视觉传达设计重点精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇视觉传达设计重点，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、信息设计的概述

当人们还在沉浸于工业文明所带来的优势时，时光又悄然的把人类带入了信息时代。现如今，科学技术的发展与人类社会的各方面知识需求量与日俱增，技术、知识更新速度之快令我们在感叹之余又有一丝担忧。信息设计算是视觉传达设计的一个分支，是近几年独立出来的一个新兴的学科，或许这个名字还没有完全被大众所接受，还存在有迷惑和质疑，但是它带给我们的意义却是不可估量的，其实在我们日常生活中随处可见这方面信息，比如我们出行马路上不可缺少的导视牌、地铁线路图等等，可谓是无处不在。这是对信息发送者和接受者之间最好最直接的沟通，信息传达是沟通的最直接的目的，所有其他的目的都是通过达到这一目的才得以进行和实现的。在这样的一个信息时代，面对各种渠道的信息，作为接受者的我们除了要获取大量的信息资源，对这些信息进行有形无形的处理，还要将这种获取、选择、处理信息的能力普及到每个学科，以便于更好的在众多信息中，快速地、正确地吸取有用的信息，摒弃无用的信息。

二、视觉信息与视觉语言

从一定程度上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，我们需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。19世纪到20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［1］。在选择图形、文字、色彩这三大视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。视觉传达设计的创新其实就是对视觉语言的创新。

1、视觉信息的原则

首先，不仅是信息设计，任何设计的目的都是用清晰、易于理解的方式向最终受众群体传达特定的信息。为了达到这个目的，我们需要花费时间去探究受众和定位设计的主题，用最适合的语言、图像、版式和形式仔细推敲设计出所要表达出的信息。这便是信息设计最基础的原则―认知原则。

其次，信息传递的目的是交流，交流研究是在认知的基础上理解人们如何传播信息、分享观念，以及通过语言或者其他形式处理分析信息。这就是信息设计的交流原则。交流研究的范围很宽泛，并且还在不断地扩大并贯穿于多个学科领域。

最后，就是信息设计的美学原则。对信息设计的研究目的，还是扎根于视觉设计，从古至今，设计的出发点主要关注的一直都是对信息的视觉呈现，这在一定程度上也极大地扩展了传统的美学技能。以视觉标准为支撑，以逻辑性为框架，再填充创作的热情，对于这些原则的合理应用可以在受众与信息传递之间搭起一座桥梁。

2、视觉语言的形式

绘画、摄影与设计这些视觉形象，同样是运用视觉语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。按创作视觉语言的媒介和技术可以分为：绘画、摄影、雕塑、电影、建筑等；按视觉语言的空间特征可以分为二维图像和三维图像；按照时间的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：具象形式与抽象形式；按照视觉语言的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。

因此，不管是什么形式的艺术作品，在欣赏的时候细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，总是能领会到作品意味的基础。

三、信息设计在视觉传达中的运用

信息设计是基于视觉传达设计中来进行的，所有的应用元素都不会是一个简单的单向运动，在信息设计中都会根据具体的个案发挥不同的功能和作用。信息设计大师Nathan认为所有的设计都包含信息设计、交互设计和知觉设计，视觉传达设计也不例外。设计的发展需要多学科的融合，在面对信息化的今天视觉传达设计也需要注入新的理念和途径。

1、图形设计信息表达

利用图形适用于各类人群的特点，使受众能够快速、直观的感受到所要传递的信息的目的。视觉信息图形本身就是图形。就像图形难以用语言置换一样，视觉信息的内涵也远远超过语言所能表达的范围。就像目录在所有书籍、工程或网站组织结构中所起到的导航作用一样，具有横向、纵向编排的信息空间，视觉信息设计就是通过X、Y、Z三轴的相交关系的出发点来考虑的。作者的观点和重点的编排，通过设计者对信息元素的创造和信息结构的调整得以呈现，便会生成不同的组织结构，从而最终呈现出不同的组织形式，并得到不同的信息结果。

2、图表设计信息表达

在信息传达和交流的过程中，视觉信息图表无论在结构上还是在功能上都同语言类似；除透过视觉语言中内含的思想和情感，还体现理性的思维组织和逻辑结构，实现一个设计所要传达的意念。图表是一种很好的将对象属性直观、形象地可视化的手段，也是视觉传达设计的范畴。今天，大众传播进入了更为激烈的竞争时代，对信息的传达和梳理 更加重视。在资讯发达的信息时代，对图表设计的应用与研究有助于学科的拓展，并且广泛应用于设计的多个方面，在视觉信息的传递中具有非常广泛的实用性。

四、视觉传达中信息设计的未来机遇和挑战

在当今以信息技术为标志的信息时代，信息量广覆盖面大的资讯对人们意识中传统的媒体观念产生了冲击。信息的关键在于选择，面对巨大、多样的信息内容，良莠不齐，如果没有科学有序的设计，信息的表达就会混乱不堪；面对这些海量的信息，却不容易找到自己有用的东西，信息成了一种负担，无用的信息占据了人们过多的时间，所以这也是信息设计真正成为学科的前提背景，是由于社会信息环境的变化所决定的。因此剖析信息设计是视觉传达设计乃至设计艺术学科的前沿和获得突破性进展的关键。

篇2

[关键词] 电影海报；设计；视觉传达；视觉要素

电影海报是随着电影的出现而出现的，并伴随电影产业的高速发展而日趋成熟，充分体现了视觉传达艺术的审美价值。在电影海报中，通过运用生动形象的主题表现方式、蕴涵的丰富文化以及精美的平面效果，向广大观众传递出电影的大量信息，从而充分反映电影的大致内容及其主题价值。一幅优秀的电影海报能够给电影起到加分的效果，进一步增强电影的声势以及宣传力度，同时也是出色运用视觉传达艺术的佳作。

一、电影海报视觉效果

电影海报主要用于影片的市场宣传，能够让广大观众对影片有一个初步大致的印象。设计者必须通过电影海报呈现出一部影片的精华部分，从而吸引更多的观众的眼球并有兴趣去观看电影。所以，所设计的电影海报必须能有效调动观众观影的热情与兴趣。

电影海报的图形有效集合了文字、绘画以及各种符号的功能，将影片的故事情节、思想、理念等各种元素通过能够被社会大众视觉感知的方式体现出来，将那些非常抽象的影片信息传递给广大观众。电影海报必须包括十分鲜明的信息内容，从而产生丰富的联想来领悟海报所传递出来的各种图形信息。设计人员通过进一步挖掘并创造出更加丰富的视觉语言，通过图形化语言反映电影的特色。从观众的角度来看，电影海报应该要让观者感受到十分强烈的视觉冲击力，然后再细细品味海报中的丰富内涵，在解读海报设计内容的同时激发出对观赏电影浓厚的兴趣。

二、视觉传达艺术在电影海报中的应用

（一）图形元素的应用

图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。

1具象图形元素的运用

所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲·梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。

2抽象图形元素的运用

所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。

（二）文字的应用

文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。

文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利·库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮（黄色与白色的中和）的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围；由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。

三、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式

电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。

（一）运用图形元素传递信息

图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品：通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。

（二）运用文字传递故事情节

文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。

（三）运用版面传递出电影的信息

电影海报不论是运用文字、图形等这些有形元素，还是运用色彩、光影等一些无形元素，都不是单纯地起到传递信息的效果。所以，必须高度重视这些元素的版面综合布局与设计。部分电影海报运用一个信息元素就能将电影的信息传递出来，这样的话其版面设计就非常简单明了，不需要和其他元素进行配合。而大部分的电影海报需要运用各种不同的表现元素，并且需要对版面进行整体布局与设计，设计出一个兼具信息性与艺术性的有机整体。因此，在注重单一元素的传递效果的同时，必须分清层次、凸显重点，进一步提升电影海报的总体效果。

第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。

电影《南京！南京！》影片宣传海报充分体现了这一核心思想：通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京！南京！”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题——《南京！南京！》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。

四、结 语

电影海报是一部影片的名片，同时也是一幅幅巧妙应用视觉传达艺术精美绝伦的艺术作品，能够将广大观众带入影片所营造出来的艺术氛围中去。当前，电影商业化得到了突飞猛进的发展，因此，电影海报对于影片的商业运作发挥着越来越关键的作用，展现了非常独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1]何菁箐.中国电影片名字体设计的原则[J].电影文学，2008（10）.

[2]孙帆.电影海报设计的视觉构成分析[J].电影文学，2008（24）.

篇3

关键词：视觉传达；设计教学；符号；内涵；融合

视觉传达设计需要将符号与设计进行思维整合，在形式上体现设计构思。通过运用视觉符号形成思维，突出设计内涵。设计是一种创造性思维方式，需要以艺术为主体，采用发散性思维进行多元化的应用。在设计创造的过程中视觉符号的应用将会发挥巨大的作用。对视觉符号进行设计思维的突破应用，更会突出视觉传达的效果，使人们能够全面的理解设计意义。本文对视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合进行相应的分析。

一、视觉符号与设计内涵的功能性

（一）经济促进

视觉传达设计对经济的增长具有重要的作用。是市场经济中独特的存在。为了能够促进经济快速发展，视觉传达设计教学要充分的明确自身的价值地位，在设计中发挥意识导向功能【1】。为社会经济的发展构建公平的竞争环境。视觉传达设计教学以艺术发展为产业形势，使学生能够更好地进行艺术设计，要融入科学发展观和精神文明建设，在可持续发展的正确导向下，提升学生的综合水平。视觉传达设计教学能够转变思维方式，深化对生产和销售等环节的研究，形成高效的交流模式。能够为学生提供设计引导。符号与设计内涵视觉传达设计教学中的重点内容。要辩证对待两者之间的关系，确定视觉传达设计的主体。

（二）文化传播

在现代市场经济中，视觉传达设计主要是为了将信息传输出去，为广告服务。作为一种传播手段，视觉传达设计具有文化承载作用【2】。能够在一定范围上满足大众文化的需求，同时促进商品与服务的消费产生。视觉传达设计教学要重视这一点，强化对文化传播的理解。在信息传播的过程中更好地利用视觉符号进行价值观念与文化的互动。

（三）符号化设计中视觉张力

图形在视觉传达设计教学中要体现张力特点。教师要对环境信息进行准确的把握，并且能够将视觉传达设计教学中的符号现象进行概括提炼，学生需要将细节繁多的画面最大限度的归纳成为统一的图示整体。视觉传达设计教学中的图形具有符号特征，对于不同的人将会产生不同的视觉张力，学生要特别注意这一点【3】。每一个符号都具有深刻的文化内涵。学生要深入的挖掘符号内在特点，并且经过高度概括成为视觉图形。复杂的内在元素通过提炼之后将会在最大范围之内满足人们的审美观感。

二、视觉传达设计教学中符号化表达

（一）具象图形表达

视觉传达设计教学要将简单相似的图形通过象征性的方式进行表现，这种具象化图形的表达在符号设计应用中最为常见。学生要对事物的整体形态进行把握，根据图形的特点和事物的完整性提炼出基本组织结构。因此，在教学的时候对于不同事物的具象化表达要进行分类，能够找出其中存在的规律性。同时将事物进行概括表达，不同具象图形在符号的运用上要体现多种不同的角度，根据不同的形态对视觉的特征进行阐释。视觉传达设计教学要根据事物的特征进行符号与设计内涵的融合讲解。比如：人的正面和侧面以及背面的轮廓就是完全不同的形态，其中正面和背面是比较大众化而缺乏特点的轮廓形，只有侧面轮廓能够比较准确和生动的描绘出事物的特征，使之与其他事物区别开来，形成具有代表自己特性的图形符号。

（二）抽象图形表达

抽象图像的表达在视觉传达设计教学中可以发挥的空间较大，不会受到具象化图形的限制。首相事物在思维方式和表现手法上都具有更多的可能性选择。对于抽象事物教学需要教师能够进行充分的思想准备，教师要利用发散性思维对受到不同限制的同一事物进行符号设计，不能够受到惯有思维形象的限制。视觉符号与设计内涵的融合不能够局限在交流范围之内。视觉传达设计教学要树立品牌意识，能够确认符号设计为商业发展带来的巨大促进作用和宣传力。通过视觉传达设计教学使学生能够明确具象化和抽象化符号的设计应用，在不同环境中对符号多样性的转换。能够将抽象的符号进行具象化展示，深入性的了解到符号的设计特点。通过思维创新等形式创造出更多的符号符合教学方式，这样能够更好地为视觉传达设计服务。

（三）合理视觉符号激发学生兴趣

符号是视觉传达设计教学中的重点内容。符号的应用对于设计效果有着直接的影响。因此在教学中要重点讲解符号要素的对比，寻求符号与设计内涵之间的平衡关系。将符号安排在合理的逻辑设计中，能够激发学生的学习兴趣。符号要设计在最为醒目的位置，这样人们就会最先看到。学生在设计的时候要根据人们的固有习惯进行设计，不能够盲目的进行符号填充。符号应用过多将会阻碍设计目标的实现。同时整体视觉传达设计教学需要寻求符号共性进行教学，能够协调视觉符号与设计内涵的关系，通过调整色彩、主体、形态等进行组织关系的转换。视觉传达设计教学是一种创造性的活动，具有人文关怀特点，需要按照美学规律进行活动的创造。利用最为敏感活跃的符号强化视觉要素的体现，同时根据设计造型的特点强化思维美化形式，适当利用夸张装饰改变造型。这样能够使视觉符号的设计更加具有吸引力，同时也能够丰富教学内容，使学生的积极性被充分的调动起来。

结束语

视觉传达设计教学的过程中要发挥创造性思维，将符号与设计进行转换组合。积极引导学生利用抽象符号进行直观具象化设计，形成设计思维。视觉传达设计是一种创意施展的心理需求过程。学生要具备敏锐的观察力和思维跳跃性，不能够采用单一直线思维模式，要需求全面的突破。将自身置于设计和需求思维创作中【4】。视觉传达设计要将最为简单的信息通过二维空间进行传递，调整比例规范思维拓展。视觉传达设计的过程中要调动学生的创造思维，拓展学生解决抽象和具象语言的途径。学生对于设计的理解要由感性向理性转变，在实践学习中不断地强化自身的专业素养，这样才能够设计出符合现代审美的设计作品。

参考文献

[1]苏箐，昌蕾.视觉传达设计教学中视觉符号与设计内涵的融合[J]. 学术探索， 2013（10）：135-137

[2]张成琳.论视觉传达设计中视觉符号的形式与表现[J].现代装饰：理论， 2016（2）

篇4

视觉传达设计创作是开启人类社会彩色篇章的钥匙，它有着承前启后的作用。视觉传达设计运用多维创新的手段，把不同色彩、不同形象的物体整合起来，用新颖的科技手段将其传播出去，其所涉猎的领域最广泛、历史最悠久，其变化和影响也是最快最大的，这是人们社会生活最为多彩的学科。在现代社会，视觉传达设计的本质已经从一个单一的只会应用传统形式的美术绘画转化为极具现代设计形式元素的视觉信息传达手段，也就是说，视觉传达设计正从一个纯艺术学科走向艺术与科学综合的学科，在不断的发展和革新过程中，视觉传达设计教学中也应该考虑创新思维的重要性。《视觉传达设计的多角度研究》一书从不同角度对视觉传达设计进行了细致的研究和分析，这对创新思维在视觉传达设计教学上的应用有很大的帮助。该书主要从视觉传达设计基础理论分析，视觉传达设计历史研究，视觉传达设计的四大造型要素（文字、图形、色彩、编排）研究，视觉传达设计的形式原则、思维、心理、媒体等多个视觉传达设计的领域，深入阐述了不同的思维理念在视觉传达设计教学实践中的应用。

视觉传达设计是以文化为本位、以生活为基础、以现代意识为导向的设计学科，是社会总体文化的一种反映。它以自己独特的艺术语言，从多层面、多角度传递民族文化，揭示民族文化的内涵。任何设计活动都离不开特定的社会文化体系，都不能脱离各自的民族精神。视觉传达设计在教学实践中应该秉持传统文化思维，在传统文化复兴日渐明显的中国现代文化生态环境中，寻找现代创新的视觉传达设计和传统视觉传达设计文化之间的契合点也越发显得重要。

传统视觉传达设计教学具有一定的历史和文化意义，因为它更能体现民族的传统文化元素在视觉传达设计中的应用和发扬。但是，任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，一个国家和民族的文化想要在世界的长河中源远流长，就必须适应时代的发展需要，不断地创新和发展。这就要求视觉传达设计教学要有创新的思维和意识，能跟得上时代的步伐，这样才能设计出符合时代标准和审美观的作品。想要开辟全新的视觉传达设计教学思维模式也不是一朝一夕就能做到的，设计的灵感来自于文化的积累。视觉传达设计教学要求在文化元素上的运用很苛刻，教师在授课实践中培养学生视觉传达设计创新思维的同时，还要注意学生对传统文化风格与国际文化风格的相融处理，教授学生正确处理守旧与创新的关系。

篇5

关键词：动画；视觉传达；教学

随着信息技术发展和新媒体的不断涌现。影视、网络等新媒体更多地进入设计师的视野。视觉和影像已作为独立的传达手段而存在。许多高校相继开设了动画相关专业。以培养具有较高的设计能力，能在各种领域熟练应用现代媒介手段，从事信息、影象、广告及视觉艺术设计工作的高级人才。但在课程设置和具体专业实践中，许多学校立足于影视、网络等二维三维运动传播媒介只注重影视媒体的特点及技术要求，把重点放在动画、影像编辑等专业课程内容上，而对视觉传达课程有所忽视。

21 世纪是知识经济快速发展的时代，在全球一体化的大背景下，培养适应市场需求且快速适应社会发展的全方位设计人才已成当务之急。然而“动画设计”一路走来，虽然产生了很多优秀的设计师，但很大一部分年轻设计师不能沉下心对待设计，为了谋生也在思考全新职场的发展。刚熟悉市场动向的这批人因缺乏坚强的意志等原因离开了设计市场，设计行业迎来的也是一批刚出校门的毕业生，他们需要经过很长一段时间经历从“学院派”到“商业派”的转型。针对这些问题，对设计教学模式以及思维模式进行重新审视，以及构建科技化、市场化且具有现代形态的设计教育体系，是我们每个热爱设计的人值得深思的问题

一、动画设计作品中的不可或缺因素

人类社会已经进入一个以“读图”为标志的“图像化生存”时代，当代主流文化形态也正在向视觉文化嬗变。作为现代艺术设计领域重要组成部分的视觉传达设计，成了现代社会信息传播的主要表现形式。

动画作品借助动态方式向人们传递大量的视觉信息，带来平面媒体未有的视觉感受。但影视作品都是由平面来组合的，每一帧精美的界面设计造就了精彩的整体完美影像。所以说，视觉传达已渗入了影视设计作品的整个全过程。动画设计作品不仅要满足动画、技术、传播等方面的需要，还要满足视觉审美和品牌宣传需要。对每个画面进行组合设计，视觉形象会更加整体。对影片色彩的组合把握，使流行设计被带入整体设计环境。这些设计内涵，与字体设计、版面设计以及构成等课程有异曲同工之妙。

二、增强作品内容传播的准确性

信息传达准确度已成为衡量影视设计作品优劣的重要标准。将产品或企业商业活动抽象信息概念转化为形象化的视觉语言 ，进行形象的 ，艺术的描绘 ，通过传播感染大众情绪 ，影响他们的心理 ，完成商业运作及宣传。设计中的信息传达已经成为一种包容性极广的文化现象 ，涉及的范围不仅包括造型、美学、传播学 ，还有语言、市场、社会、生理和心理等诸多因素。设计者通过作品向受众传达自身的思维过程与结论 ，达到指导或劝说目的 ，而受众也正是通过设计作品 ，与自身经验印证 ，最终了解设计者所希望表达的思想感情。

传达（communication ）一词源于拉丁语 ，基本意思是“给予”和“沟通”，是以不同个体之间进行传达与联系为基本宗旨的。但我们常忽视其“沟通”的含义，只注重“传”而未注重“达”。随着时展 ，人们对于“传达”的理解在不断深化。今天的“传达”，除单方告知信息外 ，更重视“沟通”与“互动”的潜在内涵。已非传统意义上视觉设计 ，而是沟通人-产品-环境-社会-自然的中介。通过对信息的搜集、整理、设计、传播影响着人们的生活方式。鉴于此，注重传达意识的加强，对作品内容的准确传递至关重要。

三、设计师的必备素养

视觉传达在动画设计应用中的重要地位决定了影视媒体设计师理应掌握很好的设计技巧，并通过具体的设计实践操作形成自己的视觉经验。在作品设计过程中，这些经验有助于设计师构思出完美的产品形态，并表达自我的创意思维。

四、关于课程的开设构想

动画专业的课程重点不在视觉传达方面，而视觉传达包含的课程量多面广，究竟哪些是在有限的学习时间内必须或需要开设的呢？

为培养学生将构成原理运用于实践设计能力。版面设计、文字设计、形态分析等专业基础课是必须的，这些课程占用课时不多又与以前的知识不脱节。而包装设计、CI设计等综合性课程，占用课时量大，可安排为欣赏选修课程。

通常本专业学生三维、立体的感觉很好，有良好的构思。但涉及到每一个面的文字图形编排时，对文字、色彩、图形、位置等把握就明显有所欠缺了。经常遇到学生精心制做的作品，从创意构思到制作技术都很完美。但因为没有经过版式、文字的设计训练，没有将构成课程应用到界面设计的实际操作经验，或者根本未意识到这也是整个设计主题中的重要组成部分。只是其中的一个或几个关键帧没有传达出作者思想意识，导致造成画面视觉混乱，使观者误解创意者意图。在对作品整体制作过程中，对作品整体感觉把握不当的情况也时有发生。为避免配色失误，有的作品仅以单调原色表现。有的平面语意表现较弱，引不起观者注意。所以，引导学生重视传达设计训练，使他们的作品趋于更加完美，是设置这些课程的宗旨。

五、视觉传达设计学习的重要性

现代设计发展至今，分类越来越细致，但由于社会与市场不断变化的需求与挑战，综合型的设计人才已成为这个时代的需要，除了要求设计师要有横跨诸多设计领域、门类的专业特长，还要有能够将不同设计领域细分又能系统地加以综合思考的能力。而就目前的设计教育看，重视觉表现，轻文化内涵和专业实践，课程之间仍然处于被束缚的孤立尴尬状态之中，各个专业互不联系，只局限于自己领域内，缺乏有机的衔接和交流。于是在就业中弱点逐渐被暴露，学生知识面狭窄，综合适应能力差，从学校踏入社会的学生就像盲人摸象，只看到了局部，从而无法满足社会的需求。其次，理论与实践失衡，出现“学难致用”的局面，大量不切实际、天马行空的设计作品普遍出现，部分毕业生进入社会还要接受企业的“二次回炉”，浪费了时间，也为企业带来了不可估量的损失。另外，外行内行人士误认为人人都可以从事“视觉传达设计”，目前市场上有很多景观、动画、民艺的学生纷纷加入“视觉传达设计”的队伍，也因此出现了“人人可以搞视传”的错误理念，阻碍着创新能力的发挥。诸如此类情况的出现，直接对“视觉传达设计专业”的设计教育提出了一个现实的命题，如何在共性中寻找个性，形成自己的学科特色并在有限的专业课程下培养符合社会需要的综合型应用型人才，以适应飞速发展的市场需求势在必行，且刻不容缓。

设计师作为引导新生活风尚的人群要灵敏地捕捉时代的瞬息万变，在设计和作品推广过程中，要具备较高的艺术修养。所以，在课程中让学生了解相关设计形态的设计过程，并理解什么是真正的优秀视觉传达作品。为他们今后在专业领域更加深入发展学习提供正确思路和方向。

加强视觉传达设计的学习和教学是作品本身的需求，也是培养一专多能高级人才的需求，同时也是学生本身快速适应工作和社会对设计师提出的要求。

参考文献

[1] 赵 燕.视觉传达设计概论纲要[J] .包装世界 1996，（01）.

[2] 何丽萍. 浅析视觉传达设计中图形信息的传递[J]. 河南机电高等专科学校学报 ， 2006，（04）.

篇6

关键词：文字语言；图示化语言；视觉传达；表现力

一、文字语言图示化的概念阐述

在信息传播图示化的今天，人们要求文化传播者和设计者能用简洁明了、通俗易懂、准确生动、画面优美的作品，在给人以赏心悦目的享受中获取更多的新信息。现今，文字语言图示化设计风格已成为时尚、新颖的设计走向。文字语言图示化设计就是将语言文字转换成视觉图形语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。在图形文字中，文字是图形意义确立的支持和因素，图示化的特点则让文字的意义不再枯燥，而是变得生动、直观、明朗，从而超越了普通文字的叙述功能。

所谓文字语言图示化就是将文字笔画做合理的变形搭配，使之产生有机或无机图形的趣味，从而强调文字本身的结构美和笔画美，使受众更能理解设计的意图。字体语言图示化不单纯只是把图形嵌入文字进行装饰，而是从构成的角度，将文字看作是一种独立图形形态，用图示化语言丰富表现形式而构成的有意思的图形符号。

二、 文字语言图示化在视觉传达设计中的表现

文字语言图示化的表现方式使得文字标志的图形感得到加强，同时在信息传递上更具形象性、趣味性和艺术性，又增加标志的视觉亲和力和潜在的精神内涵。

(一)文字语言图示化在视觉传达中的信息传达

信息论美学提出了“信息”二重性的观点，任何信息都具有双重性，—种是语义学意义，另一种是美学意义，前者是指对象究竟告诉了我们一些什么话，是以信息内容为主；后者是指告别我们美不美，这个“美”通常称为“形式美”。无论是何种设计信息，都要通过视觉语言和形式传达出来，文字语言图示化正是结合了“信息”二重性的特点，既能把信息内容传达出来，又具有形式美。因此，更能证明了文字语言图示化在视觉传达设计中传达信息的作用。字体语言图示化的首要目的就是准确，有效的传达信息，将文字传统意义上“读”的形式转变为“看”的图形，也就是说将文字的语言文字转换为视觉图示语言，将文字的表意转化为图形的意象表达。

(二)文字语言图示化在视觉传达中的符号表达

在我们生活的空间，四周遍布着充满语义的符号，图形在我们瞬间的意识感觉上产生了美的魅力，它既是视觉的对象，又是感情的媒介，是保证创意视觉化的条件。随着时代的不断发展，不同时代对设计就有不同的要求，现代图形设计的设计观念产生了新的变化。文字语言图示化的符号传达就是对视觉传达设计的新突破，是力求以集约化、符号化的形式表现设计作品最深刻最丰富的内容，通过高度精炼的图形语言和易于理解的形式传达内在的意念。

(三)文字语言图示化的视觉传达优势

1.图形化文字更加吸引关注

要实现视觉传达的速效性，就必须使文字在视觉上具有冲击力，显得出人意料并引人注目，能够快速吸引受众的眼球。图形传达的信息直接、明了，是视觉的直接感知，由于它具象直观、层次丰富、形式多样，显得更加富于动感。所以当图形与文字同时出现在版面中时，人们通常是先关注图形，然后再将视线转向文字，这是因为在一般情况下，动比静更容易吸引眼球，而图形化文字正是吸收了图形的长处，在表述字面信息的同时，加入图形化表现，更加灵动活泼。

2.图形化文字更加使人愉悦

要实现视觉传达的可视性,就必须使文字在表现上更具形式美感，显得生动有趣、美观悦目。图形化文字与一般性印刷文字相比，形式上的美观和趣味性更能引起受众的视觉愉悦，使其更愿意阅读所要传达的信息。

三、在视觉传达设计中文字语言图示化的特征

（一）文字语言图示化具有视觉接受的可读性

用图示化语言明确地告诉消费者这是什么产品，让使用者通过包装上的图形、色彩、文字等了解产品的属性、特点、用途、用法及档次等。在设计产品的同时需要站在消费者的角度进行设计，着力于人性化的设计来提高产品身价，同时让使用者更直观的看到产品的使用信息。在追求文字语言图示化的过程中，一定要把握好图形的改造与文字表意性的关系。把图形符号与文字符号相互结合，重新构成一个全新的内涵，一个全新的视觉冲击。图形语言并不是直接地陈述意义，而是在可视的形式中保留了有意义的可读信息，并利用事物的相似性从多方面、多层次地对意义进行视觉表述。一个产品必须要告诉消费者它是什么？如何使用？要让使用者快速认知产品并掌握操作方法，设计师必须通过设计传递出足够的信息，即要调动使用者的多个感觉器宫来接受刺激。包装的视觉容景是有限的，不可能将所有的信息同等地传达给顾客。在多数情况下，一件包装只能突出一个重点，对非重点的内容可采取缩小或者放置背、侧面的处理手法。定位设计构思，可有效地帮助我们从重点入手，构想出简介的、个性突出的产品包装设计来。

（二）文字语言图示化具有设计作品的独创性

文字引导受众去解读图形，并起到了一种“优先解读”的作用，即使受众按照设计者的意图去解读，也最大限度地避免了受众对图形的误读及解码的不准确。视觉信息传达中的图形追求的是一种感官刺激，文字体现的是一种距离鉴赏。但在更多时候，图形的指向性并不是唯一的，需要用文字引导受众对设计作品进行解读。

标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、凝聚性和抽象性。而在现在的信息化社会中，文字语言图示化的标志更能便于消费者记忆，为它的快速传达争取时间，所以说文字语言图示化在标志设计中的运用是时代特征的一种体现，是一种理念的传达。现代社会，各种品牌琳琅满目，消费者并不会对所有的标志都产生兴趣，因此，标志应当在同类产品中以更为卓越的形式提交其自身的注意度、记忆度，并准确的传达产品信息。

四、结论

文字语言图示化以体现设计主题、传播相关信息为目的，使设计理念更加完善、选用题材更加广泛、表现手段更加丰富、设计方法更加多样、文字的识读性更强。以图示化的观点认识文字、分析文字、设计文字，使文字的传统文化气息与现代图形理论相结合，呈现出更加多元化的视觉效果。文字语言图示化是提升所传达信息的功能识别与审美识别，具有一定的审美特征、造型特征、时代特性，是现代设计中不可多得的设计元素。在生活节奏加快、讯息瞬息万变的今天，只有富于个性色彩和审美情趣，能快速、有效传递信息的设计才能被受众关注、理解和接受。因此，字体语言图示化是现代字体设计的必然趋势，也是现代平面设计师必须熟练掌握的一门设计技巧。（作者单位：华中农业大学楚天学院）

参考文献：

［1］ 胡国瑞．关于“图形文化”［J］．北京：美术出版社，2010

［2］ 戚跃青．平面设计中文字的图形特征［J］.河北：教育出版，2004

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【关键词】色彩 视觉传达 广告设计

【Abstract】Describes the relationship between color and visual communication，the color of the visual communication design concept is presented based on，discusses the color visual communication in advertisement design function value， through the analysis of examples，the specific application of technique and advertising in visual communication design to explore the color.

【Key words】color visual communication advertisement design

在广告设计中，色彩发挥着重要的作用。色彩让我们身边的世界变得缤纷多彩。色彩本身是一种没有灵魂的客观存在，人们往往通过视觉经验与外界色彩刺激发生既定的响应，这种色彩的视觉传达作用，在广告设计的文字、图形、立体构成诸要素中，最能引起人们的注意，最能传达信息，具有先声夺人的效果。

1 基于视觉传达的广告设计

基于视觉传达的广告设计在我国广告设计领域发展较为滞后，但近几年，随着国民经济的高速发展，广阔的经济市场给广告设计领域带来了难得的发展机遇。视觉传达广告设计主要是通过人的视觉神经传达给观众的设计方法，是一种既表现了广告设计的内涵又蕴含着其设计趋向现代广告的设计方法。

基于视觉传达的广告设计多是以印刷产品为表现形式，归根结底是一种现代商业艺术，通过视觉形象传达给消费者，它起着沟通企业、商品和消费者桥梁的作用。它主要以文字、图形、色彩为基本要素，在艺术文化领域以及人的精神世界发挥着独特的功能和价值。

2 色彩的视觉传达在广告设计中的功能价值

2.1 色彩的视觉传达是广告设计产生视觉冲击的前提

从广告设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展的模式，将最终进入和影响到人们的生活。色彩的视觉传达在广告中的功能价值体现在其传达的效果，即广告作品中的独特性、认知性、情感性、真实性和审美性。具有鲜明独特特点的色彩能够赋予广告吸引力价值，人的视觉对色彩的传达比对形状、文字等其它要素的传达都要快速、直接和敏感，色彩刺激的神经传达会在人的记忆中留下直接深入的印记。广告作品中的色彩给人以各种感觉，色彩在广告设计中通过视觉传递是把握色彩运用效果的最为关键之处，也是一幅广告表现形式的重点所在。

2.2 色彩的视觉传达是广告设计考虑的一个重要因素

现代广告设计一般是由文字、图案和色彩等要素构成的。三者是相互依存的，图案和文字都要靠色彩来表现，色彩传达从某种程度上可以认为是最重要的。色彩通过视觉神经传达影响人的心理和感情。因此，无论是采用何种设计方法的广告作品都应重视色彩的应用，因为色彩是一种最好渲染方式，最能引起消费者的注意力。

色彩传达的既是一种直观的、可进行心灵触碰的知觉形式，还是一种理念和意识的解读和象征。比如，不同种类色彩的组合可以产生不同视觉传达的效果，这种视觉上的色彩本身是次要的，更为重要的是通过视觉传达所理解的内容，以及人们对色彩反应的理解。

3 色彩的视觉传达在广告设计中的运用实例

通过一些实际案例的分析，来探讨色彩的视觉传达在广告设计中的具体应用。

色彩表现的不仅仅是颜色本身，色彩通过视觉传达的特殊效果，可以是形的延续和补充，构成作品和用户交流的语言。相对形而言，通过视觉效果传达颜色的对比和调和得到的带有颜色信息的造型比无色造型带来的情感体验更加强烈，记忆更加深刻。

广告设计中的色彩不同于艺术绘画中的色彩，它更具有实用性，因此，色彩的视觉效果更加能够显示出产品的独特魅力。考虑视觉传达效果的影响，在搭配产品色彩的过程中应首先考虑产品的功能、结构以及相关组件的特点，通过对产品本身的研究，充分分析其经济价值和社会价值，选择恰当的色彩搭配方案，例如在体现材质美的时钟、座椅等产品中，根据绿色设计理念，注意产品自身的材质美和肌理效果的表现，适当地保留材料本身的颜色和质感，这样不仅可以达到特殊的视觉传达效果，而且充分结合了产品自身的特点。

色彩在广告中的作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。但不可色彩过多过滥，只强调夸大色彩而忽视了广告所宣传的内容，关键是恰如其分。

色彩对人们的生理和心理影响很大，由于人们对事物的感受会产生联想，由此引感。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖、胀缩、进退、软硬轻重、兴奋沉静感等，这会影响人们对广告的第一印象。

广告色彩对人们心理感受的影响，生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想情感。如在革命家眼里，红色象征革命、流血牺牲；在现代人眼里则代表节日、喜庆。

常用的色彩产生的联想：红色是最鲜明、最生动、最热烈的颜色。驱灾避邪，大喜大庆的象征。黄色是明度最高的色彩。象征权力，具有轻快、辉煌、透明、活泼、光明、希望、功名、健康等特征。还具有神秘的宗教色彩。橙色是最耀眼的色彩。给人以温暖、华美等感觉。带有快乐、健康、勇敢、渴望等象征。蓝色，会使我们想到无限的宇宙，是永恒的象征。蓝色的天空，蓝色的大海，高远、博大、深邃，壮阔、浩渺。绿色是人类永恒的主宰，是大自然颜色，生命之色，希望之色，绿色在世界范围内象征和平、安全。紫色在自然中是最不常见的色彩，物以稀为贵，紫色是高贵、奢华、神圣、浪漫的象征。

在广告宣传中都有其主题内容，通过文字、图片、色彩等在广告中表达其特定的主题来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。商业广告以盈利为目的，对企业商品进行宣传。商业广告中出现的主题内容很多，有企业形象宣传，商品形象宣传。大部分都是商品的形象来烘托广告中的主题。如家电类广告产品多讲求功能性、实用和效益。在色彩上多采用沉静、稳重、朴实耐用的色调，如紫色和一些高级灰调；再加入一些充满活力的纯色，如采用红、蓝、黄、橙等，给人以坚实耐用和现代的感觉。

结语

广告作品中的色彩通过视觉传达不同色彩的语言和情感，色彩的视觉传达在广告作品中起着传感器的作用，色彩的视觉效果在广告设计中发挥着越来越重要的作用，如何运用色彩使人们与广告作品进行良好的视觉沟通已是设计人员重点关注的方面。

参考文献

[1]张虹.平面广告的色彩表达[J].长江大学学报（社会科学版），2012.03.

[2]漆明文，孟瑞娟，蒋建民.广告设计中色彩的运用[J].中国科技信息，2012.09.

[3]李建辉，邓朝晖.色彩在平面广告设计中的应用[J].电脑学习，2008（03）.

[4]谢爱英.浅谈色彩在广告设计中的运用[J].商场现代化，2007（04）.

[5]彭光荣.平面广告中色彩要素与人的情感因素[J].美术教育研究，2011（11）.

[6]蔡婉云，芦扬.色彩在平面广告设计中的应用及影响[J].科教新报（教育科研），2011（16）.

[7]綦修婵，李慧.平面广告设计中色彩的视觉传达[J].现代商业，2012（06）.

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视觉传达艺术设计基本理念

最近这些年，各类媒体经常传播与视觉传达艺术设计有关的内容，对于一名艺术类设计师要理解视觉传达艺术设计的基本理念，在自己的实际工程过程中有所应用，并且能在应用的过程中总结经验，在一定程度上有所创新。同时，视觉传达艺术设计能大量宣传页体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。因此，艺术设计师的理念要不断更新，适合广大人民群众的需求，对于一名好的设计师一定要以创新设计为前提，设计元素的确定，使用视觉传达设计理念，让艺术设计作品达到最理想的效果。

视觉传达艺术的发展

艺术设计具有一定艺术色彩，能给人们一种美的感觉。视觉传达艺术是一门新兴的艺术，这几年被各大媒体宣传，也是为艺术设计者提供了一种新的理念。“视觉”主要指的是用眼睛看，而“传达”主要指信息传递的过程，包括个体与个体、个体内部、个体与大自然之间的信息传递等，是具有一定的哲理。视觉传达艺术设计包含的内容非常多，但主要应用领域主要是进行商业服务，在商业服务上主要借助与视觉形象表现一定的现实意义，同时向人们推销商品，达到商家的目的。在实际应用过程中，视觉传达艺术应用图形，文字，不同颜色的搭配，给顾客一种美的感觉，是人与自然的一种沟通表现，是人类精神文明表现的一种方式，对商品的宣传起到一定作用。

视觉传达技术从最早的商业美术发展到今天的平面设计，经历了一个曲折的过程，社会经济高速发展的今天，人们物质生活水平不断提高，人们对精神生活追求越来越高，视觉传达艺术设计给人们最直观的一种艺术设计，表现一定的现实意义。到了二十一世纪，视觉传达艺术设计在不断创新的发展，在各个领域都有一定应用，并且取得一定成绩。各个媒体不断宣传，对视觉传达艺术设计本身而言，社会环境与科学技术水平不断变化发展，把视觉传达艺术定义为信息的传达，这是很不准确的，社会的情感观念不断在变化发展过程中，人们的需求不断提高，视觉传达艺术设计的基本理念就是以创新设计为根本，提高艺术设计的水平，让广大艺术爱好者满意，艺术设计理念不断在更新。

从不同角度对现代视觉传达艺术设计的创新设计理念所进行的探讨

1.视觉传达艺术设计的设计理念要创新

二十一世纪是经济高速发展阶段，人们的需求品位不断提高，因此视觉传达艺术设计理念要不断更新，理念创新设计出来的艺术作品才能与社会不脱节，与实际在宣传过程中的应用比较吻合，这样的视觉传达艺术设计才能长期发展下去。视觉传达艺术设计的主要创新从光、影、文字、图形以及色彩运用等和时展相符并且能够提高广大群众美学认识、充分体现时代特色的一种主潮流。

2.视觉传达艺术设计的创新设计视觉语言要创新

语言在艺术设计过程中是比较重要的一个环节，在视觉传达艺术设计中就是一种 “语言化图形”与“图形语言化”的过程。艺术设计师主要就从这两方面入手，进行实际应用改革，保证自己设计的产品满足用户的需要。视觉语言创新的重点内容是色彩、文字和图形这三个方面的视觉元素的创新和三者的美学创新。在实际应用过程中，利用创新设计语言吸引顾客的注意，达到一定宣传效果。

3.视觉传达艺术设计的创新设计理念的表现方式要创新

表现方式的不同，起到的效果不同。这是我们在实际设计过程中总结出来的经验。在视觉传达艺术设计过程中我们要采用不同的表现方式，根据产品不同，选择不同方式进行设计，在实际设计过程中，要保持新意，这是设计理念的关键，在科技技术发展的今天，要根据自我的观察力，不断创新，不断实现自我突破。

4.视觉传达艺术设计的创新设计要具有现代与绿色的设计理念

倡导节能环保是绿色设计的设计思想，但是山于当今影响环境的因素非常多，当今的生活范围十分的广泛，人们在追求高质量生活的同时却往往忽视了环境对人类生存和生活的重要影响。所以，将绿色设计的理念充分的应用到人们的生活当中，是当代设计师的使命和责任。

5.视觉传达艺术设计的创新设计要个性化与多元化

艺术工作者在实际设计过程中个性化与多元化是结合在一起的，本身并不矛盾。艺术作品在整体风格上要采用多元化因素的应用，在每个作品的本身要突显自身的个性化，这也是自我作品与其它作品的不同处，这就是个性化的体现。传统单一的设计方式逐渐向个性化、多元化的方向发展，应该重点突出创新，把握设计理念的变化，展现出符合现代特色设计理念，并将个性化且多元化的设计理念全面的呈现在现代的视觉传达艺术设计作品当中。

6.视觉传达艺术设计的创新设计要有个性化的设计特色

个性化设计是一个作品区别其它作品的关键所在，在视觉传达艺术设计过程中，每个作品都要根据实际情况进行个性化设计，这也是创新设计的需求，个性化设计是一个作品的实际应用过程中的一种灵魂，保证作品设计的特色。

7.视觉传达艺术设计的创新设计要有民族特色

作品在设计过程中，采用视觉传达艺术设计在一些民族特色强的作品中，要把民族的特色设计在作品中，融合民族特色，在作品中体现一种民族特色。

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关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型

展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。

一、展示空间设计中的视觉传达元素

1.展示道具

展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。

2.灯光照明

灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。

3.色彩情调

色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的渲染作用。

4.材料属性

任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。

5.标志系统

品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。

二、视觉传达元素在当今展示

空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。

三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用

1.展示空间造型设计

展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。

2.灯光照明意境营造

灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。

3.色彩营造空间气氛

展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。

4.新型材料触觉视觉

人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。

四、结语

在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。

参考文献：

[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），2009（7）.

[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.

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在信息技术的日益普及和新课程改革的推动下，各科教师开始将多媒体教学手段融入到了日常课程教学中，并取得了良好的效果。据调查表明，学生在这一教学手段的运用下，所接受的有效信息中，视觉信息占据了显著的地位，约占总信息量的80％。因此，还需要教师在实际教学中，进一步发挥多媒体教学中视觉传达作用，以便获取更好的教学效果。本文就多媒体教学中视觉传达对提高课程教学效果的有效性进行了研究分析。

关键词：

多媒体教学；视觉传达；课程教学效果；有效性

在多媒体教学中，学生获取到的主要信息便是视觉信息，且无论是视觉信息的大量获取还是对视觉信息的深入理解，都对学生学习效果的提升有显著作用。因此，教师应根据多媒体教学这一特点，采取相应对策，增强其视觉传达有效性，从而提高课程教学效果，实现学生学习兴趣以及学习效果的进一步提升。

一、多媒体教学中的视觉传达概述

视觉传达是指运用相关载体，使视觉元素在信息主体及客体之间传播的过程［1］。在多媒体教学的视觉传达中，学生作为信息的主要接受者，教师通过对视觉媒介的合理选择和对视觉因素的科学整理，将视觉信息传达给学生。这一方式使教学内容表现力得到了显著增强，具有较强的交互性，能够充分满足学生各方面学习需求，便于学生对学习内容的有效理解，十分有利于学生学习效果的提升。

二、多媒体教学视觉传达提高课程教学效果的有效策略

（一）遵循“以生为本”设计原则

新课标要求教师注重学生在教学中的主体地位，遵循“以生为本”的教学理念，多媒体教学中也应如此。教师在开展多媒体教学时，应充分结合学生喜好、学习水平、接受能力、学习需求等选择、编排视觉传达信息，保证视觉传达的舒适感，为学生营造一个轻松、愉悦的学习环境。首先，教师在视觉传达设计时，应考虑到学生的年龄段特点、基础知识水平、信息理解能力等，提前对学生认知心理进行分析，选择学生喜爱的视觉信息内容，引导其前往正确的学习路径。例如学生对当前流行的事物十分关注，教师可以在视觉传达设计时，将学生感兴趣的电影、动画等融入其中，从而提升学生兴趣，增强课堂教学效果。其次，在多媒体教学视觉传达设计中，教师需要选择具有可视性的视觉信息，保证学生所接收的信息清晰明了、准确无误［2］。学生在刚接触动画、色彩等视觉元素时，会被立即吸引，但若是信息过于模糊，便会影响学生的信息接收效果，错误信息的重新纠正，也会使学生产生疲劳感，阻断视觉思维的正常运行，并对教学内容产生排斥感。因而，无论是视觉信息的编排，还是色彩的选择，教师都需要保证视觉传达的美感，加强构图、色彩等方面知识的补充，为学生营造舒适的视觉传达过程。

（二）与教学实际相结合

当前一些教师为了满足新课标要求，增强学生学习效果，过于依赖多媒体教学，将过多的内容融入到视觉传导设计中，导致学生无法明确学习目标，难以良好接受庞大的信息量，学习效果的提升受到限制。这便要求教师能够将多媒体教学视觉设计与教学实际相结合，避免对其的过分依赖，实现多媒体教学与传统教学的有效结合。首先，视觉传导设计应始终围绕教材内容和教学目标［3］。教材是学生学习的主要依据，其中包含了学生需要了解的重点、难点知识，只有明确教学目标、融入教材内容，学生才能确定自身的学习方向，从而实现信息传达的有效性。其次，教师在视觉传导设计时，应融入自身学科的特点，通过对学生视觉上的刺激，提升学生对本学科的学习兴趣。例如在英语学科中，可以添加英语原声电影、动画，在语文学科中，可以添加与课文相符的图片，或是课文所改编的电影等。最后，教师应充分发挥多媒体教学视觉传达与传统教学各自的优势。例如在课堂教学中，教师可以一边为学生播放影片，一边结合教学内容为学生进行讲解。或是为学生设置问题，请学生根据PPT展示内容回答问题，在利用视觉传达刺激学生视觉思维时，运用问题灵活学生逻辑思维，以增强视觉传达有效性。再或者，教师也可以为学生布置制作、讲解PPT的任务，学生通过自己动手实践，在PPT中融入自己喜爱的视觉元素，能够使视觉传达对学生产生更大的吸引力，进一步提升课堂教学效果。

（三）运用多样化视觉元素

单一的视觉元素会使学生感到视觉疲劳，难以实现视觉传达的长效性。因而，为增强视觉传达有效性，增强课堂教学效果，教师在视觉传达设计中，应运用多样化的视觉元素。第一，鲜艳的色彩和图形能够吸引人的眼球，在视觉传达设计中，教师应根据学生视觉偏好，对色彩进行合理搭配，选择学生感兴趣的图形、图片，使学生注意力集中在教师展示的教学内容上。第二，文字是视觉设计中必备的元素，教师应根据整个版面结构，对文字的风格、文本格式、文字颜色等进行适当调整，避免单一的形式使学生对文本产生枯燥乏味的感觉。第三，动画和视频在视觉传达设计中具有十分重要的作用，无论是哪个年龄段的学生，对动画和视频都十分感兴趣。因而，在视觉设计中，教师应适当添加与教学内容相关的动画和视频，以提升教学效果。但是教师也应避免动画与视频数量过多或是时间过长，以免占用过多的课堂教学时间，分散学生学习重点，只需要保证学生能够从中获取足够的知识内容即可，若是发现学生对这一视频十分感兴趣，教师可以请学生在课余时间再完整观看。结语多媒体教学是当前学生十分喜爱的一种教学手段，在各科教学中得到了广泛运用。多媒体教学视觉传达是否有效，对课堂教学效果有着直接影响，教师在实际教学中，应加强视觉传达设计，确保其科学合理，符合教学目标和学生学习要求，从而增强课堂教学效果。

参考文献：

［1］陈其贵，肖鸿雁．多媒体课堂教学有效性系统评估的研究［J］．西南农业大学学报（社会科学版），2011，04．

［2］陈喆，雷册渊．高校视觉教学法实践之实证研究［J］．贵州师范大学学报（社会科学版），2013，03．

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关键词：视觉传达设计；多媒体艺术；表现形式

21世纪是信息时代，多媒体技术的飞速发展与运用，逐渐影响与改变我们的生活方式与思维方式，多媒体通过视觉传达设计的方式，改善了传统线性结构与单一形态的艺术传播形式，改变了人们被动接收与欣赏传统艺术的方式。人们通过多媒体界面上的文字、图片、声音等，可以接收到所要表达的信息内容以及多种艺术表现形式，使人们在获得内容信息的时候，感受到特殊的艺术审美。新的科学技术与设计理念的出现，需要我们不断地学习与交流。

1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的基本特征包括：一是多媒体艺术的综合表现性，多媒体视觉艺术的构成元素包括文字、图片、符号等；多媒体听觉艺术的构成包括语音、音乐等；多媒体的空间艺术和时间艺术则是由视频、动画等构成的。多媒体艺术的综合性将视觉艺术、听觉艺术、时间艺术等结合在一起，具有一定的艺术冲击力，使艺术作品具有一定的艺术张力。二是多媒体的韵律美感，这体现了多媒体运动节奏的控制，通过调节与控制运动的速度与节拍，获得节奏与韵律，从而产生美感。三是多媒体界面的视觉传达，多媒体界面使艺术作品呈现出来，用户则通过界面看到呈现出来的信息。

2 多媒体艺术表现形式对视觉传达设计的影响

多媒体艺术表现形式给视觉传达设计带来了一定的影响，有积极的也有不足之处。积极的方面主要体现在：一是视觉导向。人们往往在获取信息时，动态的信息资源往往比静态的信息资源更具有吸引力，这要求设计师在设计的过程中，尽可能地将视觉元素与听觉元素同时调动起来，通过主次分明的强调方式，将信息资源体现出来。在多媒体艺术表现形式中，动态的往往比静态的系统更具有说服力，并且能够有效地运用。二是促进感知和记忆。一般情况下，具有一定特性或者与众不同的图形元素，在某种程度上都可以促进感知与记忆。例如在平面设计中，将图形元素重怎么排列，然后对其中的一个作特性处理，如变大、缩小或者更换颜色等，可以增加图形元素的感知与记忆。三是强化视觉冲击力。随着新技术的不断出现，多媒体艺术表现形式可以按照信息传播的需求作各种动态处理，如三维运动，可以使信息更生动、具有活力，从而体现出视觉冲击力的强化目的。四是有利于受众对信息的“过滤”。运用多媒体艺术的视觉传达设计将信息的重点进行突出体现，以此来吸引观者的注意力。信息的内容随着图形与文字的运动方式而呈现，达到信息的“过滤”。

多媒体艺术对视觉传达设计带来的不足表现：一是被动点选中的不足，多媒体是大众自由选择浏览的过程，所以说多媒体是一种被动点选过程没有传统媒体的强迫性特征；二是版面局限的不足，多媒体作为网络媒体的具体页面，与书的页面一样，受到计算机显示器的限制，设计的空间小，无法与海报或是户外广告相比，这是视觉冲击力上先天不足。

3 多媒体艺术表现形式下的视觉传达设计

多媒体作为现代视觉传达的传达媒介，与传统的传播媒介大不相同，多媒体艺术视觉传达设计主要强调设计的重点，要求设计有所变化。主要体现在交互性设计与信息设计的表现形式。

3.1 交互式设计环境下的艺术表现形式

交互式设计可以使用户更容易获得与使用信息，方便了用户对信息的控制。交互式可以延长信息的存储时间，增强对信息的理解与注意。交互式具有多种意义，交互式最低层次就是对数据的交换，在没有任何要求时，也就是简单地将数据进行转换，当交互式以信息为主时，需要知识的辅助，要求在数据转换时对数据进行解释。不同媒体对内容的表现程度与理解程度也不相同，因此，对不同种类的图像、声音、音乐、视频等进行内容处理时，可以达到不同层次的表现与理解，这也是最高层次的交互。网络多媒体与报纸、杂志、电视等媒体不同，可以为用户提供可操作选项，允许用户进行创造。而交互式设计最大特点就是对具有可控性的结果，用户可以进行信息反馈，主要体现在游戏设计当中。交互式设计不仅可以给用户提供信息，还可以提供一种交流经验。

3.2 信息设计重组环境下的艺术表现形式

信息设计的主要目的是将原始资料转化为信息。数据作为信息的记录符号，而信息是对数据的解释。原始数据，例如发明成果、调查数据等，首先需要经过加工、组织，然后通过转换成信息才可以用于学习与交流。由此可见，信息的转换是良好交流的基础，而非原始数据。原始数据转换为信息，通过学习与交流转化为知识，最后进化为智慧。信息可以通过数据表达，知识则用信息体现，这就是知识、信息、数据的三者内在的联系。视觉传达成功与否依赖于良好的信息组织结构。所以，在基于多媒体艺术表现形式下视觉传达设计中，视觉传达成功不仅关系着每一个页面内的信息内容，而是关系着各个页面之间信息的相互关系。在多媒体视觉传达设计的复杂、艺术的表现形式，充分体现了信息的设计与转化过程。

3.3 多媒体多元信息工具下的艺术表现形式

多媒体艺术表现形式是一个具有多元化的综合艺术表现形式，在计算机技术领域中艺术发展成一种技能、知识与经验的结合，伴随着科学技术、艺术以及经济的不断发展而变化。从艺术设计表现形式来看，多媒体设计与其他设计相同，都需要面对许多的问题，例如现代与传统、机械与手动、整体与局部等，设计的过程也就是处理、解决问题的过程，最终通过作品的艺术表现形式。多媒体艺术表现形式，为艺术开创了新的领域，增添了技术水平，改变了艺术的创作途径与交流过程。

4 总结

随着计算机网络技术快速发展，科学技术水平的不断提升，不断影响着视觉传达设计的表现形式。多媒体艺术表现形式打破了传统单向性的视觉传达方式，增添了多媒体与消费者之间的互动性质，其目的就是影响消费者，让消费者也参与到信息的设计当中，改善信息的交流方式，使信息更加丰富化、与有效性。多媒体艺术的表现结合了科学与艺术、技术与艺术，是未来艺术设计发展的必然结果。

参考文献：

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[3] 袁恩培，严富华，魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究，2009（4）：69-73.

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视觉传达设计是指依据一定的视觉媒介为人们传达特定的信息，不仅包括包装、书籍、海报等平面设计的内容，还包含了电影、电视等影像设计，并且视觉传达设计和网络关系有着紧密的联系。从字面来看，视觉传达设计要使广告具有可视性、可读性。可视性是指广告要通过视觉元素来传达产品信息，包括图像、文字、色彩和板式等，这些要素相互融合形成视觉冲击，以达到吸引观众眼球的目的。可读性是指在视觉设计中包含了一些信息，这些信息存在于图像、文字等元素中，并且易于观众读取。广告具有信息可视性和可读性的特点，但是在如今信息大爆炸的网络时代，传统的广告设计已经无法紧跟时代的步伐，新型网络广告设计由此而生。与传统设计相比，网络广告设计有着以下几个新的特点，第一：视觉竞争。现代通信设施发展相当迅速，信息的传播速度也由此达到了前所未有的地步，信息量也随之加大。人们要在繁复的广告中找到自己需要的信息十分不易，所以网络广告要充分吸引人们的眼球，其设计必须具有视觉冲击力和感染力。第二：信息互动。网络是一个信息集散地和交换中心，网络广告也不可避免参与到信息交换、反馈、索取之中。第三：传达形式全球化。在世界范围之中，全球化进程虽然一直加大，但是差异总是存在的，网络广告的视觉传达设计必须考虑到不同地区人们在文化、观念等方面的差异，使其具有普遍适用性。

二、视觉传达设计原则

1）审美原则。满足大众审美需求是广告设计的基础要求，随着网络的发展，网络广告的审美也呈现出多元化趋势。在网络广告的视觉传达设计中，设计者需要通过图形的变化，采用透射和夸张等专业手法来增强作品的美感，增加作品穿透力。同时，在理解广告传达的内容的基础上还应该对广告样式进行进一步优化设计，使广告整体呈现出色彩之美，这样才能更好地提升广告的观赏性，最终达到吸引观众的目的。

2）人性化原则。

网络广告最终目标是让观众能接受广告传播理念，同时达到传递信息的目的，而视觉传达设计就是为能更好地完成广告的传播，而广告传播的最终目的是为观众服务。因此，在网络广告设计中必须秉持人性化原则，将观众的需求置于首位，尽可能满足观众的要求。另外，在满足大众需求的同时也应该尊重个体，满足不同年龄、文化背景受众的需要，充分体现当代社会以人为本的时代要求。

3）创新性原则。

现代社会中，创新一词已经融入到各行各业。在视觉传达设计中，设计者必须要有冲破传统设计模式的勇气，坚持创新性原则，打破桎梏，才能在激烈的竞争环境中有所突破，赋予作品不俗的色彩，使其具有独特的创意和风格，这样才更容易赢得观众青睐。同时，广告中的色彩搭配也应该贴近广告的宗旨，让作品有更强的感染力和表现力。

4）综合性原则。

在视觉传达的设计中，设计者需要采用多种实现方式来设计作品，要能够考虑各个设计元素之间的关系，科学地扑捉视觉元素，最终展现出更有魅力的广告。同时，设计者要能够灵活地运用多种设计方法，切实提升作品设计品质和显示效果。

三、正确运用视觉传达在广告中的作用

1）网络广告设计构成要素。

与传统广告设计不同的是，网络广告设计增添了创新型构成要素，其中的信息要通过各种构成要素合理配置才能实现有效传达。构成网络广告的要素包括文字、图形和色彩等传统广告设计基本要素，除此之外，它还包括了声音、视频、交互信息等新的要素。也就是说，网络广告设计的构成要素更加丰富，它不仅具有传统广告的优势，同时也适应了时展，具有自己独特的魅力。网络广告的色彩搭配和配置是通过计算机技术去实现的，进而使其摆脱了传统摄影技术的种种限制。网络广告通过计算机技术的应用能够随时更换色彩搭配，同时不影响广告的画面品质，设计者还能够比较不同的色彩搭配效果，进而选择更为满足要求的一种色彩组成，通过多重视觉传达设计，网络广告能够达到吸引受众目光，实现预期视觉表现力的效果。视觉传达设计搭配主流计算机网络技术，使得广告设计具有更好的发展前景。通过视觉获取信息是人类主要的信息获取渠道，而动态的情景设计比静态设计更能吸引人，因此网络广告设计通常会采用动态的、有趣的具备吸引力的视觉表达设计。可以说，计算机技术的发展使网络广告视觉传达设计运用到了设计中所有存在的要素，实现了传统设计方式不能完成的表达，增强了视觉表现力。

2）网络广告设计视觉流程。

人类所有的感官系统中，视觉是最直观的感受之一。网络广告设计的视觉流程决定了最终呈现出的视觉效果，设计者通过靓丽的视觉元素去吸引观众去关注广告想要传递给人的信息，从而完成信息的传达。而为了能够达到这样的目的，广告的设计就需要综合各方面的问题，全方位考虑，达到大众审美的要求。设计人员要先确定各个视觉要素之间的关系和基本秩序，解决好各元素之间距离、位置和流线问题。人类的生理基础决定了人的眼睛只能有一个视觉焦点，人们在浏览网页时，会自然而然地进行视觉的流动。研究成果表明，绝大多数人的左脑的发达程度要高于右脑，因此人们更习惯关注与平面左上边和上部的信息，所以这个区域便是广告设计中的重点。当重点区域确定后，就要合理安排该区域的内容，从图形设计到搭配都要遵循最实用原则，使浏览者可以在感受广告带来的视觉冲击的同时获取到有效信息，实现信息的有效且快速传递。

四、总结

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视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬问扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。

设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂，希尔利・保利可夫说过，创意就是客观地思索，然后天才的表达”，好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。

创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。

推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

对视觉符号进行运用，将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在，而当前科技的不断发展，人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息，怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出，且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展，唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存，完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。

今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构，从中获得成功的：通过创新性设计理念，对店面、商品、服务和品牌的再设计，进一步提升了企业价值，业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合，可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否，不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节，也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助，在实践的基础上发挥设计师的创新能力，迅速的达到设计的预期目的，不拘泥与传统方式的束缚，让新思维与创造性充分展示出来。

现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有，是一个前所未有的视觉动力时代，一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源，科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充，使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计，说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计，而通过对视觉符号进行创新思维的改造，来提高视觉上的传播影响力，在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求，提高所设计对象的市场竞争力、

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可持续发展观在我国的政治、经济、文化上都有着明显的作用，它关系到了上层建筑和生产关系等问题，同时也包含了经济基础和生产力的问题。它所涵盖的是长久的发展，而不是只针对眼前的益处，它在发展中是一个较为重要的理论，在社会实践中有着充分的设计，可持续发展观同样也是科学发展观的重要组成部分，它要求坚持以人为中心，在保证人当先的社会利益下，也要重视子孙后代享受利益的权力，为子孙后代创造良好的生活环境，让子孙后代有发展的可能和前提。

二、什么是视觉传达设计

所谓视觉传达设计，是向接受者传递一种可视的信息，这种信息具有先导性，并且以艺术形式进行表示。它可以有效地对接受者带来感官的刺激，广泛地运用与宣传和消费中。视觉传达最重要的三个方面是色彩、图形和文字。这三个要素是视觉传达设计的精髓和重要方面。色彩是人们看到事物时首先会接受的内容，随着时间的推移，人对色彩慢慢消化之后才会去注意信息，所以在视觉传达设计当中，注重色彩效果十分有必要，这也是公众所关注的重点。

三、可持续发展视域下的视觉传达设计的应用

（一）标识设计随着我国经济的不断发展，各行各业的经济实力也在不断攀升，人们的生活节奏越来越快，大量的信息标识占据着人们的视野，开始对某一项产品进行设计的时候，首先需要考虑什么最能吸引公众的眼球，色彩是吸引公众眼球的有效工具，所以加强标识对色彩的利用是设计的重点。通常情况下，人们对于色彩有着特定的感受，例如对于冷色和暖色的划分中，人们会以蓝色和绿色为主，形容其有深邃感和清冷感；人们会以黄色、红色为主，形容其有热闹感和喜悦感，通常暖色更容易吸引人们的注意力，所以在大众产品的设计上都普遍采用暖色来吸引消费者。例如我们常见的麦当劳广告，其最主要的颜色就是黄色与红色，不仅能够带给人们强烈的视觉冲击，同时也会为人们增添感官上的喜悦程度，激发消费者的购买欲望，同时也为企业的形象做出了良好的宣传。视觉传达在设计上需要具备创新性和思想性，它的成功与否与色彩直接挂钩，如果将视觉传达的设计提升到一个高度，那就应该将色彩的配置原理融入其中。通常情况下，采用原色配合、补色配合、同类色配合等方式。可以有效地完成对色彩的控制。

（二）包装设计在商品经济快速发展的背景下，由于商品的繁杂性、多样性，让人们在选择商品上很难抉择，许多商品都有着同质化的趋势，在这种情况下利用包装来引发消费者的购买欲十分有利。视觉传达的设计人员可以通过色彩的调配来使包装更能表现商品的特性和个性。设计产品的包装要考虑的商品的特性，通过包装的设计内容让消费者很容易地想到该商品，这时候就需要在商品和色彩上找共同点。例如果粒橙的包装是橙色，那么狠容易就会让人想到这个商品卖的是橙汁。例如可口可乐采用的是红色和白色的色彩结合，就很容易给人带来视觉冲击，引起消费者的注意，可口可乐的这种设计为其在全球的影响上赚取了大量的市场。我们经常用一个颜色来表达一个人的性格，通常蓝色象征忧郁也象征着生命和自然的力量；紫色表达的是一种高贵迷人的特点；红色带给人的是饱满和热情；橙色相比红色较为柔和，也同样能带给人们一种紧张刺激的感觉；白色通常给人的印象是干净和纯洁；黑色则象征着欲望和恐惧；黄色代表着光的颜色，也是最容易被吸收的颜色。视觉传达的设计中，只有充分地对这些颜色的作用理解，才能够更好地将其运用在商品包装的设计当中，进一步激发消费者的购买欲。色彩搭配通常不主张使用过多的颜色，这样会给人带来一种眼花缭乱的感觉，那么如何利用商品的特性就非常的重要，设计师如何在简单的包装上发挥出其最大的潜能，如何利用色彩的规律来暗示给消费者商品的特性，是设计者需要着重思考的地方。在产品的包装设计中，色彩的选择通常要遵循两个原则：一要因商品的特性来选择颜色；二要根据消费者的选择来更换包装色彩。例如橙汁用橘黄色、巧克力用棕色，这都体现了商品的相似性，所以设计师在利用色彩进行视觉传达时会对这个因素多加利用。除此之外，不同年龄阶层对色彩的接受，标识内容的接受也不同，设计师必须针对具体的接受对象来进行设计的思考，寻找好定位之后在进行颜色偏好的设计。例如在少年儿童中，明亮的红橙黄是他们通常会优先考虑的接受颜色；而壮年则更倾向于于暗色系的商品，整体青睐于成熟的色调。老年人就更喜欢稳重中性的色调。企业产品的销售最重要的就是在包装设计上的应用，所以设计师在对产品进行设计的时候，不仅要从经济学角度来分析营销功能，也要重视其美化作用。设计师根据商品的功能和属性来进行不同种类的商品颜色选择，从满足消费者心理的角度来进行设计，这样才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的支持。

（三）广告设计视觉传达设计中的广告设计同样离不开对色彩的控制。目前的广告多种多样，层出不穷，要想吸引顾客，需要在广告上下足功夫。广告也是视觉传达表现的手法之一，广告的色彩会对消费者的购买心理起到一定的作用，广告整体的色彩效果在消费者心理会树立出一个形象，视觉传达中要想通过广告获得最强的效果，就需要严格地对色彩进行控制和策划。在广告中，如果利用过多的色彩搭配，那么会让消费者觉得产品过于花哨，显得没有内涵，并且不稳重，反而会对广告的效果造成不良的影响。在广告设计中对色彩的运用方法是需要研究的，这也是广告设计中的一个重要内容，色彩对广告来说是生机是活力，每个进行视觉传达的设计者都必须熟练掌握每个颜色的意义，设计师不但要对不同人群采用不同色系的设计，同时也要根据行业，职业的不同来记性色系的设计，比如工业机电类的广告设计就提倡用蓝色、高级灰色来突出半品的具体功效。设计师在进行设计的时候要做好如下个方向的考虑：第一，要对各个阶层消费对颜色的偏好进行考虑，在产品销售定位时要让该定位群的消费者能够切实地感受到耳目一新同时也具有接受的效果；第二，在进行广告设计的时候要让消费者明白产品的用途，利用视觉传达来增加商品的识别度，设计师在广告设计的时候要恰当地增加色彩的纯度和透明度；第三，要尊重各个民族和国家的文化习俗，对一些宗教文化要有所了解，比如那个地区的人民，哪个民族的人民偏爱白色，一些颜色对于某个国家或宗教来说有什么意义，那些教徒为认为黄色是死亡之色等等，这类习俗都是设计师去考虑的问题，在设计中倡导可持续发展的观念，也是提升产品销量的重点，在包装上除了运用色彩理念，可持续发展理念的利用同样也可吸引消费者目光。

四、可持续发展理论下视觉传达设计方向探究

（一）关注人们的需求随着经济化进程不断推进，面对各种国际化的挑战，人们对于问题信息的接受不再是单一、传统的了。人们面临着多元化的视觉冲击，如何求得变化、求得创新也是当代设计设需要不断对自身产品设计进行考虑的问题。尤其是在这种设计方向的调理上，为各种设计的萌发，提出了新的要求。由于在物质上人们较为丰富，人们的消费水平不断提升，在精神方面的需求也发生了重大的转变。现今的年轻人已经不再拥有过去的理想标准，他们愿意去摒弃传统，并且希望世界的面貌得以改变，然而网络给了他们无线可能。商业文化无处不在，廉价的消费品也无处不再，不断刺激着消费者的购买欲望，从而形成了巨大的消费市场，人们对于视觉传达的设计不能再仅仅局限于功能属性上的介绍，同时要加入更多个性化的因素，关注人心理层面的需求。这也就表现出视觉传达设计未来需要延伸的一个方向，在表达的内容和信息上要更为具体和深刻，让人们感受到这是为他们的需求而设计。视觉传达设计不能再去简单地靠色彩和技巧去把握人的注意力，而是要走进消费者的内心世界，体现出设计师独特的价值观，让设计师利用创意去打动每个观众和消费者的心。这种设计想法就是要考验设计师的阅历和经验。作品可以幽默、可以感人，重点是要给消费者一定的公民共鸣体验，这也是视觉传达作品实现可持续发展必须遵循的方向。

（二）设计的商业化虽然设计师不是商人，但大多数的设计作品都是为了商人服务，所以视觉传达的设计作品在很长时间以内都会是带有明显的功利性的。但是如何将这种功利性转化为具体的艺术，或是将具体的艺术体现出商业感也是设计师需要考虑的问题。当今人类面临的共同问题有很多，例如全球的气温变暖，森林的植被覆盖率降低，动物濒临灭绝的危险，战争和饥饿等，这些问题都可以成为设计师去关注的重要问题。视觉传达在曾经一直是以人类征服自然从而达到功利性目的的一种手段，但是当人类审视自己真正能征服自然之后的得与失之后，就开始后退了。视觉传达设计同样可以利用这种方式来改变人们的思想观念，利用设计来促进人类的反思。当然，我们近些年的视觉传达设计更多的是为了迎合消费者需求，但是如何在商业化需求中映射出更多反思和警示也是视觉传达可持续发展的重要探索领域。

五、结语