包装设计手法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇包装设计手法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

比兴手法是中国古代诗歌的创作手法，也是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义。茶包装要体现茶的自然属性与中国茶道，将比兴手法运用于茶包装设计中，力图使茶包装设计在说明茶叶品性的同时彰显中国茶道，最终在茶包装领域形成独具特色的中国风格与中国味道，这是对民族文化的传承与弘扬。

关键词:

比兴手法;茶包装设计;茶文化;中国茶道

茶文化是我国传统文化的重要组成部分，中国茶道是茶文化的核心内容，蕴含着深厚的文化底蕴与深刻的宗教内涵。在茶包装设计中运用比兴手法除了说明茶叶的品性外，还要反映茶文化与中国茶道。这样的茶包装设计不但能够增加茶叶作为商品的附加值，提高茶叶的经济效益，更是对茶文化、中国茶道的传承与弘扬。

一、比兴手法在茶

包装设计中的适用性分析“比”“兴”是我国古代诗歌创作中历史悠久、运用广泛的表现手法，源于先秦儒家诗学，最早见于战国末年的《周礼》，宋代学者朱熹解释为:“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”［1］在实际使用中，人们将“比”“兴”连用，合二为一，“诗之有意，画之有情，正是通过‘比’与‘兴’的结合而实现的”［2］。“‘比兴’合成一词，一方面是因为兴中有比的缘故，另一方面是因为一加一大于二，可以有更大的包容。”［3］比兴手法可以比喻、比拟、寓言、咏物等，通过客观物象而寄托、抒发及表现主体情感与观念，是“物”与“心”的统一。比兴手法不仅是中国古代诗歌的创作手法，而且是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义，其所形成的隐喻、抒情风格，在茶包装设计中亦得以彰显。我国是茶的原产地，茶本性清淡优雅，是饮中圣品，有君子美誉。茶树生长于青山绿水间，得日月雨露精华滋养，满腹清和之气，被称为尘外仙芽;茶叶自采摘后要经过揉捻、烘焙、紧压等复杂工艺处理后才能饮用，可见茶要经历凤凰涅槃般的生命历程，在淡香中重获新生而本色如一;泡茶首选泉水，高山流水，人与自然山川在一壶茶中融为一体……茶的诸多天然属性易于言志比德。茶从人们发现到享用，逐渐超越了消暑止渴的基本功用，与中国传统文化相融合而形成茶文化。中国茶道是茶文化的核心内容，充分吸收了儒、释、道思想的精华，以一种综合性的文化形式呈现。儒家学说是中国茶道思想的主体。儒家茶人将“洁性不可污”的茶性应用到人格修养中，把“中庸”“礼仁”思想融入中国茶道，如晚唐刘贞亮谓茶有十德:“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疬气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”［4］中国茶道精神———清、和、敬、静，均与儒家思想相吻合。佛教在茶叶生产、茶文化发展方面有巨大推动作用。因茶具有破睡功能，佛教徒修行坐禅时提倡“以茶代酒”，继而僧人饮茶成风。专心静虑、顿悟成佛的禅的境界，又与质朴、清淡、纯和的茶的本性相通。受道家“天人合一”思想的影响，人与茶的关系呈现出自然人化与人化自然的境界。人们把茶叶当成与人一样有生命、有灵性的生灵，即自然人化。人化自然在茶道中指人对回归自然的渴望，具体表现在品茗时对自然的亲近、情感与自然的交流。“‘自然’的理念导致道教淡泊超逸的心志，它又是与茶的自然天性极其吻合的，因此确立了茶道虚静恬淡的本性。”［5］中国茶道吸取了儒、释、道思想的精华，融汇三家的基本原则，体现出“大道”的中国精神。比兴手法作为连接中国茶文化与茶包装设计的桥梁，对茶包装设计中图案的选择、色彩的运用、汉字的传承、材质的确定起到不容忽视的作用。设计精美的茶叶包装不仅要具有保护茶叶、便于储运的基本功能，还要体现茶的天然属性、茶文化与中国茶道，提升茶叶作为商品的附加值，从而促进销售，建立良好的品牌形象。正如香港著名设计师靳埭强所说:“设计不仅要有一流的现代设计意识和头脑，也要在设计中加入中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使设计作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。”［6］茶的天然属性、中国茶道，都可成为茶包装设计中用来比喻、比拟、寓言、咏物的素材。将我国古代诗歌创作中的比兴手法运用于茶包装设计中，不仅能够恰当地表现茶的品性，激发消费者对包装内商品价值的认知，在心理层面拉近消费者与产品的距离，最终促使消费者购买茶叶，而且能够提升茶的艺术内涵与文化品位，传承与弘扬茶文化与中国茶道。

二、比兴手法在茶包装设计中的体现

(一)传统图案的比兴手法

图案是一种直观、形象地传达信息与观念、交流思想的视觉语言，传统图案是历史所遗留下来的特殊文化遗产，融入了传统哲学与文化理念，蕴含着深厚的内涵，具有寓意性、象征性的特点。传统图案包括传统装饰纹样、吉祥图案、民间图形与中国画等，传统图案“是抽象出来的理想化的美，这种美表现为意境美，通过寓意、谐音、联想、象征等抽象的表现形式，把人们美好的愿望融入其中”［7］。将传统图案经过变化、重组后运用于茶包装设计中，通过比兴手法表现茶的天然属性、中国茶道，表达设计师的某种意趣与情感，与接受者达到视觉与情感共鸣，这不仅是对茶叶品牌形象的定位，而且是对传统图案、中国茶道的传承与弘扬。乌龙茶、铁观音属于半发酵茶，综合了红茶与绿茶的制作方法，品性介于红茶与绿茶之间。铁观音冲泡后茶色如铁，形如观音，其历史典故与凤凰有关，在包装设计中，根据铁观音馥郁清幽的口感，以红色为主体色调，图案选择云纹与草书“清风”。规整的云纹装饰图案增强了整体的形式美感，体现出铁观音的个性与档次。云纹寓意高升、吉祥如意，与铁观音的渊源相联系，凸显铁观音的历史文化气息与民族性。草书“清风”既是这款铁观音的主题，又有清廉、廉洁的寓意，是茶道精神中“廉”的表现。规整的云纹、草书“清风”与接受者的理想愿望相结合，进而表达人们吉祥如意的愿望与清正廉洁的寓意。黄山毛峰产于云雾缥缈的黄山，黄山地区“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”。图案结合水墨山水、传统云纹与毛峰造型。浓淡适宜的水墨山水，若隐若现的云气与远山，传神地表现出黄山毛峰产地的自然景观，同时“追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境”［8］。云纹装饰图案，强化了毛峰天高云淡的特性;一芽一叶鲜嫩的特级毛峰图案，直观地表现出毛峰的质、色、形。

(二)书法汉字的比兴手法

汉字是人类最古老的文字之一，具有表意性与象形性特征，折射出古人对山川自然的敬畏，对伦理道德的尊崇。汉字在茶包装设计中是传达茶叶商品信息必不可少的部分。而汉字书法，更具有“意象表征”与“形神兼备”的特性，不同的书体蕴含着不同的视觉心理效果与视觉冲击力，如楷书稳重端庄，行书婉转流畅，隶书厚重朴实，草书豪放飘逸，篆书古朴高雅。汉字的“深刻与完美令其成了一种具有思维观念和审美心态的语言图画”［9］。汉字书法作为文字标识，在茶包装设计中的运用，不仅是对茶叶品性的介绍，更是增强视觉冲击力的有效途径，使得茶包装设计更具有中国特色与中国风格。碧螺春的包装充分展现了茶包装设计中对于书法汉字的运用。厚重古书的外观，寓意博大精深，竖排的五体书法诠释了碧螺春悠久的历史，白色的宋体“碧螺春”置于五体书法之上，色彩与字体的强烈反差凸显了主题，同时强调了传统与现代的融合，青色的主体色调强调了碧螺春作为绿茶的品性，金色的印章肯定了包装内商品的质量与信誉。印文化融入茶包装设计中，也是汉字的表现方式之一。“由印面意象美和意境美所营造的‘虽不能至，心向往之’的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。”［10］将印章引入茶包装设计中，挖掘印章所具有的象征性传统及视觉联想，与茶的品性相契合，引导消费者透过包装确定茶叶的品质与价值，从而实现视觉传达的寓意性特征，达到宣传商品的最终目的。普洱茶包装，以印章的形式突出“陈年普洱”的设计主题，宽厚的印边框及印面图案庄重典雅的视觉效果，与印章下仿古色调的古书页面形成鲜明的对比，凸显陈年普洱尊贵、至高无上的古代帝王般的气魄，这种综合文字、色彩与形式的组合，简洁而不简单的设计，增强了视觉冲击力与感染力，既是对“陈年”的解读，又是对普洱茶品性的说明，同时印章作为权力的凭信与防伪的手段，在此处转化为对普洱茶的肯定，从而起到良好的宣传作用，充分展现茶包装中独特的民族地域文化，尽显茶道之简约质朴的形式特点。

(三)传统色彩的比兴手法

色彩在茶包装设计中是最敏感、最活跃的视觉要素之一，对色彩的合理运用，是茶包装设计成功的因素之一。传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，“承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化”［11］。在茶包装设计中综合茶的自然属性、中国茶道的相关内容，利用传统色彩的寓意性恰当地表现茶的品性与文化内涵，从而形成独具中国特色的色彩设计。产于湖南的安化黑茶，加工工艺复杂，成品干茶色泽乌黑油润，汤色橙黄，香气纯正，养生保健图5安化黑茶包装功能显著。安化黑茶包装选择黑白二色。黑白二色是道家哲学二元论的色彩象征，是阴阳转化的标识，“知其白，守其黑，为天下式”［12］，大面积的黑色庄重而高雅，意在表现茶道精神之“寂”，同时凸显出白色的字体和图案。白色的“禅”字，是佛家的参禅悟道，即除去欲望，放下执着，回归本性，从而达到宁静安详的状态，与老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”相近。黑白二色的包装，不仅再现了传统道家的文化色彩观，传达佛、道宁静淡泊的色彩心理诉求，强化视觉冲击力与安化黑茶的历史文化感，同时，透过黑白二色表现出安化黑茶“涅槃寂静”的茶道内涵。产于福建武夷山的大红袍，属于乌龙茶，外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，耐冲泡，汤色橙黄明亮，香气馥郁持久，加之与皇家、宫廷的密切联系，包装设计一般以红色、金黄色为主。红色是人类最早认识到的颜色，也是我国人民最为喜爱的颜色，运用于嫁娶、节日、集会等喜庆场地，象征着兴旺、团圆、吉祥等，尤其是近年来的“中国红”，不仅代表着红相，更是中华民族的象征符号，并且成为当今世界流行色之一。尊贵、亮丽的金黄色，是封建社会帝王的象征，具有帝王风范。红色与金黄色的搭配，尽显吉祥与喜气、尊贵与特别，用色彩表现出我国的吉祥文化与民族底蕴。

(四)传统材料的比兴手法

传统的包装材料主要有原生材料和再生材料，原生材料如麻绳、竹筒、藤条、稻草等，取材于大自然经过加工发生质的变化的材料被称为再生材料，如陶瓷器、纸等。“包装的主题和内容是通过视觉、触觉等感官得到体会的，材料是使其内容物化实体。包装设计离不开材料，材料的色彩、肌理、质感等都会影响到包装整体风格的传达。”［13］在茶包装设计中把握材料的物质性、象征意义的转化与延伸尤为重要。对传统材料的选择与运用，是对茶叶“绿色”特性的最佳诠释，环保的包装材料能够贴切地体现出茶叶清新自然、古色古香的特性，也是对包装内茶叶新鲜程度的说明，符合现代人们即买即饮的生活习惯与回归自然的愿望。竹者重节，节者为信，竹子代表重节、重信，同时，具有高雅、虚心、廉洁等精神文化象征，是儒家“比德”思想的集中体现。用竹筒包装的西湖龙井茶极具雅致、简洁的特性，具有良好的防潮功用，在增强商品包装趣味性、文化性的同时，是对龙井茶雅逸、脱俗、高尚品性的说明，传达人们对君子品质的追求及以茶养廉的愿望，是对“清”的中国茶道精神的表现。同时，“我国自古以来对木质材料情有独钟，木质表现出的与人之间的亲切感是其独有的”［14］。竹筒包装的西湖龙井茶，充分演绎着道家人化自然的境界。棉纸价格便宜，易折叠且无异味，用棉纸包装的茶，配上中国书法与朱色印章、稻草绳，是对自然的回归，在保护茶叶的同时增添了包装的趣味性，较好地吸引了消费者的注意力，具有浓厚的传统民族特色。

三、结语

经过对比兴手法在现代茶包装设计中的适用性分析，发现茶的天然属性、中国茶道中蕴含的丰富的寓意性和象征性的因素，运用我国传统诗歌创作的比兴手法充分挖掘蕴藏于传统图案、书法汉字、传统色彩与材质中有关茶的天然属性、中国茶道的相关内容，进行比喻、比拟、寓意、咏物，从而创造出更为贴切的传达茶的天然属性与文化属性的包装设计。优秀的茶包装设计要将茶的天然属性、中国茶道的内涵与现代审美习惯融为一体，在满足消费者物质追求与艺术追求的同时说明产品的信息，使得茶包装设计基于宗教、文化底蕴而兼具现代气息，这是对现代设计师的要求。另外，在茶包装设计中选择传统图案、色彩、文字、材料等进行产品包装时要充分尊重销售地域的审美习惯，因地制宜地与销售市场相联系，这样的产品才容易打开市场。

作者：张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院

［参考文献］

［1］叶朗．中国美学史大纲［M］．上海:上海人民出版社，2002．

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［3］周啸天．再论比兴［J］．绵阳师范学院学报，2012(4):1－4．

［4］陈文华．论中国茶道的形成历史及其主要特征与儒、释、道的关系［J］．农业考古，2002(2):46－65．

［5］李丽施．中国茶道中的道家理念研究［J］．茶叶，2005，31(4):256－259．

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［10］王志固．论茶叶包装设计与印文化的融合［J］．郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2014，15(3):101－104．

［11］万文瑞．基于中国绘画元素的茶包装设计研究［J］．包装工程，2014，35(18):112－115．

［12］老子．道德经［M］．北京:中国画报出版社，2012．

篇2

留白被视觉设计师称作“设计的肺”，这也非常形象的说明了，人的视觉感知如同人一样需要有呼吸的空间，需要必要的透气。包装设计中如何能够让包装平面透气，缓解视觉疲劳，那就需要必要的留白，同时要注意留白的面积，不能过小，也不能过大，留白面积过小，起不到透气的作用，反而让人感觉杂物堆积，庸俗而常见；留白面积过大，会让人觉得设计空洞，过大过空，因此，留白面积、位置需要设计师进行很好的斟酌，合理运用空间和留白艺术，创作优秀包装设计作品。

2留白在包装设计中的使用技巧

留白是一种设计的表现技法，正如安妮宝贝一段中对于中国画留白描述“白，是那些想说又说不出来的话，等待着人诵读品咂，是斑斓色彩的凝练，就算笔者用尽奢华的色彩与温暖的笔法，留白处隐着一滴泪，那整幅画也注定是伤感的。

2.1包装设计中平面构成元素的留白

留白其实是一种空间的划分，并不一定必须是白色的无图无字的空间，留白是对大面积颜色的一种统称，如一个大红底色上绘制有灰色的标志的包装，这里的大红底色即为“白”。在包装设计中，我们依托平面构成的元素进行设计，如设计了大面积的留白，那相对应的必须要有实的“黑”存在，这里的“黑”指的是存在的图或文字，并且这个“黑”要密集，这样就能够虚实结合，疏密结合，相互呼应，通过“无”来表现‘有”，从而实现突出主要信息和产品形象的目的。包装设计中留白的面积并无绝对，但我们可以利用黄金分割比进行设计分割，或在画面三分之一、三分之二处进行分割，画面应该能收到好的效果。总之，画面中合理的留白，会使产品包装设计更加高雅，不会有拥挤、拙劣之感。疏、密、聚、散称为留白的布局，布局表面看来只是一种画面的设计技巧，其实是作者胸怀中的一方天地，这种艺术，给人的思索空间更加开阔，更加深远。

2.2包装设计中利用留白引导视线

留白可以让读者按照设计师预先设计好的视觉流线进行阅读，所有的元素都应为视觉中心做衬托，并与之呼应，和谐统一。所以在进行包装设计时，也应该预先处理好留白处与图文处的关系，设计好合理的视觉流线，不能一味的、盲目的进行留白，而是合理设计引导人们去发现并最终关注到产品信息。

2.3包装设计中的造型留白

在包装的造型结构上，可以打破平面上的设计，对其进行局部的镂空设计、雕刻设计或切角设计，让这一部分信息镂空化，空间的进行虚化，这也是留白艺术的另一种体现，让包装层次看上去更加丰富，也是对产品区别于其他产品的一种特殊形式的处理。

2.4包装设计中的色彩留白

包装设计的成败与否离不开色彩的合理搭配，人们对于一个产品的色彩感觉来源于包装整体传达给人们的印象。因此，包装设计中的色彩宁少勿多，要考虑整体设计，需对色彩进行合理取舍，一般搭配不要超过三种为好，且面积上以一种颜色为主，其余颜色作为配色出现，这样就会使设计作品既能变化丰富，又不失产品包装的高雅，做到突出中有协调。

3结语

篇3

    浙江公众参与环保调查(一):嘉兴市民环保检查团拒"打酱油" 曾提议否决百亿产值项目

    当地开展温瑞塘河生态假期公众体验活动

    浙江在线杭州9月10日讯(浙江在线记者 潘杰 通讯员 焦婉璐) 浙江的公众参与环境保护模式起于嘉兴,盛于温州。

    在这座常住人口超过920万的浙南中心城市,敢为人先的温州人创造了一大批民间环保组织、社会公益组织、环保学生社团等,形成了“”、“万人共赴”的公众参与环保热情。

    温州市环保局党组副书记、副局长胡正武透露,当地已获浙江省环保厅授权,正筹建全国首个政府牵头、社会参与的公益基金,专门支持环保社团发展。

    全市120个社团两万余人参与环保行动

    大学生取水“母亲河”监督治水成效受省委书记肯定

    2013年初,温州市下辖的瑞安市、苍南县陆续有民营企业家、网民和环保志愿者愿重金邀请环保局长下河游泳,引发全国性关注。

    这一热点公共事件后,温州迎来了环境吐槽的“井喷期”,大量网友通过微博、论坛等曝光身边的黑臭河道。在全市启动黑臭河排摸整治期间,基于监督力量的缺失,温州市环保局主动向环保社会组织抛出“橄榄枝”。

    绿色水网环保公益中心成立于2012年,致力于打造一个公众表达污染治理诉求的“中介”,通过走访调查、举报投诉、公益诉讼等途径推进本地环境公共事务的处理。中心创办人平阳小伙白洪鲍和志愿者们在龙湾永兴河、平阳萧江河道、苍南龙港河道等寻找污染源。同时,大量网友的举报信息汇总后,他逐一向属地环保所发出函件,列明地点、主要污染物等。

    如果迟迟得不到解决,白洪鲍就会再向上级环保局发函要求督办。对于实在难啃的“硬骨头”,他还有各级媒体记者的联系方式,能迅速启动媒体问责。

    这套机制解决了不少网友反映强烈的环境问题,每年环保部门还会给予一定资金补助支持其运行。

    除了与民间环保组织结盟,市环保局、团市委发起由51个环保社团参加的温州市青少年环保社团联盟,在社区、学校宣传环保工作。

    目前,温州已形成120余个环保社团、20000余名环保志愿者参加的“百团万人”行动,有50%以上的社团都来自当地高校,参与热情很高。

    其中,温州大学城市学院的环保志愿者利用假期采集了浙江90个县市区的“母亲河”水样做检测,监督治水成效,活动得到了省委书记、省人大常委会主任夏宝龙的回信肯定和鼓励。

    今年,温州市环保局还赠送270个取水器供大学生们继续采样调查。

    该校辅导员胡金林介绍,绿豆环保组织、绿叶志愿者协会等学生社团举办的活动还得到了国内外环境组织的关注,美国太平洋环境组织总干事大卫?戈登在中国考察期间,专门到校跟大学生们进行交流。

    政府主动购买环保社会服务

    公益创想行动为民间组织提供支持

    绿色水网环保公益中心每年的运营费用在20余万左右,经费一部分是基于白洪鲍影响力获得的公众、团体资助,更多一部分则来自政府部门的支持。

    白洪鲍在向学生普及水环境知识

    2013年3月,在温州市环境保护局等单位的支持下,白洪鲍牵头举办了首届“江湖大会”,邀请全省34家民间组织的400名代表到温州分享母亲河水环境保护工作,同时成立民间水环境保护工作委员会“江湖汇”。

    这项工作随后被列入了温州市环保局的年度工作计划,安排专项资金,由绿色水网负责承办。今年的第二届“江湖大会”吸引了津、浙、闽、鄂等5省(市)24家民间环保机构负责人参加。

    此外,鹿城区民政局还将区社会组织服务发展中心的运营交由他负责,每年10万的费用保证了公益中心的活动经费。

    刘彭在永嘉县东皋文化礼堂宣讲五水共治

    无独有偶,受到政府支持专心做环保的还有刘彭。刘彭原是永嘉十五中团委书记、政治老师,今年他辞去了所有职务专心运营绿文环保公益中心,这是一个以环境宣讲为主的民间环保组织。

    该中心集结了高校教师、志愿者等100余人,承担了温州市环保局的部分宣讲任务,专门负责在社区、高校宣讲环保知识。每年的宣讲场次超过百场,影响人群过万,内容从低碳生活一直到五水共治。

篇4

【关键词】消费心理 趣味性包装 包装设计

引言

现代消费心理学主要是针对消费者在购买、使用商品的行为规律进行心理方面的研究。现代设计与消费者心理的分析研究有着密切的联系。当今消费者对于欣赏情趣和生活方式愈来愈趋于个性化、多样化，假如包装在设计方面不结合商品的特点，这样其在市场的成功率就比较小。商品包装的主要目的在于给人的视觉以一种刺激。所以，包装设计的趣味性可以很好地顺应顾客的好奇心理，抓住顾客的眼球，使其有购买的欲望。

1 趣味性包装设计的指导思想

对于趣味性包装设计的基本思想其意义在于增进工作的基础点。趣味性是开展一切活动的驱动力，如果趣味性丧失，活动的开展就会失去乐趣，活动就会毫无生趣。所以，趣味性是设计活动的基础，如果失去了趣味性，设计也会随之失去生命与活力。目前，趣味性包装设计的产品在我们身边是比较常见的，涉及生活的许多方面，它的融入不仅仅使得人们的生活质量得到提高，趣味性包装设计的产品包含许多方面，例如审美因素，这就要求设计的包装要有一定的审美价值。趣味性设计涉及我们生活中的许多领域，经过艺术的手法，可以把设计师对产品的理解传达给顾客，这样也实现了包装设计的多样化、个性化。趣味性的包装设计风格与形式比较广泛，不仅风趣幽默，同时更具朴实自然，也可凸显其活泼可爱。不管是在容器造型方面，还是纸袋设计方面，都要严格遵守趣味性包装设计的思想。

在现代生活发展的推动下，消费者的消费观念越来越偏向于多元，设计的时候对群体进行了细分。以往的包装设计重在凸显其作用与功效，力求使得人们的使用需要得到很好的满足。但是在现代包装设计的时候，不仅仅要凸显其作用，更要让商品具有一定的审美意义，进而可以抓住消费者的眼球。趣味性包装设计主要是使用艺术的表现手法，再加上独特的创意设计理念的指导，这样使产品包装更具生动性、趣味性，可以将设计师独特的设计语言凸现出来。

2 趣味性包装设计的表现形式

2.1 使用同构手法

（1）包装和产品之间的同构手法。包装和产品之间的同构是形的同构的一种表现形式。形的同构的内涵是意义上有所不同，但是在形式结构上比较相似，通过这些相似之处，促进人们在内心深处对两种不同的物象含义进行连接，这样可使概念更加完整。此种形式同构的优点是可以使他们在视觉上产生不一样的效果，进而把不合理的现象与合乎逻辑的联系在一起，因此，以其独特的性质促进视觉的冲击，进而实现视觉刺激的效果。这里面形的同构也要严格的遵守原则。有这样一项实验，人们对于一种简单规则的图形，会有平静的反应，然而对于一些杂乱无章的图形会给人以烦躁之感。但是真正可以引发人们兴趣的图形，往往是处于这两种状态之间的，如果把图形做一些规则的处理，这样就可以激发人们的兴趣，开始形成的紧张感觉会淡然无存。这样在起伏不定的体验中，会给人以审美的愉悦体验。

（2）包装与消费者的同构手法。包装与消费者的同构属于一种动态的同构，重在消费者的参与。此种同构手法会使得包装不再受局限，这样包装自身的魅力就会充分展示出来，消费者的融入使得包装更加的形象，这样使用者主观情感投射就会有所寄托，在这种互动的过程当中，会使得消费者对包装产生更加亲和的感觉。

2.2 包装模式的新颖

包装造型设计主要是经由特定的组织结构与手段把包装的外形凸现出来。富有趣味的包装造型对于观赏者审美情趣的激活有一定的促进作用，对其心理起到一定的暗示作用。经过观赏者的习惯知觉定势，对设计作品详细的情境知觉因素进行组合，让观赏者产生一定的心理效应。比方说，趣感效应主要是使得人的心理量大，物质量小，进而构成一定的审美心理效应，造型的艺术情趣比较强，这样可构成良好的视觉效果。仿生的设计手法是趣味性实现的主要途径，例如花、草、树木、动物等，此外一些没有生命的山石、工业元件，这些都可实现设计的趣味性。

结语

综上所述，由于物质生活的提高，传播途径有了较大的改变，消费社会和信息时代一点一点融入人们的生活，包装设计不仅仅刺激消费，更会对消费者产生一定的视觉冲击。商品包装设计的成功一定要结合消费者的心理，把握好消费者的喜好，这样才会增进商品的消费。所以，趣味性设计的融入意义重大。

参考文献

篇5

关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

绥化剪纸是对当地文化的传承和锤炼，是人们精神生活的追求。绥化剪纸既具有本土文化特征，又带有现代艺术特征。绥化剪纸艺术与包装设计的融合能表现出传统艺术形式的丰富内涵，民间传承的文化通过现代包装设计传达信息，它的沟通媒介是图案的样式和气质。绥化剪纸的二维平面构图形式特别适合应用在包装设计中，也是对包装设计的一种文化提升。绥化剪纸这种简单淳朴的表现手法贴近生活，绥化剪纸的构图形式大多采用人物、动物的对称、连接手法来表现人们质朴的形象和纯真的视觉效果。

1绥化剪纸艺术作品形式的应用方法

绥化剪纸能传承文化，直接反映当地居民的生活和文化需求。这些地域性的文化元素应用到包装设计中，可以通过印刷工艺和手工制作等手段把剪纸作品中整体和局部的造型形式运用到包装产品外观，能够体现剪纸作品丰富的文化内涵和独特的艺术特色，达到良好的视觉效果。

2绥化剪纸艺术特征的应用方法

绥化剪纸的艺术特色的应用，可以从绥化剪纸艺术特色的镂空工艺、题材纹样、形色特征三个方面入手，体现特有的地域特色。

2.1绥化剪纸艺术的镂空工艺的应用

绥化剪纸在镂空工艺的创作方法和处理手法上，就是剪纸艺术的细节刻画和简练概括。由于剪纸作品是通过剪刀和纸来完成的，线与线、线与面完美呈现了绥化剪纸的艺术特色。绥化剪纸艺术形象都是琐碎的，把自然界中的大部分形象精简后，保留最本质的部分进行创作。精简并不简单，在剪的过程中必须进行提炼，如要剪出一朵花，花叶是茂密的，花瓣需要进行层层的表现，在整体的构图设计上要使画面具有完整性，还要有细节的刻画，使整个画面具有丰富的层次变化，不至于画面呆板单调。

2.2绥化剪纸艺术的题材纹饰应用

绥化剪纸艺术的题材纹饰在包装设计中的应用，要注重传统文化的传承，在纹饰的设计上，底纹、角纹、主体图案的处理要具有强烈的视觉装饰效果。在题材选择上注重剪纸图案的元素构成和整体搭配，使之达到较好的包装设计效果。在纹饰的运用上，植物纹、动物纹可以作为创作的主体，直接运用于包装设计上，创作出具有中国特色的纹饰造型。

2.3绥化剪纸艺术的形色表现应用

绥化剪纸艺术的造型与色彩是文化传承的艺术表现，具有强烈的视觉特色，在造型样式上具有地域传承和历史积淀。绥化剪纸艺术具有平面装饰性、造型拟态、图案对称均衡等特点，追求剪刀和纸张的自然质感，色彩浓烈鲜艳，突出绥化的地域文化特色。我国的传统美学思想以“和”为核心，强调天人合一，在传统的包装设计中偏爱红色，象征喜庆、吉祥、富贵，多应用在婚庆节日、礼仪交往的中式包装中。信息技术迅速发展的今天，民族文化、地域文化、中西文化交融碰撞，为了吸引消费者、迎合市场，满足人们的物质需求和精神享受，剪纸艺术与产品包装要完美结合。绥化剪纸艺术在包装设计上的应用可以通过视觉、味觉、触觉等感官来实现全方位的体验；可以通过图案的凹凸工艺、镂空工艺、烫金工艺等方面进行立体直观的设计，还能给消费者带来触摸感。细节的设计会让整体丰富细腻，更具层次感，精心独特的设计提升了包装设计的档次，极大地丰富了受众的视觉效果。

3绥化剪纸艺术在包装设计中的应用原则

绥化剪纸艺术在包装设计中发挥着极大的作用，促进包装设计的发展。传承与发扬中国本土元素是绥化剪纸艺术在包装设计的应用原则。

3.1传播原则

绥化剪纸的题材纹样、形色特征、镂空技法是中国民间剪纸的艺术特征，具有极大的传播价值。在包装设计的时候若是能够将产品的内在文化和外在形式合理结合，可以让包装设计摆脱形式化，使中国传统文化得到更好的传承与发扬。

3.2创新原则

绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要有所创新，要在满足人们物质生活的基础上满足人们的精神文化需求。绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要与现代文化交融，不能只追求传统的文化元素，要有个性的体现，能够反映时下社会和消费者的需求，同时具有自身的文化个性。

3.3适度原则

绥化剪纸艺术在包装设计中的应用应该讲究适度原则，绥化剪纸艺术在题材、技法、表现形式上有自己的特征。并不是所有的剪纸都可以应用到包装设计中，必须找到相应的切合点。

4绥化剪纸艺术在包装设计中的应用启示

包装设计内涵和包装的形式要符合现代人们的审美需求和实用功能，才能实现包装效果的理想化。现代艺术设计是一种大众传播符号，它以简洁的形象传达特定的信息。

4.1凝聚消费群体

各种产品的开发都具有自身的主题和消费对象。购买群体在购买产品时第一眼看到的是产品的包装，包装设计能够促进产品的销售，能够体现产品的内涵，使其消费明确化。

4.2丰富的设计形式

绥化剪纸艺术的造型手法具有极强的艺术魅力，造型多采用变形、夸张和写实的手法。各设计元素间虚实得当，疏密相间，具有节奏感和方向感。图案的构成上采用重叠、左右呼应、上下穿插的手法，使画面具有感染力。

4.3加深文化认识

绥化剪纸艺术形式在包装设计中占有重要的地位，而在文化、地域、语言上实现融合。绥化剪纸图案设计应用在包装设计中提升了产品的文化价值，满足了消费者的精神需求，从而加深了对中国传统文化的认识。

5结语

现代设计与传统文化密不可分，传承文化是现代设计的一大目的，丰富着人们的文化生活。包装设计促进了剪纸艺术蓬勃发展，将剪纸艺术应用到现代产品设计中，实现了剪纸艺术与包装设计的跨界融合，实现了剪纸艺术的现代设计风格。

参考文献：

［1］潘鲁生，苗红磊.民俗文化剪纸［M］.北京：中国社会出版社，2007.

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［3］陈磊.包装设计［M］.北京：中国青年出版社，2006.

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