传统文化的涵义精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统文化的涵义，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、优秀传统文化在当代研究生涵养养成过程中遇到的问题

由于研究生群体自身存在的特殊性以及研究生成长过程中面临的各种问题，促使优秀传统文化在研究生涵养养成过程中虽然充当着不容小觑的重要角色，但也遇到了许多不可忽视的实际问题。

(一)当代研究生涵养养成过程中优秀传统文化的传播缺乏系统性一方面，近年来，随着人们对优秀传统文化认识程度的不断加深，不同层次的关于优秀传统文化主题不断冲击着研究生们的头脑，对于优秀传统文化的传播和教育不近系统和科学，客观上为优秀传统文化在研究生涵养养成过程中发挥积极作用带来了阻力;另一方面，研究生面临着科研、就业和学习等各方面的压力，在读期间非常关注和注重自身的业务素质，比较注重对专业知识的学习和掌握，从而忽视了对优秀传统文化的涉猎和汲取，缺乏对优秀传统文化对于自身涵养养成的积极作用的科学认知。

(二)当代研究生涵养养成过程中优秀传统文化的内核受到时代冲击中国优秀传统文化是宝贵的历史遗产和精神财富，但在现实生活中，研究生作为社会运行主体中具有较高知识结构、具有较好认知能力和具有较广涉猎范围的青年群体，难免会受到来自各个方面的多元价值观念和信息潮流的影响，尤其是在网络信息推波助澜作用下呈现出滋长趋势的极端个人主义、享乐主义、虚无主义等西方不亮文化的侵蚀，在研究生日常生活中，也存在着一些与传统美德严重不符的现象。

二、发挥优秀传统文化对当代研究生涵养养成积极作用的对策

(一)创新形式将优秀传统文化内容融人研究生课堂和实验室:传统的灌输教育和说服教育有其弊端.但是课堂这个教学环境却是传播优秀传统文化的必争之地。要充分发挥优秀传统文化在当代研究生涵养养成过程中的作用，就必须将内容丰富、条理清晰、框架系统、结构明了，比较具有系统性和实效性的优秀传统文化融人研究生的学习生活当中。针对不同专业背景的研究生，可以将优秀传统文化融人其课堂及实验室。

(二)拓展途径将优秀传统文化精髓融人校园文化建设:除了正常的教学环节外，还应拓展途径，将优秀传统文化渗透到研究生校园生活的方方面面，融人校园文化建设当中。要充分利用校内固定宣传栏;网络、电视、广播、报刊媒体;海报、条幅、宣传单等多种校园文化建设渠道积极宣传优秀传统文化，同时还可以将优秀传统文化贯穿到研究生的学术沙龙、文艺体育、科技经济、交友互动等活动当中，突出优秀传统文化主题、特色，使研究生在轻松的环境中充分接受优秀传统文化的熏陶.提高个人涵养和品位。

篇2

    【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

    人类作为智能化生命,一个重要特征就在于其永无止境的进取性,以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活,促进每个人的充分自由发展,推动整个社会的进步,这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸,服饰还能够表现出穿着者的长处和特点,极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此,服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势,使其富有突出的个性表现力,体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态,而且应将传统服饰文化融入其中,凸显其生命蕴涵和审美意蕴,将传统与时尚有机融合。惟有如此,方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

    一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分,它满足人们物质生活的需要,并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等,均记录着特定时期的生产力水平和社会状况,反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

    中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象,它是物质与精神的统一体,也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态,既主张象征表意性又倡导审美愉悦性,既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达,使内涵意义与表现形式完美统一,以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例,其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变,并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁,它以等级标识为主要体征,并被赋予特定的伦理意义,如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩,规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色,且“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之髓,黑与青谓之献,五彩备谓之绣”。此外,将五色与中国传统文化的认知方式相结合,与五行等相对应,构成了所谓“五方正色”的图式,并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”,将之与生命道德联系在一起,如商以金德王、尚白色,周以火德王、尚红色,秦以水德王、尚黑色等。先秦之后,到了等级森严的封建社会,服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”,成为统治阶级等级差别的标志性象征,而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下,色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见,中国传统服饰的文化内涵极其丰富,它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求,整体效果既赏心悦目又简单大方,形成了自己独特的五色体系和风格表现方式,成为中国传统服饰文化的基调。

    人类创造的世界是一个文化的王国,文化伴随着人类生命的进程而发展,并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面,服饰是文化重要的构成要素,文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面,人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵,把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起,最终促进了社会的发展。着名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观,是人类的共性。可以说,在古代社会中,许多人已经感觉到美化生活的必要,他们的意识,要比文明了的后代敏锐得多,强烈得多。在人类历史的演变进程中,服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒,还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认,如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上,以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展,人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应,服饰本身作为一种信息符号,能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”,它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上,或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘,必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

    二、中国传统服饰的审美意蕴

    1.适中、和谐的“情理美”

    中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”,皆强调“不过分而和谐”,这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体,又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上,而是采取“半适体”的样式,即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因,“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇,所谓“人生但须果腹耳,此外尽属奢靡”,追求幸福的真谛是“精神快乐休闲,胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐,没有过分的突出、夸张和刻意的造型,于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验,于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”,而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

    2.追求意境的“含蓄美”

    “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴,这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中,以达到启发联想、耐人回味之艺术效果,彰显“情中有景,景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法,即不豺着于对事物的客观再现,而强调欣赏某种朦胧的含蓄美,在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中,就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美,不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感,而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

    汉初之“袍”被作为礼服,一般多为大袖,袖口部分收紧缩小,紧窄部分为“祛”,袖身宽大部分为“袂”,所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”,其画像人物皆穿着宽敞的衣衫,衫领敞开,袒露胸怀,或赤足,或散发,无羁放荡,张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性,给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍,是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范,它造型完美、结构适体、内外和谐,是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装,是中华服饰文化的代表,在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火,实质上内涵丰富、意蕴幽远,达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵,展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表,而且沉于内心。穿上旗袍,既能衬托出东方女性优美的身段,又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏,充分展示出中国传统服饰的含蓄美,呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

    三、中国服饰文化的承传拓展

    1.继承:拓展传统服饰文化的基础

    中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知,“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始,就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则,以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一,而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如,作为中国传统服饰文化的基本元素,“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上,从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示,从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等,均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然,中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观,受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国,“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而,中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化,理应将之发扬光大,诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化,以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则,以民俗吉祥意象为特征的表现形式等,现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

    2.创新:传统与时尚的完美融通

篇3

关键词：韩国综艺；传统文化元素；Running Man

中图分类号：G114 文献标识码：A 收稿日期：2016-01-15

一、节目简介

Running Man于2010年7月开播， 是韩国三大电视台之一的SBS电视台的主打节目之一，也是《星期天真好》板块的组成单元。SBS电视台通过此节目，致力于打造一个不同于以往的娱乐节目新形态。

节目主要以竞赛方式进行，一般邀请韩国偶像、艺人为特别嘉宾，游戏是重要组成部分。游戏设计夸张，为了搞笑，参与嘉宾常需卸妆，便于拉近受众与偶像之间的心理距离。开播五年来，不仅在韩国国内广受欢迎，在亚洲其他地区也大获成功。2014年，中国浙江卫视向SBS电视台引进此节目的版权，一同合作新节目《奔跑吧兄弟》。该节目于2014年10月10日在浙江卫视首播，被誉为“中国版的Running Man”。

Running Man这档大型游戏综艺节目作为如今最受热议的韩国综艺节目之一，除栏目环节设计精彩、主持人之间互相配合和对节目的推动外，节目的核心仍是渗入其中的传统文化因素。

二、节目中传统文化的表现方式

1.饮食文化

Running Man中对美食的表现方式主要有两种：第一种就是亲自体验。例如，由嘉宾和主持人亲自体验制作泡菜的乐趣，配以讲解，加深了观众对传统食物泡菜的认识。第二种就是将这些传统美食融入游戏环节中。比如济州岛特辑中嘉宾要根据听到的方言介绍，按照正确的顺序卷着食物吃，既展示了传统美食，也表现出了方言这一具有民族特色的表达方式，给美食赋予了地域性的新鲜感。

2.服饰文化

Running Man节日特辑中，主持人和嘉宾常常会穿着韩国传统服饰――韩服。多彩飘逸的韩服不仅给观众带来了视觉上的冲击，增加了节目的效果，同时还展示了韩服的传统之美。

3.建筑文化

建筑是一个国家的标志，是最直接的文化传播载体，如果能在游戏中挖掘出其文化内涵，可谓一举两得。由于Running Man的游戏特性，几乎每期都会选择极具韩国文化代表性的建筑作为活动场地。如在国立国乐院拍摄民乐盛宴一期节目，进入国乐院后一幅恢宏的画面呈现在眼前，此时字幕会配合演奏的曲名以及含义，让观众对演奏有进一步的了解。嘉宾主持人跟着音乐展开游戏，也使观众见识到韩国传统文化的丰富多彩，游戏活动与文化传播也显得自然，毫无牵强之感。

4.传统节日

Running Man通过传统节日特辑的方式，使很多被韩国人遗忘的习俗被大家重新记起。比如新年特辑、中秋特辑等。

5.音乐文化

音乐是一种直观的感受，可以感染人的情绪，加深对节目的了解。Running Man的音乐一方面融入游戏内容中。例如唱歌环节中，有多种韩国的传统民族音乐与流行音乐。猜歌名游戏，考虑到游戏者的不同背景，节目倾向于选择年代比较久一点的大众歌曲；另一方面是作为配乐的音乐呈现，尤其是极具个人性格特色的音乐，这是Running Man的一大特色。

三、国内影响

1.高收视率和高人气

作为三大台之一的SBS的当家综艺Running Man的播出时间在周日的晚饭点的黄金档，从2010年开播以来，其国内收视率一直在10%以上，可称为“长寿综艺”。

自开播以来，Running Man每年都在韩国SBS演艺大赏中获得包括“最高人气节目赏”“最优秀节目赏”等含金量极高的奖项，并且连续两年获得百想艺术大赏的TV部门女性综艺赏。

2. 强大的制作团队及参演嘉宾

首先，Running Man的团队十分强大，MC（Micphone Controller）们都是业界翘楚，主MC刘在石更被称为国民MC，实力强大的MC保证了节目在韩国的影响力。同时，强大嘉宾阵容是节目强势的体现。其嘉宾从演艺界扩展到体育界的各类运动员等。在2012年的全盛期，国民级大咖孙艺珍、金喜善等把Running Man作为自己的综艺首秀，还有韩国一线明星崔智友、河智苑、韩佳人等加盟及香港特辑中的成龙等，无疑不是其极高地位的体现。

3.游戏成为独特的节目视觉符号

Running Man开创了有自己特色的许多游戏，如独创性的撕名牌；而且会根据节目的拍摄时间和地点来创造游戏，保证了节目的创新性，也使得韩国国内许多综艺节目争相模仿。

四、海外影响

1.“韩流”风靡亚洲

随着互联网的发展以及综艺节目播发版权的海外输出，以Running Man为首的韩国综艺的受众已不仅仅局限于本国。以百度贴吧为例，截至2016年1月12日，百度贴吧Running man吧已有主题89125个，帖子10894295条，会员数达1015253人。

借助Running Man，韩国传统文化得以传播，使得国外观众对韩国的了解越来越深，韩国文化对中国以及亚洲周边国家的影响也越来越大。

2. 赴韩留学热 赴韩旅游热

韩流的吸引力以及韩国综艺中对传统文化的弘扬，引领了赴韩留学热和旅游热的潮流。

2014年韩国教育部统计数据显示，赴韩留学的外籍学生中，中国留学生所占比例最高。赴韩留学的外籍学生共8.5万名，中国留学生共计4.8万名，占56.7%，亚洲国家为其主要生源地。

赴韩旅游人数连年攀升。据韩媒《朝鲜日报》报道：2014年赴韩旅游的中国游客共392万人次，其中中国游客占赴韩旅游外国游客中的最大比例。旅游项目多为韩国著名的地标建筑、韩剧经典场景以及韩国民俗体验等，这些都离不开韩国综艺节目中对传统文化潜移默化的宣传与推广。

3. 版权输出 二次传播

由于Running Man节目形式新颖和收视率火爆，2014年浙江卫视与韩国SBS团队联手打造了中国版的“跑男”――《奔跑吧兄弟》，该节目在借鉴Running Man成功经验的同时又进行了中国本土化的处理，在取得高收视率的同时也收获了无数粉丝。根据CSM50城市网收视率显示，前五期节目中有四期位列首位，第五期更是达到了2.489%的高点。

随着《奔跑吧兄弟》的大获成功，原版节目Running Man在中国也受到了广泛关注。Running Man由于版权输出带来的二次传播威力不容小觑。

Running Man作为当下最火热的韩国综艺节目之一，除节目形式新颖、主持人的默契配合以及丰富的节目环节设置外，其成功的核心因素仍是节目中蕴含的丰富的传统文化。节目通过对建筑、饮食、节日、音乐等传统因素的表达，彰显了韩国文化自身的魅力，产生了巨大的国内和海外影响，推动了“韩流”的进一步发展。

参考文献：

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文化是民族之魂，是维护社会稳定的支柱，但凡涉及教育的问题，都不可能脱离文化。学前教育也不例外。我国的学前教育理应成为传承中华优秀传统文化的重要途径。那么，什么是中华传统文化？什么是中华优秀传统文化？

什么是中华传统文化

中华传统文化又称华夏文化、华夏文明，是中华民族的思想和精神，是社会各种意识形态的总和，是中华文明的软实力，是中国社会、政治、经济乃至教育的根本。

中华传统文化是以儒家思想为内核，以老子道德文化为本体，由儒家、道家、墨家等诸子百家的多元思想相互包容、融通而成的一个和谐体系。

中华传统文化与每个中国人的日常生活息息相关，它与每个中国人的关系就如同水与鱼的关系一般，虽然鱼离不开水，但是“鱼是最后一个知道水的存在的”。

中华传统文化源远流长，博大精深，富含哲理，辩证求和，追求神似，讲究意境，无人能运用简洁的语言和文字概括其精髓和要义，如果一定要这样做，也许可以用28个字勉强概括之：禅释因果，儒教人和，易懂规律，道得众合，兵出运筹，医利身心，史能明志。

构成中华传统文化的诸多学说各有所长，相辅相成。在先秦诸子百家中，儒家只是众多学术门派中的一个，但在经过漫长的发展历程和历史验证之后，它显示出比其他众多学术门派更能反映具有五千年神传文化的历史古国的精神，因而成为中国传统文化中最具影响力的主流文化。儒家思想的精髓“中庸之道”以及“仁、义、礼、智、信”的道德准则都源自中华传统文化，奠定了中华民族深厚的文化和历史基础，迄今依然深深地影响着中华广袤土地上的每一个中国人。

儒家学术的核心思想是“仁”。

从词义上讲，“仁”指的是二人（“仁”=“人”+“二”），可以理解为二人的相处之道。在《易经》里，“一”代表道，“二”即两条道（即天道与地道），人在生命的道路上必须不断遵循天道、地道，才能修成“仁”。

孔子把“仁”作为最高的道德原则、道德标准和道德境界，他第一个把整体的道德规范集于一体，形成了以“仁”为核心的伦理思想，包括孝、弟（悌）、忠、恕、礼、知、勇、恭、宽、信、敏、惠等内容。孔子主张以“仁”为本体，表现在具体的行为上就是，对父母为孝，对兄弟为悌，对朋友为信，对国家为忠，对人则有爱心。孔子把“仁”定义为“爱人”，他认为，“能行五者于天下，为仁矣”，五者为恭、宽、信、敏、惠。

孔子所谓的“仁”，不是个人处世的“匹夫之仁”或“小恩小惠之仁”，而是治理有方、为民造福的“大仁大义”；孔子说“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉”，就是告诫人们，为人要克制私欲，遵循天理，方可达到“仁”的境界。

中庸是儒家哲学的基础、道德准则和处世的智慧，孔子把中庸称为至德。孔子所谓的中庸之道，就是要反对过与不及，主张在过与不及两端之间转折和把握一个中点或度，即从量变到质变的关节点，以保持事物的常态。

从历史上看，儒家学说是一种适合于治世的、稳定社会的思想和理论。儒家学说在个人层面提倡君子风范，在社会层面提倡纲常伦理，在国家层面提倡仁政爱民、为政以德，在国际层面提倡天下一家、仁者无敌，因此，它是一种维稳型、秩序型、中和型和进取型的文化，有益于社会稳步发展，有益于国家的安定和谐，有益于世界的和合万邦。

而今，我国进入了文化复兴的发展时期，儒家文化中优秀的部分、具有时代意义的经典的部分，会对崛起中的中国文化建设起到积极作用。

什么是中华优秀传统文化

世界上任何一种文化，都有其优秀的、精华的部分，也有其拙劣的、糟粕的部分。对所谓的优秀、精华或者拙劣、糟粕的评判是一种价值判断，因此是主观的，是与评判者的价值取向相一致的，是与该文化所处的情景紧密关联的。

什么是中华传统文化中优秀的、精华的部分？什么是中华传统文化中拙劣的、糟粕的部分？从不同的视角或维度来回答这些问题就会有不一样的答案，不同的评判者对这些问题也会有不一样的答案。

下面所述的仅是笔者认定的中华传统文化中优秀的、精华的部分，认定的依据是对当今我国的政治、经济、社会、教育等方面具有时代价值，即为当今生活在社会主义中国的人所共认的最核心和最基本的价值。

(1)天之道、人之道，尊重生命

中华优秀传统文化中的“尊重自然的价值，尊重人的价值”，原本就是我国社会主义核心价值观中的对待天道、人道的态度，敬畏生命、尊重生命，是中华优秀传统文化的核心价值观。这是中华文化非常有深度的一种觉醒。

深度的觉醒就是人性的发挥，是对人的存在价值的认识。中华文化早就有这样一种认识，在中国人的传统观念中十分重视生命，这就是所谓的“人命关天”，儒家学说中的“仁”，本意就出于尊重生命。

(2)重民本、求大同，重义轻利

孔子所谓的大同，是指人的道德素质高，其深层意思是人人无心作恶，安居乐业，没有战争，这叫善的大同。用现在的话来解释，中华优秀传统文化中的所谓大同和以民为本，与社会主义核心价值观中所陈述的富强的、民主的、文明的、和谐的、自由的、平等的、公正的、敬业的、诚信的和友善的社会和公民道德是一致的。

(3)崇仁义、讲仁爱，恪守诚信

儒家文化认定，人性是善的，人性里本来就包含着“仁”，包含着对人的爱心。孔子提出，应该把人当“人’看，统治者应当把劳动者当“人”来爱护。用现在的话来解释，中华优秀传统文化中的“诚即天道”“人言为信’与社会主义核心价值观中的诚信是同一意义的。

(4)重道德、讲人格，修身养性

在社会主义核心价值观中，敬业、诚信、友善是公民的基本道德规范，而中华优秀传统文化中的“重道德、讲人格、修身养性”讲的是类似的公民道德规范。

(5)讲中庸、尚和合，辩证统一

儒学讲究中庸之道，中庸之道的要义是教育人们自觉地进行自我修养、自我监督、自我教育、自我完善，通过博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之以及“五达道”（君臣也，父子也，夫妇也，兄弟也，朋友之交也）和“三达德”（智、仁、勇），成为至善、至仁、至诚、至道、至德、至圣、合外内之道的人。

中国传统文化是一个以伦理为核心的文化系统。中国人崇奉以儒家“仁爱”思想为核心的道德规范体系，讲求和谐有序，倡导仁义礼智信，追求修身齐家治国平天下的全面道德修养和人生境界。可以说，思想道德建设是中华文化脉动几千年的核心力量。

当今在我国，社会主义核心价值观正在与中华优秀传统文化对接或转换，或通过中华优秀传统文化加以承载。换言之，倡导富强、民主、文明、和谐，倡导自由、平等、公正、法治，倡导爱国、敬业、诚信、友善，中国人正在通过中华优秀传统文化的传承，积极培育和践行社会主义核心价值观。

中国的学前教育应与中华优秀传统文化绑定

中西方的文化存在诸多差异，这些差异并不能以孰是孰非、谁优谁劣为标准加以判断。在当今世界，任何国家和民族都不可能丢弃或摆脱自己的传统文化，任何来自外部的强加或内部的叛离，都不利于该国家和民族的发展与社会的进步。

包括学前教育在内的教育的价值，是与文化最为紧密地联系在一起的，一些所谓的“教育理念”，包括“学前教育的理念”，不能脱离文化而单独存在，必须与文化绑定。中国的学前教育应该主要与中华优秀传统文化绑定。

在历史的长河中，孕育中华文明与西方文明的环境、条件和人都不相同，它们之间存在着诸多差异，由此演绎而来的学前教育价值取向也必然会有诸多不同。例如，由中华优秀文化演绎而来的学前教育价值取向会偏重于讲究道德、讲究规矩，而由西方文化演绎而来的学前教育价值取向则会偏重于强调自主、自我，强调自律；由中华优秀文化演绎而来的学前教育价值取向会偏重于讲究集体利益、讲究“顾及他人，为别人着想”，而由西方文化演绎而来的学前教育价值取向则会偏重于强调“我就是我”“我的事情我做主”，强调个人利益大于集体利益，强调个性张扬；由中华优秀文化演绎而来的学前教育价值取向会偏重于“和”“合”，“求大同，存小异”，而由西方文化演绎而来的学前教育价值取向则会偏重于强调竞争，强调“独占鳌头”“我最行、我最棒”，强调“与众不同”……

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关键词：传统文化；教师权威；内涵；意义

一、权威的发展：出现与消解在我国的历史早期，权威维系着人类内在的自由及精神上的秩序，在历史的长河中不断传承和更新着人类的文化。随着现代性的信仰危机的出现，曾经确定无疑的传统师道权威逐渐变得凝固，甚至不断受到挑战和抛弃，它不再能生存于人们对师道的信仰之中。然而不可更改的事实是，人仍然需要一个可以起到引导作用的根本权威。对此现象，我国传统文化给出的定义更为明确：师道的权威必须经历理性的判定、动态的整合及流动的发展才能使人信服，才能在历史的变迁中始终作为人所依赖的精神源泉。

二、教师权威的内涵西方社会学家克利弗顿和罗伯特依据韦伯的权威理论，从归因层次对教师权威进行了分析，认为教师权威的形成其影响因子为[1]：制度性因素和个人因素。这与我国传统的教师权威制度不谋而合。我国古代对传统教师权威的定义为：建立君、父、夫三权一体的礼教。其社会文化价值赋予了传统师道的威严；是形而上的法定权威，包括当时的社会制度及社会法规赋予教师的绝对权威。这是融入中国人骨血中的传统，虽有不足却立命千年。传统文化中对知识传播者的尊敬源于知识权威的固有地位，教师的知识权威由教师个人的学识、感悟、经历等构成，这是教师权威的形成依据。正如孔子所言[2]：“吾之宏愿，诚欲统一学术，统一政治，不料为作百世之傀儡，惜哉！”儒家强调以感召权威而育学生，这其中包括教师本人的人格魅力及对社会的同情心等。由此可见，在我国的传统文化中，教师权威的形成在根本上取决于教师的个体修养，在客观性因素中取决于社会制度的变革和文化传统的沿袭，从需要层面也取决于教师的学术素养、精湛的专业技能、脱俗的人格感召力及崇高的精神力量[3]。

三、教师权威的意义1权威引导的确认

传统文化将教育概括为人与人的心灵交流活动。教育的内涵则是教师作为一种社会权威，担负起引导学生使之获得完整人格及精神能力的社会活动。这就是文化的传承，是通过实现保存以往历史文化发展的全部精华的生成过程，来进一步实现自身价值的精神生成。教育需要学生与教师的虔敬向道之心，否则只是一种劝学的方式。如果缺乏对知识价值和真理的憧憬，人之为人的存在就将失去意义。而对教师权威的敬畏则是源于个体对善的向往和追求。个体的发展自发地接受和适应传统价值，这种自然的融合虽然可以使个体达到高层面的文化化和社会化，但是，学生作为个体的发展却处于低级状态，因为无法把握传统文化的内在，不了解其精神意义，所以让人处于虚无的精神之中。

2权威引导的意义

我们无时无刻不生活在权威之中，否则只会陷于对社会规则的屈从和更深的虚无之中。面对这样的态势，我们只有选择性接受某种权威的引导。因为除此之外，根本就不存在一种普世性的、可以让人在文化层面理解一切发展定律的立场，对传统文化中师道的漠视、教师权威的漠视，只能使人在文化的变革中陷入盲目无知的虚无之中。对传统文化下教师权威的选择，并不是通过一些手段达到某种目的，而是依据自我在实际生活中对教师权威意识的形成和融合，加之解读。以此唤醒被遮蔽在文化洪流中的权威，做出主观的选择。

最后，在对传统文化中教师权威的选择下，我们永远不要迷茫的是，教师权威是真实的而并非绝对的，每个独立的个体都应有自己对文化的解读，而不是盲目寻求在权威中得到指引。

参考文献：

金生.德性与教化――从苏格拉底到尼采.长沙：湖南大学出版社，2003.

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关键词：中国传统服饰，文化内涵，审美意蕴，时尚服饰设计 

    人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

    服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

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关键词：剪纸 艺术 中国传统文化 设计

中国传统文化是中华民族几千年文化积累所形成的一种能够代表中华民族精神的思想理念，反映我国民族特质和风貌，具有鲜明民族特色、历史悠久、博大精深、品质优良的民族文化[1]。剪纸艺术作为一种在中国广泛流传的传统民间艺术，深深地扎根于广袤的土壤中，充分地表现了我国民间的信仰和生活习俗，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣[2]。因此剪纸艺术必然受到中国传统文化的影响，其作品的创作理念、创作题材、表现形式及制作技法均蕴含和流露着诸多中国传统文化特征，体现了我国悠久的历史和深厚的传统文化艺术，传承了中华民族优秀的传统艺术特色[3]。而随着市场经济大潮的崛起，加之自身实用性市场性收藏性的限制，剪纸艺术经历了从盛到衰的巨大转变，不但许多传统的手工剪纸艺人逐渐消失或离开了剪纸这门艺术，大多数老百姓对于剪纸这项存在1000多年之久的艺术也仅仅停留在认识的层面。虽然近几年剪纸艺术被国家列为非物质文化遗产进行了一定的保护，而且剪纸也已已被联合国科教文组织列为世界文化遗产[4]，但目前无论是从国家角度还是从民众的角度出发，还没有看到剪纸艺术所蕴含丰富的中国传统文化内容，更没有引起足够的重视，特别是在文化大发展大繁荣的时代背景下，如何唤起国人对中国传统文化的热情和记忆就显得尤为重要。本文拟从剪纸艺术的深层内涵出发，挖掘其中蕴藏的传统文化价值和理念，以展示我国传统文化的博大精深源远流长，激发我们的民族自豪感使命感，使我们的传统文化在新时期继续发扬光大。

一、传统剪纸创作理念所蕴含的中国传统文化

传统剪纸艺术属于精神文化范畴，它起源于田间地头，由广大劳动人民所创造，源远流长数千年，其创作理念必然反映的是我们民族传统的思想特质和文化模式。剪纸艺术有两个很重要的功能，一是被应用于生活中的装饰和造型，二是被应用于宗教仪式的祭祀品，针对于两者的剪纸创作均反映了其相应的创作理念，而这些剪纸作品中也无不蕴含我国丰富的传统文化精神。传统的民间剪纸通常包含以下创作理念：

（一）朴素的审美观

从剪纸被创造的第一天起，就没有包含任何政治和功利因素，只有在生活意识上的审美追求，目的是让人们感受到美丽吉祥，反应劳动人民朴素的审美情趣和艺术观念，而且剪纸作品的造型比较简单清新，表达了我国劳动人民的勤劳质朴。正是由于我国勤劳善良的劳动人民在长期的社会生产实践中逐渐形成的一系列优秀的文化传统和文化精神，才能孕育和创作出剪纸这一深受广大公众喜爱的艺术作品。

（二）传统的吉庆观

剪纸艺术从来都不是单独的艺术存在，而是中国传统文化重要组成部分，并且具有很强的实用和社会功能。中国剪纸艺术起源于比较落后的农耕环境中，人们普遍受到贫穷、天灾、疾病的威胁，无法掌控自己的命运，他们渴望改变现实的生活状况，想用吉庆弥补生活的不如意，因此将这种情感寄托在了理想化的剪纸艺术作品中，所以大多数剪纸作品题材中都有吉祥喜庆的予以，用来表达人们对构建美好生活期盼，同时也反映了当时人们的精神社会面貌。

（三）阴阳观和生生观

“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”是我国的本原哲学。从原始社会到今天，阴阳关和生生观存在于全民的社会生活和民族文化中。它是中国民间艺术的精神基础，传统剪纸艺术也同样受到阴阳观和生生观的影响，剪纸艺人采取镂空办法在剪纸上剪出或刻出独特的阳纹和阴纹脉络，由此产生的千刻不落、万剪不断的剪纸结构。因此剪纸看似是人们通过剪刀无意识的对纸张进行简单的勾勒并创作出相应的作品，但却将中华民族传统文化的内涵表现的淋漓尽致。

（四）图腾崇拜、和民俗观

剪纸艺术最早起源于宗教仪式及与其他领域相结合的应用上，然后逐渐应用于装饰和造型艺术[5]。在许多剪纸作品身上均能找到古代仪式与原始的线索，如用于作为祭祀祖先和神仙时所使用的供品的装饰物，反映了但是人们对于宗教的敬畏与反思。剪纸是民俗活动的重要一项活动，其余各地民俗习惯密切相关，我国民间丰富而精彩的民俗事项为剪纸提供了丰富多彩的创作素材和自由发挥的广阔天地。因此剪纸作品中蕴含着民族精神和民族心理的基本素质，是民族传统文化的有机组成部分。

二、传统剪纸创作题材所蕴含的中国传统文化

传统剪纸的表现题材选取广泛，内容丰富，表现形式多样，涉及到人类物质文化生活以及自然现象景观的方方面面，且这些表现题材通常具有一定的象征性和寓意，这些寓意又包含了丰富的中国传统文化精神。传统剪纸的创作题材通常包含以下几方面内容：

（一）实际生活类

由于最初剪纸制作者多来自乡间，其作品也多产生于田间地头，因此这些剪纸作品的题材通常就取自农村的实际生活，具有浓厚的生活气息。这些创作题材主要有以劳动场景为主要内容进行的创作，以家庭生活劳作为场景进行的创作，以饲养的家畜及常见植物为对象进行的创作。通过对这些场景或动植物的描绘，展现了农民传统的生活方式，表达了农民对劳作方式和劳动成果的喜爱，体现了他们对美好生活和事物的追求和向往。

（二）风俗习惯类

作为民间传统艺术的代表，剪纸作品中蕴含和保留了许多我国传统的风俗习惯。这类剪纸艺术作品常被制作成具有特定含义的动物、植物形象，采用借物寓意谐音寓意的方式表达某种特定的风俗习惯。例如在我国传统文化中，龙象征男性，凤象征女性，因此剪纸艺术中以龙凤为构图，组成龙凤呈祥的图案来表达对新人的祝福。鱼在我国有年年有余，鲤鱼跳龙门，丰收吉祥，前途光明的寓意，也常为剪纸作品所用。当要表达延年益寿，祝福长辈的时候，剪纸作品常常借助松柏、寿桃、仙鹤等图案。谐音寓意通常是采用发音相近或者相同的动植物来表达吉祥祝福的意思。最有代表意义的是“连年有余”、“喜上眉梢”以及“早生贵子”等。因此传统剪纸作品通过借物寓意谐音寓意等方式，让我国传统风俗习惯跃然于一层薄薄的剪纸之上。

（三）神话传说类

中国古代民间流传着无数神话故事，这些神话传说以各种形式在全国各地广泛流传，剪纸作品就是其一。这类题材的剪纸作品往往是以某一神话故事或者民间传说为基础，加之自己的理解和二次加工穿着出来的艺术作品。在作者对故事中的人或事物表达感情的同时，也表达了作者对于生活中事物的爱憎好恶。神话传说的题材通常有 “白蛇传”、“嫦娥奔月”、“天女散花”、“梁山伯与祝英台”等。此外，每年春节家家户户都要贴春联、福字、窗花等；丧葬习俗中使用的热带魂蟠、祭奉亡者用的“纸扎”等也都是起源于神话传说。

（四）风景名胜类

我国历史悠久，地域辽阔，拥有众多名山大川、文物古迹、古典建筑，这些都为剪纸作者提供了良好的创作素材，剪纸作者将这些风景名胜略缩在剪纸作品中，借景抒情、寄情于景，抒发了自己对祖国大好河山的热爱。这些作品可以使人们主观快速的感受祖国秀美的山川，陶冶了人们的情操，激发了人们的爱国热情。

三、传统剪纸表现形式所蕴含的中国传统文化

华夏民族在数千年的变迁中创造了丰富而绚丽的传统文化，传统艺术作为传统文化的载体是表现形式与情感内涵的完美结合，我们不难发现，在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”[6]。传统剪纸的表现形式通常包括图形、色彩和构图三方面[7]，下面就从这三种表现形式出发叙述传统剪纸与中国传统文化的关系。

（一）传统剪纸图形表现形式

图形是一种最直观表达人们思想的变现形式，因此剪纸图形也最能表达作品的内涵。传统民间剪纸作品是剪纸艺人通过观察日常事物再通过自己大脑二次加工创作而成，制作者通过图形的虚与实，抽象与统一，塑造出具有一定特点和美感的剪纸造型。传统剪纸在图形有剪影、阴剪、阳剪、阴阳剪等四种最常见的表现形式。这些形式的出现中国劳动人民的审美追求和价值品位密切相关，因此它也汲取了我国最优秀的文化艺术传统。此外中国传统文化中的阴阳八卦观念一直是剪纸造型的基础，这是因为阴阳八卦观念不仅体现在剪纸图形构造上，它还体现在其内在传统文化的内部形式上。可以说剪纸作品的图形是以思想、观念、意识、情趣、信仰等无形的传统文化为依托；同时传统文化理念通过具有具体造型的剪纸作品得到延伸和发展。

（二）传统剪纸颜色表现形式

任何一种颜色通过人类的视觉神经传入大脑后使人形成一系列的色彩心理反应，颜色与人的情感有着密不可分的关系。中国人对于颜色的运用，有着自己独到的见解，这些见解是千百年来传统文化在国人心中逐渐沉淀而成。中国传统的“五色”就是中国古代五行阴阳哲学思想衍化的结果，具有深厚的朴素唯物主义哲学思想基础。根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成西白虎，东青龙，南朱雀，北玄武，中为天子之黄。由此便能看出我国剪纸色彩的特殊性[8]。传统剪纸中最常见的颜色多为红色。因为红色是最原始、最富有生命力、冲击力和视觉力的色彩。民间剪纸常内涵用红色是象征吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。具体到传统剪纸颜色的表现形式分为单色剪纸，多色剪纸，衬色刻纸，写料刻纸。此外，我国传统剪纸颜色表现形式比较单纯统一、简洁明快、简中求繁、很少有同类色、类似色、邻近色的配置。

（三）传统剪纸构图表现形式

剪纸的构图就是组成一幅完整剪纸画面所包含的点的形态、线的形态、面的形态的不同形式的组合。由于剪纸的基本语言就是点、线、面，加之受到剪纸材料的限制，造成剪纸作品不善于表现立体复杂的内容以及多层次物体的起伏和光影延伸。因此剪纸作品的构图通常为平视构图，将三维立体形象转换为二维平面形象。通过对点线面三要素进行大胆的拼合，概括出简练平实的线条、结构合理的构造、层次分明的画面，这些即为剪纸构图的表现形式。剪纸作者虽然可以按照自己的想法思路进行剪纸构图进行创造，但剪纸艺术有其自身形态的特殊性，在一定程度上剪纸艺术的构图也受中国传统文化思想的影响，呈现了一定的规律性，总体上呈现出均衡构图、满构图、多维意象构图等三种形式。这些构图样式都蕴藏着极为深刻的中国传统艺术思想。

结语

传统剪纸艺术犹如一株常春藤古老而长青，作为中国文化形态的一个重要组成部分它是全人类的文化财富与艺术瑰宝，它身上的艺术内涵和艺术造型时至今日依然具有强大独特的魅力，其社会职能和社会感召力正是现代艺术设计要继承和发扬的。因此，我们要研究和发扬剪纸文化，从中发掘和宣传其中蕴含的丰富的中华民族优良的文化传统，让人们了解剪纸这门民间艺术文化在中国传统文化中的地位和它所具有的历史意义，才能使人们继承和发扬中华民族传统文化的灵魂和精髓，赋予其时代感和新的生命力，更好地让我国的现代艺术设计走向世界，走向未来。

注释

[1] 孙希武：《浅析剪纸艺术与中国传统文化的关系》，275～277页，《艺术与设计（理论）》，2011（4）。

[2] 邵顾彦雯：《中国传统文化的艺术之光》，172～174页，《改革与开放》，2010（2）。

[3] 陈星、张磊：《传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究》，71～72页，《美与时代》，2009（1）。

[4] 夏霖、耿佳冰：《论当代设计对传统剪纸艺术的发展》，112～113页，《现代商贸工业》，2012（23）。

[5] 强小宁：《浅谈剪纸艺术在现代包装设计中的应用与发展》，219～220页，《作家杂志》，2011（1）。

[6] 鲁华：《浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用》，61～63页，《福建师范大学福清分校学报》，2009（1）。

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【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵

服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。

人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

二、中国传统服饰的审美意蕴

1.适中、和谐的“情理美”

中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美”

“含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚”的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与政治或伦理的关联意向。

汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性，给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段，又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美，呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

三、中国服饰文化的承传拓展

1.继承:拓展传统服饰文化的基础

中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的“绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化，理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以承传拓展。

2.创新:传统与时尚的完美融通

在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌，使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律，理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺，并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创造出既有时代感又有民族神韵的服装。

四、结语

篇9

关键词：汉语典故；中国传统文化；幼儿教育

作为学龄前儿童的父母和教师，我们应该思考：最好的孩子教育在哪里？我认为，首先应该在传统文化中寻找。因为，作为一种本土文化的传承，汉语中的每一则典故都是流传已久的精彩故事，体现了深刻睿智的人生智慧，蕴含着中华民族优秀的传统文化精神，如“天下为公”“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”等。这些积极的人生理念和道德精神，都会对孩子的一生产生积极的影响。而学龄前的幼儿正处于对新生事物感到好奇的生理心理时期，如果在他们的日常教育活动中引入汉语典故教育，既可以开发记忆力，又可以打好语言文字功底，还可以获得文化熏陶和修养。

一、对幼儿进行汉语典故教育的可行性分析

幼儿以具体形象思维为主，抽象逻辑思维刚刚萌芽，加上生活经验少，辨别是非能力较差，还难以理解那些抽象的思想内容。而汉语典故是一个个反映我国历史上不同时代的故事和事件，富有知识性和文化内涵。对幼儿来说，这些故事中的人物是可亲、可信、可敬、可学的榜样，利用这些故事对他们进行教育，比空洞的说教更易于让他们理解和接受。因为，一个典故能精确描述一段历史，婉转表达一种人生态度。在教育中把比较抽象的道理，用故事的形式展现给他们，使抽象的道理形象化，也更易于孩子接受。这些汉语典故中的故事情节能够为处于成长阶段的幼儿提供多角度的帮助，给他们启迪，让他们从中汲取经验和知识。所以，合理地利用汉语典故对幼儿进行思想性、知识性和文化性教育，既是可行的，也能够取得良好的效果。

二、对幼儿进行汉语典故教育的策略运用

1.网络多媒体的合理运用，激发幼儿对汉语典故的学习兴趣

在对幼儿的教育中，电脑电视等网络多媒体的利用效果大大高于一般的说教，再加上良好的学习情境是幼儿获取知识的前提和基础，它能激发幼儿的学习兴趣，并使这种兴趣维持整个学习过程。因此，通过电脑电视的图、文、声等多种功能，给幼儿以适当的感官刺激，由此调动幼儿的学习兴趣，激发他们的求知欲。幼儿在这种潜移默化的熏陶下，产生了对中华传统文化的喜爱之情，保持了良好的学习情境，并使这种兴趣贯穿整个学习活动的始终。

2.注重理解典故内涵，尝试记忆

幼儿对于典故的内涵并不能很容易理解。有些幼儿背诵汉语的一些经典如诗歌等，存在这样一种现象，把诗句死记硬背，一遍又一遍地重复，直到朗朗上口，一字不差地全部念诵出来。但事实上，他们对于这首诗的内涵却一窍不通，究竟诗中说了什么事，表达了怎样的思想，并不能完全明白。其实，碍于幼儿知识经验的缺乏和理解能力的不足，我们不能要求幼儿完全了解汉语典故的社会背景等方面的内容，那些对于幼儿来说太深刻了；我们也不能要求幼儿深刻理解典故含义，毕竟个别字词的含义与今天的含义相差太远了。所以对于汉语典故，让幼儿了解字面的内容和浅显的含义便足够了，例如，悬梁刺股这个典故，我们可以给幼儿解释“梁”是古时候建筑房顶用的木头，“股”是指人的大腿。然后告诉他们这个故事是讲古时候有两个人用功读书，发愤图强。后来，一个成了饱读诗书，博学多才，通晓古今的大学问家，一个成了六国的丞相，非常显赫。

在幼儿阶段，典故的学习贵在精而不在多，每一个典故我们不应该主要以能否记得作为成功的依据，而应该要求幼儿从中受到启迪，得到自身在语言和审美，文化内涵等方面的提高。作为幼儿教师和家长，对于中国传统文化之一的典故更应该深刻、完整地去理解、去感受，这样才能更进一步地同化幼儿。我想用那一句诗来表达正恰当：“采菊东篱下，悠然见南山。”我们所期望的就是这样，在一种淡淡的无意识之中把汉语的经典融入幼儿心中，融入他们的生命中，让中国的传统文化不经意之间给幼儿以影响、以启迪，让他们真正接受五千年优秀文化这座“南山”。

今天，面对全球化的浪潮，我们在吸收优秀外来文化的同时，更应该传承光大自己的传统文化，这是中华民族屹立于世界民族之林的精神支柱。所以，中华民族五千年的灿烂文化需要幼儿继承和发展。汉语典故正是蕴含了丰厚中国历史文化、传统文化的一大国宝，让幼儿在继承中创新，在创新中发展，不但可以让幼儿更加了解这一文化精髓，同时还能赋予这些典故时代感，让它们在新的时期里焕发出新的现代风采。

参考文献：

[1]王金龙.用典种种[J].黑龙江教育学院学报，2004（03）.

[2]季燕.培养具有民族精神的世界公民：关于幼儿本土文化教育与外来文化教育[J].幼教博览，2007（01）.

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关 键 词：简约主义理念 中国传统文化 朴素简约之美

20世纪90年代，简约主义在北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。然而令人惊讶的是，它近乎清心寡欲、朴素自然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。

简约主义理念，其本质意义是一种思想方法，即寻找事物的本质，就建筑设计和室内设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。强调自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们的本来面貌；主张“少即是多”，珍视简朴这种道德和美学的法则，从而达到精神上的平和与卓越。

然而简洁明晰、纯净精致、实用而朴素无华的简约主义设计理念与中国“清水出芙蓉，天然去雕饰”所提倡的反对过多的雕饰和纹饰的简洁、纯朴的审美思想不谋而合。简约主义设计风格的看似简单随意的形式，却包容了饱满而丰富的内涵。北欧人臻于化境的沉默含蓄，与古老东方拈花不语的玄理禅境不谋而合，从简约主义艺术中，中国人突然发现了遥远却曾经熟悉的自己，它的简约凝练，至少在今天仍然是一股清新纯朴的气息。中国人主张“天人合一”，顺应自然，崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。有着“尚清”“尚和”的审美追求，认为“朴素而天下莫能与之争美”。即所谓的“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”，这与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境不谋而合。

一、儒家“文质彬彬”“绘事后素”的简约之美

中国的艺术和工艺设计以朴素为美的审美倾向，首先受儒家思想的影响。《论语·八佾》中记载相关的“绘事后素”，意为绘画先以素粉地为质，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。据《考工记》记载：“凡画绘之事，后素功。”可知“素”（即着以素色，古代所谓“素色”就是纯净单一的颜色，“白则正白，黑则正黑”）是“功”（即完成作品）前的最后一道工序。着素之后，全部工艺也至此完成。既然任何精美绚丽的图案都要经过“素”的修整才能完成，可见“素”的重要和关键。原诗中还提到“素以为绚”就是以“素”为“绚”，它包含着用“素”代替“绚”，“素”胜于“绚”的思想。即在美学层次上重朴素而不重浮艳、重本质而不重形式、重功能而不重装饰。对现代的设计艺术和设计理念有着非常深远的影响。

另外，《论语·雍也》中还记有孔子的一段话：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这也是孔子关于美学原则一个著名的论断，他认为：“质胜文则野，文胜质则史”，其中“文”是指纹饰、装饰，“质”指本质、实用。他扬弃了“质胜文”和“文胜质”两种片面的倾向，认为“质胜文”会导致设计入“野”，粗陋丑恶，缺少文采和审美意境；而“文胜质”则会将设计带入“史”，华而不实、矫饰做作和繁冗奢靡。好的设计应当不偏不倚，“文”与“质”要和谐统一，相得益彰。在中国审美史上产生了巨大的影响。这一思想体现了中国的设计美学传统中强调实用，以用为本，这是以质朴为尊，以无装饰为贵，以质朴为雅，以华丽为俗的我国古代的审美思想。同时又注重本质，注重人性，尊重情感的精髓，同简约设计理念非常接近和相似。

二、道家“寂寞无为”“疏简素淡”的简约之美

道家哲学是中国人文艺术最重要的思想源泉之一。中国的视觉艺术与设计艺术的基本形态特征大致为：布局上求“疏简”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表现上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，几乎都能从道家哲学中找到渊源。中国艺术的几个重要范畴：天真、自然、平淡、质朴等，也都是简约之美的具体表现。

中国艺术以“天真、自然”为美，主要是受到道家“贵真”的思想的影响。老子说：“信言不美，美言不信”，认为未经雕饰的朴素的语言才具有真美，才真实可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕饰”就成为中国艺术的最理想的目标了。这也是简约主义设计风格的追求和目标。

同时道家学说主张“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行，从而“清静无为”“返璞归真”。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间互通互融的。在中国的设计观中，好的设计应像自然一样生息自由、灵动变化而又朴素无华。设计和设计实践都应该“朴素而天下莫能与之争美”，即所谓“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”。道家认为自然的一切是最和谐、最完善、最美的，人们只能去顺应它、“效法”它（“道法自然”）。“大巧若拙”就是“大巧因自然以成器，故拙也”。

道家贵真也贵淡。庄子说：“淡然无极而众美从之”（《庄子·刻意》）。平淡是美中之美，是大美。以绘画为例，水墨画以墨为彩，是通过墨色浓、淡、深、浅、干、湿的变化来表现丰富的光与色的韵律和画者的思想情感。以平淡、朴素、幽远而含蓄的方式表现一种高雅脱俗的情调。作画要求笔简意赅，要以最简练的笔墨塑造生动的形象，表现丰富的内容。形象简括，“空白”就多。在水墨画中，绝大部分不用色彩，只有纯一的墨色，极少用到其他颜色，若用到其他颜色也仅仅是一个点缀。庄子说：“能体纯素，谓之真人”，就包含了这个意思。这里的“纯素”决不是淡而无味，而是淡中有至味。我国古代江南民居的外观造型和色彩也非常简洁——白墙黑瓦。黑白分明，给人以宁静淡泊的惬意。简约高大的白色外墙上面，少有装饰，就是开窗也很小很小，灵巧而美观，与那些黑色屋脊门楼上方挑出的飞檐形成对比，显得沉稳而凝重、简洁而明朗。

“疏简”也是道家所倡导的一种审美意境。无论为诗、为画、为文，尚简的风尚我国古已有之，最早的渊源可以追溯至老子的“少则得，多则惑”。这与简约主义的先驱米斯·凡德罗的“少就是多”的思想有异曲同工之妙。道家的另一个重要代表——庄子，进一步发展了老子“自然无为的思想”，“法贵天真”“虚静恬然，寂寞无为”，强调对自然的尊重、崇高和效法。力主人们在自然、恬淡无为之中回归于自然的境界。道家思想跟简约主义重视环境、尊重自然，致力于可持续发展，重材质自然之美是有许多相同之处的。

三、墨家、法家“去饰至用”“尚质尚用”的简约之美

墨子思想是站在人民大众的立场，主张厉行简约、反对浪费、坚持“非乐”。墨家思想对美和艺术充满了实用主义和功能主义色彩，墨家“尚质”“尚用”，要求一切以功利、实用为标准。在文质关系方面，墨家也是以质为先，重质轻文，反对以文害质的。墨子站在小生产者的角度对当时繁缛华贵的艺术追求极为反感；对王公贵族崇尚绚丽、崇尚华采辞章、崇尚黄钟大吕的乐曲提出了严厉的批评，认为这些音乐艺术“上考之，不中圣王之事，下度之，不中万民之利”（《墨子·非乐下》），却造成了社会人力、财力、物力资源的巨大浪费，可谓百害而无一利。所以，墨子曰：“乐非也”。墨家主张一切艺术与设计要“尚质”“尚用”，要充分体现事物的本质美，要一切从实用出发，从功能出发，反对为装饰而装饰，对多余而无用的装饰深恶痛绝。这与阿道夫·卢斯的“装饰就是罪恶”的简约主义设计思想如出一辙。

四、文人艺术“平淡自然”“返璞归真”的简约之美

在中国传统社会中，文人是从事艺术活动的特殊主体，他们的艺术实践活动涉及面很广，几乎包括了古代艺术的各个门类，特别是在书法、绘画、音乐和文学方面取得了突出的成就。在艺术和工艺设计方面也产生了非常大的影响。历史上许多文人都是集文学家、科学家、设计家于一身，像徐霞客、沈括、李渔等人，除在文学方面有很深造诣以外，在设计和自然科学等方面也有很大的建树。由于文人特有的文化功能、人格特征、思想传统和艺术实践使得他们的艺术逐渐形成一种独特的艺术风格和审美倾向：以朴素为美，追求“平淡自然”的意境，“返璞归真”的生活态度，以及简洁实用的设计观念。

最高的美，真正的美应“敛其芳姿，止其铺丽，而葆其朴素平淡之纯真”。即简洁实用是其最高境界。王弼《周易注》云：“处饰之终，饰终反素。”说的就是这个道理：扬弃文人艺术中雕饰浮华的一面，渐渐达到了返璞归真，以质为美。李白所崇尚的“清水出芙蓉，天然去雕饰”不仅是他个人对特定的诗美的追求，更是整个唐代文人所普通追求的美学境界。宋代文人对朴素美思想的深化，正是对文人艺术中“平淡自然”“返璞归真”的特征的进一步强化。“天人合一”的思想在中国古代文化史上一直占有主导地位，同时也成为传统审美文化根深蒂固的思想与观念和无形的灵魂与精神。

总而言之，简约主义的设计理念，同中国传统的艺术设计观念，有许许多多相通的地方，这也是简约主义一经传入中国就迅速流行，并成为当今设计界的主流思想和风格的重要思想基础。

参考文献

[1]孙媛媛.文人艺术朴素美的哲学渊源[J].南京：南京艺术学院学报，2004.2.

[2]王鲁民.中国古典建筑文化探源[M].上海：同济大学出版社，1997.

[3]郑榕玲.中国传统建筑艺术中的含蓄美[J].装饰.2003.11.

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关键词：中国；传统文化；内涵；特征

中国的传统文化，历史悠久、形态多样。丰富、灿烂的中国传统文化是中华民族勤劳、勇敢和智慧的结晶，是世界文化百花园中的一朵奇葩。它充分展现了中华民族开辟的文明发展道路，突出体现了人类文明的多样性，在世界文化发展史上占有十分重要的地位。揭示中国传统文化的深刻内涵，把握其基本特征，对于继承优秀传统文化，推动社会主义文化大繁荣大发展，提升国家文化软实力都具有重要的意义。

一、传统文化的内涵

从精神文化的视角，综合学术界对传统文化的多种界定，我们认为，传统文化是由三个层次的涵义构成的综合性概念。第一个层次也是最基本的层次的涵义，是产生于过去的一切精神文化的总和；第二个层次的涵义是，产生于过去，但是对现在的社会生活仍然产生某种程度的影响的诸多精神文化形式的总和；第三个层次的涵义是，产生于过去对现在的社会生活产生影响并且也对未来的社会生活发生作用的诸多精神文化形式的总和。综上所述，我们所谓的传统文化，就是产生于过去，其中有一些对现在的社会生活仍然发生影响、作用，并且对未来的社会生活也会产生影响和作用的精神文化的总和。

传统文化是产生于过去的文化，对此观点，学界无人置疑；那些过去产生的，但是对现在已经没有什么影响的文化还是不是传统文化，对此，学界争论很大，争论的焦点在于实际作用是否是判断传统文化的唯一尺度。如果把对现在社会生活发生实际作用作为判断是否是传统文化的唯一尺度，我们就要问，我们是如何知道我们称之为传统文化的东西对现在的影响和作用呢？作为传统的精神文化，它完全可能内化为支配一个人和一个民族的信念、理想、思维方式甚至于积淀成为我们无法察觉的深层的“集体无意识”。至于一种文化能否对现存的社会发生作用和影响，也不取决于这种文化本身，还和现实的很多因素有关。我们要探讨传统文化必须以承认传统文化的实体性存在为前提，而不能以传统文化是否具有现代功能为前提，肯定产生于过去的文化是传统文化就是肯定了传统文化的实体性存在。

传统文化是随着时间流逝而在成分和结构上不断地变化，呈现出不断增加的趋势。对现在的社会生活发生影响和作用的传统文化被整合进现代文化之中，成为现代文化结构中的一个组成部分，而现代文化中对未来的社会生活发生影响和作用的一部分又被整合进入未来的文化结构之中，成为未来文化的一个组成部分。

从概念的外延来看，传统文化的概念结构呈现为一个倒三角的结构，其中第三层次的涵义是传统文化内涵中规定其本质的方面，它是对传统文化前两个层次的涵义的综合，体现了传统、现在、未来的联系。

从时间和空间关系的角度看，所谓中国传统文化就是由中华民族创造、继承和发展，在中国范围内产生、生长，从古代延续到现代的文化所构成的文化整体。

传统文化因其文化性质的不同而有所区别。东方文化有东方文化的传统，西方文化有西方文化的传统，希腊文化有希腊文化的传统，中国文化有中国文化的传统等等；中国传统文化和欧洲的传统文化不同，欧洲的传统文化和美洲的传统文化又不同等等。传统文化不但因文化性质和地域的不同而有所差别，而且其自身也有时间上的差别。就西方文化而言，传统文化有古代传统文化、中世纪传统文化、近代传统文化；就中国文化而言，传统文化有先秦传统文化、两汉传统文化、隋唐传统文化等。由此可见，传统文化在时间上是连续的，在空间上是延伸的，传统文化是一个融时空规定于一体的概念。我们所说的传统文化是指中国传统文化，它开始于中华民族创造文化之时，是一个由古代延续到现代的文化。从空间上看，中国传统文化是在中国的土地上生长起来的文化。从时空结合的角度来看中国传统文化，中国传统文化就是中华民族创造、继承和发展了的，生于中国、长于中国，从古代延续到现代的文化。

中华民族是中国传统文化的创造主体，创造中国传统文化的中华民族是一个多民族的集合体，所以传统文化是多元文化，是各民族文化的统一体。在中国传统文化从古代向现代的延展过程中，也吸收了外来的文化，如印度的佛教文化、近代西方文化，这些外来的文化虽然不是中华民族创造出来的，但是它们当中的一部分经过中国化过程而成为中国传统文化的组成部分。传统文化包含着内与外、新与旧、积极与消极的矛盾。从传统文化的结构上看，价值观念、思维方式、民族精神等构成传统文化的内核，而语言、文字、概念、理论等表现文化价值观念、思维方式、民族精神的外在形式则构成传统文化的部分，内核部分相对稳定，部分则相对易变。传统文化因为和现代的时间距离不等，也有新旧之别，旧传统和新传统不但和现代的距离有远近的差别，而且对现代的作用和影响也不一样。一般来讲，新传统在一定的程度上扬弃了旧传统，在内容上比旧传统要丰富，因而对现代的影响也较大，旧传统远离现代社会，其对现代社会具有更强的诱惑力。从传统文化的作用上看，有积极和消极的差别。

中国传统文化是一个包含不同派别的内容庞杂的文化总体。我可以根据不同的标准把中国传统文化分为不同的文化类型，从学科的角度，传统文化可分为传统的哲学、传统文学艺术、传统宗教、传统科学技术等；从学派的角度，我们可以把传统文化分为儒家文化、道家文化、墨家文化、佛家文化等；从文化的社会地位的角度可以把它分为主流文化和非主流文化或显文化和隐文化；从文化和社会阶层的关系的角度，又可以把传统文化分为雅文化和俗文化或精英文化和民间文化；从文化所体现的人生态度和追求的意趣上来看，传统文化可以分为山林文化和庙堂文化；从主体的角度上，可把传统文化分为本土文化和外来文化、汉族文化和少数民族文化。

二、传统文化的特征

中国传统文化时间跨度大，成分复杂，学派众多，覆盖的范围广泛，包含的内容非常丰富，并且传统文化中也存在着新、旧传统的对立，因此，在理论上概括出中国传统文化的特征也比较困难。从整体的文化品质和作用上看，中国传统文化具有双重特征。

在人与自然的关系上，中国传统文化既主张“天人合一”，又主张“人定胜天”。中国传统文化十分强调人对自然的了解与尊重，注意在人与自然之间寻找一种协调和平衡。早在二千多年前，中国伟大的思想家老子提出“人法地，地法天。天法道，道法自然”的理论，庄子提出了“太和万物”的命题。中国传统文化又强调人对自然的驾御和改造。儒家学者荀子主张对“自然” 应去利用它，应去征服它，主张“制天命而用之”。

在人与人、人与社会的关系上，中国传统文化既主张“和”、“爱”，又强调“差别”、“等级”。中国传统文化主张贵和，贵和的思想所提倡的是，万物讲平和，讲和解，讲团结和睦，讲和谐统一。在此基础上，强调在人与人之间、人与社会之间施之以“爱”。《国语》有云：“和实生物，同则不继。以他平他为之和，故能丰长而物归之。”《左传》也说，“和如羹焉”。孔子认为“君子和而不同，小人同而不和”“礼之用，和为贵”《中庸》说：“中者天下之本也，和者天下之达道也。致中和，夫地位焉，万物育焉”。在中国传统文化中，“中”、“和”具有本体论的意义。以此为前提，孔子提出了“仁爱”的思想，“仁者爱人”，用“爱”来实现人于人之间、人与社会的“和”。墨子提出了“兼爱”的思想，主张“以兼相爱，交相利之法易之。”“若人之国，若视其国；视人之家，若视其家；视人之身，若视其身”（《兼爱中》）“为彼犹为己也。”（《兼爱下》）通过“和”“爱”实现人于人、人与社会的和谐共处，天下太平。中国传统文化在强调“和”“爱”的同时，又十分注重人之间的等级差别。中国传统社会的伦理关系都是围绕着等级和差别而展开的，所谓“君君、臣臣、父父、子子”。等级观念、差别意识是传统文化在人与人、人与社会关系问题上占主导地位的观念和意识。

在治理国家上，传统文化既主张“德治”，又强调“法治”。传统文化中，“德”成为天地本体所具有的内在特征，具有至高无上的本体地位。儒家学说的使命就是整顿伦理纲常，制定伦理规范，赋予“礼崩乐坏”的社会以一定的道德秩序。孔子说：“为政以德，譬如北辰，居其所而众星共（拱）之。”（《为政》）用德来治国，统治者就会像北斗为众星所拱卫着那样，为民所自愿归顺。他又说，“道（导）之以政，齐之以刑，民免而，道（导）之以德，齐之以礼，有耻且格。”（《为政》）认为，用“德”和“礼”来治国，要比用“政”和“刑”来治国更高明，更有效。与儒家不同，法家则强调“法”，极力主张用法来治理国家。法家的代表人物韩非就主张“远仁义，去智能，服之以法。”他得出结论，要“重刑而少赏”“以刑去刑”“以刑致刑”。法家的以法治国思想虽然被历代统治者所实际使用，但在思想界和封建意识形态上的影响远不及儒家的以德治国思想的影响大。

传统文化既追求“守常”，又承认“变易”。中国传统文化体现出追求形而上的文化品格，喜欢在变化中，扑捉不变的东西，在短暂易逝中留住永恒，既承认不断的变易，又追求恒常。中国最古老的典籍《周易》，就是一本关于变化、变易、生成过程的著作，中国古代哲学提出了“变化日新”的重要命题。关于“变易”的朴素的辩证法思想是中国古代哲学的基本思想方法，其产生的时间比古希腊的朴素辩证法思想还要早，其发展水平也达到了人类朴素辩证思想发展的最高峰。变易思想成为政治变革和社会变革的思想基础，在推动中国社会发展中起了重要的作用。中国传统文化恪守先王之道，因袭古制旧礼，中国封建传统文化历来强调“天不变道亦不变”，在事实上承认变化，但在心理上却反对剧烈的变化，普通百姓也追求安逸、闲适的田园牧歌式的生活。

在思维方式上，传统文化既强调“内省”，又注重“外求”。中国传统文化充分表现出反向主体自身，向自我内心世界寻求知识，提升境界的内倾性的文化趋向。儒家提倡“君子求诸己”、“三省吾身”；道家也主张“心斋”、“坐忘”，中国佛教也强调“识自本心”，体现在认识论中，传统文化把“内省”作为一种有效地认识事物的方法；表现在道德方面，“内省”是一种道德休养的方法。传统文化也并非一味地向内追求，它也要发之于内，表现于外，注重外求，体现出注重实践理性的精神。孔子提出：“君子耻其言而过其行”（《论语・宪问》）“君子欲讷于言，而敏于行。”传统文化所谓的“行”主要是指道德实践，具有一定的局限性，但是其“经世致用”的主张却培养了国人敢做敢为的实践品格。

参考文献：

[1]赵玉华.中国传统文化基本内涵探析[J].东岳论 丛，2003，（5）.

篇12

关键词：艺术设计；传统文化；创新

艺术设计就是以艺术的形式、美感，结合社会、文化、经济、科技等多方面因素，应用于与我们生活密切相关的设计当中，让其不仅具备审美功能，而且还具有实用功能。换而言之，艺术设计首先是为人服务的，艺术设计就是人类社会一定的物质功能和精神功能的完美结合，是现代社会发展进程的必然产物。艺术源于生活，生活反作用于艺术。这就注定了传统文化是艺术设计的源泉，而创新则是艺术设计的核心。然而在现代国际社会文化的冲击下，国内设计师明显缺乏本土意识，盲目跟风，使艺术设计只会一味复制外国，缺乏创新活力，这不利于将我国传统文化推向世界。

一、传统文化为艺术设计之根

传统，代表了人类思想与文化的共同追求，是民族文化精神的核心，起着凝聚民族精神及力量的作用，并反过来让其得到寄托和延续。传统文化是艺术设计的源泉。我国地大物博，人口民族众多。各个民族在特定的地域环境下，形成了不同的生活风俗和文化背景。在漫长的历史进程中，渐渐形成了花样繁多、形色各异的传统图腾、纹路及艺术形式，这些民族艺术精粹都包含十分深刻的文化涵义，体现出各个民族的文化内涵及审美情操，都是艺术设计中值得引用、借鉴的核心。传统就是生活文化的精华体现，作为生活衍生物的艺术，其设计的源泉必然是传统文化，不管设计的内容及形式怎么样，都可以从传统文化获取无限的灵感，传统文化就是艺术设计的灵感宝库。

被誉为“奥运福娃”之父的我国著名艺术大师韩美林先生就曾经说过：“艺术的成功，在于有‘根’。”此处说的“根”就是中华民族的传统，它历经了数千年历史文化的积累，深深地铭刻在每个炎黄子孙的心里，无论你承不承认，我们的审美观及创作思想都被它一点一滴地影响着。只有根基坚实的艺术才能茁壮成长，否则就会随风摇摆，日渐凋零，经不起时间的磨炼。而我国艺术的“根”，就是那丰富多彩的生活，就是那传承数千年的优秀传统文化。

在国际社会上具有相当地位并且获得香港紫荆勋章的香港著名设计师靳埭强就是将传统文化与创新设计相融合的出色典范。他是第一个敢于在一向追求新鲜时尚的广告界中，大量引入传统中国水墨元素的创新勇者。这种新尝试，立刻获得广大消费者的共鸣与追捧，收到了很好的市场效果。凭借着这种独特的文化内涵，他的作品成功地进军国际市场，在国际设计展上斩获多项荣誉。作为其代表作品的中国银行标志，不仅外形简洁流畅，而且内涵丰富；不仅暗喻了天圆地方的传统观念，而且方孔铜钱要素的利用既迎合中国人讨“吉利”的意头，里面“中”字的融入，也突出了中国银行的招牌。层层兼顾，各方周全，既有时尚感又包含中国传统文化涵义，实在是一件十分出色的作品。其设计思想及理念实在值得现在所有设计师借鉴效仿。

二、传统文化是设计创新的基础

创新是一个民族的灵魂，更是艺术设计的核心。要想脱离本民族的优秀传统文化来进行创新设计，这是行不通的，如果希望设计出引人瞩目的艺术作品，那么必须在发扬本民族优秀传统文化的前提下，结合时代设计特色，将深藏在本民族悠久历史中的优秀文化以及民族特色挖掘、表现出来，这样才是最富文化内涵、最具创新精神、最富中国特色、最独一无二的设计。模仿只是达到实现自我创新的一种手段，不能作为学习的目标，我们要在模仿他人优秀作品的过程中学习其中有用的新知识、新理念，把它充分学习掌握后，用在自己的特色创作设计中。

传统文化就是艺术设计的源泉，是设计创新的基础。现代设计需要回溯过去传统文化的精粹，从中获取有益的养分。在数千年的历史发展进程中，中华民族创造了优秀灿烂、举世瞩目的文化传统及艺术思想。在过去数千年里，我国一直走在艺术设计的尖端，从原始部落的彩陶、殷商的青铜器皿，到后来汉唐宋明清的各类精致华美的陶瓷、木雕家具制品，都向世人展示了其出色新颖的艺术思想，它们都是现代设计中取之不尽、用之不竭的设计灵感源泉。要走出富有中国特色的艺术设计之路，就必须在尊重和弘扬我国传统文化的基础上，进行创新设计。

参考文献：

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关键词：小学教育;国学教育;创新

在小学教育中，开展国学教育，不仅可以将中国传统文化传承下去，而且还可以对小学生的言行举止进行规范。要使得国学教育在小学教育中发挥作用，就要对国学的价值取向确定下来，明确重点教育内容，并在教学上实现创新，以促进小学生全面发展。

1“国学”的基本涵义

纵观“国学”的基本涵义，其原本是国家学府。“国学”作为一种文化，产生于晚清时期，当时国学的主流文化为儒家哲学，其中所涵盖的学科内容包括文学、史学、哲学以及宗教学，同时还涵盖着伦理学、宗教学以及版本学等等。如果对国学按照思想学派划分，包括儒学、道学、先秦诸子百家等等。其中儒家学说贯穿于中国的传统文化中，其他的思想学派都处于从属地位。与传统的“国学”涵义有所不同，现行的“国学”已经突破了传统文化的本质而将传统意义上的“国学”作为研究对象，即国学成为一门“学问”而展开研究[1]。从广义的角度而言，整个中华文明都被纳入到国学研究范畴，已经不在局限于国学的内在涵义，而是将民间艺术、书法、民族音乐、民族乐器纳入其中，使得国学的内容多元化。

2小学教育阶段实现国学教育的创新有效策略

2.1通过小学生识字教育而渗入道德教育

通过小学生识字教育属于是基础教育，将国学教育内容渗入到国学教育中，有助于对小学生的道德品质进行培养。道德教育也就是做人的教育，让学生利用《三字经》识字，小学生学习生字的同时，还通过《三字经》的故事内容对小学生循循善诱，对小学生的言行举止起到了一定的规范作用。小学生的心理特点是，好奇心强，而且想象力丰富。在给小学生讲《三字经》的时候，所选择的片段要能够激发小学生的兴趣，而且易于理解。比如，在讲解“夏传子，家天下，……汤伐夏，国号商，六百载，至纣亡。”的时候，首先要带领小学生朗读这句话，让下学生读熟，之后对内容进行讲解。此时不需要对小学生的学写生词与予以强调，而是针对这句话的内容向小学生提问：“哪位同学说说，为什么夏代会灭亡呢？”有小学生回答，由于君主不够厉害而被打败了。答案虽然比较孩子气，但是也是有道理的。教师继续追问：“为什么夏代的君主不够厉害呢？”此时，就有小学生回答：“君主坏，不被人民所拥护，就会被。”这样的回答近乎成熟，是小学生根据自己所听到的类似的故事内容而想象出来的。“那么，什么样的君主会被人民所爱戴呢？”这个问题具有一定的难度，需要小学生具有一定的理解潜力。为了使小学生的思路正确，教师可以予以适当的引导，最终小学生明确，德才兼备的君王才是被人们所爱戴的，才不会被。采用这种引发小学生思考的方式，可以修正他们的道德观，同时还可以帮助小学生读书识字，记忆能力也会有所提高。

2.2塑造国学校园文化对学生开展潜移默化的品德教育

对于学校而言，校园文化是学校的教育理念。塑造国学校园文化，要在彰显中国传统文化的同时，将学校的文化内涵以及教育特色充分体现出来，以使得学校的传统教育精神得以彰显。关于国学校园文化的塑造，不仅学校的教师要参与，学校的学生也可以献计献策，让小学生从自身的角度出发塑造自己所喜欢的校园文化氛围，由此而在校园文化塑造的过程中，就形成了以人为本的文化氛围[2]。由于校园文化是围绕着国学而展开的，无论是教师，还是学生，都会在这个活动中有意识地接触中国的国学文化，并对国学文化的思想以探索，主观性地将国学文化与校园文化相结合对国学文化进行理解，这就使得传统的国学文化实现了现代转向。鉴于中国的国学文化范畴已经从经典著作和代表思想逐渐外化为符号，学校在塑造国学文化氛围的时候，就可以将这些国学文化符号充分地利用起来。比如，将教学楼的走廊和楼道塑造为文化长廊，将中国历史上的杰出人物的头像张贴在走廊的墙面上，在头像的下面将其代表性思想介绍出来，这就使看起来生硬的墙面被赋予了生命力。在教室的后墙上可以绘制中国的国画。国画是中国美术中是精髓，这样妆点教室的后墙，可以让教师更具有艺术气息，特别是图文并茂的精彩绘画，让后墙变得赏心悦目，有助于对学生的艺术审美进行培养。除了静态的国学文化表达之外，还需要在校园中开展相关的活动。比如，可以组织小学生在校园中进行艺术展示比赛，小学生的参赛作品可以是书法、国画、剪纸等等。鼓励小学生参赛的目的就是让小学生积极地接触国学、认识国学并能够体会国学内涵。小学生在创作这些艺术作品的时候，也会对国学思想以探索，不仅可以净化小学生的心灵，而且可以将小学生热爱生活的情感激发起来。

3结束语

综上所述，中华民族拥有的悠久历史文化，几千年来对中国人民的文化价值观都产生了重要的影响。国学是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国传统文化的中的精华，其中蕴含着文化价值观。将国学文化用于小学教育中，就要从时代的角度采用创新教育模式，以对小学生的综合素质有效培养。

作者:徐志欣 单位:广东省蕉岭县纪念学校

参考文献：

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引言

当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。

富有装饰特点的中国传统纹饰

中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之

，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。

创意文化对陶瓷产业的研究

就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。

传统纹饰在现代陶瓷中的运用

1.莲花纹在现代陶瓷中的运用

在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中，莲花纹样占有非常重要的位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。

2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用

在中国的历史长河中，经历了许多朝代的改革，然而不同朝代所使用的钱布、样式也有很大不同，其中种方孔圆形的钱币所流通时间最为长久，古钱纹样作为陶瓷上的装饰图案，无论在造型、艺术方面都与陶瓷的艺术形式有很大的相同之处。采用古钱样式反映了人们对主观愿望的精神追求。如古代钱币多数都为圆形，代表着人们都希望能够幸福美满、团圆吉祥的美好追求，包含了人们内心的美好夙愿。

3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用

蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。