传统艺术与现代艺术精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统艺术与现代艺术，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：陶瓷；艺术；现实主义

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0027-01

现代陶瓷艺术，亦可归类于现代装置艺术，作为一种新兴的艺术门类存在又同时传承了陶瓷技术这一文化传统精髓。在传统陶瓷艺术中非常注重形体与釉色光泽的关系，如若其中某一点不符合这两大要素将被视之为废品，人类发展最初的阶段出现了容器这一概念以来便出现了以中高温烧制陶器来作为日常储存容器之用，陶瓷器皿以功能性诞生，后来追求奢华的宫廷用品由各地方设窑厂来进贡陶瓷器皿并没有从根本上改变陶瓷作为器皿的单一存在，直到当代各种门类的装置与室外雕塑的大量使用，使陶瓷作为一种表现手段走到了艺术的前沿。

当代陶瓷艺术，解构陶瓷的表现手法，单一的从选材，塑性开始到后期着色上釉，釉上彩或其他手法都可以作为一种独立的表现手段实现，同理在当代油画艺术当中把传统油画解构成光影，肌理，色彩和独立的黑白灰关系，其中的每一种都可无限的放大或者无限的缩小来作为艺术家表现题材的一种语言，这样的做法使作品更加的纯粹，更加新颖且具有视觉感官的冲击力度更强，在陶瓷艺术中也是一样。

塑形：塑形作为装置艺术中最重要的一个元素，也是陶瓷艺术作为新的装置艺术体系中一员的根本，手段一般通过光线与作品表面的关系来说明艺术家所要阐述的观点，也可用表面肌理的凹凸来体现，大致形体的塑造方面与雕塑无异，但与雕塑不同的是，现代雕塑可现取现用来制作，可以在制作的过程中直观的了解到最终的材质效果，而现代陶瓷则不行，在最初的塑性阶段仅仅只是塑形，对于最终出现的效果的把控性需要后面的几个要素同时进行，需要制作者对整个制作流程有很好的基础，在形的限制上也与雕塑不同，不能出现太过复杂的形体，尽量以简单的造型来说明问题。历代的作品中很多以片状的堆叠，简单几何结构夹带复杂肌理表面居多，单片式的作品也比较多，这样易于处理陶瓷技术上的问题。塑性完成后低温素烧，对形体进行最后定型，有些艺术家在素烧完成之后就完成了作品的制作。

釉色：在釉色的选取上，传统陶瓷手工艺人会制作大量的陶瓷色片，来直观的了解不同金属元素的釉质最终烧制完成会是怎么样的色彩，参考传统陶瓷的工艺即可了解，釉色的选取与形体的关系必须把握得当，釉质的厚薄与形体表面的肌理也同样有很大的关系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物体表面彩绘和制作

但以上只是制作手段上的一些事项，而艺术创作而言，只有其手段只是纯粹的炫技，而技艺又不能达到古代官窑所烧制的瓷器的水准，就如同油画现实主义写实绘画，当代画家自知文艺复兴，巴洛克，印象派这些写实已经走到顶峰无法超越且其功能性为纯粹再现已经被后期的摄影艺术所取而代之，这只是从纯粹的再现功能性的说法，而转入更加注重作者本身想法和观念的作品中同样映射到现代装置艺术上，艺术已经离开了其再现的作用，转而进入表达想法传递想法的功能性，语言的选择性也变得更加宽泛，现代陶瓷艺术便是其中之一，在选择好题材之后又正好在陶瓷这一传统语言中找到恰到好处的元素。

篇2

关键词：传统绘画艺术；现代艺术

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-39-2

传统绘画艺术与现代艺术的关系，一直被艺术界所探讨。中国有着几千年的绘画历史，其中也不乏一些成功的画家，传统的绘画艺术展现给人们以美的享受。在现代艺术设计中，有时还会发现，设计者们的设计不乏传统绘画造型的流露。因此，传统绘画艺术与现代艺术设计两者相互影响，又相互体现。

一、传统绘画艺术与现代艺术的区别

传统绘画艺术与现代艺术设计虽然都是艺术 ，但它们在一定程度上还存在许多不同之处。例如，现代设计与传统绘画在观念、方法以及内容上，都存在着差异。

现代艺术设计要求的是简洁明了，然设计者往往对所需要的要素集中地整合，概括出一个简单的作品让人们能够一目了。在实际操作过程中，他们通常删减掉次要的部分，集中突出主题，有时为了达到效果，甚至可以去掉背景，同时可以把不同时间、空间的东西，通过不同的比例，组合到一起，形成一种抽象的艺术设计，运用象征的手法，促使人们进行想象。

现代艺术设计与绘画艺术的不同主要体现在三对关系上。首先是人与物的关系。现代的艺术设计都把人当做设计的主体，充分体现人的主体作用。所有的现代设计中，人们推崇的最理想的效果就是达到人与自然、人与物的和谐相处。强调人与自然的个性解放，彼此独立、自由，这才是真正的美。其次是功能与形式的关系。我们看到的绘画艺术作品，很大程度上是在体现它的观赏价值，这些作品本身并没有一定的功能，起不到特定的作用。而艺术设计在注重观赏性的同时，更主要的是要有自己的功能，因为产品的功能是实现效果的前提条件。第三，设计的主观创造性与客观局限性的关系。现代设计与传统绘画艺术相比，现代艺术设计所受的制约性是很大的，主要是因为：1、对于绘画创作工作来说，它只是艺术家的一种个人行为，创作者可以根据自己的喜好，随意表现出各种形式的作品。现代艺术设计虽然也有一定的自我表现的色彩，但它更多是要迎合企业主、消费者的需求，把他们是否满意放在首位。2、对于绘画艺术来说，它只是一种个人的劳动，而对于艺术设计来说，它更大程度上是一种集体劳动。3、绘画创作受社会经济发展状况，科学技术发展水平的影响较小。4、绘画创作与艺术设计都要受到社会时尚、人们审美观念的影响，但绘画受到的这种影响只是一种宏观上的，而艺术设计受到的影响通常是十分迅速、敏锐的。

二、传统绘画艺术与现代艺术的联系

如果说传统绘画艺术更多包含的是感性的因素，那么现代艺术设计就更多的是理性化的因素。其实，通过仔细的研究，我们会发现，在感性因素占主导的绘画艺术中，还是有很多理性因素存在的。从许多绘画艺术作品中，我们都可以发现，艺术家们总是借助事物的“形”来表达一种感情，以形来传神，而不是把事物具体的物理形态描述出来。而这些将物理形态的事物以形的方式表达出来的手法，一直影响着现代艺术设计。

在不同的设计领域，设计都或多或少受到传统绘画艺术的影响。例如，对于平面设计来说，现代平面设计的作品要求主题要鲜明、突出，简洁易懂，形象夸张，在设计时，要赋予作品更广阔的含义，人们在看到作品时，可以通过有限的画面，想象出无限的内容。在这一点上，中国传统绘画中也有巧妙的运用。中国的传统画家常以达到“不似之似”、“脱形写神”为最高境界。现实生活中的一些海报，它们中的很多形象不是简单地对生活中的形象进行模仿，而是一种繁到简，从复杂到单纯的转变。例如陈幼坚包装设计作品“奇礼”， 靳埭强包装设计作品“双妹花露水”，它们都体现了设计者们对中国传统绘画的深刻理解和领悟。

不论是在传统绘画中，还是在现代艺术设计中，色彩都是主要的元素。 人们在绘画创作时，可以根据自己的喜好来选择色彩，因而它具有一定的主观性，而这种主观想象在传统绘画中也是必须的。但是这种想象不是凭空产生的，它来自于一定的生活实践，在平面设计中，许多画面都在刻意追求这种效果。人们根据彩虹、彩蝶等创造出了颜色变幻多样的装饰。在许多中国画中，人们喜欢把牡丹、荷花等画得红艳艳的，而它们的叶子只是用墨来画，但人们在看到这幅画时，却自然而然地把叶子想为绿色的了。这种情况也经常出现在平面设计中，如果在一幅蓝色的画面上，画上几只小鸟，那么蓝色就会被人们想象成天空，如果在蓝色的画面上，画几条小鱼，这时，这块蓝色就会被人们想象成大海了。这种单纯的底色，会给人们更多的想象空间，让他们充分发挥自己的想象力。

三、结束语

在现代社会，随处可见传统绘画艺术与现代艺术的融合，但如何把它们二者完美地结合在一起，突出传统与现代的交融，则需要我们继续深入地研究和探讨。

参考文献：

[1]赵晓明.中国书法绘画对现代平面设计的启示[J].社会科学战线，2011，（09）.

[2]林日葵.艺术经济学与文化产业概论[M].北京：中央文献出版社，2011，2.

篇3

关键词：传统绘画艺术 现代艺术设计

从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。

远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。

篇4

关键词： 传统插画 现代数码插画 区别 联系

20年前的插画艺术家可能没有想到今天的景象：创新和科技已成为插画艺术前进不变的重要因素，3D软件、Illustrator、PhotoShop和Painter的2D软件，以及纯粹的手绘图形，都将带动插画设计的进步。在早些时候，人们都同意CG艺术是“数字艺术的文艺复兴”，也常将其喻为插画的“金色年华”。至少在欧美的前30年里，插画艺术家被看作是名人，市场也曾惊爆出大量的机会。但艺术终究离不开技巧，凡是艺术的设计制作都与时代的技术进步紧密相关。于是，进入电子时代，人们开始追求格式的表现与风格，从艺术的角度讲，追求的并不是直接的实效，而是美――实效的象征。这样的情况下它就可以作为一种特殊的舞蹈而进入到艺术的领域，从而与其他艺术相通，如同书法与国画相通。人们抛开细腻与粗犷的技法要求，重点强调个人的原创与情感的表现，借助于电子手段，开始出现新一轮的风格形式，这些风格不再局限于手绘能力的高低，而是以概念化、自由表现主义强调个性化发展的趋势，围绕电子处理的手段，把个人的思想情感淋漓尽致地挥洒在不到1/4平方米的显示器上，随着信息时代的日益普及强大，这种以CG形式出现的插画越来越受到人们的关注与青睐。

1.传统的插画

1.1传统插画的技法和表现

在电脑作图出现以前，插画同其他艺术表现形式一样，都是通过较强的手绘能力借助于毛笔、铅笔、碳笔等一系列绘画化工具在一定的纸张上画出来的造型艺术。其造型要素基本是点线面构成，风格表现不外乎幽默写实、超写实等。在此基础上还有因为地域的缘故而划分的风格，如美式的漫画风格、日本的传统绘画艺术、曼陀罗手法等。从20世纪50年代开始，美式漫画始终秉承率真明快的创作风格，让人感觉画面饱满，富有很强烈的讽刺趣味性；日本大名时代的广告画常用过于鲜艳又缺乏表现力的颜料进行绘制，配色方面追求俗气的画面效果，有意回避笔法的变化，给人感觉好像电影院里的宣传画，采用镶边点传统的创作技法，极力营造作品的复古气氛；而曼陀罗原本是指佛教里大彻大悟的思想境界，曼陀罗画就是用杂色图的形式将这种境界表现出来的画作。所有的传统插画都有共同的特征，就是主要凭借手绘的手段，完成作品设计创作的整个过程。这是由时代的因素决定的，同时成就了插画传统的风格。

1.2传统插画的发展及现实意

作为一种发展了上千年的艺术形式，传统插画有着不可替代的现实意义。无论从现实的情感，还是个人表现手法，以及对于艺术精髓的把握，传统插画的表现似乎比现代艺术更胜一筹，西方的传统插画艺术从文艺复兴开始，经历了古典主义、印象主义、现代抽象主义的演变，中国的绘画也经历了很多流派的洗礼，所以对于传统插画，它有着无法替代的素净和单纯的民族文化特色，具备强烈的人文气息。但传统插画的发展并不能完全依赖于人文和历史。在数码科技迅速发展的当代，优秀的插画设计师开始寻求现代与古典的统一，在新的艺术形式中寻找出路，两种艺术形式的结合成为插画艺术的新追求，完美地把民族传统文化艺术融合到现代设计中，同时体现出数字艺术的创作与传统绘画艺术的完美结合，这是我们探讨传统与数码艺术的新追求。

2.现代数码插画艺术

现代数码插画的一个非常明显的特征就是电脑作图的广泛应用。数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式，它有着制作方便、风格简洁明快的特点，同于易于修改和传递，因而受到新一代插画设计者和广大爱好者的青睐，而数码技术在艺术设计领域的应用也越来越受到人们的重视。

现代插画大致可以划分为儿童插画、商业插画和动画三大类。儿童插画多出现在儿童刊物及相关的环境场合，形象多可爱且夸张，富有想象力，所用的颜色单纯亮丽。商业插画的表现更为广泛，也是目前国内外设计行业中新兴的设计门类之一。商业插画可分为三部分：广告插画、出版物插画、卡通形象设计。商业插画与其他插画的表现形式相比有其特点：商业插画必须能够反映商品的特性，要符合大众的审美品味，手法夸张。

现代数码插画在风格表现上各不相同。数码插画的发展尚处于探索阶段，插画形式风格追求形式各异，有制作细腻的欧美风格，线条柔和、色彩明艳的日韩风格，在形式上追求洒脱自由的情感。

3.传统插画与现代数码插画的区别和联系

任何一种艺术形式的出现，都离不开社会和科技的发展。数码插画是数字化时代新兴的艺术形式之一，它随着计算机的发展普及和数字化时代的到来而诞生。传统艺术形式和数码艺术创作存在以下差异：

首先，文化传统渊源不同。传统插画艺术的创作是建立在深厚的文化底蕴和历史长河之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，传统的艺术精粹形式丰富，包含着众多深刻的文化积淀、民俗的心理情感、风俗习惯及审美情趣。传统插画所体现的历史传统，众多的风格流派和博大的地域民族文化，以及传统文化的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都使人们的心理情感交流具有亲和力，产生心灵的共鸣。而新生数码创作的插画是在科学与技术的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统的文化基础，在表现形式与内容上有较大的局限，使人产生在文化遗产上的陌生和疏远感。

其次，现代科技的含量导致创作和表现的差异。延续了几个世纪的传统插画除了在技法和材料上的创新之外，没有受到过像现代数字化所带来的巨大冲击，而人们对于数码艺术这一高科技的创作方式进入艺术领域尚需要一个认识和接受的过程。传统创作的技巧和绘画笔墨造型导致了人们对传统绘画艺术价值的认可，但由于对数码技术的创作形式缺乏足够的认识和接纳，人们对数码艺术造型在情感上存在距离。数字化图形处理技术是数码艺术造型创作的根本基础。作为CG重要组成部分之一，矢量图形具有数码技术对图形描述的“硬边”表现风格，也正是这种个性化、机械化的风格的存在，而使数码插画丧失了视觉亲和力，成为数码插画矢量图中普遍存在的不足。

最后，作品的表现风格的差异也是造成情感差异的因素。传统插画经过长时间的发展演变，形成了众多的表现形式和创作风格。这些传统的艺术语言易于沟通，便于人们产生共鸣，而数码创作的机械条理导致缺乏表现语言的生动和表现形式的鲜活。

传统插画艺术的历史传承、民族风情等因素得到广泛的认可，其艺术和价值也备受尊重。和传统艺术作品的唯一性可相比，数码作品批量生产的因素直接影响到人们对数码作品价值的认可度降低，但是我们应该正确认识到数码作品不仅是体现科学技术，更是体现新兴的艺术现象，它有着自我魅力的视觉语言和传达方式，所以数码插画艺术价值不可以用传统插画的价值衡量。除此之外，数码艺术设计在表现的过程中，吸收了不同的文化，各学科领域的相互补充，借鉴是数码艺术发展的根本。

4.结语

设计行业是知识型的服务产业和新兴交叉学科。跨越世纪，插画设计从静态表现转向动态表现；从单一媒体跨越到多媒体；从二维延伸到三维立体；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。插画在商业领域的应用越来越多地受到业内人士的肯定。我们必须关注现实，展望未来。昨天、今天、明天，插画艺术有着不同的定义和形态。设计师在提高生活品质、促进文明进步方面起着积极的作用。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史.新世纪出版社.

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论文关键词：现代性传统艺术现代化

由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。

一、艺术“现代性”的产生与发展

对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：

l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。论文下载

二、西方“现代性”的扩张

除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。

发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。

因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。

三、中国传统艺术的现代化

如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。

很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。

除了纯艺术领域，在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关，以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代，莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙，中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话：“中国没有现代设计!”。因此，在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到他的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略，将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合，才既能实现中国传统艺术的现代化，又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统艺术设计的现代化；认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实，就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想，更要考虑到我国的当下社会发展阶段，更要考虑我国本身的艺术传统。只有这样，才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。