文学与影视的关系精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文学与影视的关系，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-18--01

影视艺术是一门综合性的艺术，它是人们现代生活的一种重要生活方式。就是因为影视具有吸引人们眼球和情感的艺术感和文学性，贴近人们的生活，满足人们情感的需要。影视文学是电影和电视文学的统称，再现的是源于生活和社会的现实描述，反应的是人类原生态的社会写照和情感的表达。无论是电影或者是电视，文学都在其中发挥着重要作用。可以这样说，在影视艺术里文学是必备的核心因素，影视离不开文学，文学也因为影视而繁荣和更具可读性。

一、影视艺术的内涵分析

所谓影视艺术就是电影和电视通过时间和空间来展现的一种综合性艺术。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说：“在作为电影世界支架的空间――时间复合体（或空间――时间连续）中，只有时间才是电影故事的根本的、起决定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”[1] 苏联的瓦斯菲尔德说：“电影艺术作品中的时间――无论是天文学的时间或形象的、蒙 太奇的时间――总是在空间里，在一定的纪实性的或假定的环境里实现的，影片的结构便是一个空间――时间的范畴。”[2]从上述两位权威学者论中可以看出，影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合表现，在时间的延续过程中展示画面，构成完整的银屏影像，在空间的表现过程中展开画面形象，让作品在多角度和多方位得到表现，得到平面式和立体式艺术效果。这门艺术主要反应的是电影、电视和网络视频等流动媒体的艺术效果。电视艺术来源于电影艺术的启发和创新，是发展最快，影响最广的新生视觉与听觉的艺术，对人类社会的文明发展和繁荣昌盛起着极为重要的作用。

二、影视文学的内涵分析

所谓影视文学就是电影文学和电视文学的统称。它们作为一种新的文学体裁，不断把传统的语言文字、历史记载、传奇故事、小说、舞蹈、歌剧、诗歌、戏剧、散文等进行二度创作和形式创新，并以“声”、“画”形式展现文学内涵。影视文学虽然不及传统的文学形式历史悠久，但它对人类社会生活的快速变化却产生了巨大的影响力，并成为当代文学的一个重要的内容和人类赖以生存与发展的重要方式。而且影视文学是一个迅猛向前发展的新生事物，将对人类的文明进步开辟一个崭新的纪元。人类已经离不开这一样个现代化的、富于人类文明进步的新型文学形式。

影视文学与影视艺术一样，它把音乐与雕塑、建筑与舞蹈、戏剧与绘画、风景与人物、视觉形象与听觉体验、有声语言与动态画面构成影视文学的重要素材和创作对象，有机地形成影视文学，并通过运用形象思维和综合艺术的展现，来充分反映人类的社会生活、表达人们的思想感情，培养人们的审美感知、审美教育和审美娱乐的审美意识。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视艺术与影视文学二者虽然名称不同、含义不同，但是它们是不可能独立存在的，存在着艺术的共性，它们相互作用、相互影响、不可分割，是一对姊妹关系。

（一）影视艺术和影视文学的共性。

从内容的表现上看，影视文学总是以人为创作对象，人的思想活动为创作主线，把各种关系有机结合，创作出完整而生动的故事情节，以“声、画”形式来感染人们的情绪，这就要求文学剧本的形成需要极强的艺术性。影视艺术亦是如此，必须以人为中心，以情感为链条，通过时间的或者空间的手段来表现和烘托文学故事的情节和人物形象的塑造。

从创作手法上来看，它们都是通过运用形象思维对人们的现实生活与社会属性进行文学剧本原创作，以时间的延续和空间的展开等复杂的现代化手段来叙述故事的完整性、情节的生动性和视觉与听觉的愉悦性。

从审美角度上来看，它们都是通过塑造生动感人的艺术形象来描绘真实的社会生活和真挚的思想情感表达，来唤起人们对影视文学和影视艺术的审美情趣，带给人们视觉的赏心悦目，情感的跌宕起伏，故事的起始与终止，剧情的喜怒哀乐等等，都是对人类精神世界的探索和对美好人性的唤醒与批判。

（二）影视艺术与影视文学的姊妹关系

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关键词：影视作品 文学 思想 关系 结合

1、什么是文学？影视就是电影和电视剧吗？

文学是个非常广义的概念，是一个很深奥的词汇，文学包括诗歌、散文、小说、剧本、预言、通话等，这些都是文化的一种重要变现形式，都是以文字语言为工具呈现出来的，以不同的体裁表现作者内心情感和社会生活。文学与哲学、宗教、法律、政治都是社会的上层学问，是社会科学的学科分类之一，文学可以代表一个民族的艺术和智慧，文学在地域上分类页可以分成很多文学，亚洲文学、欧洲文学、美洲文学。值得一提的是莫言在去年荣膺诺贝尔文学奖，成为第一个获得诺贝尔奖的中国人，这不能说明中国现代、中国当代文学成就平庸，它以优秀的历史、多样的形式、众多的作家、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力而成为世界文学宝库中光彩夺目的瑰宝。

影视显得更容易理解，就是电影和电视剧的合称，拍摄、绘画出来的带有故事性的动画的也算影视，电影艺术和电视艺术是通过现代科学技术和艺术相结合的产物。影视制作产业是前景无限的商机无限的，如何很好的把影视和文学相结合，如何使文学在影视艺术中发挥最大的正能量是一门学问。

2，影视作品需要还有文学性，并尊重文学。

大家应该都看过94年版的《三国演义》，电视剧尊重原著《三国演义》，以描写战争为主反应了当时三个政治集团的斗争，其中宣扬一种仁义道德、礼信忠贞的文化思想，剧中更是引用古籍中古诗“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”，又能把观众拉回到东汉末年，一起与曹孟德驾驭良驹宝马驰骋千里，一盏豪饮，感悟人生哲理。《千与千寻》是日本国宝动画片，是动画大师宫崎骏的杰作，影片大致概括了一个小女孩在一个奇特世界的冒险故事。宫崎骏带你进入一个仿佛远离了世俗的世界，这个世界里的每一件物品仿佛都是宫崎骏亲手雕琢，富有灵性，影片一开始，小女孩的父母为了满足食欲双双变成了猪，这是宫崎骏的一种黑色幽默，也寓意这不要有贪婪之心，小女孩的纯真打动了观众，我们也要反思在现在的社会中要相信他人，影片中也映射出现代日本的环境污染问题，影片文学性非常强，宫崎骏大师在影片中埋下了很多观众值得思考的疑惑。莎士比亚的四大悲剧之一《哈姆雷特》，这是一部现代版的《王子复仇记》，哈姆雷特是丹麦一家大公司已故总裁的儿子，有一天他遇到了他父亲的灵魂，他父亲的灵魂告诉哈姆雷特是他的叔叔谋杀了他，得到了他的公司和哈姆雷特的母亲，哈姆雷特决心替父报仇，此片的背景是现代，而原著莎士比亚的小说是几个世纪之前的事情，如何做到把古代的故事挪到21世纪来表现，导演下了很大功夫，首先是尊重原著中的人物，性格拿捏得非常准，第二，这部电影运用原著台词“是生存还是毁灭”等，极力的尊重原著，使观众在现代的氛围中体会哈姆雷特的心情。说到莎士比亚不禁想起电影现代版的《罗密欧与朱丽叶》，影片男主角是拉昂那多，这部电影类似现代版的《哈姆雷特》，也是把几个世纪前的故事成功拉到现代，爱情主题贯穿全篇，两个年轻人不顾家族反对在一起厮混，由于家族问题，最后陆续殉情，诠释了爱情的力量。

现在的影视作品经常篡改原著，甚至面目全非，彻底颠覆原著作者意图。在商业片横行的年代，导演追求票房无可厚非，但是一部没有以文学思想的电影是肯定站不住脚的，前一阵看过一个新闻，大致意思是说一部抗日剧，一个抗日女侠不幸被几个日本兵侮辱镜头不停的在几个笑的日本兵脸上切来切去，几秒后女侠爆发了，跳了起来拿几个箭头瞬间射死了几十个日本兵，该情节完全逻辑混乱而且相当不科学，更像是不入流的武侠小说情节，其实导演完全可以运用文学手段把这情节合理化。我看过一部烂片叫《大灌篮》，周杰伦主演，演员阵容强大，此片抄袭周星驰电影《少林足球》，《大灌篮》主要是弘扬了功夫超群的方世杰在球场上的个人英雄主义，影片毫无内涵可循，毫无文学性，热闹的场景没有任何意义只能迎合三流观众，观众如果看完此片会发现时在浪费时间。

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关键词：影视；文学；英剧；文学气质

中图分类号：G22 文献标识码：A

一、从英剧的文学气质说起

2010年9月，英国独立电视台ITV推出的英剧《唐顿庄园》首播，迄今播出二季，不仅赢得了本国观众之心，还产生了巨大的海外影响，先后夺得美国艾美奖和金球奖的多项大奖，并在2012年上海电视节上摘取“海外电视剧大奖”金奖。电视剧从1912年泰坦尼克号失事带给英国一个贵族之家的影响讲起，其中财产限嗣继承法的限制，一对年轻人逐渐克服“傲慢与偏见”的爱情，立刻唤起文学爱好者对奥斯丁的文学经典的记忆。人们纷纷发问：此剧改编自英国哪部古典小说呢？

其实这出剧为英国身兼作家、电影导演和编剧，曾以《高斯福庄园》勇夺奥斯卡最佳剧本奖的朱利安·菲洛斯的原创作品。剧作所具有的浓郁的文学气质，集中体现了英剧的一大特色。

英剧的文学气质首先体现在充分利用本国丰沛而优秀的文学资源。作为公共广播电视代表的BBC（英国广播公司）出品了一系列由名著改编的电视剧：从1978年开始，以恢弘的气势将莎士比亚的37部戏剧全部制作成电视剧；单是19世纪的优秀文学作品，诸如狄更斯的《雾都孤儿》、《大卫·科波菲尔》、《远大前程》、；奥斯丁的《傲慢与偏见》、《理智与情感》；夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》、盖斯凯尔夫人的《妻子和女儿》（电视剧译名《锦绣佳人》）、《克兰福德》、《南方和北方》，等等，均在荧屏上一一展现。从文艺复兴到19世纪传统文学的辉煌时期，从经典作家到有特色的小作家，BBC文学改编剧均给予关注，并因其对名著的忠实、出色的演绎、精美的制作而赢得一大批拥趸，BBC电视剧也因此几乎成了文学名著改编剧的代名词。

即使是并非由文学作品改编，而是由编剧原创的电视剧本，也往往具有明显的文学气质，这也是影迷们所谓的“文艺范儿”的一个重要标记。就以《唐顿庄园》为例，围绕着庄园继承问题，在第一次世界大战前夕与爆发期间那充满变迁、波澜壮阔的时代背景下，将人物与庄园的命运交织展开。其中有贵族、平民，上层主人、下层仆人，纷纭的人物，复杂的关系，锋芒毕露或是暗潮涌动的戏剧冲突，悬念丛生或是峰回路转的情节铺陈。不同人物之间的故事，各自独立又相互交错，表现出隐藏在日常生活之下的复杂的人性。同样是原创性的、表现青春叛逆题材的电视系列剧，从2007年起在英国第四频道播出、也受到中国网友热追的英剧《皮囊》（豆瓣网上网友对每一季的评论少则数千条，多则数万条）就比美剧《绯闻女孩》深刻，写尽了青春的飞扬跋扈、张扬无羁和迷茫艰难，其中的现实感和人文意味，明显可见悠远的文学传统的影响。

英剧的浓郁的文学气质特性引发了我们的思考：视觉文化时代文学与影视究竟是何种关系？同是具有悠久历史、深厚的文学传统国度，中国可以从英剧发展中得到怎样的启示？

二、影视进逼。文学败退？

从上世纪80年代以来，在新传媒技术的影响下，现代文化出现了从以语言为中心向以视觉为中心的转向。视觉文化无处不在，影视观看成为人们文化生活的中心，而传统的文字文学作品的阅读明显减少，文学的风光不再。今天，我们不断听到关于文学因为受影视步步紧逼而节节败退的悲观说法，甚至“文学终结论”或“文学死亡论”时有耳闻。

“文学终结论”基于一种认识：存在着一个有着明确的内涵和清晰的疆界并固定不变的文学观念。应该说，文学自产生以来所具有的超功利性的审美属性，没有产生根本变化，但随着从口语媒介、文字书写媒介、印刷媒介到电子媒介形式的更新，文学的文本形态在不断变化，相应地文学的观念也在发生变化。就近现代文学中的大宗小说而言，印刷技术的发展具有决定性的意义。19世纪报纸的发展和连载小说的形式，推动了小说的文化消费，加强了小说认识和娱乐的双重属性。而20世纪以来影视这样的电子文本，采用多种现代科技手段，可视可听，进一步强化了文学的娱乐本性，文学成为一种极其大众化的精神消费品。随着科技发展和网络普及，文学文本形态发生新变。据《新京报》报道，今年8月举办的北京国际图书博览会显示：数字阅读已成出版潮流。当有人感叹文学退隐的时候，我们在互联网上看到的是一个巨大的文学“农贸市场”：“玄幻·奇幻”、“武侠·仙侠”、“科幻·灵异”、“耽美·同人”等，之下还有“盗墓”、“穿越”、“后宫”等热门题材类型，数量惊人，阅读者众多。

今天的文学的生态是芜杂的，市场化、大众化和传媒化联袂而来，文学生产体制包括生产、流通、评介和接受，已经并且还在发生着变化。当我们把文学当做一个芜杂而真实的存在而并非一个抽象的观念时，我们就不再轻易地把文学看作“明日黄花”，或是把电子时代的主要符号——影像看作是文学的替代者。电子媒介时代可能会使一些文学样式衰落淡出，也会孕育产生一些新的文学样式；可能会使传统媒介的文学形态被冷落，也可能产生文学与其他艺术门类的交融形态。

影视与文学各有独立性，但又密切相关，甚而相互渗透、相互成就。

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关键词：文学； 文本； 图像

从艺术的发展上看，影视艺术在艺术门类中还属于“小字辈”。它在艺术形式上与文学有着相似的地方。文学作为人类最古老的艺术形式之一，在悠久的历史长河中已经取得了光辉灿烂的成就。这两者之间有着密不可分的关系，既独立存在又相互影响。

进入21世纪以来，越来越多的文学作品被搬上了荧幕。大众的目光也逐渐从文本中转变到了影视作品上。海德格尔宣称：“根本上世界成为图像，这样一回事标志着现代之本质。”与最初遭遇“图像时代”时表现的恐惧所不同，近年来，我国学者敏锐地发现在“读图时代”，我们遭遇了一场前所未有的“图文战争”。影视作为一种消费品的出现，在某种程度上影响了文学的进一步发展。我们现在正处于视觉时代而不是阅读时代。看电视的人要远远多于读书的人。如果先看过电视再去读原作，那么在对人物形象的分析上可能也会有所改变。同样的，先是阅读文本再去看其被改编过的影视作品也会在领悟上有所不同。将文学作品搬到荧幕上是目前世界范围内通用的一种手段。据美国学者林达・赛格统计：85%的奥斯卡最佳影片是改编作品；45%的电视电影是改编作品；70%的艾美奖获奖电视片也是改编作品。大部分被搬上银幕的作品都是一些具有一定影响力以及广泛读者群的名著及畅销书籍。这种方式也在一定层面上为影视作品起到了很好地宣传作用。然而，并不是每一部经由文学作品改编的影视都能得到双赢。这其中的关键所在就是“改编”二字。正因为文学作品有着广泛的读者群，那么编剧在改编上既要考虑到读者的感受又想抓住观众的眼球，如果无法达到两者之间的平衡，就会无形中得罪其中的一方。例如：赵玲玲针对《倾城之恋》、《半生缘》、《色・戒》三部电影与原作的比较，分析出影视作品与原作的差别在于：“小说总是透着一种悲凉，但在改编的影片中都多了那一点点温情，体现了人文主义关怀。”这就会引起一些观众的反驳，认为编剧没有做好功课，改变了原有的意识形态，无法将作品完整的呈现。也有观众会认为电影的魅力就在于打动心灵的一瞬间，只要电影给了我们想要的那份感动，至于改编的是否到位就不去追究了。这种矛盾的产生其实就是文本到图像的转变所衍生出来的。

还有一些的影视改编则更大程度上体现了区域性的不同。比如对于改编作品《少女小渔》、《天浴》，魏琛就做出了相对客观的评价。他认为：这两部电影都是很适合进行改编搬上银幕的题材，前者是以移民为故事线索，后者以为历史背景。在小说里，严歌苓创作的终极目的即是对人性淋漓尽致的展现，或者是对人性光辉的赞颂，对人性扭曲的批判。然而在影片里，由于主流电影商业化的大背景和市场利益的必然驱动，西方价值观念和审美理念的必然引入也同样带来了新的因素的形成。前者凸现了中西方文化的碰撞，后者更多是对历史的沧桑与人望的个人化描摹、阐释与救赎。显然，在不同媒介文本的转换中，由于人物形象、叙事角度、故事框架、表现手法的不同，以及市场利益等多方面因素，造成小说文本和电影文本呈现出不同的风貌，其审美内涵也发生相应的变化，也就成了必然。同时也深刻地体现了文学在媒介时代与市场的互动关系。

在市场经济的大环境下，很多时候作家不仅仅要考虑作品的畅销度，还要顺应趋势来进行创作。这样的作品在销量上或许会达到一定的高度，但在内容的整体把握上可能没有读者所期待的那样好。近年来许多的穿越小说被改编成电视剧搬上了荧幕，许多毫无意义的对话为了博观众一笑也被很牵强的填入其中，这在很大程度上影响了文学该有的基本素养。

除了对单个作家，单部作品的影视改编分析，我们还应该从整体上来分析某类作家作品的影视改编。比如从故事背景，人物生存状态，时代特定性等多方面角度综合审视改编后的影视作品与小说蓝本之间的艺术差异。李雪梅发现：由于作者的性别意识的不同，女性小说文本中往往会出现一些超越性格局限的突破。而这一点在改编后，很难再有体现。为了让大众容易接受，改编的确是最有效的途径。女性作家在小说中反叛传统男权文化所作的一些努力，经过影视的改编及其传播变得微不足道甚至销声匿迹。

当然，近些年也有一些根据文学作品而改编的名著得到读者和观众的一致好 评，达到了文本与影视的“双赢”。央视87版的电视剧《红楼梦》就是这样的例子。编剧完全按照文本的故事的发展来诠释人物，无论是在选角还是布景方面都把原著精髓体现的淋漓尽致。电视剧所带来的巨大影响力也推动了我国红学的研究，越来越多的人开始关注《红楼梦》这本旷世著作。在一定程度上推动了文学的发展，被称为是：自有《红楼梦》以来，最大范围也是最为成功的一次普及。这足以说明从文本到图像的转变完全可以做到在不伤害原著艺术性的前提下，取得原著所不能及的成果。

篇5

[关键词]影视艺术；影视文学；文学

影视是一门综合艺术，它将静态的文学语言通过直观、有声的视觉形象表现出来，是现代人们生活中不可缺少的娱乐产品，在丰富了人们生活的同时，又向人们展示着不同的世界，让人们产生不同的感受。一部成功的影视作品必须在影视艺术和影视文学两个方面都达到一定的水平，并且将两者完美地融合在一起。影视文学是电影和电视剧的文学剧本，同时它兼具了看和听的两种形式，是电影和电视剧存在的内容基础，而影视艺术则为影视文学服务，让电影或电视剧更具有表现力、感染力，能够吸引更多的观众。处理好两者的关系会增加一部影视作品的生命力。

一、影视文学

影视文学作为一种与传统文字表达形式不同的文学类型，它是指将文学剧本通过广播、电影、电视等声话设备，用直观的视觉和听觉的表现形式呈现在人们面前，来表达文学思想的内容。它已成为现代文学中不可缺少重要分支，比传统的小说、诗歌、散文等具有更大的影响力，受到更多人的关注。影视文学具有以下特点：

首先，它是文学的另外一种表现形式，同其他的文学在本质上并无不同，所以它在故事情节，人物刻画，思想感情等方面具有传统文学所具有的规律。

第二，由于其在表现上结合了影视媒介，所以又具有传统文学不具有的影视媒介特点。既可“读”又可“看”，还可“听”，所以影视文学具有更为丰富的表达形式。

第三，具有鲜明的影视特征。一是视觉性，既将文字描述的文学形象通过具体、鲜明视觉形象表现出来；二是动作性，就是通过具体影像将文学描述中的动作表现出来；三是蒙太奇结构，就是达到最好的表现效果，对剧本中各种内容、场景根据需要的效果进行衔接、组合的特殊结构方式。

二、影视艺术

影视艺术就是指在影视作品中运用时间、空间等各种手段来增加银幕形象的表现力和感染力，达到一种时空结合的艺术效果，从而满足人们的情感、审美等需求。影视艺术讲究的是神韵、意境和意象的美学效果，是一种能够让人产生视觉和心灵上的美感和，并能达到启迪净化心灵的目的，既可养眼又可养心。影视艺术最早应用于电影，随着电视的普及和升级，在电视中的应用也越来越广泛。一般来说，影视艺术通过空间空间营造、空间再现、空间表现、叙事要求以及发展方位这几个方式来表现。在这里要特别申明两点：

第一，那些仅仅为了提高收视率而拍摄的迎合观众胃口的商业影片并不代表影视艺术的最高境界，相反，现在有些影片为了迎合观众的趣味，往往降低了艺术标准，流于通俗化、低俗化、暴力化，这与影视艺术决不能相提并论。

第二，现代光电科技造就的光怪陆离的特技效果并不等同于影视艺术，那些特技效果的确提升了电视的视觉效果，给人带来视觉的刺激和冲击，这些“后现代艺术”并不能称之为真正意义上的艺术，真正的影视艺术是养眼与养心，引领人民的精神生活的艺术，而不单纯是视觉的。当然如果能够将现代科技很好地融入到影视作品中去，那是会提升影视艺术的效果，但这个“度”需要很好地把握。

三、影视艺术与影视文学的关系

影视艺术与影视文学虽然具有不同的含义，但是对于影视作品来说，他们都不会独立存在，也无法完全独立的区分，影视文学作为另一种文学类型，与影视艺术可以说是你中有我我中有你，两者无论哪一部分有欠缺，影视作品都会失去一定的光华，显得不那么完美。

（一）影视艺术与影视文学含有艺术共性

无论我们怎么去界定，影视艺术与影视文学的艺术共性都是彼此渗透、深刻相连的。

首先，从表现的内容上，影视文学所要表现的主要对象都是以人物为主体，思想活动为主线，在复杂的社会生活中，通过各种关系间的连接，表达出完整的故事，感染人们的情绪。在故事情节的编排中，人物的刻画，环境的描写，以其气氛的渲染都要求影视剧本必须具有文学的艺术性，所以文学剧本的艺术性是影视文学的第一步。而影视艺术的表现也必须构建在人物关系之上，它不论使用时间还是空间等各种表现手法，最终也是为了烘托影视人物所要表达的主题。

第二，从美学形态来看，两者都是通过时间和空间来展现人物和故事情节，影视文学本来就有表达美的诉求，以启迪、升华心灵为最终目的，而影视艺术所采取的所有手法也是为了达到美的、震撼心灵的目的，所以说两者从艺术的出发点上来说是一致的。

第三，从表现手法上，影视文学为了将各部分内容完美的结合在一起，蒙太奇结构的运用，使故事内容、情节的组合堪称完美，这在一定程度上也是影视艺术表现的形式。

（二）影视艺术与影视文学是相辅相成的关系

第一，影视艺术作品需要含有文学性。对于一部影视作品来说，单纯的影视艺术是不存在的，它所存在的基础首先是影视文学的存在。只有有完美的影视文学，才能给影视艺术以展示的空间，否则再完美的艺术也不能建立在空中楼阁之上。如果没有影视文学的内涵，内容不能吸引观众，再有魅力的影视艺术也不会得到人们长久的关注。所以影视艺术需要影视文学的存在。

第二，影视文学需要影视艺术的衬托。对于一部具有吸引力的文学剧本来说，就像一座地基结实的房子，但是单纯依靠牢固的地基是不能吸引足够的眼球，还需要不断地添砖加瓦，让她穿上漂亮的外衣，充满光华，让人感受到美的存在。再有意义的文学内容，如果缺乏影视艺术的烘托，就会显得干瘪，没有欣赏价值。影视艺术就是运用时间空间等各种表现手法是影视文学具有更强的表现力，让人们通过艺术的表现更加加深对作品内容的领悟。

总之，没有文学价值的影视艺术是没有存在价值的，而影视文学如果缺少了影视艺术的修饰就会显得干瘪，缺乏美感。只有将两者完美的结合在一起，才能成就一部优秀的作品，使影视作品丰满，既具有深刻的内涵，又具有欣赏价值和艺术感染力，拥有历久弥香的力量。很多获得奥斯卡金奖的影片其实就是在这两方面结合的很好的代表作，像《魂断蓝桥》和《泰坦尼克号》就是如此，首先拥有感人的内容，又有饱满的表演，和精心的故事编排，再加上完美艺术手法的运用，使人们在观看电影的时候，不由自主地被感动，被震撼，影视文学和艺术的完美结合，使人们在叹息美好感情的同时，产生撞击灵魂的力量。

（三）影视艺术与影视文学以文学为前提

前面我们讲过，影视文学是文学的一种新的表现方式，所以影视作品首先具有文学的特征，影视艺术是建立在文学基础上的艺术。

第一，影视艺术需要尊重文学。影视艺术首先是为文学内容服务的，是为了让文学内容具有更好的表现力，所以影视艺术所运用的各种手法都必须围绕文学内容来进行，而不是自成一体，或者凌驾于文学内容之上。那些为了运用某种艺术手法而使文学内容受损的方式是不可取的。艺术手法只有在尊重文学内容的基础上，合情合理地运用，才能使影视作品显示出和谐之美。在这里我们要批评一下现在的有些影视作品，为了迎合大众的口味，不惜胡编乱改，比如说是一部影视剧，明明悲剧结局会更有意义，回味悠长，但是为了迎合大众的口味，非把它改编成大团圆结局，结果整部影片就失去了协调美，没有了影视剧应有的韵味。当所有的作品都仅仅只有娱乐功能的时候，影视作品就失去了积极地意义，影视作品的艺术性暂且不谈，就思想性来说就是一个民族的悲哀。所以说，影视艺术和影视文学不应该被绑架，始终应有自己的思想。

第二，影视作品赋予文学更丰富的内容。传统文学是一种静态的表达方式，而现代文学通过影视的方式来表达，使文学内容更加直观、具体，复杂的社会万象可能通过影视作品的一个镜头，就表现出五味陈杂的故事。影视作品融合了诗歌、音乐、舞蹈等各方面的综合内容，使文学的表达形态更为多样，既丰富了形式，又增添了美感，精确性、敏锐性、艺术性等赋予文学更为丰富的内容。

（四）在观众接收方式上影视艺术与影视文学应紧密切合

上面我们说影视文学和艺术不应该被大众文化所绑架，但是并不是说影视作品就要脱离观众。而是群体的意愿不能忽视，但是也绝不能一味地低级附和，只是为了博大家一笑而已的低俗，暴力影视创作倾向是不提倡的，那样的作品虽能带来一时的视觉冲击，并不具备长久的影视价值。影视文学是目前很受大众喜爱的一种文学表现形式，有着比传统文学更普遍的受众，所以它在思想感情的传递上，审美观点的塑造上都对大众有着深刻的影响。影视作品说到底是为了广大观众观看的，如果没有观众的认可，那么再有深意、再精美、再艺术的影片也不会有人欣赏，没有了市场的影视作品，自然谈不上文学价值与艺术价值。让影视作品是源于生活而又高于生活的，这就对影视文学与影视艺术提出了较高的要求，既需要影视内容贴近广大观众，又要能够通过艺术传达美的主题，起到正面的积极的社会意义。这就要求影视作品的文学内容和艺术表达形式上找到一个与观众的切合点，既能为广大观众所接受，又能使影视作品的文学和艺术水平不会降低。

四、结语

影视是一门综合艺术，它融合了文学、音乐、舞蹈、体育等各方面的内容，具有强大的表现力和最为广大的观众群体。一部优秀的作品，带给人们的不只是视觉的盛宴，更重要的是精神的享受。影视艺术和影视文学作为影视作品不可忽视的两个重要方面，对影视作品的价值和生命力有着弥久的影响，如何将两者很好地结合在一起，使影视作品在艺术升华的同时，能够提升大家的观赏兴趣，达到到启迪、净化灵魂的效果，是现代影视作品应该努力的方向。只有找到影视作品的文学效果和艺术效果与对观众影响的切入点，并将其联系起来，影视作品才会朝着更健康的方向发展。

[参考文献]

[1] 张亚斌.影视艺术鉴赏通论[M].北京：北京师范大学出版社，2003.

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[4] 李幼蒸.当代西方电影美学思想[M].北京：中国社会科学出版社，1986.

[5] [德]克拉考尔.电影本性——物质现实的复原[M].邵牧君，译.北京：中国电影出版社，1993.

篇6

论文摘要：文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着。既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。将电影纳入正统文学史有三大理由。

我们谁都没有看到过真正的电影，我们所看到过的只不过是配有画面的小说而已。

——英国电影导演彼得·格林纳韦

从1905年任景丰拍摄《定军山》开始到现在，电影在我国已经有100多年的历史，中国文学史与电影所处的地位极其微妙。电影文学的发展在很大程度上影响了文学的发展。但是，目前很多的中国现当代文学史很少提甚至全书不提一字电影文学，这是十分不合理的。笔者认为，中国电影文学应当直属于中国现当代文学史。

一、文学史的对象和范围的不稳定性

文学史的对象和范围从来就不是固定和单一的，而是不停到变化着，其本身是一个常说常新的问题。现代形态的文学史产生以来，文学史的对象和范围一直被许多文学史家及理论家所更改。正如韦勒克·沃伦在《文学理论》中所提到的：“这种变化，部分是由于内在原因，由文学既定规范的枯萎和对变化的渴望所引起，但也部分是由于外在的原因，由社会的、理智的和其它的文化所引起的”。[1]随着文学史研究的现代化进程，更多学者的理论与编纂实践体现出拓展文学史研究对象和范围的必然趋势。

在中国，文学的本体和正宗是散文。先秦时期主要包括诸子散文和历史散文在内，汉魏晋南北朝时期主要包括辞赋在内，唐宋以来包括诸多抒情写景的散文在内。宋元人有“诗为文余、词为诗余、曲为词余”的“三余”说，就表明了正统文学界对诗词曲乃至之后的小说戏曲的“小道”的蔑视感。近代以来，中国人受到西方诗歌、小说、散文、戏剧四分法影响，这才从根本上改变了传统意义上狭窄的文学观念。由此出发，中国文学才不可逆转地将脱胎于话本等口头文学的小说戏曲归为文学主体，从而完成了中国文学从散文本位到小说戏曲本位的延伸。另外，如许多文论家由对通俗文学的漠视到开始关注通俗文学。但是，至今中国的电影文学在中国现当代文学史没有地位。

二、关于电影文学与正统文学史的关系

在西方，当卢米埃尔拍摄《火车进站》或《工厂的大门》的时候，没有人预想到它会让当时还风光无限的作家们注定在未来黯然失色。然而，随着摄影机摆脱了定点摄影的理念，电影叙事迅速由机械再现客观现实转变为展现人类的感情与经验的主观世界。电影很快就取得了艺术家族中的显赫位置。当看到文字的力量从属于另一种更耀眼、更粗俗的力量时，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感。”[2]在中国，电影是现代科技的产儿，是商业运作，是投资人种下的摇钱树。在电影技术还不成熟的二十世纪二、三十年代，人们对待电影的态度常常停留在消遣娱乐的层面上，这也从客观上导致在商业牟利为主的电影市场上，许多文论家不给电影文学以合适的位置。同时，作为俗艺术中的俗艺术，电影使艺术获得空前的民主化，受到大众的喜欢。以往的所有艺术都是社会少数分子参与的活动，只有电影获得了世界性的、全民性的成功。人们藉此获得了许多接触艺术的机会。很多文论家不愿意把它当作文学的一个类别来看待，在现代文学史上不提也就很正常了。哪位理论家把电影放入文学家族进行研究就被看成是不务正业。笔者认为既然戏剧、小说都已经进入文学史，那么弱势群体的电影也应该进入文学史，被平等看待。对于这种文论家的接受心理，也是需要一个调整过程的，就像小说和戏剧当初进入文学一样。

应该说，将电影纳入正统文学史有以下理由：

第一，电影作为一门综合艺术，从文学中汲取养分和艺术经验，远比其他艺术多，其本身带有很强的文学底蕴。把叙事性文学作品中的叙事因素，用文字写成具有一定文学价值的电影剧本的出现，正是电影艺术趋向成熟的重要标志。正因为它综合了各门艺术的多种元素，并经过自身的主体性整合而呈现出特有的艺术表达功能，故它集视与听、时与空、动与静、表现与再现于一身。正如法国理论家乔治·萨杜尔所说：“一种艺术决不能在未开垦的处女地上产生出来，而突如其来的在我们眼前出现必须吸取人类知识中的各种养料，并且很快地就把它们消化。电影的伟大就在于它是很多艺术的综合。”[3]因为“在电影诞生之前的时代，恰恰是文学成为主导艺术形态，只有文学能够最充分地反映异常复杂的生活矛盾，满足更加广泛，更多层次，‘多声部’地把握显示的迫切需要。”[4]也就是说，电影是在文学充分发展之后利用现代工业的科技手段才蓬勃兴起。

我们来看看中国早期的电影，电影传入中国的第一个名字叫“影戏”，从这个名称上，我们可以看出电影虽然作为综合艺术，与声光科技有着密切联系，但它的确和文学有着很深的渊源。中国第一部电影是1905年的《定军山》，全部影片拍下来是一部活动的相册。但《定军山》并没有所谓的文学剧本和导演，而且任景丰也是一名照相技师。真正拥有完整剧本的第一部黑白无声片是1913年由郑正秋编剧、郑正秋和张石川共同导演，亚细亚影片公司出品的《难夫难妻》，这是中国历史上第一部拥有文学剧本的电影，在中国电影史上具有里程碑式的意义。郑正秋编写的《难夫难妻》是中国第一个文学剧本。话剧在中国从产生到成熟大约经过了30年，电影因为有中国文学氛围的整体转换为根基，从最初的形态到接近于成熟所需的时间大大缩短了，但其过程与话剧相一致。《春蚕》也是早期电影中的佳作，《春蚕》有很好的文学底本，人物、情节、题材意向，都为电影剧本的创作提供了可利用的文学资源，电影的成功理所当然了。30年代后期以后涌现了一批较为成熟的电影，文学底本更加好，像《渔光曲》、《新女性》、《十字街头》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等。看惯了小说的读者，欣赏这样的文学剧本没有任何障碍。正是电影文学的不断成熟，促使电影完善。电影文学最初都来源于著名的戏剧文学家，如郑正秋、欧阳予倩、、洪深、侯曜、、阿英、等，他们既是著名的戏剧家，也是现代文学史上很重要的电影文学作者。优秀的电影又能带动优秀的小说。电影本身的成熟就是随着电影文学的成熟而成熟的。进入八十年代以后，小说《红高粱》是作家莫言的成名作，在导演方面还没有任何名气的张艺谋把它拿来做摹本，拍出了他最初的、也是他迄今为止最响亮的奖项之一——柏林金熊奖。虽然他对小说进行了大删减，但那依据文学底气所塑成的人物还是流露出掩饰不住的“莫言的光辉”。《霸王别姬》有李碧华原著的支撑，陈凯歌虽然为了照顾大陆方面做了很大的修改，但是古老艺术和新生政权的冲突，依然会紧紧扣住观众的心灵。

一部文学性强的剧本孕育出一部好的影片。剧本体现作家的思想和意图，是电影基本的构思，直接指导影片的生产。综观世界上大多数的影片，都是从剧本起步，经过导演、演员、摄影、剪辑等人的再创作，把剧本里无生命的幻想，变为银幕上有生命的东西，变成集体智慧的结晶，才搬上银幕放映。美国影人温斯顿说：“创造性的电影制作所包括的不是一个而是几个过程或阶段。这些阶段，通常叫作写作，导演和剪辑。”[5]1980年召开的导演总结会上，张骏祥首先提出了“电影的文学价值”，他说“针对某些片面强调形式的偏向，我要大声疾呼：不要忽视了电影的文学价值。”[6]他并提出电影的“文学价值”有四条：“思想性或哲理性，人物典型形象，风格、样式、气氛、节奏，文学技巧和手段。”[7]电影剧本兼有电影性和文学性，它不仅能供拍摄，而且可供阅读，它既是一部电影作品，又是一部文学作品，其本身所具有的娱乐性和审美性使得人们在潜移默化中去领悟影片中人物情感宣泄的美感教育。我们这里所叙述的电影的文学性，它不是一般意义上的文学，而是冲破传统文学叙事的方式，创造出一种以电影的独特视听思维来构思和写作的崭新文学形式。电影本身的语言、内容、表现手法都是具有文学性的。 第二，从电影的使命上来看，它也具有文学的功能。孔子认为文学具有“兴观群怨”的功能，梁启超认为文学具有“熏浸刺提”的功能。电影和文学一样，也具有认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能。认识功能方面，人们由于生活的时间、空间以及生活经历、职业特点等方面的原因，对于社会生活的了解总是存在着一定的局限性，这就需要通过一定的方式去了解生活，而电影在这方面就提供了很好的方式。在电影中，人们能够很轻易了解不同时代、不同民族、不同地域以及不同生活的了解。教育功能方面，电影在反映现实生活的时候，总是要寄寓编剧人的理想、愿望和追求，总是要显示编剧人的态度和倾向、判断和评价，包含着一定的哲学、道德、宗教、政治等价值观念和价值评判内容，导演希望通过作品中的艺术形象将价值观念和价值评判内容传达给观众，用这种价值体系去影响观众，让观众在价值观念上达到与编剧人的认同。审美功能方面，编剧人除了在表达自己对于社会生活的认识和理解、显示自己对于社会生活的态度和倾向之外，自己还要确立一定的审美理想，即以审美情感为核心而使审美要求达到系统化，在此基础上形成一定的原则和标准，这种审美理想往往能够对人们的审美趣味、审美要求、审美观念、审美能力产生有力的感召和塑造作用。对于娱乐功能，电影能够很方便使人们得到赏心悦目的和愉情悦性的享受。由于电影作为审美活动带有非功利性和非现实性，使人们能够摆脱实际生活状况和物质条件的束缚，在超现实的境界中得到一种自由自在的精神享受。

第三，电影能促进其它文学体裁发展、扩大其影响。它的出现，并不意味着对传统文学的取代和覆盖。最令人欣慰的事，莫过于电影文学对其它文学体裁的大举引进和形象诠释。电影作为图像艺术给文学的最大馈赠应该是那种强烈的画面感、对细微事物的放大镜式的审视目光，以及画面蒙太奇后产生的特殊效果的。

一个时代拥有一个时代的主流文学样式，就像《诗经》中的四言诗发展为后来的五言诗、七言诗，诗歌又发展为词，词发展为曲，在现代社会的快节奏生活里，长篇小说的处境也多少有些无奈。但是大众们即使拒绝了诗歌和小说，但是他们无法拒绝电影的魅力。电影作为当代文学的一种体现样式，开阔了人的艺术表现视野，进一步拓展了人的艺术表现能力。可惜目前，全国各高校使用的文学史教材以及学术界所推崇的文学史著作，都不重视电影文学。举例来说，钱理群主编的《中国现代文学三十年》，洪子城《中国当代文学史》，朱栋霖主编的《中国现代文学史》（二卷本），杨匡汉主编《共和国文学50年》等，都闭口不提电影文学。据笔者所知，有的文论家正在进行提高电影文学领域内的一些局部拓荒工作。贺圣皓主编《二十世纪中国文学》（上下册）下卷第五章“戏剧影视文学专题”的第五节和第六节，专门讲述十七年的电影文学的成就和新时期电影文学的艺术追求。[8]张炯主编的《中华文学通史》（十卷本）第十卷第一部分，专门讨论建国初至上世纪90年代电影文学的演变过程。[9]周晓明主编《中国电影文学史》（上下册）比较详尽地介绍电影文学的发展历程。[10]笔者认为，这两本书比较可贵，文学史写作应当把电影文学考虑在内，给电影文学以应有的历史地位。笔者在此强烈建议，文学史的写作应该把纳入电影文学，还原电影文学本身的历史地位。

参考文献与注释：

[1]韦勒克·沃伦：《文学理论》，第309页，三联书店1984年版。

[2]转引自茂莱：《电影化的想象——作家和电影》，第289页，第186页，中国电影出版社1989年版。

[3][法]乔治·萨杜尔：《世界电影史》，中国电影出版社1982年版。

[4][俄]日丹：《影片的美学》，中国电影出版社1992年版。

[5][美]温斯顿：《作为文学的电影剧本》，中国电影出版社1983年版。

[6]张骏祥：《用电影表现手段完成的文学》，《电影文化》1980年第二期。

[7]张骏祥：《对当前电影创作的一些看法》，《电影新作》1980年第五期。

[8]贺圣皓：《二十世纪中国文学》，河南人民出版社1994年版。

篇7

论文摘要：在高职英语教育中，学生们普遍英语基础薄弱，教唱英文歌曲作为一种辅助教学的手段，不仅不会影响正常教学，而且会对英语教学工作有很大的促进作用，寓教于乐，提高了学生的兴趣和口语能力，培养了学生们的语感。

英文歌曲在英语教学中的作用常常被忽视，许多教师认为：教学进度紧，练习顾不上，根本没有时间来教唱英文歌曲。但在高职英语教育中，根据高职学生的特点，英语基础普遍较薄弱，采用教唱英文歌曲这样的方式进行辅助教学不仅能促进英语教学工作，而且更能调动学生们的积极性和参与性，从而发挥学生在教学中的主体作用，教学效果更明显，课堂气氛更和谐、生动，这样也使同学们不会觉得英语课只是由单词和语法组成的，枯燥无味，让他们在快乐中学习。在实践中我具体是这样要求的：

一、在课前征询同学的意见，整理大家所喜爱的英文歌曲，提高同学们的积极性和主动性

在讲课文的导入部分时，根据这个单元的课文内容和语境，选择较适合的英语歌曲进行搭配，当然这些歌曲也是同学们所喜爱的和耳熟能详的。例如：讲Wealth，Success or Love这篇文章时，我会搭配Backstreet Boys 的歌曲As Long As You Love Me，其旋律琅琅上口，而且也体现了本文的主旨 Love is the most important of all，让同学们能够更易理解课文的内容； 讲Michael Jordan and Me时，我会选择R.Kelly专门为乔丹写的，并由他亲自演唱的歌曲I Believe I Can Fly，在教同学们唱的时候，注意其中的一句歌词If I can see it，then I can do it.If I just believe it，there’s nothing to it.I believe I can fly，从中让同学们理解努力奋斗的含义，学习Michael Jordan 的拼搏精神。在选择学唱的英语歌曲时，还要注意由浅入深，因材施教，对大一的新生们就选一些节奏较缓，旋律轻柔抒情的音乐，比如Enya，Celine Dion，Shania Twain等的音乐，她们的音乐很适合精听，学生也比较容易模仿，她们的音乐有一部分为纯音乐，可以陶冶情操，另外一部分则为英文歌曲，可以学唱。另外还有一些属于Pop（流行）音乐范畴的抒情慢歌，也是不错的选择，Backstreet boys，Westlife(西城男孩)等组合团体的歌曲是最好的，他们的歌曲绝大多数都是这类风格，琅琅上口，也可以利用学生们对其偶像歌手的崇拜心理。

二、在学唱英语歌曲中巩固和加强学生的英语语法和句型

我们在学唱英语歌曲的时候，不难发现在歌曲中有很多我们常用的语法和重要句型。学生们在学完一首英语歌曲时，常常都能记住其中的英语歌词，在记住歌词的同时，也能记住一些常用的重点句型。例如：在歌曲“I Swear”这首歌词中有这样的句子：I swear like a shadow that is by your side。同学们可以在这个句子中注意到like的用法，作为介词“像，如”的意思以及定语从句的用法，shadow作为先行词，that引导的定语从句。

三、学唱英语歌曲还能够帮助同学们纠正发音，提高他们的口语和听力能力

平时同学们在学习英语时，对一些单词在句子中的重读、弱读、连读等不是很清楚。学习英语歌曲可以增强语感，在唱英语歌曲时，自然而然地就纠正了平时一些发音的错误，这也是我们平时所忽视的地方。如歌词follow me around中的“e”和“a”要连读（元音音素+元音音素连读）以及it’s like I live a thousand lifetimes（前者不连读，因为it’s like 和后面的从句属于两个不同的意群）。英文歌曲对提高学生的语言技能有着积极的作用，有助于学生形成良好的听力、正确的语音语调、富有情感的表现力。

四、学唱英语歌曲时可以让学生积累大量的新词汇

在高职英语教育中，很多同学在牢记大量新词汇方面都存在着问题，有不少同学今天记住的单词，一两天过后就遗忘了，这也成为了同学们学习英语的一道普遍难关。所以我向同学们推荐利用学唱英语歌曲的方法来牢记单词。这样不仅能够快速地记忆单词，还能够把单词牢牢记住，当你唱一首英语歌曲时，那首歌的英文歌词自然就能一一浮现在脑海中，这样使记单词的过程既不枯燥，而且还不易忘记单词，使记忆的周期延长了，也能体现出寓教于乐的乐趣。

参考文献

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论文摘要：在高职英语教育中，学生们普遍英语基础薄弱，教唱英文歌曲作为一种辅助教学的手段，不仅不会影响正常教学，而且会对英语教学工作有很大的促进作用，寓教于乐，提高了学生的兴趣和口语能力，培养了学生们的语感。 

英文歌曲在英语教学中的作用常常被忽视，许多教师认为：教学进度紧，练习顾不上，根本没有时间来教唱英文歌曲。但在高职英语教育中，根据高职学生的特点，英语基础普遍较薄弱，采用教唱英文歌曲这样的方式进行辅助教学不仅能促进英语教学工作，而且更能调动学生们的积极性和参与性，从而发挥学生在教学中的主体作用，教学效果更明显，课堂气氛更和谐、生动，这样也使同学们不会觉得英语课只是由单词和语法组成的，枯燥无味，让他们在快乐中学习。在实践中我具体是这样要求的： 

一、在课前征询同学的意见，整理大家所喜爱的英文歌曲，提高同学们的积极性和主动性 

在讲课文的导入部分时，根据这个单元的课文内容和语境，选择较适合的英语歌曲进行搭配，当然这些歌曲也是同学们所喜爱的和耳熟能详的。例如：讲wealth，success or love这篇文章时，我会搭配backstreet boys 的歌曲as long as you love me，其旋律琅琅上口，而且也体现了本文的主旨 love is the most important of all，让同学们能够更易理解课文的内容； 讲michael jordan and me时，我会选择r.kelly专门为乔丹写的，并由他亲自演唱的歌曲i believe i can fly，在教同学们唱的时候，注意其中的一句歌词if i can see it，then i can do it.if i just believe it，there’s nothing to it.i believe i can fly，从中让同学们理解努力奋斗的含义，学习michael jordan 的拼搏精神。在选择学唱的英语歌曲时，还要注意由浅入深，因材施教，对大一的新生们就选一些节奏较缓，旋律轻柔抒情的音乐，比如enya，celine dion，shania twain等的音乐，她们的音乐很适合精听，学生也比较容易模仿，她们的音乐有一部分为纯音乐，可以陶冶情操，另外一部分则为英文歌曲，可以学唱。另外还有一些属于pop（流行）音乐范畴的抒情慢歌，也是不错的选择，backstreet boys，westlife(西城男孩)等组合团体的歌曲是最好的，他们的歌曲绝大多数都是这类风格，琅琅上口，也可以利用学生们对其偶像歌手的崇拜心理。 

二、在学唱英语歌曲中巩固和加强学生的英语语法和句型 

我们在学唱英语歌曲的时候，不难发现在歌曲中有很多我们常用的语法和重要句型。学生们在学完一首英语歌曲时，常常都能记住其中的英语歌词，在记住歌词的同时，也能记住一些常用的重点句型。例如：在歌曲“i swear”这首歌词中有这样的句子：i swear like a shadow that is by your side。同学们可以在这个句子中注意到like的用法，作为介词“像，如”的意思以及定语从句的用法，shadow作为先行词，that引导的定语从句。 

    　三、学唱英语歌曲还能够帮助同学们纠正发音，提高他们的口语和听力能力 

平时同学们在学习英语时，对一些单词在句子中的重读、弱读、连读等不是很清楚。学习英语歌曲可以增强语感，在唱英语歌曲时，自然而然地就纠正了平时一些发音的错误，这也是我们平时所忽视的地方。如歌词follow me around中的“e”和“a”要连读（元音音素+元音音素连读）以及it’s like i live a thousand lifetimes（前者不连读，因为it’s like 和后面的从句属于两个不同的意群）。英文歌曲对提高学生的语言技能有着积极的作用，有助于学生形成良好的听力、正确的语音语调、富有情感的表现力。 

四、学唱英语歌曲时可以让学生积累大量的新词汇 

在高职英语教育中，很多同学在牢记大量新词汇方面都存在着问题，有不少同学今天记住的单词，一两天过后就遗忘了，这也成为了同学们学习英语的一道普遍难关。所以我向同学们推荐利用学唱英语歌曲的方法来牢记单词。这样不仅能够快速地记忆单词，还能够把单词牢牢记住，当你唱一首英语歌曲时，那首歌的英文歌词自然就能一一浮现在脑海中，这样使记单词的过程既不枯燥，而且还不易忘记单词，使记忆的周期延长了，也能体现出寓教于乐的乐趣。 

参考文献 

 

篇9

论文摘要：本文介绍了原版电影对英语学习的促进作用，并对原版电影学习的方法加以阐述，旨在帮助学习英语的学生通过体会原版电影生动的语言环境的过程中，获得丰富的语言知识，掌握标准的交际方法，从而提高整体英语水平。

一、原版电影对英语学习的积极意义

在当今社会各行各业中，英语几乎已经成为每个商务人士的必备交流工具；而对于青少年一代，英语作为考试科目之一，也占有很重要的位置。英文电影是把视、听、说结合为一体的语言和文化的载体，具有情景生动逼真、语言丰富地道和语音纯正流行的特点。因此，英文原版电影有利于学生在生动的语言环境中学习地道的语言和掌握真正的交流方法。原 版电影对英语学习的积极意义大致可以归为三类：

（一）原版电影可以激发学生学习英语的热情

原版电影有题材丰富， 情景生动， 音乐优美等众多特点。这些特点可以牢牢地吸引学生的注意力，并且有利于激发学生学习的主动性。目前电影种类颇为丰富，包括科幻片、战争片、爱情片、、喜剧片等。这些不仅满足了学生的不同喜好， 还可以使学生由对电影的喜爱发展到对影片中涉及的历史，语言的喜爱。另外，英文的热播电影也可以满足年轻人喜欢新颖、追求时尚的心理。比如，当周围的人都在谈论《指环王》、《越狱》或者是《阿凡达》的时候， 了解这些影片的学生会觉得自己也是走在潮流队伍里的。兴趣是最好的老师。此时如果能够利用同伴效应( peer effects)， 教师在英语课堂上用其中的片段进行教学，或者是用英语描述其中的片段，这必然会激发学生的学习热情。电影当中通常会有一些画面让学生变得兴奋难忘，并对画面甚至是台词有生动深刻的印象，而不是像课文中只有文字没有生动的画面让学生倍感枯燥，味同嚼蜡。既然学生的兴趣被激发出来了，那么在愉快的学习气氛中，提高英语教学效果是必然的。

（二）原版电影可以提高学生的“听”、“说”能力

关于任何一门语言的学习，其关键是要从“听”和“说”入手，因为“听”和“说”能够使语言学习变得生动逼真。跟我们一样是中国人的海外华侨，他们之所以能够熟练地使用第二语言，就是因为他们有练习“听”和“说”的语言环境，而我们则没有。正是因为这样，我们才要靠自己来营造一个生动的语境。看英文电影和情景剧相对来说是一个正确的选择，学生可以通过营造英语环境，迫使自己接受英语并且同时跟读耳朵所听到的内容。英文原版电影中的英音或美音可以帮助学生纠正发音上的错误，如此一来，我们就能有效地提高 “听”、“说”能力。英语听力的难点包括语音语调、措辞、句型、思维和文化，而这些都会在电影的观看中得到解决。一方面，电影源自生活， 它是对现实生活的真实写照和夸张体现。英文原版电影能够给学生创造一个逼真生动的语境， 使学生在身临其境的同时学到地道的语言词汇和表达方式。一些老电影， 如《阿甘正传》、《音乐之声》、《罗马假日》等电影中人物的语速较慢， 语音清晰地道，某些词汇和句型的用法与我们所接触的书面用法有很多差别，我们也能通过看电影来汲取这方面词汇的灵活运用或者更多的语法知识。另一方面，电影中地道的英文表达可使学生在以后的学习工作中，与英语国家人接触时不会产生陌生感。

（三）原版电影有助于丰富学生的语言和文化知识

学习一门语言， 不仅要熟练地掌握语法知识，语言技能，更重要的是要了解所学语言的文化背景。一方面，电影是一个国家社会，文化和生活最直接、最生动的反映。它包括社会生活的各个方面， 反映最突出的社会问题。电影语言是非常富有感染力的，每部电影都有富有哲理或者比较经典的地方。电影演员的每一句台词的设计都在展现和传达着各种文化信息，因此他们交流时使用的词汇是完全不同的。电影中的很多词汇和句子是我们经常忘记并且不能灵活应用的，诸如“ever，something，happen，deal”等等。通过看电影，我们能很好地积累这些固定用法和搭配，而且还能学到一些流行的短语句子。比如学生在看“Friends”的时候，就可以学到这样一个句子 “Have you put your foot down?”这句话的意思是“你已经决定好了吗？”当看电影时，我们应该注意一些特殊词汇和习惯用语，只有这样我们才能进一步了解英美文化，包括生活方式、风俗习惯、价值取向和思维方式等。通过欣赏原版电影， 学生可以更好地了解中西方文化的差异，从而加深对英语语言的理解。

二、怎样利用原版电影进行英语学习

（一）合理选择电影

对于电影的选择，我们应该遵循三点原则：第一，语言内容丰富，有内涵。第二，影片内容易懂，贴近学习和生活。第三，演员发音清晰、地道。因此，学生应该倾向于选择生活片、爱情片、喜剧片而不是恐怖片或科幻片。电影的内容应该是对观众有积极意义的。像那些有道德教育功能的影片就很适合作为观看材料，与此同时，青年学生的价值观也能在潜移默化地受到影响。在看电影的一开始，我们应该尽量选择比较简单的电影，例如“Beauty and Beast”和“Sound of Music”等。这些影片没有太多的俚语，而且影片内容比较通俗易懂。在我们有了一定的基础后，我们就可以适当地看一些情节比较复杂，语速比较快的电影。在这一阶段，我们应该注意影片的社会文化背景，因此我们最好选择一些历史剧，比如，“Brave Heart”和“Gone with the Wind”等等。

（二）制定计划，重复观看

对于电影的重复观看的次数，一般确定为最少5次。因为在开始接触原版电影的时候，每个学生都觉得新鲜的同时，也觉得生疏。第一遍观看时，应该看全英文字幕。这样学生可以了解到自己哪个情景或内容不理解；第二遍观看时，看中英文字幕。这样针对不理解的内容，学生可以反复研究；第三遍和第四遍观看时，再看全英字幕。在理解了整个电影的基础上，学生抓紧记住一些电影中有特征的典型句子，短语或词汇，并且跟读，模仿；第五遍观看时，应该不看字幕。在听一句模仿一句的同时，回忆这个句子或短语出现的情景并进行翻译。如果有时间或有精力，可以在两天后重新看一遍，从而达到巩固的效果。

三、原版电影的局限性

首先，不论是商业类电影，还是文艺类电影，拍摄的初衷都不是专门用来英语语言学习的。因此，电影中的语言有很大的随意性，并且越来越多样化。例如，美国电视剧《迷失》，剧中的人物来自不同国家，Kate来自美国，Sayid来自伊拉克，而Jin来自伊拉克韩国。他们的语音语调以及思维方式存在很大的差异。所以学生在学习中不能盲目地照搬照抄，应该有选择性地学习吸收；其次随着目前影片拍摄技术的迅猛发展，一些影片一味地重视视觉效果，从而忽视了影片在语言上和文化上的内涵；再次，一些电影，诸如《七宗罪》，《美国丽人》等影片风格不是积极向上的。整个影片都仿佛笼罩着一层阴霾。这样的影片有时虽然很有个性，很能感染观众，但是对于价值观和世界观尚未形成或者尚未巩固的青少年儿童观众来说，是比较不可取的电影。所以，在选择电影的时候，最好能够采纳老师或者家长的建议，去看健康积极的影片。

四、总结

原版英文电影作为英语学习的新工具存在了明显的优势，当然也有一定的局限性。只有正确合理运用原版电影进行英语学习才能够激发学生学习英语的兴趣，掌握英语交流技巧，从而锻炼“听”、“说”能力，使学生的英语综合水平得到显著提高。

参考文献

[1]肖军.新效率英语语法[M].外语教学与研究出版社，2004.

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【论文关键词】语言和文化 差异 文化意识

语言是文化的载体，是文化的主要表现形式。语言足礼会民族文化的一个组成部分。不同民族有着不同的文化、历史、风俗习惯和风土人情等，各民族的文化和社会风俗又都在该民族的语言中表现出来。语言离不开文化，文化依靠语言，英语教学是语言教学，当然离不开文化教育。但英语教学中，教师往往比较重视语言的外在形式和语法结构，即培养学生造出合乎语法规则的句子，而忽视了语言的社会环境，特别足语言的文化差异，致使学生难以知道什么场合该说什么话，从而忽视了学生的交际能力。因此，语言的文化差异在英语教学中的作用作为一个重要问题被提了出来。英语教学中要注重语言和文化的关系，应提高对中西文化差异的敏感性和适应性，应树立文化意识并注重文化知识的传授。

一、语言和文化

语言和文化是密不可分的。语言不仅仅是一套符号系统，人们的肓语表现形式更要受语言赖以存在的社会／社刚(con—munity)的习俗，生活方式，行为方_式，价值观念，思维方式，宗教信仰，民族心理和性格等的制约和影响。长期以来，在英语教学中语占和文化的这种关系一直未得到足够的重视。在教学实践中，似乎认为只要进行听，说，渎，写的训练，掌握了语音，词汇和语法规则就能理解英语和用英语进行交际。而实际上由于了解语肓的文化背景，不了解中两文化的差异，在英语学习和用英语进行交际中屡屡Ⅲ现歧义误解频繁，语用失误迭出的现象。如：用How muchmoneycanyouearna month?来表示对外国人的关心，殊知这是一句冒犯的问话，侵犯-厂别人隐私(pirvacy)，会激起对方的反感。中国人以谦逊为美德，如当外国人称赞中国人某一方面的特长时，中国人通常会用Youareoverpraisingme(“过奖”)来应酬，这往往会让说话者感到你在怀疑他的判断力；抑或是用“Where?Where?”来回答，弄得外国人莫名其妙，不知所云。美国社会学家G．R．Tucker和w．E．Lambet对于外语教学中只教语青不教文化有这样的看法：“我们相信，任何这类企图都会使学生失去兴趣，使他们仪想学习语言符号本身，而且也不想了解使用这一符号系统的民族。相反，帮助学生在学习语时提高对文化的敏感性，就可以利用他们发自内心的想了解其他民族的兴趣和动力……，从而提供了学习该族的语言的基础”。因此，在英语课堂教学中应该采取适当的语言交际教学法。语占交际教学法的语言理论基础是它把语言看作是交际。既然语言是作为交际的一种手段，那么教师就有责任提高学生的跨文化意识，让学生在学习语言基本知识的基础上，学会了解所学语言国家的文化、背景、风土人情和生活方式。

二、中西文化的偶合现象与文化差异

不同民族的文化有可能存在某些相同或相似的地方，这被称为文化的偶合现象。这主要是由于不同的民族在与大自然作斗争的过程中会有相同或相似的生活体验和经历。这种相似性必然会反映到语言中来。因而在英语和汉语巾，我们不难发现许多相同或相似的表达。例如：“披着羊皮的狼”，英语为wolfinsheep’Sclothing；“同舟共济”，英语为inthesameboat；“破土动工”，英语为breakearth“三思而后行”，英语为thinktwicebe-foreyouact；“蓝图”，英语为blueprint，等等，这样的偶合现象不胜牧举。文化的这种偶合现象，可以促进Englishlearners在目的语(targetlanguage)学习中的“正迁移”(positivetransfer)。但是，不同的民族所处的地理环境和历史环境不同，因而对不同的事物和经历有着不同的编码(code)，分类；不同的民族因不同的宗教信仰，也导致了他们独特的笃信，崇尚和忌讳心态；不同的民族因其发展的特殊历史过程也产生了本民族自己的历史典故，传说轶事。如：汉语中的“龙”，“生死轮回”，“八卦”，“阴阳”，“气功”等，对不了解中国文化的外围人来说必然是云里雾里，不知何物。同样，我们看到英语中Heisawolf这个句子时，还以为是“这个人很凶”，实为“他是个好色之徒”。中两两种文化的差异还可以从动物的“文化附加义”的差异窥见一斑。财于狮子的勇猛(brave)，绵羊的温顺(gentle)，狐狸的狡猾(sly)，乌龟的迟缓(slow)，猪的贪婪(greedy)，英语和汉语的文化附加义基本相同。仳在老鼠，骡子和猫头鹰的习性上，英语和汉语的文化附加义则大相径庭。在汉语中有“贼眉鼠目”，“鼠目寸光”等成语，用以形容鬼患祟祟和目光短浅。而老鼠在英语俚语中可指女人，怕羞的人。更由于迪斯尼先生创造了MickeyMouse这个尤物，从而使得老鼠的形象大放异彩，成为千家万户所喜爱的动物，尤其在儿童心目巾，更是机智，智慧的象征。至于骡子，在汉语中，“寿命长，体力大”足它的特征。而英语中骡子足“顽固(stubborn)”的代名词。汉语巾人们用猫头鹰象征不祥之兆，如“猫头鹰进宅，无事小来”，而英语中的猫头鹰则是智慧之鸟。

此外，中西文化的差异还有很多，如熟人，朋友间见面打招呼时的差异(中国人见面多问“你吃了没有?”“你到哪里去?”；而外国人则说“Hello”)；人们接受礼物时表达自己态度的差异(一般中国人不会当着送礼物人的而看礼物；而外国人往往会当面拆开礼物并高兴地向人家连声称谢“Thankyou．Ireallyap—preciateit．”)。

三、树立文化意识。注重文化知识的传授

在英语教学中，应树立文化意识，应在传授语言的同时同步传授文化知识。这样做的好处是：文化知识加深了学生对语言的了解，语言则因赋予了文化内涵而更易于理解和掌握。语言教学和文化教学同步可以在传授语音，词汇，语法等语言知识时进行。如：freeze这个词的基本含义是“冰冻…‘结冰”。而在一个私人拥有枪支的美国社会中，一位留学生因听不懂美国人的口语Freeze!(“站住”“不许动”)而被枪杀。在美国社会中，Freeze!却是人人皆知的日常用语。假如这位留学生有这点文化知识就不至于付出生命的代价。又如：教词汇porfessional时，告诉学生Heisaprofessiona1．和Sheisaprofessiona1．可能会引起天壤之别的联想意义：Heisperhapsaboxer．和Sheislikelyaprostitute．这是由英美的文化所触发的定向思维。

除了语言本身所承载的文化涵义外，西方国家的风俗习惯，人们的生活方式，宗教信仰，思维方式等等都有着深厚的文化背景和底蕴。因此，在英语教学中还要适时地向学生介绍文化背景知识。

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Does Mobile Phone Distract Study?

Today, with the development of technology, people own all kinds of electronic products, mobile phone is very popular, almost everyone has a mobile phone at hand, we even can say that we can’t live without mobile phone. As the phone has become so popular, students are also obsessed about it, high school students use cell phone without letting teachers know it, the reason that the teachers ban them to use mobile phone is that the phone will distract students from study. I agree with teachers, as a student, I know exactly how the phone affects me in the class. I always want to check my phone, seeing if there is message. I can’t focus on my study, all my mind thinking is to check on the phone. I am not saying we should not use mobile phone, I advise that it is better use it when we are not studying.

今天，随着科技的发展，人们拥有各种各样的电子产品，手机很流行，几乎每个人手头上都有一部手机，我们甚至可以说我们不能没有手机。手机如此的流行，学生 自然也为此着迷，高中生瞒着老师使用手机，老师禁止他们使用手机的原因在于手机会让学生学习上分心。我同意老师的看法，作为一名学生，我很清楚地知道手机 如何在课上影响我。我总是想要看看手机上是否有信息。我不能集中学习，脑子想的都是检查手机。我不是说我们不应该使用手机，我建议我们最好在不学习的时候 用。

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关键词：应用型本科市场营销专业实践教学体系构建

应用型本科应以市场为导向，以能力培养为本位，合理构建实践教学体系，保证学生实践能力全面、有效地提升。特别对市场营销专业，实践教学更加重要。本文立足于调查结果，结合自己学校专业建设的实际，探讨如何构建实践教学体系。

一、应用型本科市场营销专业人才能力需求分析

不同学科和专业对应的职业不同，需要的能力也有差异，要培养学生能力必须首先了解学生需要哪些能力。我们对浙江、江苏和上海等地共约300家企业和相关专家就营销专业人才的职业发展进行了调研。约70%的企业对学生的实践能力非常重视，在能力与学历这两方面要求上，更加偏重能力。另外，对营销人才职业发展调查显示营销专业学生的职业发展主要遵循两条路线，其不同发展阶段对知识和能力的要求是不同的。

二、应用型本科市场营销专业人才能力内容分析

结合上面营销专业学生的职业发展情况，通过对不同发展阶段岗位分析和能力分析，该专业学生的实践能力分为基本能力、专业能力和创新能力。基本能力包括语言与文字表达、人际沟通、团队合作能力、计算机应用以及分析和解决实际问题的能力。专业能力包括市场调查与分析能力、营销策划能力、销售管理能力、营销管理能力、市场开发能力、产品销售能力等。除了以上能力，还应具有掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。创新能力包括应变能力、不断学习、创造性工作和思维能力。为了促进市场营销专业学生实践能力的提升，学校必须根据以上能力从多角度构建营销专业的实践教学体系。

三、市场营销专业实践教学体系构建

实践能力培养可以单独设立实践课程，也可以在理论教学中采用实践教学方法。因此，实践教学体系应包括课程体系和方法体系两个方面。

1．实践教学课程体系课程体系包括各个能够培养学生实践能力的教学环节。本专业的课程体系主要有以下环节组成：

(1)课内实验(设计)教学环节课堂实验(设计)是指理论课程中的实验或设计部分，是培养学生实践能力的基础。这些课内实践环节是为了增加对重要知识的感性认识而设计的，特别是对一些重要的能力培养课程如《计算机应用基础》、《市场调查与分析》等，都应有课内实践教学环节。该环节一方面训练学生的文献查阅和整理能力、口头交流能力、写作能力；另一方面，促进学生对各种专业技能的理解和运用，提高营销认知能力。该环节可有论文、实验、设计、实习等表现形式。

(2)集中实践教学(专项活动实践)环节集中实践教学指集中几周时间对某一专项内容进行实践的教学方式。通过集中实践培养学生专项营销能力或营销策划能力等专业能力。另外，在进行集中实践过程中，学生也可以对基本能力得到训练和提升。如《市场调查实习》，学生通过设计问卷、开展调查、撰写调查报告等环节，锻炼问卷设计能力、市场调研能力和数据分析处理能力。

(3)校内顶岗实践教学环节顶岗实践教学是指让学生在完全真实的职业环境中顶岗实习。校内全真实践教学的目的在于训练学生的综合管理能力和创新能力。顶岗实践在本专业的校内实训基地进行。学生的实践成绩和自己的营销业绩挂钩。公司在专业教师的指导下通过各个项目的全真运作，让学生在有挑战的营销环境中实践、思考、总结，从而提高学生的综合管理能力和创新能力。

(4)相关学科竞赛和第二课堂学科竞赛对培养学生创新能力，具有独特的和不可替代的作用。学科竞赛可以培养学生的创新能力和学习能力，拓宽学生视野，提高专业能力和素质。如营销策划大赛让学生对企业实际项目进行营销策划，最后结合每个营销策划的真实业绩对参赛队进行评价。我们在教学计划有相应的学分要求，保证了学生的参与率。从效果看，学生每次竞赛都相当于进行了一次比较深入的专业实习。另外，专业还鼓励学生参加其他同类竞赛和社会实践、学生社团活动等第二课堂。

(5)课证一体化教学环节职业资格证书是劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。职业证书考试内容是根据职业实践中所必须掌握的知识和能力来确定的，具有较强的针对性。通过职业证书考试培训能够提升学生的职业能力。这和应用型本科人才培养目标是直接对接的。将职业能力知识融入课程教学，使学生课证一体化。达到课程的要求即达到职业证书的要求，课程学完就可获得证书，使课堂教学和职业实践高度协同。这部分教学主要用来培养和提高学生的专业能力和职业素质，也为学生将来的职业发展打基础。

(6)毕业实习(校外实习)和毕业论文环节该环节是对大学生四年学习的综合检验，也是大学生由学校跨入社会的过渡时期。其中毕业实习是对学生大学四年所学知识和能力的总检阅，可以全方位锻炼学生的发现问题、分析问题和解决问题的能力，有利于提升学生的专业能力和基本能力。毕业论文能够提升学生的专业研究能力和学习创新能力。

2．实践教学方法体系

为了让学生在四年中不断接受实践能力的训练，我们还对理论课的教学方法进行了改革，要求教师在理论教学中应用实践教学方法。本专业几乎90%以上的课程都进行了教学方法改革，在理论课讲授中根据情况适当使用实践教学方法，我们使用的实践教学方法主要有以下四种：

(1)角色扮演法角色扮演法指根据教学内容选择案例，让学生扮演成案例中的角色，以表演的方式，来体验教材中知识。可提高对书中理论知识的应用能力。扮演角色可以在任何情境中进行，不需要特别的安排和设备。简单的方法是直接按照书本表演角色；复杂的方法是在一定的情况下发挥角色。如在讲授小组座谈调查方法时，要求学生按一定的议题召开座谈会，让学生体验小组座谈法的一些基本要领，提高学生应用知识的能力。

(2)情景教学法指教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的、以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展的教学方法。情景教学法可以有很多种表现，可直观展示教学内容，让学生知道知识是如何应用的，在什么样情况下应用什么知识等，还可以激发学生的学习积极性。

(3)案例教学法根据教学内容的需要，教师选择恰当的案例进行教学，是一种交互式探索的实践性教学形式。在教学中学生综合运用所学知识和方法对案例进行分析、推理，提出解决方案或对别人的成功经验进行总结、内化。案例教学可以培养学生主动学习、综合分析和创造性解决问题的能力；还能够在别人成功的经验中学习使用营销管理技巧。

(4)项目教学法指通过组织学生参加实际项目，在实际活动中增长才干提高实际应用知识能力的教学方法。项目教学法有两类：一类是结合课堂教学内容让学生参加实际项目解决实际问题；另一类是学生结合教师的科研或教研进行研究。无论哪种都是“真刀真枪”的实践。该教学方法主要帮助学生提高知识的应用能力、解决实际问题能力和创新能力。它是实践教学方法中较高级的方法，难度也最大，要循序渐进，因人而异。

总之，市场营销专业实践教学体系是一个系统工程，围绕着学生营销能力和综合素质的提高，需要用不同的形式、从不同的层面，循序渐进地对学生进行培养，需要社会、企业、学校、教师、学生多方面的合作才能培养出合格的应用型、创新型人才。

参考文献：

［1］蔡则祥，刘海燕．实践教学理论研究的几个角度［J］．中国大学教学，2007，(3)．

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“ 中国 古代文论”学科的出现与中国 现代 学术形成过程中西方学术体系的引进有着密切的关系。上个世纪20年代，在日本学者撰写中国文学批评史的刺激下，中国学者也开始尝试撰写文学批评史，然而所认同的学术理念和 方法 不外乎“以远西学说，持较诸夏”一种。所以，中国文学批评史 研究 从其草创期开始，就是在现代学术眼光观照下的一种学术运作，从这一意义上说，它本身确实是研究者谋求使传统文论语话朝着现代文论话语系统转化的产物。总体而言，古人并没有西人那样强烈的 理论 体系建构意识。从集部所附的与现在我们所称的古代文论学科相关的“诗文评”所体现的 内容 及其言说方式看，与现代学术中的文艺学的表述样式差异甚大，其中感性体悟和事实描述的成份要远远大于理论推阐的成份。近代西方学术运作的模式是将所谓的“理论”从事实中抽取出来，将它们与多要素混杂的具体性相剥离，形成了所谓的“概论”、“原理”等，体现到具体的学科上就有了一系列似可独立演进与表述的理论系统，一般每一学科均有一概论或者××学之类的东西，用以阐述该学科的范围、研究目的、研究方法，以及这一学科所涉及到的基本知识和关键性的理论 问题 。从20世纪初、中期的情况看，不单单是文艺学领域，学术的各领域在当时都在大规模引进各种西学体制，从而极大地 影响 了后来中国现当代学科体系、体制的正式确立。我们最初及后来延伸开来的古代文学批评史编撰体制即与这一重要背景密切相关，并且使得原来混杂一体的文论面貌向一较为单纯的、也更注重理论概念演绎的方面渐次汇拢，终于奠定了以后文论研究的主要路径。

从近一个世纪以来中国文学批评史的研究实情看，这种学术思路的长期传承导致了这样一些问题:一、批评史和文学史的割裂。在古典状态下二者之间的关联是十分密切的，古人的理论观点并不是架空设置的，多数是直接针对具体的文学现象而发的，从而表现出批评史对文学史的强烈依附。因而，如果一味地将批评史从特定的文学史中剥离抽取出来，不注意二者的原初生存关系，在批评史书写中缺乏对此充分的揭示，便导致批评史成为孤单的范畴、概念、术语、命题等关键词之汇总，使人无法知道这些文论观念在当时是在一种什么样的文学氛围中产生的。批评史与文学史界限的划分，使得批评史研究与文学史研究俱高度专业化，各自在追求自足的过程中走向封闭，从而使研究批评史者与研究文学史者成为两种不同类型的学者。二、文论史与宽泛意义上的批评意识的割裂。在古代文论的原生状态中，许多批评观念并不是以范畴、命题等的形式出现的。批评作为一种话语，它的包容面要宽泛得多，范畴、命题只是其中的一小部分。多样具体的批评观念错综交融地构成了一时期批评的总貌，而如果仅找出若干具范畴形态的概念来说明一时期、一阶段的文论，不仅会筛选过滤掉那些隐含在大批评实践中的、理论抽象化程度不太高的批评观念或批评意识，同样也会导致学术上的片面性、随意性。三、批评史与复杂的文化语境的割裂。批评史研究有其特定的对象，虽然批评史书写不一定非要将对文化语境的认知写进研究成果之中，然而这并不等于可以舍弃对后者的研究。这个道理由于这些年的学术进展已变得容易理解和接受，并使古代文论的文化研究成为该研究领域中最有学术展望价值的一个方向。但这在上一世纪90年代前却是较陌生的，那时的研究虽然也较为重视所谓 社会 背景的考察，但毕竟与现在的重视文论观念、批评意识所形成的真实、具体的文化语境的阐释在学术理念和方法上均有距离。

正是基于以上问题，对批评史研究学科史的反思是必要的，甚至有必要扩大到对整个批评史学科构成机制与运作模式的反思，这一反思是具有学术思想史研究意义的。在文化诗学的视野中，对传统文学批评的话语及其体性、体貌、体式进行还原性质的研究，重新认识古代文论的真实、完整的形态，并且 总结 、归纳出其中所涵之思想和知识，对于批评史研究的学术推进意义重大。

二

研究目的在一定程度上决定着学科的研究范围和研究方法。当年郭绍虞本来是要写一部中国文学史着作，但因为文学史涉及面过于宽泛，难以把握，所以他决定先从一个侧面入手，于是就写出了一部批评史。他写批评史的目的是为了印证文学史，是在文学史的大范围内开出一个小的领域。实际上在他看来批评史应该是附属于文学史的。出于印证文学史的目的，郭绍虞、罗根泽等第一代研究者面对古代文论话语资源时就不像我们现在这样单纯以一种理论的眼光来看待它，同时还注意从具体的与诗文创作的联系中来评定其价值与意义。在第二代研究者那里，例如敏泽、蔡钟翔、张少康等人，批评史着作的撰写情况就有所变化了，因为此时文学理论话语体系已经普及，更多的西方文论体系相继引入。在这些理论话语体系的刺激下，这些学者力求梳理出中国古代文论自身的理论体系，从而形成了自己的研究特点。郭绍虞等人当然也受到了西方文学理论的影响（郭绍虞本人还翻译过不少西方文学理论论着），但这种影响主要是在学科意识和某些文学观念方面，还没有像后来的研究者那样形成过于强烈的理论体系建构意识。那么，我们现在进行古代文论研究应该持有怎样的目的呢?如何才能形成我们自己的学术特色呢?这应该是我们深入思考的问题。

古代文论的 研究 范围受到文学观念的 影响 是毋庸置疑的，但文学观念并不是影响学科范围形成的唯一因素，而研究目的对学科范围的形成也产生影响。在学科草创阶段，研究者们同时还要关注学科建立的 问题 ，以促进这方面的研究的学术进步，同时也为自己规定一个具有合法性的言说领域，并取得在此领域的话语权。所以，凡是一个学科建立之初，也正是关于其研究目的、对象、意义以及 方法 的讨论最为活跃之时，陈钟凡的《 中国 文学批评史》开头两章专门讨论此，罗根泽同样在其着作的《绪言》中分十四小节就他对中国文学批评史学科的种种看法作了全面的阐发，作了一次学科“发言人”。大体而言，早期研究者的学术兴趣在于将古代文论话语从与其共生的文艺、文化话语系统中剥离抽取出来，为自己的研究确定阐释对象，这同时也为这一学科划定了一个大致的研究范围。在中国 现代 学术版图中，中国古代文论研究的学科性是存在着的，但这一学科性仅仅具有相对性，也就是说，是与中国古代文学史研究、一般文学原理研究相比较而存在的。就时间顺序而言，也是先出现了中国文学史这样一个学科，在此启发、影响下才出现了批评史研究这样一个学科。尽管在现在的学科划分类目中，古代文论研究已经不属于二级学科，而降为一个研究方向，但作为中国文学研究中的一个专门领域，它还一如既往地受到学界的重视。尤其是步入新世纪以来，处于“全球化”语境中的文艺学研究面临着学术创新的艰巨任务，而传统文论成为这一创新的重要的 理论 资源之一。这同时也为古代文论研究提出了学术创新的要求，所以如何发现新的学术增长点，如何在研究的广度和深度方面有一个超越，便成为我们进行学科反思时需要深入思考的问题。我们重视古代文论的资源价值，在于古代文论所包含的思想、知识、方法对于新世纪文学理论话语体系的转型具有重要参借作用，而关于传统文学批评的思想、知识、方法的研究，实际上需要在一种更为广阔的视野中展开，也就是说只有将研究对象置于其所形成的文化语境之中，深究其生成演变的轨迹和文化逻辑，以及它们与同处一个思想、知识共同体的其它话语形态的关系如何，方才可以推动这方面的研究向纵深 发展 。如此说来，我们确实不应该囿于已经形成的古代文论研究的学科范围，而对于在学科意识支配下过于追求体系建构所带来的学术负效应也应该有清醒的认识。所以，如果说早期的研究工作是一个“过滤、醇化”的过程，那么我们今天就应该是由醇反杂。前贤们是从整体性的话语形态中将文论话语剥离抽取出来，我们则要将孤立的文论话语放回到整体性的话语 网络 中去。在学术研究中，研究目的直接决定着研究者对研究方法的选择，而不同的研究方法又必然地导致研究范围的改变。在目的、方法、范围三者之间存在着互动的关系，研究范围的改变也会进一步影响到方法的调整。这也就是说，古代文论或批评史作为一个学科不应该是一成不变的，而应该是具有弹性和开放性的，是在目的、方法、研究范围三者间的不间断的互动中不断深化的过程。

此外，还存在一些需要更深入探讨的问题，一是在学科的建立与发展中所遇到的如何回应西学的问题。“五四”前后这个问题很突出，大家都在讲“中学”、“西学”，人家有什麽，我们有什麽，学科对应问题受到普遍重视。到上个世纪50年代以后，这一问题已不太迫切了，上个世纪80年代以来由于长时间 政治 对峙产生的学术方面的隔阻，中西学术差异、差距等一类的问题又受到关注。现在虽说两种声音都有，有主张以西学模式来改造传统文论的，也有倡扬坚持民族主义的，但如果悬置意识形态与民族主义等外附的意义，仅从学术推进的方面讲，对西方史学、文化学领域近百年积累的成果与经验的汲用，仍是十分必要的。不能因为在早年的模式移用中出现了一些问题，就放弃与世界学术的不断交流，尤其是在当下的学术文化语境中，我们更不应该拒斥新的学术视野。当然现在我们愈益认识到西学模式也是有层次、类别之分的，不可笼统而论，就以上提及的问题看，并不是指对一般意义上谈论的西方文论的借鉴，否则又会进入到其他层面的话题中去了（如“转换”的话题），甚至再次回到前面所说的“概论”、“原理”的框架之中。因为我们研究的是一种史学—文论史在学术研究的类型上首先属于一种史学，而在这个层面上，中西研究有其共通之处，其方法应当是超越意识形态而具普泛性意义的。总的来说，在充分肯定已往研究的学术成就的前提下，也应该看到其在研究的类型、层面、方法上仍比较单调，包括所谓实证方法的处理也很简单、单调。因此，无论是更新学科范式也好，开拓学科疆域也好，都仍离不开向西方学术 学习 的事项。

其次是学科的内在演化问题。我们不仅要注意到一些显在的学术意图及对之的公开表白，更应解析促使某种学术态势成形与转向的力量。虽然如郭绍虞在其《中国文学批评史》绪论中便强调了批评对文学的后发性，这表明他本人是充分认识到批评史与文学史之关联的，但如前所述，由于所使用的编纂模式的某种潜在导向性，使得批评史已开始与文学史相脱节，直到后来的研究越走越远，导致这种情况出现的原因 自然 是多方面的，但是学科自身有一自足化过程这一点却无论无如不应该忽视掉。正如现在的文学概论与文学创作实际相去甚远一样，似乎如果没有了距离，一个学科的独特存在性和特殊规则性就不易反映出来，但我们认为批评史毕竟不同于批评，更不同于理论、概论，仍需要回到过去的批评史状态中去寻找它的基本面貌及它与文学史的本来距离，至少这可以作为当前批评史研究反思过程中最重要的问题之一予以体认。

需要引起重视的另一个问题是在上个世纪学术界最繁忙的是引进体系与构造体系的工作，反映在史的方面，就是各种“通史”的大量诞生，仅以商务版30年代的“中国文化史丛书”而论，一揽子就推出几十种分类通史，可见当时对这一模式的热衷程度。实际上，这些通史基本上都只是一种简要的轮廓描述，里面的细节大多未经深入的个案研究，也就是说，在未有具体研究的情况下，便在印象的基础上先有了总体体系。不可否认这段时期也有一些深入的个案研究式的探索，但通史的编写却往往替代、掩盖，甚至抹煞了具体认真的学问方式，尤其是编写通史比之于个案研究更具规模效应，能迅速成为一时的“大家”、“名家”，当然给学人确定了一个颇富诱惑力的目标。这种模式一直影响至今，并给后来的研究带来许多负面效应。客观而言，一个人的学力以及从事研究的时间和精力不可能保证他在有生之年对批评史所有环节、所有问题都有深入的研究，所以在包括批评史在内的各种通史撰写中，书写者是无法做到对所叙写的 内容 都有自己独到的研究心得的。由于不可能一一去阅读原始典籍，并且发掘出其中未被注意的问题，而导致大量的原始材料被搁置一边，更谈不上对各种批评现象的原始情境加以认知，以及进行有效的富于原创性的研究。可以说在通史的书写中，这种情况都有局部性的存在。虽然不能穷究所有材料，不能吃透所有问题，但作为论定一个人是否为该学科的权威的一部通史着作还是要写的，且写的越早越好，那么除了自己研究有素的部分而外，余者就只能停留在事实表面，无法通过综合更多的史料对之作新的判断，因此很难发掘出新鲜的观点及作出有价值的考证。在这种所谓通史模式的影响下，批评史研究的道路便只能越走越窄。

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关键词： 大学英语教师 课堂提问 提问模式

1.引言

教师课堂话语是国外语言学家近年来外语课堂教学研究的一个重要方面。教师话语不仅是教师执行教学计划的工具，同时还是学生语言输入的一个重要来源，因此它在组织课堂教学和学习者的语言习得过程中起着至关重要的作用（Nunan，1990）。White & Lightbown（1984）用录像设备摄录一个外语教师的一堂课的活动，其中观察到在一堂50分钟的课堂中教师提了427个问题。Tsui（1993）分析了香港的英语课堂教学情况，结果发现70%的课堂话语活动是这样一个过程：老师提问学生指定一个学生回答学生回答问题然后老师提供一定的反馈。因此，课堂提问一直以来都是英语课堂教学的一个重要手段。

国外与香港的研究成果虽然可以借鉴，但我们却不能直接照搬。中国大陆的外语教学有其独自的特点。国内在这方面的研究尚处于萌芽阶段，涉及的文章与调查寥寥无几或欠全面。本研究通过对徐州工程学院的四位大学英语教师的课堂提问模式的分析，从提问分类、提问后等候时间、提问分布、提问技巧、反馈形式和答问方式等六个方面总结归纳四位英语教师的课堂提问情况，并在此基础上总结出一些提高英语课堂提问的原则。

2.研究设计

本研究采用自然调查的方法，即研究者在没有任何干预的情况下，对自然发生与发展中的现象进行观察和研究。本研究试图通过对徐州工程学院四位大学英语教师的课堂提问进行分析，揭示采用“以学生为中心”的主题教学模式的课堂中教师提问的模式特点。研究者随机选取了徐州工程学院四位大学英语教师作为研究对象。在事先没有通知的情况下，对四位教师进行了随机听课并录像。他们平时的教学效果基本相同，都在大学或研究生期间接受过一些教学法的教育，且都有10年以上的大学教龄。他们所教的学生为一年级和二年级上学期的学生，教材都是《新世纪大学英语》，录像的时间均为开始上课的头30分钟。

录像后，研究者将录音转写成书面文字，并对其中教师的提问与学生的回答等部分进行了系统的统计分析。本调查将分析教师提问在以下几个方面的特点：（1）展示性问题与参考性问题；（2）等候时间；（3）问题分配；（4）反馈形式。

3.结果与讨论

3.1展示性问题与参考性问题

表1中的数据说明，教师的提问虽然在数量上存在一定的差异，但却具有一个共同的特点，即展示性问题远远多于参考性问题，占提问总量的68%。对学生问卷调查的结果也显示同样的结果，有65%的学生表示，教师在课堂上的提问多为教师已知道答案的问题。由于参考性问题可以促使课堂对话更具有交互性，同时可以促使学生对所学的内容进行深层的理解，因而参考性问题的比例在教师的课堂上应有意识地予以增加。

3.2等候时间

表2中的数据说明，四位教师提问后的平均等候时间为5″，比我们预料中的要长，同时比其他研究中所测量到的等候时间也长得多。这说明这四位教师都能比较耐心地等候学生的回答。对学生的问卷调查也显示同样的结果。71%的学生认为教师在提问后给予了足够的等候时间，让他们能从容地回答老师的提问。

3.3问题分配

表3的数据说明，在空间位置上四位教师的问题分配不太均衡，提问大多集中在前面和中央的位置，其中前面占53.3%，中间占33.6%，其中有一位老师（T2）的提问极不均衡，他提的问题几乎全部集中在前面与中间部分。对学生问卷调查的结果也显示学生对老师的不满。其中有一个学生写到：“开学快一个月了，可我从来没有被老师在英语课堂上提问过。可能我应该尽量坐在老师的视线之内，比如前排，或中间的位置。”教师应该是公正和正义的化身，如果学生觉得教师不一视同仁，可能会影响教学效果。

3.4反馈形式

大量的研究表明，教师在学生回答问题后应给予积极反馈。因为积极反馈能使学习者知道他们正确地完成了任务，同时还能通过赞扬增强他们的学习动力。但积极反馈不能是笼统机械的，如“Good.”、“Very good.”等并不能产生很好的效果（Brophy，1981；Nunan，1991）。从表4我们可以看出，教师采用的大多是积极、有效的反馈形式。但从表中可以看出，四位教师给予积极反馈的比例不高，对学生问卷调查显示50%的学生对老师的反馈表示满意。

4.结语

本调查由于被调查的教师、学生与学校的局限性，所得出的结论不一定能说明所有大学英语教师的课堂提问情况。但通过这个调查报告，我们可以窥斑见豹，初步总结出目前课堂提问中所存在的问题，进而提出一些指导性的原则与建议。第一，教师应该加强对问题分类的研究，很好地把展示性问题与参考性问题结合起来，以取得最佳的教学效果；第二，教师提问时应均衡地照顾到所有学生，不论成绩好坏，不论内向外向，不论坐在前排或后排，教师都应该全面地考虑到他们的参与愿望，这样才不至于打击他们的积极性；第三，教师提问后应尽量避免自问自答，力图把答题的机会让给学生，避免教师“一言堂”；第四，要掌握各种各样的提问技巧，并把这些技巧付诸行动。

参考文献：

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［2］White，J. & Lightbown，P.M.Asking and answering in ESL classes［J］.Canadian Modern Language Review，1984：40.

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［6］Nunan，D.Language Teaching Methodology［M］.New York：Prentice Hall，1991.

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