设计风格分析精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇设计风格分析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：现代中式；居室设计；色彩

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。

一、设计内容

简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。

二、设计定位

（一）设计理念

设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。

（二）设计风格

现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。

三、户型分析

本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。

（一）缺点

次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。

（二）改造

卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。

四、空间及功能

1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。

2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。

3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。

五、结语

本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。

注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。

参考文献：

[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.

[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]盛英森.中式室内设计之初探[J].扬州工业职业技术学院学报，2006.

篇2

现代主义产品设计风格自诞生以来，设计风格的形成与演变和相关社会和人文背景因素的联系越来越紧密、复杂。许多领域内的事件，如政治、经济、文化和日常生活等方面的变化都能影响产品设计风格，造成设计思想和形式上的独特表达。现在正值世纪交替的历史时期，当我们面对未来尚不能确定的一个合理稳定的产品设计风格时，也许后现代主义产品设计风格产生的前因后果能有助于我们看清产品设计风格产生的真正原因，从而启发我们找到未来产品设计的发展之路。

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

4.人的因素

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一、互联网时代给平面设计的影响

网络被称为继书籍、广播、电视后的第四媒体，通过互联网传达的来自视觉、听觉的多元信息包括声音，图像，文字，视频等多种形式。平面设计师整合网络中有价值的资源，创造出有吸引力的广告界面，因此对于未来的平面设计师来说，善于灵活表达新视觉固然有用，但娴熟的计算机硬件和计算机软件使用技巧也十分重要。那么网络对于平面设计的要求和影响具体有哪些呢？

1.设计简练

互联网作为科学技术发展的尖端产物，网络环境相当复杂，但是互联网获取信息、资讯又相当便捷，互联网呈献给人们的事物或者设计含有大量丰富的元素，多样的字体，浓郁的色彩，它在使人目不暇接的同时，也很容易让人们过目即忘。因此网络的基本特性要求平面设计作品在简练的基础上做到更简练，在复杂的网络特性中寻求最直接有效方式来表达设计思想。因此，对于平面设计师的要求，绝不仅仅是熟识绘图软件这样简单。色彩的运用，字体的旋转度，文字的精确等等都需要设计师通过进行合理表达，简洁明确的表达往往能在短短时间内牢牢抓住读者的眼睛，并让读者印象深刻。值得一提的是，不同于传统纸质媒介对印刷精度的要求，在互联网上使用内存空间小的点，线或者图片，作品的加载速度会比较快，用户体验也会更好，读者对于作品也可能会增加好感。

2.合理布局

互联网媒体是基于计算机而存在的，而计算机呈现给人的视觉范围十分狭窄。因此，合理的布局在成就一个好的设计作品上，十分重要。通常来说，人的视觉是从屏幕中心向四周分散的，因此根据这个原则对平面进行分区是个不错的选择。从事平面设计行业的应该都知道，3DS-MAX就是一个十分优秀的平面分区软件。周密合理的分区是现代平面设计的非常重要的优化界面手段。

3.图形设计更加完善

由于互联网的迅猛发展，传统的平面设计产生了根本性的变化，这种变化是不可逆的，在这种条件下电脑图形应运而生。电脑图形的出现，为平面设计师提供了发挥无限想象的自由空间，激发了设计师的创作潜能。平面设计师通过电脑图形提供的新的表现形式，也开拓了平面设计更为广阔的发展空间。因此这标志着平面设计的人才需求向复合型新型人才转化，平面设计师必须在专业技能之外，成熟掌握电脑图形设计。在互联网大时代这种背景下，电脑图形设计也日趋完善。

4.内容更加丰富

平面设计由传统的二维空间向多维空间扩展，由静态平面转向动态平面，这都得益于网络的出现和普及。平面设计在环境、空间的展示和应用也十分广阔。平面设计加上互联网形成了新的平面设计风格。设计产业的发展使多元化的设计边缘学科、交叉学科及其他新兴设计学蓬勃发展，互联网为平面设计开辟出一条崭新的发展途径，电脑图形设计逐渐成为新的平面设计形式。5.网络环保在当今物质文明已经发展到一个高度的信息社会，发展已经不是时代的主旋律，可持续发展才是时代的主旋律。技术的发达并不是创造一个更好的社会的唯一因素，站在互联网的基础上看待平面设计，时代的建设离不开网络环保。不请自来的链接文件造成网络垃圾越来越多。作为平面设计师，更应当以身作则，坚守住自己的职业道德和道德底线，杜绝制作让人困扰的劣质的平面设计，空洞低劣的设计造成的视觉污染，令人厌烦。平面设计师还应该努力加强对自身的修养以及提高，提高专业水准，为美化网络环境贡献自己的力量。

二、平面设计的发展方向

互联网在未来可预见的很长一段时间里都将扮演着重要的角色。因此基于互联网时代的平面设计首先一定要把握信息时代感，通过多元化的表达形式体现平面设计理念。不同的时代需要拥有不同时代特性的平面设计，这样的设计才能体现出当代人的理想和时代对于社会文明的印记。其次，平面设计风格走向应向突出平面设计的变量思维彰显民族特性发展。我们认为平面设计里所代表的民族性和时代性一样重要，设计是一个民族文化的核心体现，而文化的传承才是人类社会最有价值的东西，也是每个民族所独具特色的东西，这是不能摒弃，也无法摒弃的，因此基于共同的文化以及价值观是平面设计永恒不变的主题。

三、结论

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关键词：网络媒体；平面设计；风格；特质

网络媒体作为以互联网为主要载体的媒体形式，以网站为基础，包括了视觉设计、支撑技术、社会化联系以及网络媒体公司本体等多方面的内容，在理念与技术创新、社会化交互等方面有着鲜明的特点。作为外在表现之一，网络媒体的设计理念与风格也有着自身特点，这与其内在特质密不可分。

1网络媒体平面设计风格举例

网络媒体设计以网页设计为基础，包括了网站策划、网络动画、电子杂志、移动应用以及相关程序开发等多种形式。网络媒体设计属于数字媒体艺术专业范畴，具有设计与技术的双重属性。网络媒体设计在版式、用户交互、视觉符号等诸多方面都有着自身的特点，成为数字媒体设计的重要组成部分。

从根本上说，网络媒体的平面设计风格是同种类印刷品的延续，比如公司网站的设计风格首先要遵从公司VI手册指定的标志、色彩、辅助图形使用规范，和公司宣传印刷品一样，要使用一些象征性的图片，以表达企业文化与特质。另一方面，由于传播媒介和显示设备发生了较大的变化，在油墨转化为像素的同时，网络媒体依赖于超链接手段的超媒体阅读方式较之印刷品的线形阅读流程也有了较大的改变，这必然也会影响到视觉设计风格。比如网络媒体设计一般强调主菜单导航和分级页面构建，因此首页设计风格一般呈现集合性、模块性；二级、三级页面则逐步向具体内容展示靠拢。

Facebook简约的蓝白风格也已成为社会化媒体网站的色彩标准。除了视觉形式，Facebook围绕用户的菜单设置也体现了社会化媒体的精髓：注册与登录模块、用户的信息、用户的圈子、用户关注的内容等等，网络与人的关系在这套菜单设置中可窥一斑。Facebook还针对公司团体设定了相应的公共主页，与私人用户形成“信息传播主体与粉丝”的一对多关系，完成了用户的二次聚合。公司主页包括公司识别信息、主题图片、相关介绍等基本内容。除此之外，针对每个公司的不同情况，精选出特殊模块单独放置在页面底部，形成专题，比如粉丝数量（likes）、重要事件等等。较之官方网站，用户在这样的页面中更能直观的感受到公司文化的影响以及与自身与公司之间的关系，公司形象更为鲜活。总的来说，Facebook打造的社会化媒体信息模式较之官网内容的繁密和搜索引擎的简洁有着别样的意义，形式和内容在此有着完美的统一。

Twitter界面设计师维克托・洛伦克（Vitor Lourenco）为该网站设定了简洁而不失艺术细节的视觉风格，打破了以“纯色背景、拒绝装饰”为代表的高访问量网站的设计法则。对于以Twitter为代表的微型博客而言，在发帖文字数量受限的同时，于视觉变化上却获得了一定的释放。网站背景中的平面插画以及类型各异的小鸟标志让这类网站距离用户更为贴近，在时下流行的微博型网站中几乎都可以找到这种轻松的设计风格。

随着智能手机、平板电脑的不断发展，基于互联网的平面设计风格也蔓延开来，在不同终端形成了各自稳定、延续的视觉特征。一般来说，移动媒体的界面设计更加简洁，适合手指操作。较为常见的方法是在固有网页链接内容的基础上整合页面，精简模块，都做指引性信息，过多的具体内容交给深层链接或者外站链接。有些APP应用甚至颠覆了传统网络媒体的内容展示形式，比如一款名为idaily的iOS应用，一改满是超链接的“大而全”形式，转向每天只推出一幅精彩照片与配图故事，其吸引力不降反升，这与网络媒体的海量信息选择有关。当信息数量到达一定的限度，少而精的获取信息反而是明智之举，毕竟作为当今社会的读者来说，其自身的精力是有限的，如果可以真正关注一件事情已经是一件奢侈的事情。

除了视觉风格，典型公司具备的卓越行业洞察力也将成为网站设计的内容与结构策划的参考标准。

软件公司Adobe在官方网站中较早提出了“解决方案（Solution）”的概念，在单纯的产品列表之外优化定义了公司产品的行业属性。“面向需求、给出解决方案”是Adobe网站架构不断更新的指导思想。在最新改版的网站中，Adobe将数字媒体与桌面出版行业划分为商业需求（business need）和行业（industry）两大部分。每个部分又包括了数字分析（Digital analytics）、媒体间广播（Broadcast）、数字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多个门类，引入了云营销概念（Adobe marketing cloud）概念。在这份解决方案列表中，Adobe公司将个人电脑、平板电脑和手机等多样终端统一对待，体现产品的无缝连接特性。在当前的富媒体时代，廓清媒体本质、整合媒体资源与优化媒体感受成了每个创意与设计者不能回避的问题。在这个问题上，典型公司给出的答案将极具价值。

总的来说，以Twitter、Facebook、Adobe为代表的典型IT与互联网公司所体现出的视觉形式与行业分析是同行设计的重要参照，代表了网络媒体主流设计方向和默认标准。

除了网页设计类型，网络媒体公司及其所代表的数字文化已经成为了一种时代性的潮流，其影响力不可避免的要波及到更多的设计层面。以标志设计为例，在LogoLounge网站的《2012年标志设计趋势报告》中，符号集群（Icon Clusters）、透明叠加（Transparent Links ）、虚实结合（Selective Focus）等类别都具有典型的数字媒体特征，体现在电子屏幕化的色彩表现（半透明、纯色和渐变色）、像素化图形、线条以及抽象概念表达等多个方面。

2网络媒体内在特质分析

通过案例研究，网络媒体平面设计风格具有独特性，即便抛开数字技术的支撑，其平面设计风格的特征依然清晰可辨。可以说，包括网络媒体公司与领导者的典型特质在内的诸多因素对其设计风格的影响是决定性的。

网络媒体个体往往有着统治性的绝对影响力，也可以称之为典型影响力。典型网络媒体公司简单的名称往往承载着深厚的科技、社会与人文内涵。如搜索网站谷歌（Google），其名称早已上升为代表搜索行为的动词。再以社会化媒体网站Facebook为例，短短几个字母让用户趋之若鹜，他们不在乎是谁打造了这个社会化网站帝国，也很少了解哪些技术支撑起这个网站。Facebook不只代表着公司的名称，也不仅仅是是社会化媒体的“帅旗”，更是揭示了网络的互联本质――人的互联。社会化媒体业界有一句流行语：“Facebook就像一条大河，我们只要做里面的大鱼就可以了。”除非新技术驱动的时代到来，否则面对这些独一无二的名称，网络媒体行业中其他人能做的不再是超越，而是承认与追随，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥无几，这与很多传统行业有着很大的不同，其具体原因是多方面的。

首先，IT与网络媒体公司的领导者的创新人格魅力是行业绝对影响力的重要支撑。比如，苹果公司创始人斯蒂夫・乔布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的时期也没有停止探索，重新创立NeXT电脑公司，研发积累了多项新技术，为重返苹果并成功带领公司转型奠定了基础。苹果产品研发一度贯穿着“what’s not a computer （不是电脑的电脑）”的理念，这也成了一种近似于偏执的创新口号。微软创始人比尔・盖茨（Bill Gates）早在1995年就早已预言了数项科技发展趋势，比如智能手机、屏幕触控技术、云计算等等，即便很多技术没有在微软公司实现，但领导者的洞察力和创新力让人赞叹，这也是微软帝国的精神基石。和网站名称一样，各大网络媒体公司的创始人或领导者的名称也带有极强的典型性，如同在IT业界塑造出来的一幅幅带有浓厚个人主义色彩的英雄形象。在Adobe公司的创始人约翰・沃诺克（John Warnock）退休的时候，乔布斯曾说过：“他是我愿与之打交道的创新者。他走以后，留下的只是一群西装革履的家伙，Adobe公司也变成了垃圾。”言辞虽偏激，却体现了网络媒体这个行业领导者魅力所起到的举足轻重的作用。

其次，在众多创新类别中，技术创新是网络媒体赖以存在和发展的基础，这种面向技术金字塔尖的淘汰模式使得典型网络媒体大都经得起时间的考验，成为一时流行之选。Facebook的F8开发者大会所代表的开放性平台就是例证。该平台汇聚了数以万计的公司与个人参与到程序开发，这种人才汇聚成就了Facebook在技术层面保持着“典型性”，代表了公司站立在高科技产业的制高点。

最后，用户也是造就网络媒体典型影响力的重要一环。网络媒体有着强烈的“圈地”属性，即吸引并留住用户，增强用户粘度。一旦吸引了绝对优势数量的用户，其他后继的同类产品的竞争力就会大大减弱。法国调研公司Semiocast最新数据显示，截至2012年7月，社交与微博客服务网站Twitter的全球用户数量已突破5亿大关，其中，活跃用户也有1.7亿之多。成立短短六年的时间，Twitter能够做到这一点，完全拜网站用户的高粘度所赐。对于普通用户而言，当自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的时候，也就没有理由投奔别家了。

总的来说，典型网络媒体现象、公司、领导者、技术与用户驱动等一系列特征共同参与造就了这个行业独特的设计风格。

3 助力网络媒体设计理论研究

当前，以数字媒体概论为代表的数字媒体设计理论正处在快速发展期。相对而言，网络媒体设计概论研究还未有成熟的理论成果。既然网络媒体有着极强的样本概括特征，可以从典型性特征入手进行研究，分析典型公司的创建背景、理念主张、领导者影响力、产品特性等等，积累出网络媒体理论研究的基本素材，为相关设计理论的创立提供有益的借鉴。比如，在数字媒体专业的特定课程教学中，可以划分为若干单元，每个单元以一种行业的代表性公司为主进行介绍，拓展到领导者、产品、关联公司以及相关设计风格等层次，找出设计与行业共性的关系，在数字媒体概论的大框架下细分出网络媒体的相关理论点。

总的来说，除了技术与设计之外，在网络媒体行业影响设计师与用户的软性因素还有很多，我们将之成为“软精神力”。网络媒体行业绝对影响力，或者说是网络媒体行业的“典型性”作为软精神力的一种对其设计风格的形成有着重要的影响，也具备一定的研究价值。在这一新兴的媒体与设计领域，需要界定和探索的方面还有很多。假以时日，将会有更多特征被发现乃至充分利用，推动数字媒体设计行业整体向前不断发展。

参考文献：

[1] 沃尔特・艾萨克森（美）.史蒂夫・乔布斯传[M].北京：中信出版社，2011.

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【关键词】软装饰 室内设计风格 营造

伴随着我国建筑事业的发展，室内建筑设计逐渐呈现出多元化的发展趋势，尤其是软装饰，在装饰室内空间方面发挥出巨大的作用，给室内设计增添了很多亮点和特色，能够为不同的室内设计风格营造出和谐统一的氛围。将软装饰同室内设计风格相融合，按照整体的风格需求来进行软装饰设计，不仅是满足人们审美与居住的需求，同时也是我国建筑事业发展的必然趋势。

1 软装饰与室内设计风格概述

1.1 软装饰概述

所谓的软装饰，是指在室内设计当中，用以补充室内功能、渲染氛围和体现主题的一种装饰。同硬装饰的结构性特点相比较而言，软装饰旨在体现出室内设计的装饰性和功能性，对硬装饰进行补充和完善，使其具有更加完整的功能，避免整体室内设计过分冷清和单调。简单来说，在室内设计当中，软装饰是为硬装饰而服务的，是对硬装饰功能的进一步完善和拓展，在人们精神生活需求不断加大的今天，软装饰在室内设计中占据的地位也日益提高，并且已经成为室内设计中不可或缺的重要组成部分。

1.2 室内设计风格概述

伴随着人们生活水平的提高，单纯物质方面的需求已经难以满足人们的追求，对精神层次的需要已经成为一种社会潮流，这也给室内设计带来了发展的动力。在文化全球化的背景之下，室内设计也日渐呈现出多元化的发展趋势，告别了过去单调呆板的设计风格和设计理念，现代室内设计风格具有了新的特点和内涵，不仅将传统文化与现代文化进行了融合，同时也将东方文化与西方文化进行了融合，打破了文化和风格之间的界限，使室内设计的整体水平提高到一个崭新的层次。而室内设计之所以能够有此发展，与软装饰有着密不可分的关系，也正是由于软装饰自身动态性、审美性和功能性等特点，才使室内设计风格有了多元化的特点。由此可见，软装饰与室内设计风格二者密切相连，共同营造出完美的室内设计。

2 软装饰与室内设计风格的有效融合

软装饰与室内设计风格之间是局部与整体的关系，一方面，软装饰能够为整体的室内设计风格增添活力和色彩，使室内设计风格的主题更好的体现出来，打造出更加完整的室内设计风格；另一方面，室内设计风格为软装饰提供了设计方向和设计要求，软装饰是依据整体的室内设计风格特点来进行设计装饰的，能够与整体室内设计风格达到和谐、统一，共同营造出符合审美性与功能性要求的室内设计。显而易见，软装饰与室内设计风格进行有效的融合，共同营造出完美的室内设计氛围。二者之间的结合主要体现在以下几个方面。

2.1 以自身特点衬托室内设计风格

现代室内设计对软装饰的定义范围进行了拓展，将一切能够起到补充室内功能、渲染氛围和体现主题的装饰品都纳入软装饰的范围之内，因此，站在软装饰的视角来看，很多软装饰自身具有明显的风格特点，带有丰富的内涵和底蕴，并且其自身的特点能够与整体的室内设计风格相符合，例如中国古典的符号元素、陶瓷制品、木制家具等等，都带有强烈的风格特点，将这些软装饰设计到室内设计风格当中，可以凭借软装饰自身的特点来衬托室内设计风格，达到整体室内设计在风格和氛围上的统一。尤其是对于仅有单调的硬装饰的室内空间来说，在保持其原有装修风格的基础上，仅仅通过发挥软装饰自身的特性和鲜明特点，就能够将室内空间打造成满足风格需求的室内设计。这是软装饰自身具备的独特功能和性质，也是软装饰能够对室内设计风格进行衬托的主要功能体现。

2.2 以局部装饰统一于整体室内设计风格

整体性是室内设计的基本要求，这能够避免室内风格过于凌乱和复杂，是营造出和谐统一的室内空间的必然要求，这同时也是软装饰要满足整体性的必然选择。因此，软装饰应该在样式、色彩和材质的选择上与整体室内设计风格相统一，根据具体的室内设计风格来进行软装饰的选择和设计，使人入眼能够有连贯性和统一性的视觉享受，避免出现软装饰选择与室内设计风格不搭配的现象，使软装饰的局部性能够与室内设计风格的整体性相统一。

2.3 软装饰与室内设计风格的相互搭配

除却采用同样风格的软装饰来达到与室内设计风格相统一的方式，软装饰与室内设计风格的相互搭配，是一种更为实用的室内设计方式，甚至即使选择风格迥异的软装饰，以协调的设计方式来进行设计，同样能够达到室内空间设计的整体性与协调性。这也是现代室内设计师常采用的一种室内设计方式，很多设计师在软装饰设计方面大胆创新，甚至将很多风格和特性截然不同的软装饰进行组合和设计，不仅同样达到了整齐划一的视觉享受，同时还能够设计出很多亮点，给人带来耳目一新的感官体会。例如，现代室内设计中，经常会出现传统文化元素与现代文化元素相结合、中西文化相结合的形式，都起到了很多的设计效果，在满足实用性的同时，也达到了很高的品味和水准。但是，在进行软装饰与室内设计风格搭配的过程中，要避免过多的采用不同风格的软装饰，否则不仅无法达到最佳的设计效果，甚至还会产生混乱，影响视觉感官。

3 软装饰在室内设计风格营造中的应用

3.1 软装饰在田园风格中的应用

自然之美是田园风格的主要特点，这也是选择木制品、麻织品和陶瓷制品来作为田园风格中软装饰的主要原因。田园风格的室内设计，旨在体现出大自然的独特韵味，使人感觉身至其中，能够得到身心的舒畅，因此，设计师通常在田园风格的室内设计中选择藤木摇椅、木质地板、棉麻窗帘、田园古画和陶瓷等作为软装饰，尽量选取人工雕琢成分较少的软装饰来填充室内空间，将这些软装饰中的自然之美体现出来。例如，在墙面处理上，很多设计师对墙面只是稍加修饰，以墙面自然的粗糙之美直接作为一种装饰，很好地体现出一种质朴的风格；对于中式风格的室内设计来说，更加注重对人文气息的展现，设计师通常会选择古朴的山水画、放置花草盆景、品茗茶几等软装饰来进行室内设计；另外，很多欧式风格的室内设计当中，则注重营造一种温馨和舒适的氛围，灯光、沙发、窗帘等软装饰通常以古铜色为主要基调。

3.2 软装饰在新古典主义风格中的应用

同传统的古典主义风格相比较，新古典主义风格不再强调奢华和恢弘大气，而更多的是追求简约、大方、浪漫和华美的特点。在家居风格的设计中，通常以古典油画、水晶制品、蕾丝窗帘和被单，以及皮革制品等来作为软装饰，同时采用清新淡雅的色彩使室内设计呈现出一种既低调又凸显高雅、既活泼又不过分张扬的风格特点。另外，皇室情节也是新古典主义风格的追求目标，古典挂钟、银制餐具和烛台、红酒等带有欧式复古特色的软装饰也是新古典主义风格中的主要应用装饰。

3.3 软装饰在地中海风格中的应用

地中海风格的室内设计是人们为追求阳光、沙滩和海洋等能够使人感受到心情开阔和放松心情的要求而产生的，浅色调是地中海风格中采用的主要色彩，尤其是白色和蓝色等与天空、云朵等相似的色彩，更是地中海风格中首选的颜色。这种风格的室内设计，通常会设计出巨大的落地玻璃窗以获取充足的阳光，并且室内的其他软装饰也主要以海洋风情为主，包括布艺窗帘、床上用品、沙发等都会以蓝色和白色为主要基调，另外，还会在室内放置很多贝壳、石子，以及其他手工装饰品软装饰来彰显整体设计风格的档次。

3.4 软装饰在波普艺术风格中的应用

所谓的波普艺术风格，是指采用现代流行装饰材料、以夸张和鲜明的色彩进行渲染，改变传统室内设计以实用性为主的设计目标，而注重凸显出前卫和潮流的设计方式。简单来说，这种室内设计风格是将当前室内设计方式中最流行、最时尚和最前卫的软装饰元素进行组合和拼凑，以营造出一种标新立异的室内氛围，打破人们对以往室内设计方式产生的审美疲劳，进行大胆的创新设计，以个性化和别致化为主要的追求目标。软装饰被应用在波普艺术风格的室内设计当中，若大篇幅的应用鲜明和夸张的色彩，很容易使人产生一种浮躁和不安的心情，因此，设计师会将注重对“小物件”的色彩渲染，例如放置色彩明亮的小型手工制品、沙发靠垫等软装饰，给整体波普艺术风格的室内设计增添亮点。

4 软装饰与室内设计风格营造的必要性

现代室内设计不仅是为完善室内空间、丰富空间功能的需要，同时也是人们基于审美与居住条件而对室内设计提出的要求。同传统的室内设计目标不同，当今社会的室内设计已经不单纯是为满足居住条件而进行设计的，更多的是要将装饰艺术完整的体现出来，并且能够给人带来身临其境的感受，获得视觉和心灵上的双重享受。站在艺术的角度看来，当今社会的室内设计已经逐渐走上了艺术的发展道路，甚至可以说室内设计本身就是一件艺术品。

软装饰在室内设计中的应用，与室内设计方式共同营造出一种和谐统一的氛围，不仅能够在很大程度上提升室内设计的水平和品味，同时还能将室内设计真正当作一件艺术品来进行打造，这不仅能够促进我国建筑事业的发展，同时还能够对文化和艺术进行有效的传播，体现时展的诉求。

软装饰同室内设计风格营造的作用是难以估量的，在物质文明高度发达的今天，建筑物的风格逐渐呈现出较为单调的模式，而如何能够拥有一个属于自己的温馨家园，使心灵得到放松，并彰显出自己的个性，是人们对精神生活追求的目的之一，这也是软装饰与室内设计营造的最主要意义。

结语

综上所述，软装饰是室内设计中的至关重要的组成部分，不仅被用于延伸硬装饰的功能，同时也是提升整体室内设计水平的重要方式。本文首先对软装饰与室内设计风格进行了概述，其次阐述了软装饰与室内设计风格之间的融合，并对软装饰在室内设计中的应用进行了介绍，最后总结了在室内设计中加以软装饰进行风格营造的必要性，以期能够为我国的室内设计师寻找软装饰与室内设计风格之间进行营造的有效方式提供参考。

参考文献

[1]王珊珊.家居空间软装饰设计及其艺术氛围营造的研究[J].青岛理工大学，2011，12（02）：108-111.

[2]吴雨.装饰纺织品在室内空间设计中的功能与运用研究[J].湖南师范大学学报（人文社会科学版），2010，1（12）：115-118.

[3]陆苇.现代西方审美意识与室内设计风格研究[J].景德镇陶瓷学院，2013，5（01）：98-103.

[4]廖珊珊.近二十年来我国“室内设计史”教材编篡状况研究[J].南京艺术学院，2012，5（08）：69-72.

[5]易欣，于伸，谷岩.论室内空间设计与室内设计风格[J].2012，10（23）：238-241.

[6]张晓艺.民间织物艺术在现代室内装饰中的应用研究[J].山东建筑大学，2013，4（02）：44-48.

篇6

关键词 艺术设计风格 继承 反叛 超越 规律

中图分类号：J045 文献标识码：A

1艺术设计风格的历程简介

（1）追溯近现代设计的导火索，目前一致认为是1851年举办的第一届伦敦世界工业博览会。在这次博览会上，以莫里斯为代表的一些设计师们，竭力主张要实现手工业与艺术的结合，主张在手工业制作中，艺术家应参与其中，以实现制作与设计的相结合。但他们却忽视了一个问题，在这个时期资本主义经济正在迅速发展，其本质是要发展现代工业的，而以莫里斯为代表的这些设计师所主张的是排斥这一点的，所以这注定是要失败的。

（2）在世纪之交，一些年轻的设计师们又发起了新艺术运动，这场运动总体来说是与工业时代相符合的，但是还有些跟不上经济发展的节奏。进入20世纪，出现了各种流派，这些流派相互融合，正确认识到了机械工业的主导地位，对时代有了明确的认识，从而对设计风格也有了正确的定位。

（3）到20世纪中期，战争结束，整个世界开始处于一种逐渐恢复的状态中，文化方面也呈现出不同的状态，人们不再满足基本的生存需要，而是生活有了富裕。设计也突破了之前的冷漠简洁的特色，开始转向能够满足丰裕社会需求的设计风格，即后现代主义的设计，这种设计更多的体现出一种反抗，向稀奇、古怪靠拢。

（4）到80年代，因为以牺牲自然为代价而发展经济，所以导致了一系列的问题的出现，突出的问题是环境污染等问题。而且这一时期信息化技术也在迅速发展，人们所处的是一种完全不同于以往的生存环境，所以设计理念与风格也发生了很大的转变。这一时期出现了绿色设计有机设计等与环保相关的设计风格。

从上述对各个时期的艺术设计风格的具体分析，我们可以发现这一规律，在艺术设计风格的转换中，继承、反叛和超越贯穿始终，后一种风格必然是在继承、反叛、超越前一种风格的基础上发展起来的，不可能脱离前者而单独存在。这里的继承与我们通常所说的继承是一样的道理，就是说，后者一定是在前者的基础上形成的，而且一定吸收了前者的比较精华和可取的内容。一般来说，反叛性与创新性是紧密联系的，其表明并不认同前者现有的内容，而是基于时代的发展，对前者提出质疑，进而在其基础上做出进一步的发展。新的风格往往就是在这种情况下产生的，如果没有反叛性，新的内容是无法产生的。超越性，往往与突破相关联，超越往往是比较难的，要做出很多的付出和努力，而后者的完善往往是与超越相联系的，超越往往是在一些实质性方面的转变，比如理念、内容等这些方面。而这些具体在不同的时期往往会有不同的表现，也正是这三者的存在，设计风格才能在不同的时期有所新的发展，才能不断的发展完善到今天的程度。

2对该规律的分析

以上我们对艺术设计风格做了整体的历史性的回顾，从中也了解了其每一次的继承、反叛和超越的过程。每一次的反叛、继承和超越都是与其所处的社会的政治、经济和文化等各方面分不开的，而经济因素往往在这些因素中是起决定性的作用。继承的内容往往是与现在所处的时代相吻合，于现在而言是比较合理的部分。反叛的则是跟现代社会不相容的部分。超越则是立足当下，根据现实的需要，在原有基础上做出突破以适应时代的需要。但这三者在具体处理时，必须要全面、辩证的对待，切忌不能以偏盖全的看待问题，这样容易出现问题。同时，也要注重创新，敢于突破现有观念的束缚，对好的东西也要虚心的接受、学习。

现代设计以后的整个设计风格，均将功能放在第一位，这一功能始终贯穿始终。当然，不同的设计风格对此理解也会有所不同。但不论怎样，所有的设计必须以功能为前提，不具有功能的设计是没有任何实际的存在的意义的。一旦没有了功能性，就只是个空壳子。所以我们在继承的时候，也要避免这个问题的出现，一旦只是单纯的继承，就不会有创新，没有创新就没有发展。而对于创新这个问题，反叛传统则是最为有效的方式，对不合理的因素剔除掉，然后根据时代的新需求，加入新的元素和内容，这样才会得到更好的发展。但这个过程也不是那么容易的，新事物要得以产生，必须要经历一个漫长的斗争过程，不断地进行反省与再反省，在此基础上不断的完善，不断的进步，然后向着更加合理的方向努力和发展。

3结束语

以上，我们在对现代艺术设计的发展历程进行回顾的基础上，对其在不同时期的发展状况有了大致的了解。然后我们对其在不同时期的继承、反叛、超越做了进一步详细的分析。最终得出结论，后一种风格都是在前一种风格的继承、反叛、超越的基础上发展起来的，也正是这三种方式的不断的循环往复，才使得现代艺术设计风格在不同的时期能够及时的很好的适应社会的发展。

参考文献

[1] 滕明堂.艺术设计风格转变中的继承、反叛和超越性规律分析[J].职业时空，2010（07）.

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关键词：室内设计 混搭 特点 分析

1 引言

当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。

室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。

2 室内设计“混搭”风格的涵义

“混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。

“混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。

3室内设计“混搭”风格的特点

成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析：

3.1客厅（见图一）

窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。

3.2禅室（见图二）

和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心裁。

3.3餐厅（见图三）

从镶在金箔色墙纸上用木质框起的《神骏图》，继承唐代、明清家具风格的老红木餐桌到与之相呼应的圆形天花，让整个空间充满古典韵味和富丽堂皇气息，浓郁的传统氛围与东方文化气息使之更典雅、和谐。圆形天花和整个空间的搭配，符合中式设计布局方中带圆的设计方式，并运用了传统对称均衡的手法，四平八稳，中规中矩。

3.4书房（见图四）

青石墙框，团寿圆椽头作为装饰挂在书房墙中，青瓦屋顶的天花造型，明代的家具，缸筒里散发着墨香的卷轴，错落有致摆放在红木茶几上的青瓷花瓶，使人引发无限遐思，意味深远。书房在色彩上采用了稳重的棕色，在材质上主要运用的木材和石材。为了避免总体上显得过于陈旧沉闷，在设计上有所突破，设计师将鲜红的布艺沙发置于其中。中西的结合，丰富了其空间变化，色彩上增加亮色，画龙点睛，带来活泼生气，凭添音乐的跳跃感，又不失整体中式感。

3.5衣帽间

在衣帽间的设计上，设计师大胆的将ArtDeco（艺术装饰）设计风格与新中式家具相结合，并运用璀璨的灯光，将各种几何纹理、明亮且对比的颜色在空间中大胆地跳跃。设计师又通过同系的色彩控制和纯色几何体的家具配饰，营造出华丽而不失厚重的氛围。

4 室内设计“混搭”风格综合分析

4.1 色彩融合分析

整套设计的色彩搭配上体现出东南亚风格，以宗教色彩浓郁的神色为主。大面积的庙黄色，深褐色窗帘、黑色和红色家具搭配令人感觉沉稳大气，给人以宁静祥和的氛围，并增加了抛光地板的温馨。适度的金色装饰的搭配，彰显出神秘气质和高贵品位，体现出东方的复古神韵。

4.2空间功能分析

设计将每个空间的功能区分明确，动静结合，对时间空间的转换处理的自然流畅，进入每个功能区都可以体验到不同的世界，满足了人们对精神功能的需求。禅室与书房以一扇木窗相隔。一边是紧凑堆砌的创作空间，另一边是空灵简约的思考空间。与书房禅室遥遥相对的便是一个充满理性和阳刚的私密空间。

这样相对独立的空间使低调公众生活之外内心的激情得到了充分释放。卧室、卫生间、衣帽间、淋浴间，分布在菩提叶般逐渐展开的螺旋墙两边，完全开放地相互交融着，使得每个空间的节奏变换自然流畅。

4.3装饰品（含家具）选择与搭配分析

禅室的方形布艺顶灯、餐厅的《神骏图》背景、衣帽间的几何凳、书房中的瓷器与画卷均与相应的分割空间良好融合，营造出和谐的氛围。客厅使用的东南亚纯黑色家具，如纯黑色沙发、装饰柜上的黑色装饰物等烘托出稳重大气。（另一方面：在整个空间使用过多黑色会使其显得压抑和沉闷，即使增加再多绚丽的色彩也难以得到缓解。此处同样可考虑用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一个印尼西亚面具更能突出其典雅，并且同样可以打造出端庄、大气和富贵的氛围。）

4.4艺术造型分析

在整套设计中，设计师融入了东南亚沙发造型、和式方几、立体几何凳、中式雕花镂空茶几、明清家具、青瓦屋檐等多样风格和多种造型的艺术意象，始终遵循理性的美学原理，对其进行和谐搭配并有机融合。使整个设计散发出浓厚的艺术气息，彰显厚重的文化底蕴。

5 结语

“混搭”风格的室内设计在整体上要求设计师不急于去发掘或创造某种外形和风格，而是以优化组合的方式对室内的形态进行综合考量，通过理性营造的环境表现内心的自然形态，在西方与东方、理性与感性的交互中达到设计理念的实现，将ArtDeco（艺术装饰）的色彩融入其中，将个体与群体的融合隐藏在主题的变化中，最终达到人与环境的自然和谐。

参考文献

[1] 陈易.建筑室内设计.同济大学出版社.2001.4.

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关键词：中国传统风格；室内设计；材料运用

当今的中国室内设计中，不论是现代化的西方设计，还是传统的中国设计，设计理念都是以人为核心，为确保其感官舒适度的前提下，再进行企业文化的传播。现如今多流派并存的设计领域中，西方设计理念被广泛应用，同时也有越来越多的人开始注重中国传统文化的传承问题。笔者就此分析中国室内设计的风格理念怎样促进中国传统文化发展与传播。

一、中国传统设计风格的特点

第一，中国传统设计风格考量中为的就是凸显内在气质，在中国传统风格设计理念上大多都采用对称的形式。由于中国的传统文化多受儒家思想的影响，在工装构图上也都采用对称轴的形式来进行设计。设计对称的空间形态秩序感十足，能够充分地满足中国传统文化中礼制的要求。在传统设计理念中，讲求风水学说，力求阴阳互补。在室内设计上，通过不同材料的运用，展现出不同的格局变化，营造出不同的历史文化、中国特有的民俗特征以及高远流长的中国文化内涵。

第二，在中国传统风格室内设计的神韵表达上，通常运用抽象的手段整合成易于人们接受的审美标准。在空间布局上，也讲求空间分隔的设计理念，多个空间组合在一起运用隔断的手法，将其虚虚实实进行有层次的分隔。其目的不是为了真正意义上的空间分割，而是产生一种让人一眼难望穿的美感。在空间形态上，设计者往往会运用色彩与装饰进行空间意境的提升，在空间装饰上多数采用具有中国文化色彩的雕刻、图腾等。对于整体空间的建设来说，还需要加入代表中国特色的建筑构件，结合功能的需要将柱子、墙面等建筑加入到整体空间的建设当中，令整体文化内涵更丰满，从而达到艺术效果更强烈的中国传统室内设计。从某种程度上来看，这样的空间形态包含传统文化中的道德伦理与文化内涵。

第三，在中国传统风格室内设计中，大多用文字符号与陈设来营造传统文化中古典质朴的文化氛围。在传统文化中，古人推崇‘九’的文化。在现代的中国传统风格中，一般也会将这个吉祥数字应用在室内设计当中去。诗词歌赋更是众所周知的文化象征，在传统设计中通常会将其运用到设计当中，在企业的会议室、门厅、走廊都会出现它们的身影。这种设计手法既可以加强企业文化的建设，还可以为企业形象增添色彩。

二、中国室内设计中传统文化的重要体现

第一，随着经济的高速发展，人们对生活质量的要求不断提高。在对室内空间人性化设计理念的需求方面也越来越大，办公空间的设计在确保舒适办公环境的前提下，还要满足人们的精神内涵需求，实现舒适办公与精神文明建设相结合的良性发展。中国传统的设计风格都是中国传统文化重要体现，不论是格局的设计，还是室内摆设，都是中国传统文化的缩影，蕴含着中国五千多年的精神文明，越来越多来自世界各地的设计师将具有中国代表性的传统元素应用到室内设计理念上。

例如：北京市的某展示馆，为了更好地营造出优雅的内涵，中式的门厅两侧挂有中国古代八卦概念解释的对联，展现出勤奋向上、刚强有力的企业精神文化体现。采用青砖铺，使得浓烈的古朴气息扑面而来。相比之下，前台的设计更显高雅，多宝格的设计理念与地面太极八卦图相结合，上圆下方彰显大气祥和。中式传统设计风格讲求的就是古朴气质，展厅的设计略显简朴，对人的视觉冲击力没有西式设计那么强烈，反而觉得更舒适，更有亲和。代表中国传统文化的字画点缀其中，宁静而优雅的氛围弥漫整个展厅。整体的空间基准色彩运用对称的原理降低视觉冲击力，多了几分沉稳复古的和谐之美。办公间的设计可谓是营造气氛的重要细节，古朴的木质家具展露出高贵的舒适感，古典的韵味一展无遗。

第二，中国传统的设计风格理念考究的是隐含的内在气质，更注重空间形式、色彩的搭配、文字符号的运用，令空间形态更有秩序感，外在工艺也能展现出中国的传统风格中端庄优雅的气质、中国传统文化与民俗文化的精髓。

例如：某公司新办公室的中国传统风格设计，以清新自然新作为新办公室设计的基调，摒弃原有的富丽堂皇的装饰风格，采用清新自然的环保材料进行装饰。大厅则采用古典符号进行装饰，具有年代感的屏风与古典的龙腾图案都极好地展现中国传统文化。吊顶采用精美的古典符号与灯光进行结合，宁静柔美，蕴含古朴，在地板材料选择上则采用木质材料。在会议厅的布置上更是将这种传统的古朴之美发挥得淋漓尽致。在座椅的选择上也多采用实木家具，办公室整体的设计理念更偏重于内涵的典雅与现代化办公的相结合，展现更优质的办公环境与深厚的企业文化底蕴。

第三，室内设计的灵魂就是传统文化中精神的提取，在此意识形态上进行夸张、分析、吸取等来呈现出别具一格的设计理念。在室内设计中，应用到的传统元素通过不同的形态进行展现，将深层次的传统文化进行提炼，使室内设计中的文化内涵与现代化元素结合。一般情况下，都是在对不同材料的运用上与色彩、空间形态相结合，构成一幅幅蕴含中国传统文化的工装设计图。

三、中式传统室内设计运用的材料

第一，在中式传统室内设计上，多半采用具有质朴的天然材料为主。这一材料的纹理特别清晰，别具一格的传统文化韵味，材质上也更环保符合现代社会的要求。为更好地展现传统设计的简洁、自然理念，在制作上也大多采用纯手工制作。在现代化室内设计理念当中，将代表中国文化的元素融入到现代化室内设计中，创新原有的中式设计理念，将中国的传统材料与现代化建设理念进行融合才是最关键的。因此，在材料的运用上，就需要对传统材料进行重组，对原有的工艺手法上进行改良，把中国古朴之美进行延续。因此，设计师就必须掌握中国传统文化的精髓，抓住传统艺术的特点，再通过有效的增加或删减进行抽象的设计，从而有效地实现中式室内设计风格。传统材料的合理运用在形式与效果上实现真正的现代化与中国文化的结合，通过不断的探索、创新、总结，以传统材料为设计元素，在现代化设计中用能更贴切地诠释中国文化的博大精深。

第二，科技的不断进步，令创新型材料得到广泛应用。新型材料具有品类多样、强度高、耐受性强的特点，新型材料在图案、花色的选择上品类更齐全，相比传统材料选择性更广泛。在进行室内设计时，也提供了更好的选择。在现在的中式传统室内设计中，使用创新型材料更能凸显传统文化的蕴含，又会在原有的传统设计上更具现代化的需求，令传统室内设计原有的沉闷感转为更被现代人所接受的舒适感。设计师在进行传统风格室内设计时，以创新型材料进行传统文化传递，在追求基本价值观念的同时，抓住中式传统室内设计的特点，从中式传统文化的本质出发，利用创新型材料高层次地表达传统文化的意蕴。

第三，将传统材料与新工艺进行合理有效的结合。就目前的中国室内设计而言，以往办公场所的室内设计已经无法满足现代人的办公理念，以往的传统材料在办公场所的设计通常给人带来压抑、过于庄严的紧张氛围，会让大家的办公效率得不到提升。而西式风格的办公场所多半只会考虑到工作的效率，设计类型容易让人产生紧迫感，使得企业文化不能很好的体现。为了满足现代人对工作环境的要求，综合化利用传统材料与创新材料，并在传统的中式设计理念中运用新的技术将创新型材料进一步改造，实现真正的以人为本，对传统文化进行尊重。

结语：

在高速发展的时代，在外来文化的洗礼下，越来越多人对于个人审美以及室内设计方面有着自己的见解，对于具有强烈文化蕴含的中国传统风格在空间设计理念上有着自己的独特的风格。伴随经济的壮大、社会的进步，传统风格的设计理念越来越不能满足当代人的需要。西式室内设计理念被大量引入，固有的中式设计风格蕴含的文化理念受到更多人的关注，在中国上千年的文化面前，更好地将中外文化进行结合，才是未来中国传统风格发展的方向。如今，在多元文化的交融下，设计师将创新型的材料、新型的手段与中国传统文化的设计理念相结合，展现出更具有代表性的设计理念，将中国博大精深的传统文化进行发扬与传播。

参考文献：

[1]刘维萍，黄杏玲.“符号形式”的审美价值对当下中国的室内设计风格的主导作用研究[J].科技创新导报，2012（31）.

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《包装插画艺术》（辽宁科学出版社，2019第一版）的作者是潘虎，这位从业二十年先后为“好想你”、“王老吉”、“六个核桃”等众多的食品企业服务、被业界称为兼具美学精神和商业价值的包装设计师，结合自己多年包装设计的实践经验撰写了这本书，书中系统介绍包装插画的基本知识、包装插画的设计表现手法的同时，分析了众多食品包装插画设计作品，理论联系实际，是学习食品包装插画艺术风格设计的好书。

一、在食品包装中运用艺术插画的价值

物质越来越丰富的今天，货架上的商品五花八门，让消费者第一眼就能看到、关注到自己设计包装的商品，是设计师面临的最重要的问题。不同表现手法的插画艺术能够创造出装饰性、引申性、趣味性的多元化形态，能够让食品包装在琳琅满目的商品中脱颖而出，给予消费者更细腻的情感体验，并引发消费者的购买欲望。该书在第一章中就明确了插画在包装设计中的作用，认为作用主要体现在这样几个方面：突出产品信息、传递人文情感、实现艺术价值向商业价值的转换、促进设计表现手法的创新。在这其中，作者介绍了盖苏亚克设计工作室为饼干创作的包装设计，不同颜色的黏土代表不同的饼干口味，蓝色大海是奶酪口味、红色花卉是洋葱口味。色彩明快的黏土背景上的小饼干显得那么可爱、诱人，让人忍不住要买一袋试试味道。

二、食品包装中插画艺术风格设计案例

对于食品包装插画设计师来说，必须首先了解消费者对相关食品的消费欲望，从而做出既展示商品的视觉信息，又能让消费者准确了解商品的特性与个性，这是优秀设计师必须做到的。对于新手设计师来说，从优秀设计师的作品中吸取经验是十分重要的。该书用了一整章的篇幅对经典的食品包装插画案例进行分析，让读者在阅读大量经典案例后得到设计风格与能力的提升。从书中介绍的相关案例可以看出，食品包装设计是商业与艺术的结合，是将文化创意转化为视觉符号，那些具有艺术性、民族性、国家特点的艺术插画食品包装特别受到青睐。比如MAROG创意公司为武士日式料理餐厅寿司外卖盒所作的设计，就融入了浓浓的日本武士道精神，变形的拉丁文字体又与日本书法联系起来，向顾客表达出新鲜的海鲜用牺牲自己的方式满足每一位顾客的味蕾。

三、食品包装中插画艺术风格设计实践

所有理论与案例分析都是为设计实践作铺垫。该书的第三章也是全书占篇幅最大的章节是对包装插画的设计要点进行阐述与说明。食品包装中的插画设计要以包装的食品作为设计的前提，确保设计能够准确传递出食品的信息。无论是插画的艺术风格还是插画的具体内容，都要基于食品本身的属性、食品的受众群体等，那些只有艺术性却缺失了功能性的插画设计是不受市场欢迎的。因此，书中选择了潘虎包装设计室为“六个核桃”所作的插画设计作品进行说明，强调了明确食品本身在市场中定位的必要性。食品包装中的插画设计要突出食品的特点，比如产地、原材料、制作工艺以及食品中蕴含的文化内涵，设计时提取一个或几个能够打动消费者的特点，抓住消费者的关注点。比如西安枫桥品牌设计有限公司为果语控股股份有限公司的“安米”系列产品所设计的包装插画，就是以食品产地的自然环境为插画元素，清晰地向消费者传递了“安米”系列产品的核心概念--山水鸟林，和谐共生。

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关键词:传统文化;色彩设计;功能分区;风格元素

中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)09-0104-01

一、引言

展示设计是综合性艺术表现形式。是运用一定的视觉传达与科技手段对展示空间环境进行整合设计,将信息有目的的展现在公众面前,预期对受众的心理、思想与行为产生潜在的影响,以此为目的而进行的创造性设计。因此,在品牌的展示设计中,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容展现给受众,并力求使受众接受设计师计划传达的信息。展示设计最终起到提供给大众感官空间、展示商品及其功能,促进消费,美化环境及引领生活方式的作用。下文以某茶叶专卖店的中式风格展示设计为例进行分析。

二、 中式风格展示设计具体运用分析

考虑中国茶文化历史源远流长,它不仅有着悠久文化蕴含,同时包含潜力巨大的商业性质。因此,在其企业形象定位上主要考虑传统元素,展示设计的风格选择中式风格。从整体结构、造型、选材和色彩上,元素的运用与产品的摆放上都侧重于中式风格。整体结构采用中式的木制雕花格窗,装饰选材选用古色古香的桃木。吊顶与四维的装饰柜采用橙黄色,即体现了雍容华贵的质感,也加深了中式风格的韵味。地面铺砖、形象墙及中间的隔断都明显的体现出了中式传统元素。在展示设计上面着重考虑色彩设计、功能分区设计、功能分区设计几个因素。

(一) 色彩设计。依据设计一般规则,感官上的刺激是通过四种方式实现的,即对比度、新鲜度、变化度以及饱和前的强度增加。在展示设计中我们最常使用的是色彩的新鲜度刺激以及色彩的性别刺激。色彩的设计在展示设计中起着改变或者创造某种格调的作用,会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。使用合适的色彩去进行展示设计,可以弥补材料体现的不足之处。

整体店面采用暖色调为主,运用适当的橙黄色和红色作为点缀,通过巧妙搭配,避免使设计画面显得杂乱、胀,起到“画龙点睛”的作用,使整体风格统一但又有适当的变化,不至于显的生硬和单调。即符合产品的属性要求,又使人一进门就能感受到浓郁的中华文化气息,与消费者的心理产生互动,激起消费者的购买欲望,达到示设计的功用。同时,设计中考虑灯光效果的融合,采用暖色调的白炽灯,相得益彰。

(二)功能分区设计。功能分区的设计是展示设计的灵魂。无论是店面还是展厅或者是任何场地,都一定要有合理的功能性。设计不仅要考虑视觉效果的重要性,更重要的是要满足其功能性。以此例设计的专卖店总面积约50平米,呈长方形,进门正对面设计为形象墙与接待收银台,距离形象墙三分之一处设立中式垭口作为隔断,使整体空间视觉感受放大。同时也隔出一个区域作为休闲品茶区,提升企业的品牌形象。而在进门两侧则摆放古典桌椅供客人休息、洽谈,俨然一副古代会客厅的感觉,使中式风格的韵味更为强烈。产品展示区设计于左右两侧的墙体沿线,既起到装饰墙体的作用,同时也不过多占用店面面积,使空间上的设计更为合理化。

(三) 风格元素设计。统一与整体是设计最基本的要求,同时要在统一中找变化,变化不背离统一的主题才是最灵活的设计。风格元素的设计就是整体的风格和运用的元素,同时包括选用的材质、颜色、造型等。而风格元素的设计主要是针对产品形象的表现、产品的风格定位而言,因此选材和一些细节上的装饰恰好是体现元素运用的重要。本例中设计选材多用木材,造型方面多为中式古典的建筑造型元素。具体通过设计作品来分析,柜台的选用与形象墙的造型相结合,营造出古典高端的品牌形象,给受众直接的感官冲击。在吊顶悬挂中式灯笼作为灯光点缀,增加了中式风格的韵味,与店面整体效果相结合,又让整个室内充满浓郁的古香色彩。

三、结语

企业品牌的展示设计不是独立单一的,它从企业的包装、平面、vi、展示空间等各个方面都是统一的。展示设计是基于对资讯收集、整合,传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵,还应具备传播与接受信息的双向互动性。因此,展示设计需要用策划设计、空间环境设计、平面广告设计,多媒体运用等表现手段和方法来达到展示的目的,服务于展示的过程,从而起到展示展品,宣传理念,传播文明的对外窗口功能。

参考文献

篇11

关键词：现代简约风格；室内设计；色彩调和；视觉体验；心理感受

随着科技的发展，人们生活节奏的加快，现代简约设计风格被越来越多的人接受，现代简约风格在室内设计中所塑造的艺术修养，个性鲜明的色彩调和，以及通过合理地运用色彩在营造室内空间过程中融入“时尚、低碳、舒适”的设计理念变得脍炙人口,广受大众青睐。所谓色彩调和是指两种或两种以上色彩通过合理搭配，使人有一种愉悦的感受。反之，不合理的色彩搭配会使人产生不愉快，甚至是负面情绪。色彩是室内空间中诸多元素中最为直观、具象、富有视觉感染力的因素。当我们进入一个陌生的环境后，首先，影响到我们的是色彩，其次，才是其他因素。同时，色彩对缓解疲劳，调节情绪有一定的作用，合理的色彩搭配，对于我们身心健康是非常有利的。

1现代简约风格室内设计中色彩的调和

现代简约风格主张主色调采用黑白灰、自然色或较高明度的单色，使空间的存在感更强光影效果更为理想，一般采用同色系或邻近色系来给家具配饰，再零星点缀一些耀眼的红色、蓝色、黄色等色来使整个空间变得鲜亮，最终使空间的色彩层次感和景深效果变得强烈，在现代简约风格的室内设计中摒弃了一切繁琐的装饰和复杂的装修,以及让人眼花缭乱的物件，强调用大的单块去营造整个大环境，塑造空间的整体感。“简约”的用色并不仅仅指的是在室内设计中色彩单一，甚至只有一种颜色，但是往往在简约风格室内设计中主张“少即是多”，在色彩的处理上，格调要统一，以一种颜色为基础色彩，小面积的点缀一些其它色彩，只有这样色彩才能在整个空间规划中是“锦上添花”，而不是“画蛇添足”。简约风格的室内空间设计给人的感觉不是冷若冰霜，也不是浓妆艳抹,而是温柔干练的。承载着人们大部分时间的室内空间环境的优劣对人们的安全、卫生、效率和舒适等有很大的影响,因此，室内色彩的调和对人们的身心健康和精神文化生活的丰富是非常有利的。

2现代简约风格室内环境中色彩设计的原则

2.1要符合整体统一的原则

丰富多彩的色彩看似互相对立但又井然有序的存在于室内空间中，我们只有更好的利用这种关系，才能营造出良好的室内空间氛围。色相、明度和纯度三者较为接近意味着色彩的协调，使空间有一种违和感，但处理不当，又会使空间显得平淡、单调、空洞。因此，设计师通过在和谐中对比，这里的对比是指色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比，才能符合整体统一的原则。

2.2要满足人对色彩的情感诉求

著名的英国物理学家艾萨克•牛顿通过三棱镜将太阳光分解为红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色彩，揭示了光色原理，奠定了色彩研究的基础。居住环境的色彩可以直接影响人的心理和生理活动，创造环境氛围，满足视觉美感，调节室内光线。不同色彩对人的情绪和心理的影响有差别。在处理室内空间的色彩关系时，要充分的考虑色彩的情感诉求。现代简约主义风格室内空间色调大多以白色为主，形成一个较为明快的整体空间氛围，如何和谐的搭配色彩成为设计的关键。相对于物体的形态，人的感官对色彩的感知更为敏感，人们被周围的环境色彩时刻影响着，人们的情绪波动和精神变化无不受到色彩的影响，因此，合理搭配和运用色彩，满足人对色彩的情感诉求，在室内设计

2.3从室内空间的功能需求角度出发

现代简约风格的室内设计,主张摒弃所有的冗杂的元素，强调技术与艺术的统一，在注重使用功能的前提下，色彩的调和对室内空间气氛的创造尤为重要。明度较高的色彩可以创造出明快、敞亮的气氛；明度较低的色彩和较暗的光环境，则给人一种“私密性”的气氛。

2.4符合空间的审美要求

现代简约风格室内设计在用色方面，通常以黑、白、灰等中性色为主色调，再适当的配以鲜艳的颜色，起到“画龙点睛”的作用，在整体空间布局和色彩配置方面，力求做到统一中有变化，静中有动，点、线、面结合，营造出一个符合大众审美需求的灵动的空间氛围。

3色彩在现代简约风格室内设计中的应用

3.1自然色与中性色的应用

1）白色“白”和“黑”这类颜色属于非彩色，白色简单而纯净，明亮而开阔，给人一种宁静的感觉,在现代简约风格室内设计中通过大面积地使用白色，适当搭配小面积的彩色,常常会让人觉得清洁、卫生，使原来的空间变得现代、时尚。在现代简约风格室内设计中，倘若基础色是乳白色，大面积的使用到墙面、天花板上，那么，辅助色可以用偏黄的赭石色和亮褐色，小面积的使用到沙发、电视柜等家具上，在局部用一些红、桔红、深红、翠绿、褐色作为点缀用在地毯、坐垫、饰品中，整个空间看起来静中有动、生机盎然。2）浅米黄、米色、棕色浅黄色给人以温暖、亲近和华丽的感觉,在室内色彩设计中往往单色调搭配使用。其与深棕色、黑色、红褐色的桃花心木、黑檀木或相互搭配使人有一种精致的感受,同时也可使空间给人以的亲切、自然的感觉。棕色在室内设计中也用得较多，因为它给人朴实、随和的感觉，能让人内心的压力得到缓解，心情得到释放。例如，在现代简约风格室内设计中以暖色为基调，墙面选用大面积的浅米黄或米色，地面采用暖色的地毯，适当的搭配棕色的布艺，配饰中可采用零星的橘红色、红色等色，空间里可点缀些绿植，墙面抽象的装饰画和五彩的灯光交相呼应，使整个空间洋溢着热情之美、时尚之美，也迎合了现代人爱热闹、追逐时尚的需求。3）灰色灰色被称为“安全色”，大面积的灰色搭配小面积的多彩色，使整个空间稳重柔和又不失活泼生趣，无论是中性的灰色或者是褐色、棕色在搭配红色和黄色这样的暖色的时候，都可以营造一种相对暖和气氛。对于中性色而言,有很多种类的灰色,如偏蓝的灰色、偏黄的灰色、偏棕的灰色、偏粉的灰色等都是比较常见的。在现代简约风格室内设计中，灰色、青灰色这样的色彩屡试不爽。

3.2色块在现代简约风格室内设计中的应用

1）色块纯度的不同其视觉效果也是不同的。在室内主色调色彩的因素中，明度、色度、纯度和对比度是最主要的，其次，在室内空间色彩配置时，要正确处理整体与局部的关系，一般要求局部在服从整体的前提下可以适当变化。特别鲜艳的色彩不适合作为大面积的色块，大面积色块应选用纯度低的色彩，色彩明度和纯度较高的色块可作为小面积色块使用，可以起到引人注目的效果。2）色块面积的不同导致人心理上的反差在现代简约风格室内设计中，色块面积的大小也是是否合理调和色彩的重要因素之一。色彩的纯度和形状也应该是变化丰富、井然有序，而不是单一贫乏、杂乱无章的效果。不同类的色彩会给人不同的心理感受，所以在处理主题色彩和配饰色彩时，要充分考虑人们的情感因素。3）色块位置分布的不同，色彩效果也是不同的色块位置分布对室内色彩艺术效果的传达有很大的影响，我们将两互补色并置时，会产生强烈的的对比效果。但是，如果将中性色(如黑、白、金、银等色)配置在两对比色之间，则会减弱对比效果。我们常采用上轻下重的色彩关系，使室内设计色彩关系体现出稳定感、韵律感和节奏感。在室内色彩配置中要注重色彩的规律性，合理的布局色块的位置，注重室内色彩起伏变化，使色块与色块之间形成一定的节奏、韵律感，而不是不注重色彩规律的生搬硬套，使空间变的杂乱无章，成为败笔。4）色块的协调在室内空间中是至关重要的色彩和谐在室内空间中是第一位的，在室内空间色彩设计中，基础色调是至关重要的，它往往起到统领全局的作用，无论哪种配色方案，其基本效果是和谐的。和谐不等于单调，和谐中适当的对比是必不可少的。

3.2不同功能区的色彩配置

色彩的不同可以将空间划分出办公区和休息区,以居住空间为例，现代简约风格的客厅的色彩应该是简洁、明快的，客厅应该符合所有家庭成员的喜好，我们在营造客厅的气氛时，可以考虑使用米色、米黄色这样的暖色调为客厅的基础色调，再搭配以黑色、棕色的胡桃木家具做为辅助色调，最后在适当的搭配一些红色、绿色为点缀色彩，这样可以使家庭的温馨感油然而生。卧室是人们工作(或学习等其他活动)状态进入睡眠状态的场所,在卧室色彩的选择上应尽量选用柔和、温馨色彩,例如以米色为主。餐厅的主要功能是用餐，其次也兼具接待客人或招呼客人用餐的功能。餐厅的色彩设计首先由房间的整体色调决定，其次由其面积决定，如果餐厅面积较小，可以适当的考虑选用明度和纯度较高的颜色，以使空间显得敞亮，使人有一个愉快的就餐环境。

3.3光环境对室内色彩的影响

诗人海子曾说过“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，就人的视觉来说，没有了光，就没有空间，我们之所以能看到五彩斑斓的室内空间色彩效果，是因为光的存在，所以说色彩在室内装饰设计上的应用，光是必不可少的因素，我们将室内空间对自然光的应用，称为采光。采光效果好的室内空间会给人感觉更舒适，但如果没有自然光或是自然采光不足的情况下，我们可以用人工照明再加上适当明快的色彩效果来调节空间氛围。比如，朝北面的房间，我们可以使用明度和纯度较高的暖色，来弥补光线不足的缺憾，而使空间变得明亮。朝南面房间，我们可以使用一些温和的灰色调或是冷色调，而光线变得不是那么刺眼耀目。

4结语

现代简约风格中的简约不是简单，也不是各种元素任意堆砌，而要经过设计师仔细推敲和不断创新而得出的新思路，简约是一种优稚的生活态度，是一种时尚的生活品味，更是一种心境的释放，在当前快节奏的生活环境下，色彩对于减缓人的视觉疲劳，消除紧张情绪有着举足轻重的作用。通过对现代简约风格室内设计色彩的分析，可以为我们更好的打造品位、自信、自由、健康、舒适、个性的生活环境奠定基础，提高我们的生活品质。并且通过分析色彩的对比充分发挥其作为语言载体的魅力，真正的实现色彩在现代简约风格室内设计中的效能与价值。

参考文献

[1]陆震伟.室内设计原理[M].中国建筑工业出版社,2006（7）

[2]戴力农.室内色彩设计[M].辽宁科技出版社,2006（42--56）

[3]柳莎.设计艺术心理学[M].清华大学出版社,2005（126--127）

[4].居住环境中的色彩心理效应研究[D].河北师范大学.2012

篇12

在谈个性化室内设计的开始，我们要首先了解，什么是个性化。个性，从审美的角度来讲，是指审美标准大致趋同，审美趣味各具特色。即同一时代背景下，表现出的各自独立的风格。家居设计中的个性化表现，是设计师按照业主的装饰构想和自己专业的设计手段表现出的内在风格。与此同时，我们还必须要明确一个概念，个性是不是单纯的追求与众不同，“鹤立鸡群”?答案自然是否定的。追求个性的前提，是明白共性，个性建立在共性之上。即使是后现代解构主义下的设计．在表现自我意识的同时，亦兼顾着大多数人的审美倾向。家居设计对于设计师来说，不光是艺术作品，同时，更是以服务家庭生活为目的的产品。因此，纯碎的艺术虽然“出众”。但却会缺失生活性和舒适性。只有生活化的艺术．才是设计者应该追求的完美境界。因此．要在设计“产品”中展现设计者独有的设计价值．首先是要了解设计的共性问题。如设计的普遍规律、大量的技术规范、正确的表现方法、功能的基本要求等等。在此需要特别指出的是。一定要了解并掌握同时代背景下的大众的审美情趣。这是设计行业从业者必须遵守的“游戏”规则．也是行业潜在准则。如果越过共性谈个性和创造性，那无异于南辕北辙。

空间构思缺陷展示个性

风格因人而异。职业、年龄、性格爱好等不一样，居家空间设计的个性化追求也就不同。在展示设计个性时。对于空间的一些缺陷．别老试着掩盖起来．应试着利用起来。个性化效果会好很多。比如，好多人家使用吊灯，在现在普遍层高很低的情况下，使用吊灯会令人感觉压抑；整个空间满铺大理石，感觉特别冷，不适合居家生活；再比如，一面墙有一块l5公分的突出部位，房主就想把它做成一个欧式的廊柱．同时在对面墙也做一个柱子，这样使本来面积有限的空间一下子就又缩减了许多。如若依托这块突出的墙面做一个展示柜，既可放书．又可展示收藏品，就好得多了。因此，空间构思对于室内设计来说，同样需要设计师在细节处理上下功夫。按照设计日常行业习惯，为了使所设计的室内环境更符合功能上、审美上的需求，满足生活所需，以及适应不同业主的个性与文化层次．设计师必须理解和掌握怎样协调和处理空间，这也是家居设计师的必修课之一。另外，现代和传统并不矛盾，在家中的任何空间放上一两件中式家具都会很有味道，增色不少。比如一进门摆一张椅子或两个绣墩，或者一个条案，上面摆上花、铜器，甚至鱼缸，看起来都很好。

篇13

【关键词】国画水墨风格；三维动画；动画产业；发展

一、前言

水墨画是我国优秀、经典的传统艺术文化，深受我国人民群众的喜爱。将水墨画与动画设计进行有效融合，能够满足我国人民群众的审美需求，促进我国传统艺术的传承、发展，使得我国动画产业发展不断有新的内容融入。

二、水墨画与三维动画设计的融合

（一）国画中水墨元素的展现

水墨画是我国优秀的传统艺术文化，在我国民族文化领域中占据着非常重要的位置，可以说是我国民族文化的精髓所在，而且在国际上的影响力也很大。水墨画在我国已经有了上千年的发展历史，主要是以“线”作为主要的表达方式，重点强调突出水墨的质感。水墨画常常给人一种清新飘逸的感觉，有着别具一格的特点，更加注重的内涵的表达，在我国水墨画中的水墨元素有着很高的艺术境界。

（二）水墨画中艺术元素体现

水墨画的艺术元素重点表现在画面的整体构思、色彩的调和，以及意境的塑造，这些也是水墨画必须要具备的元素。水墨画中不仅仅需要展现各种物质的外表“形体”，还需要将其具有的“神”表现出来，这样才能使得水墨画真正的“活过来”。在构想方面，创作人员需要有明确的创作立意，这样才能进行创作的开展。还需要注重的就是水墨画的整体造型，运用线条对水墨画的整体造型进行勾勒，坚持“以形写神”的创作原则，在形式的基础之上进一步的修饰，缩短绘画与实物之间的差距。虽然，水墨画只是在平面上进行绘画，但是在一定程度上也是为了达到绘画作品的真实性，所以，绘画作品中物体也需要依据实物按相应的比例扩大或者缩小，要突出画中物质的立体性和透视性，使得水墨画中的物质更加贴近真实。

（三）水墨元素在动画设计中应用的概念阐述

以上两点中提到的画面构思、造型塑造、意境呈现等众多艺术元素，水墨风格的三维动画设计，也需要将水墨画中具有的艺术元素淋漓尽致的表现出来，这样才能使得三维动画设计真正具备水墨风格。水墨画中蕴含的艺术元素不仅具备良好的灵动感，同时，更加具有生命力，观众在实际观看的过程中也可以有较为真实的感受。本文以《小蝌蚪找妈妈》这幅水墨画为例，虽然这幅作品并不是水墨画的早期作品，但是画中色感非常的柔和，对绘画作品进行细致的观看，就感觉画面中存在的是一个个鲜活的生命，蝌蚪在水中游动，也因此该幅作品得到业界的一致好评，在国际上也取得了很高的赞许[1]。

三、水墨元素在动画设计中的应用分析

（一）提升动画具有的审美情感

新时期多种文化繁荣发展，以互联网络为基础的动画产业，行业的竞争力也越来越为激烈。现阶段很多的三维动画设计作品，动画制作消耗的成本较低，而且动画产品制作也不会消耗太长的时间。在动画作品制作完成后就投入到多种媒体中，但是需要明确的是，这些动画产品本身具有的质量不高，没有具备深厚的内涵。受到这种不良情况的影响，水墨画风格的三维动画市场竞争力渐渐下降。但是水墨风格的三维动画能够具有我国民族的特色，同时，也能代表着我国动画发展到达的高度，形成了一种独具特色的艺术表现形式，所以，水墨画与动画设计进行融合的过程中需要表现一定的真理性。

（二）对动画产品影响深远

国画水墨风格的三维动画设计，是动画设计领域发展的重要举措，使得动画产品更加具有文化的内涵。国画水墨风格与三维动画设计的融合，要求动画能够给观众带来一种身临其境的感觉，不能只是为了注重缩短动画产品设计时间，而忽略动画产品具有的内涵，这样必然会导致动画产品缺乏生命力。本文以《山水情》这一国画水墨风格的三维动画设计为例，虽然动画作品全长不超过20分钟，但是参与制作的人有60多个，而且动画产品制作消耗的时间长达一年半。对于该作品的创作，是由主要创作人员在纸张上进行绘画。然后在由相应的技术人员在其中添加中间帧，依据水墨风格动画产品的特点进行分版设计，其中每一个动作都需要精切到上百帧的数量。动画创作的摄影部门需要进行分层拍摄，并且将重复拍摄的部分进行有效的融合[2]。

四、结语

国画水墨风格的三维动画设计，最为重要的是创作人员能够掌握水墨风格的内涵，了解水墨画中具有的艺术元素，这样才能有效的促进水墨风格与三维动画设计的融合。虽然，水墨风格的三维动画设计需要消耗大量的时间，以及人力、物力。但是水墨画是我国民族文化的精髓所在，对于国画水墨风格的三维动画设计必须要给予更多的关注，使得我国动画设计领域可以不断发展到一个新的高度。

参考文献：

[1]叶青.水墨三维在动漫绘画中的运用设计与关键技术分析[J].信息与电脑.2013(04):77~79.

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【关键词】新中式风格 餐厅设计 传统元素 演变 应用

新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，伴随着国力增强，民族意识逐渐复苏，人们开始从纷乱的“摹仿”和“拷贝”中整理出头绪。在探寻中国设计的本土意识之初，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费市场孕育出含蓄秀美的新中式风格。

1 古典图案应用分析

传统门窗图案是沉淀了几千年的民族艺术，其精美的图案给人赏心悦目的视觉感受，随着社会的发展，中国现代的建筑已经与古典建筑有本质的区别，因此与古典建筑并存的门窗结构部件也随之消失。对于这些传统的东西我们不能完全的舍弃，又不能按简单的形式照搬，可以把中国传统门窗图案进行合理的提炼、加工。既是对民族文化的传承和应用，也是对中式风格进行创新，使新中式风格餐厅得到极大的发展。

餐厅设计在选择装饰图案上以几何图形、文字为主，具有美好的寓意，也符合我国传统的审美心理。新中式餐厅的门、窗、隔断等，这些区隔空间的界面，经常会出现几何图案，它们因其空间界面的性质，多以规则状的几何形图案排列。文字的装饰因具有书法的艺术性和汉字的美好寓意，被运用于新中式餐厅的装饰画中。这样的运用既具有装饰性，同时又可以提升新中式餐厅的人文气息。

在餐厅的设计上将古典窗花图案进行变化，转化成门或墙体，形成新的形态。对比尺度的变化，可以采取比例不变而尺度变化和尺度不变而比例变化两种方法。再通过大小和比例关系的变化，达到尺度的重构。对材料的选用，需适应现代的发展，让材料最大程度的满足设计，以取得最好的视觉效果。

2 中式符号应用分析

符号的运用关键在于设计的创新，要用现代的眼光重新审视，用新的方法和形式为符号艺术注入新的生命。将符号应用于新中式餐厅的手法有很多，比如置换与转化，如何在现代设计中继承传统文化，传统符号的功能，材质以及尺度的置换与转化相当重要。

在餐厅设计中运用不同的传统符号来表现，如文人字画、文字图案的制作采用不同的现代工艺，可以呈现出不同的装饰效果。在包厢座椅的靠背上采用了演变后的云纹图案进行装饰，加上包厢灯光的照明，真如朵朵浮云，美轮美奂。这些装饰图案的运用，既符合新中式风格餐厅的环境，又带有美好寓意。在餐厅包厢中明式家具材美工精、典雅简朴具有特定造型风格，明式家具非常合理地将云纹的造型手法、图案加以简化并且和家具结构完美地融合成一个整体，由于云纹符号自身的特点，具有很强的表现力，使得明式家具散发出一种典雅迷人的气质，传达出温厚淳雅、柔中有刚的美感。

3 色彩应用分析

传统色彩较为单一，主要以纯度明度对比大的色系为主，所以传统色彩在餐厅中的使用要慎重，考虑色彩对就餐者的心理影响。例如，中国红是最具传统的色彩，也是在室内空间中运用较多的色彩。但心理学的角度来说，红色有令人兴奋的作用，如果餐厅大面积地使用红色会使人过度兴奋，因而产生疲劳，浮躁的感觉。高明度的黄色，易发生情绪波动。而橙黄色适合在餐厅使用，可以配合食物的颜色激活肠胃，还能激起人们对曾经吃过的美食的回忆，从而增进食欲。棕色这种颜色特别古朴、自然，但如果餐厅整个色调都是棕色，就会给人压抑的感觉。对于这些色彩的运用要把握其度，红黄等高明度色系可以缩小运用的面积，降低纯度或者与其它的色彩搭配使用。棕色可以通过其他装饰或者灯光的调节，来转移整个色调压抑的感觉。通过缩小面积、降低纯度、降低明度、和其它色的搭配使用，来降低其视觉冲击力。在餐厅的设计上，会出现一些主要色彩的搭配，呈现出震撼的效果。红色和黄色的搭配，会有尊贵大气的感觉。而棕色与黄色的搭配，具有传统装饰色彩的美感，多是作为隔断等一些建筑构件的装饰色。白色和青色的运用，不仅丰富了餐厅的色彩，也为对比强烈的色彩进行过渡，使餐厅色彩的层次更加丰富，也使浓烈的色彩之间的过渡更加自然。新中式餐厅中通过改变色彩搭配的位置，打破常规色彩组合运用方式，创造出全新的视觉感受。这种方式是抽象的色彩重构，使色彩处于传统与非传统之间。

光与色的关系不言而喻，没有光也就没有色彩可言。在餐厅中光的重要性被提到一个更佳的高度。餐厅内光环境包括自然光和灯光照明， 灯光照明在现代设计中得到更广运用。光的抑扬、虚实、隐现、动静、控制光的投射范围可以强化餐厅色彩空间的层次，增强色彩空间的方向性，增强了色彩空间的整体氛围，体现餐厅环境的整体色调。

参考文献

[1]苏蕾蕾.别墅装饰之新中式风格的温婉秀美[J].北京：21世纪建筑材料居业，2011.

[2]王威.薛宇.显现与隐现-明式家具中的云纹装饰[J].武汉：家具与室内装饰，2008.