媒体融合的内涵精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇媒体融合的内涵，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：媒体融合;新型主流媒体;价值;构建

中图分类号：G21文献标志码：A文章编号：1001-862X（2015）06-0174-004

2014年8月，中央全面深化改革领导小组审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》（下简称《意见》）。《意见》明确提出：“要着力打造一批形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体，建成几家拥有强大实力和传播力、公信力、影响力的新型媒体集团，形成立体多样、融合发展的现代传播体系。”“新型主流媒体”与“新型媒体集团”、“现代传播体系”一道成为当前我国传媒行业改革发展的最高顶层设计。那么，什么是新型主流媒体、为何要打造新型主流媒体、如何打造新型主流媒体？无疑是事关新型主流媒体最核心的三个问题。

一、新型主流媒体的内涵阐释

“新型主流媒体”是一个全新概念，对应的是一种创新性媒体。但它不是凭空产生的突兀之物，而是有迹可寻的。从构词法看，“新型主流媒体”是由“新型”+“主流媒体”构成的复合词。“新型”是它外在的特征，主要表现为与传统媒体相比，它具有新兴技术的特点;“主流”是它内在的规定性，主要是指与新媒体相比，它具有传统主流媒体的特质。可见，“新型主流媒体”是新兴技术与主流媒体特质融合的产物。因此，可认为新型主流媒体是传统主流媒体的换档升级，是互联网时代的主流媒体，或者说是新媒体中的主流媒体、主流媒体中的新媒体。尽管还处于建设的过程中，是一种未来媒体形态，但新型主流媒体是一个具有丰富内涵的概念，其内涵具体体现在三个关键词上。

（一）形态多样

形态多样的含义是打破单一的媒体形态而具有多种多样的媒体形态。新型主流媒体的这一内涵诉求是基于互联网带来的传媒生态巨变的需要。在前互联网时代，媒体形态单一，报纸、广播、电视是常见的三大传播媒体，信息传播体现为“一对多”的大众传播模式。在互联网带来的媒体融合时代，新媒体形态层出不穷：博客、微博、微信、WiKi、APP、移动电视、SNS等。仅一个微信，就有200多万个公众号，也就是200多万个媒体。传播呈现出“一对一”、“多对多”的互动格局。

如果认为互联网带来的只是传播平台的延伸和传播渠道的增多，那就大大低估了这一转变带来的革命性影响。新传媒生态的颠覆性在于：它重新定义了人们获取信息的方式。以往，数以万计的受众被动接受形态单一媒体传播的信息;现在，单个受众主动地从数以万计的媒体那里选择信息。由此带来的更为深刻的影响是对受众的重新界定，现在，受众不再是“大众”，而是被“再部落化”，形成了许许多多受传者群落的“碎片”和“圈子”。

在新的传播生态下，传播要致效，首先就要解决信息的“触及率”问题。以人民日报为例，2015年，人民日报的发行创历史新高，达到了300多万份[1]5，但经过融合发展的“人民媒体方阵”有“118个微博机构帐号、142个微信公众帐号、31个手机客户端，覆盖总用户超过2.5亿人。”[2]从300多万到2.5亿，这是媒体形态多样化带来的结果。可见，多样化的媒体形态能极大地拓展传播“阵地”，最大程度地实现“有人民的地方，就应该有党的声音;人在哪里，阵地就应拓展到哪里”的传播理想。

（二）手段先进

建设中的新型主流媒体要担负起“壮大主流思想舆论”的历史责任，就必然要做到手段先进。《第36次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年6月，中国网民规模达6.68亿，手机网民规模达5.94亿。[3]网民中，即时通信、网络新闻、搜索引擎的使用都达到了8成以上。据此推测，有近5亿中国人是通过新媒体来获得信息的，这是技术进步带来的结果。尽管传统主流媒体也在采用新技术，并在互联网登陆中国的第一时间尝试了“+互联网”的运作，生产出报纸电子版，但传统媒体整体上还停留在“光与电”的时代，面对“数与网”的新媒体所呈现的海量的信息、即时的传播、互动的模式，主流媒体面临“非主流化”的尴尬。因此，新型主流媒体要创新并使用先进技术，顺应传播移动化、社交化、视频化、定制化的趋势，综合运用先进技术，做到手段先进，主动介入受众改变了的信息感觉比例或知觉型式，才能占据“主流”地位。

（三）具有竞争力

具有竞争力是新型主流媒体之所以“主流”的根本所在。在新媒体构建的传播丛林中，媒体仍然遵循“优胜劣汰”的生存法则，没有竞争力的媒体最终会走向死亡，更遑论传播的目的了。竞争力是媒体实力的综合体现，主要表现为“传播力、公信力、影响力”等方面。

传播力解决的是“传而不通”的问题，只有媒体的形态多样与手段先进，才能保证信息“传递到户”，打通信息传播的最后一米;公信力解决的是“通而不信”的问题，只有信息真实、客观、公正、权威，才能获得信息接受者的信任;影响力解决的是“信而不行”的问题，具有影响力的媒体传播的信息会对信息接受者在认知、倾向、意见、态度以及行为方面产生重要影响。在这“三力”基础上构建的竞争力最终会确立媒体的主流地位。

二、新型主流媒体的价值追求

（一）巩固宣传思想文化阵地

同志说，宣传思想工作的根本任务“是要巩固在意识形态领域的指导地位，巩固全党全国人民团结奋斗的共同思想基础”。担负这一根本任务的宣传思想文化阵地很多，有形的如学校、企业、农村、社区、媒体，无形如人们的思想、网络虚拟空间等。其中，媒体特别是主流媒体是当仁不让的主阵地。

在我国，尽管关于主流媒体的概念存在着一定的争议，但主流媒体的所指却很明确。2004年，新华社“典论引导有效性和影响力研究”课题组提出了判断主流媒体的六条标准，并据此认为我国的主流媒体是《人民日报》、新华社、中央电视台、《求是》等中央级新闻媒体及其网站，同时还包括各省、大中城市的党报、电台和电视台的新闻综合频道。这一认定也得到了大多数人的认同。当前，新媒体大有一统天下的趋势，上述主流媒体的用户减少、广告转移、骨干流失、核心竞争力削弱，呈现出“阵地在、用户已不在;阵地在，广告主已不在;阵地在，骨干已不在”的窘境。[4]主流媒体这一阵地处于丧失的危险中。另一方面，以网络为代表的新媒体犹如一个庞大的建筑工地，形形的政治、经济、文化力量相互博弈，在里面建设自己的空间。丹・席勒说：“因特网正在带动经济政治向所谓的数字资本主义转变，然而，这场时代的转变对大多数人来说并不吉详。”[5]15-16如近年来席卷中东的“”，网络就是主要推手。

（二）壮大主流思想舆论

对我国来说，主流思想舆论是指“指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义核心价值观”等方面的内容。主流思想舆论给人们提供判断是非的标准，为社会行动和政策提供“意义框架”。它是一个民族的精神支拄，是一个国家的整合剂，是当今中国凝聚改革共识的基础。[6]1

社会转型、全球化、新媒体是当代中国社会发展变迁的现实语境。社会转型带来了群体利益的冲突与结构调整的阵痛，全球化输入了普世价值、资产阶级自由化等思潮，新媒体赋权于人，推动社会进入人人媒体时代。在这个思想大动荡、观念大碰撞、文化大交融的时代，各种思潮借助新媒体拼命争夺自己的信仰者，思想舆论场呈现出主体多元、话题多样、热点多变的态势，而传统主流媒体的话语权正被削弱，舆论引导力也呈下降趋势。为此，新型主流媒体要通过权威信息正本清源，设置议程引导舆论，正面宣传弘扬正气，直面现实回应社会关切，传播正能量驱散偏激情绪，讲好中国故事推动发展，壮大主流思想舆论来整合社会共识。这是新型主流媒体的历史使命。

（三）提升国家文化软实力

文化软实力“特指一个国家依靠政治制度的吸引力、文化价值的感召力和国民形象的亲和力等释放出来的无形影响力”[7]。文化、制度、价值观是文化软实力的核心构成要素。在全球化时代，文化软实力是国家综合国力的重要指标，是国际竞争力的基本层面。

中国是一个有着悠久历史的文明古国，又是一个充满生机活力的发展中大国，具有丰富的软实力资源。如中国传统文化中的天人合一、崇尚道德、强调包容的思想，当代中国社会主义制度的生机活力、科学发展的理念、独立自主的外交原则等都产生了世界性的影响。在文化软实力的构建中，媒体发挥着关键作用。软实力概念的提出者约瑟夫・奈认为：“在信息时代，软实力不仅依赖于文化和理念的普世性，还依赖于一国拥有的传播渠道。”[8]153西方国家正是通过实力强大的传播集团，向全世界输入他们的制度、文化与价值观的。

三、新型主流媒体的构建策略

《意见》对新型主流媒体的打造指明了方向：“遵循新闻传播规律和新兴媒体发展规律，强化互联网思维，坚持传统媒体和新兴媒体优势互补、一体发展，坚持先进技术为支撑、内容建设为根本，推动传统媒体和新兴媒体在内容、渠道、平台、经营、管理等方面的深度融合。”这是总揽全局的战略性思考。未来的“新型主流媒体”，或来自传统媒体的改造，或来自新媒体的嬗变，或来自新旧媒体的结晶，但绝对不应该“千媒一面”，而是一个有着层次化、差异化的集群，因此打造路径也会千差万别。在构建策略上，应着重解决好“心态”、“语态”、“形态”、“业态”这四个方面的问题。

（一）心态：用互联网思维推进融合

心态是指媒体对自身发展的心理考量。心态决定成败，思路决定出路，新型主流媒体的构建，思维要先行。互联网思维成了打通新、旧媒体壁垒，推进媒体融合的不二法门。何为互联网思维？目前有许多表述，但还没有一个权威的定义。尽管如此，开放互动、技术驱动、平等对话、制度创新成为这一思维的核心要素。从媒体的角度看，所谓互联网思维，就是在互联网+、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，媒体在信息的搜集、生产、传播、接受、反馈等环节全面由互联网来驱动的思维。

其实，早在1995年中国全面接入国际互联网伊始，报纸、广播、电视等传统媒体就开始了“+互联网”的进程。但从结果来看，传统媒体上网并没有挽救自身江河日下的颓势。为何？因为“+互联网”是以我为主，互联网为辅，体现为仅仅把产品终端放在网上，并不是真正的互联网思维。而“互联网+”的思维就完全不同，它是以互联网为主整合其他的思维。所以，用互联网思维来打造新型主流媒体，绝非仅仅是对互联网技术的运用，多开几个法人微博、微信公众号、APP，这仅仅为信息多增加了几个出口而已。真正需要的是用互联网来重构传媒从生产到接受的整个流程，涉及资源整合、流程再造、形态创新、平台建设、渠道拓展、组织架构调整等方面的内容，是一个系统工程。

（二）语态：用权威内容赢得用户

语态是指媒体信息在话语层面所体现出来的立场、情感与态度。客观地说，以党报党刊为主的传统主流媒体所报道的内容不是不重要，这些内容都是“关系到国计民生以及人们切身利益”的硬新闻，但之所以不受待见，主要原因在于独特而僵硬的话语方式。其特征是：以喉舌自居、宣传腔浓、宏大叙事、缺少人情味、远离受众的日常生活体验等。在这种“语态”下，主流媒体难以赢得“大众”。布尔迪厄说，新闻是一个场。[9]79在新媒体时代，这个“场”里信息是无限的，有限的是注意力资源。新型主流媒体作为众多媒体类型之一，要想在激烈的媒体竞争中成为“主流”，内容永远是根本，是“硬通货”和核心竞争力。从这个意义上说，新型主流媒体的“主流”地位不是人为给定的，而是在媒体竞争中赢得的。

如何赢得？关键在转换语态。语态作为立场、情感与态度，实质是信息在“质”上的规定性。新型主流媒体要把“受众”看成“用户”，立足于用户本位，注重用户体验，为用户创造价值;行“浸润式传播”，增加信息的深度、广度、高度;做“高情感新闻”，关注用户的兴趣，回应用户的关切。这样的语态，才能成就权威的内容。

（三）形态：用全媒体拓展空间

形态是指媒体的外在形式。新型主流媒体在形态上应体现为“全媒体”。这种形态的定位是技术进步决定的。在传统媒体时代，不同媒体使用不同的符码系统，报纸用文字，广播用声音，电视用声音和图像，因此，它们是互补的关系。而新媒体时代，“全媒体”是同时使用图、文、声、像几乎所有符码的媒体，它与传统媒体的关系是替代关系，即“全媒体”可替代传统媒体。因此，新型主流媒体不能指望用单一符码去赢得用户。这是技术的不可逆性。

如何做全媒体？若本身是新媒体，只需要进一步拓展平台就行。若是传统媒体转型，可有三种选择：一是借船出海。传统媒体可借力微信、微博等成熟的技术、平台和渠道，如人民日报就借助微信建立了140多个公众号。二是造船。传统媒体自己研发技术，自建平台，如上海报业集团开发的“澎湃”APP。三是改造旧船。传统媒体优化已有平台，如新华网的改版后，栏目达到168个，实现了24小时实时新闻。

但同时也要注意规避误区。全媒体虽体现为大而全，但本质上是分众型媒体。“全”是吸附流量，“分”是实现价值。如新浪、腾讯、搜狐、百度都是全媒体，但它们都有自己的长项，新浪主攻微博，腾讯专注微信、搜狐志在视频、百度善长聚合。因此，新型主流媒体虽然要做成全媒体形态，但也应根据自己的长处去引领所属的细分市场，不能过分地贪大求全。也就是说，尽管都叫新型主流媒体，但也应有定位与主攻方向的不同，有全国性的、区域性的、行业性的区分。每家新型主流媒体都应成为某些方面的“大V”。

（四）业态：用跨界谋求发展

业态是指媒体经营的形式和存在的方式。长期以来，缘于技术的限制，媒体行业的业态有着清晰的边界，报纸、广播、电视都有自己的“领地”和“势力范围”。但也正是技术，打破了媒体固化的业态，让媒体彼此跨界。所谓跨界，是指媒体进入多元产业，从事多元化经营。跨界有两种方式：一是跨媒体，如《南方都市报》就做视频节目《南都深呼吸》;二是跨产业，如长春晚报旗下就有旅游、展会、商业流通等多个子公司。跨界不是不务正业，除了技术的原因，还在于资本逐利的本性。媒体具有产业属性，尽管从事信息生产是其主业，但不防碍它在主业之外搞点“副业”，增强实力。纵观今天世界上的大型传媒集团，都在从事多元化经营。

新媒体时代，媒体的“盈利平台和影响力平台不同体”。[10]新型主流媒体要生存，也需要盈利。但盈利的目的在于壮大主业，创造条件让其更好地坚守自己的宣传思想文化阵地。因此，新型主流媒体需要跨界来打造影响力平台和盈利平台，这与报业集团办子报创收，借此做大做强母报类似。跨界成功的关键在选准方向，同时采取“同心圆”策略，即选择自己善长的产业、品牌优势、人才优势、资源优势作圆心，然后逐层向外拓展，打造出价值互补的平台和产业链。

参考文献：

[1]惠章志.新形势下的人民日报发行工作[J].中国报业，2015，（5）.

[2]史竞男.创新推动转型升级 融合绽放生机活力――中国媒体融合发展综述之媒体之变[EB/OL].新华网，2015-7-5.

[3]中国互联网络信息中心.第36次中国互联网络发展状况统计报告[R].2015-7.

[4]郭全中.媒体融合：现状、问题及策略[J].新闻记者，2015，（3）.

[5][美]丹・席勒.数字资本主义[M].杨立平，译.南昌：江西人民出版社，2001.

[6]林晖.断裂与共识：网络时代的中国主流媒体与主流价值观构建[M].上海：复旦大学出版社，2013.

[7]姚迎春.论大众化与国家文化软实力[J].科学社会主义.2010（1）.

[8][美]约瑟夫・奈.硬权力与软权力[M].门洪华，译.北京：北京大学出版社，2005.

篇2

关键词：茶艺文化；新媒体时代；视觉设计；美学形态研究

引言

随着互联网信息技术应用不断成熟，如今人们的生活方式和理念已经实现了实质性改变。视觉设计对人们的吸引力也进一步增强，而传统的视觉设计方式不仅无法满足人们的兴趣，同时也不能满足信息传达的具体需求和内涵。在技术创新发展日益成熟的今天，多媒体技术已经对媒体传播形式和内涵实现了重要突破。正是传统媒介逐渐被新媒体所取代，需要我们在进行视觉设计时，要注重形式到内涵的创新和发展。新媒体时代，视觉设计艺术日益朝着综合化、多样化、内涵化方向发展。

1茶艺文化的内涵和形成过程分析

我国是传统茶文化国家，随着饮茶习惯与传统文化融合性不断加强，逐渐形成了内涵独立、体系全面的茶文化。通过对茶艺文化进行体系化认知，可以看到茶艺实际上是在人们饮茶过程中所形成的文化现象。茶艺作为当前一种文化体系，其形成基础是汉族文化，同时在形成过程中，也充分有效融入和借鉴了其他文化体系的内容，尤其是对其他文化艺术形式进行了有效融合吸收。茶艺文化中包含了茶叶品尝以及用艺术手段操作泡茶过程，同时也有对品茶环境的有效品味等。而选择不同的背景，其都有风格完全不同的茶艺形式予以展现，想要领略到茶艺文化的内涵，必须选择合适的环境，因此茶艺文化实际上是精神内涵与文化表现形式的全面统一。茶艺文化中融入了人们的精神寄托和美学理念，在茶艺文化形成过程中，其全面完善的融入了人们的审美价值观和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶艺文化，就需要在了解其表现形式的基础上，了解其中所包含的价值理念。实际上，总体来说，茶艺文化主要包含以下内容：首先，茶艺文化是将茶与艺术的体系化融合。茶艺文化的基础就是人们通过使用茶道规范，结合艺术加工，从而将普通的饮茶习惯展现为一种技巧，从而将普通的饮茶习惯发展成为一种艺术，从而有效丰富了饮茶的内涵，同时也让人们感受到整个饮茶过程中所具备的美感。其次，茶艺也是一种生活艺术，整个茶艺文化体系内容多样，充满各种情感，其不仅向我们展现了一种积极的生活方式，同时也客观上提升了我们生活的艺术化品质。此外，茶艺文化，还是一种具有独立魅力的表现艺术，想要给予品茶人具体的艺术情感，就需要借助一定表演，通过视觉上的吸引力，增加人们的具体了解。当然，我们必须认识到茶艺文化中更重要的在于其中融入了丰富的情感理念，可以说茶艺文化就是人生品味的过程。对人们来说，想要感受到茶艺的内涵，那就必须细细品味感受其中所具备的价值理念，通过品味茶艺，从而实现自身心灵的有效升华。最后，我们必须认识到茶艺文化是一种独立的文化体系，其在形成过程中，通过充分有效融入传统民族文化内涵，同时也对其他文化艺术体系进行了有效借鉴，并且随着发展应用不断完善，茶艺文化体系逐渐成熟，其也对文学创作和艺术创作产生了重要影响。

2当前新媒体时代对视觉设计的全新要求

不可否认的是，新媒体时代正在到来。实际上，新媒体只是一个相对于传统媒体的统称，其内涵是不断变化的。当然与无线、移动技术和计算机、互联网媒介相关联的技术都可以成为新媒体。可以说在新媒体时代，我们每个人都可能成为新媒体。新媒体时代具有以下四个特征：其承载容纳的信息极其丰富、信息传播过程倾向碎片化、整个信息传播是在虚拟化环境下实施，以及其信息传播过程极其迅速及时。而在新媒体影响下，无论是消费者的视觉需求，还是其视觉影响都有着重要创新。在新媒体时代，其对视觉设计有着重要突破，可以说新媒体时代的视觉设计已经成为新一种极具代表性的艺术形式。新媒体视觉设计过程中，其主要通过的是数字技术和电子媒介，因此要想赋予整个设计应有的生命力和内涵，就必须结合时代特点，赋予其应有的价值。因此，需要我们先弄清设计美的具体内涵，从而有效指导新媒体时代的视觉设计工作。事实上，我们通常认为设计是一个创造性活动，通过围绕某一目的，从而制定相应设计理念和方案思路，进而实现具体设计。根据设计的具体内涵，可以认为设计实际上就是一种思想情感的有效表达。而整个设计活动，不仅要满足应用目的，也有融入人们的情感内涵，同时随着人们对设计的期待值不断提升，赋予设计活动的艺术价值和美的内涵也极为必要。在设计活动日益细致成熟的今天，人们关于设计美学内涵的认知也更加完善。关于设计美的认知，事实上是在设计理念不断成熟、持续发展的表现。所谓美感，实际上是人们对美好事物的主观认知。设计美不能割裂来看待，其美感是在设计活动不断发展过程中所形成的，在设计活动开展的初期，其更在意的是实际应用，一直到当前注重设计形式美与内涵实际应用之间的有效融合，可以说人们对设计美的认知也进一步成熟，设计美的细节也进一步成熟。随着新媒体时展不断成熟，加上设计活动日益完善，人们对设计美的期待从简单的形式美感发展为整个设计功能属性应用过程中所带来的具体美感。同时，人们也在尝试去挖掘和探究这一设计美感背后所具备的价值和情感，探究设计美的本质和内涵。设计活动不仅是一种创造，更是一种将实用性需求与艺术性特点相结合的艺术形式。设计活动作为艺术形式的展现方式，其有着自身独立的境界内涵。总体来讲，设计境界中包含了满足应用需要，具有形式之美和情感内涵等。而这一内涵与茶艺文化的美学内涵实际上是一致的，无论茶艺文化如何展现，其基础是品茶，这一根源不能背离。而整个茶艺文化中也具有相应的观赏形式，同样，在茶艺文化形成过程中，也融入了丰富而成熟的价值理念。随着新媒体时代进一步发展，人们对是整个视觉设计美学形态的期待进一步加强。因此，将茶艺文化融入其中，不仅符合时展特点，同时也满足了人们对视觉设计美学内涵的期待。

3新媒体时代茶艺文化视觉设计美学形态的具体内涵

我国有着丰富而完善的茶艺文化，尤其是在人们对茶文化认识进一步成熟的今天，应用茶文化，融入茶文化，极为必要。而在新媒体时代，随着各种技术发展应用不断成熟，如今人们对视觉设计美学有着更高期待。茶艺文化与视觉设计有着融合上的可行性，其不仅符合新媒体时代对视觉设计美学形态的要求，同时也将有效提升视觉设计的整体水平。当前整个社会在科技迅猛发展推动下，其整体正在发生变化。技术创新发展直接催生的是新事物，直接影响的是设计理念的丰富和完善。可以说现阶段新媒体艺术设计形式不仅出现，而且逐渐发展成为社会主流。整个新媒体时代视觉设计中，不仅要注重的是现实与虚拟之间的结合，同时也需要将新技术与整个设计活动相结合。而且，还要让人们通过观赏设计内容，产生实质性感受。因此，在新媒体时代，其视觉设计美学内涵的感知更多是设计者与观赏者之间的互动，因此设计不仅要有视觉美，还要有真实感受。在新媒体时展日益成熟的今天，整个社会的物质元素也实现了极大发展，而茶艺文化的展现形式也可以更为直接。相对于以往的文字记载或者图片阐述来说，在新媒体发展应用日益成熟的今天，可以通过更为全面和体系化的方式来引导人们感受整个茶艺文化中所包含的美学内涵。而对于视觉设计美学形态来说，茶艺文化其不仅要展现出茶艺技术的美，还要融入必要的观赏美和艺术内涵的美。而每一个环节中都有其独立的价值内涵。也就是茶艺文化可以展现三种美学内涵的层次性融合，从而在展现其观赏效果的同时，整体提升其设计境界内涵。当然，通过新媒体途径所展现的茶艺文化，还需要展现出茶艺文化体系中所包含的情感内涵，这是其美学内涵最深层次的表现。基于新媒体时代特点，评判茶艺文化的视觉设计美学形态的标准有很多。尽管新媒体时代正在迅猛发展，但是在认知其美学形态时，仍然会使用一些传统的观念，而在新技术、新工艺发展的今天，人们的审美理念也会出现全新变化。其中不仅会融入新的价值理念，同时也会对历史、文化内涵以及自然环境等等一系列因素进行有效考虑。在新媒体时代，整个社会赋予视觉设计全新价值内涵和美学理念，尤其是整个视觉设计认知更注重人性化。通过对茶艺文化进行认知和理解，可以有效融入观赏者的情感，从而形成美的共鸣。因此，可以说，在新媒体时代，通过茶艺文化展现形式更加注重体验，其表现途径更加丰富，其美的情感内涵更容易被人们认知。

4结语

随着当前新媒体逐渐替代传统媒体，整个社会媒介环境发生重大变化，而在这一过程中，其整体视觉设计和人们的美学期待也发生了重大变化。对于人们来说，不仅对色彩搭配应用有了更期待，同时也希望整个设计过程中，具备相应文化内涵。因此，结合新媒体时展趋势，探究视觉设计美学形态研究极为必要。实际上，在新媒体时展过程中，人们对美学内涵的认知和理解从以往的实用性发展成为实用与艺术相结合的体系化内涵。但是当前多数视觉设计并没有适应这一需求。因此，将茶艺文化融入到新媒体时代，整个视觉设计将更具有内涵，同时也会吸引消费者感受到相应价值情感。

参考文献

[1]杨东娜.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].包装工程.2012(12)：176-182.

[2]谭旭红.新媒体时代的视觉传达艺术设计———论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].东南学术,2013(4):229-235.

[3]程笑君.论视觉传达设计的创新[J].电化教育研究.2013(15)：76-81.

[4]陈振平.视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].艺术教育,2014(21):222-226.

篇3

关键词：媒介融合　中国演进　坦帕模式　学术喧闹　理论变异

媒介融合自译介到中国以来，提倡、推动等远远超出传播学的范围。从研究态度和研究方法看，大多是定性分析和文献分析，缺乏实证研究。因此，遭人质疑，使人反思。笔者从辩证思维的角度探究媒介融合应有的面貌和本质，并对流行的观点进行评骘。

一、媒介融合有无边界：逻辑归谬媒介融合的边界与其应有的科学内涵

从逻辑归谬法来看，媒介融合的边界在哪里?是不分媒介地域、不分媒介种群、不分内容属性、不分民族国别，越大越好的融合吗，还是有一定的地域、范围、对象和领域的媒介融合?当媒介融合从一种理念变成媒体实验(实践)时，媒介研究的科学性和价值规范就愈显重要。

从媒介区域分布看，无论中国的省地还是外国的州县，都拥有地方的报、刊、广、电、网等媒介，任何人似乎都无力将其整合成一种媒介，也无这个必要。正如原国家广电总局副局长黄勇所说：“无论从国家信息文化安全的角度讲还是从市场竞争的角度讲，全中国不可能只有一个物理网络。‘三网合一’，那是一种想当然的想法。现在世界上任何发达国家都还没有做到‘三网合一’。”从媒介种群分布来看，人类传播媒介形态的演变规律是继承叠加发展的，即使科技发达的现代社会，原初的声音、书写传播照样有其无法替代的功能。因此，提倡、允许一种媒介生存而扼杀、限制另一种媒介生存不符合媒介生态的演变规律。从民族国别来看，任何媒介都是一国或当地民族的生活方式之必需。即使媒介不含意识形态，仅就语言的多样性和技术的复杂性而言，恐怕世界上永远都难以出现一个供地球50多亿受众都能看得懂、听得懂、用得上的媒介。从内容设置来看，媒介级别、类型、形式不同，它传播的功能、作用和针对的受众群体也自然不同。传播专业信息和大众信息，传播科技、文化信息和新闻娱乐信息的媒介自然不会融合在一起。《自然》《科学》等杂志刊载的信息自然不会和都市报的新闻娱乐信息融合在一起。因此从形式逻辑归谬法来看，将某一事物发展推到极致就会产生谬误。基此，通过分析可以看出，媒介融合是在一定的时空条件下，应有其科学的内涵。

从原初定义翻译看，媒介融合(mesa convergence)的定义就有不甚准确、不甚科学之嫌。宋昭勋认为根据牛津英文词典的注解，convergence一词最早源于科学领域，如1713年英国科学家威廉・德汉谈到光线的汇聚或发散(convergence and divergence of the rays)，其后，经普尔・高登、安德鲁・莱彻逊翻译后对我国新闻传播有重要影响。蔡雯、章于炎的研究，都将其限定在一定的时空条件下，使其没有衍生出“融合”一词中文含义和语境中过多的附加意义，这无疑可以看出，当初的翻译是忠实于原文和美国媒介实际的。蔡雯发表了数十篇文章，始终将其限定在融合新闻(convergence joumalism)或新闻媒介中，章于炎也是从优质新闻业务谈媒介融合。然而，现今的媒介融合无限制的生发和外延，使其本来就富有歧义的概念更难表述，从而引发太多质疑，如产业融合和媒介融合是何关系?从概念种属关系看，谁的内涵大、谁的外延广?产业是经济学的概念，媒介是传播学的概念，媒介作为产业应是产业种概念之属。从语义学来看，“产业融合”“媒介融合”作为主谓词组无级量差别，但从逻辑上分析，“产业融合”包含“媒介融合”而不足相反。故此，两者在交叉中应以产业为重并作为媒介生存的基础。由此看来，产业融合内涵要大于媒介融合，或者说媒介融合应隶属于产业融合，而目前一些国人的著作中从媒介融合分类看都将产业融合隶属于媒介融合，这就难怪遭人质疑。李良荣认为，在没有跨媒体组合，也没有跨行业组合的前提下，“我们国家媒体融合的前景何在”?陈国权认为，“媒介融合易导致内容同质化”。另外，融合之后出现的高度垄断，将会对民主社会产生什么影响，也是令人十分担忧的。尽管中国与国外的传媒环境不同，但传媒发展有其共有规律，应按照事物发展的必然逻辑，在一定的时空条件下，探求媒介融合的现象和规律。对此，应消除翻译语境中的歧义，寻求其共同之处。因为中文融合有“融化”“消融”之意，不如按mediaconvergence原义将其译为“媒介聚合”，这样，任何形态的媒介在互联网技术平台上都能拥有其位，都能生存。基于此，我将媒介聚合界定为新闻媒介形态受新媒体技术和受众市场的牵引、为最大化地获取传播效果而进行资源综合开发利用的拟态行为。诚然，媒介技术是催生媒介传播方式和媒介形态发生变革的主导和擎动因素，然而从媒介生态学而言，媒介规制和媒介市场也是媒介变革的关键。可以这样说，媒介技术是催生不同社会制度、不同意识形态变革的通用货币。但是，媒介制度和市场则因不同国度、不同民族、不同地域各有倚重。不注重规制和市场，未必能及时调节媒介融合进入改革领域。鉴于此，笔者反对将媒介融合扩大化、神圣化、万能化，主张将其限定在新闻媒介新闻业务的融合或聚合上才符合事物发展的内在规律和这一概念的科学内涵。否则，传播科技信息的媒介与传播大众信息的媒介在一起融合只能像恩格斯讽刺的“把鞋刷子综合在哺乳动物的统一体中”样荒唐。

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【关键词】舞台艺术 要素 多媒体 光

随着世界各国文化的发展及中国进入文化大发展大繁荣时期，文化产业的发展引人注目。在文化产业领域中，随着科技的发展和介入，文化创意、舞蹈艺术已经突破了原有舞台观念的束缚，慢慢走向多项艺术的融合。在这种新的形势下，对舞台艺术以及发展问题重新探讨，不仅可以赋予舞台艺术新的生命，挖掘新的潜力，更能有效展示舞台艺术工作者的付出与贡献。

一、舞台艺术要素的内涵

要素的内涵是指一种理念，用这种思想、理念指导创作，并将这种理念体现到艺术产品、舞台艺术中。

舞台是一个固定体，舞台要素的设计是对舞台表演场地的设计、安排，但由于舞台要素的设计要多元，边界也不确定。因此，舞台要素的设计是多元的，否则将不能有效传达每一个剧目的内涵和内在生命力。

然而，舞台艺术要素的思想是可以共享的，一个好的舞台艺术灵魂，能通过舞台表演穿透历史，连接现在，展望未来，并通过舞台表演实现无国界共享，让全球每一个舞台艺术爱好者共享舞台表演所传达的思想盛宴。

二、舞台艺术要素的组成

（一）光

光是舞台表演必不可少的要素之一。由于光的特性，光不仅能动还能静止，因此光能造景，改变舞台空间感觉，如灯光可以按照舞台表演剧目主旨的不同要求，通过灯光可以用不同颜色从不同角度、方向照射，也可以通过照射面宽度、窄度的变化制造不同气氛。灯光的明、暗、浓、淡更是可以随剧情的变化而随意调控。

人们视觉感受到的各种美都是通过光得来的，通过光的不同组合，形成不同的颜色、格局等。随着激光科技的出现与运用，灯光还可以把梦幻的场景如现实般地展现在人们面前。

在舞台表演艺术中，舞美设计和灯光设计是必不可少的环节。舞美设计的不同，可以衬托不同的感觉的氛围。舞美设计不仅需要直接体现舞台表演的任务，更需要表现舞台表演的主题内涵。然而，整个舞台设计的效果与灯光设计密不可分。舞台设计的效果需要不同颜色的灯光变化，以及不同灯光的跳跃使用来综合。灯光的使用直接关系着整个舞美设计、舞台剧目的整体构思、创意、结构、布局，也直接影响到节目的档次、品位及风格。

灯光是完成舞美设计的重要手段。灯光不仅服务于舞美，又会对舞台美术设计进行再创作。通过这种相互作用，灯光设计者不仅要完成总导演以及舞美的基础要求，还要表达剧目的内涵和灵魂。因此，舞台美术创作者在设计时，首先要了解导演的要求，进而了解剧目的内容、主题，才能使舞台设计紧紧围绕剧目思想展开。在此基础上，灯光根据剧情的变化，进行有效的协调，在这中间还需要了解剧目人物的心情变化，才能更有效地利用灯光，使之满足设计者对剧目的要求的同时，符合整体性这个艺术创作的传统美学原则。

（二）多媒体

多媒体是指LED电视屏幕、彩幕。由于早先多媒体形式单一性，在传统的舞台美术设计中，多媒体仅仅是整台演出中的一个点缀细节。随着多媒体的不断发展，多媒体形式多样化，现今的多媒体在舞台表演设计的地位不断凸显。

随着科技的发展，多媒体的LED电视屏幕、彩幕在舞台艺术的作用更加凸显，其所带来的效果是其他灯光所不能取代的，特别是光和声的有机融合;光通过色彩及动感赋予剧目千变万化，声赋予剧目新的形式，使其从无形变成了有形，光和声的融合，以及借助现代多媒体的作用，使听众在视觉上感受到了声音的节拍和冲击，在听觉上感受到了色彩的变化与美感，从而给观众在视觉和听觉上带来新的震撼。

（三）声

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一、顺应深度融合，巧借多种平台优势凸显名镇文化底蕴

2014年是全面深化改革元年，更是媒体融合发展的启动之年，随着新媒体时代的到来，应对新媒体的冲击、挑战和变革是国内外传媒界所必须正视的问题。目前，传统媒体在新媒体的强势冲击下，必须以更加务实的姿态去面对潜在客户。

黑龙江省的国家级历史文化名镇———横道河子镇和爱辉镇与东部发达省份的国家级历史文化名镇相比融资能力与市场化程度都较弱，作为黑龙江省异域文化和地域文化最为集中的两个乡镇，保护历史遗存，挖掘文化内涵的发展定位使其不能开展有可能破坏古镇风貌的产业项目建设，财源匮乏，难以通过加大资金投入来抢占各级传统媒体的宣传空间。在媒体融合的大背景下，各级传统媒体在移动互联网技术迅速普及的大潮中原有的垄断优势逐步缩小，降低广告资费、吸引潜在客户和搭建自己的新媒体平台是其实现自身突破的必由之路。传统媒体寻求转型发展的路径与历史文化名镇扩宽推广渠道之间形成了相互支撑的双赢格局，即传统媒体通过创新传播业态、流程和方式来满足历史文化名镇在传播终端丰富自己的形象展示与文化推广，传统媒体通过开通自己的新媒体能实现多种媒介平台的互相交融、渗透、交叉和融合，其总体影响力和传播力持续增强，历史文化名镇的形象推广通过这种多媒介平台开展能起到一次投放，多点推送的良好效果。特别是历史文化名镇承载的文化资源通过多媒体平台推介往往会培育成为新的旅游热点，如在横道河子镇举办的“中俄国际油画创作大赛暨第二届林海雪原旅游文化节”和在爱辉镇策划的“北疆古城、灵秀瑷珲”主题活动都通过借助新华网、人民网等传统媒体开通的新媒体平台得以迅速扩大影响，其中横道河子镇通过此次宣传推介汇聚了中东铁路文化研究专家、中俄油画家、美术学院学生代表；国内外知名摄影家、媒体记者、重点旅行社负责人，共计五百余人参加了此次盛会。爱辉镇利用新媒体宣传手段，在官方微信平台上公布了“瑷珲”网络标识，还通过恢复举办具有三百年历史的瑷珲“上元节”在传统媒体创办的新媒体平台上全方位展示了一批具有深厚文化内涵和地方特色的旅游项目，瑷珲古城文化旅游宣传推介力度不断加大，形成了特色旅游格局。因此，黑龙江省的历史文化古镇不仅要顺应媒体融合发展大潮顺势而上，还要寻求在多媒介平台上创新推广模式，突出抢抓眼球的重点元素，满足新媒体时代的受众体验。

二、增强用户黏度，发挥微元素作用提升名镇文化辐射力

与各级传统媒体受众日渐流失的现实相对比，近几年来以微博、微信和移动客户端为代表的新媒体进入了快速成长期，特别是微博、微信已经形成了稳定的用户群，其与互联网用户较为接近。移动互联网彻底改变了“人随网走”的既有模式形成“网随人走”的新变革，随着微博、微信等新媒体功能的不断深化，其呈现出的移动化、互动化和社交化的发展趋势让用户黏度成为衡量新媒体是否具有影响力和传播力的重要因素。

基于此，黑龙江省的历史文化名镇一方面要不断加强同传统主流媒体的合作力度，加强依托主流媒体所开办的新媒体平台，根据其受众关注点而丰富推介内容，增强宣传的有效性。另一方面，黑龙江省历史文化名镇还要着手建立属于自己的新媒体平台，用网络丰富的微元素创新宣传推介模式。目前，智能手机的普及率已经有了较大幅度增长，3G或4G用户占了其中一半以上，用手机在线观看视频已经成为一种普遍现象。在媒体融合的大背景下，新媒体受众大部分都表示在有视频可看的情况下不会浏览相关内容的文字和图片材料，读字和读图开始陆续被观看视频所取代，在微博、微信衍生功能不断开发的趋势下，增强新媒体平台的用户黏度主要还是以微视频、微电影等“微元素”为吸引点，让微元素通过新媒体平台将历史文化名镇的宣传推介具有更新的表现形式和展示空间，要着力打造一批反映其历史文化内涵、重大历史事件、民间传说的微电影、微视频并通过网络公开传播，将微传播的优势进行充分释放，进而获取积极的社会反响。基于此，黑龙江省的历史文化名镇在增强新媒体平台用户黏度上一要围绕“微”字做精做透，做好前期策划，满足信息获取碎片化所带来的挑战，用精彩的内容设计去赢得受众的关注；二要突出“快”字抓点带面，做好内容选取，改变同质化内容过多的弊端，让独特的历史文化资源通过微元素成为自身显著的身份标识，让用户过目难忘，记忆深刻；三要突出“情”字入脑入心，将有历史记忆、地域特色、民族特点的传说、故事尽快打造成符合新媒体传播特点的微电影、微视频，把历史文化资源变成吸引用户关注的有利工具。

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关键词：媒介融合；中国媒介；坦帕模式

中图分类号：g206.2　文献标识码：a　文章编号：1672－4283(2012)03－0159－08

收稿日期：2011－05－20

基金项目：教育部人文社会科学重点研究基地重大项目(2006jdxl84)

作者简介：南长森，男，陕西兴平市人，陕西师范大学新闻与传播学院副教授，武汉大学新闻与传播学院博士研究生；石义彬，男，湖北随州人，武汉大学新闻与传播学院教授，博士研究生导师。

媒介融合是继“信息社会”、“第三次浪潮”和“后工业社会”之后的又一热点。正如美国伊利诺大学厄本纳一香槟分校洪宇博士所说：“在近些年的社会舆论中，媒体融合这个概念往往披着一层神秘的面纱。特别是在未来主义和自由经济舆论的鼓吹下，媒体融合不仅代表让人眼花缭乱的新技术，仿佛还预示着天赋人权和民主自由的人类理想”，“同时也给发展策略、行业监管、资本积累、劳动关系、社会民主和大众文化带来种种互相制衡的矛盾的影响”。自媒介融合译介至中国以来，随着数字技术的迅猛发展，对其译介、提倡、推动等远远超出其他学术研究的范围。从研究态度和方法看，一些研究是出自穷究学理的科学研究，一些研究则是出自情有独钟的热捧，一些研究则出自人云亦云的跟风。就美国而言，目前较流行的观点有：美国新闻学会媒介研究中心主任安德鲁·纳齐森认为，媒介融合是“印刷的、音频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”；马萨诸塞州理工大学的浦尔教授认为媒介融合是“各种媒介呈现出多功能一体化的趋势”；密苏里大学新闻学院副院长布莱恩-布鲁克斯认为“媒介融合是一个新闻学上的假设”。对此，中国学术界先是由“英文阅读、中文写作”的学者介绍、释义，然后是一些学者接受、演绎。继之是学界、业界开始应用。一些学者认为，“媒介融合仍是一个认识不一、含混不清的概念，各种媒介融合实践仍处于不成熟阶段，有关媒介融合的种种论断都未形成科学的理论”。本文拟从辩证思维的角度探究媒介融合应有的涵义、面貌和本质，并对流行的观点进行致思和评骘。

一、媒介融合有无边界：媒介融合的边界与其应有的科学内涵

从逻辑归谬法来看，媒介融合的边界在哪里?媒介融合是不分媒介地域，不分媒介种群，不分内容属性，不分民族国别，越大越好的融合，还是有规律、有边界、有目的和有层次的融合?从媒介区域分布看，无论中国的省地还是外国的州县，都拥有地方报、刊、广、电、网等媒介，任何人似乎都无力将其整合成一种媒介，也无这个必要。正如国家广电总局原副总编黄勇所说：“无论从国家信息文化安全的角度讲，还是从市场竞争的角度讲，全中国不可能只有一个物理网络。‘三网合一’，那是一种想当然的想法。现在世界上任何发达国家都还没有做到‘三网合一’”。从媒介种群的分布来看，人类传播媒介形态的演变规律是继承叠加发展的，既使科技发达的现代社会，原初的声音、书写传播照样有其无法替代的功能。因此，提倡、允许一种媒介生存而扼杀、限制另一种媒介生存不符合媒介生态的演变规律。从民族、国别来看，任何媒介都是一国或当地民族的生活方式之必需，即使媒介不含意识形态，仅就语言的多样性和技术的复杂性而言，恐怕世界上永远都难以出现一个供地球70亿受众都能看得懂、听得懂、用得上的媒介。从内容设置来看，媒介级别、类型、形式不同，它传播的功能、作用和针对不同的受众群体也自然不同。传播专业信息和大众信息，传播科技信息和娱乐信息的媒介自然不会融合在一起。《自然》《科学》等自然科学杂志刊载的信息自然不会和都市报的新闻信息融合在一起。从形式逻辑归谬法来看，将某一事物的发展推到极致就会就会产生谬误。基于此，通过分析可以看出，媒介融合在一定的时空条件下，应有其科学的内涵。

从原初定义翻译看，媒介融合(media conver－gence)的定义就有不甚科学之嫌。宋昭勋

为，“根据牛津英文词典的注解，convergence一词最早源于科学领域，如1713年英国科学家威廉·德汉(wil－liam deham)谈到光线的汇聚或发散(convergenceand divergence)；其后，经普尔·高登、安德鲁·莱彻逊翻译后对我国新闻传播有重要影响。蔡雯、章于炎的研究都将媒介融合限定在一定的时空条件下，使其没有衍生出“融合”一词的中文含义和语境中过多的附加意义。这无疑可以看出，当初的翻译是忠实于原文和美国媒介实际的。蔡雯发表了数十篇文章，始终将其限定在融合新闻(convergencejoumalism)或新闻媒介中，章于炎也是从优质新闻业务谈媒介融合。然而，现今的媒介融合无限制地生发和外延，使媒介融合本来就可能产生歧义的界定更加难以表述，从而引发太多质疑，如产业融合和媒介融合是何关系?从概念种属关系看，谁的内涵大?谁的外延广?媒介作为信息产业它是“产业”种概念之属，产业有第一产业的农业，也有第二产业之工业，也有第三产业之服务业，何况，产业是经济学的概念，媒介是传播学的概念，媒介融合应是产业种概念之属。从语义学来看，“产业融合”、“媒介融合”作为主谓词组无级量差别，若作偏正词组则有前者修饰后者之别；从逻辑上分析，“产业融合”包含“媒介融合”而不是相反。故此，两者在交叉中应以产业为重并作为媒介生存的基础。由此看来，产业融合内涵要大于媒介融合，或者说媒介融合应隶属于产业融合，而目前国内一些学者将产业融合隶属于媒介融合，这就难怪遭人质疑。李良荣认为，在没有跨媒体组合，也没有跨行业组合的前提下，“我们国家媒体融合的前景何在?”陈国权认为，“媒介融合易导致内容同质化”。另外，融合之后出现的高度垄断将会对民主社会产生什么影响，这也是令人十分担忧的。尽管中国与外国的传媒环境不同，但传媒发展有其共有规律，我们应顺事物发展的必然逻辑，在一定的时空条件下来探求媒介融合的现象和规律。对此，应消除翻译语境中的歧义，寻求其共同之处。具体说来，因为中文融合有“融化”、“消融”之意，且有化学反应的“合成一体”之意，按media convergence一词的原意将其译为“媒介聚合”，“聚合”就是和而不同，各种媒介各有其位，互不湮灭，只是传播强势程度不同而已。这样，任何形态的媒介在互联网技术平台上都能拥有其位，都能生存。基于此，媒介聚合就是指新闻媒介形态受新媒体技术和受众市场的牵引，为最大化地获取传播效果而发挥媒介自身优长却不失其自身形态的新闻生产的理念和方式的新业态。目前在中国的媒介土壤中，这种新业态还是一种拟态行为。如果将媒介融合放在新媒体技术变迁、媒介规制变迁和媒介运营规则变迁的三维坐标中去衡量，那么，媒介技术就是催生媒介传播方式和媒介形态发生变革的主导和擎动因素。然而从媒介生态学角度而言，媒介规制和媒介市场也是媒介变革的关键。可以这样说，媒介技术是催生不同社会制度、不同意识形态变革的通用货币。但是，媒介制度和市场则因不同国度、不同民族和不同地域而各有倚重。不注重规制和市场未必能及时调节媒介融合进入改革领域。因此，不应将媒介融合扩大化、神圣化和万能化，应将媒介融合限定在新闻媒介的新闻业务聚合上才符合事物发展的内在规律。媒介融合是全球一体化发展的必然趋势，是新闻生产的新理念、新方式呈现出的拟态行为；其实质是一些市场化运作程度高的传媒企业利用跨国企业全球扩张寻求传媒企业新闻生产最大利润和传播效果的良好愿望和企图；其诱因是新闻竞争的加剧和新媒体技术传播传受互动、网主天下规则的改变。按照事物发展的内在逻辑，媒介融合不是新的传播方式和新的业态淘汰传统的传播方式和通用业态，而是吸纳优长，共体同生。目前的书、报、刊、广、电、台作为人类信息传播通用方式已被历史证明各自具有其不可取代的功用，给受众的感觉似乎被新媒介的便捷方式逼其退出大众传播领域，这在将来也许是完全有可能的。否则，传播科技信息的专业媒介与传播娱乐信息的大众媒介融合在一起只能像恩格斯讽刺的那样“把鞋刷子综合在哺乳动物的统一体中”一样荒唐。但是，这种混淆媒介不同形态和传播属性的论调却大有人在。当下，一些大的报业集团的老总热衷赢者通吃，强调企业的盈利属性和传播效果的最大化，但作为信息产业文化企业不像一般的经济企业，它的精神文化属性受到文化品位和质量的制约，它的内容生产的同质化和重复率高会影响传

播效果的认知生成，因为受众在新媒体语境下是积极主动的，网主天下的信息爆炸和遥控天下的选择自由是辩证统一的。何况历来对传播效果的研究和检测都如潘忠党所言，几乎每一个大家熟悉的媒介效果的假设都将假设当理论，将理论简约为现象。因此，传媒企业老总想象的媒介融合后新闻·次生产，复次、多次传播也许同样难逃传播效果理论假设的臆想和猜度之嫌。 媒介融合的实质有何不同：媒介融合的路径障碍与文化认同差异

以上从历史逻辑的时空观和现实逻辑的问题意识来反观、总结和归纳媒介融合的内涵、实质，前期的翻译、介绍、研究以蔡雯、章于炎、宋昭勋等人为代表，将媒介融合放在新闻业务综合运作的创新维度进行研究。应该说前期的重点在新闻传媒业务论域之内，其视野是开阔的，方法是恰当的。作为一新生事物，媒介融合负载了美国媒体实践和传媒环境中太多的“隐喻”。故其定义至今没有一个权威性的认同，不仅给美国留下了诸多歧义的解释，而且也给中国带来了认识上的混乱。中美对媒介融合理解不同的实质性差异在于：翻译语义信息负载了两国媒介环境中太多的歧义，并在不同的文化背景下产生认同的差异。时至今日，媒介融合在中国迅疾向多元化、全方位和纵深化发展，却难有权威性的认同，这集中体现在研究向媒介形态融合、媒介组织融合、媒介规制融合、媒介所有制融合、媒介教育融合、媒介产业融合等方面渗透和推进并呈辐射式发展。学术论文、著作和学术会议、讲座明显增多。好之者大加称赞，迷之者趋之若骛，行之者勇于实践，疑之者一头雾水。解谜之扣似乎都集中在对媒介融合的实质的理解上。媒介融合，从中文字面意思理解，是不同形态的媒介融合在一起形成受众通用的媒体。这一解释在现有学者的论文中屡见不鲜。然而常识性的问题让人质疑：报、刊、广、电都变成以网媒为主的全媒体或通媒体，向不同受众传播信息，这可能吗?这现实吗?因为，人类传播五种方式的演变即可证明，新生传媒对传统传媒都是在继承中“叠加”发展的，至今仍不见原始的声音传播消失在新生媒介上就是证据。正像丹尼斯·麦奎尔所言：“为了顺应新媒介的出现，大众媒介也正在调整、扩展，以迎接挑战”，“没有任何证据足以显示‘大众媒介’正处于衰落中”。因此，媒介融合其功能性的实质应为不同新闻传媒控者为最大化地获取传播效果而发挥媒介自身优长，却又不失其自身形态综合开发利用新闻资源的拟态行为。这一行为随着媒体演化目前难以界定其性质、功能的走向，因主观色彩强，还难以进行科学测度。到目前为止，我国还没有哪一种、哪一区域媒介是由于媒介融合创造了令人仰观的效益。就媒介融合的目的而言，主要是传媒企业为传播效果最大化而寻求媒介的新业态，这样媒介融合的演化方向和结果自然是要诞生新质态的媒介，但是，新媒介应吸纳传统媒体优长而不能横空出世，即使新业态的媒体诞生也应与传统媒体并存发展。当前的报、刊、广、电和网竞争发展，只是在传播强势上有所不同，但也不会被新生媒介吞食消亡。就像全世界没有任何一种媒介会覆盖全世界的受众，这就好像不能让全世界的人穿一种衣服吃一种食品一样。另外，任何媒介的单一化都可能导致意识形态、文化传播的单一化，这显然是不现实的。当然，受新技术革命的冲击，使现存大众媒介成为专业或特殊媒介，比如报纸受数字媒介、手机报等的冲击不再受大众的青睐可能退出大众媒介领域，这不仅有可能，而且也许会转化成现实。

本文利用逻辑规律方法界定媒介融合的实质，客观地说，在大众信息传播领域，新闻传播媒介为了获取受众市场的最大化或全方位覆盖，克服信息间歇和信息分级对受众造成的瞬间盲区，同时为了提高新闻生产力完全有可能、有必要进行媒介融合。但受众信息饱和之后，即使信息再“一鱼多吃”，毕竟还是同质信息，受众拒绝接受。对于专业媒体，诸如科学、文化媒体，如果都能融合，不但泯灭了事物的个性，也扼杀了受众的个性。因此，在界定媒介融合的内涵之后，还应对媒介所有权融合、产业融合等关键问题作一分析。

如何评价“媒介所有权融合”?这是如何看待媒介融合性质的另一佐证性的问题，中外认识大不相同。资本主义国家媒介所有制大多是私有制，媒介是由传媒公司和新闻集团掌握，媒介受市场驱动，在利益制衡条件下可以自我调整，“坦帕模式”就是很现实的例子。西蒙·詹科夫等人在对媒介控制调查中发现

：“在全世界范围内，媒体被家族或国家所控制。在97个国家的调查对象中，只有4％的媒体、企业是多方控股。不到2％的媒体企业是其他形式的所有权结构，仅仅2％的媒体企业归雇员所有。平均起来，家族控股的报纸占报纸总数的57％，家族控股的电视台占报纸总数的34％”。这种家族控股的媒介企业发展成为默多克传媒帝国，其媒介融合的程度自然会相当高的，而其麾下的报刊电台的“窃听”事件对英国政治产生的影响难道还不能证明垄断对社会的危害吗?而在中国，媒体为国有制，其所有制分属不同部门、不同地域、不同行业以及不同受众群体的公有组织。任何媒体所有权的改革不仅是经济利益大调整，而且关乎意识形态的舆论导向和社会和谐等问题。因此，媒介融合既要考虑到行业自身利益，还要顾及社会其他部门，尤其是后者，这是影响中国传媒融合慢于美国的主要因素。

中美媒介融合进程有其共同的演进特点：都是以技术进步为牵引，以惠及受众为目标，以寻求利益最大化为诱因，从而形成媒介融合的前提和基础。这一特点似乎无人质疑。然而，在媒介融合的路径中产生分歧，到底是像美国西北大学教授李奇·高登所言的“所有权融合”(ownership convergence)、“策略性融合”(tactical convergence)、结构性融合(structural convergence)、信息采集融合(information－gathefing convergence)、新闻表达融合(storytelling orpresentation convergence)，还是像美国鲍尔州立大学戴默所言的交互推广(cross－promotion)、克隆(clo－ning)、合竞(competition)、内容分享(content sha－ring)，抑或像一些学者所认为的内容融合、网络融合、终端融合，甚或大媒体产业融合以及电信、互联网、多种类出版和广播电视的融合。凡此种种，有关媒介融合的分类形态，如果涉及内在本质，因中美国情以及文化认同的差异，会呈现出迥然各异的观点。美国媒介自1996年《电信法》公布以后逐渐打破信息设置行业、信息内容生产行业、信息资本投入行业、信息监管行业的界限，在利润制衡前提下，会寻找跨媒体、跨行业、跨国的联盟。媒介融合“从本质上说，是资本主义全球体系通过信息、技术手段进行自我更新、自我扩张的有机表现”。因此，以美国为首的资本主义国家媒介融合当然是依靠先进技术和雄厚资本，而路径障碍则是在利益结盟之前提下谁先试水?从哪个环节试水?虽然有21世纪初时代华纳的结盟，但2009年12月9日最终还是分道扬镳，走向分裂。这就意味着真正意义上的媒介融合集团，尤其是跨国、跨洲际的传媒集团并未出现，而人们目前公认的美国最著名的媒介融合例子——佛罗里达州的坦帕市媒介总公司小试牛刀，这家公司的《坦帕论坛报》、wfa电视台和tbo.com网站在2000年3月份搬入一座占地12.1万平方英尺、造价4 000万美元的新的新闻中心。这3个媒体的新闻编辑部的员工不再只为一家媒体服务，而是通过媒体平台同步“消息”。这一媒介融合的雏形是从新闻表达融合开始的。新闻业作为大众传播业，社会关注度高，受众参与广泛，商家盈利高，媒介融合的障碍在一集团或公司、地域自然少些。加之美国的传播业监管淡化意识形态，信息产业和其他行业之间转换相对自由，故媒介融合初露端倪，而我国的媒介融合似乎还缺少这样的案例。国内一些报纸在“媒介融合的大势所趋”下，“纷纷在实践中大兴土木，落实它”。但是，“取得实际收效的有多少呢?”“一些报纸的新闻网站也做了十几年了，又有几家能实现赢利或者形成一定规模呢?”在跨媒体出版中似乎也是如此。有学者认为，“多数出版社跨媒体出版尚未实现赢利，其中投入产出基本持平的图书出版社占了较大的比重”。中国媒介融合的进程较为复杂，其路径障碍与美国不同的主要原因在于除政策体制以外，还有行业壁垒以及文化认同等方面。 体所有权私有制不同，中国的媒体所有权是国有(公有)制，媒体格局是四级建制、混合覆盖：既有中央纵向宏观管理，又有地方横向行业管理；媒体市场分布和占有就更复杂，既有党报、党刊、党台，又有都市报、刊、台，也有行业报、刊、台，加之以互联网做平台，都集中在信息传播内容生产改革这一焦点上。最近三网联合，又使电信业、it业媒介产业垄断经营需要打破之声呼之欲出。那么，三网合一、三网融合到底是谁吞并谁?谁是龙头?从目前工作进程看，由于利益制衡和行业壁垒坚实，这一工程正在12个城市试点，其效果还难以评估。但是，三网

融合慢的主要原因恐怕是电信基础设施行业占国民经济比重大于传媒产业，传媒产业进行产业融合犹如小蛇吞象难以撼动电信业。清华大学传媒经济与管理中心的《2009年传媒产业发展报告》指出，2008年中国传媒产业总产值为4220.82亿元。而中国电信业2月份总产值为556.14亿元。两相比较，孰重孰轻，不言自明。另一重要问题是，从媒介的产业属性来看，中国恐怕和外国也一样，任何政治逻辑都要大于经济和产业逻辑，何况产业属性要远远大于传媒产业。当下，一些研究者屡屡提出三网合一，传媒业做大头。然而现实的逻辑是谁有资本谁腰粗。在外国，也许可以由于经济杠杆进行调节，但在中国必须靠政治体制改革来推动，更何况三网合并以后人们期望的媒介融合是谁主政前景难卜。

对媒介融合实质的不同理解的另一重要原因是文化认同的差异。如果从文化认同的角度来认识，媒介融合作为一种异质文化，我们不能一味地接受，也不能一味地排斥。因为“认同”本身就在同一性和差异性中寻求认识的真谛。正如社会家汉斯·摩尔所认为的那样，“认同是一个人在混沌环境中所占据的稳固方位，个人能够据之对外在环境做出积极的防御；在社会层面，认同是对一个基本的普遍拥有的信仰、模仿及价值的综合，它能抵抗外在事物对本身环境与成员的威胁及维续自身”。对于媒介融合，无论是从个人层面还是从社会层面来认识，这里的“积极的防御”不是排斥，更不是拒绝，而是合理的吸收为我所用。这里的“维续自身”，就是能维护民族文化血脉的健康流淌。对此，我们要警惕媒介融合在商业逻辑掩盖下形成的文化霸权对我国媒介文化的侵袭。尹韵公认为，“科学技术的背后都或浅或深地隐藏着文化和制度的逻辑，接受一项别国的技术往往意味着要接纳其背后的文化乃至制度。近年来新媒体在中国所引发的一些问题，分析其深层原因，很大程度上就是中国在文化乃至传媒制度方面同美国等西方国家之间的差异导致的。”除此之外，更应警惕工具理性取代价值理性对人文主义的戕害。正如马尔库塞所认为的，技术理性已经取代价值理性成为统治理性，即技术理性的意识形态化，成为控制人、社会、自然的主要手段，社会文明愈是发展，科学技术愈是进步，就愈扩大对人性的奴役和摧残。技术理性使得个人意识、内心自由、心理本性的私人天地被完全占有，个人成了没有反抗性和挑战性，只满足物质需求的单面人；社会成了没有反对派，没有反对思想的单面社会。以此来衡量，媒介融合到底应是人文至上，还是技术至上?这是不言而喻的。具体到单个的人，“文化认同是指个体对于所属文化的归属感和内心的承诺从而获得保持与创新自身文化属性的社会心理过程”。受众在认知中根据自己现有的知识积累和文化心理来判断事情的正误，从而形成一种先人为主的刻板效应。中国的受众对传播业的认识在多年的发展中形成一种思维定势——政治家加商家加专家办报(台、刊、社、网)的思维模式，似乎媒体做内容产业是天经地义的，电信业做内容产业似乎不务正业，旁门左道。而在现有的政策规制中是不允许电信业做内容产业、办媒体的。一旦放开，电信业凭借雄厚资本和现有技术，吸引高端媒体人才，现有媒体哪有招架之力?谁融合谁，谁做主业则很难预料。因此，人们文化认同的差异也是媒介融合缓慢的原因。

三、是实然性的现象归纳还是应然性的理论假设：学术喧闹与理论变异

社会科学研究的显著特点就是理论来源于实践、高于实践而又指导实践。人的认识受客观事物发展的限制。正如康德所言：“知识是外部经验加诸于内在认知结构的产物。”是按照事物发展的必然逻辑，进行实然性的现象归纳研究，探究事物运动发展的内在规律，还是按照事物发展的趋势，进行应然性理论假设研究，预测事物发展的前景。这两者都应具有科学性并以实践为基础。美国威斯康星大学传播艺术系潘忠党教授认为，“近来社会科学界包括传播学界有一种倾向，就是以为纯思辨可以罔顾现实。罔顾现实有时候就让我莫名其妙，中国的现象是这么回事吗?所以从事思辨研究是一种路径，跟从事经验研究是两条不同的路径，但有一点是相通的，就是你的根要扎在现实中，要接地气。”纵观媒介融合进程及其研究现状，基本上采取了上述两种研究进路。在所有的研究中，无论是微观研究技术融合，还是中观研究媒介形态融合，还是宏观研究媒介产业融合，都基本上是现象归纳和理论假设研究。美国

的假设研究以安德鲁·纳齐森的“印刷的、音频的、视频的互动数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”和布莱恩·布鲁克斯的“媒介融合是一个新闻学上的假设”，以及最早提出简练定义的浦尔所说的“媒介融合是指各种媒介呈现出各功能一体化的趋势”为代表。这种“假设”、“趋势”、“联盟”到底是否具有科学性，要受到美国传媒实践的证实。蔡雯认为，“媒介融合”在西方新闻传播界成为研究热点，是新闻媒体的融合实践发展，然而致力于现象归纳研究最多的是密苏里新闻学院的章于炎、肯尼迪、弗里兹、克罗普等人，为寻找媒介融合竞争优势之间的相互性，对15位媒介融合的编辑、记者进行深度访谈和调研，主要的研究对象集中在新闻业务探讨；凯文·曼尼(kevin maney)是对“大媒体”(mega－media)产业融合的进行调查与研究的学者，维森兰特·f·福莱克(vincent f.flaik)与澳大利亚斯蒂弗里·奎因(ste－phen quinn)合著《媒介融合——跨媒体的写作和制作》，也是探讨实务操作较早的著作。这些研究都将研究重点放在在新闻实践的新闻业务融合上。不难看出，美国最初的媒介融合意图是提高新闻生产效率，获得最大传播效果。 如何呢?诚如上述所言，前期是翻译引进，然后是将媒介当成一种理论在中国的媒体实践中寻找“关联性”。根据柳絮青研究《“媒介融合”的研究评述——以对“中国期刊全文数据库”近10年有关文献的分析为依据》所涉及的论文作者身份进行统计，竟然69％出自学界，而业界人士研究仅占31％，且都是理论假设研究。近期出版的媒介融合的著作中，大多是博士论文。从研究方法上看，几乎全是定性分析和文献分析，缺少实证和调查研究。从中国媒介实践看，还找不出像《坦帕先驱报》那样媒介融合实践的例证。有人认为，河南报业集团进行报网互动是这方面的尝试。《河南日报》与河南报业网共同主办的《焦点网谈》栏目，每周二、四在报纸上刊登两个版；报社的总编和记者协助网站开设《总编在线》《记者连线》栏目，网站则为报纸提供征稿园地。这种姑且算是媒介融合雏形的例证，遭到业界人士的质疑：这与跨媒体传播、媒介联动何异?这是媒介融合原初意义上的实践行为吗?因此，国内这方面的学术研究能否像美国一些学者那样，做一些实证研究和调查研究会更有说服力。笔者2010年9月为西安市宣传部组织的记者、编辑培训班授课时做过问卷调查，在受访的104人中，当问及“您是否知晓是哪位学者提出媒介融合的”时，竟然有95％的学员不知道，而问及“当前媒介融合的困难障碍是什么”时，86％的学员未填，由此看来，业界对这一术语并不了解。因此，无论如何，将媒介融合视为一种理论假设还是一种现象归纳，无论将媒介融合视为一种趋势，还是一种现实，都要顾及媒介实践，不能靠想象去研究。只要有利于传媒业提高生产力、惠及受众、促进社会进步，都应以期待、关注、扶持的态度善待它。

“媒介融合”作为译介的外来词语，由于其发展具有动态和不确定因素，因此梳理、反思、研究媒介融合在中国的释义具有更大的难度。然而，反观后视镜是为了前进，学术致思是为了提高学术进步。这一发展日炽且更趋火爆的传媒现象，从学术研究的角度看，比20世纪末传媒界出现的“新闻策划”动用的学术资源、涉及的范围之广、持续时间之长、影响之大已远远超出传播学的范围。毋庸置疑，媒介融合受技术和市场两轮驱动，在世界传媒领域所扮演的重要的角色无人怀疑。但是，这一正在发生、变化的新事物，能否就是一种新模式、新理论去指导业界的实践则是令人置疑的。结合坦帕(tampa)实验，高钢在媒介融合刚进入中国就质问：“本学科的同行们能否同意——假说经过了有效检验?从实验的资料、数据中得到的结论是否合理?概括出某些结论，这些结论是否来自被检验的范围之内?”对于上述这些科学研究的思路和方法，坦帕仅仅是“媒介融合”研究的开始，还没有提供详细的、有说服力的数据和资料，不但不能得出结论，也没有完整的理论可言，在媒介领域发生的种种融合行为(业界兼并和购买股权、控股、技术更新)能够称为“媒介融合”?这与媒介融合的内涵、本质之规定性何涉?则是令人置疑的。作为实验，就有成功与失败，这是人所共知的。因此，高钢教授的质疑是有道理的。再结合最早翻译并研究“媒介融合”的学者蔡雯、章于炎的论文，他们都将其限定在一定新闻研究论域之内，没有超出新闻业务融合的范围。

而，最近媒介融合研究的炽热波及业界的践行和教育界开办媒介融合新专业。这在中国媒介融合较贫瘠的土壤里长出的是“恶之花”，还是结出的丰硕果实确实令人置疑。

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[关键词]中国元素;数字媒体;艺术设计

数字媒体艺术是与绘画、舞蹈、音乐及雕像艺术一样,拥有较强文艺性、审美性及思想性的艺术类型,主要是通过现代多媒体设备及互联网资源而完成的,在艺术创作的过程中不仅包括数媒技术,又包括艺术元素,在日常生活中,数字媒体艺术能够充分地切合现代审美理念,提升国民的精神生活品质,并使艺术作品以全新的表现形式呈现在国民的日常生活中,更好、更有效地丰富现代艺术的内容和范畴。而在现代文化快速发展的过程中,将中国元素融入并应用到数字媒体中,能够使数字媒体拥有全新的表现形式及审美特征,更好地将现代文明与传统文明融合起来,提升数媒艺术的情感表达与艺术表现效果。

一、数字媒体艺术的基本特征

(一)融合性在概念界定层面上,数媒艺术主要指通过现代数字信息技术所完成的艺术创作过程,能够有效地突破传统媒体的边界,使数字艺术成为动画制作、绘画创作的重要手段与关键依托。而在艺术创作的过程中,数媒艺术能够将传统艺术技巧和现代数字技术巧妙地融合起来,使传统艺术以全新的表现形式,呈现在数字媒体艺术的创作领域。其中最具代表性的作品要属于数媒艺术经典《清明上河图》,该作品能够通过现代数字技术将原始画作中的人物以动画的形式诠释出来,进而在柔和灯光和古典音乐的烘托下,再现“清明上河”的场景,在这里,融合性主要体现在古典元素与现代技术的有机结合,指传统艺术与现代媒体平台的高度结合。

(二)交互性在我国传统的艺术作品创作的过程中,作品完成后是不需要更改和调整的,并且受众在观看并欣赏艺术作品后往往难以及时地将反馈呈现给艺术家。但在数字媒体出现后,艺术作品和受众的沟通交互逐渐变得可能,能够有效地影响,并引导艺术家的创作方向和创作理念。这是因为在新时代社会市场经济快速发展的过程中,我国互联网文化在数字媒体中的影响和冲击所形成的。受众在数媒艺术观赏中,会本能地提出反馈和意见,让受众有意或无意间参与到数字体艺术的创作中,譬如在绘画、雕塑或民间艺术直播中的弹幕等。

(三)虚拟性虚拟现实是数媒艺术有别于我国传统媒体的重要特征及基本特点,艺术家可通过数字信息技术将作品呈现在虚构的场景中,为受众营造出不同寻常的感观体验,譬如《魔戒》和《紫禁城》的空间场景都可通过数字技术来进行真实的、等同比例的还原,使作品和受众得到完美的衔接,使现实和虚拟得到有效的对接,使艺术和科技得到完美的融合。而这种虚拟性又为艺术作品的规模性、范围性传播提供了支持和条件,可以让作品在突破时间和空间的限制后,及时而有效地呈现在受众面前,使更多的人能够欣赏并感受数媒艺术的思想特征和审美内涵。

二、中国元素的具体表现形式

(一)水墨元素通常来讲水墨画拥有黑白分明、气韵生动、文化内敛的特征及特点,在千百年的传承与锤炼的过程中,水墨画的艺术表现内容及形式也不断推陈出新,能够使其成为各类艺术作品的“灵魂载体”。譬如将水墨元素融入动画创作中,便可使动画作品呈现出水墨画的意境和神韵(如《小蝌蚪找妈妈》)。而将水墨元素与现代数媒艺术向融合,又可有效地展现并发挥出水墨元素的时代特征及文化特点,使艺术作品拥有较强的氛围感和文化感。

(二)剪纸元素剪纸艺术是古老而传统的艺术类型,是始于民间而发展于民间的技术门类。所以在艺术内容与表现形式上,与民间传统和人文习俗存在着紧密的联系,并且大部分的剪纸艺术都能够表达出中华民族对美好幸福生活的盼望和渴求(譬如表现风调雨顺和五谷丰登的剪纸作品等),因此剪纸艺术拥有较强的民族性和民俗性,具备较强的生活特性,而将其运用到其他艺术领域,则可呈现出较强的画面表现与民俗特点。譬如《猪八戒偷西瓜》和《人参娃娃》等,都是剪纸元素与现代动画技术的有机融合。

(三)彩陶元素彩陶艺术拥有几千年的发展历史。始于半坡文化,是我国最具代表性的艺术类型之一。而在现代文化快速发展的过程中,彩陶艺术逐渐成为设计师的艺术创作题材,并广泛应用到不同的设计作品中。而在现代数媒艺术设计与创作的过程中,彩陶元素能够将我国古朴的文化内涵生动而全面地呈现出来,使其更好地创新并优化现代数媒艺术的表现类型,让受众在彩陶文化元素的烘托下,更好地理解并感受数媒艺术作品的思想特征和艺术特色

三、中国元素在数媒设计中的问题

(一)缺乏创新巧妙融入并应用中国元素能够极大地提升数媒作品的艺术表现效果,使其更好地营造并凸显出传统文化的人文底蕴与思想特点,进而有机地融入建筑设计、包装设计及工业设计等领域。但根据相关调查显示,我国数媒设计师在中国元素的设计与应用的过程中,主要以内容模仿、照搬硬套为主,难以在内容上做到自主创新,更有甚至只是改变了其他作品的符号和颜色,无法有效地呈现出中国元素与艺术作品的独特性与艺术性。

(二)主题不深中国元素与数媒设计的有机融合,能够有效地深化并凸显设计作品的思想主题,使作品更具思想性和人文性。然而在实际的创作过程中,设计师往往将中国元素直接应用到作品设计中,没有深入思考作品主题和文化元素的内在联系,导致重形式和轻主题的问题较为严重,无法有效地彰显数媒艺术的主题意蕴,使作品沦为形式,其中较为明显的例子,便是设计师不加考量地应用祥云、青花瓷等元素,导致外在形式和内在主题难以得到有机的契合。

(三)缺乏经验相较于西方发达国家,我国的数媒艺术还处于起步和探索阶段,并且在文化元素应用上也存在明显的不足。而由于缺乏相关的实践经验,导致设计师很难把握中国元素与数媒作品的内在联系,进而使中国元素广泛地、大量地、直接地呈现在作品的设计中。譬如堆砌水墨元素,直接应用皮影形式。虽然这能够从形式上提升作品的感官体验,然而却违背了艺术作品与中国元素磨合与调整的原则,极大地影响艺术作品的艺术性与思想性。而在经验缺失的背景下,过于重视中国元素的应用性,又将导致艺术作品脱离现代文明的文化范畴,呈现出“复古”的文化内涵,难以契合当代大众的审美心理,进而无法发挥中国元素的文化优势。

四、中国元素在数媒艺术设计中的应用策略

(一)创新艺术内容,彰显民族特性在数媒艺术设计领域,中国元素拥有较为鲜明的人文内涵及思想底蕴,能够帮助设计师提升作品的思想与形式,使作品更加契合受众的文化心理。而在实际的数媒作品创作中,设计师应根据主题需求,来确定并选择合适的中国元素。首先,主动学习并探究传统文化内涵,明确不同元素的表现形式、发源发展及创新方向,进而在掌握中国元素的内在机理及外在表现后,才能更好地选择并表现中国元素。其次,要摒弃照搬抄袭的思想,遵循数媒设计和艺术创造的发展规律,着重于内容层面上行的创新,使中国元素成为凸显民族特性和作品主题的抓手,继而让中国元素真正地融入数媒艺术创作的过程中。

(二)凸显文化主题,兼并多样元素数字媒体能够有效地契合现代受众的文化心理与审美需求,使受众获得更好的审美体验。而在作品创作层面上,数媒艺术能够兼并和融合多种艺术类型,使中国元素能够有效地融入其中。因此在实际的创作过程中,数媒设计师需要根据主题元素的内涵及要求及现代社会民众的审美体验,在主题和形式上进行创新,使数媒作品更有观赏性、民俗性、艺术性和思想性。但中国元素在数媒作品中的运用,绝对不能过于注重形式,应根据思想及主题的表现需求进行选择,使图案和符号的应用,深入地体现出作品的内涵和意蕴。在这个过程中,创作者可采用水墨元素、剪纸元素、彩陶元素来呈现主题,也可将西方元素与古典元素相融合,实现主题和形式的完美统一。

(三)积累实践经验,发展数媒艺术在社会市场经济得到蓬勃发展的当下,数媒艺术秉承时展的理念和精神,积极汲取西方艺术作品的思维和理念,并在中国元素应用上做到取长补短,以此转变了传统的直接抄袭与拿来主义,真正创作出属于国人自己的数媒作品。而要想实现这点,首先应要积累经验,通过借鉴西方优秀作品,开展社会实践,使中国的数媒设计逐渐形成自己的特征及特点。其次,要将理论研究与实践研究结合,让经验积累,从现实实践发展为理论探究,进而形成理论与实践相融合的发展格局。

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对于动漫产业而言，创意是核心，文化是灵魂。通过创意设计达到动漫形神兼备的效果，实现其艺术价值的最大化；通过有效的传播策略，实现其商业价值的最大化。本文分析湖湘动漫中的创意因素，从设计、传播策略方面进行创意开发，同时挖掘湖湘文化内涵，进行创作的无缝融入，从而达到湖湘动漫艺术价值和商业价值的双赢。

［关键词］

湖湘动漫 创意设计 传播策略 文化内涵

动漫艺术跨越国界、民族、职业和年龄，是一门世界通行的视听艺术，是大众喜闻乐见的一种大众娱乐文化，具有强大的影响力和号召力。[1]动漫具有艺术价值和商业价值，艺术价值是动漫的生命力和感染力，商业价值是动漫获得市场认可和盈利的最终体现。实现艺术价值的一个关键的因子就是动漫需要有文化内涵，动漫作为一种文化媒介既有文化传承的功效也有文化传播的能力，能把复杂的内容、抽象的概念加以形象化，准确、深刻、具体地表达其文化本质。文化可以跨越时间和空间，直达人们的心灵深处，原创动漫形象在全球传播的将是这些动漫形象所承载着的民族价值观和文化思维。将动漫赋予文化内涵，动漫便具有的灵魂，也就有了生命力，这是实现动漫艺术价值和商业价值的内在要求。湖湘原创动漫要获得蓬勃而长久的生命力必然依赖于湖湘民族精神和民间文化，在多样化地民间艺术形式下运用现代设计技术和理念，进行重新的定位与包装，发展处具有湖湘独特魅力的动漫文化体系，形成独有的艺术风格和艺术身份，从而形成自己的品牌，创造出更多的衍生价值和附加值。

一、动漫艺术需要进行创意设计，达到形神兼备。

动漫是艺术的一种表现形式，作为一种创意设计艺术，创意设计包括美术风格设计和文化内涵挖掘。美术风格设计是动漫的外在形体，要求夸张、奇特；文化内涵式动漫的内在灵魂，需要传神、入心。外在和内在的结合才能使得动漫丰满而充盈，体现出应有的艺术价值。

1.美术风格创意设计

美术风格设计包括形象设计、场景设计、道具设计、色彩设计方面。形象设计可借鉴湖湘民间祭祀活动中的巫傩面具的夸张表现，湘西凤凰山镇的苗族银饰、凿花雕刻、湖南邵阳的滩头年画中的抽象意像表达。场景设计可借鉴中国书法理论中的“计白当黑，知白守黑”，将特色的张家界、凤凰、古丈等云雾缭绕、千峰林立、奇峰竞秀独特的自然景观运用虚空背景的处理方式，而虚空背景往往是气韵贯通之处，也每每是藏境之所[2]。在道具设计借鉴具有民间特色的石、釉下彩瓷、竹雕等等，用多样的道具来展现湖湘地域性的风土人情。色彩设计依据滩头年画色彩观念，使用高纯度的红（红丹）、黄（嫩黄）、蓝（品蓝）三色，又常辅以品绿、青莲、玫瑰、灰等，既以暖色为主又不乏冷色对比，用明快的色彩表现来突出角色表现。湖湘鲜明的民族元素和独特的造型形式是动画创作艺术的要求，也是文化市场的要求。

2.湖湘文化内涵挖掘

文化内涵是艺术的本体，将文化内涵融入到动漫设计中，动漫作品才具有灵魂和渗透力。文化内涵对动漫设计有了更高层次的要求，在形式上避免了对传统图案或器物形态等表面文化的简单移植和拼凑，在内容上将湖湘民间文学、传统音乐、舞蹈体育、游艺与杂技、戏曲等元素融入到故事情节中，挖掘湖湘文化中真正对人们生活造成无形影响的精神力和风骨特征。湖湘动漫创意设计依托于湖湘文化，只有湖湘文化才能使动漫湘军具有真正的核心竞争力，而湖湘文化的内涵精髓才是动漫创作取之不尽的创意资源。目前，湖湘动漫作品在内容叙事中逐渐远离了传统文化这一重要的文化源头，使得当前动漫内容与传统文化的融合问题日渐突出。湖湘动漫求发展，就应探索新时期的动漫创作规律[3]，在创作思维、审美理念、视觉形态等方面的进行转变。在湖湘非物质文化的基础上，打破原有的保守动画题材，展开丰富的创造力和想像力，拓展新的民族艺术形式，探索出一条适合湖湘动漫民族化道路。注重湘西少数民族文化的承载， 形成对优秀民族文化资源的发扬自我意识， 将湖湘文化的内在逻辑、湘西少数民族文化内容以及各种富有湖湘元素的形式在湖湘动漫产业中予以贯彻， 通过生动活泼的形式将湖湘民族文化的精髓传递给年轻的一代， 使其加强对民族文化的认同。

二、动漫传播创意策略包含文化传播与市场营销传播

动画作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能和市场传播功能。一部艺术与商业价值并存的优秀动漫作品必然是文化、艺术与市场等综合因素共同作用的结果。

1.文化传播是动漫实现艺术价值的内在要求

以动漫产业为代表的文化产业与传统产业的不同之处在于动漫产业具有强大的延伸力和扩张性，以饱含民族文化符号和含义的动漫形象延伸出来的产品，传达给受众的不仅是一件普通物质产品，而且是一种文化载体。湖南省动漫产品需要用湖湘文化资源和民间艺术设计来拓展创意思路，提升原创项目开发的创作水平，塑造具有湖湘特色动漫的文化品牌以达到文化和艺术属性价值最大化。这就要求在动漫设计之时，对动漫内容的文化内涵进行准确定位和剖析，把要传达的文化气质经由动漫载体的形式进行承载和体现，从而把文化的魅力传播出去。文化的传播需要树立民族文化认同的自觉意识和传承意识，将优秀的传统民族文化加以提炼和升华，无缝融入到动漫的设计之中，以大众喜闻乐见的形式呈现给观众，其形式是动漫，骨子里是文化，将湖湘文化精神蕴涵其中，使湖湘动漫具有持久的生命力。传统文化的动漫传播不仅关系着本土原创动漫内容瓶颈的突破， 更是紧密联系着传统文化如何搭载影视、网络等新媒体优化传播效果， 进而在全球化语境下更好弘扬传统文化的魅力， 彰显异质文明的特质。

2.市场传播是动漫实现商业价值的必然要求

市场传播功能依靠湖南现有渠道和媒介，通过动漫跨界传播和产业协作实现动漫商业属性利益的最大化，进行 “动画先导、文化渗透、市场拓展”的创意整合。形成以动漫设计为特色，以文化创意为核心，以衍生产品为拓展，相互协作的多赢局面，实现商业价值的最大化，为动漫文化产业创造出更多的衍生价值和附加值。

整合渠道融合媒介，实现跨媒体传播。“跨媒体传播”概念由复旦大学的王晴川博士提出，其定义是指信息在不同媒体之间的流布与互动，它至少包含两层涵义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合，其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。动漫作品可以在图书报纸、音像电子、广播电视、互联网、手机的媒体上并行生存[4]。动漫作品在传统媒体体现在视觉影像、艺术性、故事性，具有广泛的传播性。在新媒体的优势在于主体体验的互动性、个性化和多样化，具有强烈的互动性，只有将动漫作品内容和平台组合，才能实现跨媒体传播。动漫主要渠道定位于传统媒体是制约其发展的瓶颈所在，手机和互联网为代表的新媒体正蓬勃兴起，整合传统媒介和新媒体媒介已成为大势所趋，来为动漫的传播提供更广阔空间。传统动漫品牌影响力如果只依靠传统媒介，即使有创意的动漫也往往由于传播渠道的约束不能迅速深入人，为观众长久地记住，如果运用多元媒介融合的传播，就能使动漫品牌具有更广泛的影响力。通过整合渠道融合媒介可以使动漫商品实现其商业价值的利益最大化。

开展“产业协作式”动漫营销模式，扩大动漫与相关文化产业的传播力。动漫作为一种文化创意产品，貌似难以直接转化为刚性需求，但一旦动漫与消费品、旅游、早教等传统行业相融合，则能创造出很大的衍生价值，并转化成为相对刚性的需求。“产业协作式”营销模式是从动漫作品创作之初，就全面考虑与游戏、广告等文化产业结合，形成授权经营模式、渠道运营模式并存的格局。从娱乐角度扩大动漫与相关文化产业的传播力，在不同媒体上展现相关动漫产业的游戏、广告、手机电子书等密切相关的文化产业，将传媒公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司授权经营共同开发。通过“产业协作式”动漫营销，预估其潜在效益和投资回报周期时间，并重点打造卡通形象对一些特定目标消费群体的吸引能力，通过科学有效的寻找与动漫产品形象相关的游戏、广告、玩具等衍生品的契合处，挖掘动漫制作以外的附加产值，进行更多的口碑传播，强化社会效应和品牌美誉，使民族文化资源优势转化为相关产业的优势和竞争力，产生更多的附加值。从2001年湖南蓝猫卡通公司首次与服装制造业合作针对儿童设计具有蓝猫形象的服装之时，就意识到挖掘动漫创作以外的附加产值的必要性。之后，湖南山猫卡通动漫公司与体育用品等传统行业合作，开发出“山猫兄弟”系列篮球等产品，成立了拥有千余学员的山猫功夫武术俱乐部、摔跤俱乐部。以优秀的动漫产品为基础，将体育、旅游、餐饮、娱乐、教育等传统行业与动漫产品进行对接、融合、跨界，用产品的独特功能来增强产品的影响力，从而使得卡通品牌的价值得到延伸与发展。只有对动漫品牌和附加产业进行多方位的深入协作，利用其象征价值和文化价值进行文化渗透、市场拓展，建立具有直观针对性的渠道，才能提高动漫企业营销的效率，完成商业的持续升值。

结语

湖湘动漫产业的创意设计开发就要拓展本土化的动漫题材，融合多民族民间美术设计风格，挖掘湖湘文化内涵。创意设计开发是否成功直接影响着动漫作品的传播效果与盈利度。通过文化传播和市场传播，凸显动漫所承载的艺术价值，整合渠道融合媒介、开展“产业协作式”动漫营销模式来实现跨媒体传播，从而获得市场的认可。将独有的湖湘文化作为差异竞争力彰显湖湘动漫艺术本土身份，激发湖南动漫文化创意、传扬湖湘爱国民族精神，提升湖湘动漫艺术品格具有重要作用。

参考文献：

[1] 徐金龙.《从资源到资本》[D].湖北：华中师范大学，2011.

[2] 李向伟.《道器之间（艺术与设计论札）》[M]．安徽：安徽教育出版社，2004.

篇9

关键词新媒体环境；广播电视；媒介融合；生存；问题；发展策略

美国新闻学会媒介研究中心主任Andrew.Nachison就将媒介融合视为是传统媒介与数字媒介组织之间的互动性合作战略，是具有可操作性的新文化联盟。从技术角度来看，媒介融合会为媒介产业提供两种融合路径：以媒介行业企业通过兼并、控股等方式而实现媒介行业及资源集中的“硬融合”模式，也包括以媒介资源自由合理组合配置，基于市场动机共性所实现的“软融合”模式。

1广播电视与新媒体的融合内涵

对于传统主流传媒广播电视而言，它目前正在受到来自于新媒体环境的冲击挑战，就比如说网络数字媒体。当然网络数字媒体也并非没有局限性，客观讲二者还是存在自身优劣势的，而广播电视若想在新媒体环境下求得更广阔生存发展空间，它需要学会去迎合技术及市场环境需要，与新媒体形成相互互补，因此促成二者之间的媒介融合对于双方发展都有好处。二者应该首先实现传播技术的有效融合，这将涉及多种传播技术融合。传统广播电视具有它的普适性传媒技术优势，它的技术特征有目共睹。而新媒体技术则具有独特性与独立性，实质上它已经将传统四大媒体的传播技术进行了有效整合，实现了传统媒体所具备的所有功能，而且还有所优化更新。因此广播电视才必须在新媒体环境下寻求融合发展，为自身更新换代，下定决心走“硬融合”与“软融合”兼顾推进路线[1]。

2广播电视与新媒体实施媒介融合的利弊问题

2.1有利分析

首先，广播电视如果能与新媒体实施媒介融合，那么传统媒介资源就能实现跨地域性的多角度利用，这也实现了媒介业务形态的相互融合，即多媒体化演变。可以将其视为是一种创造性组合，因为它不仅丰富和深化了广播电视内容，也为新媒体领域吸引了更多受众。目前基于广播电视与网络新媒体的合作项目很多，例如电视新闻栏目、广播专栏等都实现了在网络上的有效延伸扩展，它们也丰富了新媒体环境，为大众传媒发展创造了更多发展机遇。双方都利用各自的优势传播技术并强化了信息传输渠道的多元化发展态势。其次，媒介融合为广播电视实现了受众角色的创新转变，即从单一线性到多重交叉的转变。在新媒体环境下，受众可以借助广播电视与网络功能的全新融合，同时扮演观众、听众、读者、参与者以及用户，这也提高了受众与媒介的接触频率，可以将其理解为交叉渠道的受众优质融合，它高效、独一无二且拥有极高的信息化特征，这是一种良性的传受互动关系，能够提高广播媒介的美誉度和广播电视传播媒介受众的忠诚度，避免受众流失。在新媒介融合角度下，电视广播与网络媒体共同合作形成集团竞争力，为新媒体终端发展提供了更多优势要素和发展机遇。再次，媒介融合改变了广播电视的传播指向，它让广播电视也实现了从共享型传播到分享型传播的无缝转化。广播电视若想在新媒体环境下求得生存空间，就必须改变自己的传播指向，满足受众收视的多元化需求，通过媒体融合为受众创造更大可选择空间。比如说接入互联网，为受众提供有关节目内容的主动搜索、兴趣搜索、时间搜索、自定义搜索等智能化模式，从宏观方面定位广播电视节目播出策略，然后再在微观层面策划具体节目内容与受众服务形式。以上就是对广播电视在传统中全向性共享型传播方式到现如今定向性分享型传播方式的创新转变，也就是对节目内容的有效分化。从长远发展角度来考虑，这种分化确实能为广播电视发展带来新的优势。

2.2弊端分析

加拿大原创媒介理论学家Marshall.McLuhan曾经指出“媒体的形式规定了媒体的内容，因为不同媒体由于信息符码传送技术、接收工具以及媒介特性上的差异而影响到了传播内容的形态甚至内容本身。因此无论是广播电视还是新媒体，它们在主动寻求彼此融合过程中必须考虑如何生产新内容、新模式以适应新媒介形式。但也不得不承认，媒介融合在发展初期也常常会面临用户短缺和收益分配模式不明等问题，这使得广播电视与新媒体双方在新内容创造过程中的积极性都有所降低，同时投资者的资金注入行为也相对变得更加谨慎，直接造成了新媒体市场内容的匮乏，短期内无法实现有效填补，形成巨大的传播内容缺口。另外，传统广播电视媒体还没有找到适合于自身融合新媒体环境的有效运营模式，这对他们打造新生存空间是非常不利的，所以它需要全新的运营模式与经营理念。虽然说受众在新媒介环境下的信息接收状态及生活方式有所改变，但是新媒体环境下信息内容的生产者本质并未改变，此时就需要广播电视根据传播格局与媒介市场发展的此消彼长来积极求变，创造出不同的内容产品来改变自身生存形态，产生新的媒介效益。因此广播电视必须考虑自己新的生存之道，那就是如何找到更好的信息生产、加工、包装以及输送状态，将产品以最大价值交易给受众和广告商，迎合新媒介环境的发展规律及发展节奏，促成真正有利可图的盈利模式[2]。

3广播电视与新媒体实施媒介融合的发展策略

1）迎合媒介融合发展趋势，定位新传媒机构运营模式。在新媒体环境下，广播电视必须找到自身准确的内容定位，即偏向于对“窄众”的有效把握，在面对挑战的同时也把握机遇，表现出为个人针对的特别属性，即做到基于新技术新媒体的“私人内容定制化”。面向于广播电视客户及网民的网络电视节目体验订制，同时也为广告运营商提供全新的广告推广模式。例如，北京传媒就利用资源整合、品牌运营、产业连接、市场驱动等联合发展模式实现了对本地广播电视主营业务的网络化突出，将广播电视娱乐与新媒体业务融合，促成了资本运作活跃模式，形成了较强市场竞争力，让北京传媒能够跃居全国领先位置，实现了广播电视媒介与新媒体环境的有效媒介融合。2）为广播电视更新盈利模式。广播电视靠广告维生，但在新媒体出现之后，广告市场就被重新划分，这就压缩了广播电视行业生存空间，所以广播电视若想继续保持高盈利模式，就必须实现与新媒体的“硬融合”，走跨媒体整合路线，打造更具有竞争力的商业传播模式。广播电视要将自己的节目内容进行多元化扩展，让它能够适应于各个平台，构建“跨媒体平台”，就比如说对重大体育赛事的全平台直播，让所有客户在不同环境下都能收看到直播，且实现对节目的智能化、灵活化定制功能。就像《纽约时报》对自己的评价“我们卖的并不是报纸，我们卖的是新闻，是信息和知识，这和新媒体的发展理念是相一致的”。电视广播仅仅提供的是载体，它如果希望在新媒体环境下依然能有一席之地，就必须重视内容发展，强调内容之于受众之间的互动性，形成互媒体形式。这就需要广播电视领域应用到更多更新颖的技术手段，寻找更多渠道，扩展自己的内容传播方式，进而实现与新媒体环境的“硬融合”，最终获得更多利益。3）灵活充分利用品牌资源优势。传统广播电视进入新媒体环境其实就是品牌的延伸，它并非是仅仅针对产品本身，它也是对传统广播电视媒体品牌资源优势的有效提升。新媒体丰富了广播电视的品牌内涵及知名度，提升了品牌效益，也使得媒介融合发挥了巨大的媒体发展促进作用。在海外，成功跨媒体运营案例数不胜数，他们都合理利用了品牌资源优势，例如新媒体环境下数字纽约时报公司就成功借用了《纽约时报》这一老品牌，在新数字媒介创办第一年就已经赢利。另外像《华尔街日报》网络版也秉承了传统报刊品牌风格内涵，成为全球付费用户最多、网站运营最成功的媒介融合案例。实际上，广播电视媒介在融入新媒介环境后，它必须要重新打造自己的品牌，只有这样才能继续建立市场优势并保持受众忠诚度[3]。

4总结

现代传媒环境要求广播电视必须走创新道路，发展与新媒体之间的有效融合，实现真正的媒介融合。所以基于以上论述，广播电视必须发现自己所存在的问题，明确与新媒体环境融合的利与弊，然后从软硬融合方面做到双管齐下，为自身在新时展创设更开阔空间，迎接新媒体新挑战，为广播电视适应并融入新媒体环境寻找到一条可行的生存之道。

参考文献

[1]陈琳.新媒体环境下广播发展研究[D].长沙：湖南师范大学，2009：17-35.

[2]田甜.新媒体环境下广播电视的特点与发展研究[J].新闻研究导刊，2016，7（15）：128-129.

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【关键词】 IMS 网络融合 网络规划

一、IMS的基本内涵

1. IMS的结构特点

IMS由3GPP于2000年提出，是一个支持IP多媒体业务的子系统，采用了SIP（session initiation protocol，会话初始协议）。IMS实现了承载、控制、业务相分离，采用一种分层的体系结构，从而最小化各层之间的依赖性，避免由于其中一层的变化而影响其他层的稳定性。IMS的体系结构分为接入层、控制层以及应用层3个主要层次。

2.IMS与其他网络的联系

IMS与其他网络的关系通常指IMS域（即IMS核心系统）与电路交换域（CS域）、分组交换域（PS域）间的关系（如图1所示）。其中，PS域为IMS域提供承载服务，CS域则可与IMS域实现互通。

二、IMS的网络融合

1.核心网融合

核心网融合有统一的承载方式、统一的呼叫控制平台和通过现有网元升级结合新增等方式三个特点，其中，在统一的承载方式方面，IMS核心网络的信令和数据都基于IP承载，同时支持IPv4和IPv6协议。在统一的呼叫控制平台方面，统一的呼叫控制平台一IMS实现与接入无关的业务控制，并且通过IMS实现增值业务的第三方开发；在通过现有网元升级结合新增等方式方面，具备CSCF网元功能，实现基于SIP的统一会话管理；具备MGCF和BGCF等网元功能，实现IMS和其他网络的互通等。

2.业务网融合

从业务融合的角度看，基于SIP的业务架构将是今后IMS和软交换业务融合的基础。IMS有3种业务提供方式：利用S―CSCF直接调用SIPAS提供的业务；利用IM―SSF提供业务，通过与传统的智能网/CAMEL-El通来提供现有的智能网业务；利用OSASCS提供业务，这是IMS最开放的业务提供方式，通过向第三方开放与底层网络无关的OSAAPI，使第三方业务提供商（SP）或内容提供商（CP）开发各种新业务。

三、IMS的网络规划

1.IMS组网方式

从IMS的组网方式上看，IMS有单域和多域两种组网方式。单域组网为全国分配同一域名，建一套IMS系统；多域组网为全国按区域分配不同的域名，建多套IMS系统。单域的业务管理比较简单，只用于小规模组网。多域组网网络扩展性好，适用于大规模组网。因此，在IMS建设初期，建议直接采用多域组网方式，分省建设和引入IMS域，有利于业务开放和运维管理。

2.IMS网元设置原则

在IMS网元设置原则方面，采用多域组网方式引入IMS时，建议在各域内集中建设IMS核心网。IMS重要网元的设置建议如下：HSS在设置时可根据用户量确定HSS的数量，当有多个HSS时，需部署SLR。HSS应考虑容灾备份功能，采用N+I或I+1的备份方式。

参 考 文 献

[1] 田方，杨葆莉. IMS技术发展和应用分析[J]. 移动通信. 2010（09）

[2] 袁源，张艳. 当前对固网演进和网络融合的思考[J]. 电信工程技术与标准化. 2009（09）

[3] 陈坚，王德政，刘蔚. 全业务运营与IMS网络管理[J]. 中兴通讯技术. 2010（02）

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【关键词】中华茶文化；传统文化；传承与发展

随着时代进步，我国的社会、经济、文化呈现出蓬勃发展的状态，并取得了巨大的成效。如今世界的大局仍是经济全球化与政治多元化的时代，中国作为全球第二大经济体在国际的社会地位与经济实力都得到了极大的提升，中国的经济与社会发展都已然进入了“新时代”。随着“一带一路”战略的部署，我国逐渐成了全球的领跑者，焕发出强大的活力，加上“文化自信”的理念提出，中国的民族文化、民族精神再一次成为国内外的关注重点。中华传统茶文化具有悠久的历史，是中华文化的重要组成部分。茶文化的形成、发展与社会历史的发展进程有着密不可分的关系，在中华民族千百年的文化传承中，茶文化作为传统文化的分支，具有深邃的内涵和独特的魅力。随着国家对传统文化的重视程度不断加深，中华民族子女有责任与义务去不断挖掘茶文化的时代价值，传统文化与新时代融合起来，在全新的社会发展进程中弘扬传统优秀茶文化。

一、中国传统茶文化概述

（一）茶文化的起源与历史传承

据史料记载，中国茶文化传播至今已有近四千年的历史，“茶”最早见于我国第一本中医学著作《神农本草经》，这部作品托名“神农”所作，实成书于汉代，一直传承至今，成了中华文化的经典典籍之一。在《神农本草经》中记载：“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解之。”“荼”即为古时之茶字，这成了史学家所公认的最早关于茶字的文字记载。中国是茶的故乡，是茶文化的发源地，茶文化历史悠久、博大精深。六朝以前的茶史资料表明，茶文化最早形成于巴蜀地区，茶叶文化的形成，与巴蜀地区早期的政治、风俗及茶叶饮用有着密切的关系。随着国家版图的统一与各地经济、文化的融合发展，茶逐渐在长江中下游地区开始传播。直至三国两晋南北朝时期，茶逐渐传入华南地区。唐朝经济文化空前繁荣，也成为茶文化的兴盛时期。明朝末年，荷兰商人将茶叶运至欧洲。在千百年的历史发展进程中，茶叶、丝绸、瓷器向来是中国特产的代表，是中国文化的重要代表之一。

（二）茶文化的本质内涵

中华茶文化与地域文化特色密不可分，茶文化是中华文化传统的重要组成部分，茶文化的本质内涵可以从多方面、多角度进行分析。我国茶文化形态与内涵多样，茶叶品种繁多，形成了纵横交错的茶文化体系，茶文化的不同内涵共同促进茶文化的发展。茶叶成熟采摘时，人们通过茶歌抒发对茶叶、对生活的热爱，通过茶歌丰富采茶人的精神世界。茶知识与茶文化在长期发展过程中不断积累与丰富，地域特色得到了发展。茶文化的精神与内涵是通过种茶、赏茶、采茶、沏茶、闻茶、品茶等习惯与民族内涵相结合形成的一种文化，这种文化慢慢成为大家的认可与信仰，在各个环节中形成一种审美需求、心理追求以及情绪意境。在文化价值与理念的认同发展下，茶文化的发展得到了更为广阔的天地。

二、新时代中华茶文化传承与发展的策略

（一）重视年轻一代受众，完善发展与传承体系

传统文化的传承与发展离不开完整的传承体系，需要国家、社会的全面发展。传承与发展传统民族文化的体系是庞大的，包括传播者与受众、传承方式与内容、保障体系三个重要方面。传播者的类型较多，如政府机构、民间组织、学校系统与个人等。而特别值得提出的是在社会文化发展的进程中，需要将传统文化的受众更多地放在青少年群体中，这是文化发展不可违背的自然规律。文化的发展与传承需要靠年轻的一代，只有将传统文化植根于青少年的内心，才能真正形成良性的发展趋势。新时代背景下，将茶文化根治于年轻一代受众，有以下一些方式展开：1.充分利用软硬件设备，建造茶艺实训场所。特别是在校园中建设茶艺实训场所可以形成沁润式的体验，让青年人在茶艺的体验过程中领略中华民族文化的魅力。2.通过各类茶文化活动，将茶文化活动与年轻一带的活动联系起来，形成与茶文化相关活动，如诗歌朗诵等。3.可以通过开设茶文化体验课程，在丰富内容的过程中传播系统的茶文化。4.将对茶文化感兴趣的年轻人先集聚起来，形成以点带面的带动作用，形成辐射的茶文化。5.将茶文化结合相关课题科研项目研究，进一步丰富茶文化内涵，成为传统茶文化与校园教育的融合探索路径。

（二）深入探索茶历史文化，挖掘茶文化内涵

随着现代社会的发展与变化，在多元文化审美理念下，传统茶文化的传承与发展面临的压力是较大的。茶文化可以说是中国传统文化的重要代表之一。在茶文化的传承过程中深入对茶文化的内涵进行梳理与分析，能够更加充分地体现出茶文化的历史价值，从而丰富文化内涵，这实际是茶文化传承与发展的根基所在。只有不断地去探索、去寻找、去发现传统茶文化的丰富内涵以及价值，才能挖掘出时代背景下茶文化与现代社会元素结合的关键要素。中华茶文化有着悠久的历史以及深邃的内涵，茶文化的形成发展与中国千百年的社会、经济、生活都有着密切的关系。在漫长的历史进程中积累了大量丰富的中国传统文化，新时代背景下，更需要深入地做好相关发掘与整理工作，从不同层面与角度来深化茶文化的内涵。对茶文化进行全面、系统地了解有利于增强人们对传统茶文化的充分认知。

（三）借助新媒体有效传播，拓展茶文化传承途径

中国的新时代是网络与信息技术发展的时代，“互联网+”“新媒体”“短视频”为社会经济发展产生了重要影响。传统茶文化传播方式与手段都是较为片面的，在新时代背景下，新媒体的运用为茶文化的传承与发展提供了新途径，有效促使茶文化自身优化和传播。在新媒体传播过程中，还能有效地实现与人民群众的互动，真正形成轻松的文化传播氛围，借助网络能够更有效地跨越时间与空间界限真正实现零距离的文化交流。新媒体对茶文化的传播与发展，能够促使更多人加入茶文化发展中。现代社会中，微信、微博、公众号等网络平台已经成为人们不可或缺的社交软件，借助一台手机、平板电脑都可以有效地进行茶文化的宣传与推广，让全球范围内的人们及时获取信息。借助互联网新媒体，合理有效地将茶文化与生活进行有机关联。比如可以借助茶文化的“慢”理念来改变与培养人们的心境，引导人们在浮躁的社会中安静下来，可录制纯手工茶的制作方式、冲泡方式，让更多的人感受到茶文化的魅力所在。又比如可以将茶歌、茶舞表演通过直播或者点播的形式出现，让人们借助新媒体的传播媒介，更好地了解中华传统茶文化，进而喜欢它、热爱它，从而为传承与发展提供新的途径。

（四）加强茶文化与其他文化领域的结合

茶文化是中华传统文化的重要组成部分，中华民族历史悠久，文化内涵丰富。除了茶文化，还形成了浩如烟海的不同文化艺术领域，通过将茶文化与其他文化艺术领域进行有机结合，能够有效地促进茶文化的传播与发展。文化无疆，不同的文化领域之间在发展进程中是互相促进与发展的，茶文化是包容的、开放的，这为茶文化与不同文化领域的碰撞交流提供了可能性。不同领域的文化进行有机融合，能够打破文化领域的壁垒，实现双方更好的发展。如茶文化与音乐文化同属于中国美学组成，二者不论是审美、还是发展都有着可以融合的范围。茶文化与音乐自古以来便有着极为深刻的渊源背景，文人雅客在饮茶期间常常伴有乐器演奏，典雅的音乐与茶香的融合既能够增加品茶的趣味，提升品茶的愉悦。在茶与音乐的文化交流中，能够形成文化之间的融合，通过两种具有不同文化内涵的形式实现人心境的改变，潜移默化地影响着人的性格品质。

三、小结

中国茶文化是博大精深、源远流长的传统文化，中国传统茶文化的传承与发展离不开一代代人的努力。在弘扬与发展传统茶文化的过程中，只有不断地突出民族特色，创造出具有中国特色的茶文化，将茶文化的发展与中国社会发展的背景紧密结合起来，才能形成良性发展的趋势。新时代背景下同样应当重视对中华茶文化的传承与发展，在实践过程中，通过积极营造良好的茶文化氛围，培养更多专业的茶业人员，将茶文化的发展与校园教育结合起来，才能更好地传承和发展中国传统茶文化，使越来越多的中国人认识、了解并关注茶文化。

参考文献:

[1]孟晶.传统茶文化的活态传承与发展[J].食品工业,2021,42(04):517.

[2]杨志纯.对传统茶文化在音乐艺术中传承与发展的探讨[J].福建茶叶,2021,43(01):269-271.

[3]胡芬芬.传统茶文化与大学生思想教育的结合点分析[J].福建茶叶,2016,38(01):184-185.

篇12

关键词：动漫产业　经济力　文化资源　文化资本　转化

经济发展是社会全面进步的基础，经济力是推动产业升级和社会发展的结构性力量。在动漫产业为代表的文化创意产业体系内，经济力与产业元素、产业形态、产业结构、产业布局等高度关联，能够对产业形成更高层次的作用力。动漫产业经济力形成过程中，推动文化资源转化为文化资本，使产业形态、产业结构不断优化，提升动漫产业的品质和效益。

一、经济力的内涵

管理学、社会学、政治经济学、区域经济学、产业经济学等学科的学者从各自学科角度，对经济力作了不尽相同的定义。本文从动漫产业角度，界定经济力的内涵，对动漫产业文化资源向文化资本转化的方式进行分析。

从管理学角度讲，经济力是指企业运用资产产生收益和收益分配对企业管理活动的驱动力，或企业生存和发展的能力，包括生产率、资本增值能力、自我改造和成长的能力。一个企业经济力越强，就越有发展前途。

从政治经济学角度讲，文化精神活动是通过文化精神产品的生产、交换、分配和消费实现的，这四个环节的全过程都涉及经济问题，哪一个环节都体现这些部门的经济能力，即经济力。

从文化产业学角度讲，经济力是指产业发展过程中，综合运用文化要素的重组、融合、裂变等创意方式，赋予原有文化要素新的内涵，形成文化产品，并满足受众对文化产品的消费与喜好，促进文化资源向文化资本的转化，文化资本扩大产业规模、提升产业层次，构成文化发展的作用力，产生更高的经济价值和社会推动作用。

二、文化资源转化为文化产品

动漫文化元素在现代技术手段和创意思维的作用下，对动漫文化要素进行外形塑造、结构重组、内容融合，生产出受众欢迎的动漫产品，为动漫文化资源转化为动漫文化资本做内容上的准备，是动漫文化资源转化为动漫文化资本过程中的基础环节。

(一)对动漫文化要素进行外形塑造

动漫文化资源转化为动漫文化产品过程中，通过对动漫文化要素中原有形象进行创意和运用创造性思维实现“无中生有”，创作出传统动漫文化要素中不存在的动漫形象或作品，实现外形塑造。

1.对动漫文化要素中原有形象进行创意。通过夸张、拟人、变形等创作手法，调整和改变原有的动漫文化要素的外在形象，创作出具有新颖性和创造性的动漫作品。以老鼠的动画形象为例，《猫和老鼠》中运用圆弧线造型等夸张的表现手法，使老鼠和猫的体积形成反差，突出老鼠的机灵和猫的笨拙。《精灵鼠小弟》中三维立体地展现了穿着背带裤、一身白色小短毛的机灵小老鼠，突出了精灵鼠的可爱。

2.运用创造性思维，实现“无中生有”。运用创造性思维，结合传统或现代动漫文化要素，独立地进行动漫创作，实现“无中生有”，创作出传统动漫文化要素中不存在的动漫形象或作品。

(二)对动漫文化要素进行结构重组

动漫文化资源转化为动漫文化产品过程中，通过横向和纵向实现对动漫文化元素的结构重组。

1.对动漫文化要素进行横向重组。横向重组的动漫作品是项链结构，每集作品自成体系，上下集之间没有必然的联系，可随时加入新的动画角色。主要人物构成项链的主线，起到连接链珠的作用。

2.对动漫文化要素进行纵向重组。纵向重组的动漫作品是“冰糖葫芦”结构，每集之间通过故事主线串接，元素之间逻辑缜密，每集之间存在必然的因果关系。

(三)对动漫文化要素进行内容融合

动漫文化资源转化为动漫文化产品过程中，对动漫文化要素中的不同文化要素、不同价值观念和不同动漫形象生命个体进行融合，实现内容融合。

宏观上讲，促进不同文化元素进行融合。对动漫文化要素进行内容融合，促进民族文化元素与世界文化元素相融合，传统文化要素与现代文化要素相融合。促进传统文化的进步和民族文化走向世界。中观上讲，促进不同价值观念或形象进行融合。微观上讲，促进不同动漫形象生命个体进行融合。要促进对每个具体动漫形象生命个体价值存在追问的融合，在动漫形象创作过程中，融入普适或通用的价值理念或风格。

三、文化产品转化为文化资本

动漫产业市场包括播映市场和衍生品开发市场。衍生品开发市场细分为两类：一类是内容衍生品市场，以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品等为主；一类是动漫形象衍生品市场，在动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入。成熟的动漫产业，以品牌授权收益为主，播映市场收益为辅，国际通行的品牌授权与播映市场收益比例一般为7：3。

动漫文化产品通过播映方式、衍生品开发方式、品牌形象塑造方式等与社会互动，产生经济、社会、文化效益，为动漫文化资源转化为动漫文化资本做渠道和平台上的准备，也是转化过程中的关键环节。

(一)播映方式

动漫作品的播映方式走了一条从半媒体、单一媒体向全媒体转变的发展路径。主要有传统媒体、现代媒体、整合播映等三种基本播映方式。

1.传统媒体播映方式。主要有电影、电视等影视渠道和报纸、杂志等平面媒体渠道，是动漫作品的主要播映和宣传方式，通过广告回收投资和实现盈利。

2.现代媒体播映方式。主要有网络媒体播映渠道、手机等新媒体播映渠道，是动漫作品的重要播映方式，主要依赖手机、互联网、博客、播客等新媒体平台播出动漫作品，通过下载、广告等收回投资和实现盈利。

3.整合播映方式。主要以全媒体播映为代表，搭建动漫产品的多媒体互动平台，如电影、手机动画、网络动画、网络游戏、掌上动画等，强化培育成熟的动漫形象，增加其商业开发的含金量，通过品牌授权或衍生品开发等来取得较好的社会和经济收益。

(二)衍生品开发方式

按国际惯例，衍生品开发收入占动漫产业总收入的2／3以上，是动漫文化资源转化为动漫文化资本的主要方式。主要有内容和形象等两种主要开发方式。

1.基于内容的开发方式。音像制品、电影、书籍小说、各种游戏、玩具、动漫形象模型、服饰、饮料、保健品、袜业、鞋业、文具等动漫衍生品，是动漫形象或作品的物化方式，是动漫产业链的核心环节，也是动漫产业实现盈利的主要手段。

2.基于形象的开发方式。通过产业化方式打造动漫形象，形成品牌效应，以形象授权的方式，转移至其他产业门类，推广动漫产品及其相关衍生产品，利用形象产品的商业价值取得收益，回收动漫产品70％左右的资金投入。形象授权具有收取转让费、形象版权参股、收取版税或红利等三种方式，主要有主题餐饮、漫画咖啡馆、主题公园等旅游产业及服务行业等。

(三)品牌形象塑造方式

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关键词：新媒体艺术；数字技术；传统艺术；融合

0 引言

随着科技的飞速发展，国内外文化艺术交流日益频繁，源于西方的新媒体艺术在视觉表现方式上对中国文化艺术的发展提供新的思路，突破了传统艺术形态，改变着人们的艺术观念和艺术传播方式。

近年来，新媒体在中国可谓是最时尚的境域了，随着数字技术的空前发展，新媒体的概念也逐渐渗透到了人们的生活中，从而影响着人们的思想和文化观念。与此同时，它对艺术的影响力也是较为深远的，随着当代艺术表现手段的多样化与多元化，新媒体以其独特的艺术语言与表达方式打破了人们传统的审美观念，带来了艺术史上前所未有的全新体验与尝试，在艺术领域形成了一种新的艺术思潮——新媒体艺术。

1 新媒体艺术发展的背景和现状

新媒体最早兴起于20世纪60年代初的欧美，随着电视机在美国的普及，美国也是最先使用便携式摄像机拍摄的国家，因此，录像也就成为新媒体形成的重要标志。到60年代末，便携式录像设备逐渐开始被艺术家用于艺术表现之中，出现了最早的新媒体艺术形态，随后，实验电视节目的出现也为新技术与艺术的结合提供了成长的土壤。进入90年代，互联网的普及更加为新媒体艺术提供了广阔的发展空间与传播形式。如：继2001年首届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”之后，2006年在清华大学举办的第二届“艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”上，以“当代文化中的艺术与科学”为主题，提出“艺术与科学的融合与创新，是当代文化建构的重要体现，直接关系 21 世纪人类社会和文化建设的发展”。由此可见，新媒体艺术形态已经引起当代艺术家与学者们的广泛关注。

在我国，新媒体艺术最早始于上世纪八十年代，但直到九十年代中期，才出现了一批较成熟的作品和新媒体艺术家。1996年9月，在杭州中国美术学院画廊举办了名为《现象与影像》的展览，这是中国第一次录像艺术展，这个展览集中了张培力、王功新和陈绍雄等中国第一代数字艺术开拓者的新媒体艺术作品。后来，该展览被定位为中国当代新艺术中的重要里程碑。

1.1 新媒体和新媒体艺术的界定

何为新媒体？新媒体是指新技术支撑体系下出现的媒体形态，随着新技术的不断发展进步，新媒体的外延也不断扩大。全球最具规模的艺术网站——根茎网（http：∥）的创办人马克·崔波（Mark Tribe）在1996年对新媒体（New Media）进行了界定，把光盘（CDROM）、网络艺术（Net Art）、数字录像艺术（Digital Video）、网络广播（Net Radio）等作品作为了新媒体的统称。而新媒体艺术是伴随着数字技术的发展和成熟从传统艺术中派生和发展出来的，它不同于绘画艺术、装置艺术、人体艺术、环境艺术等艺术形态，它是运用最新的科学技术手段进行艺术创作、呈现、传播、鉴赏和评价的艺术形态。

新媒体艺术具有新时代的特征，它融合了“艺术学”和“计算机科学与数字技术”两个性质完全不同的学科，并且随着数字技术的空前发展与日渐成熟，新媒体艺术的范畴也在不断的发展和变化。因此，很难为新媒体艺术做一个准确的界定，新媒体中的“新”本身就是一个比较性的形容词，更新的东西出现后，新就变成了旧，所以，新媒体中的“新”应该是泛指当前时代较前沿的技术手段。目前，我们正处在数字技术的不断增长与创新的时代，而艺术作为上层建筑的重要组成部分，一定会敏锐的感觉到新技术带来的影响，随着时代的不断进步，新媒体艺术的外延不断扩大，数字技术的创新成果对艺术的影响也日益加深，将会吸引越来越多的艺术创作者和研究者对这一新媒体艺术形式的重视。

1.2 数字技术的语言形态

艺术的内容是通过艺术语言而表现出来的，随着科技的发展和社会的进步，艺术语言也在不断的发展与更新。数字技术以自身的强大功能，成为了重要表现手段，无论是视频艺术、数码艺术还是交互艺术等新艺术语言形态，都与数字技术有着密切的联系。而作为来自于历史的延续和丰厚文化积淀的传统艺术，是文化艺术的主要组成部分，它不仅是人类价值观的体现，也是一个民族精神文明的象征，它通过自身的文化内涵塑造着国家的形象，树立着民族的自尊，也展现着一个国家的风采，是重要的传播方式之一。数字技术的不断发展与探究为传统艺术语言形态的表现与扩充注入了新鲜血液，如：数字视音频影像技术，数码二维技术、数字三维技术、虚拟现实技术、感应技术等，它们使传统艺术的表现与欣赏更为立体、效果更为真实、互动方式更为新奇，成为传统艺术创作过程中的新艺术语言形态。同时，传统艺术的发展与传承也需要多种形式的技术手段，数字技术为传统艺术的表现呈现出多种多样的风貌，展现出传统艺术在发展与传承中独特的艺术语言特色。

2 数字技术在传统艺术中的应用研究

随着经济的发展和科技的进步，人们的价值观也在日益转变，数字技术的广泛应用也已渗透到人类工作与生活的各个领域，因此，传统艺术的传承与创新也要充分发挥数字技术的优势，将数字技术全面应用到传统艺术的创作之中，充分利用新媒介重新建立符合时代精神的民族艺术文化品牌，保存传统艺术的精髓。

2.1 新媒体语境下传统艺术的特征

新媒体艺术是主要以数字手段为媒介的新兴艺术，它生长的土壤和存在的环境完全依赖于科技社会。传统艺术是历经千年的发展和演变而来的，它经久不衰、博大精深、意蕴丰富，有着强大的生命力，至今仍在深深地影响着人类的文明和发展。新媒体语境下的传统艺术是指随着时代不断演进、材料不断更新、技术不断提高，运用新技术手段创作的具有时代特征、文化传承和民族精神的艺术作品，它最重要的特征就是新技术和跨媒体的表现手段。新媒体艺术在表现形式和构建形态上与传统艺术有着必然的内在联系，新媒体艺术中的数字技术为传统艺术创作注入了全新的艺术观和思维方式，呈现出新特征、新面貌，也为传统艺术提供了更方便的绘画手段，打破了媒介材料的制约，它可以灵活的表现已有的现实世界，也可以表现虚幻的、尚不存在的虚拟世界，最大限度的满足了艺术自由追求与探索的愿望。新媒体语境下的传统艺术作品不仅具有更真实、更立体、更虚幻、互动、新奇等特征，并且能产生多维度的观赏角度，使传统艺术的呈现方式向着动态、互动等方向发展，体现新媒体语境下传统艺术的崭新风貌。

2.2 数字技术在传统艺术中的应用

当今，随着数字技术的飞速发展使传统艺术的表现题材更为丰富，数字技术充分应用于传统艺术的创作与表现之中，呈现出了全新的数字艺术作品。自上个世纪九十年代以来，电脑的普及和易操作使广大的艺术家对电脑的操作并不陌生，并逐渐成为了他们进行艺术创作所依赖的重要工具和媒介。而新媒体艺术也逐渐从原来的利用数字技术单纯模仿传统艺术走向了利用电脑程序语言等编程手段自动生成的全新艺术效果。同时，数字技术在传统艺术中的广泛应用也改变了人们艺术欣赏的习惯。如：上海世博会期间，数字动态版的《清明上河图》可谓是最具人气的展品，在画面的日夜交替中，古代人物形象举止各异、栩栩如生，呈现出宋代古画变成高科技动画的壮观图景。以往的传统艺术创作大多以手工形式为技术手段，因此，传统艺术作品也与比较贴近于自然，但随着时代的发展，数字技术作为一种创作的新媒介已经成为传统艺术创作中的重要技术手段，它不仅仅是传统艺术创作中绘画材料与工具的拓展，而且是当今时代科学技术与文化相结合的重要体现。如：2008年北京奥运会的开幕式上，通过高科技和数字化的技术手段全面、充分的展现了中国传统文化精髓与和谐的意境，画卷、长城、太极、竹简、瓷器、四大发明等中国传统文化内容自然、巧妙的以现代数字技术表现出来，形成新媒体艺术形式，带给人们全新的情感与审美观念。

传统艺术是新媒体艺术的重要理论支撑，数字技术手段应用于传统艺术的创作之中，打造了全新的艺术形态，成为当下新媒体艺术中传统艺术的重要特征之一，在其新媒体艺术作品炫目的背后是传统艺术与数字技术高度融合的结果，它以传播迅速、交互新奇、视觉震撼出现在银幕上，给人们带来了一场视觉上的盛宴。

2.3 新媒体艺术审美形式与价值

时代的发展与技术的变革决定了艺术的追求与探索方向。19世纪的工业革命和影像技术对传统艺术的发展与表现产生了巨大的影响，艺术家们不得不面对技术上的变革，重塑新的艺术审美与价值，寻找艺术与技术融合的新定位。当今是数字化的新媒体时代，计算机手段和数字技术的表现力早已超出了以往任何时代的艺术表现水平，数字技术在艺术创作中作为全新的材料语言极大的丰富了艺术的表现空间，使表现时间、幻觉梦境和表演三度空间成为可能，逐渐形成一种独立的艺术语言，数字技术作为一种新材料与传统艺术所融合提供了全新的思维方式，具有新的审美形式和审美价值。

新媒体艺术的艺术内涵是仍然是传统艺术，传统艺术才是新媒体艺术的源。新技术虽然改变了社会文化观念，也对人们的思想、审美产生了巨大的冲击，但传统艺术本身丰厚的文化积淀是不可替代的。在艺术创作中，艺术的内容和意蕴一定要通过形式才能够得到表现，数字技术的发展极大的丰富了传统艺术的表现形式，为艺术家表传达美学思想、交流情感提供了新的物化载体， 新媒体艺术为传统艺术在表现形式上拓展了新的道路，丰富了艺术表达语言，满足了现代人对审美新的需求。

3 新媒体艺术的未来发展趋势

在这“全球化”的信息时代，地域和民族之间的文化差异在不断缩小，艺术的多样化与传播为人们构建了新的文化观与艺术观，新媒体艺术的传播不仅意味着将自己的民族文化传递给世界，同时也体现着世界对民族文化的热爱。新媒体艺术的未来发展是要将传统艺术元素以崭新的形态应用于艺术中，使其呈现新的视觉美感，使人们进一步感受到新媒体艺术的魅力。

数字技术手段与传统艺术精神在艺术家的创作中已经实现融合，展现出了具有时代风貌的新媒体艺术形式，新媒体艺术的蓬勃发展，是数字技术与传统艺术的完美融合的体现，同时，传统艺术的历史责任也为数字技术发展与应用提出了更高的要求。新媒体艺术和信息艺术范畴的迅速扩大，使数字技术与传统艺术的融合不仅能够更好的提炼传统文化的精髓，而且对文化传承与民族艺术的发展与创新也起到了重要的作用。我们要在传统文化中进一步探究数字技术的延展，让尖端的数字技术去承载传统艺术所涵盖的深厚文化内涵，展现具有时代特征的新艺术风貌，为新媒体艺术开辟更广阔的空间。

参考文献：

[1] 朱其.数字时代对现代中国艺术设计的影响[J].大舞台，2012（01）.

[2] 朱韶峰.新媒体艺术研究[J].大众文艺，2010（03）.

篇14

媒体联动报道的内涵及产生动因

媒体联动报道的内涵。在大众传播大发展的今天，媒体不断多样化、分散化发展的同时，更强烈地需要融合与合作，媒体联动报道应运而生。媒体联动报道是大众传媒的一种主体行为，是大众传媒在一定时期内所采取的一种互相呼应、互通有无的联含传播活动。如出于宣传目的，对某一重大事件或某一先进人物的合力报道，便是媒体联动报道的典型表现。而要更深入地理解媒体联动报道，我们需要将其与媒介融合这一概念区别开来。媒介融合由美国的浦尔教授提出，指各种媒介星现出多功能一体化的趋势，这种关于媒介融合的想象更多地集中于将电视、报刊等传统媒介的融合。从广义的角度来看，媒介融合可以被分为五种类型：所有权融合、策略性融合、结构性融合、信息采集融合和新闻表达融合。媒体联动报道是媒介融合的一个分支――策略性融合。是媒介融合的初级形式。

媒体联动报道的产生动因。第一。媒体自身发展的需要。决定媒体生存及发展的最终因素是受众。随着我国传媒产业的发展，受众对传媒的要求也在发生变化。受众不再满足于一些简单的新闻信息，他们希望通过媒体了解更多的国内外重大事件及其发生发展的原因与结果。单个媒体的新闻资源开发能力十分有限。难以满足受众对媒体深度挖掘、报道重大事件的要求，于是媒体联动则成为合作开发新闻信息资源的重要途径。媒体联动能最有效地挖掘、开发信息资源。其传播效果大大优于单个媒体孤军作战。不仅节省了各媒体的人、财、物资源。还能满足受众的需要，吸引受众的眼球。

第二，媒体开拓市场的需要。随着经济的快速发展，我国的媒体数量空前增加。单个媒体势单力薄，无法在浩瀚的传媒市场中争取到更大的发展空间。传媒的大环境使媒体合作化趋势逐渐显著。各类媒体面对规模化竞争的压力。积极寻求与其他媒体的合作，并以规模化强势方式进入市场，媒体联动报道自然成为许多媒体在报道方式上的一种选择。

第三，传媒形成舆论合力的需要。舆论合力就是指在舆论引导过程中，各种传媒(包括报刊、电视、广播、网络媒体等)和其他舆论工具所产生的综合影响力。就一个地区而言，其受众市场的规模是相对固定的，媒体的数量和种类越多。就越分散受众的注意力，在传媒迅速发展的今天，一种媒介同时覆盖和影响全部受众是不可想象的事情，于是需要多个(种)媒体联动，发挥各自的定位和传播优势，实现在每一传播领域中交叉呈现不同媒体的声音，这样各个媒体的覆盖面与影响力都会借助舆论合力而达到最大化。

媒体联动报道的形式及应用现状

同质媒体联动。同质媒体即同一性质的媒体。同质媒体有着相同的传播方式、传播特点、管理及运作环境，其受众也大体相同，因此，同质媒体间的竞争更激烈，但合作也更便捷。同质媒体联动化零为整，使得传播产生了1＋1>2的理想效果，同时也扩大了单一媒体自身的影响。

2002年11月，为迎接党的十六大胜利召开，东方电视台、南京电视台、杭州电视台等华东15家城市台精心策划、联手打造，共同推出了“喜迎十六大”大型系列专题报道《一同走过的路》。这组报道以记者实地采访和具体人物事件报道为线索，以百姓生活发展变化为新闻点，全方位、多角度地揭示了所在城市的经济建设变化和人们思想观念的变迁，表现出与时俱进的鲜明主题。在观众中获得了极佳的声誉。本次15家电视台的成功合作，打破了地域界限，满足了不同地区受众理解和探求周围世界的欲望。

借2008年奥运会之机，中国广播界也走出了一条联动之路。“全国奥运广播联盟”由140家电台共同参与、合作报道。从2008年8月6日起正式开始了联合行动。联盟的成立使没有特权转播证的地方电台能够共享中央台的转播资源。广播的整体传播优势得以提升。如湖北电台借助广播联盟，创造了湖北广播史上的四个第一次：第一次在奥运赛场上出现了湖北广播人的身影；第一次对奥运赛事进行实况直播和解说；第一次实现了《中部六省电台北京奥运之声》并机播出；第一次实现了大板块奥运特别节目直播。对于联盟的倡导者――中央台而言，除了获得上述优势外。还有利于其国家大台媒介形象的树立与展示。

异质媒体联动。异质媒体联动也称跨媒体联动。就是不同性质的媒体之间的联合报道行动。异质媒体联动主要有报纸与电视、报纸与广播以及广播与电视之间的联动。大规模的跨媒体联动可以是几十家甚至上百家报纸、电视、广播和网络多种媒体同时进行，其合作力度、规模效应和宣传声势都是非常大的。2002年11月3日，由《南京晨报》“晨报110”、江苏交广网“透明直播室”、甫京电视新闻综合频道“直播六十分”共同打造的“强势媒体联动，服务面对面”活动正式启动。本着“有求必应，有难必帮，关注热点，服务社会”的宗旨，三大媒体联动同当地检察官及知名律师共同接受群众的咨询和投诉。由于参与这一活动的是南京三大强势媒体。而活动又具有很好的连续性(每周六举行一次)，群众反响强烈，当时各媒体的收听、收视率和销量都有小幅攀升。2004年5月13日，上海文广新闻传媒集团、新浪集团和《体坛周报》三家媒体，就2004年中超联赛电视转播结成战略合作伙伴关系，充分发挥各自传播优势，通过电视、广播、平面媒体和网络的全面覆盖，把中超的资讯最快速、最全面、最生动地展现在广大球迷观众面前，使网络媒体和传统媒体的联动走上了更高层次。

媒体联动报道的发展趋势

通过上文所述，媒体联动的优势显而易见。如可以有效地整合资讯、发挥各家之长，形成舆论强势、引导舆论宣传，节约成本、壮大媒体竞争力，等等，但是媒体联动中的一些问题也不容忽视，如对同一焦点的集中报道减少了其他信息的曝光机会。无法让受众了解更多的思想和作出更合理的价值判断；再如信息共享可以使记者轻易获取信息。导致一些人的独立思考能力得不到锻炼与提高。甚至丧失自己的话语权。扬长补短、发挥优势是今后媒体联动报道的发展趋势，主要表现在以下两方面：