包装设计手法精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇包装设计手法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

比兴手法是中国古代诗歌的创作手法，也是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义。茶包装要体现茶的自然属性与中国茶道，将比兴手法运用于茶包装设计中，力图使茶包装设计在说明茶叶品性的同时彰显中国茶道，最终在茶包装领域形成独具特色的中国风格与中国味道，这是对民族文化的传承与弘扬。

关键词:

比兴手法;茶包装设计;茶文化;中国茶道

茶文化是我国传统文化的重要组成部分，中国茶道是茶文化的核心内容，蕴含着深厚的文化底蕴与深刻的宗教内涵。在茶包装设计中运用比兴手法除了说明茶叶的品性外，还要反映茶文化与中国茶道。这样的茶包装设计不但能够增加茶叶作为商品的附加值，提高茶叶的经济效益，更是对茶文化、中国茶道的传承与弘扬。

一、比兴手法在茶

包装设计中的适用性分析“比”“兴”是我国古代诗歌创作中历史悠久、运用广泛的表现手法，源于先秦儒家诗学，最早见于战国末年的《周礼》，宋代学者朱熹解释为:“比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。”［1］在实际使用中，人们将“比”“兴”连用，合二为一，“诗之有意，画之有情，正是通过‘比’与‘兴’的结合而实现的”［2］。“‘比兴’合成一词，一方面是因为兴中有比的缘故，另一方面是因为一加一大于二，可以有更大的包容。”［3］比兴手法可以比喻、比拟、寓言、咏物等，通过客观物象而寄托、抒发及表现主体情感与观念，是“物”与“心”的统一。比兴手法不仅是中国古代诗歌的创作手法，而且是我国传统的思维方式和美学范畴，可以赋予丰富的现代意义，其所形成的隐喻、抒情风格，在茶包装设计中亦得以彰显。我国是茶的原产地，茶本性清淡优雅，是饮中圣品，有君子美誉。茶树生长于青山绿水间，得日月雨露精华滋养，满腹清和之气，被称为尘外仙芽;茶叶自采摘后要经过揉捻、烘焙、紧压等复杂工艺处理后才能饮用，可见茶要经历凤凰涅槃般的生命历程，在淡香中重获新生而本色如一;泡茶首选泉水，高山流水，人与自然山川在一壶茶中融为一体……茶的诸多天然属性易于言志比德。茶从人们发现到享用，逐渐超越了消暑止渴的基本功用，与中国传统文化相融合而形成茶文化。中国茶道是茶文化的核心内容，充分吸收了儒、释、道思想的精华，以一种综合性的文化形式呈现。儒家学说是中国茶道思想的主体。儒家茶人将“洁性不可污”的茶性应用到人格修养中，把“中庸”“礼仁”思想融入中国茶道，如晚唐刘贞亮谓茶有十德:“以茶散闷气，以茶驱腥气，以茶养生气，以茶除疬气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可雅志，以茶可行道。”［4］中国茶道精神———清、和、敬、静，均与儒家思想相吻合。佛教在茶叶生产、茶文化发展方面有巨大推动作用。因茶具有破睡功能，佛教徒修行坐禅时提倡“以茶代酒”，继而僧人饮茶成风。专心静虑、顿悟成佛的禅的境界，又与质朴、清淡、纯和的茶的本性相通。受道家“天人合一”思想的影响，人与茶的关系呈现出自然人化与人化自然的境界。人们把茶叶当成与人一样有生命、有灵性的生灵，即自然人化。人化自然在茶道中指人对回归自然的渴望，具体表现在品茗时对自然的亲近、情感与自然的交流。“‘自然’的理念导致道教淡泊超逸的心志，它又是与茶的自然天性极其吻合的，因此确立了茶道虚静恬淡的本性。”［5］中国茶道吸取了儒、释、道思想的精华，融汇三家的基本原则，体现出“大道”的中国精神。比兴手法作为连接中国茶文化与茶包装设计的桥梁，对茶包装设计中图案的选择、色彩的运用、汉字的传承、材质的确定起到不容忽视的作用。设计精美的茶叶包装不仅要具有保护茶叶、便于储运的基本功能，还要体现茶的天然属性、茶文化与中国茶道，提升茶叶作为商品的附加值，从而促进销售，建立良好的品牌形象。正如香港著名设计师靳埭强所说:“设计不仅要有一流的现代设计意识和头脑，也要在设计中加入中国本土化的内容，如水墨文化、儒家文化，使设计作品具有空灵、淡泊的东方水墨意境。”［6］茶的天然属性、中国茶道，都可成为茶包装设计中用来比喻、比拟、寓言、咏物的素材。将我国古代诗歌创作中的比兴手法运用于茶包装设计中，不仅能够恰当地表现茶的品性，激发消费者对包装内商品价值的认知，在心理层面拉近消费者与产品的距离，最终促使消费者购买茶叶，而且能够提升茶的艺术内涵与文化品位，传承与弘扬茶文化与中国茶道。

二、比兴手法在茶包装设计中的体现

(一)传统图案的比兴手法

图案是一种直观、形象地传达信息与观念、交流思想的视觉语言，传统图案是历史所遗留下来的特殊文化遗产，融入了传统哲学与文化理念，蕴含着深厚的内涵，具有寓意性、象征性的特点。传统图案包括传统装饰纹样、吉祥图案、民间图形与中国画等，传统图案“是抽象出来的理想化的美，这种美表现为意境美，通过寓意、谐音、联想、象征等抽象的表现形式，把人们美好的愿望融入其中”［7］。将传统图案经过变化、重组后运用于茶包装设计中，通过比兴手法表现茶的天然属性、中国茶道，表达设计师的某种意趣与情感，与接受者达到视觉与情感共鸣，这不仅是对茶叶品牌形象的定位，而且是对传统图案、中国茶道的传承与弘扬。乌龙茶、铁观音属于半发酵茶，综合了红茶与绿茶的制作方法，品性介于红茶与绿茶之间。铁观音冲泡后茶色如铁，形如观音，其历史典故与凤凰有关，在包装设计中，根据铁观音馥郁清幽的口感，以红色为主体色调，图案选择云纹与草书“清风”。规整的云纹装饰图案增强了整体的形式美感，体现出铁观音的个性与档次。云纹寓意高升、吉祥如意，与铁观音的渊源相联系，凸显铁观音的历史文化气息与民族性。草书“清风”既是这款铁观音的主题，又有清廉、廉洁的寓意，是茶道精神中“廉”的表现。规整的云纹、草书“清风”与接受者的理想愿望相结合，进而表达人们吉祥如意的愿望与清正廉洁的寓意。黄山毛峰产于云雾缥缈的黄山，黄山地区“晴时早晚遍地雾，阴雨成天满山云”。图案结合水墨山水、传统云纹与毛峰造型。浓淡适宜的水墨山水，若隐若现的云气与远山，传神地表现出黄山毛峰产地的自然景观，同时“追求文人林下清谈之风与潇洒飘逸的精神气质，把归于自然作为美的至境”［8］。云纹装饰图案，强化了毛峰天高云淡的特性;一芽一叶鲜嫩的特级毛峰图案，直观地表现出毛峰的质、色、形。

(二)书法汉字的比兴手法

汉字是人类最古老的文字之一，具有表意性与象形性特征，折射出古人对山川自然的敬畏，对伦理道德的尊崇。汉字在茶包装设计中是传达茶叶商品信息必不可少的部分。而汉字书法，更具有“意象表征”与“形神兼备”的特性，不同的书体蕴含着不同的视觉心理效果与视觉冲击力，如楷书稳重端庄，行书婉转流畅，隶书厚重朴实，草书豪放飘逸，篆书古朴高雅。汉字的“深刻与完美令其成了一种具有思维观念和审美心态的语言图画”［9］。汉字书法作为文字标识，在茶包装设计中的运用，不仅是对茶叶品性的介绍，更是增强视觉冲击力的有效途径，使得茶包装设计更具有中国特色与中国风格。碧螺春的包装充分展现了茶包装设计中对于书法汉字的运用。厚重古书的外观，寓意博大精深，竖排的五体书法诠释了碧螺春悠久的历史，白色的宋体“碧螺春”置于五体书法之上，色彩与字体的强烈反差凸显了主题，同时强调了传统与现代的融合，青色的主体色调强调了碧螺春作为绿茶的品性，金色的印章肯定了包装内商品的质量与信誉。印文化融入茶包装设计中，也是汉字的表现方式之一。“由印面意象美和意境美所营造的‘虽不能至，心向往之’的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。”［10］将印章引入茶包装设计中，挖掘印章所具有的象征性传统及视觉联想，与茶的品性相契合，引导消费者透过包装确定茶叶的品质与价值，从而实现视觉传达的寓意性特征，达到宣传商品的最终目的。普洱茶包装，以印章的形式突出“陈年普洱”的设计主题，宽厚的印边框及印面图案庄重典雅的视觉效果，与印章下仿古色调的古书页面形成鲜明的对比，凸显陈年普洱尊贵、至高无上的古代帝王般的气魄，这种综合文字、色彩与形式的组合，简洁而不简单的设计，增强了视觉冲击力与感染力，既是对“陈年”的解读，又是对普洱茶品性的说明，同时印章作为权力的凭信与防伪的手段，在此处转化为对普洱茶的肯定，从而起到良好的宣传作用，充分展现茶包装中独特的民族地域文化，尽显茶道之简约质朴的形式特点。

(三)传统色彩的比兴手法

色彩在茶包装设计中是最敏感、最活跃的视觉要素之一，对色彩的合理运用，是茶包装设计成功的因素之一。传统色彩融合了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，“承载着中华民族优秀的传统文化，体现了一种制度性的文化”［11］。在茶包装设计中综合茶的自然属性、中国茶道的相关内容，利用传统色彩的寓意性恰当地表现茶的品性与文化内涵，从而形成独具中国特色的色彩设计。产于湖南的安化黑茶，加工工艺复杂，成品干茶色泽乌黑油润，汤色橙黄，香气纯正，养生保健图5安化黑茶包装功能显著。安化黑茶包装选择黑白二色。黑白二色是道家哲学二元论的色彩象征，是阴阳转化的标识，“知其白，守其黑，为天下式”［12］，大面积的黑色庄重而高雅，意在表现茶道精神之“寂”，同时凸显出白色的字体和图案。白色的“禅”字，是佛家的参禅悟道，即除去欲望，放下执着，回归本性，从而达到宁静安详的状态，与老子的“涤除玄鉴”、庄子的“心斋”“坐忘”相近。黑白二色的包装，不仅再现了传统道家的文化色彩观，传达佛、道宁静淡泊的色彩心理诉求，强化视觉冲击力与安化黑茶的历史文化感，同时，透过黑白二色表现出安化黑茶“涅槃寂静”的茶道内涵。产于福建武夷山的大红袍，属于乌龙茶，外形条索紧结，色泽绿褐鲜润，耐冲泡，汤色橙黄明亮，香气馥郁持久，加之与皇家、宫廷的密切联系，包装设计一般以红色、金黄色为主。红色是人类最早认识到的颜色，也是我国人民最为喜爱的颜色，运用于嫁娶、节日、集会等喜庆场地，象征着兴旺、团圆、吉祥等，尤其是近年来的“中国红”，不仅代表着红相，更是中华民族的象征符号，并且成为当今世界流行色之一。尊贵、亮丽的金黄色，是封建社会帝王的象征，具有帝王风范。红色与金黄色的搭配，尽显吉祥与喜气、尊贵与特别，用色彩表现出我国的吉祥文化与民族底蕴。

(四)传统材料的比兴手法

传统的包装材料主要有原生材料和再生材料，原生材料如麻绳、竹筒、藤条、稻草等，取材于大自然经过加工发生质的变化的材料被称为再生材料，如陶瓷器、纸等。“包装的主题和内容是通过视觉、触觉等感官得到体会的，材料是使其内容物化实体。包装设计离不开材料，材料的色彩、肌理、质感等都会影响到包装整体风格的传达。”［13］在茶包装设计中把握材料的物质性、象征意义的转化与延伸尤为重要。对传统材料的选择与运用，是对茶叶“绿色”特性的最佳诠释，环保的包装材料能够贴切地体现出茶叶清新自然、古色古香的特性，也是对包装内茶叶新鲜程度的说明，符合现代人们即买即饮的生活习惯与回归自然的愿望。竹者重节，节者为信，竹子代表重节、重信，同时，具有高雅、虚心、廉洁等精神文化象征，是儒家“比德”思想的集中体现。用竹筒包装的西湖龙井茶极具雅致、简洁的特性，具有良好的防潮功用，在增强商品包装趣味性、文化性的同时，是对龙井茶雅逸、脱俗、高尚品性的说明，传达人们对君子品质的追求及以茶养廉的愿望，是对“清”的中国茶道精神的表现。同时，“我国自古以来对木质材料情有独钟，木质表现出的与人之间的亲切感是其独有的”［14］。竹筒包装的西湖龙井茶，充分演绎着道家人化自然的境界。棉纸价格便宜，易折叠且无异味，用棉纸包装的茶，配上中国书法与朱色印章、稻草绳，是对自然的回归，在保护茶叶的同时增添了包装的趣味性，较好地吸引了消费者的注意力，具有浓厚的传统民族特色。

三、结语

经过对比兴手法在现代茶包装设计中的适用性分析，发现茶的天然属性、中国茶道中蕴含的丰富的寓意性和象征性的因素，运用我国传统诗歌创作的比兴手法充分挖掘蕴藏于传统图案、书法汉字、传统色彩与材质中有关茶的天然属性、中国茶道的相关内容，进行比喻、比拟、寓意、咏物，从而创造出更为贴切的传达茶的天然属性与文化属性的包装设计。优秀的茶包装设计要将茶的天然属性、中国茶道的内涵与现代审美习惯融为一体，在满足消费者物质追求与艺术追求的同时说明产品的信息，使得茶包装设计基于宗教、文化底蕴而兼具现代气息，这是对现代设计师的要求。另外，在茶包装设计中选择传统图案、色彩、文字、材料等进行产品包装时要充分尊重销售地域的审美习惯，因地制宜地与销售市场相联系，这样的产品才容易打开市场。

作者：张玉霞 单位：宿州学院美术与设计学院

［参考文献］

［1］叶朗．中国美学史大纲［M］．上海:上海人民出版社，2002．

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［3］周啸天．再论比兴［J］．绵阳师范学院学报，2012(4):1－4．

［4］陈文华．论中国茶道的形成历史及其主要特征与儒、释、道的关系［J］．农业考古，2002(2):46－65．

［5］李丽施．中国茶道中的道家理念研究［J］．茶叶，2005，31(4):256－259．

［6］卢影．视觉传达设计的历史与美学［M］．北京:中国人民大学出版社，2000．

［7］裴朝军，周玉基，景怀宇．论中国传统图形语境下的颐和园品牌形象设计［J］．包装工程，2015，36(12):119－122．

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［10］王志固．论茶叶包装设计与印文化的融合［J］．郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2014，15(3):101－104．

［11］万文瑞．基于中国绘画元素的茶包装设计研究［J］．包装工程，2014，35(18):112－115．

［12］老子．道德经［M］．北京:中国画报出版社，2012．

篇2

留白被视觉设计师称作“设计的肺”，这也非常形象的说明了，人的视觉感知如同人一样需要有呼吸的空间，需要必要的透气。包装设计中如何能够让包装平面透气，缓解视觉疲劳，那就需要必要的留白，同时要注意留白的面积，不能过小，也不能过大，留白面积过小，起不到透气的作用，反而让人感觉杂物堆积，庸俗而常见；留白面积过大，会让人觉得设计空洞，过大过空，因此，留白面积、位置需要设计师进行很好的斟酌，合理运用空间和留白艺术，创作优秀包装设计作品。

2留白在包装设计中的使用技巧

留白是一种设计的表现技法，正如安妮宝贝一段中对于中国画留白描述“白，是那些想说又说不出来的话，等待着人诵读品咂，是斑斓色彩的凝练，就算笔者用尽奢华的色彩与温暖的笔法，留白处隐着一滴泪，那整幅画也注定是伤感的。

2.1包装设计中平面构成元素的留白

留白其实是一种空间的划分，并不一定必须是白色的无图无字的空间，留白是对大面积颜色的一种统称，如一个大红底色上绘制有灰色的标志的包装，这里的大红底色即为“白”。在包装设计中，我们依托平面构成的元素进行设计，如设计了大面积的留白，那相对应的必须要有实的“黑”存在，这里的“黑”指的是存在的图或文字，并且这个“黑”要密集，这样就能够虚实结合，疏密结合，相互呼应，通过“无”来表现‘有”，从而实现突出主要信息和产品形象的目的。包装设计中留白的面积并无绝对，但我们可以利用黄金分割比进行设计分割，或在画面三分之一、三分之二处进行分割，画面应该能收到好的效果。总之，画面中合理的留白，会使产品包装设计更加高雅，不会有拥挤、拙劣之感。疏、密、聚、散称为留白的布局，布局表面看来只是一种画面的设计技巧，其实是作者胸怀中的一方天地，这种艺术，给人的思索空间更加开阔，更加深远。

2.2包装设计中利用留白引导视线

留白可以让读者按照设计师预先设计好的视觉流线进行阅读，所有的元素都应为视觉中心做衬托，并与之呼应，和谐统一。所以在进行包装设计时，也应该预先处理好留白处与图文处的关系，设计好合理的视觉流线，不能一味的、盲目的进行留白，而是合理设计引导人们去发现并最终关注到产品信息。

2.3包装设计中的造型留白

在包装的造型结构上，可以打破平面上的设计，对其进行局部的镂空设计、雕刻设计或切角设计，让这一部分信息镂空化，空间的进行虚化，这也是留白艺术的另一种体现，让包装层次看上去更加丰富，也是对产品区别于其他产品的一种特殊形式的处理。

2.4包装设计中的色彩留白

包装设计的成败与否离不开色彩的合理搭配，人们对于一个产品的色彩感觉来源于包装整体传达给人们的印象。因此，包装设计中的色彩宁少勿多，要考虑整体设计，需对色彩进行合理取舍，一般搭配不要超过三种为好，且面积上以一种颜色为主，其余颜色作为配色出现，这样就会使设计作品既能变化丰富，又不失产品包装的高雅，做到突出中有协调。

3结语

篇3

    浙江公众参与环保调查(一):嘉兴市民环保检查团拒"打酱油" 曾提议否决百亿产值项目

    当地开展温瑞塘河生态假期公众体验活动

    浙江在线杭州9月10日讯(浙江在线记者 潘杰 通讯员 焦婉璐) 浙江的公众参与环境保护模式起于嘉兴,盛于温州。

    在这座常住人口超过920万的浙南中心城市,敢为人先的温州人创造了一大批民间环保组织、社会公益组织、环保学生社团等,形成了“”、“万人共赴”的公众参与环保热情。

    温州市环保局党组副书记、副局长胡正武透露,当地已获浙江省环保厅授权,正筹建全国首个政府牵头、社会参与的公益基金,专门支持环保社团发展。

    全市120个社团两万余人参与环保行动

    大学生取水“母亲河”监督治水成效受省委书记肯定

    2013年初,温州市下辖的瑞安市、苍南县陆续有民营企业家、网民和环保志愿者愿重金邀请环保局长下河游泳,引发全国性关注。

    这一热点公共事件后,温州迎来了环境吐槽的“井喷期”,大量网友通过微博、论坛等曝光身边的黑臭河道。在全市启动黑臭河排摸整治期间,基于监督力量的缺失,温州市环保局主动向环保社会组织抛出“橄榄枝”。

    绿色水网环保公益中心成立于2012年,致力于打造一个公众表达污染治理诉求的“中介”,通过走访调查、举报投诉、公益诉讼等途径推进本地环境公共事务的处理。中心创办人平阳小伙白洪鲍和志愿者们在龙湾永兴河、平阳萧江河道、苍南龙港河道等寻找污染源。同时,大量网友的举报信息汇总后,他逐一向属地环保所发出函件,列明地点、主要污染物等。

    如果迟迟得不到解决,白洪鲍就会再向上级环保局发函要求督办。对于实在难啃的“硬骨头”,他还有各级媒体记者的联系方式,能迅速启动媒体问责。

    这套机制解决了不少网友反映强烈的环境问题,每年环保部门还会给予一定资金补助支持其运行。

    除了与民间环保组织结盟,市环保局、团市委发起由51个环保社团参加的温州市青少年环保社团联盟,在社区、学校宣传环保工作。

    目前,温州已形成120余个环保社团、20000余名环保志愿者参加的“百团万人”行动,有50%以上的社团都来自当地高校,参与热情很高。

    其中,温州大学城市学院的环保志愿者利用假期采集了浙江90个县市区的“母亲河”水样做检测,监督治水成效,活动得到了省委书记、省人大常委会主任夏宝龙的回信肯定和鼓励。

    今年,温州市环保局还赠送270个取水器供大学生们继续采样调查。

    该校辅导员胡金林介绍,绿豆环保组织、绿叶志愿者协会等学生社团举办的活动还得到了国内外环境组织的关注,美国太平洋环境组织总干事大卫?戈登在中国考察期间,专门到校跟大学生们进行交流。

    政府主动购买环保社会服务

    公益创想行动为民间组织提供支持

    绿色水网环保公益中心每年的运营费用在20余万左右,经费一部分是基于白洪鲍影响力获得的公众、团体资助,更多一部分则来自政府部门的支持。

    白洪鲍在向学生普及水环境知识

    2013年3月,在温州市环境保护局等单位的支持下,白洪鲍牵头举办了首届“江湖大会”,邀请全省34家民间组织的400名代表到温州分享母亲河水环境保护工作,同时成立民间水环境保护工作委员会“江湖汇”。

    这项工作随后被列入了温州市环保局的年度工作计划,安排专项资金,由绿色水网负责承办。今年的第二届“江湖大会”吸引了津、浙、闽、鄂等5省(市)24家民间环保机构负责人参加。

    此外,鹿城区民政局还将区社会组织服务发展中心的运营交由他负责,每年10万的费用保证了公益中心的活动经费。

    刘彭在永嘉县东皋文化礼堂宣讲五水共治

    无独有偶,受到政府支持专心做环保的还有刘彭。刘彭原是永嘉十五中团委书记、政治老师,今年他辞去了所有职务专心运营绿文环保公益中心,这是一个以环境宣讲为主的民间环保组织。

    该中心集结了高校教师、志愿者等100余人,承担了温州市环保局的部分宣讲任务,专门负责在社区、高校宣讲环保知识。每年的宣讲场次超过百场,影响人群过万,内容从低碳生活一直到五水共治。

篇4

【关键词】消费心理 趣味性包装 包装设计

引言

现代消费心理学主要是针对消费者在购买、使用商品的行为规律进行心理方面的研究。现代设计与消费者心理的分析研究有着密切的联系。当今消费者对于欣赏情趣和生活方式愈来愈趋于个性化、多样化，假如包装在设计方面不结合商品的特点，这样其在市场的成功率就比较小。商品包装的主要目的在于给人的视觉以一种刺激。所以，包装设计的趣味性可以很好地顺应顾客的好奇心理，抓住顾客的眼球，使其有购买的欲望。

1 趣味性包装设计的指导思想

对于趣味性包装设计的基本思想其意义在于增进工作的基础点。趣味性是开展一切活动的驱动力，如果趣味性丧失，活动的开展就会失去乐趣，活动就会毫无生趣。所以，趣味性是设计活动的基础，如果失去了趣味性，设计也会随之失去生命与活力。目前，趣味性包装设计的产品在我们身边是比较常见的，涉及生活的许多方面，它的融入不仅仅使得人们的生活质量得到提高，趣味性包装设计的产品包含许多方面，例如审美因素，这就要求设计的包装要有一定的审美价值。趣味性设计涉及我们生活中的许多领域，经过艺术的手法，可以把设计师对产品的理解传达给顾客，这样也实现了包装设计的多样化、个性化。趣味性的包装设计风格与形式比较广泛，不仅风趣幽默，同时更具朴实自然，也可凸显其活泼可爱。不管是在容器造型方面，还是纸袋设计方面，都要严格遵守趣味性包装设计的思想。

在现代生活发展的推动下，消费者的消费观念越来越偏向于多元，设计的时候对群体进行了细分。以往的包装设计重在凸显其作用与功效，力求使得人们的使用需要得到很好的满足。但是在现代包装设计的时候，不仅仅要凸显其作用，更要让商品具有一定的审美意义，进而可以抓住消费者的眼球。趣味性包装设计主要是使用艺术的表现手法，再加上独特的创意设计理念的指导，这样使产品包装更具生动性、趣味性，可以将设计师独特的设计语言凸现出来。

2 趣味性包装设计的表现形式

2.1 使用同构手法

（1）包装和产品之间的同构手法。包装和产品之间的同构是形的同构的一种表现形式。形的同构的内涵是意义上有所不同，但是在形式结构上比较相似，通过这些相似之处，促进人们在内心深处对两种不同的物象含义进行连接，这样可使概念更加完整。此种形式同构的优点是可以使他们在视觉上产生不一样的效果，进而把不合理的现象与合乎逻辑的联系在一起，因此，以其独特的性质促进视觉的冲击，进而实现视觉刺激的效果。这里面形的同构也要严格的遵守原则。有这样一项实验，人们对于一种简单规则的图形，会有平静的反应，然而对于一些杂乱无章的图形会给人以烦躁之感。但是真正可以引发人们兴趣的图形，往往是处于这两种状态之间的，如果把图形做一些规则的处理，这样就可以激发人们的兴趣，开始形成的紧张感觉会淡然无存。这样在起伏不定的体验中，会给人以审美的愉悦体验。

（2）包装与消费者的同构手法。包装与消费者的同构属于一种动态的同构，重在消费者的参与。此种同构手法会使得包装不再受局限，这样包装自身的魅力就会充分展示出来，消费者的融入使得包装更加的形象，这样使用者主观情感投射就会有所寄托，在这种互动的过程当中，会使得消费者对包装产生更加亲和的感觉。

2.2 包装模式的新颖

包装造型设计主要是经由特定的组织结构与手段把包装的外形凸现出来。富有趣味的包装造型对于观赏者审美情趣的激活有一定的促进作用，对其心理起到一定的暗示作用。经过观赏者的习惯知觉定势，对设计作品详细的情境知觉因素进行组合，让观赏者产生一定的心理效应。比方说，趣感效应主要是使得人的心理量大，物质量小，进而构成一定的审美心理效应，造型的艺术情趣比较强，这样可构成良好的视觉效果。仿生的设计手法是趣味性实现的主要途径，例如花、草、树木、动物等，此外一些没有生命的山石、工业元件，这些都可实现设计的趣味性。

结语

综上所述，由于物质生活的提高，传播途径有了较大的改变，消费社会和信息时代一点一点融入人们的生活，包装设计不仅仅刺激消费，更会对消费者产生一定的视觉冲击。商品包装设计的成功一定要结合消费者的心理，把握好消费者的喜好，这样才会增进商品的消费。所以，趣味性设计的融入意义重大。

参考文献

篇5

关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

绥化剪纸是对当地文化的传承和锤炼，是人们精神生活的追求。绥化剪纸既具有本土文化特征，又带有现代艺术特征。绥化剪纸艺术与包装设计的融合能表现出传统艺术形式的丰富内涵，民间传承的文化通过现代包装设计传达信息，它的沟通媒介是图案的样式和气质。绥化剪纸的二维平面构图形式特别适合应用在包装设计中，也是对包装设计的一种文化提升。绥化剪纸这种简单淳朴的表现手法贴近生活，绥化剪纸的构图形式大多采用人物、动物的对称、连接手法来表现人们质朴的形象和纯真的视觉效果。

1绥化剪纸艺术作品形式的应用方法

绥化剪纸能传承文化，直接反映当地居民的生活和文化需求。这些地域性的文化元素应用到包装设计中，可以通过印刷工艺和手工制作等手段把剪纸作品中整体和局部的造型形式运用到包装产品外观，能够体现剪纸作品丰富的文化内涵和独特的艺术特色，达到良好的视觉效果。

2绥化剪纸艺术特征的应用方法

绥化剪纸的艺术特色的应用，可以从绥化剪纸艺术特色的镂空工艺、题材纹样、形色特征三个方面入手，体现特有的地域特色。

2.1绥化剪纸艺术的镂空工艺的应用

绥化剪纸在镂空工艺的创作方法和处理手法上，就是剪纸艺术的细节刻画和简练概括。由于剪纸作品是通过剪刀和纸来完成的，线与线、线与面完美呈现了绥化剪纸的艺术特色。绥化剪纸艺术形象都是琐碎的，把自然界中的大部分形象精简后，保留最本质的部分进行创作。精简并不简单，在剪的过程中必须进行提炼，如要剪出一朵花，花叶是茂密的，花瓣需要进行层层的表现，在整体的构图设计上要使画面具有完整性，还要有细节的刻画，使整个画面具有丰富的层次变化，不至于画面呆板单调。

2.2绥化剪纸艺术的题材纹饰应用

绥化剪纸艺术的题材纹饰在包装设计中的应用，要注重传统文化的传承，在纹饰的设计上，底纹、角纹、主体图案的处理要具有强烈的视觉装饰效果。在题材选择上注重剪纸图案的元素构成和整体搭配，使之达到较好的包装设计效果。在纹饰的运用上，植物纹、动物纹可以作为创作的主体，直接运用于包装设计上，创作出具有中国特色的纹饰造型。

2.3绥化剪纸艺术的形色表现应用

绥化剪纸艺术的造型与色彩是文化传承的艺术表现，具有强烈的视觉特色，在造型样式上具有地域传承和历史积淀。绥化剪纸艺术具有平面装饰性、造型拟态、图案对称均衡等特点，追求剪刀和纸张的自然质感，色彩浓烈鲜艳，突出绥化的地域文化特色。我国的传统美学思想以“和”为核心，强调天人合一，在传统的包装设计中偏爱红色，象征喜庆、吉祥、富贵，多应用在婚庆节日、礼仪交往的中式包装中。信息技术迅速发展的今天，民族文化、地域文化、中西文化交融碰撞，为了吸引消费者、迎合市场，满足人们的物质需求和精神享受，剪纸艺术与产品包装要完美结合。绥化剪纸艺术在包装设计上的应用可以通过视觉、味觉、触觉等感官来实现全方位的体验；可以通过图案的凹凸工艺、镂空工艺、烫金工艺等方面进行立体直观的设计，还能给消费者带来触摸感。细节的设计会让整体丰富细腻，更具层次感，精心独特的设计提升了包装设计的档次，极大地丰富了受众的视觉效果。

3绥化剪纸艺术在包装设计中的应用原则

绥化剪纸艺术在包装设计中发挥着极大的作用，促进包装设计的发展。传承与发扬中国本土元素是绥化剪纸艺术在包装设计的应用原则。

3.1传播原则

绥化剪纸的题材纹样、形色特征、镂空技法是中国民间剪纸的艺术特征，具有极大的传播价值。在包装设计的时候若是能够将产品的内在文化和外在形式合理结合，可以让包装设计摆脱形式化，使中国传统文化得到更好的传承与发扬。

3.2创新原则

绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要有所创新，要在满足人们物质生活的基础上满足人们的精神文化需求。绥化剪纸艺术在包装设计中的应用要与现代文化交融，不能只追求传统的文化元素，要有个性的体现，能够反映时下社会和消费者的需求，同时具有自身的文化个性。

3.3适度原则

绥化剪纸艺术在包装设计中的应用应该讲究适度原则，绥化剪纸艺术在题材、技法、表现形式上有自己的特征。并不是所有的剪纸都可以应用到包装设计中，必须找到相应的切合点。

4绥化剪纸艺术在包装设计中的应用启示

包装设计内涵和包装的形式要符合现代人们的审美需求和实用功能，才能实现包装效果的理想化。现代艺术设计是一种大众传播符号，它以简洁的形象传达特定的信息。

4.1凝聚消费群体

各种产品的开发都具有自身的主题和消费对象。购买群体在购买产品时第一眼看到的是产品的包装，包装设计能够促进产品的销售，能够体现产品的内涵，使其消费明确化。

4.2丰富的设计形式

绥化剪纸艺术的造型手法具有极强的艺术魅力，造型多采用变形、夸张和写实的手法。各设计元素间虚实得当，疏密相间，具有节奏感和方向感。图案的构成上采用重叠、左右呼应、上下穿插的手法，使画面具有感染力。

4.3加深文化认识

绥化剪纸艺术形式在包装设计中占有重要的地位，而在文化、地域、语言上实现融合。绥化剪纸图案设计应用在包装设计中提升了产品的文化价值，满足了消费者的精神需求，从而加深了对中国传统文化的认识。

5结语

现代设计与传统文化密不可分，传承文化是现代设计的一大目的，丰富着人们的文化生活。包装设计促进了剪纸艺术蓬勃发展，将剪纸艺术应用到现代产品设计中，实现了剪纸艺术与包装设计的跨界融合，实现了剪纸艺术的现代设计风格。

参考文献：

［1］潘鲁生，苗红磊.民俗文化剪纸［M］.北京：中国社会出版社，2007.

［2］陈竟.中国民俗剪纸史［M］.北京大学出版社，2007.

［3］陈磊.包装设计［M］.北京：中国青年出版社，2006.

［4］城一夫（日）.东西方纹样比较［M］.孙基亮，译.北京：中国纺织出版社，2002.

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一、使用传统材料进行包装

传统包装材料大都取材于材料产地，与当地物品完美结合，体现了强烈的传统特色和地方特色。这些来源于生产、生活的材料既经济又实用，并经受了长时间的检验。这些材料包括竹、藤、木、草等天然材料和陶器、金属器、漆器等人造包装物。人们日常见到的地方特产大都采用这些天然材料作为外包装和容器，如，“太子贡酒”用土陶罐做容器，外用粗麻布做袋，布绳扎口；“腐乳王”则用小木桶盛装，以油纸扎口；云南傣族的“竹筒饭”则把糯米装入竹节中。这些产品的包装都体现了独特的地方特色，具有浓厚的乡土气息。人们非常熟悉的有着悠久历史的粽子运用自然材料做包装，更是鲜活的使用传统材料进行包装的例子。它不仅是对传统包装的传承，还是对民族传统文化的弘扬、彰显，更表明了中华民族传统文化元素旺盛的生命力。小小的叶子包裹着糯米，承载了深沉的民族情感。在我国民间还有一些简单的产品包装，如小说中描述的用荷叶包肉、用葫芦装酒。此外，“云南十八怪”的俗语中有“鸡蛋穿起卖”一说，就是用稻草作为材料包装鸡蛋，这是为了方便使用及携带、包扎，让产品能被看见，有促销的意义。再如，云南的普洱茶用棉纸包裹，盖上红色印章，再用茅草捆扎，质朴，具有悠久的历史感，表示愈久愈香醇。传统包装艺术有一个共同之处，那就是以实用为目的，用最少、最环保的材料和最实际的方法把物品包扎起来。诸如此类用自然材料做的传统包装，都是我国各族人民智慧的结晶，也是使我国包装设计不断发展的源泉之一。

二、传统艺术用色多以暖色为主

色彩在包装设计中具有重要的作用，能够体现人们的审美取向和情感倾向。暖色是传统包装主要的习惯用色，体现了中华民族的传统文化特色。暖色系中的红色、橙色、黄色等色彩在传统包装中被大量使用，再配以绿色、蓝色、黑色，形成强烈的色彩对比，具有很强的视觉冲击力。这与现代包装设计对色彩的要求不谋而合。红色在人们的生活中更是随处可见：红色的春联、门神、年画、窗花，红色婚礼服、红色鞭炮、本命年戴红等，还有用红布、红绸、红绳等制作的日用品和工艺品。可见红色象征喜庆、吉祥、幸福美满的情感表达以及避邪的作用深受人们的喜爱。因此，暖色在传统包装中的运用占有重要地位。把传统用色与现代包装巧妙结合，不仅可以体现民族心理取向的传承及悠远的历史韵味，还可以使现代商品具有民族风格和时代气息，既保留了传统特色又增加了美感，从而吸引消费者，促进了商品的销售。现在有许多包装设计作品都采用传统色彩为主调，配之以其他表现方式进行设计。如，“国窖1573”系列包装中的“国窖樽”就以运用传统色彩中的黄、褐、金、棕色为主；“西凤酒”包装色为红色、金色；而“世纪月”包装则以红色为主，配上白色，给人清新、明快的感觉，这些商品都具有很强的时代感。

三、传统艺术中艺术元素及表现手法的运用

在包装设计中运用国画、书法、篆刻、民间艺术、传统图案等传统艺术元素及表现手法，还能展现出中华民族的文化底蕴。常用的传统艺术元素及表现手法有：其一，以图形为主。以再现的手法把传统图案运用在包装设计中。“陕西传统名食”包装就把陕西的民间剪纸以独特的形式运用到设计中，表现了浓郁的地域特色及喜庆的节日气氛；“三全粽子”以传统龙图案为主。其二，以传统表现手法为主。在包装设计中运用传统表现手法，能使商品具有文化感。如某一茶包装以国画水墨写意的表现手法为主，加上书法字体；某一“铁观音”茶包装则采用行书、篆刻两种表现手法结合的形式；“叶乾坤”包装则运用草书加印章。其三，以外观造型为主，即使用传统的器形作为现代产品的容器。如，“剑南春”利用传统青花瓷瓶为容器；“酒鬼”酒则采用白瓷瓶为容器；云南普洱茶“开春第一罐”使用土陶罐为容器，配以串珠布绳作提手，给人以古朴之美；同仁堂的“安宫牛黄丸”运用传统的六角盒包装，充分展现悠久的历史。

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关键词：插画;包装设计;图形语言

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）09-0184-01

图形是包装设计中非常重要的视觉语言，商品重要的信息、直观、准确地传递给消费者。同时体现着商品包装形象和风格。插画作为包装设计图形语言重要的组成要素，在历经社会的变革、时代的变迁后，历久而弥新，为包装设计带来更加丰富、生动和多样化的表现形式。

一、插画在包装设计应用中的现状

插画，也称为插图，通常是出现在书籍中，作为文字的补充说明。随着社会的发展，它在商业活动中的应用进一步扩大，进而出现在杂志、影视、广告、包装等媒体上，它所涵盖的内容在不断增加，并且拥有自己的视觉语言和独特的表现手法，渐渐超越作为文字陪衬的角色，发展成为具有较强的实用性的视觉艺术。

二、插画给包装设计带来哪些优势

虽然摄影图片在包装设计中随处可见，但是过于统一的风格和形式，势必造成包装形象的单调和呆板。运用具有亲切感的传统插画或是形式多样化的数码商业插画，新颖、独特的画面会给消费者带来不同的视觉感受。

（一）多样化的表现手法

对于真实地再现商品的形态，逼真的商业摄影是个不错的选择;而对于要表现商品的特质，强调其与众不同的内涵和品质，采取插画有侧重地进行表现是个更加有效的做法。例如如今市场上的果汁饮料，多是针对年轻消费者，因而可以采用简洁写实的手法来刻画其原料的美味而富有营养，借助于能引发食欲的明快色调的烘托，传递出饮料的原汁原味且非常健康;也可以采用抽象或卡通绘画的手法，赋予该饮料亲切、可爱的“性格”。

（二）多变的风格

数码商业插画的显著特征之一就是其风格的多变性。可以借鉴插画的创作风格，分析商品本身属性和特质的基础上，创作出具有极强视觉吸引力的包装作品。

（三）丰富的装饰性

插画本身可以作为一种装饰图形来使用，具有部分绘画艺术的特点，可以创造出具有优雅形式的装饰效果。数码商业插画可以借用和绘制传统的装饰图案纹样，也可凭借视觉语言的特征，在其创作环境中模拟和创新出更多效果的肌理图案，也可以作为底纹或背景等辅助图形，以获得更加多样化的艺术美感。

三、包装设计中插画的创意分析

包装中的图形语言，传递着商品的信息，能够超越语言文字的限制，跨越地域和文化的差异，能够以强大的“软”力量来打动和吸引消费者，并产生购买行为。包装中运用插画，就是要获得最佳的商品视觉信息传递、形象体现的同时，让整个包装充满个性和创意的闪光点，获得更加震撼的视觉表现力。包装设计中常用的插画根据应用的具体形式，可以分为传统图形和数码视觉图形这两大类。

（一）传统图形的应用

将传统的插画图形引入到包装设计中，要设计出具有符合时代审美特征的包装作品，前提要对传统的文化有深刻地认识和理解，才不会陷入仅局限对图形符号借用的困境。包装领域中有关传统和具有民族性的商品，例如食品、地方特产、旅游纪念品等比较适合采用这样的手法。

（二）数码视觉图形的应用

数码视觉图形是伴随着计算机技术和数字技术诞生后，出现的一种新的视觉图形形式。包装中这类图形有强烈的数码视觉特征，由于该类图形形式多样，表现手法多变，在视觉上所呈现的风格也多种多样。并且它会把插画的风格和特质带入包装设计领域，形成新的设计语言。

四、包装设计对插画应用提出的要求

（一）突出包装的信息性

现代商业化的包装设计在流通和销售过程中，必须向大众传递一定的信息。借助于图形、文字、色彩等设计元素，用具象表现或抽象表现的叙述方式，把商品重要的信息完整地表达出来，力求简洁、明了而富有视觉冲击力。包装设计中插画，不管在图形的设计上，还是的配色上，都力求恰到好处地表达主题，避免大众在选择的过程中产生的视觉信息解读的误差。色彩上可以采取丰富的颜色，也可以用比较单一且有强烈对比的互补色，强调视觉的冲击力。包装设计中所容纳的信息量是有限的，消费者在一定时间内接受视觉信息的容量也是有限的，这要求应用其中插画视觉形式不但注重信息感的准确表达，还要注意信息的主次与追求创意构思的巧妙与独特。

（二）体现包装的情感性

流通在市场中的包装设计既是一种商业活动的媒介，对大众来说也是一件文化产品。要成功地销售出其所包装的商品，必须在感情上成功的让消费者认可和接受它。包装上的插画内容并不是所有的都跟企业和商品本身有关，可以把生活中一些具有典型意义和特点的事物引入其中。如心相印品牌的手纸，把台湾几米的插画《向左走，向右走》中的插画作为其包装图形元素，这是伴随着同名书籍和电影成功之后的一种设计策略，它瞄准的正是手巾纸的主要消费者―――青年男女心理和情感需求。某种情景下手纸成为会叙述故事的一种载体。这种情感化的包装设计策略是以间接的方式来表达商品诉求，在同类商品中独树一帜，市场销售效果良好，也体现了插画在包装设计中的优势所在。

（三）传递包装的民族性

在全球商品的流通和多元化文化的大环境下，市场中的同质商品竞争更加激烈。要在这种背景下生存必须从设计上寻求创新，使个体商品差异化。要在琳琅满目的商品中凸现自己，表明与众不同的品质与内涵，回归民族路线是明智之举，也刚好印证了“只有民族的，才是世界的”的说法。从文化继承来看应该强调民俗与传统在包装设计中的内涵，这样也会使商品具有一定的文化根源。

（四）彰显包装的时代性

时代的进步，社会所发生的技术革新，都会对商品的包装产生深刻的影响。包装设计的观念是随大众生活的改变而发展变化的。设计师只有主动地融入这个时代，才能够创新出与时代相符的精神价值，让其背后所含的美学、文化等内涵与大众的需求发展相一致。

五、结语

包装既是商品在市场流通中的物质载体，同时还是人们彼此之间进行沟通、情感交流的一种媒介，它有着丰富的精神内涵。插画的应用，丰富着包装的视觉语言，并且让其精神内涵更具有艺术魅力。因而有必要研究它的应用规律和手法，以便更好地渗透到包装艺术中，为促进商品销售服务。

参考文献：

[1]舒怡.数码商业美术插画的发展及现状[J].装，2005（01）.

[2]纪向宏.图形语言在包装设计中的应用[J].包装工程，2006（01）.

[3]王晓玲.浅析色彩在包装设计中的地位[J].电影文学，2007（08）.

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产品包装 图形语言 设计 作用

产品的包装设计主要是指产品的包装设计师根据产品自身的特点和消费者的喜好等一些相关因素，运用自己的技术职能，巧妙的技术制作手段，为产品的容器进行一定程度上的包装美化，从而使产品更加快速的销售。产品包装的好坏，直接影响着消费者的购买心理，因为产品的包装是产品最为直接的代言形式。

图案作为一种视觉语言，可以使不识字的人们更好的理解产品的功能和其他一些相关信息。恰当的产品包装设计中的图形语言，可以更好地传达出产品的相关信息，如果在设计中图案使用得不恰当，就会引起人们的误解，从而降低产品的销售速度。因此，企业应该高度重视图案在商品包装设计中的重要作用，利用好图案设计这个手段，就可以为企业带来更大的利润。

一、图形在产品包装设计中的应用

图形语言可以跨越民族语言的障碍，成为人们共通的语言。在产品的包装设计中，合理地使用图形语言，可以帮助消费者更好地了解产品的相关信息。同时图形还可以给商品带来具有独特的审美品位，还可以通过独特的视觉效果迅速的抓住消费者的注意力，使消费者产生购买行为，从而加强了产品的促销功能。好的产品包装设计可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异，从而达到“此时无声胜有声”的效果。随着我们生活水平的不断提高，有些消费者买某种产品或许并不是因为需要这种商品，而是因为喜欢它的包装或者包装纸上的图案。这些都足以说明，好的包装可以直接促使消费者购买行为的完成从而为企业带来利润。因此，各个企业的商品包装设计师，都应该根据自己企业的商品的特点设计出不同的图案，这可以直接吸引消费者的注意力，加快产品的销售速度，这种在无形之中带来的利润是很多企业不可企及的。

图形语言并不是一般的语言，它的设计必须要符合产品自身的特性，同时满足消费者的需求，这就对产品的包装设计师提出了更高的要求，产品包装设计师应该具备敏锐的眼光和独特的思维能力，并且具有创新意识，能够在产品包装设计中进行创新，避免出现消费者的审美疲劳的现象。随着人们生活水平的提高，人们的审美水平也在不断地提高，设计师也应该逐步提高自己的审美水平，及时地捕捉住当下流行的元素，同时把这种元素应用到具体的产品包装中来。如此一来，在满足人们的审美需求的同时还会给企业带来利益。

二、图形语言的要求及作用

大多数的设计工作都离不开图形语言，产品包装设计的图形，往往需要把产品内在的、外在的构成因素详细的表现出来，通过视觉形象把产品的信息传达给消费者。如果要达到这样的效果，那就需要设计师对图形设计有一个明确的定位，并且准确的捕捉到产品自身独特的特点，能够使图形在产品的包装上成为最吸引消费者的因素，展现产品的最佳卖点，这也就是说，图形语言在产品的包装设计中具有重大的作用。

1.图形语言应该简单、明确地表达产品的主题

产品包装设计中，图形的主要任务就是把产品的相关信息以最直接的方式传达给消费者，把产品的最主要的特征表象出来，吸引消费者的注意力。因此，产品的包装设计师在进行包装设计的时候，首先应该考虑到用尽可能有限的图像语言准确的传达出产品的相关信息，使人们通过图形能够快速、直接的了解产品的功能或者其他的一些情况。产品包装设计师在包装设计过程中尽量排除非主流元素，从而使主流元素得到强化，从而找出最具有创造性和表现力的视觉传达方式和恰当的图形语言。

2.图形语言可以增强产品的商品性

产品的包装设计是为了能够使产品的销售更加顺利，也就是说能够获得最大的利益，因此产品的包装设计必须要增加产品的商品性。这就需要产品包装的设计者能够根据市场的需求和消费者的心态同时结合产品的自身的特点，设计出专业适宜的图形来。这个图形应该能够充分的表现出产品的商品性，设计师还应该根据不同的图形语言和产品的不同特性，设计出符合大众不同需求的包装来。

3.以丰富的手法描述图形语言

图形语言的表现手法也应该更加多样化，图形语言不仅要能够传达出产品的特点同时还应该具备易记的形式、新颖的创意和图形的美感，同时还要从产品的包装设计中表现出来。图形语言的表现手法很多，其中主要有：实物透明和实物的图形、文字图形、扩张图形等多种表现形式。这些手法基本上都能够达到吸引消费者的注意的良好效果。实物透明的方法，顾名思义，主要是通过透露商品的部分实物等手法来加强产品的质感和可信度，消费者可以很明了的指导产品的相关信息。文字图形的方法主要是通过文字的不同形状和不同的风格来传达出产品的独特的特点，通过文字图形法可以强调产品的名称的概念，产品的属性、产品的来源和产品的具体功能等各方面的相关信息。扩张图形主要是通过夸张的手法传达出产品的信息，同时也有利于吸引消费者的注意力，满足消费者不同的个性追求。

4.良好的图形语言可以达到攻心的效果

不管是哪种语言，其实都可以触动人们的心理，图形语言同样可以通过视觉形象传达信息，从而激发人们的心理因素。良好的图形语言可以通过更直接、更形象的图形把信息传递给人们，并且在这种信息传递的过程中并不存在语言交流的障碍，即使不识字的人们也可以通过图形语言来了解产品的信息，这无疑使产品包装设计中的图形语言更加重要。

图形语言拥有着强烈的视觉效果，它可以直接吸引人们的注意力，新颖的、具有创意的图形设计，可以使商品在众多的同类产品中脱颖而出，增加竞争优势，给企业带来更大的利益。因此，企业的产品包装设计人员必须根据市场的需求和消费者的具体要求，同时结合产品的自身的特点，找出适合各种产品的图形语言，使人们一看到这种图案，就知道这种产品的相关信息，从而增加产品的商业性，也会给企业带来更加丰厚的利润。

三、总结

图形语言可以用来更好地传达产品的信息，因此被运用到了产品的包装设计中来。图形语言是商品包装设计中的主要元素之一，设计师如果能够根据产品自身的特点，选择合适的图形对产品加以描绘，就可以增加产品的商品性，从而给企业带来更大的商业利益。图形语言拥有通俗易懂的特点，从而打破了文化的限制和语言交流的障碍，通过具体的视觉形象传达出商品的特征与形态，通过图形和消费者们进行交流。图形语言具有易懂易记的特点。如果在商品包装设计中，能够选择适当的图形语言把产品的特征描绘出来，这就会大大地增加产品的美感和对消费者的吸引力，从而达到促进商品销售的结果。

参考文献：

[1] 梅建平.立体构成在包装设计中的运用研究[J].科技资讯，2012，（5）.

[2]程笑君，翟浩澎.图形语言在包装设计上的运用[J].现代装饰（理论），2012，（1）.

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【关键词】中国 传统元素 酒包装 设计

【中图分类号】J524.2 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）05－0035－02

在中华民族上下五千年的灿烂文化背景下，孕育了深厚而悠久的中国传统元素，也保存了许多精美的传统图案，它们见证着历史，讲述着历史，是无比珍贵的历史文化瑰宝。早在几千年前新石器时代的彩陶上，祖先们就开始用原始而质朴的纹样来装饰生产工具，以此表达对美的追求和向往。现在使用这些图案设计包装的时候，再也不是一种原始的、朴素的装饰，而是建立在一定实践和理论基础之上的理性的规律和原则。

一 中国传统元素与酒包装设计的内涵

随着世界经济的高速发展，中国包装设计的世界性与民族性显得尤为重要。中华民族传统文化是世界文化宝库中一颗璀璨的东方明珠，只有民族的，才是世界的。作为设计师要从现代的视角去解读它，汲取其内在的精髓，并结合现代的创意设计理念，设计出既具有中华民族文化底蕴，又符合现代审美要求的包装作品。如何创作出具有中国传统风格的包装佳作，是值得设计师认真思考与探索的一门艺术。酒包装设计既然是一门设计艺术，它就应该具有自己独特的艺术个性。只有具有了个性化的独特艺术语言，其艺术作品才能保持永久的魅力。中华民族丰厚的民族传统文化遗产，就具有独特的民族传统文化风格，使我们可以用现代的眼光去解读传统民族文化，取其精华，为现代酒包装设计所运用。

现代酒包装设计的定位是直接为民众生活服务，是生活商品与生产相互关系之间的一种沟通形式，融洽了人与产品之间的情感交流。而这需要把握消费者的生活需求与审美倾向，把握市场发展趋势，才能创造出独特新颖的包装艺术设计。纵观优秀设计师的包装设计，将科学与艺术、物质与精神等各种因素相互渗透、相互联系，形成了独具风格的设计综合体，既宣传了酒类产品，又传递出了浓郁的中国传统文化特色。可见，现代包装设计已超越了单纯对造型、色彩、文字等形式美的研究。当消费需求从重视物质向追求精神满足的方向变化时，现代酒包装设计以民族为本位的设计理念就日渐受到重视。现在越来越多的酒包装设计者已经充分认识到中国传统元素对于深入表现内容的重要性，民间传统元素在酒包装设计中得到了越来越广泛的运用。

中国是一个具有五千年历史的国家，所以有着众多的传统文化的传承，每个民族由于受自然条件及社会条件的影响和制约，必然会形成具有民族特性的思维方式及审美观念，而中国的酒就是属于一种具民族特性的产品，如果能够将具有中国传统文化特色的审美观念运用到酒包装设计中，对于具有民族特性的产品推广将是一个良好的发展契机。针对现代酒包装设计来说，把更多的商品信息凝练成具有感染力的视觉语言，使其透过包装直接传递出商品的民族特色及艺术美感，并不是一蹴而就的事情。因此，在酒包装设计中，如何巧妙地融入与该产品相匹配的中国传统文化，已经成为一个值得我们探讨的课题。

二 中国传统元素在酒包装设计中的渗入

1．具有吉祥喜庆意义的民间汉字图形在酒包装中的运用

汉字图形作为一种历史悠久的民间艺术，是千百年来人民大众喜闻乐见的一种形式。在创作中，人们把自然物象和汉字字体结构同自己要抒发的思想感情和审美情趣巧妙地结合起来，无形地注入了人们的情感因素，使其成为了人们寄托情感和美好愿望的载体。如在民间广泛运用的福、禄、寿字图形，常运用谐音、喻意象征等手法表达民俗的审美理想。其样式多样，仅字型变化就有二百余种，由龙凤、松鹤、仙人、宝器、花鸟组合的福字更是别出心裁，寓意深刻。其中尤以福字为创作主题的居多，如“五福临门”、“五福捧寿”、“十福来朝”、“天官赐福”、“万福流云”等。

此外，其他具吉祥喜庆意义的民间汉字图形还有很多，若详细罗列则举不胜举，但它们都有一个共同的特点就是借形寄情，以情表意，意必吉祥。它们都带有浓郁的情感内涵和民族审美因素，显露出一种非常和谐的人情味和朴实的亲切感，这正是它们能打动人的关键所在。艺术大师罗丹说过“艺术就是感情”。也可以说美就是感情，美随情萌生，情借美而发挥。因而把民间汉字图形运用到现代酒包装设计中，则更能发挥它以情动人的作用，使酒包装更具人情味，更容易引发大众的情感共鸣与购买欲望。

2．剪纸艺术图形在酒包装中的运用

剪纸艺术也是我国传统的优秀民间艺术，民间流传极广，历史也很悠久。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。在许多地方人们喜欢在吉庆时用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。剪纸不仅烘托了喜庆的节日气氛，也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。

在中国的传统文化中，民间剪纸具有深刻的文化含义，传统多样的题材，丰满严谨的构图，浓郁的乡土气息，其寓意吉祥，深得劳动人民的喜爱。剪纸的形式、色彩主要以反映人们的美好愿望及日常生活为主。在酒包装设计中剪纸也是一组很好的中国元素素材。

3．水墨艺术――国画与书法在酒包装中的运用

水墨是中国特有的传统艺术语言，中国水墨画历史悠久，是一种独特的艺术形式。民族身份的认同使得水墨语言被更多的艺术家当做一种资源加以利用，无论是具有传统技法功底的专业水墨画家，还是从事其他艺术门类的艺术家，都看到了作为一种民族艺术的独特性表征的水墨艺术在当今世界文化中的重要意义。把水墨元素运用到视觉传达设计中，这是一种创造性的提高。中国水墨艺术元素以创新的手法出现在酒包装设计领域，能够增加作品的意蕴，加强民族化的风格特点。古色古香、纯正地道的水墨艺术，作为中国酒包装特有的视觉传达元素，增加了酒包装的美感和文化品位，使之成为中国现代酒包装的一道亮丽的风景。

中国书法是中国文化史的缩影、它伴随着中国文字的发展而发展，是我国特有的一种艺术形式。经过五千多年的发展和演变，形美而意达，具有丰富的文化内涵和无穷的艺术魅力。书法作为中国传统艺术的精粹、历史悠久。而民间汉字图形更是中国汉字艺术中的一个重要组成部分，是利用汉字的基本笔画，通过添加、组合、变形、取舍等多种装饰手法进行组合构成的文字图形艺术，有着丰富的民族文化内涵和民族情感，是极富中国民族特色的现代酒包装素材。在酒包装设计中，合理有效地开发和利用这一历史文化资源是值得设计者关注和研究的一个课题，它对加强和丰富酒包装设计的人文内涵和表现形式具有极其重要的意义。

4．酒包装设计之传统图式色彩的借鉴

每个国家或民族都有自己的色彩偏好，中华民族灿烂文化中不同民族、不同历史时期的人们赋予了色彩不同的文化内涵，形成了不同的色彩观念，也保存了大量精美的传统色彩图案。国人传统的图式一般色彩饱和度都比较高，比较艳丽，在图式的色彩对比与调和以及与图案的组合中形成了视觉上多维度的空间效果，给人带来美的视觉盛宴，现代酒的包装设计同样借鉴了传统艺术中的色彩观念。只有了解了人们的色彩习性，设计出来的产品才能展现出该地域的特色并得到认可。

许多中国名酒采用红色的包装发行，一是有利于人们更加熟悉产品本身的固有色彩，二是中国人素来对红色有着浓厚的情感。在喜庆场合都大张旗鼓的应用红色，在包装上采用红色和图案的结合，使酒产品包装在同质化现象严重的今天仍然具有民族性，并展现形式美感，集强烈视觉效果和鲜明特色于一身。

5．酒包装设计之地域特征的运用

众所周知，一个地区的地域特征、历史特征和文化特征对该地区人们的性格有着潜移默化的影响，而这种影响必须要经过漫长的历史时期才能形成。因此，就形成了处在不同地域的人有相对独立的语言、习惯、审美观及性格特点。这样，针对不同地域文化特征的现代酒包装设计，在传统装饰纹样的选择上肯定也会带有各地特有的文化烙印。这就是所谓的酒包装设计的本土化。本土化源自不同环境的文化背景，本土化包装，就是具有本地文化特色，区别于其他地域的独特的包装设计。我国地域广阔，市场的区域化特征比较突出，因此，本土化还要注意营销的地域化，注重人文环境和消费者需求差异的地域研究。要做好本土化酒包装的设计，就必须从酒包装设计的文字、色彩、图案等各方面进行整合，充分挖掘本地的文化语言。

6．酒包装容器中陶瓷艺术的运用

陶瓷是由瓷土与水混合在一起形成“泥”的状态，而“泥”有极强的可塑性。它可以通过各种成型和装饰手法加工塑造成各种形状、色泽、肌理等效果，形成陶瓷艺术独特的语言。陶瓷艺术历史悠久，为国粹之一。陶瓷从造型到装饰再经火的烧制的过程中，运用了许多手法并产生了丰富的变化，从而形成了陶瓷艺术设计的独特语言魅力。无论是青瓷还是白瓷，都体现了中国古老精湛的制瓷技术。在现代酒包装设计中，不仅将泥塑和陶瓷器皿上的花样和纹饰巧妙地运用到外包装上，而且还运用到容器的设计包装上，使“返璞归真”的情结得以显现。各种陶瓷泥塑等多种质材的包装，给人以浓浓的怀旧感受。

三 中国传统元素在酒包装设计中的审美意境

我国传统图形艺术源远流长，包含了中国各个时期和朝代的兴衰历史，在传统艺术的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。现代酒包装设计的最高境界是具有审美意境的包装，也即意境包装。酒包装设计作为视觉传达艺术，通过一定的艺术手法来实现和传达它特有的审美意境。酒包装设计的审美意境是通过色彩、文字和图形等视觉元素的编排与组合，结合各种酒包装材料设计元素和印刷工艺实现的。意境包装由视觉、触觉上表现出包装的艺术品位格调，传达酒的品牌文化气息。在中国几千年的历史发展过程中，酒包装的技法、材料和审美形式，都经过了不同时期、不同阶段的发展，必然有许许多多优秀的包装方式流传在人们中间。我国特有的酒文化和中国元素在酒包装设计方面的结合，使国人更加了解中国的传统酒文化底蕴。本着民族的就是世界的理念，也利于把具有中国特色的酒产品推广到国外，从而扩大中国酒在海外的销售市场，提高中国酒产品在外国人心目中的产品形象。

参考文献

［1］陈秋漪、袁平、黄俊淞.本土化酒包装设计中图案元素的应用［J］.包装工程，2011（4）：95～97

［2］叶黎君.试论中国传统元素在现代包装设计中的渗入［J］.包装世界，2011（2）：90～91

［3］陈红.乌江流域民间传统图式美在包装设计中的应用［J］.美与时代（上），2011（3）：104～105

［4］杨薏.民间汉字图形在礼品包装设计中的运用［J］.武汉科技学院学报，2010（5）：24～26

［5］阙涛.浅析中国元素与现代包装设计――窗花的运用［J］.科技信息，2010（7）：350

［6］杜秋磊、朱志伟.包装设计中字体设计的原则［J］.包装工程，2011（6）：12～14

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关键词：传统文化元素；包装设计；文字；插图；色彩

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0171-01

中华民族千年的文明历史所形成的传统艺术风格，是中华民族所特有的，它在现代包装设计中发挥着非常重要的作用。传统文化元素包括文字、图形、民族戏剧、民族音乐、国画、诗词歌赋等，在所有的中华传统元素中，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装设计的一大重要来源。在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提高到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经之路。

一、传统文化在包装设计中运用的优势体现

成功的包装不仅要通过造型、色彩、图案、材质的使用引起消费者对产品的注意与兴趣，还要使消费者通过包装了解产品。

传统文化丰富多彩、异彩纷呈、不拘一格，根据商品的特性和商品面对的消费群以及设计师的定位，用不同风格的传统文化符号，表现不同的商品。比如在月饼的包装上，月饼是一种传统的食品，这种民间传统的风俗习惯，使月饼的包装可以运用诸如工笔人物画、写意中国画来表现其悠久文化性，也可以运用传统纹样来表现其历史性和民族性。

二、传统文化元素在包装设计中的应用

传统文化元素中的图形、字体、材质等在包装设计中的运用，能表达出与现代时尚包装绝然不同的感受和效果，创造出令人耳目一新的视觉效果。

1.传统剪纸艺术在现代包装设计中的运用。现代包装设计要求商品形象的重要性，剪纸艺术所具有的迎福纳祥的吉祥寓意是深受人们喜爱的，把剪纸艺术运用到包装设计中，不但会引起人们的共鸣，也把兼具的独特性凸现了出来，这就使剪纸艺术在现代包装设计中越发具有生命力。另外，书法、国画、年华等都是中国民间传统文化要素，也是我们的设计源泉，能够帮助我们设计出具有传统、民族特色的包装。

2.传统插图在包装设计中的运用。包装插图可选取传统图形的资料进行平面造型设计，可供运用的传统遗产非常多。最常见的有：图腾、传统的花边纹样、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案纹样等等。传统的纹饰在现代包装中的运用十分广泛，无论是作为底纹，还是主体图案，都能带来一种古朴、清新的气息，并有强烈的装饰感。对于传统文化元素，我们不应该盲目抄袭，而是应该运用现代的设计手法来相互结合，相得益彰，才能使包装兼具文化气息和时代气息。可将传统的文化符号运用现代设计手法如简化、夸张、对比、打散等手法重新组合，把传统中国文化用现代设计手法的方式渗透到包装设计中，使之含蓄的表现出来。

3.传统字体在包装设计中的运用。文字作为平面设计的三大要素之一，是人类最普遍使用的传递信息的工具。字体本身是一种艺术形象，具有美和抒发感情的特性。在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应充分调动文字内涵的表达艺术魅力即装饰性文字在包装艺术形式上的运用。在包装画面上看，多运用象形文字，中国书法、印章及活版印刷字体，既表现了东方艺术的风格又强调了画面意境和内在的思想感情。

4.传统材质在包装设计中的运用。传统产品的包装就是利用大自然的原生材料和再生材料，对产品进行包装。这种包装源于生活，取材于大自然，因此，它富有民间特色、充满浓郁的乡土气息。例如大家熟悉的美味传统食品粽子，用粽叶或竹叶以不同的捆扎方法精巧包装起来，形成三角或多角的造型，是人们在长期生活中对包装自然美的创作结晶。

5.传统色彩在包装设计中的运用。色彩作为一种设计语言，在商品包装设计中是不容忽视的“远看是色，近看是物”指出包装设计中色彩有着极强视觉穿透力。将色彩应用到商品包装设计中，不仅能增强商品的可识别性，还能产生一种民族心理文化。如孔府家酒的包装盒采用蓝底红条纹黑字传统的色彩搭配，不仅突出了孔府家酒的圣洁性，而且给消费者一种真实感、信任感。红色表现吉祥、热情、喜庆的传统氛围。黄色为传统的帝王专用色，在现代包装设计中往往用来表示档次较高、较奢侈的商品。所以传统的色彩不能简单地认为是一种俗气、落后的标志，她体现着中华民族六千年文明史中的民族意识、文化意识和乡土情谊。

三、总结

商品在流通过程中，包装成了一种文化的有效传播载体。越来越多的包装设计师已认识到传统文化的重要性。在包装设计中巧妙地运用传统文化元素作为商品包装色设计元素，结合现代科学技术，融入现代设计的表现形式，使传统文化艺术的应用价值得到新的升华，使传统的文化艺术更富有韵味、时代感。

参考文献：

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一、商业插画在包装设计中的价值

所谓商业插画，就是作者为企业或者产品绘制插画，并且获得相应的报酬，但是作者没有作品的所有权，在商品上只保留署名的商业买卖行为。笔者认为商业插画就是能体现出商品实际价值的绘画，其主要作用有下几方面：首先，商业插画具有传递商品信息的作用。商业插画凭借着它独特的艺术感染力和视觉冲击力，可以将商品的信息更好的传递出去，使更多的人了解到所要表现商品的信息。对于商品主题的表现，商业插画不仅能够体现题材的真实性，还能体现出文字无法体现的现实性。在包装设计中，商业插画还能表现出商品的基本形象和商品的基本性质。其次，商业插画体现了商品包装设计的内涵。对于插画来说，在国际文化领域中，许多国外著名艺术家捷足先登，走在时代的前沿。比如，在1880年时，捷克著名的插画艺术家阿尔丰斯•穆夏曾经创作了无数的广告画和商品包装插画，其中主要有饼干、自行车以及香烟等。他所画的女性形象都是非常甜美的，并且具有极致的细节绘制，非常符合当时人们的审美观念，因此，他也受到了很多人的喜爱。

二、包装领域中商业插画的应用分析

抽象图形就是利用点、线、面的变换来形成一些虽然没有实际意义，但是相互之间却有着关联的图形。这样的图形能利用外观的造型变化给人以无限的遐想，从而将信息通过消费者的联想和感受传达出来。比如，康师傅绿茶的包装设计，它主要应用点、线、面、体等一些基本的元素将绿茶的包装插图表现出来，从而给人们传达一种简洁明了的信息。在装饰设计中，运用了重复、对比、穿插的造型技法，把各种不同的设计元素结合起来，比如造型大小、高低、明暗、浓淡以及长短等一些对立的元素，从而夸张、简化、归纳所要表现的事物。在现代的装饰风格中，最看重的是简洁，但是还要能给人较强的视觉冲击以及艺术感染力。比如周黑鸭新推出的最新包装就是具有装饰风格的插画，在商业插画中应用装饰的风格，不仅能够改变呆板单调的形式感，还能使所要表现的事物具有丰富的设计效果。卡通形象的特点主要包括简洁、容易识别、有个性以及鲜明的时代感等，通常能反映出一个企业和商品的形象。具有卡通风格的商业插画能够给人们一种生动的视觉感受，并且具有较强的亲和力，会在人们心理创建一种比较容易分辨以及良好的形象。比如最近在网络上很火热的电商企业三只松鼠，就以三只松鼠小美、小酷、小贱的二维扁平形象为主体，印在一系列产品的包装上，深受大家的喜爱；再比如台湾的维力食品公司推出以名为张君雅小妹妹为包装的卡通形象系列零食，也通过张君雅的热卖挽救了处在负债状态的公司。

三、包装设计领域中商业插画的应用

1、绘画表现手法的应用

在包装设计领域中应用绘画表现手法的商业插画是非常重要的。在过去的包装设计中，基本上都是艺术家通过手绘的形式来表现出来，跟现代的电脑绘图相比更加亲切和感性。在包装设计中，曾经运用过各种风格的绘画形式，各种流派的艺术形式，所以，在现代的包装设计中，绘画的表现手法对于包装设计来说仍然是非常重要的形式。包装设计中商业插画的绘画手法也有很多种。比如，利用绘画的色彩可以传递一些关键的信息，在某些商品上加上黄色的绘画就表示一种警戒，利用黑色的绘画就表示要小心等，这些已经在商业插画中广泛应用。

2、夸张表现手法的应用

在包装设计中应用夸张表现手法的商业插画，可以给人独特的感受，从而对商品留下深刻的印象。由于卡通形象夸张、幽默、拟人的表现手法，一直以来都非常受少年儿童的欢迎和喜爱，甚至一些成年人也比较感兴趣。比如，美国著名的华特.迪斯创作的米老鼠的形象，形态比较圆润，生动、可爱，从而被印在各种商品的包装上。夸张的卡通插画还能将要表现的主题变得更加具有亲切感和亲和力，使人们更加喜爱。夸张的卡通表现手法属于比较通俗易懂的文化，更容易被人们接受和认可。卡通的形象是一种比较流行的形式，而且，大多数人会觉得卡通是一种非常时尚的元素。在包装设计中应用卡通图像，可以使原本没有生命的商品看起来生机勃勃，从而实现新颖、奇特、亲切、特别的艺术效果。

3、计算机表现手法的应用

通过计算机，可以将传统美术设计无法表现出来的设计效果轻松的表现出来。比如，计算机中的三维模型制作软件，已经被应用在各种插画制作中，从而使插画更加生动、形象。另外，即使是一些手绘的商业插画，也会经过电脑进行后期的编辑和处理。通过计算机，运用数码技术绘制和处理出来的插画，不仅带有丰富的色彩感，还具有较强的形式感、现代感，并且能够给人一种较强的视觉冲击力。

四、结束语

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【关键词】林风眠 绘画艺术 外包装设计 应用

引言

林风眠在中国现代绘画艺术上，可以和徐悲鸿一起并称为“中西花坛大师”，林风眠是现代绘画艺术上的先驱者。林风眠的绘画艺术给现代艺术创作很多有益的启示，当中国传统绘画将要走向衰落的时候，林风眠提出调和中西艺术的观点，这种观点在不断阐述中西艺术相结合思想。因为这种观点的出现使得中国艺术走向巅峰。当然将这种艺术应用到外包装设计中，是现代企业一直不断追寻的目标。

1 林风眠绘画艺术分析

1.1 艺术是具有情感和形式两重性

在林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融缺一不可。从情绪方面阐述可以说艺术是表现人类实体力量的主要方式。它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面。在形式方面林风眠绘画主要是艺术要重视外在形式，例如绘画颜色、材料、语言以及绘画形象等。而且在表现形式的时候，还要遵循绘画形式和谐性、符合规范性等特点。

1.2 绘画艺术重视审美性

林风眠认为绘画艺术要满足情绪上的调和，他对艺术的诠释是重视对心理结构方面的调控，艺术应该是艺术家情绪化的对应物。也就是说艺术家可以借助艺术形式对艺术家情感进行展现，要达到审美需求和审美理想形成协调性的目的，艺术要是创作者心灵的基础和依靠。

2 外包装设计要点

2.1 外包装是展现产品个性的载体

外包装是突出产品，展现产品风貌和精神品质的主要载体，外包装要符合产品特点，实现张扬个性的目的。外包装表现手法有写实、抽象以及概括等几类。

2.2 写实和夸张手法展现产品

对描述对象的色彩、动作、造型等有意识夸大，给你强烈的视觉感受，加深人们的印象，从而起到宣传作用。写实的一般用彩色照片、写实绘画以及开窗的方式去展现产品。拿彩色照片来说，彩色照片一般用在不透明包装盒上，用来对产品进行全面展示，该手法是最快的方式。扩张手法展现产品主要表现在儿童用品、食品以及轻纺品上。

2.3 抽象手法展现产品上

抽象手法不直接反应产品面貌或者直接手段来展示产品，抽象的图像是一种高度简化的艺术表现手法。它有时会用简单的几何形状，有时候会用鲜艳的颜色，来对产品的精神感觉进行展示，抽象手法主要是来展现无法形容的产品。

3 林风眠绘画艺术在外包装设计中的应用

上述提到，在林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融，缺一不可。从情绪方面阐述，它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面。在形式方面，林风眠绘画主要是艺术要重视外在形式，例如绘画颜色、材料、语言以及绘画形象等。而且在表现形式的时候，还要遵循绘画形式和谐性、符合规范性等特点。这样的艺术表现方式是展现产品的最好方法。

3.1 艺术外在形式在产品包装上的应用

林风眠绘画艺术重视外在形式展现，如绘画颜色、材料、语言等，这种绘画艺术可以应用在外包装设计中。在外包装设计中用颜色来展现产品，颜色的应用可以更集中、强烈和鲜明地展现产品的色彩、香味以及形状，以达到消费者对产品的认可。

3.2 情绪表现手法在产品包装上的应用

在林风眠绘画艺术中认为艺术是展现人们情绪的手段，这种艺术表现手法其实在外包装设计中是完全可以被应用的。例如，一些产品是以提高人们斗志力为目的的、还有一些产品为了缓解人们的压力，不同产品有自身存在的价值，因此选择一种好的展现方式至关重要。情绪化表现手法经常在外包装设计中应用。如一些功能性饮料，它的外包装都是给人一种活力向上的视觉感受。一般会用红色的火焰或者充满力量的动物或者人物，其实这就是情绪化艺术表现手法。在一些缓解人压力的产品中往往会选择一个寂静优美的画面，当人们看到这个画面以后心情会感觉舒畅很多，因此会不知不觉选择这个产品。

结语

综合上述，林风眠的绘画艺术中认为艺术是表现人类情绪的主要方式，情绪和形式相互交融缺一不可。从情绪方面阐述它包括表现人类生命力、意志力以及兴趣等方面；从形式方面用绘画颜色、材料、语言以及绘画形状来展现艺术。这种表现手法很符合现代外包装设计的要求。情绪化艺术表现方式会展现人们情绪以达到产品和消费者心灵共鸣。而形式化艺术表现方法，用颜色和形状来展现产品特征。因此林风眠绘画艺术在外包装设计上的应用是最好的表现手法。

参考文献

[1]张成子.论林风眠的绘画艺术[D].湖南师范大学，2006.

[2]刁秀航.论林风眠的“调和中西”艺术观[D].南京师范大学，2006.

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广灵剪纸历史悠久，距今已有三千年的历史，是中国民间剪纸三大流派之一，其作品意境深邃，乡土气息浓郁，工艺手法生动，情感真挚。广灵剪纸在剪法、刻法，以及染色上，形式生动、变化多端，作品线条清晰简明、纤细美丽，又具有粗犷朴实、浑厚有力的风格。其因生动传神的表现力而被誉为“中华民间艺术一绝”。2007年，广灵建成全国唯一的一家剪纸博物馆，而且举办了第三届中国•广灵国际剪纸艺术展，被授予“国际剪纸艺术之乡”称号。2008年，广灵剪纸被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。近年来，广灵又陆续采取了有力的措施，不断加大对剪纸艺术的保护和传承力度，使得广灵剪纸逐渐形成集产品研发、生产、展销基地，剪纸艺术博物馆，文化体验园为一体的新型文化产业格局。目前，广灵剪纸在传承传统剪纸的基础上，还聘请了专家学者共同研究和创新，在保护传统平面剪刻手法的同时，研究出新写实多层剪纸作品，将各种艺术特性融为一体，拓展了剪纸艺术的表现空间。

广灵剪纸元素在现代包装设计中的应用

剪纸艺术的三大要素有图形、文字、色彩。将这些传统元素应用到现代包装设计中，可以在美化外包装形象的同时，提升产品的文化价值。

1．广灵传统剪纸的图形元素在现代包装设计中的应用人类很早就开始用图画的方式来传达信息，图像具有简洁、明了、直观的特性，能带来一系列的心理反应，使人产生遐想。运用到现代包装设计中的图形，能起到装饰、美化包装的作用，把典型特征作为创作方法，如同戏剧的“亮相”一样，它醒目突出，给人一目了然的感觉。广灵剪纸广泛的图形题材能提供丰富的传统元素，其创作题材丰富多彩，包罗万象，有表达民间生活的飞禽走兽、花鸟虫鱼，有人们喜爱的戏剧人物、神话传说，有现代生活中的山水风景、亭台楼阁等。这些优秀的传统文化元素都会丰富现代包装设计的内容，重新诠释它们具有的美学意义。图形往往表达人们的美好祝愿，如荷花和鲤鱼象征“连年有余”、鸳鸯荷花比作“夫妻和美”等，将具有美好寓意的剪纸图形及其视觉文化的文脉精神应用到现代包装设计中，会产生永恒的文化价值。广灵剪纸的一剪一刻都有着深刻的艺术寓意。在一些文化传统佳节的礼品包装设计上，合理应用广灵剪纸艺术元素去打动顾客，用具有吉祥、如意等美好寓意的图形去吸引消费者，充分发挥其美好寓意，强化产品包装的视觉吸引力，不但能提升产品的文化内涵，而且也能体现其独特的地域文化特色。剪纸是一种镂空艺术。广灵剪纸精湛的刀刻技术，使一个个栩栩如生的形象，跃然纸上。将剪纸艺术运用到现代包装设计中，就是根据产品的属性，选用适当的包装材料进行合理的镂空，再配以适当的工艺手法，使产品的外包装造型得到相应的改观，从而创造出具有个性化的商品包装。另外，通过镂空技术透视内产品，产品形象会更加鲜明，商品与人的视觉可达成统一，有助于商品形象的推广和传播。

2．广灵剪纸的文字元素在现代包装设计中的应用文字是人们传递信息的重要工具。在现代包装设计中，消费者只要通过文字信息就可以更多地了解产品。文字能够简洁明了地传达商品信息，因此，合理的文字设计能够使商品的形象生动直接，让顾客一目了然。广灵传统剪纸艺术就是将一些文字和图形结合使用，如“白头偕老”通常与鸳鸯、“百事如意”通常与柿子和百合等图案相结合。它还擅于运用寓意与谐音的手法，如“花瓶”通“平安”、“牡丹”通“富贵”、“鲶鱼”通“年年有余”等，以此表达美好的祝福与心愿。

3．广灵传统剪纸的色彩元素在现代包装设计中的运用色彩在商品销售中最能引起消费者关注，消费者在看到商品的具体内容之前，获得的第一感受就是外包装的色彩。因此，合理的色彩运用能更快地吸引消费者的眼球，有助于产品占据市场。广灵剪纸的点染技法可以为设计提供色彩上的借鉴。广灵剪纸在色彩的设计上大胆泼辣，随心所欲，但它独特的手法并不是无规律的任意涂抹，其中仍有章可循。它对色彩的认识很理性，表现色彩的内容形式是象征。将其色彩元素应用到现代包装设计中，会使得产品包装设计更具民族化特征。可以说，具有传统文化气息的色彩，能使顾客更加直观地识别并选择商品，对企业形象的宣传也会起到推动作用。红色是最经典且极具感染力的颜色。广灵剪纸大量使用红色，象征欢乐融洽、喜庆冲天的佳节气氛。在现代包装设计中，色彩的选择应当考虑产品的特征与属性，如节日礼品包装，或具有纪念意义的包装也可以选用红色。中国是礼仪之邦，传统佳节的包装设计多采用经典红色，这与广灵剪纸色彩用法和形式上完全一致，都是为了传达美好寓意。现代包装设计是依据产品的属性及其特征来选用色彩的。在一些地域性和民族性的包装中，若将广灵剪纸浓郁的色彩对比艺术运用其中，就能恰如其分地表达信息，体现地域文化特色。

整体把握广灵传统剪纸元素在现代包装设计中的应用

1．地域性文化特色广灵剪纸多采用人们日常生活与劳作的题材，这种特殊的审美因素是中国所特有的文化背景决定的。因此，现代包装设计中一些地域性较强的包装设计，如果能合理采用广灵剪纸的传统元素，则能更好地传达产品的文化地域信息。

2．民族性文化冲突不同的国家和地区都蕴含着不同的文化风俗习惯。广灵传统剪纸的大部分创作内容来源于民间文化风俗习惯。将广灵传统剪纸元素应用到现代包装设计中，在提取图形、文字、色彩三大重要元素时，更应当考虑其寓意是不是与当地的文化风俗习惯冲突。比如，中国传统文化艺术中红色象征着喜气洋洋，广灵剪纸艺术也是如此。但是阿拉伯国家正好相反，在那里象征着生命力的色彩是绿色。还如“松鹤”在法国代表着晦气，然而在中国它象征着长命百岁。所以，我们设计人员应该在传达信息的同时，考虑不同国家和地区的文化风俗习惯，这样才能使自己的作品更好地顺应国际发展潮流。

3．避免断章取义广灵剪纸作为最具东方特色传统艺术形式之一，它应当应用于一些具有强烈地域民族性的产品包装中，我们不能把它勉强运用在一些化妆品、电子产品等现代时尚用品的包装设计上。试想，在它们的外包装设计上附有传统剪纸文化元素，便给消费者一种不舒服的心理感受，给营销带来不利影响。所以，设计人员在现代包装设计中应当巧妙地运用广灵剪纸的传统艺术元素中与产品相连接的地方，不可死板教条。

4．彰显时代特征如今，商品经济飞速发展，人们对美的追求也不断提高。设计人员如何让自己的产品包装设计既满足人们对美的追求，又强调个性、创意，同时又能有助于商品销售，如何使包装的设计传达信息简明并达到为企业盈利的效果，是设计人员应该思考并解决的问题。通过对广灵传统剪纸元素的打散、重组再表现，从而形成新的视觉符号，这种符号既不失广灵传统剪纸的韵味又蕴含着新视觉符号的趣味，同时可以使包装设计具有强烈的时代气息，不失深刻的文化内涵。

结语

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关键词：剪纸艺术；包装设计；应用

剪纸艺术是我国传统文化中的一种，因材料价格低廉，花样繁多，剪裁简单，受到了人民大众的广泛认可，被作为装饰材料流传至今。剪纸即借助虚实相间的手法，剪裁出各类形状，以表现具体事物或创作者内心的想法。剪纸艺术极具可开拓性和创造性。将其应用于包装设计中，能够增强产品的美感，使其更具民族特色。

一、剪纸艺术的特点和美学价值

1、剪纸艺术的特点

剪纸艺术属于我国民间艺术，具备丰富的传统文化和民族文化特性。创作者借助镂空方法，通过阴阳纹路剪裁，剪出各式图案或造型。剪纸过程中，要使线条之间保持流畅和连贯。它主要以二维形式存在，缺乏空间立体感。采用变形、夸张等手法，使各类艺术形象更加丰富，节奏感明确。剪纸的色彩，多简单明快，审美样式简洁。在产品包装设计中应用剪纸艺术，既可选用民间传说、神话故事，也可创作花鸟虫鱼等，实现我国传统文化元素与现代包装设计的融合，提升产品的整体艺术格调，为其赢取更加广泛的受众基础。

2、剪纸艺术的美学价值

剪纸的美学价值表现在神似和托物言志两个方面。创造者以简单的剪裁手法，展现事物的显著特征，力求神似。它极具视觉美感。我国传统理念多以含蓄为美，而剪纸艺术，以简单的剪裁勾勒，展现出事物的美感，传达创作者的思想内涵，以极强的形式美，达到良好的装饰效果[1]。

二、剪纸艺术在包装设计中的应用

1、剪纸艺术形态在包装设计中的应用

剪纸艺术属于我国民间艺术，具有简洁、明快的特征，主要以二维平面实现创作。其表现手法比较多样化。近年来，剪纸艺术应用比较普遍，尤其在包装设计中，应用最为广泛。不仅丰富了产品的内涵，而且使其具备浓郁的传统文化色彩，更容易激发消费者的购买欲望。在包装设计中应用剪纸艺术，着重体现在字体、颜色等方面。例如，以镂空的剪纸形式，对字体或图案进行设计，能够使其更具立体性，有助于增加产品的整体美感及吸引力。剪纸艺术中，包含很多传统的文化符号，将其应用到包装设计中，有助于弘扬我国民族文化。包装设计直接关乎消费者的购买体验，影响产品的销售效果。当前，很多礼品包装中，会选用镂空折叠纸盒，充分展示了剪纸的镂空艺术，极具艺术美感和价值。

2、剪纸艺术色彩在包装设计中的应用

纵观我国剪纸艺术的发展，其色彩与绘画色彩存在差别。它的色彩独特，尤以红色应用最为广泛。剪纸艺术的色彩应用，可追溯到五行观色彩体系。五行中的金、木、水、火、土分别指代白、青、黑、红、黄这五种颜色。将这些色彩用以与四季和图腾等进行搭配，具备极为深刻的文化意蕴。剪纸艺术中，普遍择取这几种颜色进行应用，通过色彩的相互搭配、勾勒、渗透等，增强产品包装的艺术美感和趣味性等。色彩是包装设计中的主要元素，它直接关系到产品的包装设计效果及质量。设计师要依据产品特性及消费者诉求，在包装设计中，优选合适的色彩。例如，红色指代的是喜庆、红火等，可用以中秋、春节等节庆礼品包装中，提升消费者的感受力。不同剪纸色彩，所指代的涵义也不同。应用剪纸色彩，可对民族特色及内涵等进行直观性体现。不同的包装设计，其色彩应用需求也不同。合理的包装设计和色彩运用，可提升消费者对产品的认知度，树立良好的品牌形象，并使销售效果极佳。剪纸色彩是意象色彩的呈现。产品包装设计中，合理运用剪纸艺术，能够借助独特的视觉表现，呈现中国红的文化美感，并强调传统文化特征及韵味。它不仅象征吉祥之意，也有助于强化产品的视觉美感，展示产品特性，为受众带来独特的消费体验。

3、剪纸纹样艺术在包装设计中的应用

包装设计中，可依据产品特性，改变传统的剪纸纹样，以现代化的思维和理念，对其进行重组，继而用以传达产品特性，赋予消费者以独特的购买体验。设计师可择取中国传统文化中极具代表性的剪纸纹样，对其进行重组，以现代化的思维和理念，对它进行重新理解和定位，使其与产品融为一体，丰富剪纸艺术的表现形式，展现出产品的特性。近年来，在包装设计中应用剪纸艺术，多出现纹样雷同情况，可变换包装方式，重新进行设计定位，强化包装设计的艺术效果。以月饼包装设计为例，设计人员依据中秋节特性，对传统剪纸纹样进行重组，以简洁、流畅的线条，勾勒出简单的灯笼、树叶、花纹等，以大红色为主题色，营造出浓郁的节日气氛，也符合产品的市场定位，很容易受到消费者的认可和接受[2]。

4、剪纸题材在包装设计中的应用

包装设计可结合剪纸题材进行应用。例如，节庆礼品包装设计中，可以将莲花和鲤鱼等常见剪纸艺术形象应用到包装设计中。莲花图案和鲤鱼分别作为“连”和“余”的指代，象征连年有余，极具传统节庆韵味。可在人们的主观情感体验方面展现出美学价值，也丰富了现代产品的传统文化内涵和韵味。无论是形式，还是内容，都与我国传统文化一脉相承，有助于丰富产品的整体艺术和文化格调，为消费者提供独特的购买体验。

三、结语

中国传统剪纸艺术富有内涵和韵味，在现代包装设计中，极具应用价值。将剪纸艺术应用到包装设计中，实现了传统文化与现代商品的完美融合，能够丰富现代产品的文化内涵和艺术格调，起到良好的销售和宣传效果。包装设计人员要改变传统的设计思维和理念，结合产品特性，对剪纸艺术具备明确认知，使剪纸艺术在产品包装设计中的应用更加灵活，为人们带来独特的消费体验，创造出无限的商品价值，开拓广阔的市场空间。

作者:张小慧 单位:宝鸡文理学院美术学院

参考文献:

[1]代秀芳.现代包装设计中传统剪纸艺术的应用价值与现实意义[J].艺术教育,2016,（01）:242-243.