并且会对组织者产生一种情感，也可以说是组织者可以通过文艺作品与利益相关者之间开展一次情感上的交流，进而让利益相关者对组织自身形成一种情感上的共鸣。最终，这样一次成功的情感营销过程就在文艺演出之中圆满完成了。而情感营销理论与文化演出相结合，给我们带来的最重要启示就是：对于那些文艺性强、公益性强、而市场性相对较弱的文化演出来说，可以试着与政府或者是企业合作，将自身转变成政务性的演出或者是商务性的演出。当然，这也需要文化演出组织者认真的设计与筹划，力保演出能够切实达到政府和企业宣传的目的，并且还应当真正能够打动观众，引起观众情感上的共鸣；也只有这样，文化演出才有在市场中继续生存与发展下去的能力和必要。

4 文化演出产业模式创新的途径

通过前面的分析我们可以看到，目前我国的文化演出类型较为单一，最为火爆的多是演唱会类型的商业演出，赞的文化演出由于缺乏明确的利益回报，也很难吸引赞助方投资，在这样的背景下，我国的文化演出市场将会越来越单一，越来越商业化，不利于高雅艺术类型的普及，普通的观众也没有养成和接触高雅艺术的机会，因此需要对传统的文化演出产业模式进行改革和创新。

商业模式的构建和路径选择直接影响着文化产业企业的竞争力。一种成功的商业模式，必须要考虑两点：首先，提供商品和服务的企业要明确，我所能为市场提供的服务是什么？我对市场有什么独特的价值，在商业社会，只有能够为市场提供独特价值的企业才能生存和发展，其次，确保自己提供的服务是质量最好的，不可替代的，基于这两点思考，我们认为搭建一个以文化为主体内容的平台，然后与其他的产业有机结合，通过文化演出的平台，侧面实现不同行业的利益需要，从而开辟一种新的商业演出模式。

例如，交响乐作为严肃艺术的一种，国外广泛普及，演出市场巨大，一些国际知名的交响乐团依靠商演即可实现盈利，但是在我国，因为发展比较晚，同时也缺乏市场，造成演出稀少，即使有也往往集中在北京上海等大都市，普通观众缺少接触的机会，武汉红金龙集团举办的《红色经典—红金龙纪念百年电影电影音乐会》却成功为普通观众提供了观赏机会，中国广播电影交响乐团一般来讲很少有大规模的商业性演出机会，特别是一些中小城市，平常很难进入，而红金龙集团为了向社会推广和宣传自己的商品，联合了广播电影交响乐团，每场免费向1000名观众提供门票，让观众零成本的接触到了交响乐的魅力，这样对交响乐有了实际的了解，有可能培养起他们对交响乐的浓厚兴趣，在以后如果条件允许的话，他们可能就能为商业性的演出买单，而广播电影交响乐团则零成本的向社会传播了交响乐的魅力。

地方的政府是烟草的消费大户，也是红金龙集团重要的客户资源，如果仅仅靠集团当地的营销团队，很难与地方政府建立有效的关联，因为烟草行业是每个地方的纳税大户，是当地政府财政经济的重要来源，当地政府考虑到保护本地烟草企业利益的需要，不会主动的参与到红金龙集团的营销活动中去，但是发展文化产业是国家的政策方向，红金龙集团举办的音乐会则是政府展示自己文化政绩的机会，因此政府官员会对红金龙的晚会进行支持，这样红金龙集团就成功的与地方政府建立了联系。

文化演出影响力大小，还与媒体的宣传力度密切相关，红金龙集团举办的音乐会，是一场文化盛事，当地的新闻媒体为了获取新闻，会积极的参与到晚会的报道中去，这样红金龙集团不用额外的在广告媒体上花费巨额的广告费，就成功的在大众面前增加了公司的曝光率，而媒体则通过报道晚会情况，获取了新闻资源，实现了利益均沾。

当地的商业人士与文化名人也是红金龙公司重要的客户资源，而这些商业人士也需要通过各种社交场合与政府部门保持一定的联系，同时也需要进行互相的联络和交往，扩大自己的人脉，而这场晚会为他们提供了一个交往的平台，因此凭借晚会，红金龙公司会成功与自己的重要客户群发生了交集。

红金龙集团自己则借音乐会的举行，成功地想自己的客户群体推广了公司的产品，同时也借次机会向社会展示了自己的实力，实现了与多方的共赢。红金龙集团的音乐会是一次成功的文化演出，也是商业模式上的创新，通过音乐会，广播电影交响乐团零成本的实现了文化演出的机会，向社会奉献了精彩的文化演出，培养了交响乐的潜在观众，地方政府实现了展现文化政绩的需求，媒体企业获取了新闻资源，当地的商业人士与文化名人则找到了进行沟通和联络的平台，通过一场文化演出，看似不相关的各行业实现了利益的整合。

通着这一成功的商业案例我们可以看到文化演出模式上的创新之路，即根据客户的利益需求，找出各行业的外部利益相关者，通过文化演出这一平台，将他们的利益进行整合，从而成功的销售给客户，这样文化的产值就不会仅仅停留在依靠门票收入等方式来获取收益，而是成功的与其他行业有机结合，从而在实现文化演出的基础上，为其他的行业带来更高的附加值，最终实现共赢。

5 结语

总的来说，我国的文化演出产业发展远未成熟，类型也较为单一，因此寻找适合我国国情的商业模式显得十分重要，像一些市场普及度不高，艺术性较强的演出形式，应该考虑以文化演出为平台，与其他的产业进行有机结合，从而构建一个利益共同体，在实现了艺术演出的基础上，吸引更多的企业参与到文化演出的市场中去，从而繁荣文化演出市场，丰富演出的种类，做到百花齐放。而文化演出产业未来发展还存在诸多的问题有待于我们去解决，在此也希望更多的业内人士参与到相关课题的探讨中来，为保障我国文化事业的现代化发展而共同努力。

篇5

关键词：土家族 文化旅游 创意产业

土家族文化旅游创意产业系指文化旅游企业以开拓土家族文化旅游景区内的人文景观为手段，以积极引导游客感知和体察土家族传统文化为内容，通过深度挖掘具有民族文化特质的旅游知识产权的方式来创造高附加值的旅游产品的旅游产业开拓新方向。旅游产业是重庆土家族聚居区的重要支柱性产业。在游客求知和求异兴趣浓厚，文化寻根上升为旅游时尚的今日，文化旅游企业应当以创意产业开发理念为指导来开拓重庆土家族文化旅游产业。重庆地区是土家族的重要族群聚居区，但限于经济基础设施匮乏等诸多原因，该区域经济发展水平相对滞后。土家族聚居区内的区域经济发展亟需以土家族文化旅游创意产业开发为契机，来建构既能满足游客的文化享受风尚，又能促进土家族生活水平提升的区域旅游经济发展新模式。

重庆土家族文化旅游创意产业开发所面临的问题

（一）重庆土家族文化旅游的创意产业开发理念滞后

其一，重庆土家族文化旅游创意产业开发过程中过度偏重于经济利益导向而忽视社会效益与自然生态环境价值的考量。土家族文化旅游产业开发具有前期投资额度较低，资本回收速度快，净资产收益率较高等特点，由此吸纳诸多企业大搞仿古建筑和伪劣民族文化表演。部分文化旅游开发企业为追求短期经济效益而过度开发土家族人文旅游资源，缺乏将土家族世代繁衍生息之自然生态环境与其千年传承的民族文化特质相融合。此类土家族文化旅游资源开发损害了景区内自然生态环境，抑制了物种多样性生存空间，降低该景区文化旅游产业的未来收益率水平。其二，重庆土家族文化旅游创意产业开发过程中忽视系统规划文化旅游资源开发，从而压缩景区整体价值实现空间。部分土家族文化旅游开发企业偏离对土家族传统文化开发的主题，缺乏对土家族文化旅游产业开发的主题性营销规划。各文化旅游开发企业多从本机构的利益出发，缺乏围绕同质性文化旅游资源开发展开合作的意愿，从而导致文化旅游产品无节制的过度开发，破坏有限的土家族人文旅游资源，最终损害土家族文化旅游开发企业的整体利益。

（二）重庆土家族文化旅游的创意产业资源融合力度不足

其一，重庆土家族文化旅游的创意产业链过短导致产业链内部缺乏有效的资源整合力。作为第三产业的有机组成部分，重庆土家族文化旅游产业对交通运输业、生产制造业及农业等相关产业具有较强的依附性，文化旅游相关产业的发展不力将直接制约重庆土家族文化旅游产业的发展空间。当前重庆土家族文化旅游产业多将其业务重心聚焦于旅游行业，在将交通、餐饮、住宿、购物与娱乐等旅游相关产业进行有机整合和各产业资源融合方面缺乏力度。其二，重庆土家族文化旅游企业缺乏核心竞争力。承担土家族文化旅游业务运作的旅游企业多为民资企业，其日常管理制度体系建设不到位，旅游服务缺乏规范性，信誉度较低。由于重庆土家族文化旅游企业规模较小，缺乏对土家族文化旅游资源整合能力，导致掌握不同文化旅游资源的企业间各自为政，难以形成规模效益以促进土家族文化旅游业的可持续发展。

（三）重庆土家族文化旅游的创意型旅游产品开发匮乏

其一，重庆土家族文化旅游产品开发层级较低，未能充分发挥其文化创意功能。土家族民俗文化内涵丰富，在民间舞蹈、民族服饰和风土人情等方面具有鲜明的民族特点。但由于旅游企业缺乏根植于土家族文化展开相关旅游产品研发，致使具有浓郁生活气息的土家族文化旅游项目难以得到游客认同。土家族文化旅游产品开发多以静态景物观瞻为主，缺乏针对土家族民间风俗和节庆活动类项目进行互动式文化旅游项目的开拓。土家族文化旅游产品的表现形式多为向游客简单和直接呈现土家族传统文化，缺乏运用高新舞台技术对传统土家族文化进行现代化改造，以适应时尚化游客群的审美需求。

其二，重庆土家族文化旅游产品组合式开发缺位。土家族文化旅游产品的开发忽视对旅游产品的地域组合式开发设计，从而使得重庆各地土家族旅游景区之间独立运作，难以形成针对目标游客市场的整体营销策略。土家族文化旅游企业的旅游产品开发未能依据产品特征来实现游览内容组合式开发，使得游客所享受的旅游产品被肢解成为若干独立的游览活动，难以在较短时间内充分领阅土家族多样性文化的特殊魅力。

重庆土家族文化旅游创意产业商业模式开发路径

（一）重庆土家族文化旅游创意产业的理念重塑路径

其一，重庆土家族文化旅游企业应树立以市场需求为导向的文化旅游创意产业开发新理念。当前文化旅游产业的游客需求已然脱离以观光旅游为主的传统的基础性旅游需求层次，游客的旅游行为呈现多元化旅游诉求态势。重庆土家族文化旅游产业开发应当以土家族传统文化为根基，以核心旅游产品为基础进行多元化文化旅游产品开发。土家族文化旅游企业可加深对文化旅游市场的调研，深入把握目标客户群的文化背景和特殊喜好，并据此来定位土家族文化旅游企业的产品研发方向。土家族文化，旅游企业可结合当前主流游客偏好的体验式旅游模式，深挖诸如“摆手舞”等土家族民风民俗中互动式娱乐节目，并将其打造为经典旅游产品推向目标市场。

其二，重庆土家族文化旅游企业应将绿色旅游理念注入土家族文化旅游品牌中，着力打造生态环保型土家族文化旅游创意产业。与其他名山大川式旅游景点相竞争，土家族聚居区周边的自然旅游景点并无明显优势。土家族应当深入挖掘本民族传统文化中的绿色生态环保元素，并将其嵌入到现代旅游产业中。土家族居民结合聚居区内的水土自然资源特点创造了坡地轮休、草地轮牧、耕牧混成等耕种文化，充分激活了聚居区内自然资源的自我修复力。土家族文化旅游企业可据此开展土家族乡村体验旅游项目，吸引远离农耕文明的现代都市人群体验土家族的原生态耕种文明的魅力，并籍此来向游客群体的意识中注入生态环保的理念。土家族文化旅游开发企业应深刻认知到绿色旅游的内在价值在于游客与景区自然生态环境的和谐，故其文化旅游开发方案应当着力避免过度的旅游基础设施建设对土家族聚居区的自然生态环境的破坏，以降低土家族文化旅游景区内的自然生态承载压力。土家族文化旅游项目开发应重视激发人文内涵型旅游产品对游客的吸引力，尽量运用小微化旅游设施来接待游客，从而将外源性游客的旅游行程所形成的生态足迹评价指标优化。

（二）重庆土家族文化旅游创意产业的产业耦合路径

其一，重庆土家族文化旅游企业应当通过促进旅游相关产业耦合方式来促进土家族文化旅游资源整合，实现土家族文化旅游事业整体利益最优化目标。文化旅游创意产业的要义在于以文化旅游为平台来将设计者的无形思想转化为现实旅游产品，将丰富多彩的土家族传统文化和现代科技创意相融合，形成具有高度经济价值的旅游产业。而单家文化旅游企业的资本实力相对有限，文化旅游市场开拓力也相对不足。土家族文化旅游开发企业可以与县文化馆、土家族艺术团体、土家族传统工艺大师、土特产企业展开合作，促进土家族民族文化产业与文化旅游业的资源优化重组。土家族文化旅游开发企业可在整合文化资源与旅游资源的基础上提出土家族文化产业的整体营销方案，通过充分发挥旅游业对整个土家族区域经济的拉动作用来打造土家族文化产业链，开发全系列土家族文化产品和服务，从而实现对土家族文化产品与服务业的整体开发目标。

其二，重庆土家族文化旅游企业应当通过促进旅游产业内部资源耦合的方式来促进土家族文化旅游资源整合，提高土家族文化旅游产品的可观瞻性和游客的体验价值。例如有着“东方情人节”美誉的女儿会是恩施土家族的一种由婚俗演变而来的独特的节庆习俗（宋永华，2012）。土家族文化旅游开发企业要关注此类分散在山坳乡间的离散化土家族文化资源的整合，通过对相关离散型土家族文化旅游景点的深入研究，土家族文化旅游开发企业可设立诸如土家族廪君神话旅游线路、土家族女儿会暨东方情人节旅游线路等主题旅游产品。土家族文化旅游项目要以相似主题旅游资源为纽带，以主题式文化旅游项目为切入点，实现土家族区域旅游资源的整体效能最优化和旅游经济价值最大化目标。在构建具有浓郁民族地方特色的主题性文化旅游线路的过程中，旅游项目组织方可用丰富的土家族文化元素来升华该主题旅游项目的内涵，从提升游客感知度的层面来精心设计土家族文化旅游产品包装方案，打造具有可持续发展力的土家族文化旅游产业品牌。文化旅游企业还应积极推动手工艺产业与旅游产业的融合。土家族手工艺品反映了土家族的民族文化，具有原真性特点，是游客在相似的旅游体验中寻找异样体验的理想选择（马振，2014）。文化旅游企业可在旅游景区出售土家族特有的西兰卡普织锦实物的同时，力邀资深的土家织锦艺人现场展示织锦工艺的魅力，并辅以土家族山民歌、摆手舞等文化元素，为游客提供高纵深的民族艺术体验。

（三）重庆土家族文化旅游创意产业的旅游产品开发路径

其一，土家族文化旅游项目可借助现代信息技术来为游客提供交互式旅游产品服务，有效提升旅游企业的品牌价值。社交媒体的迅猛发展深刻影响到游客的旅游活动全程，并增进在旅游过程中的游客体验满意度。社交媒体不仅有效解决游客个人信息交流问题，而且提供了方便快捷的低成本高效式信息搜索平台。旅游企业可与社会化网络媒体建立联盟关系，为客户提供自由生成内容式动态信息交互服务。游客群体可借助社交媒体来发表其旅游感想、分享游览照片，从而增强其从旅游行为中获取的满足感。土家族文化旅游企业可充分利用网络媒体的互动功能来增强对土家族文化旅游目的地的宣传。游客可运用网络媒体对土家族文化旅游企业提供的旅游相关信息进行对比分析，从中选择具有较强品牌知名度和较高游览价值的旅游景点中选择适合自己的旅游目的地，并借助社交媒体进行口碑传播，从而将土家族文化旅游产品信息迅速扩散，实现土家族文化旅游宣传效能的最大化。

其二，土家族文化旅游项目可运用声光电等高科技技术改造既有文化旅游产品，从而有效提升游客的体验价值。重庆土家族民间艺术表演品种繁多，诸如灯彩灯舞、儿调等各类艺术表演形式通常在土家春节、奔牛节、调年会等土家族传统节庆日展现。土家族文化旅游项目可以借鉴《印象刘三姐》等大型山水民歌艺术表现形式来为重庆土家族量身定制开放式布景的大型山水实景艺术舞台，将白再香、秦良玉等土家族的历史名人搬上艺术舞台。重庆土家族文化旅游项目可充分运用激光视频、智能控制舞台灯等高新技术来丰富土家族传统艺术表演的形式，给游客们形成强悍的视觉冲击力，通过将土家族传统文化与现代舞台高新技术相融合的形式来增进游客的旅游体验价值。

其三，土家族文化旅游企业可基于游客消费实力来将目标游客群划分为若干细分游客市场，并针对各细分市场提供差异化旅游产品。针对工薪阶层的游客，旅游企业可以与普通土家族家庭联合开办农家乐式旅游项目，以实惠的旅游团费报价来向工薪族游客提供深度土家族农家生活体验式旅游服务。针对高收入阶层，旅游企业可集中开发土家族文化娱乐庄园和休闲体育运动中心等高端旅游设施。旅游组织机构可向高端游客提供高附加值的土家文艺表演和互动式土家节庆娱乐服务，精心打造“学织土家织锦、看欢歌摆手、背土家新娘、听木叶情歌、尝土家拦门酒”等民俗旅游文化节目，全方位展示土家族民俗民风的古朴纯真之美（王友富，2012）。

参考文献：

1.宋永华.旅游背景下少数民族文化的网络传播―以恩施土家族“女儿会”为例[J].中国传媒科技，2012（18）