服装设计的理解精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇服装设计的理解，期待它们能激发您的灵感。

篇1

服装设计最重要的是要追求舞台呈现的整体感，与全剧的演出风格统一，除了其自身的知识结构及文学修养外，还得全盘考虑与各个部门之间的默契配合。

一、服装设计与导演

在戏剧创作过程中，导演是总体把握创作风格，达到预期艺术效果的中心。服装设计的创作就应包含导演的创造思想，在创作过程中要接受导演对服装创作的指导，但由于看问题的角度和着眼点不同，导演从自己对剧本的理解出发，去考虑问题，把握人物形象，这很可能与服装设计师对服装的构思发生矛盾，以至给设计师的想象画上一个圈子，限制着我们的创作思路。服装设计师或及时地调整自己的思路以取得与导演保持一致，或与导演据理力争，但不管导演采纳与否，最终还将服从导演的。其实，高明的导演总是让不同部门自由地发挥其独创精神，然后控制在共同的艺术轨道里，使全剧具有统一的风格、色彩和调子。

二、服装设计与制作

服装设计的任务及目的不仅仅是构思、出图，更重要的是要把握制作这个环节。服装设计常受困于精心构思之设计得不到完整体现，主要是制作者工艺水平达不到，其次是制作者不能充分了解设计者意图，还有服装设计监制不利。这种局面一旦出现，对设计者乃至整个演出无疑都是极为遗憾的。服装设计与制作人员共同研究具体的制作方案，必须将其制作置于自己有效的把握之下，出现问题和困难时才能及时解决。在制作中遇到的确无法解决的问题时，应酌情修改设计图纸，以期达到可能的最佳效果。

三、服装设计与演员

戏剧服装是为演员增强自己的信念感，是以鲜明的直观形象为演员的动作提供适合人物的“角色包装”，是帮助演员创造角色的媒介和桥梁。服装设计除去应对演出情况有足够了解，做到心中有数之外，还应注意听取来自演员方面的意见，因为，演员从表演实际出发的主意往往可能是高见。在设计时一步到位，设计制作完成后，给演员试穿，一次成功，各方面没有问题当然是一种理想的结果。但在实践中常常会碰到这样或那样的问题，有为数不少的问题是出在成品服装与演员身体条件的矛盾上，主要表现在服装或大或小和服装是否为弥补演员缺陷有所帮助上。服装的大小不仅仅关系到服装的外形，还关系到是否对演员的表演产生了妨碍。服装设计要巧妙地调动服装设计的诸多手段，从色彩、装饰和款式上对角色进行深入细致的刻画。但是，并不是所有方案在实施的时候都会一帆风顺，艺术创作之难有时并不来自创作主体的头脑，而是来自客体方面意料不到的矛盾上。有时应剧情要求而特意设计的特形服装如演员出现了不适应，又不能轻易修改设计的时候，就得同导演、演员一道，通过协调到意见一致为止。

四、服装设计与灯光

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“立体法”引入服装结构设计教学以来，学生就能非常容易了解上述关系，从而掌握服装结构设计知识的目的。因为学生们刚接触到服装设计课程，还不知道如何将服装平面结构到立体衣片之间拼接起来，服装结构设计又称之为服装制版，它是服装专业的主要课程之一，在服装结构设计的教学过程中，把“立体法”引入到课程中，让学生非常容易了解服装平面结构到立体衣片之间的关系并能完善对服装设计变化的掌控能力，继而运用到具体实践中去。现在，随着我国服装业的不断发展，人们对于服装版型的要求也越来越高，但由于学生是初学，很难将立体与平面结构结合起来，引入“立体法”教学后，使学生在服装结构设计学习中就可以轻松体会立体与平面结构的对应关系，使服装结构设计由难点课程转化为学生感兴趣的课程。如何在迎合市场的前提下带动学生的创新力，就是本文所探讨的问题。

一、传统的服装结构设计教学

在传统的服装结构设计教学中，讲究的是平面服装结构，仍采用的是教师在讲台上绘制1：1的平面服装结构图，学生就在台下跟着画的教学模式，课堂案例讲解及制版形式单一，作业质量雷同，反映了课程对学生不够吸引力，很难体现学生的主动性，往往是一堂课下来，教师是手脚并用、口干舌干的，而学生理解和学习兴趣并没有显著提升。而每年各服装企业的创新技术未能纳入教学课程，学生在设计复杂的服装时，缺乏一些想象空间和立体构成能力，所以很难将服装与人体结合起来。硬件方面，服装设备的科学性和计算机辅助应用等还有待补充，而且部分院校重理论、轻实践，实训教学方面欠缺，评价体系偏向考试成绩，不利于学生实践能力和创造性思维的培养。

二、“立体法”在服装结构设计中的重要性

“立体法”是不同于服装平面制版的另一种服装设计方法，是服装专业领域常见的裁剪方法。因为我国特有的宽衣文化以及服装技术工艺条件落后原因，所以我国很长时间内都是采用平面的裁剪技术，但改革开放以后，经济社会的高速发展，消费者对服装的设计要求也越来越高，应这种服装潮流需求，高校和企业也将这种新的设计方式应用在服装设计探究和生产中，顺应社会对新型服装人才培养的需要，我国服装院校普遍开设了立体裁剪课程，并视其为具有发展前景的领域重点研究。服装结构设计是艺术和技术相结合的产物，光靠形象的思维能力是远远不够的，还需要立体思维的支撑，不仅有熟练的动手操作能力，还要有立体的创新思维，这就是学生的综合设计能力。引入“立体法”教学后，学生可以很容易地建立立体人体与平面结构的一一对应关系，同时也在头脑中建立了服装与人体的关系模型，会让服装结构设计课程的难点和枯燥转化为学生感兴趣的课程。当一件布料设计成衣服，要有好的构思，再把构思画到纸上，运用立体思维，选择具体的面料，通过一定的剪裁制作来实现它的可能性。所以，在服装结构设计中，如果没有立体的思维意识，在面对面料的性能、剪裁的工艺等实际操作上就会一无所知，就算你构思出来的衣服勉强做出来也会差强人意，实际上，许多设计的灵感和想象不是在纸上画出来，而是在实践的立体过程中体现出来，服装上所谓的“造型”也绝不是纸板上的“形”，而是从立体三维空间中体现出来的。

三、“立体法”在服装结构设计教学中的应用

（一）“立体法”教学中对教师的要求

在教学过程中，必须要求教师有服装立体剪裁的专业知识，能对当今流行的、具有代表性的服装款式进行分析讲解，而不能照本宣科。要具有良好的专业素养和较强的专业实践能力，对流行款式的剖析要有自己的见解，才能有说服力。还要掌握服装结构设计的各种剪裁技法和平面结构知识，并能将二者融会贯通。

（二）培养学生的立体思维意识

首先了解学生个体的思维差异及知识储备量，以便进行不同程度的教学，从而全面拓宽学生不同层面的思维空间，教师在教学时，要有意识地启发学生用立体思维方式学习，使学生能够举一反三。在服装结构设计中是将平面制版转化为立体造型的过程，所以教师在教学的过程中不能仅停留在平面结构的知识层面上，而因该开拓学生的思路，培养学生的敏锐力和创造力。教师要运用立体思维模式，让学生直观面对各种平面设计，再对面料进行设计，改变面料本身的平面效果，创造新的视觉形态。例如，在衣服上进行褶皱、悬垂等结构转化方法的演示，改变其原来的面貌，赋予新的视觉感受。在培养学生的立体思维的时候，一定要让学生有足够的自我表达空间，激发他们的想象创造能力，从而使他们怀着对服装结构设计的兴趣投入到学习实践中去。

（三）培养学生的立体创造力

设计出来的衣服是学生设计服装表现力的体现，选择合适的服装材料，运用恰当的剪裁方法都是学生必备的基本要求，但有时候，学生服装结构设计学习中，画出来的设计图和做出来的效果相差甚远，其主要原因在于设计者缺乏从平面转化为立体的训练经验，在服装结构设计中，没有把思维引申到实际操作上，对于平面形态，它一个轮廓就表现出一个特定的平面，无论从任何角度看都只能呈现出平面，而立体，它不但没有固定的轮廓，而且根据观察者不同角度的观察，呈现出来的形态就完全不同。在学生现阶段的学习中，教师需要帮助学生培养立体感，加强对服装结构的直观认识，并引导学生把自己脑海中的灵感借助“立体法”来进一步的完善自己设计的作品，这样不仅让学生更好练习了造型能力，还加强认识了各种面料及服装辅料，能明白其性能、质感及表现力。

（四）培养学生的空间造型能力

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关键词：服装结构设计；立体思维

服装结构设计是研究以人体为本的服装平面分解和立体构成规律的学科，服装结构设计的教学培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。学生虽然学习了结构设计原理，却不知如何应用到具体实践中，不知道面料性能与体型特征与结构设计之间的因果关系；不知道结构与造型（款式）设计、版型与工艺标准设计的原理和方法；学生缺乏对服装结构规律深层变化的了解和服装细部造型的感觉，服装结构设计在教学实践中已较多地暴露出种种不足，究其原因，主要是服装结构设计教材落后，教学内容和教学手段陈旧，不能帮助学生形成科学的思维方式和掌握先进的技术方法。

立体思维又称为“全方位思维”。即采用空间思维的方式，对认识对象进行多方位、多角度、多渠道、多手段的考察、探索，在事物发展的不同层次上向正、逆、纵、横方面延伸思考，以获得新的思想或解答，使不相关联的知识通过多维思考相互联系起来，向问题的广度和深度进行交叉性的思维，并使原有知识形成多维的联系，在某一点上产生新的突破口，从而解决问题。

服装结构设计中二维平面形态向多维立体形态转化的过程，在人体自然形态的基础上，利用各种制衣材料用立体思维进行形态的表现和再造。学生必须清楚知道结构设计线与造型轮廓线在服装和人体上对应的位置，平面制板的立体效果。而学生在服装结构设计时往往会犯一些基础性的错误：虽然在图上画了一条线，但不知此线在服装或人体上的对应位置；学生不能用符合自然规律的服装基本结构原理解释‘为什么要这样做’，即在服装结构设计中既没有立体思维方式，对服装的三维空间也没有正确的认识。在平面结构设计教学为主导的情况下，使学生尽快形成从平面到立体的思维，是解决学生理解服装结构设计理论的关键。通过服装结构设计的立体思维研究，可以使学生全方位认知和理解服装纸样设计变化原理，培养学生服装结构设计的水平和能力。

服装结构设计的立体思维教学包括了三方面的内容：

（1）立体思维方式的培养。教师在教学时要用立体发散的思维教学。教师在教授结构制图的知识和技能时，要有意识地与工艺、设计等等学科相互联系，互相整合，融会贯通。同时启发学生用立体发散的思维方式思考，如设计中需要流行需要个性，也需要想到制图；制图中需要想到款式想到方法，更要考虑到工艺；工艺过程中要注重技巧注重精致，但也要考虑到搭配……有意识培养学生的立体思维方式，使学生能够举一反三，既培养了学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。也培养了学生的分析能力，判断能力，综合能力。

（2）立体思维的教学方法。近年来，本学科在教学方法上有了很大的改变，但还有很多不足。除了在课堂上更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式，还要改革传统的“二维与三维”脱离的教学方式，比如立裁和平面制板结合，单一采用立体裁剪，学生可以看到成型的服装立体效果，但不知结构变化原理和平面结构的转化过程，但结合平面制板可以了解平面和立体的转化，如衣身的省转移，省位由原先转移到新的省位，平面样板廓型有了变化，而立体形态相近，只是省的位置不同；把“平面”与“立体”有机结合一起、相辅相成展开教学，使学生全方位认知和理解服装纸样设计变化原理，并对学生今后采用“平面”与“立体”有机结合的结构设计方法起到了启发性作用。在教学中彻底实行“以人为本”“以学科为本”的直观教学方式，利用现代化教学手段如计算机辅助教学（CAI课件）、多媒体及服装CAD的功能，把静态和动态的教学内容通过计算机生动、形象、快速、准确地演示出来，达到提高教学质量，强化教学效果的目的。

（3）培养学生立体思维方式的手段。服装是以人为本的结构设计，在设计过程中做到胸有其人。运用立体思维活跃的造型，掌握服装结构的点、线、面的处理与人的形体、人的动态变化规律，使其与人体体表的各部位建立合理的对应关系，为创建服装的结构美打下了量与型的基础。如果学生对服装的立体观念淡漠，只有平面纸样的转化，没有人体的立体形象、服装立体效果的认知，就较难想象和理解转化后纸样的成型效果。即平面和立体的空间转换。因此要加强学生立体思维造像能力的培养。

1）立体空间意识的培养。在服装款式设计学习中，学生的效果图和做出的服装有时相差甚远，主要原因在于设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，平面形态的裁剪主要依靠服装的外形轮廓来进行。一个确定的轮廓就表现一个肯定的平面表态，而一个立体形态没有固定不变的轮廓。对于平面形态，无论从哪个角度观察都只能看到平面，其中的形态除了随着透视有些变化外没有根本的变化，立体形态则不然，根据观察者位置的变化，可以呈现出截然不同的形态，对于结构设计者来说这种立体感需要经常培养，而立体空间感的培养也需要用立体的思维方式思考。2）立体构形训练与拓展。①人体或人体模型与三维动画的结合训练 在服装结构设计教学中，采用带有立体因素的实践教学，如人体或人体模型上，或一些立体支架模台，三维动画等练习处理基本或复杂的服装结构，帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装空间组合概念，加强学生对服装体积感的知觉力和直观认识，使结构过程在服装设计中得到实体的表现。如图1。②运用服装材料进行局部款式造型。即挑选适合款式的几种材料，根据不同材料的质感进行结构造型。用平面纸样展开方法构成曲面状态进行比较，以选定的面料小样进行局部的立体构成。每个服装局部细节都可以运用实际材料进行立体试样，比较后确定最佳方案。③运用抽象和具象立体构成手段训练。抽象形式造像是利用简单的抽象几何形体及各种非规则的抽象形体，将服饰材料的不同色彩、质地、形态等协调搭配、并置，感受和观察视觉的形式美感的变化，并根据所得到的结论进行服装款式的设计及样板的制作，进一步体会平面和立体的关系。具象形式分解则尽量模拟服装实际效果，运用各种服饰材料，注意色彩、质地、形态及比例的相互协调，进而理解服装结构与人体曲面的关系，强调空间意识及立体着装效果。

综上所述，服装结构的立体思维教学，可以培养学生的立体思维方式，培养学生的立体空间意识，可以让学生对服装的三维空间有正确的认识，培养了学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。提高了学生服装结构设计的水平。

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关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1 服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2 服装设计对于服装结构的影响

2.1 服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2 服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3 服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3 服装设计对于服装管理的影响

3.1 服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2 服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3 服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4 结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

[1] 占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响[J].辽宁丝绸，2014（3）.

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拼接艺术这种手法在服装设计中十分常见，实际上在数千年前这种拼接艺术在某些远古国家就有了一定的运用。在早期，应用这种拼接艺术的为我国部分生活水平不高的人群，受限于经济条件，没有能力购买服装，只能够将不同的面料拼接到一起做成一件衣服。随着这种艺术的不断发展，拼接工艺在现代时装设计中有着越来越广泛的应用，也受到了消费者一致欢迎。与传统服装设计相比，拼接设计具有更强的自由性，设计师可以根据自己的审美观念进行设计。服装拼接设计采用的面料与色彩等各有不同，能够实现不同类型服装款式的设计，这在服装设计领域中可以说是一个重大的突破。

2.现代服装设计中拼接艺术的应用

2.1结构拼接

首先是不可分离式结构的拼接设计。在服装设计中这种拼接艺术在色彩与面料的选择比较自由，设计出的服装风格也多种多样，能够让人感觉到明显的视觉变化。而拼接不同面料的线的设计除了可以在常规省道线上体现出来，非常规省道线也能够应用这种设计。结构拼接在服装设计中的应用，除了可以自由选择面料与颜色，同时利用拼接产生的分割线可以使服装结构得以优化。在服装款式的设计中，必须对服装结构这一要素进行充分的考虑，面料间的拼接应将人体曲线展现出来。不可分离式结构拼接的优势在于这是一种比较新颖的款式，其表现手法多种多样，能够将两种风格表现在一件衣服上。其次是可分离式结构拼接。这种拼接设计的特点在于服装上的某些部位可以单独设置并与整体分离，可采用一些拼接部件或者拼接方式实现不同部分的拼接。在设计服装时，设计师可以根据不同的服装款式选择合理的拼接位置。目前，可分离式拼接设计最常见的就是可拆卸帽子，这种设计方式丰富了同一件衣服的款式，并且穿着者可以根据自身需求对款式进行改变，不仅降低了服装的清洗难度，同时也更具个性与装饰效果。还有就是无规则结构拼接。这种设计无论在款式、面料以及色彩等方面的设计规律都不是很明显。无规则结构拼接主要应用于服装表演、舞台装等等，在设计服装的过程中不需要对服装性能、运动技能等进行考虑，打破了传统服装的局限性，在服装的审美性、时尚性等方面有着更高的关注。

2.2面料拼接

就服装设计来讲，面料这一要素有着非常重要的意义，除了是体现服装品质、风格的重要因素，同时也会直接影响到服装造型、色彩等。在服装设计中选择不同的面料完成拼接设计也是十分常见的。就毛皮与梭织、针织面料的拼接而言，梭织、针织面料的服装通常过于单一，而将毛皮拼接在这些服装的某些部位上，可以使服装显得更加时尚，不仅提高了服装时尚性与品质，同时也将穿着者的个性凸显出来。其次是针织面料与梭织面料的拼接。普通针织面料在延伸率与弹性方面占据一定的优势，并且针织产品具有较高的生产效率。若在编织时运用细针距针织机，那么面料的舒适感与细腻感则会更强，完全符合现代人们的生活方式。若在编织中运用粗针距织机，那么面料的体积感与蓬松性将会很好，比较适用于宽松、夸张的造型，其服装风格也比较粗犷、洒脱。然而针织物的主要结构还是由线圈组成，因此卷边、脱散、回缩等问题难以避免，在缝制与穿着中，服装会由于拉伸而产生变形，进而影响到外观与整体造型。为了使这一问题得以解决，拼接技术的运用就显得十分重要，通过拼接设计，机织面料就很好的克服了上述缺点，因此对于一些容易变形的部分，采用拼接设计是非常适用的。再者是相同面料的拼接设计。在面料拼接的过程中，选择的拼接面料具有较强的自由性，服装拼接中在颜色、面料、面料的正反面等的选择都非常自由。对于相同面料的拼接而言，这种拼接方式能够节约面料的开发实践，同时也突破了传统服装款式的局限性，通常给人们带来的视觉效果是很不一样的，能够最大程度的满足人们的生理与心理需求。对于相同的面料而言，为了表现出趣味性的视觉效果，也可以进行面料的肌理方向与不同位置的图案拼接。

2.3色彩拼接

在服装设计中，色彩拼接往往能够带来不一样的视觉感受，能够使人们的审美心理需求得到很大的满足。因此，色彩拼接艺术应运而生。在服装设计中，色彩拼接形式直接会影响到服装的整体风格，例如为了体现奔放、热情的风格，可以采用纯度较高的对比色拼接设计，而拼接彩度较低的拼接形式则能够体现出质朴、典雅的风格。服装设计色彩拼接中，常用的色彩拼接方法有同类色、邻近色、对比色等等，在拼接过程中通常不宜运用过多色彩，除了考虑服装的个性之外，还应对服装的流行性予以充分的考虑。

结语