数字媒体技术内容精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇数字媒体技术内容，期待它们能激发您的灵感。

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关键词 计算机图形学；数字媒体技术；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2017）04-0091-02

Abstract In view of the teaching contents of computer graphics course lay behind in digital media technology specialty. Can’t keep pace with professional and technical development. Analyzed the characteristics of the students and teaching status， puts forward a reform plan. Verified by implementing， has a good effect.

Key words computer graphics； digital media technology； teaching reform

1 引言

算机图形学是计算机专业的传统课程，是研究怎样显示、生成和处理图形的一门学科[1]，在传统计算机相关专业中占有重要的地位。数字媒体技术专业是近年来的一个新兴专业，其主要研究内容为使用数字技术，在各种不同媒体上生成显示、加工处理图形及图像。故此，计算机图形学可看作数字媒体技术专业的理论基础课程，是此专业发源于传统计算机相关专业的根基，应该占有相当重要的比重。但计算机图形学课程理论性强、算法多、难度大，而数字媒体专业更偏重于应用和实践性，该专业学生相比于传统计算机专业学生在专业背景和理论基础上有极大区别。要在数字媒体专业中更好地开展此课程，以达到更好的教学效果和质量，需要对传统的课程内容做出研究和调整。

2 教学现状及内容分析

数字媒体专业学生特点 数字媒体技术专业是融合了数字信息处理技术、计算机技术、数字艺术和网络技术等的交叉学科和技术领域，要求学生具备良好的数字媒体技术和艺术基础，能够进行数字媒体作品的设计，熟练掌握数字媒体的制作基础，同时具备坚实的数字媒体软件系统开发能力。技术与艺术并重，既有丰富的艺术细胞，又有坚实的技术支持[2]。

由于各个学校的招生条件和教学计划的不同，每个学校的学生素质及特点有一定的区别。但总体来看，此专业与其他传统计算机专业学生的区别是明显的，大体表现为：1）具有一定的艺术基础；2）编程能力较弱；3）数学知识和功底较弱；4）思维更跳脱，对理论算法提不起兴趣。

计算机图形学传统教学内容分析

1）绪论及图形处理设备：了解学习过程中涉及的相关概念和知识，理解数字图像的组成，了解图形图像在计算机中的表示方法，了解常用的颜色模型，了解图形设备的工作原理。

2）基本图形生成算法：直线、圆和椭圆的生成算法，区域填充的定义和算法，线型和线宽的处理方法，字符，反走样等基本技术。

3）自由曲线和曲面：生成曲线和曲面的参数表示方法，插值和样条，Bezier曲线和曲面，B-样条插值生成曲线和曲面，有理B-样条和NURBS曲线与曲面。

4）图形变换与裁剪：图形的平移、旋转和缩放等基本变换，理解投影变换、裁剪的算法。

5）实体几何造型：实体的定义和运算，实体的正则集合运算，实体的边界表示、分解表示、扫描表示等方法。

6）分形几何应用：分形图形的生成方法，Julia集与Mandelbrot集，复平面域的Newton-Raphson方法，自然景物模拟。

7）真实感图形显示：观察变换，消隐算法，整体和局部光照模型，多边形的明暗处理，纹理贴图，光线跟踪算法等。

在上述所述理论教学之外，现行的实验教学主要有两种：1）采用MFC应用程序用C++语言编程模拟相关算法；

2）采用openGL图形开发库来模拟图形学中算法的实现。

3 教学内容改革方案

可以看出传统的计算机图形学是一门理论性很强的课程，实验课的主要目的是配合理论教学，加深对算法的理解。但是数字媒体技术专业从一开始就不是以算法研究为目的，而是以实际应用为主。因此，把课程内容向实用性的方向转变就成为本次改革的重头戏。

改革主体思路：以openGL图形库为基础，将图形开发融合到本课程的教学中；提高实验教学所占比重；减少过偏过难的算法，减少算法程序描述的讲解；加强图形学绘制流水线的讲解。

理论教学改革方案具体如表1所示。理论内容若是没有实验内容来配合，不会有好的教学效果。本次实验教学方案改革具体如表2所示。理论和实验两个部分的学时比例变为1：1，大大加强了实验的比重。此种方案相当于把openGL编程的内容完全融入计算机图形学课程中，但又没有完全放弃图形学课程中的理论及算法部分，只是做了内容上的缩减，使教学内容更加实用化，应用性更强。

4 教学实施及其效果

教学改革不可能一蹴而就，在实际教学中总会有一些主观或客观的制约条件。实际执行时，将传统内容逐步转为如上改革之后的教学内容共用了3年时间，改革是一步步进行的，效果也是逐渐显现的。很明显，学生对于计算机图形学的兴趣越发浓厚，对此课程的评价也越来越高，课程考核的通过率也在逐年上涨。

5 结语

本文提出一种偏重于实际应用的数字媒体技术专业计算机图形学课程教学改革方案，经教学实施，提高了课程教学质量，提升了学生的学习热情，达到较好的效果。但在具体实施中也存在不完善之处，在下一步工作中需要完善教学案例，将此方案进一步细化，争取更好的效果。

参考文献

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论文摘 要：数字图书馆的迅猛发展使得多媒体信息资源的组织与管理成为数字图书馆发展的一个关键性问题，而多媒体信息检索技术也就成为数字图书馆中的核心技术，因而在数字图书馆中引入基于内容的多媒体检索技术成为了必要。

1 基于内容的多媒体检索原理

传统的多媒体检索技术，主要是通过对多媒体进行人工分析，对多媒体物理特征和内容特征进行文字著录或标引，建立类似于文本文献的标引著录数据库，并通过检索这些数据库以获得多媒体编号，进而利用这些编号索取实际多媒体。这种检索技术存在不足：①特征不具有代表性，带有主观性；②人工处理速度慢；③特征信息得不到充分利用；④结果信息提取慢。基于此原因有必要研究基于内容特征的检索(CBR，Content-Based Retrieval ) ，克服传统检索方法的不足，提高多媒体检索效率。CBR是指直接根据描述媒体对象内容的各种特征(如图像颜色，纹理，形状等)进行检索，它能从数据库中查找到具有指定特征或含有特定内容的图像(包括视频片段)，区别于传统的基于关键字的检索手段，融合了多媒体理解、模式识别等技术。一般说来，基于内容的图像信息检索主要是根据图像的颜色、纹理、形状开展；而对视频信息检索主要通过对视频分割、视频聚类、关键帧抽取、运动特性抽取、最后完成视频检索。数字图书馆拥有海量多媒体信息资源，只有充分利用基于内容的多媒体检索技术，才能挖掘海量资源库中的信息资源，为广大读者服务。

2 基于内容的多媒体检索分类及检索方法

根据检索对象的不同，基于内容的多媒体检索又可以分为基于内容的文本检索、基于内容的图像检索、基于内容的视频检索和基于内容的音频检索四种检索。

2.1 文本检索

基于内容的文本检索是涉及文档内容查询的检索技术。其检索模型的构造是基于内容文本信息检索的核心技术，包含3个方面的内容：文档与用户查询的表示、查询匹配策略和匹配结果的相关度表示。典型的文本检索模型又分为布尔模型、向量空间模型和概率模型3种。

2.1.1 布尔模型(Boolean Model)

该模型将文档中的特征简单地表示成二元变量，某特征词出现则为1，否则标识为0。文档的相似度则基于布尔量进行计算。该模型有点是简单、速度快，缺点是不够精确，不能反映不同“项目”对一个文档的重要程度的差异。后来陆续有学者针对布尔模型不足，提出改进算法即扩展的布尔模型。

2.1.2 向量空间模型(Vector Space Model，VSM)

该模型也称为词袋(Bag of Words，BOW)表示法，该表示法有一个关键假设，即文章中词条出现的先后次序是无关紧要的，个特征词对应特征空间的一维，将文本表示成欧氏空间的一个向量。该模型思想是将文档D(Document)看作是由一定代表性的特征项组成；而特征项t（Term）是指出现在文档中能够代表文档性质的基本语言单（如字、词等），也就是通常所指的检索词。这样一个文档D就可以表示为D(t-1，t-2，…，t-n)，t-i（I=1，2，…n）表示文档的一个特征项。

2.1.3 概率模型(Probablistic Model)

该模型考虑词项、文档之间的内在关联，依据关联信息计算文档类别归属大小，据此推算文档类别。

布尔模型和向量空间模型都将文档表示词条视为相互独立的项，忽略了表示词条间的关联性。概率模型则考虑到词条、文档间的内在联系，利用词条间和词条与文档之间的概率依赖性进行信息检索。其中二值独立检索模型（BIR）是一种实现简单且效果很好的概率检索模型。概率推理网络是一种新型的检索模型，它模拟人脑的推理思维模式，将文档内容与用户查询匹配的过程转化为一个从文档到查询的推理过程。

2.2 图像检索

基于内容的图像信息检索主要根据图像的特征进行，一般地，图像特征包括:①图像的画面内容特征(如图像颜色分布、纹理结构、形状等) ；②图像的主题对象特征(如图像所描述的人、车、建筑等) ；③图像的著录特征(如作者、时间、地点等) ；④图像的移动和组合特征(如影象中的场景) 。目前对图像内容检索研究比较多的是基于图像的颜色、纹理、形状等特征开展的，下面重点论述此三方面的检索。

2.2.1 基于颜色特征的图像检索

颜色是一种重要的视觉信息属性，在图像索引与检索中是一种很有用的特征。相对于其他特征，颜色特征非常稳定，具有对旋转、平移、尺度变化、各种形变不敏感特性，而且颜色特征计算简单。因此，颜色特征成为现有检索系统中应用最广泛的特征。较早从事颜色特征进行图像检索的方法是直方图，通过统计各不同灰度值的图像像素数量，达到对图像的信息描述。

2.2.2 基于纹理特征的图像检索

纹理描述了图像或图像区域所对应的景物的表面性质。包括表面结构组织及其与周围环境关系的许多重要信息，纹理特征是一种统计特征，具有旋转不变性，并具有较强的抗噪音能力。一般地，体现图像纹理特征的具体指标有均匀度、对比度、方向，其中均匀度反映纹理的尺寸，对比度反映纹理清晰度，方向反映实体是否有规则的方向性。

2.2.3 基于形状特征的图像检索

基于形状检索基本上是从形状的轮廓特征和形状的区域特征来建立图像的索引，主要有形状轮廓特征和形状区域特征两重描述。形状轮廓特征主要包括：直线段描述、样条拟合曲线、傅立叶描述子、内角直方图、高斯参数曲线等。而形状区域特征主要包括：形状的无关矩、区域的面积、形状的纵横比等。

2.3 视频检索

视频检索实际上属于图像的检索。视频除了具有一般静态图像的特征外，还具有动态性，如镜头运动的变化、运动目标的大小变化、视频目标的运动轨迹等，所以视频又称动态图像，是一组图像按时间的有序连续表现，它的表示与图像序列、时间关系有关。视频数据可用幕、场景、镜头、帧等描述。视频序列主要有镜头组成；镜头由一系列连续的帧组成；帧是一幅静态的图像，是组成视频的最小单位；场景含有多个镜头；幕是由一系列的相关场景组成，表示以完整的事件。视频检索的前提是需要利用可视化特征视频数据建立有效的索引。

2.4 音频检索

音频就是对声音数字化后得到的结果。音频一般采用音量、音调、音强、带宽、音长和音色等属性来描述。其中音量、音调、音强、带宽和音长等属性易于通过技术手段进行量化建模，而对音色的处理却相对复杂，对其进行分析和捕捉较为困难。音频检索同视频检索相类似，音频特征随时间而动态变化，分析时计算不同时间段的声波信号的波形，并将波形的均值、方差和自相关系数等记录在波形数据库中。对音频数据进行采样、帧抽取后，运用方差分析等统计方法对音调、音量、音强等音频特征进行量化，并在音频数据库中记录这些量化值，形成索引树，在检索时可以利用这些特征进行示例和指定特征查询。

参考文献

[1] 黄如花，王梅，黄晓斌.数字图书馆原理与技术[M].武汉：武汉大学出版社，2005.

[2] 吴玉萍.基于文本的多媒体检索与基于内容的多媒体检索的比较[J].信息科学.2007(5).

[3] 管计锁，梁胜利.数字图书馆的信息检索技术[J].图书馆理论与实践.2001(4).

[4] 翟中文.基于内容的多媒体信息检索技术研究[J].河南图书馆学刊.2005(25).

[5] 罗德勇，明海.数字图书馆中基于内容的多媒体检索研究[J].情报检索.2003（1）.

[6] 徐建华.一种新型的多媒体检索技术—基于内容的检索[J].情报学报.2000(19).

[7] 黄蕾.多媒体数据基于内容检索综述[J].情报探索.2000(4).

[8] 李敏.论数字图书馆的信息检索技术[J].津图学刊.2003(3).

[9] 徐建华.一种新型的多媒体检索技术——基于内容的检索[J].情报学报.2000(19).

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数字内容产业链迎合当今全球低碳经济时展趋势。新媒体艺术的数字虚拟资源彻底消解了以自然实体资源消耗为主导的煤电与机械等传统能源模式，虚拟能源旨在通过创新、智力资源筹建与低损耗特质，继而触发产业多元化，构建再循环体系，减少高碳能源消耗，限制温室气体排放，建立绿色生态文明，是现代经济持续性发展与生态环境改进双赢的一种新型产业经济链模式。

新媒体艺术中的数字内容产业链在其主导的价值链、企业链与供需链等关联性中，其资源的纯粹性与产业的多元化始终贯穿其间：基于移动媒体网络、在线实时通讯、超级链接、楼宇多媒体、触摸媒介、数字动画、数字杂志等媒介技术，创立以拟像、交互和共享为标志的新经济模式，构建起创意产业，信息产业，传媒产业，娱乐产业，旅游产业等经济产业链，其全面渗入的领域包括数字动漫，平面设计，网络游戏，展览展示，广告，咨询业，旅游业，远程教育等整个社会公众媒介系统。

一、时基传输与眼球经济

2001年著名经济学家托马斯、达文波特Thomas Davenport在其著作中提出了一个全新的概念：“眼球经济”，其阐述的重点着重于后工业时代，资金、信息、知识、资本和劳力的供应都已十分充足，而一种潜在的稀缺资源正浮现水面，这就是注意力经济中的消费者的注意力。从其观点中我们可以看出，稀缺资源的配置与有效利用已成为当今经济学研究的重要领域。“时基媒介”基于光纤光缆传输，超越了传统时间与空间的划分，在其时间的革新中促成了“时间即事件”概念的形成，同时也成为“眼球经济”可能性的平台基础。

时基媒介以跨越时空界限而聚合信息，时间成为其媒介采样、传输与回放的唯一价值参照，由时间引发的媒体自身之内、媒体与媒体之间的实时同步，其中的数据流层则蕴含了极其庞大的服务层，因为在面对多个媒体数据流，通过相应的时间同步方案，保证各个媒体信息能够按照规定的次序出现持续性的传递给用户，进而有效删减了中间繁琐的应用环节来聚合大众的初始感受力。信息已成为一种“景观”（居伊・德波Guy Debord），它裂变了生产方式与消费意识形态，商品已成为一种景观性的意识形态之消费。

由时基传输带来的信息实时共享，一方面瞬息万变的信息不再受时间性的限制，使得大量的影像、咨询、声像、动画等由服务器向客户终端实时性、持续性传送，用户可以于第一时间内网罗来自全球众多的共传、共享资讯。另一方面就是对空间概念的革新，实时共享使得现代都市生活成为一个重叠的“U”型世界，因为其链接与传输方式已完全“扁平化”了，中间繁琐的交替应用环节被彻底消解，由广褒地域空间所引发的时效性秩序也不复存在，启动与到达成百倍的缩短，使得当今世界正在经历“内爆”（麦克・卢汉Marshall Mcluhan ），而这正是由媒体本身所引发的各领域之间之界限丧失，价值爆于媒介自身。

因此，眼球经济不再受传统经济模式中关于主动与被动，即主客体之间的限制，并已潜入当下人们普通经济生活之合理授权。资本利益价值将最大化的集中在时基媒介之中，如今天的门户网站、搜索引擎、博客、微博、手机频道等代表数字媒体上的所有资产，其中包涵了物质性实体产品与创意衍生性虚拟产品，进而达成注意力经济之受体与资产提供之主体之间合理换。而其时基传输价值链源头将引发企业链的链锁反应，如平面设计与创意规划生成的广告创收；由网络和其他数字平台运营成为生成的服务性消费创收；由中介、导引环节发展生成的信息交流创收；庞大的物流费用；由软件开发以及知识产权投资生成的一系列创收等，“眼球经济”的迅速发展又反作用于原创设计、艺术、传媒、程序编写等数字化人才的培养机构的增多，人才传输与专业教育领域的附属产业链的扩张与繁荣，有效增多竞聘岗位，解决了社会的就业问题。所以，以时基传输、实时共享为代表的新媒体艺术潜藏着构建新型世界文化产业经济结构与运作模式的强大价值体系。

二、数字动漫的虚拟沉浸

20世纪法国哲学家鲍德里亚在其“拟像（simulacres）”概念中着重阐述了基于媒介革新，现代社会的生产方式正向拟像、仿真社会加速转变，这并非简单停留在“仿造”层面，而是：缺席已还原为存在，暂存已成为一种常态，虚拟已为一种真实的“在场”，摹本已没有了原本，因为原本已成为了一种“拟像”。新媒体艺术中的虚拟沉浸效能正使得人们生存于某种“拟像”世界当中。“虚拟现实”已成为一种现实。新媒体艺术的虚拟现实沉浸通过对人类综合感知系统的重新整合与调配，创建包围式叙述，虚拟模型创建，时空穿越，边缘体验搜索等技术概念化，构建起如奈西塞斯式的“梦想”（异想的可行性）存储数据库，在创造身体生理到心理感知全新包围式体验，实现深沉梦幻沉浸与交互完美体验同时，改变人们的认知方式，实现人与外部客体的深度的交互融合。

那么以虚拟沉浸与交互体验技术为主要“变现”渠道的数字动漫产业，凸显了以媒介自身技术革新促成新型产业经济链的典型案例，同时在国际竞争中已成为提高国家软实力与文化输出的新兴支柱经济力量。数字动漫产业可以极大的发挥智力创意性价值链，借助各区域各地域的文化属性，充分发挥民族文化优势，借助区域市场的区间专业化分工、协调以及多维性需求，以虚拟沉浸为体验的头脑风暴、眼球风暴创意为核心，以大众传媒机制载体为合作形式，带动一系列周边产品开发的供需链而成的产业链架构。

就当前动漫产业链案例而言，日本ACG产业链的高端技术与成熟市场确实有目共睹，成为日本的文化输出主要渠道和第二大支柱型产业。虚拟沉浸技术新媒体产业链的构建将如同原子裂变一样引发潜在的巨大经济链锁反应：处于价值链源头的原创设计、形象创作、技术研发、项目策划，作为智力创意能源在建立其形象品牌的同时本身蕴含了源源不断的衍生能力；继而到品牌传播、市场运营、虚拟销售等与大众传媒合作形式，以电视电影、报刊杂志、舞台出版为拉动效应的载体合作，又将引发下面一些列延伸性产业，如公仔玩具、包装装饰、文具书刊、餐饮、邮电、主题服饰、主题公园、产品体验馆等周边产业。英国，法国企业借助虚拟沉浸技术的数字魔力而创作的“哈利波特”，“达芬奇密码”等形象品牌在全球掀起上亿的电影票房同时，与其相关的书籍销售、DVD影像、画册、服饰、食品、网络游戏以及主题旅游产业更是蕴含了不可估量的价值利润。

三、交融性的公众渠道

日本艺术家八谷和彦Hachiya kazuhiko于20世纪90年代尝试了人机交互实验作品：“ Inter Discommunication ”，在其作品中八谷和彦设置了两位参与者互带着数据头盔，从数据头盔的显示屏中显示的却是以对方视角所观察到的物象。艺术家借用新媒体技术对图像、声音、频道等交叉叙述与对活动（静止）物象进行多层次、多维度的交互与替换，从语言、风格、形式以及立场等方面提出了影像与空间、环境、视角的融合性问题，并有意于哲理层面对传统上“自我”与“他者”概念进行了交换。

因此，新媒体艺术的交融性概念通过将受众（客户自身）直接纳入到网络化和地域性多媒体虚拟数据库，建立交互性公众产业渠道，如为环境设计、城市规划、建筑空间以及广告创意、产品设计甚至跨领域学科如自动化办公等提供技术与美学上的支撑，另一方面增加了传播渠道的衍生性，如将户外移动媒体、楼宇多媒体、公共客服终端等公共空间声像交互“链接”为一个严密体系，使得城市移动人口生存在这个由多种新媒体平台所焊接的虚拟数据通道（数字社会）之中。因此在产品的宣传与传播过程中，供应商不再以单纯的广告植入而消解消费者理解与接纳之权利，而是通过交互对话的意义发掘；基于交融性中的身份界限的消解，从而使受众作为巨大的需方市场同时也转变为间接的供方市场，彻底改变过去单向度的供需关系进入一种循环互经济的运作体系；拓展多元化的销售渠道，即人们在体验与理解中就已经开始“消费”了：“技术即产品”。从这条价值链中又进入对如销售咨询（传播途径）、信息广告（传播内容）、电子制造业（传播技术）、交通（数据共享）、教育（新媒体应用与教学）、旅游产业（都市文化）等多层企业链的有效推动与发展。

在这样一种新型经济网络结构中，没有严格纲目，不再有特权与从属之分，平等的环节与共存关系使其突破了传统的行业壁垒与行政边界，融合了从投资、生产到销售链条中的每一环节，促成其间之“共谋互利”：投资方通过概念创意刺激资本市场的活跃；技术开发商和设备生产商通过“技术即产品”而获取巨大的市场空间；传播运营商可跨越行业壁垒来扩大经营内容；而内容提供商则可寻求更多的产品分销渠道、扩大公众的议价能力。

新媒体艺术虽具有不可比拟的技术与观念上的优势，但我们也要看到其与区域性经济体结合过程中将会出现的一些难题，尤其在国内，新媒体技术相较于传统媒介在针对具体应用问题划分与方法论确立方面还未能形成一个完整的体系；创新内容与原创品牌的稀缺，对外来形象与手法的盲目复制；以鲜明的东方形象简单附着西方风格最终沦为不中不洋缺乏民族创意的作品，“华侨文化”制作迹象普遍存在等等，技术的优势与智力概念的劣势强烈反差与尴尬处境使得数字内容产业优势没有尽致发挥。同时由于新媒体艺术与传播渠道磨合的实验性，导致相当部分的创意产品被其他传统传播渠道习惯性的同化，导致后期销售渠道边界模糊，遍布于城市中的新媒体载体并没有发挥其功效，使得数字内容价值无法转换为等效利益，因此与其相联的企业链与供需链诱导出初始性脆弱与相对闭合状态，没有形成真正的良性循环与衍生。这些都是新媒体艺术产业链经济发展探索中迫切需要解决的难题。

参考文献

1许江、吴美纯合著：《非线性叙事：新媒体艺术与媒体文化》，杭州，中国美术学院出版社，2007。

2熊澄宇著：《新媒介与创新思维》，北京，清华大学出版社， 2001。

3（加拿大）麦克卢汉Marshall Mcluhan 著，何道宽译《理解媒介――论人的延伸》，北京，商务印书馆，2000。

4陈玲著：《新媒体艺术史纲》，北京，清华大学出版社，2007。

5张微：《文化社会学视野下的新媒体艺术论析》，山东师范大学硕士学位论文，2011。

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【关键词】数字媒体；学科；内涵；研究体系；理论基础

【中图分类号】G420　【文献标识码】A　【论文编号】1009－8097(2012)09－0075－04

引言

随着数字技术不断发展，媒体早已开始了与计算机及互联网技术的融合，形成了独特的数字媒体领域，并渗透到了教育、经济、文化、娱乐等领域的应用与服务之中，前景广阔，也引起了全世界对数字媒体技术的关注，而从教育的角度上来说，任何科学技术的发展离不开人才的培养，因此近几年，我国除在政策上引导与激励数字媒体产业上发展之外，对数字媒体相关人才的培养更加重视。

据笔者统计：自2000年至2011年9月份，我国开设数字媒体相关专业的院校已有110余所，甚至已有院校开始了硕士或博士层次的数字媒体技术教育。可见，我国数字媒体相关的学科体系已经初见雏形，而国外的数字媒体学科的发展较之国内先行，学科研究更加细致。因此，对数字媒体技术的学科内涵、研究内容，学科理论基础进行探讨，十分重要，这对我国数字媒体技术学科的建设有一定的助力，也希望借此抛砖引玉，促进数字媒体技术从业人员间的相互交流。一数字媒体技术的学科内涵

在我国110余所设置了数字媒体相关专业的高校中，大致可以分为两大体系：一是专业名称直接为“数字媒体技术”专业院校60余所，授予工学或理学学位，包括首开数字媒体技术专业的浙江大学；二是开设“数字媒体艺术”本科专业的院校50余所，授予文学学位，以中国传媒大学为代表。

就现状来看，数字媒体技术与数字媒体艺术这两个本科专业在人才选拔来源、培养目标以及就业去向上有所区分，从而让人产生数字媒体技术与数字媒体艺术是两个不同学科的理解。但笔者认为：从学科本质上来讲，这两个领域应该归为一个学科范畴，即“数字媒体技术”学科。我们可以从技术与数字媒体这两个概念自身的解释上去理解。

其一，从“技术”的概念上理解：哲学角度，技术被认为“是社会存在的一个方面，它包括人类社会中通过技术创造发明在历史上形成的、不断变化和发展着的物质手段和方法的体系，即人为了达到自己所选定和提出的目标，在自己的一切生活领域中使用着的物质手段和方法的体系。”从这一角度而言，艺术创作其本身也是在生活领域中使用到设计方法的过程与结果，艺术创作中的思维意识也是技术概念下的一种方法体系。因此，数字媒体中的艺术创作也是运用到了数字媒体中的技术体系。

其二，从数字媒体其本身意义上理解：一般意义上的“数字媒体”泛指以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。从信息技术的角度上，“数字媒体”可划分为数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等的感觉媒体(内容产品)；表示这些感觉媒体的表示媒体(编码、信息处理工具)，也称逻辑媒体；以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体(数字媒介设备)。由此可见，数字媒体中的技术包含三个方面：数字化内容产品的创造技术(创意技术)，数字信息编码处理技术(加工技术)，数字媒介技术(传播技术)。

由上可见：数字媒体技术应是一个涵盖数字媒体艺术的概念范畴，是一门包括了信息技术与艺术技术的综合性技术；而且数字媒体中的信息技术除了内容产品的创造技术之外，还包括数字媒体信息处理技术、数字媒介技术等其它方面。

事实上，我国台湾地区在《2004台湾数位内容产业白皮书》中定义“数字内容产业”为：“将图像、文字、影像、语音等内容，运用信息技术进行数字化并加以整合运用的产品或服务”。而2005年，我国发表的“中国数字媒体技术发展白皮书”对数字媒体给出的定义是：数字媒体是数字化的内容作品以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。

可见，数字媒体关注的不仅仅是数字内容产品，更关注了产品应用、消费和服务的过程。因此，这里涉及的数字媒体技术不应仅仅是数字媒体内容产品技术，而是应该还包括产品应用与消费、服务与评价过程中的支撑技术。

综上所述，笔者认为：在我国学科体制范畴下，数字媒体技术应该关注的是包括数字媒体产品技术在内的，数字媒体生产、应用、消费与服务的全过程中所涉及的全部技术，是宏观概念上的技术(哲学领域范畴的技术)，是一个信息技术、艺术设计技术与人文技术相结合的综合体，如消费与服务过程中的服务与管理理论也是其研究范畴。

宏观而言，数字媒体技术是一个实践与理论并重的学科研究范畴，其研究对象是数字媒体产品及其应用服务，研究范畴包括对数字媒体产品的设计与开发、利用与管理、服务与评价等方面的理论与实践研究。我们给出的数字媒体技术的学科定义是“数字媒体技术是研究数字媒体产品的设计、开发、利用、管理、评价及其服务的理论与实践”。

二　数字媒体技术的学科研究现状

一个完整的学科设置除了有细致务实的研究内容与方向之外，更有完备的人才培养体系。美国是数字媒体产业大国，其数字媒体技术学科体系的建设也相对较为完备，因此对比探究中美两国数字媒体技术学科研究与建设现状，能更好地让我们把我与理解数字媒体技术的学科研究体系。

1、美国数字媒体技术的学科研究

对美国具有代表性的几所大学进行综合分析可以发现，数字媒体技术学科的建设可以分为以下三类：以数字媒体产品技术为重心的学科设置、以数字艺术创意技术为重心的学科设置、以数字媒体信息处理为重心的学科设置。

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关键词：数字媒体；网络技术；电影数字化；应用随着近年来计算机、网络以及数字通信等多种不同种技术相互间的融合，，在社会发展过程中已经取得相当不错的发展。并且，随着计算机动画与虚拟现实技术的普及，使得数字制作技术较好的取代传统的电影制作的技术。由此可见，数字媒体技术在电影中具有相当重要的影响。

除此之外，数字电影还是艺术与技术相结合的一种产物。数字电影主要以其高品质的画音效果、放映质量、丰富拓展的节目资源等显著特点被世人接受与欢迎的。同时，给观众们视觉上带去一种全新的享受。一定程度上，拓宽了电影在市场上的发展空间。另外，数字化是电影百年历史上最深刻的一次技术革命，不仅如此，它还是电影技术取得更好发展的主要动力，从而使得电影运营模式发生根本性的变化，给观众营造一种视觉冲击力、听觉震撼力以及感染力的氛围等。

一、关于数字媒体的基本概述

（一）、数字媒体的基本概念

随着近年来信息化社会的快速发展，传统媒体逐渐开始发生变化，因此，数字媒体在人们的日常生活已经成为一种不可或缺的部分。由此可见，数字媒体受到人们的广泛接受，在人们的生活当中也开始被广泛应用。除此之外，数字媒体本身是一种通过计算机存储、处理以及传播的一种信息媒体。并且数字媒体通常情况下是以现代化网络作为数字化的内容作品主要的传播载体的，因此，必须不断的完善其服务的体系，同时，将其分发到终端以及用户进行消费的整个过程中。

（二）、数字媒体的基本特性

（1）、数字媒体的数字化特性

数字的媒体在过去的发展过程中，一般都是以模拟的方式进行存储和传播的，然而数字媒体却是以比特的形式通过计算机进行存储、处理和传播的。

（2）、数字媒体的交互性特性

此外，数字媒体还具有人机交互作用的基本概念。但这个在模拟的领域内是无法得到有效实现的，想要实现的难度非常的大。

（3）、数字媒体的趣味性特性

随着近年来信息化的飞速发展，互联网、数字游戏、数字电视以及移动流等不同形式的媒体为人们提供了一个更加广阔的空间，从而使得数字媒体的趣味性得到充分的体现，带给人们更多的快乐等。

（4）、数字媒体的集成性特性

媒体技术主要是将文字、图形、影响、声音以及动画等各种各样媒体进行结合的一种应用。通常情况下，数字媒体是在数字化处理的基础上建立起来的，并且目前的数字媒体能够被应用的范围与传统的媒体相比也更加的广阔，例如，计算机辅助教学与有声图书的出现等。

（5）、数字媒体的技术与艺术的融合特性

当前数字媒体传播的实现主要是依靠信息技术和人文艺术两者相融合实现的。举个简单的例子，在进行多媒体产品开发过程中，技术专家必须对其技术规划进行负责；而设计专家和艺术专家则必须对其可视内容进行负责等，以此更清楚，更深入的了解需求者的实际要求等[1]。

二、关于数字媒体技术的基本概述

数字媒具有非常广的技术范围，并且其技术大都十分新颖，同时期研究的内容相对比较深，比较广等，属于集多种学科、技术相交叉的一个发展领域，数字媒体技术的内容大体上概括为一下几个点：第一、数字声音处理的技术：其内容主要包括音频、传统技术、音频数字化的技术以及数字音频的编辑技术等。第二、数字图像、视频处理的技术：其内容主要包括数字图像的计算机表示方法、数字图像获取技术以及图像的编辑。同时，其数字视频处理技术内容主要包括数字视频以及后期特效处理等。第三、数字动画设计技术：其主内容主要包括动画的基本原理、设计基础、数字二维动画技术以及数字三维动画技术等。第四、数字媒体压缩技术：其内容主要包括数字媒体压缩技术、分类、通用数据压缩技术与标准等。第五、数字媒体传输的技术：其内容主要包括流媒体传输技术以及IPTV技术等等[2]。

三、数字媒体技术在电影中的主要应用

近年来，随着我国社会经济的快速发展，数字媒体技术在电影中的应用也越来越重要。并且数字媒体技术是继有声、彩之后重要的一次技术革命。自上个世纪60年代开始，数字挺像技术已经逐渐开始被实现，随之还出现了电脑动画。除此之外，数字媒体在电视广告、音乐电视以及动画当中应用也是其进行电影创作的主要源点。除此之外，数字放映机与动画影像压缩技术的进步也推动了电影技术的发展。

另外，数字化技术已经突破部分电影制作的环节，向发行由于上映等环节过度。另一方面，数字媒体可以帮助电影实现过程中的环节制作。电影由之前用胶片存储、剪辑以及放映过的影片，在数字媒体的作用下，逐渐转换成数字摄影机拍摄，同时运用计算机对其进行剪辑，然后运用互联网的形式上传至各个影院进行播放等。显而易见，数字媒体技术在电影中的应用主要表现：（1）电影制作部分。整个电影从最开始的制作到发行一直到上映的整个过程中，是最早应用数字媒体技术的。数字电影能够消除整个过程中产生的费用，有效地提高了制作电影的效率。除此之外，利用数字影像技术能够拍摄现实中无法拍摄到得影像。直至目前，电影拍摄过程中已经开始应用高清晰度的数字摄影机进行电影拍摄、剪辑以及后期制作等工作。表现出一定的优势。（2）电影发行部分。由于数字媒体技术被电影广泛应用，电影发行的成本也逐渐降低，其先进的通讯技术为电影在全球上映奠定了良好的基础条件。通过数字化电影链进行数字发行，不仅能够有效地规避由于电影拷贝所造成画质损耗的问题，同时还延长了影片保存的时间。（3）电影上映部分。主要运用数字化影片构建进行放映。有效地的增加了影院收入[3]。

结束语：

综上所述，数字媒体技术在电影中具有十分重要的应用作用，因此，在数字媒体技术的状态形式也逐渐丰富起来，为我国的电影事业取得更广阔的发展前景奠定基础等。（作者单位：西北民族大学）

参考文献

[1]刘清堂，王忠华.陈迪.敷字媒体技术导论[J].《数字媒体现代化》2008，3（5）：569-570.

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【关键词】数字媒体；技工学校；创意产业

数字媒体产业的迅猛发展，带动了数字媒体相关产品和技术的普及和深入，社会对数字媒体技术领域的专业人才需求日益迫切。数字电视、网络电视、楼宇视频、远程教育、远程医疗等对信息数字化人才的需要日益增长，该专业学生毕业后可从事与各种数字设计、媒体制作和传播等有关的工作。据相关专家估计，未来3至5年内，数字媒体产业将成为全国IT和娱乐业的支柱产业之一，中国数字媒体人才的缺口将达到每年15万人左右，随着产业发展，未来10年的人才缺口会更大。数字媒体产业对人才的迫切需求，为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了广阔的空间，笔者就这一问题提出以下思考，希望引起共同的探讨。

一、创意产业的崛起为数字媒体技术专业的发展提供了广阔的空间

数字媒体是数字化的内容产品，以现代网络为主要传播载体，通过完善的服务体系，分发到终端和用户进行消费的全过程。数字媒体技术正是根据数字媒体创意设计，以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图形图像等技术为支撑，主要研究图、文、音、像等数字媒体的捕获、处理、存储、传播、运营管理、再现各个环节相关的技术，使抽象的信息或创意变成可感知、可管理和可交互的数字媒体作品。

美、日等国都把大力推进数字媒体技术和产业作为经济持续发展的重要战略。美国权威统计机构“Dun＆Bradstreet”公司的最新数据显示，数字媒体产业在美国已发展成重要的支柱产业。以电影工业和电脑软件席卷全球的美国内容产业（包括数字媒体内容）每年营收4000亿美元，占GDP的4%。在时代华纳、迪士尼等传媒产业巨头的引导下，西方50家媒体娱乐公司占据了当今世界上95%的数字媒体产业市场。日本是世界上数字媒体产业最发达的国家之一，数字媒体产业中的媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等产值是钢铁产业的两倍，成为日本目前三大经济支柱产业之一。新加坡政府提出以知识经济为基础，将数字媒体为主的文化创意产业作为推动经济快速增长的重要引擎之一，大力发展以文化艺术、设计和媒体为主的创意产业。

从我国的情况看，中国正进入数字媒体快速增长时期，中国数字媒体的相关产业，即影视、动漫、游戏、电子出版等已蓄势待发，数字文化、数字艺术促进了媒体传播方式的变革。国家863计划计算机软硬件技术主题专家组组长怀进鹏教授表示，数字媒体产业链长，规模巨大。当前，我国数字媒体技术、应用及产业发展极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，前景十分广阔。以上海为例， 2010年，上海数字媒体产品及技术服务的总产值达1000亿元，而在未来5年内，上海数字媒体人才缺口达12万人。目前上海数字媒体领域的从业人员只有2万余人。由此可见，社会对数字媒体技术专业人才的需求是十分迫切的，这就为技工学校开设和进一步发展数字媒体技术专业提供了机遇。

二、技工学校开设数字媒体技术专业的现状分析

目前，就广东省技工学校的近年的计算机类专业设置情况来看，大多数院校都开设有与数字媒体内容相关的动画制作、广告设计、多媒体影视制作、计算机网络技术等专业，广州市轻工高级技工学校于2007年开设了计算机及应用（数字媒体技术应用方向），率先吹响了数字媒体技术的口号，广州市旅游商务职业学校于2010年开设了数字媒体技术应用专业，广州市电子信息学校在2011年开设数字媒体技术应用（数字视频拍摄与制作）、数字媒体技术应用（数字影音后期制作）两个专业。

有部分教师可能会觉得，既然目前大多数技工学校都开设了动画、广告、网络技术等专业，让学生进行有效整合不就完成数字媒体专业的所有内容了吗,为什么还要单独开设数字媒体技术专业呢？殊不知，数字媒体技术是以技术为主、艺术为辅，培养从事计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并将数字媒体技术应用到相关领域，为社会提供数字文化产品和文化服务的综合性专业，因此与单一性专业对比而言往往具备更多的要求。

众所周知，技工学校培养人才的目标非常明确，开设专业的目的就是为了培养和造就具有创新能力、专业能力的技能人才。回顾历史，技工学校都能够及时抓住企业和用人单位对人才的需求情况进行专业的开设，从无到有，从小到大。

三、技工学校进一步发展数字媒体技术专业的一些思考。

数字媒体技术专业教育在我国刚刚兴起，其发展前景是很乐观的。也因为初级阶段，就当前的教育环境、教育模式来看，大力发展数字媒体技术专业显得不那么成熟，技工教育人还要在以下方面做一些努力。

（一）以企业和用人单位的要求为基础建设专业。

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[关键词]数字新媒体数字新媒体产业链数字内容产业跨媒体出版

一、数字新媒体的概念及特征

“如今的新媒体是利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星网等传播渠道，以及计算机、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。”移动电视、数字电视等都是数字新媒体的表现形态，从信息传播角度看，它具有多媒体化、集成性、交互性、超链接性的特点。

二、数字新媒体产业链

数字新媒体产业链的组成包括内容提供商、软件及技术提供商、网络运营商、平台提供商和终端提供商。

内容提供商指内容的制作者和提供者，数字新媒体的内容提供商主要源于四个方面：拥有传统内容资源优势的专业内容提供商；提供通道的电信运营商和移动运营商；实力强大的门户网站；新媒体受众。

软件技术提供商是在整个产业链运作中服务、资费、管理等环节的软件提供者和技术提供者。网络运营商拥有骨干和核心网络资源，通过建立虚拟网络来进行运营服务，为平台提供商提供网络支持，包括无线网络运营商、固网运营商、数字广播网络运营商等。平台提供商提供内容呈现平台，为网络交易、分享等服务提供空间、技术支持、服务支持的计算机网络系统的网络运营者。终端提供商指提供数字终端工具的厂商。

在数字新媒体产业链中处于内容提供商位置的传统出版社要想在市场竞争中争得一席之地就必须做好做强自己的本分。虽然同时作为网络运营商的电信和移动运营商也介入内容提供商的行列并且在与传统内容提供商的合作中显示出极大的强势，但与在这个领域努力多年的出版社而言么无论是作者资源还是编辑经验，都会相形见绌。

数字新媒体技术和数字新媒体服务平台的迅猛发展，催生和推动了数字新媒体内容产业的崛起与发展数字新媒体技术和数字新媒体服务平台为内容传送提供更多渠道的同时，也对内容提出了更高的质和量上的要求。传统形式的内容形态不能简移到数字新媒体的内容形态上，需要针对不同数字新媒体服务平台的形态特征设计相应的内容创意和制作流程。

因此，数字新媒体环境下的内容产业应该是“依托先进的信息基础设施与各类信息产品行销渠道，向用户提供数字化的图像、字符、影像、语音等信息产品与服务的新兴产业类型，它包括软件、信息化教育、动画、媒体出版、数字音像、数字电视节目、电子游戏等产品与服务等，是智力密集型的、高附加值的新兴产业。”

三、数字复合工程的开启将拉动传统出版产业的升级

复合出版，又称跨媒体复合出版，是指对内容文本经过一次编辑、加工、标记之后，既可以以图书、杂志、报纸等形态出版，又可以以游戏、卡通、动漫等方式呈现，一次加工，多次使用。复合出版是未来出版的重要形式。

2008年7月16日，上海张江国家数字出版基地挂牌成立。作为新闻出版总署批准建设的第一个数字出版基地，该工程的顺利实施必将促进传统出版发行业的产业升级，促进我国数字出版的发展壮大，进而带动整个文化产业的进步与变革。国家数字复合出版系统工程在实现出版业数字化转型的同时，将大力带动相关产业的发展，特别将推动内容产业和创意产业的发展。数字复合出版将为内容产业注入丰富的高质量出版内容资源，实现内容的深度开发和多维应用，同时，数字复合还将为创意产业提供多样化的表现平台。传统出版产业经数字复合出版系统工程改造后，将实现数字化转型，从而将出版生产力和产业化提高到一个崭新的高度。

四、传统出版社应加强数字出版意识

首先，要对数字出版有一个清醒的认识。“数字出版在数字新媒体浪潮中更应称为数字内容管理或数字内容产业”。对于出版单位这种具有内容生产特点的企业来说，并不是单纯生产某一介质的产品，而是生产“内容”。数字新媒体的出现与发展对于作为文化产业的出版业并不是毁灭性的冲击。相反，由于数字新媒体产业链的逐渐清晰，专业化分工更加细化的基础上，传统出版商将更加趋于其文化创意产业的本质。数字出版对于传统出版商就是要做好选题的原创性开发、内容的数字化管理，为数字新媒体产业链提供可供多种媒体传播的内容。“在数字出版的时代，谁拥有具有竞争优势的内容，谁就有了话语权”。各出版社在结合特色定位的同时，要进行立体开发，掌握内容资源的主导权，加强在数字出版产业链中的控制地位。

其次，要做好数字内容管理。数字内容管理对出版单位而言，意味着对产品内容进行统一的数字化加工和生产。今后的出版，出版单位将演变为内容提供商(ContentProviders)，进行复合出版，对内容一次加工完成，以不同媒体形式出版。内容管理的目的是把非结构化的信息，制作成图书、报刊、光盘、网页等产品，供用户以各种媒体形式进行阅读、检索、查询、分析和共享。当出版单位采用了以数字内容为核心的管理系统以后，传统的编、印、发环节将被改变，这就是所谓的“流程再造”。出版单位可以通过流程再造，打通产业链，实现真正意义上的跨媒体出版。

最后，要加强出版产业的纵向和横向合作。出版产业的纵向合作是指各个出版单位和企业之间的信息沟通和内容资源的集合。数字新媒体时代，内容的同质化现象也难以避免。为避免资源的浪费和同行的恶意竞争，各个出版单位应时刻关注业内风向，结合本单位实际情况进行选题开发，切忌不切实际的跟风。数字内容产业的一个特点就是内容的集成性，越是拥有海量内容资源的出版社，在市场竞争中越有优势。在纵向合作上就表现为出版社之间的重组、并购。出版产业的横向合作是指在数字新媒体产业链中拥有独自核心竞争力的各个产业环节之间的合作，包括出版企业与软件开发商、网络运营商、平台运营商、终端运营商之间的项目合作，也包括与这些企业之间的重组、并购，形成大型的传媒集团。

参考文献：

张文俊.数字新媒体概论.上海：复旦大学出版社，2009.

曹胜玫.当前数字出版产业链的相关问题及思考.编辑之友，2009.

数字内容管理与出版流程再造.

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近些年来，国家和社会对数字媒体专业人才的需求越来越大，国内高校掀起了建设数字媒体专业的热潮，承担起为数字媒体产业培养合格的专业人才的重任。在数字媒体教育迅速发展的背景下，探索如何构建数字媒体的核心课程体系以及教材建设是目前当务之急，以促进数字媒体专业发展，为社会培养急需的、高素质的数字媒体专业人才。

对于数字媒体的理解是随着媒体与技术的发展而发展的。数字媒体，通常包括两方面的涵义：一是指信息的载体，即以不同于以往的模拟信号、而以非连续的数字形式存在的符号为载体、全方位交互传播信息的数字设备；二是指被传递的内容，即信息本身。按数字媒体的传播形式，可以将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体两种，网络型数字媒体一般指Internet互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘：CD系列和DVD系列。与传统的传播媒介相比，数字媒体的存在前提是必须依赖计算机技术，在这个前提下，信息的实时性、准确性、大容量、易检索和多通道传播构成数字媒体的主要特征，正是这些特征使数字媒体成为现代人类传递信息的佼佼者。

数字媒体产业，是指以数字技术、网络技术、多媒体技术、计算机图像图形等先进技术为支撑，为社会提供数字文化产品和文化服务的产业。其范围涵盖了电影、电视、广播、音乐、动画、游戏、教育、工艺、时尚设计、广告、建筑设计、视觉艺术、互动休闲、表演艺术、出版业、软件、信息服务业等。数字媒体技术已经成为媒体、影视、演出、娱乐、广告等文化产业在制造、传播、营销等方面离不开的工具。当前文化产业中发展最快的是影视动画、网络动漫、网络游戏、数字视音频、远程教育资源、数字图书馆、数字博物馆等行业，它们的共同点之一是以数字媒体技术为支撑，为社会提供数字内容产品和服务。

二、数字媒体专业建设与培养目标分析

数字媒体从学科角度来看属于典型的交叉学科，既有计算机科学的知识，也有艺术知识和人文社会科学的知识（如传播学和媒体学）。作为应用技术学科，数字媒体艺术和工业设计、信息设计有着密切的关系。例如作为人机界面设计的一个重要方面，数字媒体艺术综合了设计艺术学、认知心理学和计算机图形学的知识和技能；此外，数字媒体艺术和媒体传播技术融为一体，在表现形式、表现内容和传播形式上均依赖于数字媒体技术的发展。因此，数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。这是它的本质和内涵。

数字媒体技术是一项应用广泛的综合技术，主要研究图、文、声、像等数字媒体的捕获、加工、存储、传递、再现及相关技术。主要的技术范畴包括以下内容。

（1）数字媒体表示与操作，包括数字声音及处理、数字图像及处理、数字视频及处理、数字动画技术等。

（2）数字媒体压缩，包括传统压缩编码、专用压缩编码（声音、图像、视频）技术等。

（3）数字媒体存储与管理，包括光盘存储（CD技术、DVD技术等）、媒体数据管理、数字媒体版权保护等。

（4）数字媒体传输，包括流媒体技术、P2P技术等。

数字媒体的技术范畴规划了数字媒体技术的研究领域，其主要的研究方向包括以下九个方面：数字声音处理、数字图像处理、数字视频处理、数字动画设计、数字游戏设计、数字媒体压缩、数字媒体存储、数字媒体管理与保护、数字媒体传输技术等。

数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计产品，如交互式装置艺术或多媒体网页等，特别是其媒体传播形式主要是借助于新媒体形式或数字载体（如互联网、光盘、手机或电子交互媒介）进行的。数字媒体艺术具有设计学、视觉艺术、媒体文化、计算机技术和社会服务的特征。

数字媒体学科的特点决定了高校在人才培养的时候要有较高的综合素质，数字媒体方向所需要的是典型的复合型人才，不但应掌握艺术类的专业知识和技能，还要有较为深厚的文化历史学科的功底，而且还应熟悉多媒体、计算机程序、网络技术和相关的应用软件。即培养德、智、体、美全面发展，具备较高的艺术修养，系统掌握数字媒体技术专业基本理论、掌握影视、游戏动画的设计和制作技能，具有开拓创新能力及团队协作精神的国际化视野人才。

三、数字媒体专业的核心课程体系研究与教材建设

数字媒体核心课程体系构建要结合专业教学实践，在构建课程体系的时候体现：技能训练与艺术表现相结合，传统继承与创新相结合，方法训练与教学实践相结合，课堂教学与艺术实践相结合。以培养对艺术和技能的综合运用能力和创作能力为重点，努力提高数字媒体人才的职业素质。

数字媒体专业的核心课程体系由三个模块组成：基础核心课程模块、专业核心课程模块和方向核心课程模块。

1.数字媒体基础核心课程模块

数字媒体基础核心课程主要目的是培养学习者数字媒体基本素养，也是帮助学习者在实际的工作中找到解决问题的一般方法。同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

数字媒体基础核心课程模块主要依据数字媒体知识构成、数字媒体市场需求调查分析、全国数字媒体高校数字媒体基础核心课程的开设情况这几个方面的综合情况来考虑。

数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。在基础核心课程设置的时候就要体现数字媒体学科知识构成的本质，基础核心课程能够反应数字媒体的学科性质并且包含数字媒体的学科知识。

数字媒体市场需求调查分析显示，无论是数字媒体的哪个方向，市场对数字媒体的创意人才需求都很大。在作品的制作中，需要专业人才有艺术基础和美术素养。公司在招聘的时候还看重毕业生是否具有产品的设计与创作思维能力，变想法为作品的能力。

目前高校基础核心课程主要包括三部分：导论性课程（如数字媒体概论、艺术概论、设计思维与方法），基本艺术素养课（绘画、色彩、造型）和基本计算机基础与应用的课（计算机基础、高级程序语言设计、数据结构）等。

数字媒体概论有助于引导学生了解数字媒体的专业领域，艺术概论可以帮助学生掌握艺术的本质、分类和艺术的创作，为数字媒体专业人才的培养奠定艺术基础。设计思维与方法可以培养学生的创作思维能力，变自己的想法为作品创作。绘画、色彩、造型是学生的基本艺术素养课，这也是基于数字媒体是基于数字媒体技术和数字媒体艺术的相结合的新兴学科的特点出发的，主要是为培养数字媒体专业人才的艺术素养打下基础。计算机基础、高级程序语言设计、数据结构是计算机类的基础课程，其出发点也是数字媒体的学科属性决定的。同时，这些课程也是全国高校在数字媒体人才培养中，开设比例最大的基础核心课程。这些基础核心课程是各个数字媒体专业方向都必须掌握的入门课程或初级课程，该类课程有助于引导学生进入数字媒体专业领域，同时也为进一步学习后续不同专业方向的高级课程打下良好基础。

2.数字媒体专业核心课程模块

专业核心课程是指在人才培养过程中，为实现培养目标，对学生掌握专业核心知识和培养专业核心能力，对提高该专业核心竞争能力起决定作用的课程。数字媒体的专业核心课程，是该专业的精华所在。如果说各高校数字媒体的基础核心课程的普遍性比较大，那么数字媒体的专业核心课程各个学校就有所差异了。专业核心课程主要有以下特点：首先是专业性特点，这是由高校的专业特点所决定的。因为专业不同，其核心课程的数量、内容及各类课程间所占的比例就不会一样。其次是一致性特点，即专业核心课程要符合学校教育教学定位的要求，必须与所确定的专业培养目标要求协调一致。再次是核心课程要体现明显的个性特色，因为核心课程不仅可以体现在各专业上有所不同，体现在学校上也要有所区别，这是由各学校或各专业特色所决定的，它也是学校核心竞争力的具体体现。

数字媒体的专业核心课程包含本专业所必须掌握的通用原理、技巧、技术和行规。基本上涵盖了数字媒体研究中的几大主要领域，使学生能够比较全面地了解数字媒体的各个领域的主要内容，为以后选修某一领域的扩展性的高级课程，或在该领域的继续深造打下了基础。鉴于本科人才培养目标得以实现的可行性，本科专业的核心课程一般应控制在10门左右为宜，例如多媒体技术基础、动画基础、数字图像处理、计算机图形学、动画运动规律、编导基础、数字媒体项目策划与管理、传播学、影视后期制作与合成、计算机网络、数字音频技术、数字媒体市场营销等。

数字媒体教育可以分为以下几类形态：以计算机图形图像为基点的技术院系，以创意艺术为目的的数字艺术院系，以及以实用工具为需求的数字应用院系。不管各学校是以哪种教育形态为主，在以下几门专业核心课程的设定上都具有较高的一致性，它们分别是计算机图形图像、数字图像处理、视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、传播学、游戏设计基础、动画运动规律、编导基础、计算机网络、数字音频、非线形编辑与后期合成、项目策划与管理、数字媒体资源管理和数字媒体市场营销。

这些数字媒体的专业核心课程同时也反映了市场对不同数字媒体方向的共同的素质要求。另外，视觉传达设计、动画基础、多媒体技术基础、游戏设计基础这些课程是数字媒体研究中的几大主要领域的最重要的课程，也是学生作为数字媒体专业在宽基础培养阶段应该掌握的课程。

3.数字媒体方向核心课程模块

在数字媒体方向核心课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供了大量的可供选择的方向核心课程，以满足学生的不同兴趣与需要。在课程的选修顺序方面有一定要求，通常都规定某门课程所必需的先决课程。由于数字媒体是一门具有综合性、边缘性的交叉学科，因此在方向核心课程设置方面，各个学校可以结合数字媒体有不同的发展方向和侧重点，设置相关专业的核心课程，但大体上是从计算机科学系列和艺术创意系列中选择一定数量的课程。

在数字媒体方向核心课程设置时，可以采取模块化的课程结构，就是把教育内容编排成便于进行各种组合的单元。一个模块可以是一个知识单元，也可以是操作单元，还可以是一个情境模拟单元。如动画模块、后期制作模块等，同一模块既可以供一个专业使用，也可以供几个专业共用；学生既可以根据自己的需要选学不同的模块，也可以对模块进行增减。把相互独立又有联系的教学内容按照程度分为几个层次，以教学单元的形式衔接起来。这样精确的衔接形式既可以对教学资源进行合理的配置，又可以达到节省课时的目的。

数字媒体专业的方向核心课程体系为学生提供了本学科几大主要研究领域的引导性课程，学生可以根据自己的兴趣，按照学校的要求进行选择。不同的学校根据自身学科发展的特点，为本校的数字媒体本科生开设了各具特色、内容广泛的较高级的专业方向课程，提供了比较充分的选择余地，也为学生深入了解数字媒体学科进展提供了保证和资源。学生根据学校的要求、自己的兴趣，以及指导教师的协助来选择相应的课程。

4.教材编写特色

数字媒体专业的核心课程体系的构建是满足数字媒体专业人才培养目标的根本保障。所以，进行核心课程体系研究势在必行，同时，培养适应社会发展需要的数字媒体技术人才需要一套全面的、具有特色的专业课教材。

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一、从媒体产品设计制作入手，内容丰富

《数字媒体技术与应用》一书首先是从媒体产品的设计和制作入手，以数字图像产品、数字音频产品、数字视频产品、数字动画产品、数字游戏的设计开发、软件设计开发等产品的设计和制作为例，从内容上涵盖了数字媒体产品的各个领域，涉及媒体产品的设计思路、开发流程以及相关软件的使用技能，使读者对数字媒体产品的制作全过程一目了然。因此全书的理论十分全面，内容也非常丰富完善。

二、理论结合实例教学，通俗易懂

本书的实用性非常强，它将数字媒体产品设计与制作的相关理论和具体软件的操作过程结合在一起进行撰写，在结合实例讲解的基础上运用简洁明了、通俗易懂的语言深入浅出地介绍相关知识，使得读者学习起来十分省力，会少走很多弯路。例如全书根据数字音频、视频资源开发过程的实际需要，以VegasPro、PremierePro为例讲解视频、音频数字媒体产品的编辑、设计和制作过程中的要点、重点及核心难点；在进行图像技巧处理方面的论述时，以光影魔术手处理照片技巧为例，将光影魔术手技术的要点及操作可行性进行分析，对于提高读者实际操作的水平有重要帮助；在动画制作方面，作者以Flash作为动画编辑制作软件的代表进行范例论述；最后在数字游戏的设计开发方面，以通俗简单的语言介绍了游戏设计的整个流程以及常用开发工具的简单使用步骤。整体而言，全书的实例教学非常全面，操作性和实用性极强。

三、行文框架清晰，利于深入研究学习

思路明确、框架设计清晰是本书行文的另一大特色。全书总共由七个章节组成，分别为数字媒体技术概述、数字媒体图像技术与制作、数字音频技术与制作、数字视频技术与制作、数字动画技术与设计、数字游戏设计与开发、网络多媒体技术与设计。每一部分的论述都按照概念讲解、概念特征、产品分类、设计思路、设计流程、设计元素、开发工具、案例分析的顺序来展开，内容上层层递进，思路上环环相扣，全方位考虑到了读者接受新知识的顺序、速度和能力，采用循序渐进的方式方法来进行描述，十分利于数字媒体产品的研究者和学习者进行初步学习和深入探讨。这样的行文顺序和框架建构模式十分值得借鉴和学习，不仅要学习这种系统分析问题的能力，更要学习这种编排文章由浅入深的思维顺序。

四、可应用于数字媒体产品开发和学习，适用面广

《数字媒体技术与应用》还是一本适用面极其广泛的著作，这是因为它不仅涉及数字媒体相关专业的设计思维和产品制作，更对计算机领域有了相对深入的扩展。例如该书的第七章――网络多媒体技术与设计这一部分，便是基于因特网和万维网，对网页中的内容和格式化网页中的内容进行了描述。最后该书还论述了交互式主页的常见技术，其中对ASP、RIA、AJAX等技术的论述无论从深度还是广度而言，都进行了一定的拓展和延伸，因此，《数字媒体技术与应用》一书不但适合专业的开发人员、高校数字媒体专业的教学和研究，更适合各类数字媒体制好者和数字媒体发烧友等。

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1难以展示全貌和细节

在使用传统的方式进行国画艺术展示时，一般都使用实物展示，以悬挂的方式呈现给观众。在这种情况下，受到展示空间以及画幅大小的影响，观众较难欣赏到作品的每一个部分，特别是对大幅作品的上部与下部。

2受时空限制

使用传统媒体的展览方式，观众只能在特定的时间去特定的场所进行欣赏，受到时间和空间的限制严重。由于空间的限制，每次展览只能服务当前或是周边城市的观众，影响面受限。同时一次展出的国画作品也有限，无法将更多优秀的作品展示给观众。

3难以展示说明信息

国画艺术展示过程中，除了对画作本身的展示，还需要提供画作相关背景信息的展示，比如作者生平、创作风格、创作时代背景、作品艺术价值等。传统媒体展示主要通过展板方式展示这些说明信息，但是这种方式无法平衡大量文字不便阅读和少量信息不足以帮助观众理解之间的矛盾。特别是具有时代背景或者反映历史事件的国画作品，如何让缺少相关背景知识的观众较好欣赏国画作品已经成为传统媒体展示方式必须面对的挑战。4缺乏互动性与趣味性近年来随着数字媒体技术应用的不断扩展，人们逐渐改变了接收信息的习惯，越来越倾向于通过图像、声音、动画等方式接收信息，并且追求与信息传递者之间互动的效果。而传统媒体进行国画展览时信息传播是单向的、静态的，缺乏趣味性与互动性。

二、数字媒体技术特点及在国画展览中的优势

1展示能力强

使用数字媒体技术可以全方位地展示国画作品，有效弥补实物展出时展厅空间、照明限制以及缺乏细节展示的缺陷。比如使用高清数字扫描技术将国画作品转化为数字图像展示给观众，可以对作品任意部位进行局部放大、旋转等操作，观众可以欣赏作品整体的同时品味每个部分的细节，特别是对于大型画作效果更为明显。又比如使用数字修复技术，将已经受损的国画作品进行复原，让观众可以欣赏完整的作品。

2不受时空限制

数字媒体技术由于其虚拟化和数字化特点，可以通过多种方式进行传播，打破了传统展示技术的时空限制。例如故宫博物院将其馆藏画作的高清数字版本放到网站上，方便人们欣赏，观众不受到参观时间和参观地点的限制，可以对国画艺术作品进行更细致的观赏和学习。在网站上同时也提供了方便的查询功能，让观众方便地在大量作品中找到目标作品，提供了更好的观赏体验。

3内容信息量大

传统展示技术因为受到展板或展厅面积的限制无法大量展示的信息通过数字媒体技术可以容易的实现。将国画艺术展览所需要的背景知识和相关信息等录入计算机，构成信息数据库，在展厅中部署信息查询设备，让观众可以根据需要浏览画作相关信息。查询系统可以容纳大量数字信息，有效设计交互方式后可以高效地提供信息。同时极大地节约了展馆空间，也避免了大量展板引起的杂乱，帮助观众全面了解展览作品。

4互动性与趣味性

使用数字媒体技术，可以将传统媒体展示技术中单调的信息转化为视频、动画、游戏等丰富的展现形式提供给观众，增强了展示的趣味性与观众的接受度。使用数字媒体展示可以提高观众的参与度和展示的互动性，将信息的被动接受转化为主动的交互。观众在互动中可以有针对性的获取自己需要的信息，同时将意见反馈给展览方，提高了信息传播的针对性和目标性，让观众获得更好的观展体验。

三、数字媒体技术在国画艺术展览中的应用原则

1形式与内容相统一的原则

在国画艺术展览中应用数字媒体技术的首要原则就是形式与展览内容的一致性。传统媒体的展示方式是描述性的，而数字媒体的展示属于阐释性的。传统媒体可以先确定展示内容，然后根据内容设计形式。由于数字媒体可以提供更大的信息量并且更具有交互性，因此在策划展示内容时就需要同时考虑展示的形式，并且根据展示形式的不同调节展示内容。

2科学严谨的原则

在使用数字媒体追求展示效果华丽的同时，必须坚持展览内容的科学性与严谨性。所展示的文字、图片、影像都必须有完整的学术依据，系统地对国画作品相关信息进行展示。用数字媒体技术进行场景再现时，要特别注意对场景历史真实性的把握，不能凭空臆造。设计的展示方式必须生动活泼，寓教于乐，但不能是抛弃客观事实的纯粹的娱乐。

3合理适度的原则

在国画艺术展览中，必须确立展览的主体为国画作品本身，数字媒体技术是展示过程中使用的辅助手段，控制数字媒体技术应用的范围和频率，让观众把注意力集中在画作上，不可以喧宾夺主。合理适度的原则是指合理安排数字媒体与传统媒体之间的比例，既不让观众长时间被动接受信息，也不能让观众把时间都花在多媒体展示项中。根据相关研究和实践表明，多媒体展示项占据观众的参观时间大约控制在总时间的30%左右可以达到最好的展示效果。

四、国画艺术展览中数字媒体技术应用设计制作流程

1确定展示需求

在国画艺术展览中使用数字媒体，首先必须确定展示需求，作为传统展示方式的补充，数字媒体应用主要满足以下几种需求：全景或细节的展示，大量背景知识与相关信息的展示，与观众互动的需求，网上作品展示等。根据国画作品自身特点与传统手段展示的不足，确定数字媒体展示方式，并且确定在数字媒体上需要呈现的内容。比如使用数字媒体技术展示《清明上河图》，其需求一是展示画作的全景和各部分细节，二是重现北宋繁华的景象，三是展示画作时代背景知识与作者相关信息。因此可以选择数字媒体技术，利用历史资料结合作品重现画作场景。明确需求是后续工作开展的基础，必须进行充分的分析和调研才能确保需求的准确。

2策划与设计

根据需求就可以选择合适的数字媒体技术，并且对展示方案和方式进行设计。在进行策划与设计时必须遵守上述讨论的原则，达到展示形式与展示内容的高度统一，并且以历史事实为依据。对国画艺术展览来说，设计依据主要分为三个层次：首先是画作本身，任何展示技术都必须建立在忠于原作的基础上；其次是对该画作的研究成果，可以广泛采纳学术界的研究成果丰富展览信息，帮助观众欣赏画作；再次就是画作年代社会历史背景资料，对画面内容做合理的扩充，以达到全面认知的目的。

3实施要点

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关键词：数字；媒体技术；发展；应用

1 数字媒体技术概述

学习数字媒体技术，首先要了解的概念是媒体。所谓的媒体（medium），一般是指传播信息的媒介，通俗的说就是宣传的载体或平台。它包含两部分内容，一是指信息的物理载体（即存储和传递信息的实体），如书本、挂图、磁盘、光盘、磁带以及相关的播放设备等；一是指信息的表现形式（或者说传播形式），如文字、声音、图像、动画等。而数字媒体（digitalmedia）具体指的是“以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。”但通常意义下所称的数字媒体常常指感觉媒体。数字媒体的主要表现形式包括动漫、游戏、数字影视、数字音乐、数字教育、数字出版等。

2 数字媒体技术的优势应用及实例分析

根据数字媒体的主要内容和应用对象可以看出，数字媒体技术主要应用于影视、游戏、广播、广告、出版、储存、计算机图形与动画、虚拟现实等领域。因此，本文将列举一个影视广告领域中的优势应用及实例分析分析其特点、优势和效果，着重体现数字媒体技术的优势在该实例中的展现。

尽管传统的户外广告媒体如灯箱广告牌、公交车车体、霓虹灯广告、LED看板等都很醒目、美观，在空间上覆盖率也很高，对消费者起着潜移默化的影响，但是，由于其静止的表现形态很难吸引消费者的主动关注，和数字电视、互联网络这类声形俱备的数字媒体比较起来，也更难与消费者达成互动，这一弱点在很大程度上限制了传统户外媒体的发展。关注运动着的物体是人类的本能反应，所以只有让广告“动”起来，吸引受众的注意，用极佳的视觉效果，加深受众对产品的记忆，广告宣传才能真正有所收益，而这一切的实现，必须依托于数字媒体。

在当今世界，影视广告已成为人们获取各类广告信息的重要媒介之一。影视广告这项新兴的广告类型，以其快速的传播速度和显著的艺术效果日益成为企业宣传自我形象、产品信息的最佳手段。影视广告剪辑与计算机技术的发展密不可分，非线性编辑、数码特技、影视合成等数码技术的应用，使影视广告的后期制作更高效、更灵活，高清技术的横空出世更使影视作品成为一场空前的视觉盛宴。数字媒体技术的发展直接刺激并带动了影视广告的创意，并影响到最终效果，改变了人们的视觉经验，促进了艺术表现的创新。如《脑白金系列电视广告》，通过两个计算机三维软件制作的卡通角色，跳着各种风格的舞蹈引出广告的主角，一盒跳着同样动作的脑白金进入镜头。一对卡通老夫妻跳着时尚的舞蹈，本身已经足够吸引观众眼球，随着舞蹈节奏，运动着的广告主角慢慢进入观众视野，人们的注意力自然而然地转移到产品上，从而完成了广告的最终目的。尽管脑白金的广告目前还存在着一些争议，但就其畅销十多年而不衰的现状来看，数字媒体技术的使用在这则电视广告中所起的作用仍是不可忽视的。

3 数字媒体技术的发展前景和发展趋势

（1）数字媒体技术的新趋势―――增强现实技术。增强现实技术（AugmentedRealitytechnique），简称AR技术，是一种把原本在现实世界的一定时间空间范围内、很难体验到的实体信息（视觉信息、声音、味道、触觉等），通过科学技术模拟仿真后，再叠加到现实世界被人类感官所感知，从而达到超越现实的感官体验的技术①。它的出现与计算机图形图像技术、空间定位技术、人文智能科技的发展密切相关，是未来数字媒体技术发展的新趋势。

（2）IT和IPIV产业整合不断深化。将IT和IPIV产业相整合，可以更大程度地满足人们的各种不同需求，不仅能够为用户提供完善的个性化、定制性信息、媒体、娱乐综合体验；同时也能够提供权威专业的指导和建议，能够使用户充分享受网络带给生活的便捷和丰富的体验。IT和IPIV产业的深化整合，方便政令下达、信息告知、自我学习等，也方便进行安全的电子商务，同时也大大方便了网上事务的处理和增强了网上交易的安全，为科技发展、国家经济建设和人民生活水平提高做出更大贡献。将IT和IPIV产业整合不断深化，也是未来数字媒体技术发展的方向之一。

（3）媒体分工更加细致明确，和个人生活更加紧密。数字媒体的个性化传播特性决定其传播对象的细分化，甚至开始出现以家庭和个人为基本单位进行量身定制和传播的方式，这就使得受众这一传统概念得到越来越细的划分，传播内容也能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的划分。内容生产环节逐渐从产业链上剥离了出来形成了内容产业。同时，分工和协同交融而成的融合生产方式所具有的效率优势，能够满足内容生产规模的最大化，内容生产的独立打破了“竖条式”的媒介产业链结构，形成了新的“伞式”媒介产业链结构。由于数字媒体技术研究的根本目的在于提高人类的生活品质，未来的数字媒体技术将不再就技术论技术，而是直接和人的日常生活息息相关。总之，数字媒体技术的发展趋势将使媒体内容形式发生巨变、媒体分工更加细致明确，和个人生活更加紧密。

注释：①申健.数字媒体未来发展趋势―――数字媒体与增强现实技术[J].电脑知识与技术，2010（11）.

参考文献：

[1]刘清堂.数字媒体技术导论[M].清华大学出版社，2008.

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关键词：数字多媒体；艺术设计；影响探究

1数字媒体技术

数字媒体技术概述：数字媒体技术指的是利用计算机技术、网络通信技术和声光电技术，来对色彩、文字、声音、图像以及图形等进行综合抽离，这样就可以用可感知、可管理和可交互的技术来替代原来的抽象信息；它既包括一系列的现代先进硬件，比如计算机、网络、激光、投影等等，又包括很多的软件技术。信息科学和数字技术是数字媒体技术的先导，它的依据是大众传播理论，现代设计艺术起到指导的作用，目前，在文化、艺术、商业等各个领域都开始应用数字信息传播技术。

数字媒体技术的特征：具体来讲，数字媒体技术包括这些特征，一是高效性，数字媒体技术的不断发展，让人们的工作和生活变得更加便捷；计算机和网络技术除了有较好的即时传播功能之外，还可以无限复制，那么目前的群体复制拓展就替代了以往的传统个体制作。传统的手工制作方法已经逐渐被数字制作所取代，这样生活中的劳动重复性就得到了大大的减少，劳动者的劳动强度可以得到有效的降低，工作效率也得到了很大的提高。二是交互性，随着数字通讯技术的不断发展，消费者享受到的信息更加的丰富和多元，人们还可以在网络这个平台上进行自由的交流，信息可以被人们实时的获取到，这样信息可以多向和可逆的传播。三是虚拟性，数字媒体技术的模拟手段十分的强大，人们在将思想意图表达出来时，可以变得更加的方便和精确，人们在设计的时候，可以利用各种强大的功能。

2数字媒体技术对设计艺术语言的影响

在数字媒体技术的影响下，现代设计艺术的语言和表达方法得到了创新，现代设计艺术作品在数字媒体技术手段的影响下，有了全新的风格，并且在物体的制造方式以及图像处理等方面，也呈现出了全新的特点，设计传播也有了全新的数字领域，这样设计艺术表现力就得到了极大的增强，更加富于感染性。

具体来讲，数字媒体技术对于设计艺术语言的影响，呈现出了这些方面的新艺术特点，一是平衡感，平衡包括两个方面的内容，一方面是静态画面构图的平衡，依据视觉力学相关的原理来严格的分布画面中的图形、文字元素等，让人们达到视觉上的平衡，平衡包括两种形式，分别是对称和均衡；第二个方面是运动中的平衡，指的是某一个静帧画面在运动过程中是处于不平衡的状态，但是这些元素处于运动的状态，因此，运动形成的视觉力场，一方面可以让人们感受到视觉体验的，又可以实现整个运动过程的平衡。二是虚实感，不仅静态画面的前后空间表现可以体现出设计艺术语言的虚实感，动态影像的景别变化也体现出了虚实感。在艺术设计之中创造一种虚实感，不仅可以对意境进行强调，让其更加的动感，还可以将画面的主体给突出来，画面的空间感也可以变得更强。三是节奏感，通过有机组合画面元素，可以形成静态设计作品的节奏，视觉上的节奏美主要是通过大小的变化、前后的变化以及虚实的变化实现的；依据时间的递增可以实现动作作品的节奏，它主要包括很多方面的内容，比如声音的韵律和声调节奏、叙事节奏等等，叙事节奏是利用镜头的剪辑所形成的。

3数字媒体技术对现代设计艺术传播媒介的影响

数字媒体技术的传播媒介的特点主要有：直接、多维、动态，并且有着较快的传播速度，受到时空的限制也较少。相较于传统的图形图像来讲，这种媒介中的影像更加的精确，并且可以无限复制。现代设计艺术传播媒介在很大程度上受到了数字媒体技术的影像，具体来讲，包括这些方面的内容：

一是促进了非物质化媒介形式的产生。相较于目前的媒介形式，我们提出了非物质化媒介这个概念，它指的是媒介中的设计元素并不是具体的可触摸的物质形态，而是依附于具体的物质形态而存在，比如游戏中的画面设计等等。与传统设计相比，以媒体界面为主的设计内容也有着明显的差异，实体材料并不是设计的主体，设计的主体是一种新形式，它凌驾于具体物质之上。二是媒介的互动性得到了显著的增强。数字媒体技术的发展，由互动媒介替代了原来单一的展示媒介，人机对话得以实现，信息传递是一种双向的过程，并且是互动的、可交流的。设计艺术的创作者以及他们的受众，在设计的时候，可以利用各种手段来进行，比如图像、声音、文字以及动画等等，时空也不会限制到这种交流，双向互动交流也可以实现，互动媒介还可以有效的交流和共享信息。三是对传统单一的媒介内容进行了整合。传统的设计艺术媒介通常都是单一的形式，有着十分单一的表现内容，而数字媒体技术则可以有效的整合各个媒体，设计艺术也不再拘泥于媒体形式，各个媒体形式的特点都可以被充分的利用起来，将设计者的思想以及内容给全面系统的展示出来。

4数字媒体技术对现代艺术思维空间的影响

数字媒体技术在很大程度上影响到了人的视觉、思维方式以及行为和认知方式，数字媒体技术的出现，让人工思维和数据处理为基本形态的多媒体影像文化替代了以往的传统媒介的文化形态；数字媒体技术既可以将客观现实再现出来，又可以对现实进行虚拟，可以拓宽设计者的思维，设计方法也更加的有效，设计表现也更加的独到，修正方法也可以更加的便捷，储存以及沟通交流也变得更加的方便。数字媒体技术在各个方面都影响到了设计艺术，它在很大程度上延伸了设计师的思维空间，提高了设计师的创造能力，它让设计师的设计变得更加的自由，也可以将全新的艺术效果体现于设计作品之中，这样设计作品的感染力就可以得到显著的增强。

5结语

随着科技的不断革新，数字媒体技术的发展速度将会越来越快，那么它将会在更大程度上影响到了艺术设计，设计艺术的形式和内容也必将得到创新。可以说，数字多媒体时代的艺术设计，有机的结合了技术和艺术，它让现代艺术创作的表达方式、艺术语言以及风格等都得到了拓展。本文主要介绍了数字多媒体技术对艺术设计的影响，希望可以提供一些有价值的参考意见。

参考文献：

[1] 刘小一.基于数字多媒体时代分析艺术设计的教学[J].考试教研版，2012，2（14）：123125.

[2] 王贺.数字媒体技术对现代设计艺术的影响[J].中国传媒科技，2012，2（8）：8789.

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1、技术支撑

2008年以后,微博在我国开始加速发展,大量微博网站出现,如新浪微博、嘀咕微博等。从形态上看,微博集成了Web2.0时代网络交流工具的许多特征,包括博客的记事,聊天室的即时滚动,论坛的跟帖排列,SNS的好友添加、即时通信的快速交流和传递等。

2、个性魅力

⑴短小快捷。大部分微博都只有百字左右,效率高、速度快。博友不仅可以上传文字,还可以上传图片和视频。

⑵形成互动。微博与传统媒体形成成熟的互动后,可以形成更好的内容把关和舆论引导格局,随时随地传播信息。

⑶多方同步。用户可以利用QQ、MSN、GTALK、飞信等即时通信工具或借助其它插件进行多点;一个用户若有多个网站的微博账号,可选其中一个作为更新的主地址,使更新的内容“同步”到其他微博账号上。这种“同步”最大化了用户的舆论影响力,使用户可以一人对多个网站进行传播。是微博影响舆论的新特点。

⑷公民动力。微博上可以凝眸每个微主的公民动力。每一个普通的公民都在承担自己的社会责任,发出自己的声音。

⑸链式反应。一个微博用户发表的内容可以即时被跟随者或好友看到并转发,而每个转发者的好友或跟随者又可以看到被转发的内容,这种传播方式既不是传统媒体的线性传播(One To One),不是网络媒体的网络传播(One To N),而是一种链式反应的裂变传播(One To N To N),远远高于之前任何一种媒介产品的传播速度和传播广度。

微博与博客都是自媒体,二者的区别可以视为,博客是自说自话,微博是结网而存。二者最大的相似点是价值主体,都是个人。

六、数字报纸, 流动指尖的新闻大餐

1、技术支撑

数字报纸是指通过多媒体数字技术把信息内容转换成各种数字终端可以阅读使用的格式,并保留传统纸质报纸版式样式的一种新兴的数字媒体。大多数多媒体数字报纸都是通过网络在计算机终端呈现给读者的,也有少数多媒体数字报纸已经开始支持PDA、智能手机等移动终端设备。多媒体数字报纸一般可分为基于版面图的HTML网页式、基于版式文件的CEB格式或PDF格式、基于FLASH等格式的在线多媒体版、离线多媒体版等四类。

2、个性魅力

数字化报纸的发展是纸质媒体利用新技术、在网络空间中探讨适合报纸未来发展形态的一种尝试。目前,报纸数字化进程继续加速,不仅仅是内容的简单复制+粘贴,而是把传统纸质报纸的版式直接上网,保持原有纸质报纸的风貌,让读者产生一种阅读传统报纸的亲切感。不仅可以欣赏报纸的版面编排方式,也可以浏览文字内容并增加了多媒体功能,同时,尊重了读者的阅读习惯,更加人性化,保持了传统报纸内容的完整性。

数字报纸轻松实现数字报纸的制作,覆盖传统发行渠道延伸不到的读者,增加广告的浏览量;与组版软件集成,高效率完成数字报纸的标引制作,降低数字报纸的制作成本;基于HTML模板的开放式形式,易于被搜索引擎收录,便于内容的推广;完善的期、版索引,方便历史资料的查阅,报纸资料存储检索的另一种方式;采用强大的内容管理系统进行数字报纸的管理,管理功能完善;能够提供标准化的系统接口,方便数字报纸内容的再次利用。

数字报纸还给读者带来了方便,她既保持了纸报原汁原味的报纸版式,又符合受众阅读纸报的传统看报习惯,还融合了网上看新闻的方便和快捷。

3、前景无限

2008年3月5日,《朝鲜日报》启动新概念数字报纸“ireader”服务,推出同时具备报纸的高易读性和网络报纸的便利性的新概念数字报纸。在家里、办公室里、街头、出差地,无论身在何处,只要有电脑能上网,就能阅读清晰的《朝鲜日报》的报道文章、照片和图表。这将给外交官、企业驻外人员、留学生等远在海外的读者带来直接买报纸阅读的感觉。

国内目前已确定以报纸网站、手机报、多媒体数字报刊、数字化平台、手机二维码、电子商务、户外数字媒体、电子阅读器、移动采编系统等九大类数字报业项目为传统报业创新方向。一些报业集团已积极地进军新媒体领域,如《解放日报》报业集团提出了“i-news(手机报)、i-mook(电子杂志)、i-paper(电子报纸)、i- street(公共新闻视屏)”为内容的“4-i”新媒体战略。

七、IPTV,传与受间的互动进行

1、技术支撑

IPTV即交互式网络电视,是一种利用宽带有线电视网,集互联网、多媒体、通信等多种技术于一体,向家庭用户提供包括数字电视在内的多种交互式服务的崭新技术。

2、个性魅力

IPTV将大家非常熟悉的两个词“IP”和“TV”组合起来,这两个词联系着IT领域中两个非常重要的管理和经营者――通信网络提供者和广播电视节目提供者。

⑴高质量媒体服务。用户可享受到接近DVD水平的数字信号。

⑵丰富的业务种类。用户可自由选择宽带IP网上的视频节目。

⑶第三方增值业务。IPTV采用的播放平台能根据用户的选择配置多种多媒体服务功能,包括数字电视节目,可视IP电话,互联网游览,电子邮件,以及多种在线信息咨询、娱乐、教育及商务功能。

当然,IPTV相对于数字电视来说也有一定的劣势。比如,对于数字电视来讲,开展广播电视业务非常方便,而对IPTV而言,则涉及对电信运营商的承载网络进行改造。因为从现网来看,不能很好地满足IPTV对组播和QoS等需求,可能出现的时延或抖动,都是电视用户不可接受的。IP技术是互联网的技术,优点在于“点对点”,而“点对面”是数字电视的优势。

八、 全媒体,不可阻挡的波涛汹涌

“全媒体”是在具备文字、图形、图像、动画、声音和视频等各种媒体表现手段基础之上进行不同媒介形态(纸媒、电视媒体、广播媒体、网络媒体、手机媒体等)之间的融合,产生质变后形成的一种新的传播形态。

1、技术支撑

从传播载体工具上分可分为:报纸、杂志、广播、电视、音像、电影、出版、网络、电信、卫星通讯等等;从传播内容形式上涵盖了试、听、形象、触觉等人们接受信息的全部感官;所用的技术支持平台除了传统的纸质、声像外,基于互联网络和电讯的WAP、GSM、CDMA、GPRS、3G、4G及流媒体技术等等。

2、个性魅力

⑴载体集大成者。全媒体是形式、内容以及技术平台的集大成者。

⑵受众全面覆盖。全媒体的传播范围广泛,互相整合填充受众的各个注意力空间,对受众的全面覆盖。

⑶需求下的细分。全媒体在以受众需求导向下表现为超细分服务,针对受众的不同需求类型,选择最适合的媒体形式和渠道,实现最佳效果。

目前国内传媒集团纷纷向全媒体集团转型,加快建立多媒体数字技术平台和数字化传播网络,加快建立多媒体数字技术平台和数字化传播网络。抓紧培养掌握新媒体传播技能的新闻人才,积极地推荐流程再造,优化资源配置。“全媒体”是信息、通讯及网络技术条件下各种媒介实现深度融合的结果,已经成为媒介形态大变革中最为崭新的传播形态。

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关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计

一、数字媒体与数字媒体技术

1.数字媒体

数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。

2.数字媒体技术

数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。

二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式

1.静态数字图型符号

传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。

2.动态数字图型符号

近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。

三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求

数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。

四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新

1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念

“教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。

2.丰富教学手段

信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。

3.调整教学内容

在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。

五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考

数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。

参考文献：

[1]刘智.浅谈数字媒体技术[J].科技信息，2011：251页.

[2]沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究、2014，13：120-121.