古希腊建筑设计精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇古希腊建筑设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

【关键词】建筑结构；建筑元素；建筑构造；室内造型

我们首先来探讨下在现代的室内装修当中，如果顾客想要把自己的家装修成“欧洲风格”的时候我们会怎么处理？我们可能会把门做成圆拱形，门套可能做成柱子的造型还给勾上水缝，墙上可以做上壁龛的造型还可以在墙上和天棚上贴上各种造型的石膏线条和木线条等等。而这些处理方法正是直接或间接地采用古代建筑语汇（五种柱式，门窗，山墙和各种类型的标准线脚）表现出建筑某一时期的本质。如果认真追究这些元素的由来，那么就得研究下古希腊和罗马时期的建筑了。

我们所最熟悉的那些华丽的宫殿和官邸建筑都是巴洛克，洛可可或者法国古典风格的，它们风格的特点是奢华，活泼，极具动感。这些风格都是文艺复兴后演变过来的，15―16世纪意大利的文艺复兴运动造就了欧洲最高水平的文艺复兴建筑成就。而文艺复兴运动正是学习和研究古希腊和罗马文化，建筑师纷纷批判中世纪，学习传统，利用当时的科技成就，结合古希腊罗马文化，把欧洲建筑推向新的高峰。所以古希腊和罗马建筑可以说在人类历史上是占有非常重要的地位的。

1、古希腊建筑语汇

1.1梁板语汇。古希腊时期主要的建筑材料是石材，而石材的水平荷载力差，垂直荷载力强，所以梁板得跨度不大，这样就形成了几何级数的比例关系。所以就出现了黄金比例的应用。

1.2柱式的形成。我们都知道现在室内设计中有一种造型元素叫做罗马柱，但其实罗马建筑也只是继承和延续了希腊的柱式，由希腊三柱式衍生成罗马五柱式。希腊三柱式是陶立克柱式，爱奥尼克柱式和科林斯柱式。陶立克柱式象征男性刚劲，雄健；比例粗壮，开间小，檐口厚重，柱头简洁，体积感强。爱奥尼克柱式象征着女性清秀柔美，比例修长。开间大檐部比重小，柱头精巧，有柱础，体积感较弱。科林斯柱式在许多方面与爱奥尼克是完全相同的，它的柱头是由忍冬草叶片组成，就像一个花篮，保留着爱奥尼克的卷，它差不多是爱奥尼克的变体。欧洲人把“柱式”看成是古典建筑的本质，这些柱式开始长期的代表性的统治着西方建筑。

1.3建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙，在山花墙上可以进行雕塑装饰。而运用到现在也依然存在，只不过进行了简化和变形。

古希腊建筑语汇几乎出现在整个欧洲2000多年的建筑活动中，就像之前提到的文艺复兴，巴洛克，洛可可时期都可以见到希腊建筑语汇的出现。

2、罗马建筑语汇

古罗马建筑完全是继承了古希腊建筑的基础上经过他们长期的研究和创造发展而来。他们发明了原始混凝土，这样就出现了新的我们熟知的结构――券，拱，穹顶结构。可以说罗马建筑对欧洲建筑风格产生了巨大影响。

2.1券拱结构的出现。罗马人不仅延用了希腊建筑的几种柱式，而且发明了托斯卡那式和混合式，并且发明了拱券结构和各柱式相结合。由于券拱结构的出现，柱子的承重功能慢慢被它的装饰功能所替代，这样新的建筑结构形式和装饰手法就出现了。券和柱子的结合就出现了券柱式，通过这一券柱式还演变成多种多样经常被后人所借鉴的：罗马大角斗场券柱，万神庙中央神龛券柱，卡拉卡拉大浴场券柱，连续券，双柱连续券等等。有了券拱结构的出现，使罗马建筑极具表现力。

2.2万神庙语汇。万神庙有着世界上第一个也是最大跨度和高度的圆形大穹顶，它的门廊和穹顶的结合方式被后人常常模仿，并且把这种结构称为万神庙主题。比如阿里西亚的圣玛丽亚教堂，弗吉尼亚大学图书馆等等。

2.3凯旋门建筑语汇。它的特点是：矩形的立面构图，立面横向分为三份，分别是女儿墙，中段墙和基座墙。立面纵向分为中间大两边小的券柱式门洞。现在室内设计中墙面的处理方法还经常借鉴这样的方式处理和构图。

2.4罗马大角斗场语汇。它杰出的是外立面的处理，它外檐柱式的处理围绕着拱券和拱顶两种结构而设计。它开创了拱门和柱式结合的形式，这一形式和处理手法可以说在以后的墙面处理上比比皆是。著名的例子有威尼斯考乃尔府邸和圣・热尔维教堂等。它的这种处理方式经久不衰，在形式和艺术效果上都被后人反复借鉴和使用。

纵观建筑的发展历程可以看出，古希腊和罗马的建筑结构和装饰一直影响着人类在的建筑上的处理手法，因为古代建筑和室内设计是一体的，很多建筑的外观处理手法同时也运用在室内当中。所以西方风格的室内设计中大多的元素，造型和处理方法都落叶归根于古希腊和罗马建筑的成果。人们只不过是不断在它们的基础上寻找新的组合装饰方法和新的材料。发展至今，由于不需要考虑建筑的承重（我们不会再用古代原始的方法修建建筑），所以古希腊和罗马建筑结构形式完全被用来作为装饰造型的借鉴。在现代，西方风格的室内设计中设计师门常常采用现代美学的眼光，借鉴古希腊和罗马建筑的建筑元素来搭配和设计。我们其实就是延用了古希腊和罗马建筑的造型，运用新的材料和技术来完成所谓的“法国古典风格”“简欧风格”“地中海风格”。当然，西方风格的家具和软装饰品不在讨论范围之类。所以可以说古希腊和罗马建筑对我们人类生活的影响是巨大的。

【参考文献】

篇2

摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。

关键词:柱式风格古希腊文化价值

中图分类号:J519文献标识码:A

古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。

雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。

在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。

古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。

公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。

帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。

帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。

希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。

它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。

比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。

建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。

在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。

如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。

因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。

而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。

“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。

对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。

阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。

从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。

建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。

另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。

一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。

建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。

欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。

建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。

单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。

参考文献:

[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。

[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。

作者简介:

陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。

篇3

[关键词]网络环境 中外建筑史 教学

21世纪是一个信息化、网络化的时代，传播知识的渠道不仅仅来自于课堂，来自于教师的传授。应当合理的利用网络资源，让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库，有效地为我们的教学服务。以往，教师告诉学生世界是什么样子的，应该怎样做；今天，要求教师启发学生，世界是什么样子的，应该怎样想，可以从什么地方获得知识。在网络极其发达的今日，如何有效利用网络及网络带来的大量信息与我们的学习、工作的效率、效益息息相关，尤其是对于中外建筑史教学来说，网络更是不可缺少的，应用得当，可使教学效果及学生学习效果大大提高。对教师而言，开放、丰富的网络环境为中外建筑史设计教学提供了广阔的发展空间，这既是一个优势，更是一种挑战。教师要认识在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学内容的可行性及优越性，对网络资源在中外建筑史教学中的应用深入思考，引导学生正确的利用网络获取所需的知识，探讨教学改革的措施。

一、把网站资源和信息资源作为课堂教学的有效补充

《中外建筑史》是我校建筑设计技术专业的一门专业基础课，是一门关于中外建筑起源、各阶段演变发展过程及其基本规律的学科。教学的目的旨在提高学生对中外建筑文化的认识，使学生了解各个时期中外建筑的产生、变化和衰亡的历史过程，培养其建筑历史的理论修养和素质。《中外建筑史》课程的教学时数为48学时，就课程涉及的教学内容并参照我校建筑设计技术专业同类课程的教学时数，该课程的教学时数显然偏少，但是内容多，因此，网站资源和信息资源作为课堂教学有效的补充，是必不可少的。

由于建筑反映人类生活的方方面面，气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术等等，其众多因素与建筑的发展都是有关联的，并且错综复杂的和建筑结合在一起。于是在讲古希腊建筑的时候，学生必须课前预习，让他们在网络资源上了解古希腊的地理环境，气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术-----。学生有了一定的相关知识背景后，教师上课时就可以引导学生思考在这样一个土地贫瘠、陆路交通不便、物产希少的地区怎么会出现那么多伟大的人物，创造那么多辉煌灿烂的文明；引导学生思考地中海气候与古希腊建筑注重室内外空间设计的联系；然后是地质，古希腊建筑从木建筑发展到石建筑和当地盛产白色大理石是密不可分的；再通过古希腊故事让学生感悟古希腊人的精神模子是何等自由快乐-------，建筑史课堂应是包罗万象、济济一堂的大家之言。教师将网络信息资源有效的应用于教学中，让学生做好课前准备，不仅可以使课堂时间有效利用，还可使教学内容变得丰富多彩、形象生动，学生在老师的引导下非智力因素得以开发，能大大激发学生的学习热情。

在网络中我们可以在任何时候、任何地方搜索自己想了解的建筑史相关知识，访问世界著名的古建筑并了解它的历史及社会背景，欣赏中外优秀建筑作品并了解建筑师的生平，对自己感兴趣的话题提出讨论。网络提供给我们的信息资源即丰富又具有时效性，内容与时俱进，形式丰富多彩，既有文字方式，也有声频兼顾的电视播放形式，对于充分理解内容更加有效，同时又能拓展知识面，开阔视野，更详细的了解世界各国的民间习俗，既丰富了教学又提高了学生的自身素质，在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学有着重要的作用。

二、教师认真挑选网站资源和信息资源；并教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法

如今的网络资源相当发达，各种各样的信息铺天盖地，网络的开放性使网络资源具有丰富性、多样性、结构复杂性等特点，但由于缺乏必要的过滤和质量控制与管理机制，网络信息资源在质量上良莠不齐，目的各异，并且网络中大多数网站并非专门用于教育目的；因而，如何选取有价值的网络信息资源成为教师面临的课题。由于在传统教学模式中很少遇到这种情况，教师与学生缺少相关的经验与知识，所以面对浩如烟海的网络资源，广大师生往往束手无策。如何从众多网络资源中挑选出高质量的信息？优秀的网站应该具备那些品质？哪些网络资源更适合应用于教学和学生学习？成为教师研究的重要课题。

对于中外建筑史课程中，如何搜索所需的中外建筑史网站，也就是主题与覆盖性内容是否与教学目标相匹配；信息的准确性如何；信息的权威性如何等，是一个不小的难题，这种情况在我的同事和学生当中不乏其人。学生经验少、缺乏判断力，为帮助学生解决这一难题，为辅助教学提供便利，教师紧紧围绕课程的教学目的，深入研究教学过程的各个环节，教师要结合教学目标与教学对象的特点，认真挑选网站资源和信息资源，使所选网站的内容、表现形式符合学生心理发展水平、认知水平和阅读水平，然后把自己收集到的中外建筑史有价值的网站提供学生共享，向学生介绍可利用的网站及如何利用这些网络资源信息，根据学生的学习程度有针对性的介绍几个栏目让学生坚持收看，让网络资源发挥作用，让信息资源得到充分利用，让网络信息资源的价值得到真正体现。此外，更重要的是教师在教学中教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法，培养学生的批判性思维能力和鉴别能力。

另外，教师可分门别类从不同角度搜索和整理这些网络信息资源；使各时代建筑的脉搏更加清晰，让学生搜索更加便捷。如中国建筑史根据教学内容按照各个时期的顺序分为：中国古代建筑史、中国近代建筑史、中国现代建筑史；外国建筑史分为：古埃及建筑、古代两河流域建筑、古希腊建筑、古罗马建筑中世纪的建筑、文艺复兴建筑-------。通过进行分类可让教、学双方摆脱了教材知识的局限性，提高学习效率。

三、学习论坛是一种高效的、科学的学习方法

教师应懂得运用即时通信技术开展在线和离线的教学支持服务，教学平台集成视频会议系统、聊天工具、BSS讨论系统、内部电子邮件系统给学生提供学习导航、在线离线课程、答疑辅导、讨论、在线自测等服务，提高师生之间的互动水平以及学生的学习效果。其主要特点是以学生为中心，加强教学平台的交互功能，强调为学生提供及时有效的服务。随着信息技术的发展与教育教学理念的改变，学习论坛成为一种新型学习形式。在网络上交流，可以发表一个主题，让大家一起来探讨，也可以提出一个问题，大家一起来解决等，是一个人与人语言文化共享的平台，具有实时性、互动性的优点。学习论坛为自主学习和协作学习的模式提供了丰富多彩的环境，如竞争、辩论、合作、问题解决、伙伴、设计、角色扮演等等。从学习论坛中我们可以检测到学生学习的动向和参与课程学习的程度，为教学提供有效的学生学习过程评价依据之一。利用网络使学生虽然可以感受到建筑语言的丰富多彩，领略建筑语言的卓越多姿与博大精深。但是利用网络论坛与学生交流的对于教学还是非常重要的，师生在网络论坛中进行课程交流和课程答疑，通过论坛学生积极主动和教师讨论并及时反馈课程教学中出现的问题，各种学习互动话题、老师的答疑解惑为学生们开辟了一个互助学习的另类课堂。同时论坛中师生间的交流，让学生的思维向纵深发展，感受古今中外建筑设计者在作品中蕴含的情感。从学习的内容到问题的讨论，学生都可以自主选择。网络论坛是教学的精华所在，学生在这儿进行师生和生生间的交流，有助于集聚智慧，思想的碰撞激起创新的火花，增强师生间的感情。从网页制作素材的收集开始，然后是素材的挑选，再是内容层次的设计、知识点主次的安排、最后是论坛的主持，无一不是对教师自身素质的一个考验，教学可以促使师生互养，光有专业知识还不行，还要求教师有比较宽的知识面，学生提问老师总是一问三不知的话，又如何能引导学生思考呢？但学习论坛仍然是一种高效的、科学的学习方法，利用这种新的学习方式会实现真正意义上的以学习者为中心的自由式学习。

总而言之，信息时代带给我们浩如烟海的信息，网络给我们提供了极大方便的条件，丰富的信息资源为我们的教学提供了不可多得的帮助，对辅助教学发挥着不可估量的作用。合理的利用网络资源，让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库，有效地为我们的教学服务。

[参考文献]

[1]冯峰.高校日语教学与日语学习软件的利用[J].日语学习与研究，2002，（4）：57-60.

[2]张箐.我国小世界理论研究评述[J].2008，（9）：1426-1427.

篇4

关键词：人文主义；生态主义；建筑风格；对比

人文主义和生态主义都是一种哲学思想和世界观。并且作为相对立的两种思想观念，前者以“人类中心主义”为核心，后者则反对“人类中心主义”而追求人与自然和谐发展。本文试图通过对生态主义和人文主义两种哲学思想的认识基础之上，对人类建筑史上人文主义思想下地建筑风格的特征和生态主义思想下的建筑风格和特征进行分析和比较，试图对未来建筑设计的发展趋势有所认识。

一、人文主义建筑

回顾世界建筑设计史，古希腊建筑风格作为欧洲建筑的开拓者，它所体现的人文主义精神对后来的建筑发展产生了巨大的影响，以至于两千多年后在欧美大陆还出现建筑风格的希腊复兴。公元14世纪，在欧洲掀起的以复兴古典文化为宗旨的“文艺复兴”运动，以人文主义为核心思想的伟大思想文化运动深刻地影响了建筑界：在意大利，继而在西欧很多地区出现了以复兴古希腊、古罗马建筑精神为根本点的文艺复兴建筑风格，并形成了崭新的人文精神。

（一）古希腊罗马建筑风格

1）人体形象美

重视柱式的运用成为古希腊、罗马建筑一大特色，古罗马建筑风格继承古希腊柱式并对其进行了发展。多立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美；爱奥尼亚式的其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美，修长精致的柱身柔美秀丽，尽展女性体态的清秀柔和之美。

2）人体比例美

古希腊神庙建筑的比例关系是以模仿人体比例而形成的。其中，对于柱式的比例与规范，也与其外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。

（二）文艺复兴建筑风格

文艺复兴时期建筑师在文艺复兴运动的人文主义核心思想的影响下，其建筑特色尤以人体作为“均匀的完美典范最为突出。文艺复兴艺术歌颂人体美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，建筑师一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。并且将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中。

二、生态主义建筑

生态建筑，也称为绿色建筑，可持续发展建筑。生态建筑尽可能利用建筑所处的环境特色与相关自然因素，使之符合人类居住，同时尽可能不破坏所处环境因素循环，并尽可能确保当地生态系统健全运转。

（一）早期生态建筑

在20世纪60年代以前的古代中国的建筑设计特别重视建筑设计与人类主体以及环境的关系。例如古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营，注重“天人合一”的哲学思想。在早期西方建筑设计中也有所体现。如赖特在赖特的流水别墅体现的设计中透露出一种早期的生态主义建筑设计思想。他将建筑视为“有生命的有机体”，提出与环境融为一体的有机建筑理论。

（二）适应气候和地域条件的生态建筑

适宜气候和地域条件的生态建筑，也称“乡土的生态建筑“，主要适宜于广大的技术不发达地区。这种建筑造型的特点是：利用环境地理现状，和当地的本土材料进行设计；继承当地传统建筑中蕴含的生态智慧；适应气候的形式、 空间、布局和构造。乡土生态建筑就是在这些建筑造型的控制之下，以改善建筑环境，实现微气候建构。

（三）注重技术的生态建筑

20世纪80年代，继60年代生态建筑兴起后，技术支持成为生态建筑得到进一步发展原因之一。这一时期的生态建筑，运用被动式低能耗技术与场地气候和气候数据相结合，通过对建筑外形的塑造和材料的选择，以降低能耗和节约能源，并且提高生活质量。马来西亚的杨文经先生是这一时期生态建筑的主要代表设计师，他从生物气候学的角度研究建筑设计。

（四）高技派生态建筑

20世纪末发展起来的生态高技建筑，更加关注相关领域的最新生态型技术发展方向，根据地域的自然生态环境特征，主动地应用高新技术手段，使建筑与外界环境统一成为一个有机的、互动的整体。并且以生态主义为思想对建筑结构、空间和造型进行设计，结合高新技术手段，使建筑物内部有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，解决通风采光等问题，大大降低了能耗。

三、对比分析

（一）哲学思想

生态主义是人与自然关系问题上相对于人类中心主义的一种思想主张，它要求人类要尊重生态自然，在求得自身是生存和发展的同时，实现人类社会与自然环境的和谐发展的共赢关系。因此生态建筑设计既注重人类自身的生活环境的舒适，企图让建筑环境与周边生态环境相融合，依靠新生的科学技术减少能源消耗，走可持续发展的道路。人文主义它主张一切以人为本，反对神的权威，推崇人的“崇高”“理性”、人的“无限”“能力”，以及人是“万物之灵”，主张的是人类征服自然，歌颂人类征服自然的伟大力量。

（二）对人的关注

生态建筑更加重视与人的生活的联系，更加重视人对建筑的接受过程，更加注重人在建筑中的各种体验，感受等心理状态以及人类未来的发展和生存。而古希腊时期、文艺复兴时期的人文主义，只是对同人体相关的比例的肯定，在这种比例基础上，此时的建筑实际在追求大的尺度，并不意味着建筑与真实的人类生活的尺度是一一对应的关系。

（三）建筑造型

古希腊、罗马时期，文艺复兴时期的人文主义建筑注重建筑物的宏大，筑不惜采用巨石雕刻，对人力和物力进行极大的耗损，装饰性极强，通常以人体形象雕塑作为装饰。生态主义建筑则不为装饰而装饰，在降低能源耗损的情况下，为人类营造舒适的工作和生活环境，具有现代主义简约的特点，在建筑设计过程中也考虑经济问题，是可持续发展建筑。

四、总结

生态主义建筑追求人类与自然环境的和谐发展的共赢关系。而人文主义它主张一切以人为本认为人是“万物之灵”，歌颂人类征服自然的伟大力量。人文主义与生态主义作为两种哲学思想，对于人与自然关系的不同思考，对建筑设计产生了不一样的影响。生态建筑强调的不仅仅是建筑本身的美学意义，更是把建筑视为一门创造艺术、一门张扬人类主体价值和生命终极关怀的艺术。然而生态危机是我们的最大问题，生态主义或许会成为新世纪甚至新千年的“思想范式”（作者单位：中南大学建筑与学院）

参考文献

[1] 茂宇，刘 煜.生态建筑[M].武汉：华中科技出版社，2008.

[2] 李华东，鲁英男.高技术生态建筑[M].天津：天津大学出版，2002.

[3] [美]Bertrand Jestaz.文艺复兴时期的建筑[M].王海洲，译.上海：汉语大词典出版社，2003.

[4] [美]马克·D·富勒顿.希腊艺术[M].李娜，谢瑞贞，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.

[5] 赵白生，生态主义：人文主义的终结[J].文艺研究，2002（5）.

篇5

关键词：技术；建筑；技术观

Abstract:At the beginning of the development of architecture from the human, has an extremely long process, and each time the architectural space and architectural form a breakthrough leap all at the time of development of technology under the conditions of the results. At the same time, the progress of architectural technology, can make the houses built more high; span increasing; the use of the performance is getting better and better; play the art of human in housing construction. How to look at the role of technology in the construction of the development process is crucial for understanding the development process of building. As the study of architectural history and contemporary architectural thoughts we understand technology, an important role in the construction of the change and how to make more effective use of these technologies, is our correct understanding in learning and research process and master the way of building knowledge essential.Key words: technology; construction; technology view中图分类号：F407.9文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）

一、问题的提出

几千年建筑的发展史也自始至终体现着技术与建筑、技术与建筑艺术的不寻常关系。然而并不是每座建筑物都是一个伟大的艺术品，建筑只有在工程技术与工业艺术相融洽之上，才能成为艺术。随着人们物质和精神文明建设的提高，对建筑艺术与建筑性能的要求也越来越挑

剔，这就要求在科学技术日新月异、新材料、新技术的大量开发的今天使建筑技术与建筑艺术更好地融合在一起，成一旷世的艺术品。建筑技术与建筑艺术的观点既对立又统一:一方面，进步的建筑技术可以使艺术风格的发生变化且可现。另一方面，有限的技术又制约着艺术形式的自由发挥，而艺术风格的发展又可以促进建筑技术革新。总之它们是互动的，是相互制约的。

技术对建筑影响的历史分析

技术的历史源远流长。人类打制的第一把石器，就蕴含了技术的萌芽，对技术的界定，不能撇开技术的历史过程，因为它既是技术的抽象和概括，也是后即技术概念演化的核心和出发点[1]。

古希腊是欧洲文明的发源地。古希腊时期，建筑材料主要是石头，出现了梁柱的结构形式，也有了多立克、爱奥尼、科林斯3种成熟的柱式。柱式构图成为建筑设计的母题，建筑设计体现“数是万物之本”的思想。同时，古希腊由于所处位置和技术的限制，建筑的室内空间并不发达，工匠不得不把经历放在建筑的实体上。古希腊的雅典卫城的建筑布局方式，就是充分考虑了几个建筑之间互为观察对象的关系，柱式的使用也是丰富了实体的立面。因此，有人称古希腊建筑是“放大了的雕塑”。

到了古罗马时期，由于新的建筑材料———天然混凝土(石灰、火山灰、碎石)，新的技术———拱券技术的出现，使建筑空间设计由室外转向室内，由封闭转向围合，由动态转向静态。出现了“罗马万神庙”这样的旷世之作。但是，万神庙本身也存在着技术不能解决的问题，为了实现上面的穹顶，下面的墙体厚度过大。

中世纪，在西欧发展了一套近似框架结构的结构体系，以垂直线条为主，强调向上动势的哥特建筑。东欧的拜占庭人根据自己对宗教的理解，创造了著名的圣·索菲亚大教堂[2]。教堂内巨大的穹顶体现着集中式构图的典范。然而，这巨大的穹顶并没有象古罗马万神庙那样覆盖在圆形平面上，而是通过一个重要的中间构件——帆拱为依托与方形平面密切结合，创造了全新的结构形式。人们在教堂内体验的是，既集中统一又曲折多变的空间。同时，完美的结构体系更令人惊叹在这里技术升华为建筑艺术。

近代建筑技术的发展主要体现在玻璃和钢铁在建筑中的使用，前者创造了赋予流动性的空间造型，后者主要使建筑在高度的发展上获得了重大的突破，同时，二者在建筑中的使用也是建筑创造出前所未有的新形式。1851年英国园艺师帕克斯顿用预制的方法，建造了“水晶宫”——玻璃的使用和预制方法，1889年埃菲尔铁塔的建成创造了新的建筑样式。

在现代社会，技术的先进性在建筑中的体现更是无处不在。建筑诞生之初就离不开技术，技术是建筑成为可能的有利保障。在日常实践中建筑工人以及建筑机器工具所能达到的精湛工艺同样使人产生美的享受。这是技术带给人们的美感。俄国的构成主义的代表弗拉季米尔.塔特林所设计的“第三国际”纪念塔方案，将技术与结构裸的展现在人们的面前，呈现出独特的美感.风格派以及构成主义的影响使现代主义建筑赋予建筑中的窗、柱、墙功能之外的形式因素.因此建筑师在创作的过程中就可以抛弃固有的功能观念而将以上的建筑元素作为点、线、面等形式因素来进行处理。这是钢筋混凝土技术对建筑形式的发展做出的贡献。

篇6

【关键词】光影；建筑设计；运用

一、光影在建筑设计中的具体概念

在现实生活中，人们对空间以及一切造型的感知与体验，大部分都是通过视觉来传达相关信息。对于空间的形状、尺度、装饰构造材料、色彩、质感等均来自于人们的视觉认知。而如果没有，则无法产生视觉。对于建筑室内空间而言，通过光影的合理使用能够带给人员直接的感性体验，与此同时光影也是富含精神性的元素，能够有效的唤醒蕴藏在人们内心深处的情绪因素。对于建筑空间而言，只有包含了光影，才具有较为丰富的表现力量。这种力量尤其在宗教建筑空间中表现的作为明显，在空间中通过光影的合理利用，能够有效的触动人们内心深处的感情，构造特别的氛围，从而打动人们心灵与灵魂。建筑大师路易斯·康在设计的过程中，通常将光影深入到一砖一瓦中，在他心目中，设计空间具体而言就是对光影进行设计。空间与造型都是光影的载体，而合理的运用光影也是建筑设计创作的重要手段。采用光影，能够给建筑空间带来一种不确定性，从而构造出在体验空间的即时性经验。

在实际的建筑设计中，可以将光影与空间设计地位并列，其并非空间的从属，而是空间的具体要素，同材料、色彩的作用一样同为建筑空间的具体表达手段，其能够带给人们心灵触动与感受是其最大的影响。通常而言，对建筑设计采取光影进行艺术处理，主要是指自然光在建筑设计中的应用，而不包含人工照明用光。

二、光影在建筑设计中的具体应用

设计师在建筑设计中合理利用光影，能够使建筑成为光影的容器。随着时间与季节的不断变化，从而促使光影发生改变，也相应的转变建筑的形象。人们通过季节与时间光影的转变，来有效的体验与感受建筑在不同的光影中给我们带来的美的感受与吸引力。

2.1光影建构的外部形体

对于建筑形体的外部塑造而言，光影具有其它视觉要素所不具有的作用，这主要是因为通过光影能够给予建筑空间新的生命，从而是呆板枯燥的建筑空间富有生命力与美感，使人们在通过光影的感受中，体验到建筑形体、尺度与材料，从而体会到建筑空间以及其所营造的相关意境。从古至今，除了在内部空间的塑造上面要重视光影的具体运用之外，还需要在建筑的外形构造方面充分考虑到光影的重要作用，促使光影成为有效的造型手段。通常而言，选择自然光比较强烈的地理位置方便光影对建筑外部形体进行合理的塑造，使用体量分明、轮廓清的建筑，更加能够展示光影的相关效果。

从古至今，有许多通过采用光影技术而塑造出优秀建筑形体的例子。例如古希腊时期，人们通常将建筑看作为巨大的雕塑，因此为了有效的彰显建筑雕塑般的重量感，光影在建筑设计中发挥着重要的作用，与此同时，加上合理采用建筑材料。地中海的帕提农神庙是使用光影作用的典型，采用柱廊在外，墙体在内的建筑手法，从而使得柱廊在阳光中构成鲜明的明暗相间韵律，与此同时还使用檐口与内墙的暗部进行合理使用，来有效的衬托建筑外在的阳光感。

对于光影的科学合理运用，是造成是古希腊独特建筑艺术的重要所在。而在现代建筑大师之中，也具有许多艺术性与技术性较强的光影大师，柯布西耶与路易斯·康就是其中的代表人物。柯布西耶认为对于建筑而言，其主要是在阳光下对各种体量精确的、正确的和卓越的处理，与此同时他也崇拜古希腊建筑艺术。对昌迪加尔法院以及议会大厦等建筑物的设计充分的展现了他对光影的正确认知与理解。他十分重视展现光影对构造建筑形体的展现力与表现性，经常使用尺度较大的挑檐与立面上的遮阳造型，从而给予人们强烈的光影感、雕塑感与深邃感。

2.2光影赋予建筑内部空间灵魂

对于光影而言，空间是其重要载体，是设计的结果而不是目的。因此光影对于建筑空间而言不仅具有美学价值，还能够对人们的内心带来较为强烈的影响。在不同的建筑空间中，使用不同的环境氛围与空间艺术，能够产生较为独特的表现力。光影在雕琢空间形体的过程中，能够淋漓尽致的展现空间的张力与深邃，主要是通过韵律、强弱、层次、对比、扬抑、明暗来表现光影层次不同的力量，通过光影的多种展现能力来成为构造空间艺术的重要手段。具体而言，光影主要通过以下几个方面来展现其对建筑设计的影响力：

首先，光影可以成为视觉的焦点。设计师采用光线设计，能够有效的引导人们的视线，从而实现强化空间主题的重要作用。

其次，光影能够有效的展示空间的材质属性。通过建筑物在光线的照射下，会产生更加清晰的影像，表现出较为丰富的展现力，而建筑空间也会具有感染力。

最后，可以采用光影来对空间序列进行有效的塑造。由于建筑是“凝固的音乐”，因此可以采用空间形体的前后虚实对比来充分的展现建筑空间方面的转化，而在建筑设计中采用光影，则能够使这种变化更具有具有节奏感与序列感。

三、结束语：

建筑大师安藤忠雄曾说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”从中可知，建筑是捕捉光的有效容器，而光影则是建筑艺术的灵魂所在，其包含有效的构筑建筑形象、塑造建筑空间、创造空间意境的重要作用，也是传达空间重要元素。通过建筑师精心设计光影，能够使光影在具备美学、精神功能的基础上，传达建筑师的内在技术性与艺术性，从而最大限度的增加建筑视觉环境的质量与效果。由于建筑空间是一种多元的、多义的、复杂的综合体，因此光影的合理运用能够对塑造与丰富建筑形体与空间产生着重要作用，这已经成为当代建筑师的共同认知。

参考文献：

[1]张灿辉，胡晔旻.光影之于建筑设计中的运用[J].西安交通大学学报（社会科学版）.2012，45（12）：825～828.

[2]李海玲.设计在室内装修中的应用研究[J].中国新技术新产品.2012，9（2）：67～68.

[3]张玲丽，许德，李靖，张涛，张娟.关于高层住宅小区结构设计中问题的讨论[J] 中国科技投资.2012，9（2）：67～68.

篇7

论文摘要：原始社会至今，作为建筑承重构件的柱式在满足结构需要的同时从人体形态出发历经了种种演变，其功能也由最初的祭祀、防御保卫等逐渐向视觉上的审美转化。本文追溯了人像柱发展的历史渊源及隐藏在其背后的人类学根源。

一、建筑中的人像柱

谈到人像柱，必言及古希腊。在古希腊的建筑精神里，人体结构始终贯穿于建筑设计的理念之中。希腊主流文化的精神是以人为本，尊重人、赞美人，柱式在人文主义文化影响下发展和定型，并被赋予了人的形体。把人体艺术同建筑艺术融合为一体是希腊建筑师的伟大创造之一，这一时期颇为盛行的人像柱和人像柱廊更是别出心裁，体现了古希腊建筑师对人体艺术的崇拜和绝妙表现力。其中被称作“苔拉蒙斯” (telamones)的男像柱，将建筑承重构件雕刻以奋力托住重物姿势的男子形象，承受着外檐的重量，并与其身后的建筑形成空间过渡。此外，以雕刻女性形象来替代圆柱而支撑檐部的女像柱在这一时期的神庙建筑中也十分盛行。维特鲁威认为，女像柱一词来源于一位名叫Caryae的妇女，她因支持波斯人而被罚负重为奴；至于男像柱， 维特鲁威认为还找不出其它原因。可见，以人像代替柱子是以表示惩罚或象征力量的方式“进入设计问题”的。除了人体形态的具象表现，模仿人体和量化各部分的比例关系在古人看来并不矛盾，因为他们认为，人体的美也是由度量和秩序决定的。源于此， 古希腊的三种柱式才打破了古埃及和古印度的森严感，雕塑柱式显得开朗、明快而富于生机，充溢着青春的美与入世的热情。古希腊神庙建筑盛行的三种柱式(多立克、爱奥尼、科林斯），也与人体相似，好似正确分配的肢体，其生命力令人叹服。

事实上，人像柱并非源于古希腊，而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作为一种建筑艺术形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，头顶短柱支撑屋顶；相比之下，男像柱则显得硕大而有力。有些建筑则周匝树以木桩为墙，每根木桩朝外的一面均雕刻成十分夸张的女性形象。这些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保护宅居的安全，并非出于审美的需要。中国汉代的房柱虽非具象的人形，但其柱身、栌斗也均含有人像的意向。虽然说作为柱廊或墙壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一样具有统领全局的含义，但它也绝非简单等同于柱子或一般的装饰。从人类历史的角度考证，无论是柱子的纯粹功能概念，抑或雕刻的美化装饰概念似乎都出现较晚，而当时的人像柱可以说既具有力学的支撑功能，又兼备了保护房屋安全的巫术功能。这与我们今天将柱子上的雕刻视作多余的累赘，甚至会破坏其力学性能的看法大相径庭；被雕镂了人像的柱子不但没有削弱柱子的力学功能，反而因其神性而加强了安全防护的整体功能，将“雕刻”与“柱”二者完美结合为一个互补实用的功能系统。而以上种种现象也令人不禁产生疑问，人像柱的起源究竟是在何时呢?

二、从人牲到图像的转化

人像柱与建筑有着明显的互补关系，作为从属于建筑的组成部分，它代替或加强了建筑的局部功能，与之共同构成了一个完满的整体结构图式，二者相得益彰。人像柱的出现有着深刻的人类学渊源，人对神的顶礼膜拜，对神庙建造的巨大热情，始终是推动柱式语言发展的原动力之一。这种动力根植于人类心灵深处，并具有普遍性。

为追求神的庇护和转生来世，人牲殉葬、献祭、奠基这些看似残暴的行为在古代颇为盛行。在仰韶文化和龙山文化的房屋遗址下及周围，两千多年来一直流行着埋藏儿童的瓮棺葬，而瓮棺中的儿童和埋在殷墟基址门侧及当中的武士极有可能就是门神最早的原型。无独有偶，这种以人作为奠基、祭祀的行为在世界许多国家的历史上也十分普遍。如在非洲原始社会的城市奠基仪式上，有将杀害的儿童埋在城市的西门一侧作为祭品的记载; 古代日本在建桥时，曾将人牲奠祭桥下; 古代苏格兰流行以人血来浇铸建筑基础的迷信活动; 在德意志、斯拉夫也有此“劣迹”; 在加里曼丹群岛上，甚至还实行过用女奴为大房子的第一根房柱奠基的残暴仪式。

伴随着人类社会文明的进步，以战俘和奴隶充当祭祀人牲的方式逐渐被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型为“方相”—— 一位能摧毁强敌的勇士。

从上述分析出发，不难对人像柱的起源进行如下推测，即作为建筑中一部分的人像柱极有可能经历过一个从人牲——俑——人像柱的发展演变过程。由此可见，在人类历史上从用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的转化过程中，“始作俑者”并非像人们所认为的那样，是带头作某种坏事的人，而是在人类文明历史上作出伟大贡献的雕塑艺术家。由于时代的发展将人们彻底从精神的桎梏中解放出来，最初作为雕塑构件的人像柱也逐渐摆脱了抵御、祈求等精神功能，而逐渐将为人们提供视觉上的审美与愉悦作为其主要功能之一，甚至运用数学和几何学将人体美的形态抽象出来，在满足结构需要的同时以多样化的手法营造着高贵、典雅和优美的建筑，展现着自身的存在价值。

篇8

人们的日常生活与光密切相关，尤其是自然光。现阶段，随着资源节约型和环境保护型社会的不断推进，人们更加注重生活品质，在建筑设计中，也更加注重自然光线的应用，逐渐成为建筑设计中不可或缺的因素。本文对于光影在建筑设计中的合理运用进行了探讨，希望能够对建筑室内空间氛围营造起到有益的启发。

关键词：

自然光；光影；建筑设计；合理运用

现阶段，随着城市的发展，城市化进程不断加快，城市污染也日趋严重，能源消耗和浪费问题严重，甚至呈现出成倍增长的趋势。而建筑空间的设计规划，其根本目的在于为人们营造舒适的生活环境，改善生活质量，在光影的衬托下，有效避免光污染对室内环境的二次伤害。为此，探究光影在建筑设计中的合理运用具有不可忽视的实践意义。

一、建筑空间光影设计要素分析

1光影设计的人文内涵

在设计过程中，光影的人文内涵能够通过介质让人们深刻的体会到。在生活中，光线能够揭示生活，通过对光的了解，能够为光影发挥空间艺术性提供条件。阳光，往往意味着温暖、光明和希望，处于长期黑暗中的人们在阳光下会获得不可复制的依赖感和安全感。在充满阳光的环境中，影的作用同样重要，合理利用光影，能够有效为人们的生活服务，也符合现代建筑节能环保的发展方向。其次，在建筑设计中，不同的文化背景，光影的艺术魅力也不尽相同。在建筑设计中，光影和建筑空间相互作用，与建筑融为一体，比如在一些餐饮空间，食堂空间为完全开场式，每一个餐桌会设计一组光源，使餐饮区和其他区域划分开来，形成独立空间。在生活中，建筑空间多是实体与光共同作用的结果，光影空间和实体空间的叠加，交错连接，使建筑设计更加复杂化。

2建筑设计中光影设计的因素

光影的合理运用，能够有效地优化空间情境的塑造。从古至今，利用光影进行设计的案例不胜枚举，但是，现阶段的设计者更倾向于流于表面的浮躁设计，使得建筑空间中的形、色得以彰显，但是光影设计却得不到重视。古人云“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”在古代，就有建筑设计与光影相结合的实例。现阶段，在建筑空间设计中，光的状态、变化和表现力都是不可或缺的。尤其是在空间创作和构图中，通过光影，营造全新的空间效果，为建筑空间增添立体感和虚幻感。与此同时，通过光影的运用，能够为建筑设计增加精致细节，空间内外部结构不再局限于简单的留白或堆积，为人们营造专属的视觉表现舞台，增加视觉趣味。再加上色彩与材料，更加凸显建筑格调。在建筑设计中，光影构图的合理运用，通过自身的艺术规律，将光影的虚实、显隐以及动静都表现出来，营造不同的空间环境，为建筑空间提升艺术感染力。光影在外力实体的遮挡下，能够形成各具特色的图案。图案的生动性，直接取决于光照的艺术处理，为此，在构图方面，光与影的对比，往往更是空间明暗对比，从而凸显建筑空间的立体感，实现光与影的平衡。比如巴洛克建筑或洛可可风格建筑，精美的装饰，雄浑的石柱，精巧的栏杆，纤细的百叶窗等，在这些建筑中，光影本身就有了一种韵律美。

二、光影在建筑设计中的应用

通过光影的应用，建筑俨然变成了光影的容器。随着光影的变化，建筑形象也呈现出千变万化，让人们享受光影的诱人魅力。

1建筑外部形体设计中光影的运用

建筑外部形体的设计需要各种视觉要素的烘托。在光影的作用下，赋予建筑空间生命气息。人们对建筑形体、尺度和材料的感知，对建筑空间意境的感知，均得益于光影。优秀的建筑，除了注重内部空间结构的光影设计之外，在外部形态构造的过程中也将光影设置为重要的表现手法。随着光照形式、角度和建筑外表材质的变化，建筑外部空间也大放异彩。通常情况下，自然光对于建筑外部结构的塑造十分关键。在自然光比较强烈的地区，光影作用于建筑外部形态的塑造，更加能体现塑造效果。通过光影，塑造建筑形体的例子不胜枚举，尤其是在古希腊时期的建筑，这样的特点十分明显。为了更好地运用光影传达效果，在建筑设计中，将建筑看作放大化的雕塑，为了增强建筑的体量感，充分利用了地中海强烈的光影效果。在古希腊建筑中，最典型的莫过于帕特农神庙，如图1所示。柱廊在外，墙体在内，在阳光的作用下，明暗相间的外形给人带来强烈的韵律感，通过檐口和内墙的暗部，对外部的阳光感形成明显的烘托。再加上凹槽等细部的处理，使得柱子本身的浑厚和挺拔感不断扩大。在古希腊建筑中，光影的运用是建筑艺术的特色，很多建筑大师也是光影大师。

2光影在建筑内部空间塑造中的应用

在建筑内部空间中，光影的美学价值更是给人们带来了强烈的视觉冲击感。在不同的建筑空间内部，光影所营造出来的环境氛围或艺术氛围也存在明显差异。

（1）光影对建筑空间的塑造方法。在建筑空间设计中，借助光影的雕琢，能够增强建筑内部空间的深邃和张力，内部空间光影的光学形态也呈现出多样化，层次、抑扬、明暗、韵律、对比、强弱等变化为空间塑造提供了多样化的素材选择。在空间塑造中，光影可以以视觉焦点的形态存在，达到强化主题的作用。其次，光影可以用于对建筑空间材质属性的揭示方面，在光线的照射下，材质更加富有表现力和感染力。第三，光影可以通过塑造空间层次感来实现对建筑空间的营造，在合理的光影空间设计下，光影的亮度梯度直接与光影空间设计效果相挂钩。第四，通过对空间时间序列的塑造，实现对光影的应用，建筑空间形体的虚实变化，更是展现出建筑空间的变化多样性，增强节奏感和序列感。

（2）光影对古代教堂空间氛围的营造。众所周知，西方教堂建筑堪称建筑史上的典范，所有的教堂建筑均带有一种与生俱来的神圣美感。在光影的运用方面，将光线从高处散射，营造出神秘的宗教气息。通过教堂内气氛的渲染，让人们感觉到来自天堂的关爱，教堂内部黑暗空间与光明的对比，恰如黑暗的人间社会现实与美好的天国的对比，头顶采光的设计手法，更是在教堂建筑中应用广泛，圣索菲亚大教堂和罗马万神庙就是其中的典型代表。

（3）光影在现代纪念性建筑或教堂空间氛围营造中的应用。在生活中，大家不乏这样的体会，越是幽暗冥想的建筑环境，越是能够让人们保持清醒，这也是大多数纪念性建筑的设计意图。在众多的教堂设计中，其内部空间的营造，也巧妙地利用光影强烈的明暗对比，塑造出符合建筑特点的空间氛围，满足人们的审美需要。其中，柯布西耶的朗香教堂和安藤忠雄的光之教堂就充分利用了光影的明暗对比效果，成为了现代光影教堂的典型代表。结语综上所述，在建筑物的设计中，光影赋予了建筑新的生命和灵魂，在塑造外部形体和内部空间、营造氛围和意境方面贡献突出。通过艺术手段，能够使光影彰显美学效果，使建筑成为集实用、审美、意境于一体的艺术品，满足人们日益增长的精神文化需求。总之，建筑设计是一个多元化、复杂化的组合体，需要光影来锦上添花，赋予建筑空间灵魂。为此，建筑师在进行建筑设计的过程中，应该充分利用无所不在的光，并将其利用于特定的场合，将光凝结为最简约的存在，表达最无限的艺术感染力。

作者：黄锦培 单位：广东华方工程设计有限公司

篇9

【关键词】传统建筑；建筑文化；建筑

中图分类号：J59 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0175-02

西方国家的建筑在发展过程中，伴随着政治经济更迭而发生着演变。其中，古希腊以及古罗马对后世建筑产生了巨大影响，而古埃及、古代西亚、古代印度、古代美洲建筑对后世建筑影响有限。从建筑文化角度来看，西方建筑包括了罗马建筑分支出来的法国、意大利、德国等，他们是西方建筑的继承者和发扬者。他们之间具有共同建筑语言，又各自演变发展其自身的建筑艺术，最终组合出庞大的西方建筑艺术体系。

中国古代时期的建筑作为世界七大建筑体系中独立的一支，建筑文化发展保持了连续性和一贯性。中国建筑与西方建筑在长期发展中出现不同风格，主要是由空间布局、用途以及建筑材料差异导致的。因此，从建筑构造分析，中西方建筑是两个相对独立的文化类比。

一、中西方传统建筑材料结构

中国传统建筑多以木材为主，主要结构分为木架结构，其具有三种基本构造方式，即抬梁式、穿斗式和井干式。先人为了躲避虫兽的侵害很早就发明了木架结构方式，从中国已发现的最早的新石器时期河姆渡（Hemudu Site）文化遗址的干栏式建筑，到明清时期皇家建筑，可见木结构建筑在古代中国所占的地位。中国古代也有砖石建筑，多存在于佛塔和墓室之中，虽然材料是砖石，但是在构筑结构上还是模仿木结构建筑形式，与西方建筑构筑形式不一样。

西方国家的建筑风格大多数是以古罗马文化和古希腊文化为背景来设计的。建筑的主要材料是石材，使其建筑风格更加庄严肃穆，这种风格是西方建筑文化的代表。

早期希腊建筑采用过木架结构，因为木材建筑不能够抵挡自然环境的侵蚀，常常腐烂而倒塌，因此，从七世纪开始，正式将建筑材料改为石材，但屋顶还沿用木材建造。这也就是我们今天看到西方古建遗址时，只能看到竖立的墙壁和圆柱，而看不到顶部的原因。

西方石造墙体可以达到巨大的高度，用以建筑承重和圆拱形屋顶的支撑，这是西方古代建筑的典型标志。西方国家的建筑典型，是由石材搭建成的寺庙，大型的围墙显得十分威严。寺庙的结构基本由石柱、长廊和房檐等为框架组成，通过这些框架之间的协调组合，变换不同的搭配风格和在整个建筑中所占的比例，就形成了希腊建筑群的特色。罗马时期维特鲁威城市的建筑风格规定了几种代表柱式，即爱奥尼克柱式、多立克柱式、科林斯柱式、塔司干柱式，以及组合柱式。这种用石柱作为支架的建筑通过将柱子组成拱形结构，更有利于承受重量，也会根据不同的建筑风格来改变柱子的组成结构，例如，罗马建筑多选用半圆形结构，而哥特建筑采用尖形的结构。不同的结构类型代表了不同地区的建筑特色。除此之外还有马蹄形、三叶形等结构。

二、中西方传统建筑用途

中国古代建筑遵循天人合一思想，不论功能如何，基本构成形制要求相对统一，即中轴对称、外合内开和院院相连，讲求意境和内敛。从古代民居建筑到宫廷皇家建筑，以及寺庙道观等都是左右对称，院院相接，只是在空间处理和建筑体量上加以分级，这是儒家思想等级尊卑观念的一种体现。在特定空间环境内以某一核心建筑为主体，以特定的模式与方法向外拓展扩散，再分别赋予其建筑功能性，组成大片群体建筑，且保持轴线对称、空间意境及空间的连续完整性。

西方建筑强调其功能性，一切构造方式由其功能所决定，例如教堂的仿十字模式，确定后就在其空间内部进行精细的空间分割和装饰描绘，建筑形式一般以单体居多。皇家建筑比起教堂建筑，分隔空间更为细致和讲究，但是两者平面布局不一样，给人居住的一定是从使用功能出发。罗马时期的公共浴室，其建筑的内部功能完整，所有空间整合在整栋建筑内部，流线和功能都较为明确。另外，剧场和斗兽场这些建筑与其他类型的建筑都是不能互通的，各有各的特点与风格，建筑用途相对单一。

三、中西方传统建筑色彩

在西方国家的建筑中，尤以色彩的丰富而著名。古希腊建筑群到处都是艳丽的色彩，通过《建筑十书》中的记载，可以了解到，古代罗马建筑中选用的颜色十分复杂，除了普通的七种色彩外，还具体分为鲜红色、金色、褐色等多种鲜艳的色彩。在保留至今的建筑物中，这些色彩也都清晰可辨。因此古罗马的建筑不但拥有壮观的石柱，其色彩组成也十分惊艳，对石柱的上色也是十分讲究。比如，爱奥尼式的建筑喜欢选用蓝色和金色；科林新建筑更多的采用金色；帕提农神庙的石柱是以白色为底色，上面雕刻的精美图案用红色及蓝色进行涂绘，加之以金银花边勾勒，色彩十分丰富。建筑上涂绘的颜色也是具有代表意义的，红色是火的象征，代表着希望；青色象征着土地；紫色代表着空气；绿色代表着河水。这种种颜色是大自然的真实表达，也代表着。

当时罗马帝国的建筑多宏伟壮观，显得十分气派和庄严，也体现了高贵的身份和社会地位。建筑内的装修十分华贵，颜色搭配艳丽多彩，多配以大理石及雕刻艺术，细节上的设计也十分具体，窗户及墙壁都采用不同的颜色进行搭配，这种建筑装饰风格在当时十分著名。

我国的古代建筑更加注重五行风格，以五行为划分依据，将东南西北中等五个方位分别用不同的颜色进行体现。其中，东方选用青绿色；西方选用白色；南方选用朱红色；北方选用黑色；中央用黄色代表。自秦朝开始，我国建筑多以黑色为主，十分重视地位等级的划分，要求平民百姓的建筑要朴素，而帝王建筑要华丽。皇家建筑中的屋顶常采用青绿色，屋内的台柱则选用华丽的黄色、金色涂绘，墙壁通常采用红色，看起来十分辉煌。到了唐代，建筑更加壮观和精美，色彩也更加艳丽，大多采用红色为建筑主色调。宋代，更加追求自然简单的建筑风格。明朝时期也推崇宋代的建筑风格，多以简约为主。清代开始，又将建筑推向了复杂的风格，并流行漆画，梁柱及屋顶多选用鲜艳的油漆进行涂绘。

四、中西方传统建筑空间布局

中国在建筑上的布局多采用协调的形式，以主要建筑为中心，其他建筑将其包围，追求和谐统一。中国的建筑特点是以平面建筑为主，而不是体现单一建筑的特点，它是一种以平面为单位的结构，具有庞大的建筑面积，每个建筑相互独立又互相配合，形成了一个统一的整体。在秦始皇时期的建筑中出现过高大的楼阁，但是随着儒家思想的发展，我国的建筑更多是以和谐为主，讲究整体的结构平衡，强调折中、婉转的美学态度。特别是从汉代开始，我国的建筑风格彻底从恢弘转向了以协调为主的平面结构，强调对外封闭、对内开放连通，将建筑在空间上更加协调分布，重视建筑的排列风格及层次感，给人一种整体的和谐美。

与中国古代建筑不同的是，西方国家在建筑设计上更加重视人的力量，他们更加重视人与自然的关系，将建筑设计得高大宏伟，从而反映人在社会中的地位。他们运用智慧将几何原理体现在建筑设计上，梁柱及屋顶造型十分壮观，神殿及寺庙高耸入云，充分体现出人类征服自然的特点，使这些建筑看上去让人震惊，体现了人类的伟大和智慧的无穷。这也体现出人比自然更具有主导世界的权利。

西方国家的建筑更注重个体的风格，每一座建筑都是一个独立的个体，有高耸入云的尖塔，有个性张扬的纪念塔，每一座建筑都具有独特的风格，这充分体现了西方国家对个体的重视。

五、中西方建筑的发展

西方国家的建筑在发展过程中呈现出独特的风格，更加突出国家民族的信仰特点，并且能够体现出当时的社会状况，其中涌现出许多具有代表性的建筑风格，如古希腊风格、古罗马风格、哥特风格等，每种风格都具有代表性，但却不能够体现其地域的统治情况。由于古代西方国家之间的战争十分频繁，帝国之间的争斗一直在进行，没有任何一个帝国具有稳固的地位。

中国的建筑在发展过程中十分平稳，建筑特点具有统一性，以汉族建筑风格为主，一直延续了多个朝代。主要是因为中国文化的传承具有连续性，因此建筑的发展也随着中国文化的延续而演变。当然，我国建筑的发展过程也十分缓慢，没有强烈的变化，在建筑材料的选用上也很统一，木质材料一直沿用到明清时期，建筑结构上的变化也不是很大，只是在雕绘手法上进行了改变。这种建筑型逐渐形成了一个统一稳定的模式，因此我国的建筑发展一直比较缓慢。

六、结语

通过以上研究能够看出，在建筑风格的发展过程中，中西方国家在建筑的构想和设计上存在着很大的区别，但在差异中也能找到共同点，即都是为了人类文化的传承而努力。

在未来的建筑文化发展中，给人们留下了很大的研究空间，研究中西方建筑构造差异，我们可以打破惯性思维模式，借鉴西方国家建筑的风格、技术，应用于本土的建筑设计之中，造福于大众，同时，将中国传统建筑的设计思维带入现代建筑设计之中，将中国文化推向世界。相信在这个相互交融的时代里，中西方文化可以相互渗透，从而产生出优秀的建筑设计。

参考文献：

[1]陈志华.外国建筑史（19世纪末叶以前）[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.

[2]潘谷西，郭润生等.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社.

篇10

关键词：光影；建筑设计；应用

中图分类号：TU2 文献标识码：A

对于空间以及其他各类造型的体验和感知，大多数信息是来自我们的视觉认知系统。对于空间的尺度、形状、材料、装饰构造、色彩、质感等是通过视觉感知的方式进行。如果没有了光，那么视觉也就成为空谈。同时，光影是建筑空间中最具有精神性的元素，它可以更好的唤起我们心中强烈的情绪因素，建筑空间有了光影才有表现的力量。特别是对于宗教建筑空间，光影之于空间可以更好的触动我们内心灵魂，营造特别氛围。美国建筑大师路易斯·康把光影深入到一砖一瓦中，将设计空间定义为设计光影。光影的载体就是造型和空间，光影作为设计创作极为重要的手法。光影能够让建筑空间出现不可确定性，进而更好的打造出在空间的即时性经验。

建筑设计中光影与空间并列而非空间从属。光影是同空间材料、要素、色彩等一样的空间表达手法，对人的视觉心理产生影响。通常情况下，建筑设计上光影的艺术处理主要是指天然光之于建筑的运用，而不包括人工照明用光。路易斯·康就曾说：“自然光是唯一使建筑成为艺术的光。”从古至今，无论是古希腊神庙，还是哥特式教堂，都是通过运用自然光，营造特有建筑空间氛围，而自然光在现代建筑中的运用手法更丰富多样。

一、光影建构外部形体

相比较于其他的视觉要素，光在塑造建筑形体中的作用是不可替代的，毕竟光给了建筑空间生命和灵性，让空间拥有了情感。通过光影，我们才可以真切的感知尺度、形体、材料，进而感知到建筑所表现出来的空间和意境。优秀的建筑除了在内部空间上注重光影，外形构建上也充分利用光影，建筑在不同的时间，呈现出不同的状态。光影之于外部形体，由于光照方式、角度、方向和建筑材质的不同而营造出各样的外部空间。一般说来，自然光比较强烈的地理位置有利于光影对形体的塑造，体量分明、轮廓清晰且采用团块状材料的建筑，更能显示光影效果。光影具有塑造体量和刻画细部，丰富建筑的表情，使体量凹凸感更加强烈，凸显外部体形的作用。在刻画细部方面，光影可以表达建筑表面材质的质感：肌理和纹理。光影与建筑造型结合，建筑物体变得更具“可塑性”，光与影的运用，给人以强烈的视觉冲击。

不论是古代还是现在，通过光影来塑造建筑的优秀例子不甚枚举。古希腊时期人们把建筑看成巨大雕塑，为凸显雕塑般体量感，除体量本身和材料外，地中海强烈光影也自然成为了塑造外形的重要因素。帕提农神庙就是其中典型的代表（图1）。柱廊外墙体内的建筑手法让柱廊在阳光下形成鲜明明暗相间韵律，通过檐口和内墙暗部衬托建筑外阳光感。柱廊沐浴在强烈光影下，其凹槽等细部更强化了柱子本身挺拔和浑厚感。光影的运用是成就古希腊独特建筑艺术的关键。现代建筑大师中也不乏光影大师，柯布西耶和路易斯·康就是主要的代表人物。柯布西耶认为建筑是阳光下的各种体量的精确的、正确的和卓越的处理，同时他也崇尚古希腊建筑艺术。昌迪加尔法院和议会大厦等作品便体现了他对光影之于建筑的理解。他十分注重挖掘阳光对塑造形体的可能性，常常采用尺度巨大的挑檐和立面上的遮阳造型，给人带来强烈的光影感、雕塑感和深邃感。在这些作品中，我们还可以看到，他采用粗野的混凝土来塑造整个建筑以求获得强烈的光影并突显形体本身。路易斯·康常从古典和中世纪建筑中吸取养分，他的作品常常以柏拉图式简洁的形体呈现，因而具有相当震撼力的体量感。在孟加拉国达喀国民议会厅和印度管理学院的设计中，他运用清水砖墙等富有光影表现力的材质来体现体量，并且结合遮阳措施的造型，使光影的魅力在建筑中得到充分体现。

图1帕提农神庙

二、光影赋予建筑内部空间灵魂

（1）古教堂崇高而又神圣的空间光影。西方教堂常塑造神圣而又崇高美，光线自高处神秘的散射下来，营造一种神秘的宗教氛围。通过空间内光明与黑暗的强烈对比来营造来自天国召唤的空间感，常见手法是头顶穹顶采光，较为典例的就是罗马万神庙和圣索菲亚大教堂。万神庙是集中式构图的建筑物，其圆形穹顶中央开了一个约9m的圆洞寓意神与人间的联系。内部空间单一完整，光线从孔洞射入，与四周黑暗的空间形成强烈对比，形成一种宗教的神秘气氛。圣索菲亚大教堂是东正教中心教堂，也是集中式，属穹顶覆盖的巴西利卡式。其空间内部丰富多变，穹隆下，柱子间，大小各异空间相互渗透。光线从穹隆底部密排的窗洞射入，形成整个大穹隆漂浮起来的幻影，光影交错形成别样的宗教气氛。欧洲中世纪哥特式教堂在外观上高耸空灵，内部空间则下部光影暗淡，四周封闭，光线从四周玫瑰花窗射入，人神交界，似乎有一种不可抗拒的力量，把人们的心灵引向天国。这些空间光影语言都充满象征和隐喻的魅力，令人不自觉地对上帝敬畏。

（2）现代教堂及纪念性建筑中幽深冥想空间光影。身处幽暗冥想环境下，我们可以让我们的内心更为清醒，更好的实现纪念性空间的缅怀和反省功能。古代教堂和现代教堂大都是运用光影明暗对比塑造意味空间，而现代教堂技艺更多，更符合现代审美，其中还不乏用光影塑造空间名例。有如现代建筑大师柯布西耶设计的朗香教堂，它是设计者的后期浪漫主义作品的代表。昏暗的空间内有大小错落的南向方窗，光线透过厚厚的混凝土墙穿越漏斗形洞口洒落片片深邃的光晕，同时倾斜的墙体与下垂的屋顶交界处留出一线阳光，为整个建筑空间营造出神秘的宗教气氛。当代大师安藤忠雄设计的光之教堂，内部通过强烈的明暗对比和简单朴素的混凝土墙体上的十字空口，使光透过洞口形成一个巨大的十字光影。十字与光影的结合充满了象征意味，建筑空间也升华到了一个充满灵性的人神交流的空间，并产生了极强的隐喻性。安藤忠雄可谓当代大师中利用光影的佼佼者，水御堂和六甲山教堂（风之教堂）等作品中都是光影的杰作。当代教堂建筑中处理光影成功者还有马里奥博塔设计的巴提斯塔教堂，沙里宁设计的克瑞斯基小教堂等。光影在当代纪念性建筑上的运用就更加丰富多样了，例子也更多。里伯斯金设计的柏林犹太人博物馆就是一例。该建筑的“之”字形平面和纵贯其中的直线形“虚空”片段形成建筑的主要特色。线性要素的倾斜、穿插和冲突手段的大量运用，结合光影设计，产生奇妙的视觉效果。设计者试图利用建筑空间表达和唤醒让人铭记的惨痛的历史，通过过去、现在、未来的精神意义的渲染，博物馆俨然成为一种哲学式的表达。

（3）建筑是空间营造与表现的载体。对于绝大多数的现代建筑而言，它更想营造一种欢快明朗空间氛围。设计者运用现代技术，把建筑立面设计成为各种玻璃幕墙以及透光天棚等样式，尽可能的扩大了采光的面积，通过阳光营造开放空间，创造物质透明性。另外还通过玻璃幕墙和景窗等将室内与室外做有效连接，引入室外美好景色。华裔建筑大师贝聿铭设计的香山饭店便是最好的体现。设计者有意识地将深处密林的建筑与周围自然景观结合，通过漏窗、采光天棚等手段，使整个建筑成为捕捉景观的光影变幻的容器。

三、结论

建筑作为光的捕捉器，光可以说是建筑艺术的灵魂，光影通过建筑师的用心处理，结合艺术性以及技术性，让光的美学功能、实用功能、精神功能融为一体，不断地提升建筑的视觉环境效果。

参考文献：

篇11

中图分类号： TU 文献标识码： A 文章编号：建筑学是一门艺术，不只是供人欣赏，百姓的衣食住行中的“住”就跟我们的建筑息息相关。世界正经历着大规模的变革，建筑学也发生着日新月异的变化，建筑师的著作在世界各地蓬勃发展的城市中展示。

一建筑学综述

所谓建筑学是研究建筑物及其环境的学科，其旨在总结人类建筑活动的经验，以指导建筑设计创作，构造某种体形环境等等。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。传统的建筑学的研究对象包括建筑物、建筑群以及室内家具的设计，风景园林和城市村镇的规划设计。

建筑学这门学科以设计建筑为主，同时包含其它相关技术。可以通过对一块空白场地的分析，同时依据其建筑对房间功能的要求，建筑的类型(如体育馆、电影院、住宅、厂房等不同类型)，建筑建造所用的技术及材料等，对建筑物从平面，外观立面及其内外部空间进行设计。其范围小到简单的房间布局，大到城市数个街区的建筑群体的设计。我们说，建筑学服务的对象不仅要满足人们物质上的要求，而且要满足他们精神上的要求。因此社会生产力和生产关系的变化，密切影响着建筑技术和艺术。

二建筑学的艺术性

(一)建筑学在艺术中产生。建筑学有很强的艺术性质，这一点区别于其它学科，它需要大量的财富和技术条件，大量的劳动力和集体智慧才能实现。它的物质表现手段规模之大，为任何其它艺术门类所难以比拟。宏伟的建筑建成不易，保留时间也较长，这些条件导致建筑美学的变革相对迟缓。建筑艺术还常常需要应用绘画、雕刻、工艺美术、园林艺术，创造室内外空间艺术环境。因此，建筑艺术是一门综合性很强的艺术。

我们知道，莫扎特堪称是位伟大的建筑师。当然他所使用的建筑材料是旋律、和声和节奏，以及音的高低、时间的长短和音量的大小等。“广义的建筑师”是个很有用的术语。他们常说“谁要是想把握无形的世界，必先考察有形的世界。”1782年26岁的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我经常后悔我没有学建筑而是学了音乐。”也许这是一句开玩笑的话，但在莫扎特的心目中，音乐和建筑在结构和美学境界上必定有相通处。由此说，建筑学是一门艺术，但不是纯粹的艺术，它与国家的物质和技术资源发展水平紧密联系。

例如，西方的建筑风格，同样可以追溯到古希腊罗马的建筑艺术。而建筑是凝固的音乐，所以莫扎特音乐的根也可以在古希腊罗马建筑风格中追寻到，那是一点也不奇怪的。因为在它们的造型背后，是稳定的和谐以及对称美。其实奠扎特音乐也拥有古希腊神庙建筑的对称美和稳定的和谐。

古希腊建筑以端庄、典雅、匀称、秀美见长，既反映了城邦制小国寡民，也反映了当时兴旺的经济以及灿烂的文化艺术和哲学思想；罗马建筑的宏伟壮丽，反映了国力雄厚、财富充足以及统治集团巨大的组织能力、雄心勃勃的气魄和奢华的生活；拜占廷教堂和西欧中世纪教堂在建筑形式上的不同，原因之一是由于基督教东、西两派在教义解释和宗教仪式上有差异；西欧中世纪建筑的发展和哥特式建筑的形成是同封建生产关系有关的。封建社会的劳动力价值有所提高，再加上在封建割据下，关卡林立、捐税繁多，石料价格高涨，促使建筑向节俭用料的方向发展。同样以石为料，同样使用拱券技术，哥特式建筑用小块石料砌成的扶壁和飞扶壁，这同罗马建筑用大块石料建成的厚墙粗柱在形式上大相径庭。

(二)建筑学立足于艺术设计。建筑设计的内容主要有两类：一类是总结各种建筑的设计经验，按照各种建筑的内容、特性、使用功能等，通过范例，阐述设计时应注意的问题以及解决这些问题的方式方法。另一类是探讨建筑设计的一般规律，包括平面布局、空间组合交通安排，以及有关建筑艺术效果的美学规律等等。后者称为建筑设计原理。室内设计是从建筑设计中分化出来的，它主要研究室内的艺术处理、空间利用、装修技术及家具等问题。

建筑构造是研究建筑物的构成，各组成部分的组合原理和构造方法的学科，主要任务是根据建筑物的使用功能、技术经济和艺术造型要求提供合理的构造方案，指导建筑细部设计和施工，作为建筑设计的依据。

转贴于 中国论文下

三、建筑学的发展

中国近代建筑教育由两个渠道组成：一是国内兴办建筑科、建筑系；二是到欧美和日本留学建筑。在时间程序，留学在先，办学在后，国内的建筑学科是建筑留学生回国后才正式开办的。从现有资料看，我国最早到欧美和日本留学建筑都始于1905年。

1902年建筑学第一次纳入了中国教育体系。1928年5月定名的国立中央大学，是中国第一个设立建筑系的高等院校。建国初期，中国建筑学专业的发展获得更快的进步，在以梁思成等知名建筑学专家的带动下，中国的建筑学专业蓬勃发展，形成了百花齐放的崭新局面．中国的建筑学教育也上了一个新的台阶。

建筑学所涉及的建筑艺术和建筑技术、以及作为实用艺术的建筑艺术所包括的美学的一面和实用的一面，它们虽有明确的不同但又密切联系，并且其分量随具体情况和建筑物的不同而大不相同。在某一建筑物中可能某些因素很强而其余因素很弱，但在其它建筑物中情况则可能迥异。事实上，作为专用词的“建筑学”所研究的对象不仅是建筑物本身，更主要的是研究人们对建筑物的要求及其如何满足、研究建筑物实体从无到有的产生过程中分别对应的策划、设计、实施。

第二次世界大战结束以来，建筑同其它有关科学技术的关系更加密切，建筑技术的发展日新月异。新的结构理论、新材料和新设备的运用，高层建筑和大跨度建筑的发展，体现了新技术的魅力。建筑工业化体系的运用，加速了建筑事业的大发展。电子计算机技术进入建筑设计领域所引起的设计方法论的研究势必深刻地影响建筑学的发展。社会的发展，人口的密集，城市化进程的加快，产业结构的变化，使城市规划和环境问题十分突出，成为当代建筑师、规划师和园林设计师面临的共同课题，同时也为建筑学开辟了广阔的天地。

建筑和建筑学发展的历史进程反映了人类文明的进步。人类将以自己的智慧和劳动不断探索建筑学的未来，为这部巨著撰写新的更加瑰丽的篇章。

四、结语

篇12

关键词：古建筑：历史发展；文化特征

中国古建筑以封建社会为代表，追求均衡对称的方式，形成庭院式的组群布局，具有天人合一的特征，西方古建筑以立体感官、单一布局为特征，具有神化性和宗教性，二者不同的特点具有不同的文化内涵。

一个国家，一个民族的建筑可视为是其精神文明的综合体现物，一个国家，一个民族建筑的历史也可视为是反映了其建筑文明发展的轨迹，而在其发展进程中若干重大的建筑成就则成为其历史发展的标识物和人以为豪的共同记忆或民族文化遗产。梁思成先生说“建筑之规模，形态，工程，艺术之嬗递演变，乃其民族特殊文化兴衰潮汐之映影，一国，一族之建筑适反鉴其物质，精神继往开来之面貌，”就是这个意思。

1中国古建筑的特点

1.1庭院式的组群布局

从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的词句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。

1.2轴线的空间艺术

这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行设计。这主要体现在受中国“周礼”思想影响较大的建筑体系当中。古代都城规划中，都以主宫殿位于中轴线上，以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都与明清北京城的规划布局。再如中国古代寺庙中，轴线空间布局的实例也是很多。一般均将主殿大雄宝殿放在轴线的重要位置上，配殿居前后左右。“左阁右藏”、“左钟右鼓”等。空间层层递进，庭院森森，这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于表现封建的宗法和等级观念，使长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的尊卑差别。

1.3“天人合一”的建筑环境

崇尚自然，喜爱自然自古亘有。先民们早就注意到“天时、地利、人和”的协调统一。不论是儒家的“上下与天地同流”(《孟子-尽心》)，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种主观力量，促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。在这种美学思潮的影响下，人们处理建筑与自然环境的关系不是持着与大自然对立的态度，用建筑去控制自然环境：相反，乃是持着亲和的态度，从而形成了使建筑和谐于自然之中的环境态度。例如东晋大官僚石崇在洛阳近郊修建河阳别业(金谷园)：“其制宅边，却阻长堤，前临清渠，柏木几于万株，流水周于舍下”(石崇《思归引序》)；佛教高僧慧远在庐山经营东林寺：“却负香炉之峰，傍带瀑布之壑，仍石垒基，即松栽沟。清泉环阶，白云满室。复于寺内别墨禅林，森树烟凝，石迳苔生。凡在瞻履，皆神清而气肃焉(《高僧传慧远传》)。诸如此类的描述，文献记载中屡见不鲜。从此以后，那些建置在城市以外的山水风景地带的佛寺、道观、别业、山村聚落都十分重视相地选址，目的不仅为了满足各自功能的需要，还在于如何发挥建筑群体横向铺陈的灵活性而因山就势、臻合干扃部的山水地貌、谐调于总体的自然环境。它们无异于点染大地风景使其凝炼生动、臻于画境的“风景建筑”，这正是中华民族在建筑与大自然关系的处理上所体现的独特的环境意识，虽非完全自觉，但却十分明显。历来的山水“画论”，对于这种环境意识都曾作过部分的美学和科学的阐述。

2西方古建筑的特点

2.1立体感官，单一布局

与中国的古建筑相比，西方古建筑作为一个整体的建筑体系，它的建筑风格也是一脉相承，最早可以追溯到古希腊时期。古希腊建筑中的“柱式”便是“立体感官，单一布局”的突出表现。这些柱式结构的建筑外在形体直观地显示出和谐完美崇高的风格。有些柱式的柱头是简单而钢挺的倒立圆锥台，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，透着男性体态的刚劲雄健之美。有的则是外在形体修长，端丽，柱头带有婀娜潇洒的两个漩涡，尽展女性体态的清秀柔和之美。虽然以柱式为构图的原则所展示出的是单一布局，但其所蕴涵的生气盎然的崇高美带给人们的却是立体感观的视觉冲击与震撼。

2.2神亿陛和宗教性

西方古建筑多具有神化性和宗教性的特点。这是受到了宗教文化的影响。特别是中世纪的欧洲，基督文化一支独秀，深深地影响了西方文明的发展。而正是在这种影响之下，出现了西方古建筑中最具有宗教与神化气息的崭新建筑风格—哥特式建筑。哥特式建筑总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。那空灵的意境和垂直向上的形态，是基督精神内涵的最确切的表述。高直、空灵、虚幻的形象似乎只指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界而奔赴“天国乐土”。

作为富有浓厚神化性与宗教性代表的哥特式教堂，其内部结构全部，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬；每当阳光从布满窗棂问的彩色玻璃照射进来时整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，其中法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他们也因此把西方古建筑的神话性与宗教性演绎得淋漓尽致。

3古建筑所体现的东西方文化特征

3.1古建筑体现的中国文化特征

3.1.1务实精神中国古代的农耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中华传统文化实用理性的务实精神。中国古典建筑体系一直坚持着有节制的人本主义建造原则，始终以人体尺度为出发点，不求高大永恒，无论什么类型的建筑都很少像西方教堂那样超尺度的东西。中国建筑的庞大是通过，小尺度单位的院落，不断有规律地衍生而产生的。不论建筑群有多么庞大，人在其中活动，所感受到的永远是与人相亲和的尺度。这种设计取向，正反映出中国传统文化中实用理想性思想居于统治地位的特点，迥异于西方在神学迷狂之下所追求的超尺度。

3.1.2恒久变易观念传统的中国式房屋设计原则采用通用式设计思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人们形成了恒久变易的观念。中国建筑不注重外在直观的形象，而注重人在其中的序列安排。随着道路穿过一道道大门，便会有一个院落，使人一次次豁然开朗，。建筑序列犹如一轴长卷，且走且思，道不尽则思不尽，一直达到有豁然醒悟之感，这一点在园林设计中表现得尤为充分。古典建筑在重领悟、重层次、重气氛等方面极下功夫，反倒对单座建筑淡然处之。古人对感受与领。悟的要求，远远超过了对于建筑本身的注视。建筑以恒久的构件和不变的院落，通过无限衍生，便能演绎出无穷的变化，从而形成了中国文化恒久变易的内涵。

3.1.3中庸思想中国建筑往往把和精华放在最里面、最后面，而前面则是质朴的墙，庭院深深深几许，精彩之处全在这一层层的化解之中，农耕文化内向型的特征决定了中国古代建筑必然要选择这种重感悟、重内涵的建筑布局方式。

正因为如此，体现了中国人基本精神之一——中庸，“中”为适应之谓，“庸”为经久不渝之意，中庸，即适用而经久不渝。中国建筑造就了人们在人格思想上不注重强烈的自我表现，而是追求执两端而用中的温顺谦和的君子之风。

3.2古建筑对西方文化的影响

3.2.1独立与自由

古代西方建筑往往以巨大的体量和超然的尺度强调建筑艺术的永恒与崇高，他们常常具有严密的几何性，古代西方建筑在一套独立的建筑体系上，形成独特的方格，他们布局单一，似乎根本不需要多余的建筑来衬托。西方的建筑师们巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥异的风格。因此，正是由于那些极力表现人性的建筑使人们更加渴望去追求独立与自由。

3.2.2思维的缜密与创造力

篇13

从传统文化入手，分析了中欧传统建筑的若干差异及其文化成因，并对目前的国内建筑设计中存在的部分问题做了简要分析。认为发掘本民族传统建筑文化的优秀内核并吸收外来建筑设计的优良因子是解决问题的重要途径。

［关键词］建筑设计；中欧建筑；传统建筑

1前言

作为设计领域中至关重要的一门艺术，建筑承载着人类的物质文明与精神文明，积淀着悠久的历史文化。当今各国频繁的文化交流致使建筑风格的分界线不再一如既往的明确。因此只有追根溯源，回归传统建筑文化的对比，方可探寻出各国建筑文化的精髓。中欧建筑正是世界建筑之林中的两大代表。中欧传统建筑在材料使用，色彩选择，美感效应，建筑理念诸方面存在着明显的差异。然而，导致这些差异的根本成因可以从中欧两地的地理环境与文化背景中找到答案。时下，中西方建筑设计文化的碰撞与交融是一大趋势，两大民族间的建筑文化比较，交流将会为设计师们带来更为广阔的视野，同时激发其创作灵感。本文将对中欧传统建筑的差异进行简要分析，并从自然成因与文化成因两方面阐述形成差异的原因，同时为国内建筑设计者们提出少许建议。

2中欧传统建筑设计差异的分析比较

中欧两国在历史文化，地理条件，文化价值观等方面有着很大的不同，正是这些不同导致了中欧传统建筑在外在与内涵两方面存在一些差异。

2．1建筑外在的差异

2．1．1建筑色彩的差异从对颜色的喜好上来看，中国人视红色为兴旺、发达的象征。因此以往的建筑者们多将建筑装饰为红色。鲜艳夺目的颜色暗示着国家的繁荣昌盛。而欧洲传统建筑则以灰、白、蓝为主色调，外表的低调朴素暗涌着一种对朦胧美、理智与冷静的追求。

2．1．2建筑选材的差异中国传统建筑以木结构为主要体系。木材的质轻，和缓在适于横向延展的同时在造型上彰显出曲线美与生动的气韵。不同的是欧洲传统建筑以石为主要材质。石质的建筑高耸入云、造型厚重。各式各样的柱式便是其建筑的主要元素。中国传统的砖木结构适用于个体生活，往往由居民的经验与巧思所得。而欧洲传统建筑中则融入了精密的力学知识，例如宽广的教堂足以容纳上千会众。

2．1．3建筑布局的差异从建筑布局的角度来看，中国传统建筑多为建筑个体在同一平面上铺展开来，最终组合而成一个庞大的建筑群，追求一种空间上轴线的对称。中国人通常将建筑视为自然界的一部分。庭院与走廊的结合正是中国古建筑中常见的一种设计。它体现着人与自然的交融，传达出含蓄，严谨的建筑性格。然而欧洲古建筑布局无时无刻不凸显着单体的艺术效果，空间上轻盈的垂直线贯穿于整体，高耸突兀，犹如飞腾的火焰，体现出公民们对神灵的崇拜，对天国的向往。例如在巴黎圣母院中的布局中运用到彩色玻璃窗画、罗马柱、水晶大吊灯等元素，每当光束投射入圣殿，烛光、苍穹与圣坛营造出神秘的氛围，使信徒们心中产生一种模糊的崇敬感。此外，建筑者们还重视几何构图，强调建筑的宏大雄伟。在城市布局上与中国的中轴对称截然相反的的中心放射状，渲染出自由的，开放的氛围；显示出城市强大向上，生机蓬勃的精神风貌。

2．2建筑内涵的差异

2．2．1建筑美感效应的差异建筑的美感效应暗示着一个民族的文化内涵。中欧不同的文化内涵带来了两地传统建筑不同的美感效应。从观摩鉴赏的层面看，中国传统建筑更适用于“游览”，欧洲的传统建筑侧重于“观望”。置身于中国的建筑中，情随境迁，感受各种细节的精雕细琢，游走于虚与实之间，领会建筑中蕴藏的神韵。身处欧洲，可将古建筑们视为一件件独立的雕塑作品，感受其孤立的空间氛围，特有的灵魂。建筑的美横冲直撞般暴露眼前，面对一个个独立的个体，客体将不由自主的萌发一种“朝圣”的心理，似与“上帝”在对话，华丽的美中透露着一丝丝浪漫的人文情怀。

2．2．2建筑理念的差异文化底蕴深深根植于民族建筑之中，最为直接地反映在建筑理念上。中欧两国在传统建筑设计上存在着截然不同的理念。中国传统建筑设计本着“人本主义”的理念。早在封建社会，儒家学派对建筑设计理念就有着“建筑兼具物质性与精神性”这样的表述。在这一哲学理念的指导下，中国传统建筑注重人的体验胜过物的自我表现，建筑的生活气息与理性实践的精神得到了发扬。此外，“与自然和谐统一”也是中国传统建筑设计的重要理念之一。古人们视建筑为大自然的一部分，“中正纯和”“因地制宜”“协调发展”的观念因运而生。与中式传统建筑相比，在一直以“神”为中心的欧洲艺术观念中，建筑设计与雕塑设计为同一性质的艺术。欧式传统建筑以“创造静态美”与“以人观物”为主要设计理念。一所建筑的设计与雕琢一件美术品的视觉要求是统一的。

3中欧传统建筑设计差异的成因

中欧传统建筑设计在色彩、选材、布局、建筑理念等方面存在着些许差异，而这些差异的成因都可以从中欧两者的自然环境、文化背景中找到答案。

3．1自然成因

3．1．1自然资源差异中式传统建筑以木为主要材质。为什么古人会选择木作为建筑的主要材质呢？第一，中原地区发达的林木资源便于工匠们就地取材，且远比石材丰富易得；第二，相对石材，木材具有更强的可塑性。第三，木材的灵活性高，适应性强，具有很好的抗震性能，可以广泛适用于各地区不同的气候。欧洲传统建筑在形式与结构上与我国有显著的区别，即石质结构。首先，欧洲文明起源于希腊人所生活的地中海地区，那里的主要地形为石头山，石头山上很难生长出高而大的树木。其次，相较于木材，石材坚固性更强，易于防守，不怕火攻。这也合理解释了为什么在中世纪战乱频繁的欧洲，重要的城池都是石质的堡垒。再次，石头冷的调性也迎合了欧洲人崇拜上帝的心理。

3．1．2气候差异气候在自然环境中扮演着重要的角色，对地理环境的塑造产生巨大的影响。中欧两地不同的气候条件使两国人产生了完全不同的性格和思想，也正是这一点造成了双方传统建筑的差异。季风气候是东方民族的主要气候，雨热同期，土壤肥沃，冲积平原面积较广，便于灌溉，光与水土组合良好，这确保了自给自足农耕生活的稳定有序，造就了古人们自然无为、温顺易养的性格。于是，平和、含蓄的风格常见于中国传统建筑中。与东方民族相比，古代欧洲地中海气候的冬雨夏干致使土壤贫瘠，水土组合欠协调。海上生活环境的恶劣使人们常要与狂风巨浪斗争。这也遂之造就了欧洲民族爱于拼搏，竞争的性格与“天人二分”的思想。这种文化观念反应到建筑风格上便是极端，突兀的。

3．1．3内陆文明与海洋建筑可被视为一种精神现象，而精神现象与时空观是密不可分的。内陆文明与海洋文明造就了两个民族不同的时空观，即时间意识与空间意识。身处内陆的东方人在冲积平原上日出而作日落而息，过着自给自足的田园生活。人们对四季变幻的依赖使自身产生了强烈的“时间意识”。而古希腊地形多变，岛屿众多且互不联续。这种独特的空间分割的地理景观无形中孕育了欧洲人强烈的“空间意识”。海洋环境的恶劣使得居民们常要应对自然灾害，使他们的空间布局，地理方位感十分强烈。

3．2文化成因

3．2．1宗教观念中欧两国传统建筑的差异也受着不同宗教观念的影响。古代中国人宗教意识淡薄，对往往伴随着功利色彩。中国传统的宗教建筑采用的多为民间与官式建筑的模式，与封建时期的其他建筑区别不大。这表明了中国传统的宗教建筑本着“以人为中心”的文化观念。在古欧洲，“宗教入世”的观念盛行。重要建筑如“哥特式教堂”座落在城市中，反映着人对上帝的膜拜。“尖峭、高耸、光怪陆离”的装饰风格呈现出意境的空灵。建筑形态的垂直向上，暗示着建筑设计师们对宗教美、崇高美、终极美的歌颂，对天国文化的向往。

3．2．2政治观念建筑好比历史的一面镜子，它真实地反映着一个社会的文化，政治，思想。欣赏中欧传统建筑，要从政治文化的层面去体会与把握。皇权至上、等级森严是中国封建政治文化的主要特点。思想传统，生活方式变化幅度小则是封建社会人民生活的真实写照，然而这些也同样被反映到建筑上来。我国古代建筑基本维持秩序井然、轴线贯通的布局风格，数千年保持着整齐统一的风格。居民的住宅也会根据其社会等级的高低而有所不同。一户人家的社会地位会由其住宅屋顶的形式、台阶的高低、面积大小可想而知。而欧洲传统政治则呈现出自由民主的风格。古希腊建筑亲切明快，伴随着大面积的广场，城市布局表现出同心放射状。在这种环境下，公民们性格开朗，过着自由的生活。

3．2．3价值取向中欧两者的政治观念从根源上影响了公民的价值取向，促使了两地建筑风格差异的形成。简言之，中国传统建筑重视整体，和谐，欧洲传统建筑注重个体的差异。经济基础决定上层建筑。中国传统社会是建立在小农经济的基础上，人际关系靠血缘来维持，文化自然表现出群体意识。作为欧洲文明的发源地，古希腊没有强权，海上贸易的繁荣开阔了人们的视野，使人们认识到个体的价值，于是表现出个体意识的文化本原。中国建筑注重群体组合的美，家族式的四合院在中国传统社会十分盛行。此外，客厅是中国传统建筑的必备元素。作为会友接客的重要场所，客厅饱含着浓浓的人情味，是“人和”这一理念的重要象征。相反，古欧洲建筑富有意识形态色彩。古代的设计者们利用建筑赞颂时代或暗讽现实。建筑可以创造优美也可以寄寓文化。建筑常被作为一种观念性、内在性的事物。

4中欧文化交融中的中国建筑设计

21世纪中国建筑文化与国外建筑文化发生了比以往更大的交流，碰撞与融合。当下，文化发展已成为全球瞩目的焦点化问题。然而，建筑与文化存在着血缘般的关系。因此，建筑更不能脱离文化语境。好的建筑既不能脱离自身的文化传统，也不能排斥外来建筑的信息。

4．1国内住宅设计的欧化现象

如今，随着国际间交往的日益频繁，中外建筑师合作设计的机会史无前例地扩大。随之而来的便是对于外来文化与本土文化之间的取舍。然而，全盘西化或单纯本土化的建筑设计已不再适应如今的城市生活。目前，国内居民住宅的欧化趋势正是建筑设计缺乏本土文化的一大表现，同时这也是新一代建筑者需要关注的热点问题。我国的建筑师在对过去几十年建筑的思考与批判中，将中欧建筑文化融合，创造出了一系列优秀的作品。例如上海经贸大厦在美国芝加哥SOM事务所与上海建筑设计院共同完成的杰作；在庭院中，西式残墙断柱与中式白桥共存。而如今，国内居民住宅出现了欧化的趋势，在很大程度上缺乏民族文化内核。新一代的建筑设计师应从中欧传统建筑的对比中发掘本民族的文化价值，开发出一条可以更好的融合中欧建筑风格的道路。

4．2中欧建筑在客观规律中的融合与创新

建筑是文化的载体，文化是建筑的灵魂。建筑发展的客观规律告诉我们：建筑不可能脱离传统文化而发展。即使在西方文化席卷全球的今天，对于建筑设计文化的对比与整合是十分有必要的。将中欧传统建筑文化两者进行对比将有助于国内的建筑工作者们发掘两国文化中优秀与合理的内核，推动传统文化在建筑中的延续发展。然而，对于传统文化的继承绝不能只是沿袭大多固定的建筑式样，而是应注重对于民族文化更为深层次的思想诠释。在这个文化多元化的时代，建筑工作者们要用更为包容的胸襟与豁达的心态看待一切外来的建筑文化，正确处理好本民族与其他民族间的建筑文化关系。

5结语

建筑是艺术的表现形式之一，是人类历史文化的载体。中欧传统建筑在外观与内涵两方面存在差异，而这些差异的形成都可以从文化上找到答案。如今，电子信息技术全面普及，新技术、新材料在世界各地的建筑中被广泛采用。但是，技术只是一种手段，建筑更多还得依靠设计者的思维。在这样的时代背景下，国内建筑文化格调的趋同是值得反思的大问题。世界的每一个角落都有着自己特有的文化特征以及累积多年的民族情感，建筑工作者们应尊重它们并融入自己独创的特色。融合与发展是当今建筑设计的一大主流，然而盲目的移植或排斥外来文化都是不可取的。一名优秀的建筑设计者应正确处理好本民族建筑文化与外来民族建筑文化之间的关系，自觉发掘本民族传统文化的优秀内核，吸收国外建筑设计的优良因子，推动建筑设计的发展。

［参考文献］

［1］谈炳和．从中西建筑风格看中西文化之异同［J］．当代建筑，2007，（5）．

［2］王丽萍．中西建筑人文主义比较［J］．山西建筑，2008，（3）．

［3］刘金祥．西方建筑文化对我国近现代建筑的影响［J］．南方论丛，2013，（3）．

［4］李昌勇，张玉潇．论中西建筑美学的视觉差异［J］．大家，2011，（14）．

［5］苏生文．赵爽．石头与木头－对中西建筑文化的比较认识（一）［J］．文史知识，2008，（8）．

［6］郭鹏飞．中西建筑及其文化背景的异同初探［J］．南方建筑，2006，（12）．

［7］胡云杰，梁钢强．从文化内核浅议中西建筑文化［J］．华中建筑，2008，（8）．

［8］修贝贝，刘福智．浅谈不同自然观对中西传统建筑文化的影响［J］．山西建筑，2007，（26）．

［9］李晓丹．17～18世纪建筑文化交流［D］．天津大学，2004．

篇14

[关键词]哈尔滨建筑；艺术风格；多元化；

哈尔滨素来有着“东方小巴黎”、“东方莫斯科”的美誉，多半是因为市内的建筑中西合璧，格调鲜明。哈尔滨这座城市有着悠久的历史，不仅荟萃北方少数民族的历史文化，而且是中西文化结合的名城。哈尔滨的老建筑以风格的多样性构成了整个城市建筑的艺术特色。哈尔滨的建筑风格形成了一个多元化的发展趋势，其中包括文艺复兴风格、新艺术运动风格、折中主义风格、巴洛克风格、古典主义风格等等，这些都属于欧洲早期的艺术风格。

一、欧洲早期的艺术风格在哈尔滨建筑上的体现

文艺复兴一词的原意是再生或复活，这种再生的观念来源于意大利。15世纪的意大利人开始回顾和崇尚古希腊、罗马时代的艺术风格，从而发展和创新成为继哥特式建筑之后一种建筑风格。文艺复兴时期的建筑，最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素，体现和谐与理性。哈尔滨文艺复兴建筑处处可见，坐落在中央大街73号的妇女儿童商店便是文艺复兴建筑的典型代表。这座建筑建于1917年，采用扁平的穹顶转角部入口，又以虚窗拱檐突出两侧中间入口。虚实结合，十分巧妙。二楼群窗口采用爱奥尼式浅壁支撑拱形券额，扩大了窗口的视觉感。在门和窗框的线脚的形状上，在建筑物的尺寸和比例上都保留着古典形式的痕迹。建筑物以防重石的形式，砌出深凹缝饰的墙体，增强了建筑物的稳定感。值得一提的是楼顶檐部的装饰非常丰富，托檐石支撑着楼檐，装饰浮雕十分优美。

巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，它具有华丽、炫耀的艺术风格。巴洛克艺术风格产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪到18世纪，除北欧和中欧地区外，到了19世纪时逐渐衰落，巴洛克风格在欧洲具有很特殊的历史地位。巴洛克式建筑特点楼顶的女儿墙，或是高低起伏、错落有致的实体墙，或是整齐排列的立柱长廊，或是通心雕刻的连体，或是一个或十几个分布均匀的大的造型。楼顶檐头匀称伸缩大度、层次鲜明、造型精巧。所有的窗檐门檐都有雕刻，窗户造型有长方形、椭圆形、长条形的，有的在两窗之间用壁柱装饰，格外庄重典雅。教育书店是哈尔滨巴洛克建筑的代表作品，其外观华丽，造型生动，装饰复杂，轮廓丰富。深红色的阁楼、孟沙式的屋顶和形体多变的半圆穹窿创造了优美的天际线。

折中主义19世纪盛行于欧美，其建筑风格的主要特点是：博采众长，模仿历史上的各种建筑风格，自由组合成各种式样，所以被称之为“集仿主义”。虽然它没有固定的风格，但是它并没有摆脱古典主义风格的影响，特别是造型豪华、装饰精美的巴洛克建筑风格，成为折中主义建筑风格的主体。其代表建筑是坐落在哈尔滨市南岗区西大直街84号的哈尔滨工人文化宫。它建于1911年，原为中东铁路俱乐部。而哈尔滨市铁路文化宫它不受固有法式限制，只注重建筑自身比例均衡，把古希腊建筑的“优美典雅”、古罗马建筑“雄伟壮丽”与超凡脱俗的建筑结构融为一体，是一座精美的折中主义建筑。我们甚至可以说哈尔滨建筑就是折中主义的产物。

新艺术运动产生于19世纪末、20世纪初的法国，表达了追求新奇与不受传统束缚的观念。新艺术运动建筑特点是造型多采用弧线和曲线风格，摆线型大玻璃窗简洁明快。哈尔滨的新艺术运动建筑非常多，而且具有它自己的特点，一个特点就是它建筑规模比较大；另一个特点就是它持续的时间很长。无论是法国还是其他一些国家，只活跃十几年便被新兴的现代建筑风格所冲击，于是停止了。然而在哈尔滨却一直延续到1927年。哈尔滨的新艺术运动的代表建筑马迭尔宾馆。它始建于1906年，1913年竣工，原名为马迭尔旅馆，砖混结构，新艺术运动建筑风格，地上三层带有阁楼，地下一层。立面造型简洁流畅，窗的形式多种多样，内部装饰多种多样。

二、早期的欧洲艺术风格对哈尔滨建筑的深远影响

18世纪60年代至19世纪末，欧美的建筑创作中流行着古典复兴、浪漫主义与折中主义思潮。由于社会经济的发展以及科学技术的进步，促使建筑文化逐渐突破传统观念的束缚。19世纪末20世纪初，出现了新艺术运动，开始于比利时，进而传遍欧洲，甚至影响到美洲。哈尔滨的近代欧式建筑也开始于19世纪末，而大规模的兴建则是进入20世纪以后，大约经过50年的时间，逐渐形成了独具特色的城市建筑风貌。哈尔滨的近代建筑，是中国近代时期起步较早、近代化水平较高、洋风十分浓厚的建筑。它包括一整套的公共建筑、多种类型的居住建筑、数量可观的宗教建筑和少量规模较大的早期工业建筑。

哈尔滨建筑受早期的欧洲艺术风格影响，所以很多建筑的风格形态很模糊，兼容多种风格要素，很难判定它以哪一种风格为主。因此，多风格融合的折中主义建筑数量很多。多样丰富的折中主义形态，给哈尔滨近代建筑带来缤纷多彩的面貌，整体上又具有古典风格的共性，与俄罗斯式建筑一起，构成了哈尔滨近代建筑的古典基调。

三、哈尔滨建筑风格未来的发展趋势

哈尔滨是一个在特定历史条件下发展起来的具有独特建筑风格的现代化城市。各种建筑风格的出现并非按照建筑史的先后顺序，几乎是百花齐放，各展风采，这也是特殊的历史环境促成的。使哈尔滨的建筑设计呈现出一种多元化的特征。哈尔滨堪称为建筑文化的历史博物馆，她汇集了数十个民族建筑文化以及不同时代的建筑艺术风格特色，构成了世界性的丰富多彩的建筑文化的宝贵遗产。因此，这样的建筑也需要我们来维护和保护，在新建建筑的同时也要传承和发展这些建筑的艺术风格。

参考文献：

[1]俞滨洋、解庄国.哈尔滨保护建筑纵鉴[M].中国建筑工业出版社，2005.