发布时间：2024-03-22 14:52:20
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇古希腊建筑设计，期待它们能激发您的灵感。
【关键词】建筑结构；建筑元素；建筑构造；室内造型
我们首先来探讨下在现代的室内装修当中，如果顾客想要把自己的家装修成“欧洲风格”的时候我们会怎么处理？我们可能会把门做成圆拱形，门套可能做成柱子的造型还给勾上水缝，墙上可以做上壁龛的造型还可以在墙上和天棚上贴上各种造型的石膏线条和木线条等等。而这些处理方法正是直接或间接地采用古代建筑语汇（五种柱式，门窗，山墙和各种类型的标准线脚）表现出建筑某一时期的本质。如果认真追究这些元素的由来，那么就得研究下古希腊和罗马时期的建筑了。
我们所最熟悉的那些华丽的宫殿和官邸建筑都是巴洛克，洛可可或者法国古典风格的，它们风格的特点是奢华，活泼，极具动感。这些风格都是文艺复兴后演变过来的，15―16世纪意大利的文艺复兴运动造就了欧洲最高水平的文艺复兴建筑成就。而文艺复兴运动正是学习和研究古希腊和罗马文化，建筑师纷纷批判中世纪，学习传统，利用当时的科技成就，结合古希腊罗马文化，把欧洲建筑推向新的高峰。所以古希腊和罗马建筑可以说在人类历史上是占有非常重要的地位的。
1、古希腊建筑语汇
1.1梁板语汇。古希腊时期主要的建筑材料是石材，而石材的水平荷载力差，垂直荷载力强，所以梁板得跨度不大，这样就形成了几何级数的比例关系。所以就出现了黄金比例的应用。
1.2柱式的形成。我们都知道现在室内设计中有一种造型元素叫做罗马柱，但其实罗马建筑也只是继承和延续了希腊的柱式，由希腊三柱式衍生成罗马五柱式。希腊三柱式是陶立克柱式，爱奥尼克柱式和科林斯柱式。陶立克柱式象征男性刚劲，雄健；比例粗壮，开间小，檐口厚重，柱头简洁，体积感强。爱奥尼克柱式象征着女性清秀柔美，比例修长。开间大檐部比重小，柱头精巧，有柱础，体积感较弱。科林斯柱式在许多方面与爱奥尼克是完全相同的，它的柱头是由忍冬草叶片组成，就像一个花篮，保留着爱奥尼克的卷，它差不多是爱奥尼克的变体。欧洲人把“柱式”看成是古典建筑的本质，这些柱式开始长期的代表性的统治着西方建筑。
1.3建筑的双面坡屋顶形成了建筑前后的山花墙，在山花墙上可以进行雕塑装饰。而运用到现在也依然存在，只不过进行了简化和变形。
古希腊建筑语汇几乎出现在整个欧洲2000多年的建筑活动中，就像之前提到的文艺复兴，巴洛克，洛可可时期都可以见到希腊建筑语汇的出现。
2、罗马建筑语汇
古罗马建筑完全是继承了古希腊建筑的基础上经过他们长期的研究和创造发展而来。他们发明了原始混凝土，这样就出现了新的我们熟知的结构――券，拱，穹顶结构。可以说罗马建筑对欧洲建筑风格产生了巨大影响。
2.1券拱结构的出现。罗马人不仅延用了希腊建筑的几种柱式，而且发明了托斯卡那式和混合式，并且发明了拱券结构和各柱式相结合。由于券拱结构的出现，柱子的承重功能慢慢被它的装饰功能所替代，这样新的建筑结构形式和装饰手法就出现了。券和柱子的结合就出现了券柱式，通过这一券柱式还演变成多种多样经常被后人所借鉴的：罗马大角斗场券柱，万神庙中央神龛券柱，卡拉卡拉大浴场券柱，连续券，双柱连续券等等。有了券拱结构的出现，使罗马建筑极具表现力。
2.2万神庙语汇。万神庙有着世界上第一个也是最大跨度和高度的圆形大穹顶，它的门廊和穹顶的结合方式被后人常常模仿，并且把这种结构称为万神庙主题。比如阿里西亚的圣玛丽亚教堂，弗吉尼亚大学图书馆等等。
2.3凯旋门建筑语汇。它的特点是：矩形的立面构图，立面横向分为三份，分别是女儿墙，中段墙和基座墙。立面纵向分为中间大两边小的券柱式门洞。现在室内设计中墙面的处理方法还经常借鉴这样的方式处理和构图。
2.4罗马大角斗场语汇。它杰出的是外立面的处理，它外檐柱式的处理围绕着拱券和拱顶两种结构而设计。它开创了拱门和柱式结合的形式，这一形式和处理手法可以说在以后的墙面处理上比比皆是。著名的例子有威尼斯考乃尔府邸和圣・热尔维教堂等。它的这种处理方式经久不衰，在形式和艺术效果上都被后人反复借鉴和使用。
纵观建筑的发展历程可以看出，古希腊和罗马的建筑结构和装饰一直影响着人类在的建筑上的处理手法，因为古代建筑和室内设计是一体的，很多建筑的外观处理手法同时也运用在室内当中。所以西方风格的室内设计中大多的元素，造型和处理方法都落叶归根于古希腊和罗马建筑的成果。人们只不过是不断在它们的基础上寻找新的组合装饰方法和新的材料。发展至今，由于不需要考虑建筑的承重（我们不会再用古代原始的方法修建建筑），所以古希腊和罗马建筑结构形式完全被用来作为装饰造型的借鉴。在现代，西方风格的室内设计中设计师门常常采用现代美学的眼光，借鉴古希腊和罗马建筑的建筑元素来搭配和设计。我们其实就是延用了古希腊和罗马建筑的造型，运用新的材料和技术来完成所谓的“法国古典风格”“简欧风格”“地中海风格”。当然，西方风格的家具和软装饰品不在讨论范围之类。所以可以说古希腊和罗马建筑对我们人类生活的影响是巨大的。
【参考文献】
摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。
关键词:柱式风格古希腊文化价值
中图分类号:J519文献标识码:A
古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。
雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。
在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。
古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。
公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。
帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。
帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。
希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。
它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。
比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。
建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。
在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。
如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。
因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。
而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。
对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。
阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。
从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。
建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。
另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。
一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。
建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。
欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。
建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。
单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。
参考文献:
[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。
[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。
作者简介:
陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。
[关键词]网络环境 中外建筑史 教学
21世纪是一个信息化、网络化的时代，传播知识的渠道不仅仅来自于课堂，来自于教师的传授。应当合理的利用网络资源，让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库，有效地为我们的教学服务。以往，教师告诉学生世界是什么样子的，应该怎样做；今天，要求教师启发学生，世界是什么样子的，应该怎样想，可以从什么地方获得知识。在网络极其发达的今日，如何有效利用网络及网络带来的大量信息与我们的学习、工作的效率、效益息息相关，尤其是对于中外建筑史教学来说，网络更是不可缺少的，应用得当，可使教学效果及学生学习效果大大提高。对教师而言，开放、丰富的网络环境为中外建筑史设计教学提供了广阔的发展空间，这既是一个优势，更是一种挑战。教师要认识在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学内容的可行性及优越性，对网络资源在中外建筑史教学中的应用深入思考，引导学生正确的利用网络获取所需的知识，探讨教学改革的措施。
一、把网站资源和信息资源作为课堂教学的有效补充
《中外建筑史》是我校建筑设计技术专业的一门专业基础课，是一门关于中外建筑起源、各阶段演变发展过程及其基本规律的学科。教学的目的旨在提高学生对中外建筑文化的认识，使学生了解各个时期中外建筑的产生、变化和衰亡的历史过程，培养其建筑历史的理论修养和素质。《中外建筑史》课程的教学时数为48学时，就课程涉及的教学内容并参照我校建筑设计技术专业同类课程的教学时数，该课程的教学时数显然偏少，但是内容多，因此，网站资源和信息资源作为课堂教学有效的补充，是必不可少的。
由于建筑反映人类生活的方方面面，气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术等等，其众多因素与建筑的发展都是有关联的，并且错综复杂的和建筑结合在一起。于是在讲古希腊建筑的时候，学生必须课前预习，让他们在网络资源上了解古希腊的地理环境，气候、地理、地质、社会、艺术、历史、政治、哲学、技术-----。学生有了一定的相关知识背景后，教师上课时就可以引导学生思考在这样一个土地贫瘠、陆路交通不便、物产希少的地区怎么会出现那么多伟大的人物，创造那么多辉煌灿烂的文明；引导学生思考地中海气候与古希腊建筑注重室内外空间设计的联系；然后是地质，古希腊建筑从木建筑发展到石建筑和当地盛产白色大理石是密不可分的；再通过古希腊故事让学生感悟古希腊人的精神模子是何等自由快乐-------，建筑史课堂应是包罗万象、济济一堂的大家之言。教师将网络信息资源有效的应用于教学中，让学生做好课前准备，不仅可以使课堂时间有效利用，还可使教学内容变得丰富多彩、形象生动，学生在老师的引导下非智力因素得以开发，能大大激发学生的学习热情。
在网络中我们可以在任何时候、任何地方搜索自己想了解的建筑史相关知识，访问世界著名的古建筑并了解它的历史及社会背景，欣赏中外优秀建筑作品并了解建筑师的生平，对自己感兴趣的话题提出讨论。网络提供给我们的信息资源即丰富又具有时效性，内容与时俱进，形式丰富多彩，既有文字方式，也有声频兼顾的电视播放形式，对于充分理解内容更加有效，同时又能拓展知识面，开阔视野，更详细的了解世界各国的民间习俗，既丰富了教学又提高了学生的自身素质，在中外建筑史教学中网络资源作为辅助教学有着重要的作用。
二、教师认真挑选网站资源和信息资源；并教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法
如今的网络资源相当发达，各种各样的信息铺天盖地，网络的开放性使网络资源具有丰富性、多样性、结构复杂性等特点，但由于缺乏必要的过滤和质量控制与管理机制，网络信息资源在质量上良莠不齐，目的各异，并且网络中大多数网站并非专门用于教育目的；因而，如何选取有价值的网络信息资源成为教师面临的课题。由于在传统教学模式中很少遇到这种情况，教师与学生缺少相关的经验与知识，所以面对浩如烟海的网络资源，广大师生往往束手无策。如何从众多网络资源中挑选出高质量的信息？优秀的网站应该具备那些品质？哪些网络资源更适合应用于教学和学生学习？成为教师研究的重要课题。
对于中外建筑史课程中，如何搜索所需的中外建筑史网站，也就是主题与覆盖性内容是否与教学目标相匹配；信息的准确性如何；信息的权威性如何等，是一个不小的难题，这种情况在我的同事和学生当中不乏其人。学生经验少、缺乏判断力，为帮助学生解决这一难题，为辅助教学提供便利，教师紧紧围绕课程的教学目的，深入研究教学过程的各个环节，教师要结合教学目标与教学对象的特点，认真挑选网站资源和信息资源，使所选网站的内容、表现形式符合学生心理发展水平、认知水平和阅读水平，然后把自己收集到的中外建筑史有价值的网站提供学生共享，向学生介绍可利用的网站及如何利用这些网络资源信息，根据学生的学习程度有针对性的介绍几个栏目让学生坚持收看，让网络资源发挥作用，让信息资源得到充分利用，让网络信息资源的价值得到真正体现。此外，更重要的是教师在教学中教会学生鉴别、评价网络信息资源的方法，培养学生的批判性思维能力和鉴别能力。
另外，教师可分门别类从不同角度搜索和整理这些网络信息资源；使各时代建筑的脉搏更加清晰，让学生搜索更加便捷。如中国建筑史根据教学内容按照各个时期的顺序分为：中国古代建筑史、中国近代建筑史、中国现代建筑史；外国建筑史分为：古埃及建筑、古代两河流域建筑、古希腊建筑、古罗马建筑中世纪的建筑、文艺复兴建筑-------。通过进行分类可让教、学双方摆脱了教材知识的局限性，提高学习效率。
三、学习论坛是一种高效的、科学的学习方法
教师应懂得运用即时通信技术开展在线和离线的教学支持服务，教学平台集成视频会议系统、聊天工具、BSS讨论系统、内部电子邮件系统给学生提供学习导航、在线离线课程、答疑辅导、讨论、在线自测等服务，提高师生之间的互动水平以及学生的学习效果。其主要特点是以学生为中心，加强教学平台的交互功能，强调为学生提供及时有效的服务。随着信息技术的发展与教育教学理念的改变，学习论坛成为一种新型学习形式。在网络上交流，可以发表一个主题，让大家一起来探讨，也可以提出一个问题，大家一起来解决等，是一个人与人语言文化共享的平台，具有实时性、互动性的优点。学习论坛为自主学习和协作学习的模式提供了丰富多彩的环境，如竞争、辩论、合作、问题解决、伙伴、设计、角色扮演等等。从学习论坛中我们可以检测到学生学习的动向和参与课程学习的程度，为教学提供有效的学生学习过程评价依据之一。利用网络使学生虽然可以感受到建筑语言的丰富多彩，领略建筑语言的卓越多姿与博大精深。但是利用网络论坛与学生交流的对于教学还是非常重要的，师生在网络论坛中进行课程交流和课程答疑，通过论坛学生积极主动和教师讨论并及时反馈课程教学中出现的问题，各种学习互动话题、老师的答疑解惑为学生们开辟了一个互助学习的另类课堂。同时论坛中师生间的交流，让学生的思维向纵深发展，感受古今中外建筑设计者在作品中蕴含的情感。从学习的内容到问题的讨论，学生都可以自主选择。网络论坛是教学的精华所在，学生在这儿进行师生和生生间的交流，有助于集聚智慧，思想的碰撞激起创新的火花，增强师生间的感情。从网页制作素材的收集开始，然后是素材的挑选，再是内容层次的设计、知识点主次的安排、最后是论坛的主持，无一不是对教师自身素质的一个考验，教学可以促使师生互养，光有专业知识还不行，还要求教师有比较宽的知识面，学生提问老师总是一问三不知的话，又如何能引导学生思考呢？但学习论坛仍然是一种高效的、科学的学习方法，利用这种新的学习方式会实现真正意义上的以学习者为中心的自由式学习。
总而言之，信息时代带给我们浩如烟海的信息，网络给我们提供了极大方便的条件，丰富的信息资源为我们的教学提供了不可多得的帮助，对辅助教学发挥着不可估量的作用。合理的利用网络资源，让它成为一个没有界限的课堂、取之不尽的资源库，有效地为我们的教学服务。
[参考文献]
[1]冯峰.高校日语教学与日语学习软件的利用[J].日语学习与研究，2002，（4）：57-60.
[2]张箐.我国小世界理论研究评述[J].2008，（9）：1426-1427.
关键词：人文主义；生态主义；建筑风格；对比
人文主义和生态主义都是一种哲学思想和世界观。并且作为相对立的两种思想观念，前者以“人类中心主义”为核心，后者则反对“人类中心主义”而追求人与自然和谐发展。本文试图通过对生态主义和人文主义两种哲学思想的认识基础之上，对人类建筑史上人文主义思想下地建筑风格的特征和生态主义思想下的建筑风格和特征进行分析和比较，试图对未来建筑设计的发展趋势有所认识。
一、人文主义建筑
回顾世界建筑设计史，古希腊建筑风格作为欧洲建筑的开拓者，它所体现的人文主义精神对后来的建筑发展产生了巨大的影响，以至于两千多年后在欧美大陆还出现建筑风格的希腊复兴。公元14世纪，在欧洲掀起的以复兴古典文化为宗旨的“文艺复兴”运动，以人文主义为核心思想的伟大思想文化运动深刻地影响了建筑界：在意大利，继而在西欧很多地区出现了以复兴古希腊、古罗马建筑精神为根本点的文艺复兴建筑风格，并形成了崭新的人文精神。
（一）古希腊罗马建筑风格
1）人体形象美
重视柱式的运用成为古希腊、罗马建筑一大特色，古罗马建筑风格继承古希腊柱式并对其进行了发展。多立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美；爱奥尼亚式的其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美，修长精致的柱身柔美秀丽，尽展女性体态的清秀柔和之美。
2）人体比例美
古希腊神庙建筑的比例关系是以模仿人体比例而形成的。其中，对于柱式的比例与规范，也与其外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。
（二）文艺复兴建筑风格
文艺复兴时期建筑师在文艺复兴运动的人文主义核心思想的影响下，其建筑特色尤以人体作为“均匀的完美典范最为突出。文艺复兴艺术歌颂人体美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，建筑师一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。并且将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中。
二、生态主义建筑
生态建筑，也称为绿色建筑，可持续发展建筑。生态建筑尽可能利用建筑所处的环境特色与相关自然因素，使之符合人类居住，同时尽可能不破坏所处环境因素循环，并尽可能确保当地生态系统健全运转。
（一）早期生态建筑
在20世纪60年代以前的古代中国的建筑设计特别重视建筑设计与人类主体以及环境的关系。例如古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营，注重“天人合一”的哲学思想。在早期西方建筑设计中也有所体现。如赖特在赖特的流水别墅体现的设计中透露出一种早期的生态主义建筑设计思想。他将建筑视为“有生命的有机体”，提出与环境融为一体的有机建筑理论。
（二）适应气候和地域条件的生态建筑
适宜气候和地域条件的生态建筑，也称“乡土的生态建筑“，主要适宜于广大的技术不发达地区。这种建筑造型的特点是：利用环境地理现状，和当地的本土材料进行设计；继承当地传统建筑中蕴含的生态智慧；适应气候的形式、 空间、布局和构造。乡土生态建筑就是在这些建筑造型的控制之下，以改善建筑环境，实现微气候建构。
（三）注重技术的生态建筑
20世纪80年代，继60年代生态建筑兴起后，技术支持成为生态建筑得到进一步发展原因之一。这一时期的生态建筑，运用被动式低能耗技术与场地气候和气候数据相结合，通过对建筑外形的塑造和材料的选择，以降低能耗和节约能源，并且提高生活质量。马来西亚的杨文经先生是这一时期生态建筑的主要代表设计师，他从生物气候学的角度研究建筑设计。
（四）高技派生态建筑
20世纪末发展起来的生态高技建筑，更加关注相关领域的最新生态型技术发展方向，根据地域的自然生态环境特征，主动地应用高新技术手段，使建筑与外界环境统一成为一个有机的、互动的整体。并且以生态主义为思想对建筑结构、空间和造型进行设计，结合高新技术手段，使建筑物内部有良好的室内气候条件和较强的生物气候调节能力，解决通风采光等问题，大大降低了能耗。
三、对比分析
（一）哲学思想
生态主义是人与自然关系问题上相对于人类中心主义的一种思想主张，它要求人类要尊重生态自然，在求得自身是生存和发展的同时，实现人类社会与自然环境的和谐发展的共赢关系。因此生态建筑设计既注重人类自身的生活环境的舒适，企图让建筑环境与周边生态环境相融合，依靠新生的科学技术减少能源消耗，走可持续发展的道路。人文主义它主张一切以人为本，反对神的权威，推崇人的“崇高”“理性”、人的“无限”“能力”，以及人是“万物之灵”，主张的是人类征服自然，歌颂人类征服自然的伟大力量。
（二）对人的关注
生态建筑更加重视与人的生活的联系，更加重视人对建筑的接受过程，更加注重人在建筑中的各种体验，感受等心理状态以及人类未来的发展和生存。而古希腊时期、文艺复兴时期的人文主义，只是对同人体相关的比例的肯定，在这种比例基础上，此时的建筑实际在追求大的尺度，并不意味着建筑与真实的人类生活的尺度是一一对应的关系。
（三）建筑造型
古希腊、罗马时期，文艺复兴时期的人文主义建筑注重建筑物的宏大，筑不惜采用巨石雕刻，对人力和物力进行极大的耗损，装饰性极强，通常以人体形象雕塑作为装饰。生态主义建筑则不为装饰而装饰，在降低能源耗损的情况下，为人类营造舒适的工作和生活环境，具有现代主义简约的特点，在建筑设计过程中也考虑经济问题，是可持续发展建筑。
四、总结
生态主义建筑追求人类与自然环境的和谐发展的共赢关系。而人文主义它主张一切以人为本认为人是“万物之灵”，歌颂人类征服自然的伟大力量。人文主义与生态主义作为两种哲学思想，对于人与自然关系的不同思考，对建筑设计产生了不一样的影响。生态建筑强调的不仅仅是建筑本身的美学意义，更是把建筑视为一门创造艺术、一门张扬人类主体价值和生命终极关怀的艺术。然而生态危机是我们的最大问题，生态主义或许会成为新世纪甚至新千年的“思想范式”（作者单位：中南大学建筑与学院）
参考文献
[1] 茂宇，刘 煜.生态建筑[M].武汉：华中科技出版社，2008.
[2] 李华东，鲁英男.高技术生态建筑[M].天津：天津大学出版，2002.
[3] [美]Bertrand Jestaz.文艺复兴时期的建筑[M].王海洲，译.上海：汉语大词典出版社，2003.
[4] [美]马克·D·富勒顿.希腊艺术[M].李娜，谢瑞贞，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.
[5] 赵白生，生态主义：人文主义的终结[J].文艺研究，2002（5）.
关键词：技术；建筑；技术观
Abstract:At the beginning of the development of architecture from the human, has an extremely long process, and each time the architectural space and architectural form a breakthrough leap all at the time of development of technology under the conditions of the results. At the same time, the progress of architectural technology, can make the houses built more high; span increasing; the use of the performance is getting better and better; play the art of human in housing construction. How to look at the role of technology in the construction of the development process is crucial for understanding the development process of building. As the study of architectural history and contemporary architectural thoughts we understand technology, an important role in the construction of the change and how to make more effective use of these technologies, is our correct understanding in learning and research process and master the way of building knowledge essential.Key words: technology; construction; technology view中图分类号：F407.9文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
一、问题的提出
几千年建筑的发展史也自始至终体现着技术与建筑、技术与建筑艺术的不寻常关系。然而并不是每座建筑物都是一个伟大的艺术品，建筑只有在工程技术与工业艺术相融洽之上，才能成为艺术。随着人们物质和精神文明建设的提高，对建筑艺术与建筑性能的要求也越来越挑
剔，这就要求在科学技术日新月异、新材料、新技术的大量开发的今天使建筑技术与建筑艺术更好地融合在一起，成一旷世的艺术品。建筑技术与建筑艺术的观点既对立又统一:一方面，进步的建筑技术可以使艺术风格的发生变化且可现。另一方面，有限的技术又制约着艺术形式的自由发挥，而艺术风格的发展又可以促进建筑技术革新。总之它们是互动的，是相互制约的。
技术对建筑影响的历史分析
技术的历史源远流长。人类打制的第一把石器，就蕴含了技术的萌芽，对技术的界定，不能撇开技术的历史过程，因为它既是技术的抽象和概括，也是后即技术概念演化的核心和出发点[1]。
古希腊是欧洲文明的发源地。古希腊时期，建筑材料主要是石头，出现了梁柱的结构形式，也有了多立克、爱奥尼、科林斯3种成熟的柱式。柱式构图成为建筑设计的母题，建筑设计体现“数是万物之本”的思想。同时，古希腊由于所处位置和技术的限制，建筑的室内空间并不发达，工匠不得不把经历放在建筑的实体上。古希腊的雅典卫城的建筑布局方式，就是充分考虑了几个建筑之间互为观察对象的关系，柱式的使用也是丰富了实体的立面。因此，有人称古希腊建筑是“放大了的雕塑”。
到了古罗马时期，由于新的建筑材料———天然混凝土(石灰、火山灰、碎石)，新的技术———拱券技术的出现，使建筑空间设计由室外转向室内，由封闭转向围合，由动态转向静态。出现了“罗马万神庙”这样的旷世之作。但是，万神庙本身也存在着技术不能解决的问题，为了实现上面的穹顶，下面的墙体厚度过大。
中世纪，在西欧发展了一套近似框架结构的结构体系，以垂直线条为主，强调向上动势的哥特建筑。东欧的拜占庭人根据自己对宗教的理解，创造了著名的圣·索菲亚大教堂[2]。教堂内巨大的穹顶体现着集中式构图的典范。然而，这巨大的穹顶并没有象古罗马万神庙那样覆盖在圆形平面上，而是通过一个重要的中间构件——帆拱为依托与方形平面密切结合，创造了全新的结构形式。人们在教堂内体验的是，既集中统一又曲折多变的空间。同时，完美的结构体系更令人惊叹在这里技术升华为建筑艺术。
近代建筑技术的发展主要体现在玻璃和钢铁在建筑中的使用，前者创造了赋予流动性的空间造型，后者主要使建筑在高度的发展上获得了重大的突破，同时，二者在建筑中的使用也是建筑创造出前所未有的新形式。1851年英国园艺师帕克斯顿用预制的方法，建造了“水晶宫”——玻璃的使用和预制方法，1889年埃菲尔铁塔的建成创造了新的建筑样式。
在现代社会，技术的先进性在建筑中的体现更是无处不在。建筑诞生之初就离不开技术，技术是建筑成为可能的有利保障。在日常实践中建筑工人以及建筑机器工具所能达到的精湛工艺同样使人产生美的享受。这是技术带给人们的美感。俄国的构成主义的代表弗拉季米尔.塔特林所设计的“第三国际”纪念塔方案，将技术与结构裸的展现在人们的面前，呈现出独特的美感.风格派以及构成主义的影响使现代主义建筑赋予建筑中的窗、柱、墙功能之外的形式因素.因此建筑师在创作的过程中就可以抛弃固有的功能观念而将以上的建筑元素作为点、线、面等形式因素来进行处理。这是钢筋混凝土技术对建筑形式的发展做出的贡献。