艺术的基本特征精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇艺术的基本特征，期待它们能激发您的灵感。

篇1

舞蹈活动有助于帮组人们陶冶情操、释放感情、提升生活的质量。闻一多说过：“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯而又最充足的表现”它将人的心灵和身体统一在一起，促进社会的和谐发展和整体素质的提高。

（一）舞蹈艺术的本质特点

舞蹈是一门综合性的的艺术，它同音乐、绘画、装饰等艺术有着密不可分的联系。舞蹈室美的：美的形象，美的线条，美的旋律，美的舞姿，美的动作，美的画面……舞蹈就是通过这一切，带给人们美好的享受吗，诚如车尔尼雪夫斯基所说的那样吗“美是生活”，而艺术则是用审美的方式展现生活的形式，它来源于生活，但是又高于生活。18世纪法国舞蹈家诺维尔基至认为舞蹈比所有美丽的语言更为优美，他指出：“人类的感情到达了言语不足于表达的程度，情节舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它”以杨丽萍的《孔雀翎》为例，作品取材于傣族民间舞蹈，以圣鸟“孔雀”为基本形象，不仅惟妙惟肖的临摹出孔雀的形象，而且更是通过手指、碗、腰、胸等关节有规律的律动，塑造出一个超凡脱俗、品行高洁的艺术形象，让人受到深深的震撼。

（二）舞蹈艺术的现实性与虚拟性

虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的姿态、动作来代替日常生活中的言谈话语，用音乐作为人物交往的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的赞赏和承认。试想，在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，或是小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？旋转、圆场等在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不仅被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着剧情的发展，它比拟象征了不同的事件和意义。当舞蹈演员把绳子变换成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾以及感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各牵向父母双方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子孤苦伶仃的处境。舞蹈虽然很短，却用虚似、象征的手法激起了观众感情的波澜：父母离异，孩子怎么办？身为父母的观众，应该怎样去尽自己的义务与责任？《绳波》是舞蹈，观众被它的美陶醉；它又似一股苦涩的泉水，流淌进观众的心田，引起联想及反思，使人得到一种体验与认识的满足，而舞蹈构思上那哲理诗般的立意，更是耐人寻味。

篇2

【关键词】 导演艺术；基本特征；电影导演

【中图分类号】G64.1 【文献标识码】F 【文章编号】2095-3089（2013）22-000-01

1.前言

一部电影作品虽然是由演员、摄影、美术、音效、剪辑以及其他众多工作人员共同完成的，但是它的创作理念、表达方式、价值导向以及精神追求却是导演个人思想意识的集中体现。我们可以这样认为，一部电影作品所表现的一切其实都是导演个人想要表达的思想感情，而电影作品只是作为一种传播工具将导演的思想散播到了社会公众之中。那么，我们会发现有的电影作品广受欢迎，而有的作品却无人问津，有的作品经久不衰，而有的作品却曲高和寡，造成这种差异的原因就在于电影导演艺术的表现方式与实现程度的不同。而电影到艺术的表现形式和实现程度并非一定要标新立异，在其一定的规则范围内显现与众不同之处才是出奇制胜的关键，而这个规则范围就是基于电影导演艺术的一系列基本特征。

2.电影导演艺术的基本特征

2.1再创作性

电影导演进行电影的拍摄是在一定的基础之上的，并不是无中生有或者完全凭借自己的主观想象完成的，这里所说的基础就是指电影剧本。[1]在一般情况下，导演通过对剧本的选择来确定拍摄的主题，然后根据拍摄主题和自身对剧本的理解以及加工创作，最终形成一个崭新的作品。在这种传统的创作中包含了电影导演的双重劳动：第一重是阐述剧本，即对剧本所要表达的思想内容进行完整的理解，这是进行二次创作的基础性工作；第二重是加工剧本，即导演在尊重原剧本基本内容和精神的基础上，根据自身对于剧本的理解和对市场的定位将剧本的部分内容进行一定的修改和添减，从而形成一个新的符合电影拍摄要求的剧本，这一阶段的劳动是导演再创作过程中最富有含金量的劳动，也是判断导演艺术价值的关键性环节，它不仅体现了导演对于剧本的理解程度，更体现了导演对于市场、观众的把握程度。随着电影市场的不断发展，当前出现了不少导演与编剧合二为一的现象，也就是说一个人既是导演也是编剧，那么这就跳过了剧本选择的环节，直接由导演一个人进行一次创作。这一情况在年轻导演中较为常见，虽然不算是新兴现象，但是剧本创作和再创作始终有所区别，还需要导演不断提高对社会生活的观察深度、优化对社会现象的表达方式，在源于生活的基础上进行电影剧本的创作或再创作。

2.2主观能动性

对于剧本的阐述离不开电影导演的个人理解和感悟，这也是进行二次创作的前提条件。如同我们翻译外文文献一样，直译和意译都可以完成翻译，但是我们会发现包含了作者的理解以及适当的删减或者添加的意译往往更能够完美地表达原文涵义，也更容易被我们用我们的文化或习俗加以理解和运用，如果单纯的进行直译则无法起到这样良好的效果。同样，导演进行电影剧本的阐述也是如此，如果只是照搬原作者的作品而不加以个人的理解，那么这样的剧本即使再优秀也可能是无法打动观众的，也很可能是苍白无力的，毕竟剧本与电影这两个作品是有本质的区别，特别是对于通过接受影像效果来理解作品的广大观众来说更是如此。[2]因此，电影导演必须要充分发挥自身的主观能动性，以开拓的思维理解剧本、以先进的思想改编剧本、以深刻的理解再创作剧本、以准确的定位把握剧本再创作，只有如此，电影导演才能圆满的完成电影拍摄的前期工作以便为以后的环节奠定坚实的基础，同时也能够为电影作品的问世创造良好的前提条件。

2.3综合性

电影导演艺术是一门综合性较强的艺术门类，所谓综合并非多个艺术门类的简单相加或者单纯罗列，而是进行有效的整合使各要素之间相互取长补短，以便充分发挥各自优势从而成为一个有机整体，在整体上达到最优的效果。[3]一定的文学功底、必要的历史知识、相关的基本概念和常识、对于人际关系的协调等均是一名电影导演应具备的基本能力。除此之外，电影本身应包括的各种专业知识和技能，以及拍摄电影的过程中各个环节的设计和规定等，作为电影导演都应当充分具备其素质和能力。这也就是我们之所以说电影导演艺术缘何是一门综合性艺术门类，它不仅需要导演涉猎的范围广、领域多，更需要将这些范围和领域之内的事物进行有效的整合。所为整合，即挖掘其潜能、发挥其优势、规避其不足，使之与整体相适应，最大限度的满足整体利益的需求。众所周知，电影的整个过程包括剧本创作开始一直到电影上映之后，都需要导演的全程负责，而在具体的拍摄过程中包括化妆和道具以及演员的表演也需要按照导演的要求和理念来进行设计和表现，那么作为一部电影的中心人物和灵魂人物――电影导演必须身怀十八般武艺且样样精通，只有这样才能保证电影作品完全处于导演的控制之中，也只有这样才能最大限度的诠释导演期望通过作品想要表达的精神追求和社会价值。

2.4经济利益性

在当前社会主义市场经济的条件下我们同样要尊重市场经济和商品经济的一般价值规律，在履行大众文化传播职责的同时也要注重物质文化建设，而且经济回报在一定程度上也反映了一部电影作品被社会公众的接受程度和认可程度，而只有贴近现实、贴近生活，反映公众心理需求的电影作品才会被广大观众所接受。因此，精神文明建设和物质文明建设是不可分割的，是相辅相成、辩证统一的。那么，电影导演在进行电影创作时必然要关注电影的经济利益，所谓经济利益实际上就是成本与回报之间的差额。对于电影导演来说，由于对未知风险和情况的不确定性，未来的回报只可以作为预计或者估算，而只有投资成本是导演可以在当前阶段可以把握和确定的。一般情况下，我们通常为了取得利益的最大化和投资风险的最小化，往往才采取降低成本的方法，这样的方法在电影导演艺术创作中同样可取，但是不能一概而论。[4]随着全球沟通的不断深入，各国文化也逐渐走入公众视野并被接受，相对于那些电影产业发达的国家而言，我国的电影产业还具有一定的差距，但是观众对于电影的欣赏水平与要求却是与日俱增，那么单纯的压缩成本而造成对电影质量的影响实不可取。作为一部电影作品的核心人物，电影导演要在经济利益与文化价值之间进行平衡，这也是每一个导演都会面临的难题。一是要做好准确的市场定位，既要迎合观众的口味又不能从众媚俗；二是要在准确定位市场的基础上合法合理的规避风险，最大限度降低损失的可能性；三是要在市场调查的基础上进行必要的经济投资，特别是在具有票房号召力的演员和当前先进的科学技术方面加大必要的投入。只有综合把握多方面的要素进行考量，导演才能使得电影作品名利双收。

3.结语

电影艺术是源于生活又高于生活的一种艺术表现形式，电影导演在进行电影创作时二者不可偏废。没有生活来源的艺术是无根之木，是没有生命力的；而完全沉浸在生活之中的艺术又是缺乏表现力的。如何平衡二者的关系使之达到完美的结合是电影导演永恒的课题，而在完成这个课题的过程中需要遵循电影导演艺术的基本特征，这些基本特征是我们破解课题的重要线索，也是攻克各类难关的关键提示。导演只有在深刻理解和把握电影导演艺术的基本特征的前提下，才有可能创作出深入人心的优秀作品，从而激发和推动电影事业的不断前进。

参考文献

[1]封勇.刍议电影创作中导演艺术的体现[J].时代报告，2012，（11）：151.

[2]向往.电影导演技术的重要性[J].北京电影学院报，2012，（03）：17-19.

篇3

关键词：广场舞蹈；艺术特征；创作

中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）33-0113-02

广场舞蹈，是舞蹈艺术中最大的一个子系统。它是集自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。近年来，随着我国经济的不断发展，人民生活水平的不断提高，人们的文化生活形式也越来越丰富。舞蹈作为一种人民广场喜闻乐见的文化活动形式也被人们选择，成为茶余饭后丰富文化生活的重要途径。本文就广场舞蹈的艺术基本特征及创作进行了探讨，以期能为广场舞蹈的发展起到一定的推动作用。

一、广场舞蹈的艺术特征

人类社会早期就产生了舞蹈，并且随着时代的发展，舞蹈也在不断的发展。在不同的时期，舞蹈都具有明显的时代性并具有深刻的文化特征。从当前我国社会来看，人们的生活呈现出了快节奏和高效率的特点，在这种情况下人们不得不承受较大的压力，而广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放。作为舞蹈艺术中重要的表现形式，广场舞蹈的特点主要体现在以下几个方面：

（1）广泛的参与性。广场舞蹈与人们的生活有着紧密的联系，所以广场舞蹈有着广泛的参与性。在传统社会中，广大的社会群体无论是在物质方面还是精神方面都与上层社会有着很大的区别，但是这并没有能消除人们对精神生活的渴望，所以包括舞蹈在内的许多活动都是在氏族或宗族内进行的，并且这种组织逐渐融合成各种更大范围的社会组织。在此发展过程中由于阶级和对立势力的存在，所以产生了各种战争舞蹈；由于宗教等信仰的存在，产生了形形的祭祀舞蹈；由于婚姻制度的发展，产生了各具情趣的恋情舞蹈。直至当前的社会中，各种社交舞蹈、广场舞蹈、节庆舞蹈以及健身舞蹈等都在很大程度上适应和满足了人们精神上的需求。我国具有宽广的地域，在辽阔的土地上活跃着五十六个风俗人情存在明显差异的民族，这些民族在不同文化背景以及地理环境中都创做出了极具适应性并能够体现出本民族风俗特点的广场舞蹈，如傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞、彝族的阿西跳月等。另外广场舞蹈的活动场地也是十分广泛的，许多广场舞蹈活动并不用在专门的排练厅内学习，无论是在街道还是在广场中甚至在家里就可以开展广场舞蹈活动，所以从参与者来看，任何阶层、任何社区、任何年龄、任何职业都可以参与到广场舞蹈行列中，这种全方位的参与使广场舞蹈的参与对象呈现出了极大的广泛性，这种广泛性是任何其他职业舞蹈形式所不能企及的。

（2）简约的艺术性。广场舞蹈不仅可以表达出语言难以表达的情感，同时还能够净化人们的心灵。当人类本身的语言并没有得到完善时，各种动作是来进行情感表达和情感交流的主要方式，例如异性之间表达爱慕之情就可以通过舞蹈动作来完成，而这种形式在许多地区都被沿用到了现在，尤其是在少数民族中，许多人都是靠优美的舞姿来表达情感并吸引心上人对自己的注意。随着我国社会的发展以及人民生活水平的提高，广场舞蹈这种抒怀以及陶冶情操的功能得以通过电视等众多媒介来进行传达，这对推动广场舞蹈的发展以及提高人们的审美情趣和情操具有重要的意义。另一方面，广场舞蹈对参与者的身体能够起到锻炼的作用，当前“生命在于运动”的这种意识已经得到了社会的普遍认同，随着人们健康意识的增强，广场舞蹈在强身健体方面的机制也被逐渐挖掘起来，而无论是在早上还是在晚上，无论是年轻人还是老年人伴随着音乐在十分投入的舞蹈，这正是广场舞蹈生命力以及广场舞蹈参与者生命力的直接体现。

（3）精神世界的自娱性。艺术作为一种审美活动是人们交流信息、宣泄情感的重要方式，广场舞蹈作为艺术中的重要组成部分是在当前快节奏、高效率的生活中已经成为了人们所能够接受的新的运动方式，并被人们当做平衡焦虑、释放压力的重要途径。与职业舞蹈不同的是，广场舞蹈是一种闲暇活动，它主要被看做满足人们精神需求的重要媒介，或者被看做进行交往和心灵沟通的一种方式，他并不像职业舞蹈一样具有职业劳动感，它能够使参与者尽情的、自由的、自愿自觉的宣泄出自身的情感，所以从这方面来看，广场舞蹈的直接目的并非娱人而是自娱，虽然一些形式具有一定的娱人性，但是这种娱人性也是建立在自娱性的基础上，可以理解为是人们自我娱乐的转换形态，在这种转换形态中，广场舞蹈的参与者可以获得更好的氛围并能够在信息的反馈中获得更好的情感体验，所以与其他类型的舞蹈相比，自娱性是广场舞蹈最为明显，也是最为重要的特征之一。

二、广场舞蹈的创作

（1）在生活中挖掘舞蹈创作素材。丰富多彩的社会生活能够为舞蹈创作提供大量的素材，如朝鲜族的舞蹈《农乐舞》在最初是农民为了缓解劳动疲劳以及起到获得丰收而在田间进行的自娱性质的舞蹈，但是当前的《农乐舞》经过提炼和加工已经被搬上了舞台，并成为了由象帽舞和长鼓舞组成的具有很大观赏性的舞蹈作品。《农乐舞》从广场舞蹈向艺术舞蹈的转变可以说明人们在看到生活中的事物后激发了人们心中的情感，而舞蹈则是这种情感的升华，所以可以说舞蹈艺术的产生与发展都是建立在生活的基础上的。舞蹈作为高于生活的主要艺术形式在逐渐的走向广场化，在此过程中生活的差异让舞蹈创作的形象具有了差异，生活环境的差异让舞蹈创作的形式和内容有了差异，生活经历的不同也让舞蹈创作中所蕴含的情感存在了差异，所以生活是舞蹈创作的基础，同时也是舞蹈创作素材的源泉，有着怎样的生活就有着怎样的舞蹈作品，舞蹈本身所具有的种种素材都是对生活的写照，在舞蹈的创作中，重视在生活中挖掘素材是十分重要的，这是当前舞蹈作品适应人们审美需求并能够得到良好推广的重要基础条件。

（2）典型化是广场舞蹈的创作亮点。舞蹈艺术源于生活但是并非生活，所以舞蹈艺术并不可能将生活中的人生百态全部展现出来，所以在舞蹈创作的过程中要重视和善于把握生活中的典型并对其进行进一步的加工和提炼，即对生活做出典型化。在此过程中典型化的方法以及过程需要根据要表达的内容与方式作出合适的选取。典型化的过程是对生活中的形象进行高度概括并突出其个性的过程，这个过程不仅对舞蹈创作者本身对生活的认知和了解提出了很高的要求，同时也对舞蹈创作者本身在艺术提炼过程中的能力提出了较高的要求，在此过程中不仅要抓住典型的外在特征，同时要抓住典型的本质特征，并确保这两种特征的表达能够反映出普遍性的特点或者符合人们的审美需求，如在朝鲜族舞蹈《桔梗谣》中，舞蹈通过拟人化的方法对桔梗的生命过程进行了表达，同时描写了桔梗在风雨中顽强的生命力，意在赞颂桔梗本身坚强不屈的品质，同时也是对朝鲜族人民勇往直前、不怕艰险的性格特点的表达和赞颂。

（3）在创作中与艺术舞蹈互为汲取。广场舞蹈文化源远流长，而也正是因为广场舞蹈活动的存在，中国民族的舞蹈文化才能够得以流传并随着时间的发展而不断的繁衍和发展。广场舞蹈和艺术舞蹈之间具有着十分紧密的关系。艺术舞蹈对广场舞蹈的创作具有非同一般的启示。

艺术舞蹈是一种舞台化的、专业化的舞蹈表现形式，而广场舞蹈是人们以强身健体、自娱自乐为目的的舞蹈表现形式。广场舞蹈可以在艺术舞蹈中提炼精华，在与实际结合的基础上进行进一步的创新来增强广场舞蹈在社会平民群体中的适应性并更好的实现运用舞蹈来陶冶情操、表达情感的目的。而艺术舞蹈也可以以广场舞为基础，在采用现代化的舞台与舞美设计基础上组织专业舞蹈演员来训练和演出，从而使艺术舞蹈具有更丰富的表现形式以及内涵。由此可见，广场舞到和艺术舞蹈之间具有着相互吸收、相互作用的关系，广场舞蹈可以成为艺术舞蹈创作的基础并为艺术舞蹈的创作提供更加丰富的生活源泉，通过艺术舞蹈创作对广场舞蹈的借鉴，艺术舞蹈则可以成为广场舞蹈的升华，并实现广场舞蹈的艺术化和舞台化。随着社会的发展，人们的生活水平得到了不断的提高，生活信息的获取渠道也呈现出了多元化的特点，在此基础上，人们的精神需求进一步的提高，而思想也可以得到进一步的解放，人们需要越来越多的文化生活来满足自身的精神需求。在此背景下，包括舞蹈在内的艺术得到了人们越来越多的重视与关注，所以为了满足人们的精神需求，也为了推动艺术事业的发展并实现和谐社会构建以及陶冶人们情操的目的，艺术舞蹈的创作有必要通过借鉴广场舞蹈的生活性来增强艺术舞蹈本身在社会中的适应性并发挥出满足人们精神文化需求的作用。

三、结语

综上所述，广场舞蹈能够在很大程度上让人们这种压力得到释放，受到了大多数人的青睐。随着当前生活方式的多样化发展，舞蹈作为一种文化形式，应该融入广场舞蹈的基本特征从而增强自身的适应性，创作出既具有普遍性又具有时代性的优秀舞蹈作品，以吸引更多人参与其中。

参考文献：

篇4

资产应具有以下基本特征：

1、资产能够直接或间接地给企业带来经济利益。所谓经济利益，是指直接或间接地流入企业的现金或现金等价物;

2、资产是为企业所拥有的，或者即使不为企业所拥有，也是企业所控制的;

篇5

艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。在这信息文化高度碰撞交流的时代，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。如何将文化内涵与艺术设计更好相融合，使设计更加符合市场大众文化审美需求，是本文探讨的重点。

关键词 ：

艺术设计 本质特征 文化内涵

中图分类号：J05

文献标识码：A

文童编号：1003-0069(2015)09-0135 - 02

世界经济发展瞬息万变，传播媒介日新月异的今天，艺术设计涉及的内容及服务对象有着比以往任何时候都要广阔的多样性。同时艺术设计作为独特的艺术门类，它的复杂综合性又常常使人难于给其本质特征以完美定义——经济市场、科技伦理、文化宗教等要素都能对其产生影响。而无论是设计者还是受众的审美眼光也随时因多种因素的影响在改变。面对当下艺术设计领域媚俗化、肤浅化、表象化等风气甚嚣尘上的局面，探究艺术设计本质，以及与该领域各位有识之士辨明当代中国艺术设计的健康发展之路，是本文探讨的初衷。

何为现代艺术设计的本质特征？一般观点认为，艺术设计实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。但这种观点没有明确指出文化（包括民族、地域、时代文化）的影响对于艺术设计的决定作用。因而笔者认为，艺术设计的本质特征是人的艺术创造，更是设计师的文化心理结构的审美外放与受众文化审美接受的共鸣。它具有人文性、创造性与功能性等主要特征。在当今这样一个信息文化高度碰撞交流的网络时代，过分关注表象（如材质、色彩及制作工艺）的功能性艺术设计已难以称之为成功的艺术设计；而突出设计产品的人文性以及设计者创造性，是一个设计成功为受众所认可的关键。成功的艺术设计不能仅仅局限于满足客户或市场的需求，更多的时候要设计师敏锐地探求潜在不确定的需求，通过设计启发并且引导受众接受这种需求，形成新的审美心理模式，反过来促进艺术设计的改变，形成互动共鸣。在这一过程中，艺术设计以人为本的创新显得尤为重要。

通过对现代艺术设计的本质特征的探求，我们明确了以人为本创新的重要。但要做到这样的创新，有很多实现的途径。其中最为重要的，就是把握设计的文化内涵。艺术设计中文化是土壤，生活是基石，需求是导向。由艺术设计专业的眼光来看，所谓设计是一种超越需求、超越功能、超越个体的社会文化形态。一个成功的艺术设计包含着一个民族的很多秘密，借助它，可以表达一个民族某一层面的整体性观念。著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要。”马克思在研究动物的活动和人的有目的的劳动之间区别时，得出美学的重要结论：‘（人也是按美的规律来制造”。奴隶社会时，已有图腾装饰的统治阶级使用的工具，充分说明其在满足产品使用功能的同时，也表达了人类对审美的追求。因此，“文化”在人类的生产劳动中就有产生美学的特质。作为美的一种艺术形式，以最初满足使用功能到与审美并重的艺术设计就与文化有着必然的联系。毫无疑问，把艺术设计的当成一种文化形态，从文化心理结构角度谈设计创新才是有本之木，有源之水。

艺术设计的文化内涵是指设计的产品所反映出的人类精神和思想方面的内容。当代艺术设计既包含工艺技术手段和个性审美意识，设计产品的接受也折射出不同社会阶段文化消费的诉求。这种文化消费诉求与审美心理模式的构建，在开始向由少数的艺术文化精英引导，广大普通人群在经历一段时间的熏陶、模仿、心理积淀后逐渐形成社会整体新的审美价值观，信息化世界大众文化审美的同一性趋势由此而来——“时尚”对于大多数受众也只是“时时跟上”而已。由此我们可以看到艺术设计中文化内涵的重要性主要体现在以下几个方面：

一 审美构建的启发性

突出文化内涵能够使艺术设计紧贴市场脉搏。借由强大的信息传媒收集第一手信息，设计师或公司能够准确捕捉受众心态，并在此基础上根据地域文化、历史发展，适当超前地推测出一些隐于表象的文化消费需求，从而在继承传统的基础上创新出产品的审美标准，这种源于文化又适当超前的审美构建能在一定程度上启发、引导大众的审美取向。可以说，艺术设计不仅仅基于产品本身，而是设计一个文化概念；消费很大程度上不是因为商品，而是消费某种理念。如耐克、可口可乐等品牌产品宣称：“我们卖给消费者的不再是一件产品，而是一种生活方式”：一提到“LV”，我们不是想到的某些产品，而是一种与财富密切相关的高层次品位追求。艺术设计文化内涵的审美启发，正是对于受众心理审美的一次次“催眠”。其结果可能成功也可能无效，但目的都是左右大众的审美取向，取得符合自身利益的最大影响。

二 受众心理的针对性

文化内涵当然需要考虑受众心理。亚洲人与欧美的心理文化构建就相去甚远，即便是同在中国，湖南人与上海人的性格心理也有着不小差异。如果艺术设计不考虑这些因素，就有可能造成相同的设计遭遇不同的受众反映。因而艺术设计的实践必须全面考虑社会阶层不同的文化取向、年龄差异、性别收入、教育程度、性格喜好甚至属象、星座等带来的种种个体差异性——言以蔽之，要考虑受众的心理层次，再进行细致的审美角度分类，针对不同群体进行品牌概念的审美引导；通过设计传播有针对性的文化审美意识，使受众从心理上认同、喜爱设计产品；并逐步达到提到某种产品马上想到该产品的设计，此外再无其他的程度。比如一提到点读机，我们就会很自然地想到可爱的小女生，进而想到“步步高点读机”的那个滑稽诙谐的灰太狼，进而闪现出那句广告用语“so easy!”。

三 概念内涵的延展性

成功的艺术设计的文化内涵体现，应该赋予作品超出原本功能、概念之9F的审美趣味，即概念内涵的拓展创新。而这往往是设计作品最终长久被受众所认可的关键。身处于信息爆炸时代的大众，心理结构、审美趣味、喜好偏爱都时刻处于快速变化中，设计作品一经面世，其内在的概念、信息是相对稳定的。如何能在设计之始就能预见受众心理的变化方向，迎合不同境遇下的消费审美需求，是每个艺术设计师所面临的挑战。但毫无异议的是，对市场消费心理的把握，新的审美价值的传导，以及借由文化内涵的把握，深化、延展作品的概念，是“以不变应万变”的最有效方式。最经典的例子莫过于西方钻石珠宝产品在中国的推广：钻石的化学元素组成就是“碳”，其本质与黑色的木炭没有区别，也不属于稀缺资源。但它凭借设计师的设计宣传，不禁风靡西方，在中国也逐步成为婚礼不可或缺的饰品，为什么呢？因为“钻石恒久远，一颗永流传”文化内涵的设计植入，使钻石这个美丽石头的概念内涵的无限的拓展，形成了“钻石文化”、“钻石情节”，将钻石与真爱完全等同。有人的地方就有爱情，那有爱的地方就应该有钻石，于是这颗石头与它的近亲木炭，身份地位有了天壤之别，这就是艺术设计包装的成功典型。

基于以上原因，我们有理由说，艺术设计虽是多元的，但其文化内涵在创新中最为重要。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过：“本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”当代艺术设计中创新不外乎民族化与国际化两种，它们从本质上说是殊途同归的。但作为当代中国艺术设计，最重要的是注重功能和形式而没有文化底蕴，努力将西方现代艺术思想和中国传统艺术思想中注重感性、象征的审美特色有机的结合。具体可以从以下几个方面入手：

1艺术设计中民族文化的体现

中华民族5000年的文化历史积淀，具有了丰富多样的哲学美学、文化艺术、社会心理，这些都为艺术设计者提供了充分的设计元素。那一笔笔腾挪顿挫的线条，那一方方古朴厚重的古印，那一声声悠扬婉转的唱腔，那一幅幅空灵蕴藉的山水画卷，那从唐宋元明清的飘扬而来的大气风流，无不传递着中华民族独特的思维模式、语言文字、风俗习惯。而这些都能以现代形式，更简约、更抽象、更华丽地体现在当今艺术设计的方方面面。如2008年北京奥运会的各种艺术形象设计，无论是福娃（图1）的造型还是鸟巢（图2）的灵感源泉，无论是金镶玉的金牌（图3）创新，还是开幕式上山水画卷（图4）的展开，都凝聚着几千年来华夏文明智慧的光芒。而这些不仅被中国人所津津乐道，也给世界人民留下许多深刻完美的瞬间。

2艺术设计中地域文化的体现

中国幅员辽阔，地域之间差异明显，不同地区的文化风貌、民俗人情也各不相同。塞北的辽阔壮观，江南的秀丽婉约，西北的苍凉粗犷，西南的旖旎绮丽，都孕育了不同的文化特征。因此，在艺术设计创意过程中，需要充分考虑到与地域文化、宗教、民俗相结合。设计师对地域文化的了解，可简单地归纳为对地域民族文化、地域物产文化、地域著名人物、风景、建筑等文化的了解，它们对艺术设计均有十分重要的启发。如北京2008年奥运会火炬（图5），其造型创意来自中国传统的纸卷轴。作为中国“四大发明”之一的纸，由丝绸之路传入西方，而纸的出现又促进了人类文明的传播。古代汉族吉祥云纹是具有代表性的中国文化符号，被赋予祥瑞的文化内涵。而源于汉代漆器上的红色与银色产生醒目的视觉效果，在火炬上的运用又使之区别于往届奥运会的火炬设计，亦便于各种形式的媒体传播。火炬上下均匀分割，立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

3艺术设计中时代文化的体现

篇6

反犹主义绵延几个世纪，对人类文明的危害骇人听闻。怎样把反犹主义的全貌系统地展现出来，让人们对它有一个全面深刻的认识，从而在今后的文明发展进程中引以为鉴，这是摆在犹太文化研究专家面前的一个重大历史课题。《反犹主义》以详尽的史料和科学的论证，出色地解答了这个课题。    

在《反犹主义》的导言中，作者开宗明义地阐明了反犹主义的基本特征，即普遍性、持续性、暴虐性、非理性(或日荒谬性)、潜意识性、概全性、再造性、反以性。对于这特征，作者都有详细的论述，有根有据，令人信服。    

作者指出，“历史上，几乎任何有一定数量犹太人长期生活在其中的国家都曾把犹太人视为异己、敌人，几乎无一例外地对其进行歧视和迫害”，“世界上很少有国家没有驱逐过居住在其中的犹太人”。反犹主义从“产生之日起，至今已有两千多年的历史，非但从来没有消失过，而且愈演愈烈”。事实证明，反犹主义的存在并不取决于其对象的存在与否。也就是说，反犹主义并不会因犹太人的不存在而消失，也不会因犹太人的离去而止息。几乎在所有犹太人生活过的国家，犹太人都曾是毒打、折磨和屠杀的对象，而原因仅仅是他们是犹太人。这表明，许多“反犹主义言行并不是建立在理性基础之上，没有任何道理可言”，“与犹太人的所作所为也不一定有因果关系”，充分显示出反犹主义的荒谬性。    

作者还指出，“在反犹主义的长期影响下，一部分反犹主义思想深入人心，进入人们的潜意识，作为一种不自觉的深层意识融入一般人对世界、对犹太人的基本看法当中，并成为一种特定的思维定式，从而在不知不觉的情况下发挥作用”。由此也导致反犹主义“把矛头指向生活在不同时期或世界各地的犹太人”，甚至出现“全体犹太人必须为一个人的行为负全责”的荒唐现象。    

随着历史的发展和时代的变迁，“原有的反犹主义导致新生的反犹主义”，“到了现当代，特别是第二次世界大战结束和现代以色列国成立以来，反犹主义呈现一种新的特征—反以性，即通过反对世界上唯一的一个犹太人国家—以色列国来表达反犹主义。这在国际问题上，在中东和巴以冲突中，拿以色列说事表现得最为显著”。    

篇7

【关键词】艺术；审美；现实生活；艺术形象；艺术特征

车尔尼雪夫斯基从唯物主义观点出发提出了“美是生活”的著名美学理论，与艺术的审美观点不谋而合。车尔尼雪夫斯基认为：人感觉有趣的事情中是有一般性的，人们感觉世界上最有趣的事情是生活。第一是人们意愿、人们喜欢的这种生活；第二是任何一种生活都是活着比死去要好。活着的在本质上都是恐惧死亡的，恐惧如果不存在了，而活着就是死亡。只有这样，才能定义：美才是生活。

一、什么是艺术与审美

艺术是一种社会性的意识形态、是一种创造性的审美对象的精神意识。它是一种生产性、客观的、有目的性的社会实践；它是一种精神意识，是再现与表现的和谐统一，是一种社会意识形态，并且具有能动反作用性和一定的意识形态性的。它是一种特殊的精神意识。它是创造审美对象和满足人们的审美要求的特有目的性。它是一种通过艺术创作实践，来把现实生活中的自然加工和提取集中表现在艺术作品中的审美特性。艺术的审美是人类创造的，是人类审美实践的结晶，是现实生活的经典总结，等等。所以它比现实生活中的美更突出、更准确。艺术的审美具有鲜明的形象性，它不仅要反映社会和自然中的美，还要显示艺术家自我内心的火花。艺术的审美源于生活之中，但是它又不等同于生活，它是艺术家内心的独特创造，是具有一定社会内容的感性思维。

二、艺术的基本特征

主体性、形象性和审美性是艺术的基本特征。主体性是艺术的基本特征之一。艺术是一种社会意识形态的产物，艺术生产是一种特殊的精神生产，它决定了在艺术生产中必然具有主体性特征。艺术运用生动的形象反映客观社会生活，但是这种具体反映绝不是单纯照搬照抄，它是融入了创作者主观欣赏的思想情感和创作特征，并体现出十分详细的能动性和创造性。它作为艺术的基本特征之一，主要体现在艺术生产活动中的全过程，即艺术的创作、艺术的作品和艺术的欣赏。

形象性是艺术的基本特征之一。哲学和社会科学都是以抽象的、概念的形式来反映客观世界的。文学和艺术都是以具体的、生动的艺术形象反映社会现实和表达艺术家的思想情感。各种艺术类别，都是因为它们所创造的艺术形象具有各自不同的特征，比如绘画、雕塑等艺术形象，大众可以通过感官直接感受到。而音乐、文学等艺术形象，大众必须通过音响、语言文字等媒介才能感受到。不管怎样，艺术不能没有形象，艺术的形象必须是客观和主观的统一、内容与形式的统一、共性与个性的统一。

审美性是艺术的基本特征之一。在艺术生产中，任何艺术作品都必须具有两个基本条件：第一，必须是人类活动生产的作品，即功能性；第二，必须具有审美价值，即审美性。这两点，才能使艺术作品和其他一切非艺术作品分开。艺术的审美性是人类审美意识的表现，是真、善、美的结晶，是内容与形式的和谐。

三、艺术与现实生活的关系

（一）艺术是现实生活的反映

根据对现实生活反映方式的不同，艺术作品可以分为两类：再现性艺术作品，如写实的绘画、雕塑等，直接呈现了客观事物的形貌色彩。再现性艺术作品是人们在生活中有了情感，又把情感还原为社会生活中的客观事物表现出来；表现性艺术作品，如音乐等。表现性艺术作品是人们在生活中有了感情，不是直接还原为事物的形貌色彩，而是表现为人们的思想观念和感情。

以上两类艺术作品的前提是人们在现实生活中有了思想感情。没有现实生活就没有思想感情，也就没有再现性和表F性艺术作品。所以一切艺术作品都是现实生活中的反映。

（二）艺术反作用于现实生活

1.优秀的艺术作品能促进现实生活的发展

2.粗劣的艺术作品则阻碍现实生活的发展

四、艺术形象的特征

艺术形象是能够正确地反应客观社会生活的载体，是通过主观审美与客观审美的相互融合，并主动创造的艺术效果。艺术形象的基本特征体现在三个方面：个性与共性的统一、感性与理性的统一、主观与客观的统一。

个性与共性的统一是艺术形象的基本特性。艺术形象应该是个别的、特殊的、具体的、历史的等，它应具备独特的个性，又要具有一定的概括性，还要具有一定的普遍性和能体现出一定范围的共性。用艺术形象的方式反映客观世界，就应体现出客观世界的本质和规律，在特殊性中展现一般性，以个别表现特殊，只有这样，成功的艺术形象才能集个性与共性的和谐、统一。

艺术形象是感性与理性的统一。艺术形象以具体的形态反作用于欣赏者的视觉。在创作和欣赏的过程中，是感性到理性和理性到感性的统一，也正是理性认识才能变现艺术的意义和具备深刻认知性。

艺术形象是主观与客观的统一。艺术形象客观地反映社会的生活、自然的心灵、情感的融合。艺术形象的情感一方面来源于作品描绘的形象，另一方面源于艺术家主观情感的投入。艺术家在进行艺术创造时，往往把客观的背景事物作为作者的感情载体来表现。艺术形象是客观事物的重现，又是艺术家的感情寄托，所以它是客观与主观的统一。

五、审美的本质

审美是感受或领悟客观事物的现象本质所呈现的美。它是人在社会生产实践活动中与客观事物的现象发生建构的一种特殊的表现形式。现实生活的美是艺术家审美认识的根源。事物只有以其形象真实的方面表现出其本质的内涵，只有以其形象的个性显示出其种类的普通。这种现象、这种具体、这种形象必须是非常突出、明确、震撼，它才是美的并具有审美本质的。

审美本质的理解在于对客观事物存在的现实世界的审美反映和艺术创造。是自然科学、社会科学和宗教伦理关系的道德比较。艺术的审美对象包括宇宙、人生、自然科学等。它在艺术创作中经常以艺术审美的方式来表现，审美的本质是艺术对象的本质属性，是人与社会现实生活的价值需求，它是在一定社会关系下的价值理解，或以审美的方式来表现。

结语

艺术的审美必须符合道德要求、必须包含道德内容才能引起美感，是美与善的统一、文与质的统一。“乐而不，哀而不伤”即“和”的审美标准。艺术包含的感情是一种节制、有限度的情感，符合“礼之用，和为贵”的审美情感，“中和之美”是美的最高境界。一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美，内部有光泽，含蓄而光彩，这种光彩是极其绚烂而又极其平静的。

参考文献：

[1]李砚祖.工艺美术概论[M].北京：中国轻工业出版社，2010.

[2]车尔尼雪夫斯基.生活与美学[M].北京：人民文学出版社，1957.

[3][英]爱德华・露西・史密斯.艺术词典[M].北京：生活・读书・新知三联书店，2005.

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诞生于两千年前西汉的皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间艺术形态，主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色，它是中国汉族民间的一门古老传统艺术，具有较强的中国传统特色，简洁、朴实地反映民间生活。民间艺术源于生活，所以生活美是民间艺术的基本特征，是民间艺术的审美之源。

2传统的造型———形态美

形态是艺术表现与存在的重要因素，艺术造型具有典型性和形象性的特征，造型是民间艺术形式美的基础。民间艺术作为民间文化观念和意识形态的物化形态，代表着大众的审美习性，它具有很强的装饰性，是按照民间艺术特有的形式美法则的逻辑去造型。所以民间艺术在审美形式上也表现出其特殊的形式美，这种形式美主要体现在其造型和色彩上，如年画、剪纸、泥塑、民间木雕等，它们在造型上都具有很形象的模拟性和传统性，在色彩上多运用红、黄、青、黑、白五行色，由于民间文化观念的意识形态的传承性和稳定性，所以不同品类的民间艺术遵循着共同的创作审美的一般规律，这是民间艺术形式美的基础。我国民间艺术种类繁多，在其渊源流传的过程中逐渐形成了自己的风格体系，通常采用表现我国传统审美习性，民间艺术在色彩上与造型一样受民间文化观念的影响，阴阳五行是中国特有的宇宙时空观念，因此主要以阴阳五行为基础的观念色彩体系，红、黄、青、黑、白五行色成为民间艺术的基本色彩；在造型上多采用梅花、莲花、寿桃、仙鹤、公鸡、鲤鱼、飞龙等吉祥物做造型原本，这些都成为民间文化的观念性造型符号，它蕴含着人们的内心理想与审美愿望。如作品《福寿图》是一幅典型的祝福性年画，图中老寿星手持挂着装有长寿仙丹葫芦的手杖，跟着两个捧着大寿桃的仙童，面带祥和的笑容，其艺术造型体现了民间艺术特殊的形式美。在民间艺术中多子的石榴、葫芦、南瓜、葡萄等常看作多子多孙的象征。这就是中国本原哲学观及其观物取向所决定的艺术形态，是中国民间艺术造型的基本特征，也是民间艺术特殊的形式美。

3服务于大众———实用性

民间艺术的形式虽然相对简单，但简单中又不失其实用性，实用性是民间艺术的基本特性，它也是民间艺术生存和发展的重要原因之一，因为人们创作民间艺术的初衷也正是为了更好地服务于生活，所以还是比较强调其自身的实用性的。民间艺术的实用性是大众的，它虽然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的层次性和针对性，不同的艺术品产生于不同的生活环境，它的产生受到人们的生活习性和信仰的影响，不同的生活群体形成了形态各异的民间艺术，它自然也服务于不同的生活群体，在一定的空间内具有普遍性。民间艺术的实用性不仅体现在物质方面，它也是人们精神的需求。当时的劳动人民在进行相关物质基础上的艺术创造的时候，也是为了处于一个实用性的考虑，人民为了在劳动时能够更好地省时、省力而去对那些原本就已经存在的劳动工具进行一个相关的技术上的或者是外形上的一个改良，这不仅使它在外观上更具有美观的特征，也使这些工具在使用上更加顺手了。随着人们审美需求的发展，产生了一些脱胎于民间现实物品的纯艺术品，这是人们审美创造的创新与发展，它具有着满足人们审美心理需求的实用性。不管是什么形态下的民间艺术，它们都可以算得上是民间艺术的一种瑰宝，既有助于劳动人民更加省时省力地去完成各种农业活动，又能满足人们对其审美外观上的需要。

4精湛的技艺———工艺美

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关键词：博物馆 陈列设计 艺术设计

随着社会文化和经济的快速发展，人们对博物馆的需求已经不仅局限于增长历史和文物知识，而逐步转向以休闲和观光为主。因此，博物馆作为丰富藏品的信息集散地，应重观众对这些信息的感受。时代对博物馆提出的新要求，博物馆的陈列设计应当把教育、展示和娱乐三个因素有机结合起来。博物馆这个文化和科学的古老殿堂也将随着社会的发展和时代的进步而不断充实和改变自身的职能，重新展现出它新的职能，重新定位它在社会服务中的坐标。

博物馆陈列设计属于觉传达设计的范畴,它从立体、平面、环境和空间等多个角度,运用实物、音响、图片、色彩等多种听语言,广泛追求觉传达设计的目标。在《中国大百科全书》中，把陈列设计定义为“根据陈列主题要求，在陈列目标的指导下，对陈列内容进行构思、确定陈列总体要求和艺术风格，并运用各种科技和艺术手段组合各种陈列品的工作。”现代陈列设计已发展为一门专业性很强的综合学科,具有自己的基本要求和专业特征。

一、博物馆陈列设计的基本特征

博物馆陈列设计与“纯美术”的创作有着本质的区别,它要设计的是一个集教育、汇集、审美和信息制造、传播于一体的综合展示系统。这一设计过程具有以下三个方面的基本特征

(一)、博物馆陈列设计具有双重思维的特征

博物馆陈列设计具有形象思维与逻辑思维双重思维的特征，二者,既矛盾又统一。形象化是博物馆陈列设计的最基本特征，如果博物馆的陈列设计不能从形象感官上打动受众，那么即使展览对象具有很深的内涵，也无法被受众接受。然而，形象化的特征只是做到了陈列设计的第一步，在绚烂多彩的形象展示的背后是其内在的逻辑联系和文化链条。因此，博物馆陈列设计要想深刻的影响受众，在做到充分形象化的基础上，还要挖掘展览品内在的逻辑联系。

(二)、博物馆陈列设计具有多维性的特征

博物馆陈列任务十分庞杂，涉及学科知识及其广泛。从不同的角度，对博物馆的陈列设计有着不同的理解。因此在博物馆进行陈列时，必须考虑其多维性特征，进行多方面的考虑，抓住其主要任务和基本矛盾。

《三)、博物馆陈列设计具有综合艺术的特征

首先，博物馆陈列设计具有时间艺术的特征。时间是博物馆展品陈列要考虑的最重要、最基本的元素之一。其次，博物馆展品的觉形状是展品的外在特征，在博物馆陈列设计中要首先考虑展品以何种觉形象展示出来。第三，博物馆展品陈列设计还具有影像艺术的特征。博物馆的展品是在一定光线中展出的，因此造型艺术必然带有影像的特征。值得注意的是，这三个综合特征并不是独立分离的，而是紧密结合在一起的。

二、博物馆陈列设计的基本要求

陈列展览是博物馆面向社会展示藏品,是把文字的内容方案变成形象的陈列展示内容的一种展览形式。在整个筹展过程中，陈列设计是系统的、整体的、目标明确和充满创意的。

（一）博物馆陈列设计的总体要求

博物馆陈列设计的总体要求，是以建筑场地为出发点，以陈列内容和展品为对象，是对陈列内容和形式的总体构思和全面规划，以保证陈列艺术形式的完整统一。陈列内容决定它的艺术表现形式。陈列艺术设计应根据陈列内容的需要，最大限度地体现展品的艺术形态和特色，使其达到形式和内容的统一和谐，才会得到广大观众的认可。一个成功的陈列设计，应该具有独创性，突破传统的陈列思维模式，并且做到个性鲜明，主题突出，创造出合理的空间环境和高雅的艺术品位。

（二）博物馆陈列设计的内容和理念要求

陈列设计大体分为陈列艺术设计和陈列大纲编写两大部分。陈列大纲是陈列主题的具体体现，是主题条目按时间顺序、逻辑关系、地域方位具体排列穿插使其成一个形象的剧本的过程。陈列大纲编写，主要是对陈列内容的结构处理，是内容编辑阶段的中心工作。陈列艺术设计，涉及范围包括陈列设施、展品放置、展厅环境和参观路线。陈列内容设计主要是考虑陈列主题的提炼、陈列目标的设定、陈列信息的传播，以及与观众的交流互动；陈列艺术设计也注意到陈列目标和陈列主题的价值判断，力求用色彩、空间、形象来表达展品的社会、历史、文化背景，力图用觉传播手段来表达陈列深层次的情感和态度。

陈列是博物馆三大职能之一，是衡量博物馆质量的重要标准，也是展示历史遗存和研究成果的窗口。现代博物馆的理念也正从“以物为本”朝着“以人为本”发生时代性的转变。过去博物馆的工作是以藏品的研究为重点，以藏品为核心，而现代博物馆的一切中心是观众，如何用古老的收藏讲述最现代的故事”是博物馆服务社会、面向市场发展的必然趋势。在注重展览效果、努力创办精品展览的今天，那些题材类同、没有特色、缺乏创意、布置平淡的展览已经无法吸引观众。

参考文献：

【1】朱琳．博物馆陈列的美学特征和教育途径[J]．中国博物馆．1989年04期

【2】沈柏春．论博物馆陈列设计与观众的因素[J]．中国博物馆．1990年03期

【3】陈开宇．尊重传统 继承创新――浅谈中国地质博物馆陈列特点[A]．中国科协2005年学术年会论文集――西部科普场馆建设与发展[C]．2005年

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什么叫形象和形象性？“形象就是艺术反映社会生活的特殊手段。任何艺术形式都不能离开形象的描绘。没有了形象，艺术本身就不存在了。”“形象性是作家和艺术家从他们的思想立场和美学观点出发，通过形象思维来对于现实生活加以概括和集中，然后反映在文学艺术作品中的生动.具体而又能唤起读者美感的生活向面。”形象性是艺术的基本特征，美术是造型艺术或视觉艺术，美术教学构成的全部，归为欣赏美、创造美的活动。形象性也是美术课的基本特征。艺术的形象性具有教育作用，“艺术的教育作用，不是艺术家在作品中裸的说教所能达到的，更不是耳提面命式的教训……。它的教育作用，应当蕴含于形象之中。”鉴于美术是艺术，形象性是美术课的基本特征，形象又是构成美术课的核心，我认为形象性应该是美术课的德育原则。

在平时的美术课堂教学中，我们就非常注重挖掘美术课程中的德育因素，运用多种手段向学生渗透德育教育，在美术课堂上陶冶学生的高尚情操，提高审美能力以及创造美好生活的愿望与能力。在美术学习活动中，学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏，逐步形成健康的审美情趣，发展审美能力，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

如在《古代建筑艺术》欣赏教学中，学生通过走访调查长沙古建筑，查阅中国古建筑资料、图片，了解到了许多自己所不知道的故事和知识，从内心里认识到劳动人民的智慧和古代文明的伟大。又如，通过欣赏民间玩具、木偶戏和皮影戏，激发学生对民间美术的兴趣，为民族传统文化的传承奠定基础；通过欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品，学会观察生活、发现生活，激发学生热爱生活的情感和用画笔表达生活的愿望。

很多优秀的美术作品都蕴涵着作者对真、善、美的追求和表达，通过解析作品，能帮孩子养成正确的审美思情趣和价值取向。如在欣赏凡高作品《向日葵》的课上，有的学生就认为：凡高太傻了，为什么不迎合当时人们的要求画一些别的东西来换取富裕的生活呢？于是，带着不解和疑问，学生通过老师提供的网站以及自己搜索到的网页，了解凡高充满狂热和痛苦的艺术人生，寻找他的性格、情感、喜怒哀乐在作品中的痕迹，学生慢慢地从感性认识到理性欣赏了。当时还有一位学生发现了一段配乐的凡高作品flash，并把它挂到了论坛上给大家观看，那一段影象非常的美，学生都安静地欣赏着，与大师的作品进行着对话和交流，真正理解了凡高坚持自己艺术追求的那种执着和不懈的伟大精神，受到精神的洗礼和熏陶。

情感性原则。什么是情感？“情感并不是什么神秘的东西，更不能够是盲目的。真正热烈的情感，来自明确的思想认识……因为感情的发出，不是无凭无故的，总是有思想伏在它的背后，作它活动的牵线人。”艺术的情感特征和艺术的形象是分不开的，离开了形象情感就失去了载体。“对艺术家来说，塑造形象与表达情感，实际上是一回事。”成功的艺术形象是作者情感的熔铸，有巨大的感染性，它能够调动欣赏者的情感，实现艺术的情感教育的目的。这种感染性，可否理解为情感性。艺术教育的特点是以情动人，所以情感性应该是美术课的德育原则。“艺术作品能使欣赏者受到思想教育，但必须通过欣赏者在情感上产生共鸣。不能引起欣赏者情感共鸣的作品，便无从发挥艺术的审美教育作用。”凝聚在形象中的情感，一旦引发欣赏者情感上的共鸣，随之将产生巨大的感染力量，摇撼着人们的心灵，启发人们对真善美的追求，对假恶丑的鞭鞑。

在美术教学中，往往发现有些教学内容本身不含情感因素。“在艺术的形式因素中，包含了大量的隐性情感因素，例如，线条的粗细曲直、色彩的明暗、构图的位置、媒介材料等等。他们直观上看不出代表情感的因素，但是这些形式因素是表达情感的语言符号。教师可以通过教学，激发起学生对形式因素的情感，使线条、色彩、构图等形式成为发掘情感的源泉，让学生从枯燥的教学内容中感受到情感，从而提高学习的兴趣。一根线条、一块色彩、一条树枝、一片花瓣，点、线、面等单一形式不会有情感可言，但是它们融入了艺术作品就具有了情感。艺术的形式是内容的显现，在教学中教师给教学内容赋予人的情感，那么形式中的情感因素就会显现出来了。例如在写生山水风景中，学生可能对山石、河流、树木没有什么情感可言，那么教师可以引导学生把眼前景象与个人生活经验联系起来，就会发现每一事物形式中都含着美的因素和情感。这些情感是我们赋予山水、河流、树木的，在这一点上艺术是最能够反映人的情感的。因此教师的任务应当努力去帮助学生发掘艺术中具体形式上的情感因素，让学生体验线条美、色彩美、构图美等内在的情感，最终激起学生对艺术的情感。从而创造出富有情感的艺术作品来。”

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一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。

1.艺术概论研究的对象是人类的_____。

A.精神活动B.审美活动 C.艺术活动D.情感活动

2.在我国，提出"以美育代替宗教"这一思想的是_____。

A.鲁迅B. C.D.王国维

3.哲学主要通过_____这一中介对艺术产生影响。

A.美学B.宗教 C.政治D.伦理学

4.诗剧《浮士德》是_____的代表作。

A.雨果B.歌德 C.狄德罗D.席勒

5.《蜀道难》是我国唐代诗人_____的名篇。

A.杜甫B.李白 C.白居易D.高适

6.海勒《第二十二条军规》是_____的代表作品之一。

A.荒诞派B.魔幻现实主义 C.黑色幽默D.意识流

7.我国京剧的"四大名旦"是梅兰芳、程砚秋、荀慧生和_____。

A.白玉霜B.张君秋 C.梅葆玖D.尚小云

8.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一部_____。

A.大提琴独奏曲B.小提琴协奏曲 C.二胡独奏曲D.交响曲

9.电影艺术诞生于_____。

A.1921年B.1895年 C.1905年D.1915年

10.《西斯延圣母》是画家_____的代表作之一。

A.达·芬奇B.拉斐尔 C.米开朗基罗D.欧里庇多斯

11.《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家_____的代表作"。

A.马赫B.李斯特 C.约翰·施特劳斯D.贝多芬

12.电视剧《四世同堂》是根据_____的长篇小说改编的。

A.马金B.老舍 C.茅盾D.鲁迅

13.《霓裳羽衣舞》是_____代的宫延乐舞。

A.汉B.唐 C.宋D.元

14."三一律"是欧洲_____戏剧的创作法则。

A.文芯复兴B.古典主义 C.浪漫主义D.现实主义

二、填空题：本大题共9个小题，22侦察，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。

15.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的观点。

16.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

17.艺术鉴赏的审美效，突出地表现为_____、_____、_____三个方面。

18.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

19.艺术典型主要包括_____、_____。

20.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

21.园林艺术的类型，从世界范围看，主要有三种，即_____、_____和_____。

22.王羲之是我国_____时期的大书法家。

23.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

三、简答题：本大题共5个小题，每小题10分，共50分。

24.简述绘画艺术的基本特征。

25.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

26.简述艺术与科学的关系。

27.简述艺术批评的内涵和功能。

28.简述审美理解的内涵。

四、论述题：本大题共2个小题，每小题25分，共50分。

29.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

30.结合艺术实践，谈谈艺术发展中继承与创新的关系。

参考答案

一、选择题 1.C 2.C 3.A 4.B 5.B 6.C 7.D 8.B 9.B 10.B 11.C 12.B 13.B 14.B

二、填空题

15.风格即人

16.现场演出传播 展览性传播 大众传播

17.共鸣 净化 领悟

18.时间 空间 时空

19.典型人物 典型环境

20.歌剧 舞剧 话剧

21.欧洲园林 阿拉伯园林 东方园林

22.东晋

23.间接性 广阔性 想像性

三、简答题

24.主要有三个基本特征：

(1)形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。

(2)瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。

(3)丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。

25.二者具有密切的联系，但又有极大的不同。

(1)艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

26.(1)科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生;为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地;艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。

(2)艺术对科学的发展也具有重要的影响。科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。

27.艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。艺术批评主要有四种功能：

①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值;

②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助;

③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。

④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

28.(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握;

(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解;体现出积淀在感生中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果;

(3)审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

四、论述题

29.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

(1)艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

(2)艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

(3)艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

30.答案要点在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。

(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性。每一时代的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

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关键词：声乐；语言；表达

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0088-01

一、声乐艺术的基本特征

1.声乐是以声音为表现手段，以听觉为对象的声音的艺术，声音是音乐艺术的物质基础，是声乐艺术的主要表现手段。声音的感觉器官是耳朵，所以又称之为听觉艺术，它运用的是一种符合美的律动原则，符合人的审美心理要求的悦耳之音作为它的艺术语言，作为物质表现手段所致。

2.声乐主要是在时间中运动的一种时间艺术，即旋律的运动的时间性。声乐一旦演唱结束，就不复存在了。由于声乐的这一特征，所以就要求人们欣赏声乐，必须具备有良好的听觉和听觉记忆。

3.声乐的表现功能与其它艺术相比，更擅长内心的表现，表现人的感情、意志。既可以直接地用语言抒发人的内心情志，塑造出特有的音乐艺术形象。也可以采取间接的方式，借音乐描绘社会生活某一场景或自然景物来抒发人的情志，造成一种声乐艺术特有的意境。

4.声乐也有一定的再现外部现实的能力，现实中的物体，只要能发声，它们都会以各自不同的声音形状来表现它们各自的特征，但依靠声音本身的现实性来塑造音乐形象是很有限的，它主要还是靠描绘人的具体的内心感受，抒发内心的感情。表情，形象的内部具体可感性，才是声乐艺术最主要的特征。

5.声乐内容的确定又不确定性。情感虽然和认识相关，情感中有认识的内容，但情感功能又不同于认识的功能，二者有本质的差异。在听声乐作品时只能较具体的感受到某种情、志，无法听出其中更具体的内容，由对作者的理解出发和由欣赏者的感情出发对作品内容的理解有一定的游移性。

二、声乐中的语言表达

1.声乐与语言的关系。声乐应该建立在对语言的完整把握之上，演唱者应掌握所演唱语言的自身特点，以保证声乐作品的连贯与完整，如果离开了语言的文化属性，声乐就会沦为机械的发音行为。音乐性在声乐表演中同样重要，声乐当中语言是以音乐这种载体表达出来的，作品的情感一方面通过语言性的表达直观传递出来，另一方面是通过音乐的情感委婉的抒发，总体来说声乐仍然是音乐的范畴。因此在声乐表演中，语言和音乐是并重的，不是一方依附于另一方的关系，而是一种完美融合后的合力。

2.语言在声乐表现中的要求。声乐是“用人声唱出与语言结合的音乐”，语言是声乐艺术的基础，将语言的表现规律与歌唱发声的科学方法有机的结合起来，歌唱艺术会具有超常感人的艺术魅力，声乐才会具有永恒的生命力。在声乐表演中常把“字正腔圆”作为评定的基本标准，我国著名音乐教育家，被赞誉为“中国之莺”的周小燕老师就曾指出：在声乐表演中有着良好的普通话基础是一项优势，许多有口音的南方人在进行声乐表演之前，都要先纠正语言发音，这样才能保证演唱的质量。在进行声乐表演时无论选择哪个语种进行表现，都要做到以下四个方面：口齿清晰、发音标准、断句合理、节奏恰当。

3.声乐中的语言表达。中国地域辽阔，民族众多，因此形成了各地方的方言和各民族自己的语言特色，每一种方言都有自己的语言个性，调音调式和音节实值各有不同，音节的组合方式也呈现各异性，形成了不同声乐表演的特色。刘文昌先生提出了在声乐表演中语言表达的四个特性：高度的准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性、强烈的感情性，它们四个须相辅相成才能构成完整的声乐语言艺术整体。

三、从不同视角研究声乐中的语言

1.从音乐学角度研究语言。如果从探讨语言在音乐中的意义角度来研究民族音乐学，应该强调将音乐作为一种文化进行探究，要注重其中的语言文化研究，关注语言发展中的特殊规律，如方言，亲属语言及社团语言等。

2.在声乐教学中研究语言。声乐主要通过人的声音传递艺术作品的情感与思想，其主要媒介是有声的语言造型，语言是声乐的第一基础。歌词是歌唱发声的骨架，语言是歌唱发声的根基，教学中要强调只有说准了，才能够唱的准，乐感好的同时要注重语言的学习。在声乐表演中，虽然借助旋律、节奏、托腔、拉音等变化一定程度上可以掩盖语言上的缺陷，但若出现类似于念白这类的表达，错误的发音、发声力度强弱的不良控制，或者错误的断句等都会破坏整个表演的质量。因此声乐演唱只有通过清晰深刻、具体而生动的语言表达，才能准确的表达作品的内涵，歌唱语言以自然讲话为基础，在力度、幅度、表现力等方面，比正常语言夸张而丰富，在歌唱中要体现出语言本身的音乐性，还要认真分析作品的表达情感内容，从而在声乐表演中表达出作品的感情与文化底蕴。

四、结语

声乐作为一种人体发生的音乐形式与音乐同宗同源，语素共享，歌唱中虽然和日常说话时的语言在发音、咬字、用气方面是不同的，但是任何民族的声乐都是以语言为基础的，都要注重发声训练与语言的结合，让音乐与语言融为一体，情感与精神相交叠，共同构成声乐的独特魅力。

参考文献：

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[关键词]平淡　神奇　文化背景　韵外之致　表现形式

“平淡”与“神奇”是中国艺术的基本特征，广泛存在于诗词、书画、建筑等理论和创作实践，是中国传统艺术的最高美学追求，具有深厚的文化底蕴。正确认识其美学价值，对今天的艺术创作，具有十分重要的意义。

一、“平淡”与“神奇”的文化背景

任何一种理论的产生与发展都有其深厚的文化背景，“平淡”与“神奇”理论的产生、发展与完善也不例外。在中国传统文化中，老子从他的“无为”学说出发，提出了“五色令人目盲，五音令人耳聋”的看法，“道之出口，淡乎其无味”，“为无为，事无事，味无味”，“大音希声”(《四十一章》)，这是老子对“平淡”的基本阐述，他认为最动听的音乐反而没有多大的声音，这是他的哲学思想、社会美的观点在艺术中的反映。“大音希声”的美学价值，在于他提倡了一种自然而和谐的音乐，反对人为的五音繁会的音乐。他以小孩的哭声为比喻，说孩子“终日号而不嗄，和之至也”(《五十五章》)。魏源在《老子本义》中解释说：“心动则气伤，气伤则号而哑。今终日号而泰然，是其心不动而气和也。”这种音乐顺应自然之道，能达到最高的和谐。我们舍弃老子艺术观中的消极因素，而汲取其提倡的自然的和谐美，“大巧若拙”(《四十五章》)，“信言不美”(《八十一章》)。这种理论对艺术发展产生了积极影响。对道家的“自然”、“无味”，叶朗曾这样分析，“无味”也是一种“味”。而且是最高的味。……老子自己也用过“恬淡”这个词，所谓“恬淡为上，胜而不美”。老子认为，如果对“道”加以表述，所给予人的是一种恬淡的趣味。后来晋代的陶潜、唐代的王维在创作中，唐末司空图在理论中，以及宋代梅尧臣、苏轼等人在创作中，都继承和发展了老子这种思想，从而在中国美学史和中国艺术史上形成了一种特殊的审美趣味和审美风格――“平淡”。

庄子发展了老子的思想，主张“天地有大美而不言”(《逍遥游》)，“大美”是庄子美学思想特征的突出表现，“大美”思想以其丰富的内涵体现了中国人独特的艺术精神：即淡然无极。寂寞无为的品格：《天道》篇说：“朴素而天下莫能与之争美”，庄子的“朴素大美”思想对于艺术家的人生境界以及艺术品的创新都具有极为重要的意义。例如，作品的创作是否应避免人为造作而是更多的强调“妙造自然”，及在作品中如何保持自然赋予的天性，具有朴素特征，作者是否具有崇高生态美的情怀等。在此基础上，庄子发展了老子的思想，提出了“神奇”的概念。在庄子来看，“神奇”是美的特征，“美者神奇”。庄子说：人之生，气之聚也：聚则为生，散则为死。若死生为徒(徒，类属。此句是说：如果生与死是属于同一类的)，吾又何息?故万物一也，是其所美者神奇，其所恶者臭腐；臭腐复化为神奇，神奇复化为臭腐。故曰：‘通天下一气耳’。圣人故贵一(《知北游》)。“神奇”在庄子那里并不神秘，人们之所以把美的视为“神奇”，把所厌恶的视为“臭腐”，是因为“神奇”表现为“气”的聚积，表现为人的生命：而“臭腐”表现为“气”的消散，表现为人的衰亡。因此“神奇”向“臭腐”的转化，“臭腐”向“神奇”的转化。关键就在于气的“聚”和“散”。这里，庄子显然是把人的生命力作为“神奇”的尺度，而生命力就是“气”的充足。

“平淡”在中国美学史上是一个极高的境界。中国人往往认为自然、朴素的美才是最高的境界。道家思想之外，儒家思想也有较多表述。汉代的刘向在《说苑》中记载：孔子卦得责，意不平，子张问孔子曰，“责，非正色也，是以叹之”，“吾闻之，丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也?质有余者，不受饰也。”最高的美，应该是本色的美，所以中国人作诗作文，要讲究“绚烂之极，归于平淡”。六朝四六骈文，讲究华丽词藻的雕饰，但向来被认为不是艺术的最高境界。艺术的最高境界是无法用“绚烂之极”的形式表达的，只能在形式之外去表现。从这个角度讲，“平淡”和“神奇”是相通的，其美学追求是一致的。“神奇”的美学追求在后世文论、画论、建筑等理论中，同样表现为追求内在的神韵。《淮南子》中论人的美，“气为之充，而神为之使也”(《原道训》)。王充论文之感人，在于“诚见其美，欢气发于内也”(《佚文篇》)。曹丕则明确提出“文以气为主，气之清浊有体。不可力强而致”(《典论论文》)。顾恺之论画强调“以形写神”(《历代名画记》卷五)，表现人物的内在精神：“四体妍蚩本无关妙处，传神写照正在阿堵中”(《世说新语・巧艺》)。谢赫论画“六法”的第一条就是“气韵生动”(《古画品录》)。刘勰在《文心雕龙》中则是全面地论述了艺术创作时“神思”的特征。书法上，李世民提出“神气冲和为妙”的观点：“心合于气，气合于心”，“思与神会，同乎自然”(《佩文斋书画谱》卷五)，张怀瑾认为“深积书者，惟以神彩，不见字形”(《书法要录》卷四)。诗歌创作上，谢榛在《四溟诗话》中提出“气贵雄浑，韵贵隽永”(同上，卷一)，王国维在气质和神韵的基础上提出了“境界”说。强调以自然景物来表现人心的喜怒哀乐，有真感情，才有真境界。戏剧家李渔说：“一花一石，位置得宜，主人的神情已见乎此矣”(《闲情偶寄・居室部》)等。

显然，在中国传统艺术中，“平淡”和“神奇”的美学追求是一个统一的整体。正确认识这一传统艺术的特色。对于我们今天的艺术创作来说还是有借鉴意义的。

二、“平淡”与“神奇”的美学特征

“平淡”与“神奇”在我国传统艺术中，有独特的美学意义。中国古典艺术的一个重要特征就是追求“韵外之致”，也就是不满足于实有的形象，而追求内在的神韵，达到一种奇妙的境界。因此。“平淡”与“神奇”的基本美学追求，就是要求艺术表现纯朴的自然美，这既成为我们民族传统的审美趣味，也成为古典艺术的一个基本特征。李白有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的主张。元好问有“一语天然万古新。豪华落尽见淳真”的佳句：韦庄云：‘字字清新句句奇”，梅尧臣云：“天然情趣始为佳”等，都是推崇朴素自然。反对藻绘雕饰的。明末的大戏剧家李笠翁更是主张：“全去粉饰露天真。”他打比方说：“譬妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅。”他极力强调自然本色的美，把淡雅、天然、本色当成重要的审美原则。司空图在诗歌理论中提出了“韵外之致”、“味外之旨”：“古今之喻多矣，而愚以为辨于味而后可以言诗也。……近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。……倘复以全美为工，即知味外之旨矣”，在《二十四诗品》中提出了“超以象外，得其环中”，“不着一字，尽得风流”的观 点，后世很多作家也阐述了这一观点，并且在创作中身体力行。宋代的欧阳修认为，诗歌艺术的最高美学特征，反映在语言风格上就是平淡自然，他在《六一诗话》中说：“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”他的“夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花，棋罢不知人换世，酒阑无赖客思家”。化景物为情思，表现出空灵优美的境界，体现了他“平中见奇”的美学追求。姜夔认为诗篇“善之善者”，是“句中有余味，篇中有余意”，也是强调诗歌的最高境界是“平中见奇”，这样的境界成为唐以来我国古代诗人的追求，产生了一大批优秀作品。现代诗人闻一多的“淡到看不见诗”，说诗的境界要如人“大辩若讷，大智若愚”，都在说艺术境界的本真美、自然美。由于诗人的心境极为淡泊、宁静，不含任何杂念，所以平凡、朴素的一草一木，一泉一石，皆能打动诗人的心，所见的所闻的皆是美之所在，全诗没有刻意的雕琢，形诸于诗，则是空灵清净、平淡之境。“平中见奇”、“化腐朽为神奇”，这是艺术的最高成就，也是中华民族传统艺术的独特魅力。

三、“平淡”与“神奇”的表现形式

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（一）寓情于事舞蹈是人们通过肢体语言进行叙事，并最终表达人类的情感的艺术。因此，虽然属于造型艺术，但舞蹈艺术同样具有叙事功能。它将人类最为简单的动作进行组合，又要将舞蹈动作进行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。舞蹈艺术是通过优美生动的肢体语言传递一个感人至深的故事，来抒发人类的情感，是一项表情丰富、情感丰富的艺术。虽然舞蹈艺术没有语言的表达，但却不是简单的动作展示，而是通过细腻的表达，让每一个动作都富有情感，达到更好、更准确的表演艺术形式。舞蹈艺术强烈抒情的特征以及它将情寓于事的特征也正是其区别于其他人类艺术形式的特征。

（二）配合动作节奏性舞蹈是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感的艺术。因此，舞蹈并不是简单的视觉艺术，更是配合听觉节奏的视听盛宴。应当说，在人类所有的艺术形式中，音乐和舞蹈是最具有节奏感的两种形式。舞蹈艺术的旋律是舞蹈动作得以表现的基础，配合动作节奏使得舞蹈动作具有更强的生命力和表现力，适当的节奏也更能辅助欣赏者了解舞蹈艺术想要表达的情感。舞蹈动作的快慢、力度强弱等就形成了舞蹈的节奏。舞者通过优美的舞姿，表达丰富的情感，这些形态各异的动作自身就带有明显的韵律感，这样舞蹈就有了明显的节奏，能够给欣赏者提供更直视的观摩性。

（三）虚拟象征为主舞蹈艺术是来源于生活的艺术，是对日常生活的高度概括，但舞蹈艺术并不是直接的叙事，而是通过虚拟象征来表达现实生活的艺术。舞蹈艺术将人类最为简单的动作进行堆砌，又要将舞蹈动作进行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。因此，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。舞蹈艺术是将现实、动作、情感巧妙结合的综合体，初接触舞蹈艺术的人往往会有“似懂非懂”的感觉。组成一支舞蹈的每一个动作都具有高度的概括性和抽象性。

二、舞蹈艺术的欣赏

舞蹈艺术是一项纷繁复杂的艺术，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事情融合到舞蹈动作中，进而表达情感。因此，要想更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈想要表达的情感，我们就必须具备一定的艺术修养和感悟能力。对于舞蹈艺术的欣赏者来说，也需要具有一定的舞蹈艺术修养。只有具有了一定的艺术修养，才能懂得舞者想要表达的故事，了解他们所要表达的情感，产生情感的共鸣。如果在没有艺术修养的时候欣赏舞蹈，只会产生“外行看热闹”情况出现。因此具有一定的舞蹈艺术修养才能真正的欣赏舞蹈。另外，舞蹈作为一种特殊的艺术门类，欣赏舞蹈艺术时，除了具有一定的修养以外，还应当培养对舞蹈艺术的感悟力，只有感悟出舞蹈所要表达的情感，才能更好地欣赏舞蹈。具体来讲，首先应当对舞蹈艺术及视觉艺术的发展史有清晰的了解，还应当对中西方经典舞蹈曲目相关知识进行普及。