色彩教学教案精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇色彩教学教案，期待它们能激发您的灵感。

篇1

仔细研读《民间美术的色彩搭配》教学案例，我对这堂课有以下几点感受。

1．本课亮点

(1)师生互动成为教学的主要状态

蔡老师围绕教学目标，精心为学生准备了丰富的实物与图片，通过一系列有效的设问，引导学生自主提炼民间美术色彩的基本特征和搭配方法。在师生互动中，学生真正成为学习的主体，教师成为学生学习的支持者和合作者。如果教师长期运用这种教学方式，定会促进学生的美术学习方式从根本上发生改变。

(2)有效设问激发了学生的探究兴趣

笔者曾在类似课题的教学中发现，中学生会普遍认为民间美术的色彩很“土”，因此，要想让生活在现代都市的中学生去关注并认同民间美术，是颇有难度的。而蔡老师在教学中以学生感兴趣的“淘宝”活动为切入点，引导学生进入“色彩探秘”“我是民间小艺人”等教学环节，通过一系列指向性明确的问题，来引导学生的思考和认识，不仅消除了学生的排斥情绪，还激发了他们的探究兴趣；为各个教学环节的有效开展做了铺垫。

(3)拓展延伸为学生打开了一扇窗

在当今多元化时代，各门艺术的相互渗透与融合极其普遍，民间美术的色彩语言对现代艺术也有着重要影响。蔡老师设计的拓展延伸环节简洁而有效，通过对现代服饰、包装、建筑作品的欣赏，启发学生认识民间美术与现代生活的密切联系，为学生打开了一扇窗户，对传承和保护民间美术切实起到了积极的作用。

2．改进建议

教师在讲解“为什么民间美术会形成这样的色彩特征”时，强调“过去民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作……”显然，蔡老师在这里把外因“受到经济条件的限制”当成了主要原因。这是值得商榷的。教师在讲解民间美术之所以会形成这样的色彩特征时，应该强调民间艺人在创作时祈福迎祥、求吉避凶、驱邪禳灾的美好愿望和民俗心理才是主要因素。正是由于这种开朗、乐观的情感需求，民间美术作品才会出现对比鲜明、颜色饱和、富有生命张力的色彩特征。从整个课堂结构来看，只有在这一问题上理清逻辑关系，接下来的“色彩探秘”环节才显得有必要和富有意义。

在“色彩探秘”环节的一系列活动中，蔡老师都是从正面来引导学生观察和感悟民间艺人的配色方法，这样显得过程和方法单一、思维平淡无奇。如果教师在某些知识点的探究过程中，能打开思路，采用不同的方法去解决问题，不仅能丰富教学过程，还有利于培养学生的逆向思维和发散性思维。例如，在探究民间美术“高纯度”的配色时，教师可以用电脑软件将原有的图片处理成低纯度的效果，与原作的高纯度效果进行对比。学生通过两张图片的比较，能够发现低纯度的作品不能给人带来吉祥、热闹的感觉，由此就会更清晰地认识到“民间艺人在配色过程中善于运用高纯度颜色”的主要原因。

点评二（金燮玫江苏省常州市西林实验学校）

读完该课教学案例，我感觉这是一节朴实、扎实而又“接地气”的美术课，其中的一些教学理念和方法都值得我们一线美术教师吸收与借鉴。

1．可取之处

(1)问题的指向性明确，教学活动紧扣主题

该课以“淘宝激趣”导入课题，围绕“民间美术的色彩给人怎样的感受？”“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”“民间美术的色彩效果是如何创造出来的？”这三个指向性明确的问题展开教学，让学生在感受民间美术作品的色彩特征后，便直奔主题开始“色彩探秘”，进一步理解和探讨民间美术色彩搭配知识。活动中，教师根据学生的认知规律，从冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比等五个方面着手，通过对比欣赏和巧妙穿插民间美术配色口诀，不断启发学生思考，帮助他们理解民间美术不同的色彩搭配形式、手法和所体现的文化内涵。教师再以民间玩具小毛驴为例，让学生进一步领会民间美术的配色方法，用一系列追问把学生的感知和认识落到实处，突出了重点，突破了难点。最后，教师请学生用所学的民间美术配色知识给布老虎、小泥鸟、土家族织锦的线描稿设计配色。整个教学过程简洁流畅，内容充实饱满。

(2)注重联系生活，品味民间美术色彩搭配的文化内涵

本课教学内容与民间生活紧密相连，教师以从生活中收集的民间美术作品、身穿的具有民族风情的服装，月饼、粽子包装盒上的民间美术包彩的运用等为例，帮助学生理解民间美术作品的配色规律，并向他们传达了“艺术来源于生活，又美化生活”的概念。穿插其问的民间艺人的配色口诀不仅读起来幽默风趣、朗朗上口，而且让学生了解了多种民间美术色彩搭配的方法和审美特征，品味了其文化内涵，提高了鉴赏能力，达成了本课的教学目标。

(3)关注知识和技能形成的过程，注重探究性学习

为了让学生更直观地理解和掌握民间美术色彩搭配的特点，教师在对比欣赏图片、分析民间美术色彩搭配规律时，通过提问、追问、释疑等问题链的形式让学生积极地去观察、思考、讨论和探究，把学习的主动权交给了学生。如，在讲述苏绣《双鱼图》时，教师提出了“采用了怎样的色彩搭配方式？”“有冷暖对比吗？”“有面积对比吗？”等问题。在学生回答“有”之后，教师追问“你们是怎么看出来的？”“还有别的对比方式吗？”并出示色彩图版，直观形象地帮助学生理解知识点。在教师的耐心引导下，学生既学习了知识，也培养了解决问题的能力。

2值得探讨之处

(1)学生作业内容、表现方式略显单调

虽然案例中呈现的几幅学生作品图片配色确实有浓浓的民间美术气息，但是，都是用彩色水笔平涂的，表现内容局限在老师提供的三种线描稿中。而七年级学生学习过一些色彩知识，掌握了一定的涂色技巧，因此建议教师不妨在学生作业环节结合前面学过的知识，将题材内容再拓宽一些，在工具材料的选择上也可以更灵活一些，如，以油画棒、彩色铅笔等工具表现色彩的明度渐变效果，教师略加示范即可。作业也不一定局限在作业纸上，可以将线描稿做成挂盘、挂件等，这样既丰富了学生的作业效果，也更好地体现出美术学科的视觉性。

(2)更多地关注学情，适当地调整教案

当教师提问“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”时，学生答不上来很正常，因为他们的生活离民间美术还是比较遥远的，而教师直接把答案给了学生。建议教师在这里不如将问题暂时搁下，在接下来的教学中适当渗透些民间艺人的生活环境和表现工具、材料等知识，然后再让学生考虑这个问题。这样学生就能在理解民间美术色彩搭配方式的同时，更好地领悟它的审美特征和文化内涵，就会有话可说，本课也会显得更为丰满。

点评三（朱成斌江苏省淮安市清河区教研室）

本课教学突出了民间美术色彩搭配知识与创作的学习，教学内容重点突出，知识结构呈现完整，教师注重教学引导、启发学生思维，特别是利用一些民间美术色彩运用的俗语、口诀等，生动形象地表达了一些色彩搭配的方法或法则，便于学生理解，也激发了他们的学习热情。从教学反馈来看，基本实现本课的知识与技能目标。但是，笔者认为，该课也存在一些可商榷之处，在此提出，与同仁探讨、交流。

1．情感、态度与价值观目标设置得不具体

“培养热爱民间美术的情感；形成积极、主动探究学科知识的学习态度；树立传承和保护民间美术的意识。”这个目标显得有些大而空洞，游离于教学之外。目标主体（学生）应该通过学习能够关注生活中民间美术作品中的色彩变化，主动用民间美术的色彩搭配知识去改善环境。

2．民间美术的欣赏感知不够

美术学习的过程是感知、理解和创造的过程，这也是美术课程的基本性质。本课教学缺少对民间美术作品整体欣赏感知的过程，而直接进入“色彩探秘”环节，这就显得生硬了些。教学是一个循序渐进的过程，要给人一种润物细无声的感觉，因此，需要创设一种情境，让学生在丰富的民间美术视觉盛宴中，去感知色彩的搭配、体味民间美术的审美意义。单凭几件民间美术作品，难以体现民间色彩搭配的方法和民间美术色彩的文化内涵。

3．问题的呈现不够合理

教师在导入新课环节就提出：“为什么民间美术会形成这样的色彩特征？”这个问题有一定的难度。教师在学生对民间美术色彩特征没有任何了解的情况下，让学生回答其形成的原因，效果可以想象。学生答不出来，教师只好自己作答。而教师对民间美术之所以形成艳丽、饱和、明快、热烈等色彩特征的解释是：“民间艺人受到经济条件的限制，只能用身边能够找得到的工具材料进行创作，这使得他们在创作时不受真实事物色彩的束缚……”这解释的只是客观条件，而不是客观原因。这些色彩特征，除了视觉规律以外，主要是受到传统文化观念、审美观念、民俗观念等方面的影响。这个问题可以放到综合探究环节去让学生讨论思考。

4．美术课程的人文性体现不够

本课的教学难点为“引发学生对民间美术色彩表现背后文化内涵的思考”。而在教学过程中，这一难点并没有突破。教师引导学生对民间美术作品的欣赏，仅限于对色彩知识的解读和搭配方法的说明，以及冷暖对比、明度对比、面积对比等，而没有就民间美术色彩的象征意义、审美观念、文化观念等引导学生进一步地思考讨论。

5．课型特点不明显

本课在教材分析中将课型设定为“设计·应用”学习领域，而该课例从教学目标的制定、教学过程的呈现到作业要求等，都没有体现“设计·应用”课型的特点。如果按“设计·应用”课型去设计本课，可能会是另一番情景。

点评四（杨慧辽宁省大连市甘井子区振兴路小学）

该课教学中，蔡老师为学生提供了一些必要的、精彩的图片和实物，并结合多媒体教学手段，形象地展示了民间美术色彩搭配的知识，尽可能地让学生在愉悦的教学氛围中学会运用民间美术色彩搭配的方法。

但是，教师在课堂中似乎还是讲得过多了。教师不妨由“导游”转变为“导演”。比方说，在“淘宝”游戏中，教师出示了民间美术作品后，可以再出示其他形式的艺术作品进行色彩上的对比，这样，学生就会对民间美术的色彩有进一步的感受。在“色彩探秘”环节中，教师不必提冷暖色的问题，因为这个知识点，学生在小学阶段就已经学过了，而“冷暖对比”这个配色方法如果能在教师的启发下，由学生说出，也许效果会更好。在引导学生归纳民间美术的色彩搭配方法时，教师在时间上和方法处理上显得太平均了，简单的知识点应一带而过，而不易归纳的知识点应用多种方法引导启发。如果教师多采用对比、观察的方法的话，相信学生会自己归纳出民间美术色彩搭配的基本方法。

除此之外，建议该课还可以尝试运用以下两种教学方法。

1．头脑风暴法

要想启发学生的设计别出心裁、有自己的特色，头脑风暴法便是一种非常有效的创造性思维方法。例如，在本课的“综合探究”环节中，教师在分发给每个小组小毛驴玩具之前，可以出示一个空白的毛驴形象，用小组竞赛等形式，针对“如何采用配色方法”的问题，采用头脑风暴法激发学生思维的多向扩展，不断回忆或产生配色方法，然后，再出示小毛驴实物做参考。这样的教学方法能够促进学生积极思考，真正体现学生的自主学习。

2．美术批评法

对于本课民间美术作品中的同一个艺术形象，每个人的感受肯定不同，教师可以通过美术批评的方法来唤起学生各自的审美体验，并将其融入各自的创作活动中，表现出个性特征。

点评五（张千梅安徽省巢湖市教育局教研室）

1．可取之处

(1)对比教学法的运用，有效突破教学重难点

鲁迅先生曾说：“教师愈会比较，就愈有益处。”俄国教育家乌申斯基也认为，比较是一切理解和思维的基础，人们正是通过比较来了解世界上的一切的。本课的“色彩探秘”环节，蔡老师从色彩的冷暖、纯度、明度、黑白等方面进行对比教学，帮助学生理解民间美术创作中的配色原则。这种对比教学法运用得恰到好处。因为通过色彩对比，能够给学生强烈的视觉感受，让他们在对比中思考、分析、欣赏和探究，发现并总结出民间美术的用色规律和显著特征，加深了对所学知识的理解程度。

(2)接地气的民间口诀，概括了民间美术色彩搭配的规律和特点

本课教学中出现了大量的民间美术配色口诀，这些口诀的引用，让民间美术色彩搭配的知识变得通俗易懂，也使学生很容易就记住。例如，蔡老师在讲“色彩纯度”时引用了“红间黄，喜煞娘”来说明民间艺人善于运用高纯度颜色进行搭配；在讲风筝的用色很火爆却又很协调时，引用“色要少，还要好，看你使得巧不巧。红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”的口诀来点明民间美术在简洁明快的基础上追求强烈刺激效果的用色原则；在讲面积对比时，引用“造物开天窗．不然闷得慌”来形象地说明面积对比的审美法则；等等。这些民间的配色口诀，正是民间美术色彩搭配规律的精华。教师将这些口诀巧妙地穿插在具体的民间美术作品的分析中，与对比教学相得益彰，不仅帮助学生理解了民间美术色彩搭配的规律，也掌握了民间艺人在创作中的用色原则。

2改进建议

(1)教师在“色彩探秘”环节，能否出示一个色相环，这样可以用一两分钟的时间让学生回忆小学学过的有关色彩的主要知识。一看到色相环，学生就会想起三原色、对比色、邻近色，色彩的冷暖、纯度、明度等知识，这对后面教民间美术的色彩搭配会起到较好的铺垫作用，学生电许能更直观、更深入地理解民间美术色彩搭配的规律。

(2)教师在“拓展延伸”环节所给的拓展范围可以再开阔些。民间美术的范畴很广，教师可以选取民间美术的代表种类，如绘画、雕塑、玩具、服饰、剪纸等，以及民间美术在现代生活中的运用和对世界的影响，真正拓宽学生的视野，引领他们以传承和发展的眼光来对待中国民间文化艺术。

点评六（王道文安徽省滁州市第六中学）

仔细研读该课教学案例，笔者有以下几点感受与体会。

1．本课亮点

(1)注重直观感受，激发学生思维

教师通过课件展示和作品分析，使学生直观地了解中国民间美术色彩搭配的“冷暖对比”“高纯度”“黑与白”“面积对比”“明度对比”等五个要素，加深了学生对民间美术的了解，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间美术色彩搭配的规律。

(2)积极引导，培养学生主体意识

在对民间美术作品进行欣赏、分析的环节中，教师积极引导学生发现问题、分析问题、解决问题，提高学生的课堂参与度，凸显了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体地位。

2．改进建议

纵观整节课，教师在讲授“高纯度”的概念时，举了一个往鲜橙汁中兑水或可乐的例子。虽然这个例子有助于学生理解概念，但它与这节课的基调不太相符。教师倒不如直接用准备好的颜料做一个演示，让学生近距离地观察颜色的变化，进而得出结论。此外，教师在“我是民间小艺人”环节中，没有做示范。教师在给学生发线描稿之前，应结合前面讲授的知识先做一个示范，提醒学生上色时需要注意的问题，然后，再建议学生采用怎样的配色手法来完成上色，这样，就能减少学生在上色时出现不必要的错误，提高课堂效率。

点评七（毛晓芳江苏省无锡市惠山区前洲中学）

蔡老师的这则教学案例，教学目标清晰，教学环节的设置贴近学生生活，能够激发起学生对民间美术色彩搭配的学习兴趣，读起来亲切自然，让我深受启发。

1值得学习之处

(1)精彩、新颖的导课环节，能够让学生从一开始就充满兴趣与期待。本课导入环节，教师展示的聚宝箱瞬间提起了学生强烈的好奇心，也紧紧抓住了学生的注意力。当学生踊跃上台，拿着教师收藏的—件件宝贝时，既初识了民间色彩，也自然地引出了本课的教学内容。

(2)整堂课教师以民间美术作品为依托，以师生交流、问答的形式展开教学，看似平淡无奇，但却在引导学生观察民间美术作品色彩的过程中，让学生了解到民间美术色彩搭配的规律和基本方法：冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比，等等，针对性强，收效显著。

(3)蔡老师在教学中，能从学生的生活经验出发，适时副入一些学生已有的生活经验，促进学生对所学知识的理解与接受。例如，在讲色彩纯度时，老师用在100%的橙汁中兑入水或可乐这个例子，形象又生动地说明了色彩的纯度，便于学生理解。

(4)在“我是民间小艺人”环节，教师让学生进行色彩搭配的练习时，发放了线描稿。这既节约了课堂的时间，又能使学生全身心地投入到色彩搭配的练习过程中去。如果先让学生画图然后再进行涂色，教学效果就会差一些，毕竟对于七年级学生来说，勾勒一张线描稿需要花费不少时间。

2值得商榷之处

(1)本课所用的图片应当精选。蔡老师可以选择更多门类的民间美术作品图片作为教学素材，使学生在学习民间美术色彩的同时，也能接触到民间美术的不同门类。比如，在拓展延伸环节，那些粽子、月饼包装盒上的图片可以换成一些更具民间美术韵味的手工艺品的图片。这样，学生在尝试了色彩搭配之后，欣赏一些令人惊艳的其他民间美术作品，印象会更深刻，结果也能更精彩。

(2)在讲冷暖色对比时，教师的提示有点过度了。其实，红、黄是暖色，蓝色是冷色，初一学生完全能够自己说出来。因此，这里的师生对话略显多余，完全可以放手让学生自己总结并说出答案。

(3)在“黑与白”环节，教师请学生齐读了一段民间美术配色口诀：“色要少，还要好，看你使得巧不巧……”我认为这里出现这个口诀有点突兀，它和“黑与白”的这一内容关系也不大。因此，建议将其移至“综合探究”环节，在学生交流小毛驴玩具的配色方法后，再让学生读口诀，这样能为他们接下来进行色彩搭配练习做铺垫。

点评八（李胜凯江苏省仪征市实验小学）

本课教学目标明确、教学手段简洁、教学程序规范、教学语言朴实。教师较好地完成了既定的教学任务，是一节成功的美术课。

1．可取之处

(1)利用已有知识感知民间色彩

学生对民间美术有一定的接触，但对民间美术色彩搭配的认识却不多，这从教学案例中学生多次出现的“困惑、答不上来”中可见一斑。匕年级学生在小学六年已经积累了一定的色彩常识，虽然对这些色彩知识的掌握还不够深刻、系统，但足以帮助他们学习和理解本课内容。蔡老师紧扣学生已有的知识经验，关注学生本课学习的最近发展区。在“色彩探密”环节，从色彩的冷暖、纯度、明度、对比等已有知识点，向民间美术的搭配规律迁移，使学生在原有色彩搭配知识的理解的基础上，进一步加深对民间美术色彩搭配知识的理解，把本课学习的最近发展区成功地转化为已有发展区。

(2)活用民间俗语解释民间色彩

本课教学中“红间黄、喜煞娘”“爆”“造屋开天窗，不然闷得慌”等民间美术色彩搭配的口诀，既形象地向学生介绍了民间美术色彩搭配的审美法则，又结合图例、民间玩具等实例印证了这些法则。

(3)在有效引领中体晤民间色彩

本课中所有的搭配规律都是在教师的有效引导中由学生主动发现的，并及时得到了教师的肯定；教师只是适时用规范的语言加以归纳、小结，并用民间俗语佐助学生的成功发现。教师不因比赛而吝惜教学时间，课堂上“为什么”“再观察一下”“想一想”等教学语言，给学生的思考留有充足时间和空间，有效调动了学生的思维积极参与课堂教学，帮助学生主动建构民间美术色彩搭配的新知识，深化了美术欣赏的基本方法与策略，并在“我是民间小艺人”练习环节中运用已学知识，体会美术学习成功的乐趣。

2．改进建议

(1)本课伊始，教师向学生介绍，民间美术色彩具有“艳丽、饱和、清新”的特征，而本课教学对“艳丽、饱和”给予了较多关注，对“清新”这一重要特征仅是通过一幅苏绣作品一笔带过，使学生对“清新”没有产生足够的认识，这在学生的作业中也有所体现，作业都是艳丽的，鲜有“清新”的作业出现。

(2)蔡老师整节课提供了六件民间玩具实物，PPT课件提供了悟空风筝、狮咬剑、双鱼图等几幅作品图片作为教学范例。悟空风筝、布老虎这两件范例已经解决了大部分知识点，体现了美术教学精讲精析的特点，但仅看几幅图片能否开阔学生的眼界呢？似乎有“以偏概全”之嫌。如果在每个环节的知识点探究之后，欣赏一组同类型作品的图片，让学生加深对“冷暖对比”“高纯度”等知识的理解，再在“综合探究”环节将“为每组发一个小毛驴玩具”调整为“每组发一个不同的民间玩具”，供学生观察、讨论，通过不同小组的汇报，再结合学生自己的理解，就能在精讲精析的基础上，使学生对民间美术色彩搭配的认识更加深刻。

(3)七年级学生已经具有一定的理性思考的能力，具有一定的独立学习的意愿，但仍需教师的有效引导。从学生的作业来看，如布老虎，学生的作业底色几乎是红底黄花纹或黄底红花纹，而蓝色等底色的作业几乎没有，这是否受到老师“红间黄、喜煞娘”的影响，从而限制了学生配色的思维？如果在学生作业前，让学生观察、欣赏一组其他不同类型的配色方案或作品，开阔学生的眼界，这样，学生的作业一定会更加丰富。

点评九（刘文军北京教育学院朝阳分院）

从教学案例文本和教学视频可以看出，蔡老师对教材的认知和理解很到位，教学过程张弛有度，有层次感，采用了启发式教学。运用民间艺人的口诀，有效解决了教学重点、难点，取得了较好的教学效果，值得我们学习、借鉴。当然，本案例也存在一些值得商榷之处。

1色彩搭配方法的概括和诠释可进一步规范。“色彩探秘”环节中的几种色彩搭配方法（冷暖对比、高纯度、黑与白、面积对比、明度对比），在知识结构的呈现上不太严谨。笔者提供一个方案供参考。呈现如下：

(1)主要方法：冷暖对比（色相对比可能更合适）；明度对比；面积对比。

(2)辅助方法：黑、白、灰、金、银。

2在“明度对比”环节，蔡老师选用苏绣《双鱼图》，让学生针对这件作品的色彩特点和搭配方式等问题进行讨论，并没有不断激活学生的思维，反而造成了学生思维的混乱。在“猜”的游戏当中，学生费尽心思地“找到”了答案。笔者认为，这个环节甚至可以取消，教师应该留出更多的时间去挖掘文化内涵。

3．文化内涵的挖掘有欠缺。文化内涵的思考是蔡老师比较关注的一个方面，且被定为该课的教学难点。而在教学过程中，蔡老师于此鲜见笔墨，只是在拓展环节中蜻蜓点水、一带而过。笔者认为，可以确定一个目标，如布老虎，以此为代表，向学生介绍其所含的寓意，或者让学生介绍，举一反三，从而突破难点，凸显美术学习的教育价值。

篇2

一、创作动机

以往在本项目的教学中，教师主要靠语言授课，教学方法单一，教学资源缺乏，学生的服饰搭配技能难以提高。为使学生在做中学、学中做，提高学习兴趣和效果，我设计制作了这款助教助学的多媒体教学软件。

二、内容结构介绍

根据学生的学习情况我在内容设置上，分为色环基础知识、服装人体结构、色彩搭配原则、搭配注意事项、视频欣赏和搭配练习六大版块。这六大板块由浅入深，循序渐进，学生可以在活泼的色彩和积极的互动中愉快地学习。

1.色环基础知识

该版块介绍了本节内容的理论基础。着重介绍了色环的基础知识，即各种颜色的名称与特征。让学生对各种色彩有了醒目的认识。为后面的服饰的搭配垫定了基础。色环基础中我利用分层的手法，将色环做成可以随意移动的，学生选中喜欢的颜色拖动鼠标，将几款相近的颜色放在一起进行比较，可以很直接的感受到邻近色或者同类色以及类似色的对比，可以很直接的看到几种颜色的搭配效果。

2.服装人体结构

在学生了解和熟悉了色彩的名称与一般规律后，接下来就是对人体结构的了解，了解在服装人体中最重要的比例结构是怎样的，了解人体中的黄金分割点的位置在哪里，了解每个比例所对应的人体结构的位置，该版块主要针对学生的这几大问题，着重介绍了人体的物理特征。在本环节，我首先介绍了人体结构的知识，然后将图片中人体的结构部分和文字相连接，学生将鼠标随意地放在人体的某个部位就会出现对应的人体结构的文字表述，这样学生会很直接地记忆人体的各个部位，让学生对人体结构有了立体的认识。比如我将鼠标放在第二头身和第三头身之间时，这时在页面上就会出现对应的“乳点以上至腰部位置”红线所划文字，这个点也是我们人体很重要的黄金分割点的位置和视觉重心点的位置。学生只有了解了服装人体的几个重要结构点的位置才能准确把握，自由练习，自由创作。

3.色彩搭配原则

在对色环基础知识和人体结构有了初步的了解后，接下来最重要的就是运用相关色彩知识对服装的选择进行巧妙的搭配。这也是我教学过程中的难点所在。学生将点击页面“返回”这个按钮，返回至主页面，随后将鼠标放在“色彩搭配原则”时，就可以看到大概的服饰几种色彩的搭配原则：协调色，同类色，近似色。然后点击进入，在这个部分首先将服饰色彩分成最主要的六大色系，这六大色系全部用图片和文字结合解释每个颜色的运用方法和搭配原则。比如：第一款黑色，由于黑色象征着神秘、高贵，并且具有收缩的效果，因此黑色的搭配一般是与较亮的白色或者明度较高的色彩进行搭配，这样搭配出来的效果对比强烈；再比如在色彩搭配中较难搭配的绿色，点击鼠标进入绿色后，可以直接看到绿色最合适的颜色是白色，这两个颜色是完美搭配，这里就不一一例举。

4.搭配注意事项

第四部分是我利用实际经验对实际操作中的几点事项进行阐述。让学生对相关细节做到心中有数。比如服饰的整体颜色应控制在3～4种，服装颜色应上下呼应，既有对比又很协调。学生这就需要对服装有一个非常深入的了解。

5.视频欣赏

为了让学生更加深入了解服饰的整体配色效果，我们没有条件带学生去服装表演的现场，但是我们可以将服装表现搬到课堂上，利用视频让学生在课堂上就能欣赏到顶级服装大师的服装设计秀，切身感受艺术的魅力，感受服装的魅力，感受创作的魅力，这样才能让学生有创作的热情，有创作的动力，有创作的实力。所以我精心挑选了迪奥的两场经典服装秀，一个视频是女装表演，另一个视频是男装表演，学生集合前面所讲的相关理论知识，参照直观的视觉材料，这样才能够对服装的色彩搭配有全面认识。

6.课后练习

有了全面认识还不够，古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。为了让学生自己动手操作，为了增强学生的学习兴趣，检测学生对于知识点的掌握情况。我设计了课后练习环节，这个环节是以服饰搭配的游戏形式出现。这个练习其实分成两个部分，一部分是服装，另一部分是配饰；服装包括了上装中的衬衫、T恤、夹克、背心等，下装包括了裙装、裤装，都是基本搭配的款式，学生可以随意地将服装的各个部分进行搭配，上装的颜色和下装的颜色任意选择；另一部分是配饰的搭配练习，这部分也是这个课程中延伸出来的一部分内容，将服装搭配好后，学生可以利用前面所学知识再将这款搭配练习中的配饰部分进行练习，比如发型的选择，头饰、耳环、包、鞋、袜、墨镜、项链等，将这些配饰物品和服装协调搭配，学生在游戏中会自我进行练习。同时产生对服饰和色彩搭配的兴趣，以便在课后进行相关的练习和实践。

篇3

西安美术学院造型艺术部近两年来一直在积极探索艺术素质教育中的实际应用，深究培养专业性创新人才到底需要怎样的艺术基础，在不断的改革实践中逐渐找到了新的切入点，并在实际的教学过程中积累了些许经验。

“分解系统、并置单元”，是指把原有的系统教学通过“分解”形成知识单元，而后再将单元顺序进行更有实效的“拆分与合并”，形成新的结构形态。分解后的知识以“点”状结构重新呈现在教学中，对于该“结构”的秩序与安排让知识点的分布更为合理、易懂，不但有利于学生对知识点的吸收与掌握，更重要的是使教学“对于规律由简入深的认识”的操作性得到提升。色彩教研室所设置的色彩基础课程教学都属于“分解性教学”，其中包括“色彩同类色训练”和“色彩冷暖互补色训练”。本次我们主要介绍第二门课程《色彩冷暖互补色训练》。

该课程是对色彩的冷暖对比、补色的基本规律的训练学习，其主要目的是掌握科学的色彩规律。在训练过程中培养学生对客观自然色彩更为准确、清晰的观察，以及分析能力，既做到更为理性、主动地表现对象，又能够同时注重冷暖色、补色的物理特性和情感特征，全方位提升学生对色彩的审美感受力，为日后的专业学习提供必备信息及参考。

在教学实践中，不仅是以知识的传授量来衡量课程质量的优劣，还要有合适的课程设置与教学方法将知识点融汇至课程中，才能使学生真正地消化知识点，从而提高课程质量，所以对于课程优化的研究就显得尤为重要。秉承这样的思路，对于课程的优化与改革就成为教学过程中的重中之重。通过在教学中具体的实践运用，“板块化”与“单元化”逐渐成为色彩基础教学的主要特点。以“冷暖互补色”训练为例，该课程要求学生首先要掌握相关的色彩理论知识，在实践过程中将冷暖色训练和互补色训练分置为两个大板块，这样在教学中无论是执教者还是学生都有明确的课程目标，这也就是前面提到的“分解系统”。既然把原有的系统知识以点状进行分解就还要把相应的点进行秩序化的排列，其先后顺序会直接影响到教学“管道”的疏通。也就是说将复杂的课程内容经过梳理和筛选找出有密切联系、承前启后的“点”进行分层研究，以不断积累知识点来扩容课程的知识量，亦是“并置单元”的初衷。

古有“千举万变，其道一也”，现代教学亦是如此。无论采用何种教学形式，其目的都是用较为有效的方法在实践中来掌握本质规律，不同的教学法只是在操作手段上有所差异，其根本目的基本相同。秉承这个理念，我们的基础教学大部分都围绕“掌握规律”这一教学目的来设计课程内容与形式，目的就是为了让学生更轻松地、由简入深地掌握色彩规律、从而提高学生自身对色彩认识的科学性和审美高度，为学生真正奠定“常识性”的色彩基础。

虽然说教学形式随时展一直在改变，教学目的却是相对固定的，但教学方式的优劣的确能直接影响到教学质量。由新的教学理念而衍生出的新型教学虽然继承了传统教学中必要的知识点，但在结构上和形式上的改变的确使教学的效率和效果大大改善了。

任何学科的学习都要有相应的理性规律作指导，包括以实践为主的绘画学科也不例外。“冷暖色、互补色练习”课程在教学形式上分为两个阶段，我们称之为“二段式”教学。“前段”教学主要以理论形式将该课程相关的理论知识进行导入，使学生在课程之初对该课程所要了解学习的知识有较为宏观的认识。“后段”教学主要以实践为主，通过写生训练使学生学会观察、分析色彩规律，掌握“冷暖”、“补色”在视觉中显现的状态，并在写生过程中学习、领会这些规律在画面中如何得到更合理、更全面的表现。

在设计该教学的过程中，该课程的教学“目的”仍然为“二段式”。首先，我们尽可能地考虑教学目的与教学形式的叠合，不仅要突出课程的主要内容，让学生能够清晰地看到课程的目的和每个训练环节的关系，使其能够主动地面对教学、解决问题；其次，要照顾到该教学法的操作性与可持续性，因为实际操作的成功率是正确评估该教学法的重要依据，也是进行教学改善的根本所在。

经过两个教学循环充分证明了该课程的可行性。从教学的安排来看，“单纯的看问题”相对于“全因素”的教学方式具有“由简入深”的特点，在学生能够从明确的“点”切入后，更为复杂、深层的链接会变得有理有据、易于破解。从实际教学效果来看，该教学不仅解决了学生对“冷暖色”、“补色”概念上的 认知，对理论起到了“支撑”作用，实践过程还变得“规范”、“合理”。另外，该课程的教学大大提高了学生对“调性”的认识，解决了极大多数学生画面的“花”、“乱”、“脏”等问题，使学生对于色彩的表现有一个健康的开始。

任何事物想要达到理想中的“完美”是有难度的，一门课程的设计想要较为充分地解决有针对性的问题还需要经过反复地实践与改善才能实现。当然，由于本课程的实践周期较短，也必然存在着许多有待改善的问题，这需要更长时间的调整才有可能真正解决，我们会抱着积极的态度，通过实践发现问题，尽可能在下个教学循环之前拿出已知问题的解决方案，让该课程逐渐趋于完善、成熟。

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关键词：色彩与图案课程；工科类学生；探索

Abstract：Most of domestic colleges and universities in the fashion design is given priority to the arts students who have a certain art modeling foundation. But on the background of engineering design professional students are not . Most of these students have difficulties in the art modeling and the drawing performance ability . This paper aims to explore engineering students’ specific problems in professional basic course for color and design . Through the exploration of the teaching process， reform and adjustment，to make the students understand the essence of the course for color and design ，faster and better.

Keywords：course for color and design；engineering students；explore

国内大专院校的服装设计大多以艺术类学生为主且具有一定的美术造型基础。而以工科为背景的设计专业学生不具备美术基础，在设计造型以及绘图表现能力上存在一定的困难。这种困难体现在设计形态的表现与创作方面。设计训练也多以传统的手绘表现为主，尤其对于没有绘画基础，没有写生色彩和图案基础的工科学生来说，趋向专业性的设计色彩与图案的表现更难以浓缩和抽象甚至创造。

一、工科类服装设计专业学生在色彩与图案课绘图训练阶段的难点与对策

针对服装设计专业设置的表现类课程，主要分素描、速写和效果图三个阶段。素描基础准备阶段；效果图是草图方案定型后的细化，也逐步被电脑效果图取代。由此，手绘色彩和效果图是最重要的手绘表现类课程，是培养学生创造式再现能力的最佳阶段。学生可随时以速写来记录构思的造型形态，而无需表达更适于电脑效果图体现的明暗、色彩和肌理等特质。而色彩与图案课程对于学生的手绘表现能力主要体现在调色、配色、图形设计能力上。

1.从学习内容上看，色彩主要侧重色彩的基础调色表现、设计色彩搭配以及设计色彩创意，图案主要侧重图形的设计和装饰运用。色彩的表现以手绘调色为主，注重设计色彩的搭配性以及应用性；图案的表现以手绘线稿为主，注重图形的具体内容和形式的结合创意。学习主要通过作业的形式来进行学习质量的检测和评估，对于工科类学生的表现评判标准，应重点要求表现准确度与清晰度。准确是指色彩色相准确，图案的造型与结构关系明确；清晰是指色彩和线条表现。我们需强调学生在准确分析色彩与图案的运用上的清晰表达，避免过多追求作品的艺术性。

2.从学习方式上看，设计训练也多以传统的手绘表现进行，课堂实验课也基本以小的练习展开，以手绘表现为主，缺乏实际的训练与操作，使得理论和实际脱节。比如色彩在纸面上表现好后因为找不到合适的面料或者面料本身和绘图色彩相去甚远。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，在课堂练习部分过于侧重培养学生的色彩与图案绘图表现能力而缺乏对学生的设计色彩与图案实际分析的能力以及具体应用的体验。应该从课堂训练的纸面效果逐渐过渡到以实物来体会服装色彩与图案的表现特点和设计特点。比如色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。而图案的表现则可以通过加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练。

综上所述，针对学生在色彩与图案课程遇到的难点，其对策方针是三点：加强色彩与图形表现的准确性；注重实物操作的训练；注重分析与运用能力的综合表现。

二、针对工科类服装设计专业学生“色彩与图案课”课程体系的设置

针对以上的要点与对策分析，调整学生课程的内容和步骤，分成三个阶段：

1.以临摹为主，练习色彩与图案表现的准确与清晰度

首先练习基本调色与配色方法；基本的图形造型基础。临摹色彩首先选用一些清晰和准确度较高的写生色彩和绘画色彩以及构成色彩，从临摹色彩中解决一些基本的调色方法以及色彩色相表现的准确性，以及色彩之间关系的一种把握和体会，切忌追求临摹色彩的艺术效果。

图案的临摹首先选用选择一些清楚细致刻画纹样图形的传统优秀作品作为临摹范本。由几何形过渡到自然形，由简单过渡到复杂，让学生体会到图形设计变化的特点以及再创造需掌握的要求。在临摹时，最好由教师选用一些经典的纹样图形进行具体的临摹师范讲解，使学生在临摹过程中既训练了手头的表现能力又达到对作品的理解和分心的能力，从中感受到图形设计的价值和特点。为之后的创作打下基础。

2.结合实物进行色彩设计搭配与图案造型的创造与表现。

实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，色彩配色除了手绘调色运用以外可以借助实际的色卡纸或面料小样来替代手绘颜料的纸面效果。比如运用纸质或面料的拼贴，通过具体的材质色彩进一步感受色彩搭配的可实行性和可操作性，也更切实地体会到服装色彩设计所呈现出来的质感和特点。拼贴前，教师可先确认实物的准确性，之后再进行具体的色彩搭配和组合，并在效果上进行一定的点评和讲解。而图案的表现则可以通过剪贴手法加强实物的临摹和作品分析来加深对造型的训练，比如运用剪纸方法运用面料对传统的图形进行改良和创新，通过具体物的操作感受实际图案的特点和现代图案具有的新意，从而改变单一的手绘表现上带来的不自信和枯燥，增强学生的切身体会。

3.实践环节的有效操作

服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，比如实际调研和素材收集，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。实际上服装色彩与图案的设计在实际中更多地和面料、材质、工艺特点发生联系，以及一定的流行趋势等等，因此教师讲课、纸面上的设计训练只能表面上解决工科类学生对服装色彩与图案的认知和体会，不能从实际根本上加深对服装色彩与图案的设计体验和感受。因此本课程增加了“服装色彩与图案的设计与应用”课内实践环节，将色彩与图案与服装设计和市场流行等结合，并在授课中加强课内实践教学环节，加强实际操作能力并在此过程中力求与实际密切接轨。结合一些实际的成衣设计案例将色彩和图案应用于服装设计以此达到教学实践的目的。培养学生的色彩搭配能力和实际服装设计色彩的应用能力；提高学生的图案设计和应用能力。为后续的服装设计课其打好了较好的审美素养和一定的补充作用。比如图案的创作与表现可通过具体T恤衫图案的设计运用来表现自己的创意和实用结合的特点。

针对工科类设计专业色彩与图案学习的特点，应该从他们具体情况出发，设计色彩与图案的教学不应纯粹强调和注重学生色彩与图案的设计表现能力和绘图能力，工科类设计专业色彩与图案训练的难点不同于艺术专业类学生，他们没有很好的写生色彩和图形的能力，因此，在这个基础上应该“因材施教“，根据他们的特点，服装色彩与图案课程中对色彩与图案的设计表现应更多地让他们从实际中去感受色彩与图案设计的应用价值和设计特点，多一些实际设计训练，从而提升学生对服装色彩与图案的学习兴趣，从实践中找到学习和提高色彩与图案表现能力的方法。

参考文献

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【关键词】人才培养方案；职业成长规律；工学结合

1、前言

近年来城市轨道交通行业发展迅速，“十二五”期间，城市轨道交通行业也将得到更大的发展。“十二五”规划纲要明确了在城市轨道交通上的建设重点，“建设北京、上海、广州、深圳等城市轨道交通网络化系统，建成天津、重庆、沈阳、长春、武汉、西安、杭州、福州、南昌、昆明等城市轨道交通主骨架，规划建设合肥、贵阳、石家庄、太原、济南、乌鲁木齐等城市轨道交通骨干线路”。

为了适应“十二五”规划中城市群、轨道交通的发展，急需大批城市轨道交通控制设备安装调试、维修维护等方面的高技能人才，为城市轨道交通控制专业的发展提供了广阔的空间。城市轨道交通控制专业是吉林交通职业技术学院2011年新开设专业，借助行业的快速发展和学院的大力支持，目前专业正在初步建设阶段。为了更好地培养立足长春，面向长吉图开发开放先导区，辐射东北地区具有较强的城市轨道交通通信信号系统的运行、调试、管理与维护；轨道供电设备的检修；机电控制设备的运用、检测与维护等关键岗位的高素质、高级技能型专门人才，急需设计和制定城市轨道交通控制专业的人才培养方案。

2、开发具有工学结合特色专业人才培养方案的意义：

工学结合教育模式由来已久，最早可以追溯到英国桑得兰德技术学院（Sundert and Technical College）工程系和土木建筑系于1903年开始实施的“三明治”教育模式（Sandwich Education）。除此之外，德国的BAG（Berufleche Arbeitsaufgabern）法也比较实用。BAG法也称典型工作任务分析法，对现代职业工作进行整体化的分析和描述，并在此基础上开发工作过程系统化课程的方法。现在国内各大院校大多采用或借用这种方法来进行工学结合课程体系和课程的开发与研究。

人才培养方案是专业教学管理工作的指导性文件，是对人才培养目标、培养规格、培养过程和培养模式的总体设计，是配置教学资源、安排教学任务、组织教学活动的基本依据。

为构建具有“工学结合”特色的人才培养方案，进一步优化课程体系，深化教育教学改革，根据教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）、《国家中长期教育改革与发展规划纲要（2010-2020）》、《关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》教职成[2011]12号等文件精神，结合城市轨道交通控制专业的实际，设定人才培养方案中可以体现以下几个方面作用：

（1）明确促进综合职业能力发展的培养目标；（2）按照职业成长的逻辑规律构建工学结合的课程体系；（3）参照职业技能鉴定的相关要求；（4）按照行动导向原则实施教学；（5）建设以专业教室和工学整合式学习岗位为代表的教学环境。

3、城市轨道交通控制专业人才培养方案开发过程

（1）专业调研。通过对行业、企业以及学校等采用调研，确定专业的培养目标。调研的方法可以采用问卷调查、访谈、参观企业或相关院校等。

（2）职业与工作任务分析。请与培养目标相符的企业实践专家，研讨反映职业能力成长的发展阶段以及每阶段从事过的代表性的、对职业能力成长发挥关键作用的任务实例，提炼有代表性的、重要的工作任务，即在实际工作任务的集合中找出典型工作任务集合。

（3）工学结合课程体系构建。职业与工作任务分析完成后，需要完成的任务是进行课程设置、课程安排、工学结合教学环节设计等，构建能体现综合职业能力培养规律规律的工学结合课程体系。在这个阶段可以通过课程专家、企业专家和学校专业教师组成小组共同研讨来完成。

（4）梳理工作过程知识，编制课程标准。依据典型工作任务分析结果梳理工作过程知识，明确学习内容。遵循职业成长规律设计学习性工作任务作为课程的载体，进行课程设计，编制课程标准。

（5）保障要求。①教学团队。要实现做中学，要求具备专职教师和兼职教师组成的教学团队。专职教师要具备较高的职业教育教学能力和专业实践能力，聘用的兼职教师要具备丰富的实践经验以指导学生的顶岗实习、生产性实训等环节；②教学条件。教学场所在原有基础上要发生一定变化，应具备工学结合特色；③机制与制度。

（6）撰写人才培养方案。人才培养方案主要包括培养目标、课程设置、课程标准、师资配备等内容。形成的专业人才培养方案需进行专业人才培养方案论证会，经过专家的审阅、论证并经过若干次修改后再定稿。定稿后的人才培养方案在专业运行，并根据具体实施情况进行优化。

4、应用前景

轨道交通的迅速发展，将带动对高素质高级技能人才的需求。专家预测，每开通一条地铁线路大约需要专业的建设人才1300人。参照香港地铁每公里轨道配备人数是60人的预测（开通后，按铁路劳资部门的劳动定额计算，每公里需配置16名职工），2015年全国地铁专业人才需求量将达到20万，根据相关调查，到2015年之前仅北京市的地铁就要新增5万名员工，而新增员工的主体是大专层次的毕业生，考虑到其他城市轨道交通对人才的需求，未来社会对城市轨道交通专业毕业生的需求数量将十分巨大。

当前，长春地铁已经开工建设。按照长春市轨道交通规划，未来城市将形成以公共交通为主体、轨道交通为骨干的综合交通体系。2009年8月，国务院批复“长吉图”开发开放先导区发展战略，提出重点发展轨道交通产业，作为先导区之一的长春市，轨道交通发展迅速，迫切需要大量的技能型人才。因此必须加速城市轨道交通相关专业发展，扩大人才培养规模，提高人才培养质量，更好地满足吉林省及周边省份轨道交通建设行业高级技能人才的要求。

城市轨道交通控制专业的人才培养方案计划以工学结合为切入点，遵循学生工作后的职业成长规律，着重培养学生的综合职业能力，开发后对于同类院校的城市轨道交通控制专业或其他专业在思维理念、设计过程、课程体系开发等方面具有一定的借鉴意义。

参考文献

[1]刘皓宇，刘玉文，李庆生，具有工学结合特色的人才培养方案的设计与研究 2003.5[J].科技咨询导报，2007（30）：182-183

[2]王艳艳，轨道行业人才培养模式探讨[J].科技信息，2011（30）：194

[3]陈志澜，泮红，吴维彪.高职轨道交通运营管理专业工学结合人才培养模式研究与实践[J].职业技术教育，2009（29）：44-45