艺术的基本特征精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇艺术的基本特征，期待它们能激发您的灵感。

篇1

舞蹈活动有助于帮组人们陶冶情操、释放感情、提升生活的质量。闻一多说过：“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯而又最充足的表现”它将人的心灵和身体统一在一起，促进社会的和谐发展和整体素质的提高。

（一）舞蹈艺术的本质特点

舞蹈是一门综合性的的艺术，它同音乐、绘画、装饰等艺术有着密不可分的联系。舞蹈室美的：美的形象，美的线条，美的旋律，美的舞姿，美的动作，美的画面……舞蹈就是通过这一切，带给人们美好的享受吗，诚如车尔尼雪夫斯基所说的那样吗“美是生活”，而艺术则是用审美的方式展现生活的形式，它来源于生活，但是又高于生活。18世纪法国舞蹈家诺维尔基至认为舞蹈比所有美丽的语言更为优美，他指出：“人类的感情到达了言语不足于表达的程度，情节舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它”以杨丽萍的《孔雀翎》为例，作品取材于傣族民间舞蹈，以圣鸟“孔雀”为基本形象，不仅惟妙惟肖的临摹出孔雀的形象，而且更是通过手指、碗、腰、胸等关节有规律的律动，塑造出一个超凡脱俗、品行高洁的艺术形象，让人受到深深的震撼。

（二）舞蹈艺术的现实性与虚拟性

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的姿态、动作来代替日常生活中的言谈话语，用音乐作为人物交往的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的赞赏和承认。试想，在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，或是小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？旋转、圆场等在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不仅被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着剧情的发展，它比拟象征了不同的事件和意义。当舞蹈演员把绳子变换成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾以及感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各牵向父母双方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的处境。舞蹈虽然很短，却用虚似、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样去尽自己的义务与责任？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌进观众的心田，引起联想及反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立意，更是耐人寻味。

篇2

【关键词】 导演艺术；基本特征；电影导演

【中图分类号】G64.1 【文献标识码】F 【文章编号】2095-3089（2013）22-000-01

1.前言

一部电影作品虽然是由演员、摄影、美术、音效、剪辑以及其他众多工作人员共同完成的，但是它的创作理念、表达方式、价值导向以及精神追求却是导演个人思想意识的集中体现。我们可以这样认为，一部电影作品所表现的一切其实都是导演个人想要表达的思想感情，而电影作品只是作为一种传播工具将导演的思想散播到了社会公众之中。那么，我们会发现有的电影作品广受欢迎，而有的作品却无人问津，有的作品经久不衰，而有的作品却曲高和寡，造成这种差异的原因就在于电影导演艺术的表现方式与实现程度的不同。而电影到艺术的表现形式和实现程度并非一定要标新立异，在其一定的规则范围内显现与众不同之处才是出奇制胜的关键，而这个规则范围就是基于电影导演艺术的一系列基本特征。

2.电影导演艺术的基本特征

2.1再创作性

电影导演进行电影的拍摄是在一定的基础之上的，并不是无中生有或者完全凭借自己的主观想象完成的，这里所说的基础就是指电影剧本。[1]在一般情况下，导演通过对剧本的选择来确定拍摄的主题，然后根据拍摄主题和自身对剧本的理解以及加工创作，最终形成一个崭新的作品。在这种传统的创作中包含了电影导演的双重劳动：第一重是阐述剧本，即对剧本所要表达的思想内容进行完整的理解，这是进行二次创作的基础性工作；第二重是加工剧本，即导演在尊重原剧本基本内容和精神的基础上，根据自身对于剧本的理解和对市场的定位将剧本的部分内容进行一定的修改和添减，从而形成一个新的符合电影拍摄要求的剧本，这一阶段的劳动是导演再创作过程中最富有含金量的劳动，也是判断导演艺术价值的关键性环节，它不仅体现了导演对于剧本的理解程度，更体现了导演对于市场、观众的把握程度。随着电影市场的不断发展，当前出现了不少导演与编剧合二为一的现象，也就是说一个人既是导演也是编剧，那么这就跳过了剧本选择的环节，直接由导演一个人进行一次创作。这一情况在年轻导演中较为常见，虽然不算是新兴现象，但是剧本创作和再创作始终有所区别，还需要导演不断提高对社会生活的观察深度、优化对社会现象的表达方式，在源于生活的基础上进行电影剧本的创作或再创作。

2.2主观能动性

对于剧本的阐述离不开电影导演的个人理解和感悟，这也是进行二次创作的前提条件。如同我们翻译外文文献一样，直译和意译都可以完成翻译，但是我们会发现包含了作者的理解以及适当的删减或者添加的意译往往更能够完美地表达原文涵义，也更容易被我们用我们的文化或习俗加以理解和运用，如果单纯的进行直译则无法起到这样良好的效果。同样，导演进行电影剧本的阐述也是如此，如果只是照搬原作者的作品而不加以个人的理解，那么这样的剧本即使再优秀也可能是无法打动观众的，也很可能是苍白无力的，毕竟剧本与电影这两个作品是有本质的区别，特别是对于通过接受影像效果来理解作品的广大观众来说更是如此。[2]因此，电影导演必须要充分发挥自身的主观能动性，以开拓的思维理解剧本、以先进的思想改编剧本、以深刻的理解再创作剧本、以准确的定位把握剧本再创作，只有如此，电影导演才能圆满的完成电影拍摄的前期工作以便为以后的环节奠定坚实的基础，同时也能够为电影作品的问世创造良好的前提条件。

2.3综合性

电影导演艺术是一门综合性较强的艺术门类，所谓综合并非多个艺术门类的简单相加或者单纯罗列，而是进行有效的整合使各要素之间相互取长补短，以便充分发挥各自优势从而成为一个有机整体，在整体上达到最优的效果。[3]一定的文学功底、必要的历史知识、相关的基本概念和常识、对于人际关系的协调等均是一名电影导演应具备的基本能力。除此之外，电影本身应包括的各种专业知识和技能，以及拍摄电影的过程中各个环节的设计和规定等，作为电影导演都应当充分具备其素质和能力。这也就是我们之所以说电影导演艺术缘何是一门综合性艺术门类，它不仅需要导演涉猎的范围广、领域多，更需要将这些范围和领域之内的事物进行有效的整合。所为整合，即挖掘其潜能、发挥其优势、规避其不足，使之与整体相适应，最大限度的满足整体利益的需求。众所周知，电影的整个过程包括剧本创作开始一直到电影上映之后，都需要导演的全程负责，而在具体的拍摄过程中包括化妆和道具以及演员的表演也需要按照导演的要求和理念来进行设计和表现，那么作为一部电影的中心人物和灵魂人物――电影导演必须身怀十八般武艺且样样精通，只有这样才能保证电影作品完全处于导演的控制之中，也只有这样才能最大限度的诠释导演期望通过作品想要表达的精神追求和社会价值。

2.4经济利益性

在当前社会主义市场经济的条件下我们同样要尊重市场经济和商品经济的一般价值规律，在履行大众文化传播职责的同时也要注重物质文化建设，而且经济回报在一定程度上也反映了一部电影作品被社会公众的接受程度和认可程度，而只有贴近现实、贴近生活，反映公众心理需求的电影作品才会被广大观众所接受。因此，精神文明建设和物质文明建设是不可分割的，是相辅相成、辩证统一的。那么，电影导演在进行电影创作时必然要关注电影的经济利益，所谓经济利益实际上就是成本与回报之间的差额。对于电影导演来说，由于对未知风险和情况的不确定性，未来的回报只可以作为预计或者估算，而只有投资成本是导演可以在当前阶段可以把握和确定的。一般情况下，我们通常为了取得利益的最大化和投资风险的最小化，往往才采取降低成本的方法，这样的方法在电影导演艺术创作中同样可取，但是不能一概而论。[4]随着全球沟通的不断深入，各国文化也逐渐走入公众视野并被接受，相对于那些电影产业发达的国家而言，我国的电影产业还具有一定的差距，但是观众对于电影的欣赏水平与要求却是与日俱增，那么单纯的压缩成本而造成对电影质量的影响实不可取。作为一部电影作品的核心人物，电影导演要在经济利益与文化价值之间进行平衡，这也是每一个导演都会面临的难题。一是要做好准确的市场定位，既要迎合观众的口味又不能从众媚俗；二是要在准确定位市场的基础上合法合理的规避风险，最大限度降低损失的可能性；三是要在市场调查的基础上进行必要的经济投资，特别是在具有票房号召力的演员和当前先进的科学技术方面加大必要的投入。只有综合把握多方面的要素进行考量，导演才能使得电影作品名利双收。

3.结语

电影艺术是源于生活又高于生活的一种艺术表现形式，电影导演在进行电影创作时二者不可偏废。没有生活来源的艺术是无根之木，是没有生命力的；而完全沉浸在生活之中的艺术又是缺乏表现力的。如何平衡二者的关系使之达到完美的结合是电影导演永恒的课题，而在完成这个课题的过程中需要遵循电影导演艺术的基本特征，这些基本特征是我们破解课题的重要线索，也是攻克各类难关的关键提示。导演只有在深刻理解和把握电影导演艺术的基本特征的前提下，才有可能创作出深入人心的优秀作品，从而激发和推动电影事业的不断前进。

参考文献

[1]封勇.刍议电影创作中导演艺术的体现[J].时代报告，2012，（11）：151.

[2]向往.电影导演技术的重要性[J].北京电影学院报，2012，（03）：17-19.

篇3

关键词：广场舞蹈；艺术特征；创作

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0113-02

广场舞蹈，是舞蹈艺术中最大的一个子系统。它是集自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。近年来，随着我国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民广场喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择，成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文就广场舞蹈的艺术基本特征及创作进行了探讨，以期能为广场舞蹈的发展起到一定的推动作用。

一、广场舞蹈的艺术特征

人类社会早期就产生了舞蹈，并且随着时代的发展，舞蹈也在不断的发展。在不同的时期，舞蹈都具有明显的时代性并具有深刻的文化特征。从当前我国社会来看，人们的生活呈现出了快节奏和高效率的特点，在这种情况下人们不得不承受较大的压力，而广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放。作为舞蹈艺术中重要的表现形式，广场舞蹈的特点主要体现在以下几个方面：

（1）广泛的参与性。广场舞蹈与人们的生活有着紧密的联系，所以广场舞蹈有着广泛的参与性。在传统社会中，广大的社会群体无论是在物质方面还是精神方面都与上层社会有着很大的区别，但是这并没有能消除人们对精神生活的渴望，所以包括舞蹈在内的许多活动都是在氏族或宗族内进行的，并且这种组织逐渐融合成各种更大范围的社会组织。在此发展过程中由于阶级和对立势力的存在，所以产生了各种战争舞蹈；由于宗教等信仰的存在，产生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的发展，产生了各具情趣的恋情舞蹈。直至当前的社会中，各种社交舞蹈、广场舞蹈、节庆舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上适应和满足了人们精神上的需求。我国具有宽广的地域，在辽阔的土地上活跃着五十六个风俗人情存在明显差异的民族，这些民族在不同文化背景以及地理环境中都创做出了极具适应性并能够体现出本民族风俗特点的广场舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外广场舞蹈的活动场地也是十分广泛的，许多广场舞蹈活动并不用在专门的排练厅内学习，无论是在街道还是在广场中甚至在家里就可以开展广场舞蹈活动，所以从参与者来看，任何阶层、任何社区、任何年龄、任何职业都可以参与到广场舞蹈行列中，这种全方位的参与使广场舞蹈的参与对象呈现出了极大的广泛性，这种广泛性是任何其他职业舞蹈形式所不能企及的。

（2）简约的艺术性。广场舞蹈不仅可以表达出语言难以表达的情感，同时还能够净化人们的心灵。当人类本身的语言并没有得到完善时，各种动作是来进行情感表达和情感交流的主要方式，例如异性之间表达爱慕之情就可以通过舞蹈动作来完成，而这种形式在许多地区都被沿用到了现在，尤其是在少数民族中，许多人都是靠优美的舞姿来表达情感并吸引心上人对自己的注意。随着我国社会的发展以及人民生活水平的提高，广场舞蹈这种抒怀以及陶冶情操的功能得以通过电视等众多媒介来进行传达，这对推动广场舞蹈的发展以及提高人们的审美情趣和情操具有重要的意义。另一方面，广场舞蹈对参与者的身体能够起到锻炼的作用，当前“生命在于运动”的这种意识已经得到了社会的普遍认同，随着人们健康意识的增强，广场舞蹈在强身健体方面的机制也被逐渐挖掘起来，而无论是在早上还是在晚上，无论是年轻人还是老年人伴随着音乐在十分投入的舞蹈，这正是广场舞蹈生命力以及广场舞蹈参与者生命力的直接体现。

（3）精神世界的自娱性。艺术作为一种审美活动是人们交流信息、宣泄情感的重要方式，广场舞蹈作为艺术中的重要组成部分是在当前快节奏、高效率的生活中已经成为了人们所能够接受的新的运动方式，并被人们当做平衡焦虑、释放压力的重要途径。与职业舞蹈不同的是，广场舞蹈是一种闲暇活动，它主要被看做满足人们精神需求的重要媒介，或者被看做进行交往和心灵沟通的一种方式，他并不像职业舞蹈一样具有职业劳动感，它能够使参与者尽情的、自由的、自愿自觉的宣泄出自身的情感，所以从这方面来看，广场舞蹈的直接目的并非娱人而是自娱，虽然一些形式具有一定的娱人性，但是这种娱人性也是建立在自娱性的基础上，可以理解为是人们自我娱乐的转换形态，在这种转换形态中，广场舞蹈的参与者可以获得更好的氛围并能够在信息的反馈中获得更好的情感体验，所以与其他类型的舞蹈相比，自娱性是广场舞蹈最为明显，也是最为重要的特征之一。

二、广场舞蹈的创作

（1）在生活中挖掘舞蹈创作素材。丰富多彩的社会生活能够为舞蹈创作提供大量的素材，如朝鲜族的舞蹈《农乐舞》在最初是农民为了缓解劳动疲劳以及起到获得丰收而在田间进行的自娱性质的舞蹈，但是当前的《农乐舞》经过提炼和加工已经被搬上了舞台，并成为了由象帽舞和长鼓舞组成的具有很大观赏性的舞蹈作品。《农乐舞》从广场舞蹈向艺术舞蹈的转变可以说明人们在看到生活中的事物后激发了人们心中的情感，而舞蹈则是这种情感的升华，所以可以说舞蹈艺术的产生与发展都是建立在生活的基础上的。舞蹈作为高于生活的主要艺术形式在逐渐的走向广场化，在此过程中生活的差异让舞蹈创作的形象具有了差异，生活环境的差异让舞蹈创作的形式和内容有了差异，生活经历的不同也让舞蹈创作中所蕴含的情感存在了差异，所以生活是舞蹈创作的基础，同时也是舞蹈创作素材的源泉，有着怎样的生活就有着怎样的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的种种素材都是对生活的写照，在舞蹈的创作中，重视在生活中挖掘素材是十分重要的，这是当前舞蹈作品适应人们审美需求并能够得到良好推广的重要基础条件。

（2）典型化是广场舞蹈的创作亮点。舞蹈艺术源于生活但是并非生活，所以舞蹈艺术并不可能将生活中的人生百态全部展现出来，所以在舞蹈创作的过程中要重视和善于把握生活中的典型并对其进行进一步的加工和提炼，即对生活做出典型化。在此过程中典型化的方法以及过程需要根据要表达的内容与方式作出合适的选取。典型化的过程是对生活中的形象进行高度概括并突出其个性的过程，这个过程不仅对舞蹈创作者本身对生活的认知和了解提出了很高的要求，同时也对舞蹈创作者本身在艺术提炼过程中的能力提出了较高的要求，在此过程中不仅要抓住典型的外在特征，同时要抓住典型的本质特征，并确保这两种特征的表达能够反映出普遍性的特点或者符合人们的审美需求，如在朝鲜族舞蹈《桔梗谣》中，舞蹈通过拟人化的方法对桔梗的生命过程进行了表达，同时描写了桔梗在风雨中顽强的生命力，意在赞颂桔梗本身坚强不屈的品质，同时也是对朝鲜族人民勇往直前、不怕艰险的性格特点的表达和赞颂。

（3）在创作中与艺术舞蹈互为汲取。广场舞蹈文化源远流长，而也正是因为广场舞蹈活动的存在，中国民族的舞蹈文化才能够得以流传并随着时间的发展而不断的繁衍和发展。广场舞蹈和艺术舞蹈之间具有着十分紧密的关系。艺术舞蹈对广场舞蹈的创作具有非同一般的启示。

艺术舞蹈是一种舞台化的、专业化的舞蹈表现形式，而广场舞蹈是人们以强身健体、自娱自乐为目的的舞蹈表现形式。广场舞蹈可以在艺术舞蹈中提炼精华，在与实际结合的基础上进行进一步的创新来增强广场舞蹈在社会平民群体中的适应性并更好的实现运用舞蹈来陶冶情操、表达情感的目的。而艺术舞蹈也可以以广场舞为基础，在采用现代化的舞台与舞美设计基础上组织专业舞蹈演员来训练和演出，从而使艺术舞蹈具有更丰富的表现形式以及内涵。由此可见，广场舞到和艺术舞蹈之间具有着相互吸收、相互作用的关系，广场舞蹈可以成为艺术舞蹈创作的基础并为艺术舞蹈的创作提供更加丰富的生活源泉，通过艺术舞蹈创作对广场舞蹈的借鉴，艺术舞蹈则可以成为广场舞蹈的升华，并实现广场舞蹈的艺术化和舞台化。随着社会的发展，人们的生活水平得到了不断的提高，生活信息的获取渠道也呈现出了多元化的特点，在此基础上，人们的精神需求进一步的提高，而思想也可以得到进一步的解放，人们需要越来越多的文化生活来满足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在内的艺术得到了人们越来越多的重视与关注，所以为了满足人们的精神需求，也为了推动艺术事业的发展并实现和谐社会构建以及陶冶人们情操的目的，艺术舞蹈的创作有必要通过借鉴广场舞蹈的生活性来增强艺术舞蹈本身在社会中的适应性并发挥出满足人们精神文化需求的作用。

三、结语

综上所述，广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放，受到了大多数人的青睐。随着当前生活方式的多样化发展，舞蹈作为一种文化形式，应该融入广场舞蹈的基本特征从而增强自身的适应性，创作出既具有普遍性又具有时代性的优秀舞蹈作品，以吸引更多人参与其中。

参考文献：

篇4

资产应具有以下基本特征：

1、资产能够直接或间接地给企业带来经济利益。所谓经济利益，是指直接或间接地流入企业的现金或现金等价物;

2、资产是为企业所拥有的，或者即使不为企业所拥有，也是企业所控制的;

篇5

艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。在这信息文化高度碰撞交流的时代，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。如何将文化内涵与艺术设计更好相融合，使设计更加符合市场大众文化审美需求，是本文探讨的重点。

关键词 ：

艺术设计 本质特征 文化内涵

中图分类号：J05

文献标识码：A

文童编号：1003-0069(2015)09-0135 - 02

世界经济发展瞬息万变，传播媒介日新月异的今天，艺术设计涉及的内容及服务对象有着比以往任何时候都要广阔的多样性。同时艺术设计作为独特的艺术门类，它的复杂综合性又常常使人难于给其本质特征以完美定义——经济市场、科技伦理、文化宗教等要素都能对其产生影响。而无论是设计者还是受众的审美眼光也随时因多种因素的影响在改变。面对当下艺术设计领域媚俗化、肤浅化、表象化等风气甚嚣尘上的局面，探究艺术设计本质，以及与该领域各位有识之士辨明当代中国艺术设计的健康发展之路，是本文探讨的初衷。

何为现代艺术设计的本质特征？一般观点认为，艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。但这种观点没有明确指出文化（包括民族、地域、时代文化）的影响对于艺术设计的决定作用。因而笔者认为，艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。它具有人文性、创造性与功能性等主要特征。在当今这样一个信息文化高度碰撞交流的网络时代，过分关注表象（如材质、色彩及制作工艺）的功能性艺术设计已难以称之为成功的艺术设计；而突出设计产品的人文性以及设计者创造性，是一个设计成功为受众所认可的关键。成功的艺术设计不能仅仅局限于满足客户或市场的需求，更多的时候要设计师敏锐地探求潜在不确定的需求，通过设计启发并且引导受众接受这种需求，形成新的审美心理模式，反过来促进艺术设计的改变，形成互动共鸣。在这一过程中，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。

通过对现代艺术设计的本质特征的探求，我们明确了以人为本创新的重要。但要做到这样的创新，有很多实现的途径。其中最为重要的，就是把握设计的文化内涵。艺术设计中文化是土壤，生活是基石，需求是导向。由艺术设计专业的眼光来看，所谓设计是一种超越需求、超越功能、超越个体的社会文化形态。一个成功的艺术设计包含着一个民族的很多秘密，借助它，可以表达一个民族某一层面的整体性观念。著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要。”马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间区别时，得出美学的重要结论：‘（人也是按美的规律来制造”。奴隶社会时，已有图腾装饰的统治阶级使用的工具，充分说明其在满足产品使用功能的同时，也表达了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中就有产生美学的特质。作为美的一种艺术形式，以最初满足使用功能到与审美并重的艺术设计就与文化有着必然的联系。毫无疑问，把艺术设计的当成一种文化形态，从文化心理结构角度谈设计创新才是有本之木，有源之水。

艺术设计的文化内涵是指设计的产品所反映出的人类精神和思想方面的内容。当代艺术设计既包含工艺技术手段和个性审美意识，设计产品的接受也折射出不同社会阶段文化消费的诉求。这种文化消费诉求与审美心理模式的构建，在开始向由少数的艺术文化精英引导，广大普通人群在经历一段时间的熏陶、模仿、心理积淀后逐渐形成社会整体新的审美价值观，信息化世界大众文化审美的同一性趋势由此而来——“时尚”对于大多数受众也只是“时时跟上”而已。由此我们可以看到艺术设计中文化内涵的重要性主要体现在以下几个方面：

一 审美构建的启发性

突出文化内涵能够使艺术设计紧贴市场脉搏。借由强大的信息传媒收集第一手信息，设计师或公司能够准确捕捉受众心态，并在此基础上根据地域文化、历史发展，适当超前地推测出一些隐于表象的文化消费需求，从而在继承传统的基础上创新出产品的审美标准，这种源于文化又适当超前的审美构建能在一定程度上启发、引导大众的审美取向。可以说，艺术设计不仅仅基于产品本身，而是设计一个文化概念；消费很大程度上不是因为商品，而是消费某种理念。如耐克、可口可乐等品牌产品宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”：一提到“LV”，我们不是想到的某些产品，而是一种与财富密切相关的高层次品位追求。艺术设计文化内涵的审美启发，正是对于受众心理审美的一次次“催眠”。其结果可能成功也可能无效，但目的都是左右大众的审美取向，取得符合自身利益的最大影响。

二 受众心理的针对性

文化内涵当然需要考虑受众心理。亚洲人与欧美的心理文化构建就相去甚远，即便是同在中国，湖南人与上海人的性格心理也有着不小差异。如果艺术设计不考虑这些因素，就有可能造成相同的设计遭遇不同的受众反映。因而艺术设计的实践必须全面考虑社会阶层不同的文化取向、年龄差异、性别收入、教育程度、性格喜好甚至属象、星座等带来的种种个体差异性——言以蔽之，要考虑受众的心理层次，再进行细致的审美角度分类，针对不同群体进行品牌概念的审美引导；通过设计传播有针对性的文化审美意识，使受众从心理上认同、喜爱设计产品；并逐步达到提到某种产品马上想到该产品的设计，此外再无其他的程度。比如一提到点读机，我们就会很自然地想到可爱的小女生，进而想到“步步高点读机”的那个滑稽诙谐的灰太狼，进而闪现出那句广告用语“so easy!”。

三 概念内涵的延展性

成功的艺术设计的文化内涵体现，应该赋予作品超出原本功能、概念之9F的审美趣味，即概念内涵的拓展创新。而这往往是设计作品最终长久被受众所认可的关键。身处于信息爆炸时代的大众，心理结构、审美趣味、喜好偏爱都时刻处于快速变化中，设计作品一经面世，其内在的概念、信息是相对稳定的。如何能在设计之始就能预见受众心理的变化方向，迎合不同境遇下的消费审美需求，是每个艺术设计师所面临的挑战。但毫无异议的是，对市场消费心理的把握，新的审美价值的传导，以及借由文化内涵的把握，深化、延展作品的概念，是“以不变应万变”的最有效方式。最经典的例子莫过于西方钻石珠宝产品在中国的推广：钻石的化学元素组成就是“碳”，其本质与黑色的木炭没有区别，也不属于稀缺资源。但它凭借设计师的设计宣传，不禁风靡西方，在中国也逐步成为婚礼不可或缺的饰品，为什么呢？因为“钻石恒久远，一颗永流传”文化内涵的设计植入，使钻石这个美丽石头的概念内涵的无限的拓展，形成了“钻石文化”、“钻石情节”，将钻石与真爱完全等同。有人的地方就有爱情，那有爱的地方就应该有钻石，于是这颗石头与它的近亲木炭，身份地位有了天壤之别，这就是艺术设计包装的成功典型。

基于以上原因，我们有理由说，艺术设计虽是多元的，但其文化内涵在创新中最为重要。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”当代艺术设计中创新不外乎民族化与国际化两种，它们从本质上说是殊途同归的。但作为当代中国艺术设计，最重要的是注重功能和形式而没有文化底蕴，努力将西方现代艺术思想和中国传统艺术思想中注重感性、象征的审美特色有机的结合。具体可以从以下几个方面入手：

1艺术设计中民族文化的体现

中华民族5000年的文化历史积淀，具有了丰富多样的哲学美学、文化艺术、社会心理，这些都为艺术设计者提供了充分的设计元素。那一笔笔腾挪顿挫的线条，那一方方古朴厚重的古印，那一声声悠扬婉转的唱腔，那一幅幅空灵蕴藉的山水画卷，那从唐宋元明清的飘扬而来的大气风流，无不传递着中华民族独特的思维模式、语言文字、风俗习惯。而这些都能以现代形式，更简约、更抽象、更华丽地体现在当今艺术设计的方方面面。如2008年北京奥运会的各种艺术形象设计，无论是福娃（图1）的造型还是鸟巢（图2）的灵感源泉，无论是金镶玉的金牌（图3）创新，还是开幕式上山水画卷（图4）的展开，都凝聚着几千年来华夏文明智慧的光芒。而这些不仅被中国人所津津乐道，也给世界人民留下许多深刻完美的瞬间。

2艺术设计中地域文化的体现

中国幅员辽阔，地域之间差异明显，不同地区的文化风貌、民俗人情也各不相同。塞北的辽阔壮观，江南的秀丽婉约，西北的苍凉粗犷，西南的旖旎绮丽，都孕育了不同的文化特征。因此，在艺术设计创意过程中，需要充分考虑到与地域文化、宗教、民俗相结合。设计师对地域文化的了解，可简单地归纳为对地域民族文化、地域物产文化、地域著名人物、风景、建筑等文化的了解，它们对艺术设计均有十分重要的启发。如北京2008年奥运会火炬（图5），其造型创意来自中国传统的纸卷轴。作为中国“四大发明”之一的纸，由丝绸之路传入西方，而纸的出现又促进了人类文明的传播。古代汉族吉祥云纹是具有代表性的中国文化符号，被赋予祥瑞的文化内涵。而源于汉代漆器上的红色与银色产生醒目的视觉效果，在火炬上的运用又使之区别于往届奥运会的火炬设计，亦便于各种形式的媒体传播。火炬上下均匀分割，立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

3艺术设计中时代文化的体现