环境艺术专业培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇环境艺术专业培训，期待它们能激发您的灵感。

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【关键词】五年制高职 环境艺术设计专业 人才培养方案 现状 措施

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）10-0251-01

“教高[2004]1号《教育部关于以就业为导向，深化高等职业教育改革的若干意见》中指出，高等职业教育应以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合的发展道路。”根据这一指导方针来进行分析，可以明确，五年制高职环境艺术设计专业的人才培养方案，应该以“以人为本”为核心，坚持以市场需求为导向，以提升就业为宗旨，全心全意为社会培养有用的环境艺术设计人才。但是，我国传统教育制度偏向保守、稳定和刻板，缺乏灵活性和创新性，在有限的五年时间中，广大高职院校在进行环境艺术设计人才培养的过程中，所采用的方案并不完善。

一、五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案现状

首先，在五年制高职环境艺术专业人才培养方案中，严重缺乏“以人为本”的培养理念。高职院校自身是国家教育部门管理范畴，处于被动和从属的地位，需要通过遵从国家的教育政策办学办事，在国家应试教育制度的基础之上，开展教学，才能够获得国家的支持，另一方面，在我国应试教育的影响之下，我国社会文化对于应试的重视程度高，普遍认为有了好的考试成绩，就有了改变命运的机会，在已有的应试教育制度基础之上，以及这种文化背景之下的人才培养教学方案，就会严重偏离“以人为本”的核心理念，转而以教师或者以考试为核心，在教学过程中，教师采用填鸭式和灌输式教学，忽视了学生的主体性，转而形成以考试为教学目的，为了考试而教学，为了应试而学习。

其次，五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案中，未能做到以市场需求为导向，坚持做好专业实践教学。高职环境艺术设计，已经脱离了环境艺术设计的初级阶段，开始进入了以就业为目标，以市场需求为导向的阶段，注重环境艺术设计的艺术培养、设计灵感摄取和设计技巧的培养，但是，在应试教育制度的影响之下，高职环境艺术设计专业人才的培养方案，并没有增加设计实践教学的比例，而是偏离了市场需求，培养了大批拥有丰富理论知识，缺乏动手能力的环境艺术设计“人才”，根本无法满足市场的需求。

最后，五年制高职环境艺术设计人才培养方案所需要的资源无法得到有效供应；因为环境艺术设计专业，本身就区别于语文等传统理论型课程，其教学中需要配备相应的设计器材、道具和教学多媒体，这些教学资源都需要高职院校能够及时配备，但是，我国高职院校众多，大部分院校为了能有良好的形象，将资金用于学校形象建设，而对于教学资源的补充力度却十分欠缺，导致了设备等教学资源的缺乏；此外，高职院校环境艺术设计人才培养方案中，所需要的教师资源整体素质偏低，引发整个人才培养方案从上到下的低执行力。

二、五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案策略

对于五年制的高职环境艺术设计专业来说，要对其人才培养方案进行优化，就要针对已经分析明晰的方案现状中存在的问题，进行针对性地探讨。

首先，针对“以人为本”里面缺失的问题，需要国家教育部能够加快教育制度的改革，将环境艺术设计专业这种具有灵活性和创造性的专业，适当降低应试教育的要求，给学校相关专业拟定教学方案更多的自主性和灵活性，而学校就要能够在具备了自的前提下，坚持“以人为本”的办学理念，在环境艺术设计专业的人才培养方案中，把学生放在主体地位，对于学生的意见和建议都应该加以尊重，并要根据自身学生的现有学习能力和环境艺术设计知识来进行合理的制定，让学生在校的五年能够在和谐尊重的环境中，找到自己环境设计的理念和风格。

其次，高职院校要在环境艺术设计专业方案制定过程中，把市场需求和变化作为导向，及时关注环境艺术设计这个行业对于人才的需求变向，根据市场动态及时转变对在校专业学生的培养方案，让学生能够在学校获得良好专业培训的同时，也能够让五年学习的光阴不至于白费，到社会中一无是处，特别是对理论知识和实践能力的教学比例安排，应该要根据就业市场当中，整体环境设计行业所缺乏的是理论知识型人才还是实践能力强的人才，如果在前两年对理论知识型的需求量大，那么，学校的专业人才培养方案中，就要加大理论知识的普及和教学力度，这几年就要专注设计实践能力的培养。

最后，针对五年制高职环境艺术设计专业资源缺乏的问题，国家要发挥自己的职能，起到支持性地干扰作用，对于资金不足的院校就积极给予资金支持，对于教师资源不足的院校则积极给予政策引导和舆论诱导，让有能力的教师到相关院校进行支教工作，当然，高职院校自身也要积极发挥自己的局部领导作用，对该专业的各类教学资源积极给予补充，如果存在资金上的欠缺，则可以通过对外引资的方式，以人才输入为基础，让部分私人资金参与到建设中来，而对于教师资源的不足，也要加大对教师队伍的培训，增强其生存竞争压力，迫使大家不断自我提升。

三、结论

五年制高职环境艺术设计专业人才培养方案的建立和执行，是其积极响应政策，顺应时代的明智之选，尽管在具体的落实过程中，其方案本身存在的不足，不断暴露出来，在以后的教学过程中，高职院校本身一定要抓好自身建设，不断满足环境艺术设计专业人才培养方案的资源需求，让方案的执行力和效用性直线上升，从而为社会培养高素质的、有用的人才，从而提升社会环境艺术设计技术和质量，改善生态环境，提升社会生活质量，促进人类社会的良性发展。

参考文献：

[1]李伟. 构建艺术设计专业多维实践教学体系[J]. 装饰. 2006（12）

[2]陈芬. 浅谈环境艺术设计专业教学的改革[J]. 中国科教创新导刊. 2008（34）

[3]张爱萍，郑晓芳，闵伸. 适应社会需求的高校人才培养模式研究与实践[J]. 华东交通大学学报. 2007（06）

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(一)开设环境艺术设计专业的高校数量依然不多。和其他专业相比，开设环境艺术设计专业的高校数量依然很少，目前开设有环境艺术设计专业的高校主要集中在全国美院和少数的工科院校，造成了人才培养难以有效满足快速发展的环境艺术设计市场的需要。

(二)学科设置理念存在偏差。当前我国环境艺术设计专业发展相对不足的重要原因之一就是专业学科设置理念上存在着偏差。众所周知，现代环境艺术设计是一门综合性的学科，其不仅仅涉及到室内设计，更是已经延伸到了室外设计中去，然而当前我国不少院校在开设该专业时将环境艺术设计狭隘地理解为室内环境设计，课程设置也更多地集中在室内设计上，由此培养出来的专业人员无法很好地满足市场的需要，人才培养质量不高。

(三)课程设置不尽合理。很长一段时间我国环境艺术设计的人才培养主要集中在各种艺术类院校中，培养出来的人才尽管具有很强的艺术创造能力，但是缺乏基本的建筑学的知识从而使得他们知识结构单一，综合素养不高，难以满足新时期环境艺术设计对于人才综合素养的高要求。

二、改进我国环境艺术设计专业人才培养的对策建议

针对当前我国环境艺术设计专业人才培养中存在的各种问题，有必要从这些问题产生的源头等方面认真分析，从而采取各种有力措施来加强和改进我国环境艺术设计专业的人才培养。

(一)加强环境艺术设计专业学科理论建设。学科理论建设对于专业发展具有全局性的指导作用，应该说，当前我国环境艺术设计专业的学科理论建设依然相当滞后，科学系统的学科理论体系还没有完全建立起来，行业标准、行业准则以及人才职业资格制度还没有完全建立，这些都是困扰我国环境艺术设计专业走向成熟的障碍，因此有必要加强对于环境艺术设计专业的学科理论的研究力度，形成环境艺术设计专业独立的学科体系和结构，如此才能更好地指导我国的环境艺术设计专业的发展。

(二)完善环境艺术设计专业的课程设置。课程设置是专业建设、人才培养模式中的关键一环，未来我国要不断完善环境艺术设计专业的课程设置，应着重从市场发展对于环境艺术设计专业人才的需要上来加强和完善课程设置，当前，随着我国城市化水平的不断提高，市场对于环境艺术设计专业人才的要求是综合性、高素质，因此要改变过去单纯以艺术类院校培养环境艺术设计专业的人才培养格局和课程设置，开拓人才培养阵地，加强在综合性大学及建筑类大学中开设环境艺术设计专业，开展以室内设计和室外设计两手都抓的课程设置思路，在课程设置上开设建筑学等技术类课程，为学生今后的就业打下坚实的专业基础，同时加强以“产学研”相结合的人才培养模式，有计划地安排学生课内外实践课程，提高学生艺术设计实践课程的比例，通过开展校企合作、建设校外学生实训基地等措施不断提高学生动手能力、创新能力等各方面的综合素质，以满足快速发展的环境艺术设计市场对人才的需求。

(三)切实完善环境艺术设计专业教学体系建设。环境艺术设计专业主要涉及建筑学及美学两大类学科，因此在实际的教学过程中教师要切实分配好这两个方面的教学，从环境艺术设计专业自身发展以及学生实际出发，找出两类学科之间的契合点，妥善安排建筑学和美学两类学科的教学布局，从而完善该专业的教学体系建设。

(四)加强环境艺术设计专业师资队伍建设。建设一支高素质高水平的师资队伍是加强和改进人才培养的关键，因此在加强环境艺术设计专业人才培养的过程中不能忽视和放松对该专业师资队伍的建设，当前我国环境设计专业的师资绝大部分来自于各个艺术类院校，缺乏建筑学方面的专业教师或者有建筑学学科教育背景的教师，这也是造成当前我国环境艺术设计专业发展不足的一大原因，因此今后高校应加强完善环境艺术设计专业教师聘任标准，重点是加强环境艺术设计专业教师队伍中的“双师型”教师比例，在进行教师招聘时，应优先聘用拥有建筑学和美学方面双重教育背景的教师，提高教师待遇完善教师培养方案，吸引部分相关企业该专业的专业人员到校任教、支持教师积极参与相关企业的项目等，同时应对现有教师进行专业培训，以增强该专业教师的综合素质。

三、总结

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1 该省环境艺术设计行业现状分析

城市发展战略的实施为河北省城市建设创造了巨大的商机，建筑业及房地产业的飞速发展也带动了装饰工程行业的发展。但设计行业的现实的情况却不容乐观，例如：现有的行业从业人员素质整体偏低；管理和技术人员大都是从其他岗位转岗而来；施工工作大都由农民工担任，未经过任何专业培训等等。与此同时，环境艺术设计相关企业规模偏小，信誉保障和抗风险能力较弱。更为重要的是专业人才的紧急短缺阻碍了行业企业竞争力的提升。

随着行业需求的发展，该省的环境艺术设计行业内职业分工开始细化和专业化，高档次、个性化的环境设计需求会日益旺盛，配套服务的标准也会不断提高。程式化的设计逐渐被高档次、个性化的环境设计所取代。这就对现在的从业人员提出了更高的要求。针对室内外装饰装修行业的发展现状，培养大量专业型实用人才成为了解决问题的关键。

2 行业市场需求下的环艺人才培养目标定位

现行的环境艺术设计专业教学模式主要是传统的“三段式”人才培养模式，即公共课程、设计基础课程、专业设计三大块。课程之间联系不够紧密，学科之间缺乏紧密的联系。社会需要全面的设计人才，传统的割裂式的课程建设不能够形成全面系统的教学体系，更难以培养出适应社会需求的专业人才。为使研究更具有实效性，笔者对上海工艺美术职业学院进行了实地走访调研。该学院与国内外多家知名企业建立合作，积极开展 “工作室化教学”改革，将行业中真实的优质项目引入教学，并以此为主线打造全新的教学体系，以此来培养学生的职业意识与职业精神，为专业人才培养模式的改革提供了新的思路。

由此可见，社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。结合环境艺术设计行业的发展特点与需求，反观目前的人才培养模式与教育教学体系，发现问题，明确专业人才培养的目的。环境艺术设计专业的发展就应该以培养具有一定理论知识和较强的设计实践能力，面向职业岗位的实用性、技能型专门人才为目的，以培养职业能力为目标，进行人才培养模式的设定。

3 注重环境艺术专业人才的职业能力的培养

3.1 尽早明确自身的专业发展方向和就业领域

环境艺术设计是一个涵盖面大，实用性强的专业。其中包含了很多不同的方向，每个方向又面临着更为专业化的就业去向和职业岗位。比如：规划设计方向、景观设计方向、室内设计方向等等。要充分了解环境艺术设计专业的广博性，同时也要术业有专攻，在广博的基础上对某个方向的培养更加专业化、细致化。

3.2 加强职业岗位技能和职业精神培养

岗位技能是学生进入岗位的敲门砖，职业精神是职业人所必须具备的素质基础。环境艺术设计专业的学生毕业后大多数并不能直接进入公司的设计层面进行工作，更多的人是在从事与设计相关的一些辅助类工作。比如：业务员、绘图员、施工销售员，施工协调员等。环境艺术设计的专业教育应尽快走向职业教育，培养学生的知识运用能力和职业技能，增加相应的职业道德和职业精神的教育，真正为职业岗位培养相应的职业人才。

3.3 加强学生的动手能力培养

环境艺术设计作为一门实用型极强的学科，需要的是实际操作能力的培养。与之对应的职业能力包括方案设计、图纸绘制、施工监管等等都需要实际动手操作。用人单位在招聘考核环节中也主要是以实际操作的考核为主，因此，加强学生的实际动手能力作为提升学生就业能力的又一关键因素。

设计思路与方案的呈现需要设计方式的表达。对于设计师来说，设计的表现形式就是设计师的语言和表达方式。例如：各类图纸、模型、草图等等，都需要专业的制作技能。对于环境艺术设计专业的学生来说，对于绘图能力与模型制作能力的培养要求要高于其他设计专业。学生的规范化基本制图技能需要进行集中的强化训练。其中既包括手绘图纸的技能，对应到透视及建筑识图制图等相关的专业基础课程能力的培养，同时也包括电脑制图能力的训练。

为了达到上述职业能力和实践能力的有效培养，环境艺术设计教学体系的设计要根据不同的教学需求，形成不是绝对而是相对稳定的、动态的教学系统。教学注重培养学生的实操能力。实操能力的培养是学生进入企业工作的敲门砖，也是企业对学生的首要技能要求。因此，职业能力的培养对学生的职业生涯的发展起到至关重要的作用。

4 “工作室制”教学模式引入课堂

4.1 将工作室制引入教学有助于学生职业能力的培养

在工作室模式的教学环境中，教师不再只从事单纯的教学活动，而是有计划的组织创造性的设计活动。教师充当着管理者和组织者的角色，学生在教师指导下为完成某项任务有针对性的学习相关的专业知识及运用技法，同时对掌握的专业重新建构，换一种新的角度去学习与思考。

工作室制的教学培养模式需要开放型的教学管理。一般来说，学生在课堂及社会中的实践应该有一定的比例规范，比如低年级的学生实践应该倾向于课堂实践，高年级的学生应该更倾向于社会实践。社会实践连接与教学的良好结合，为学生进入实际工作状态做了很好的衔接准备，学生能够直接深入了解行业一线的企业的生产状况、设计工艺流程、经营理念乃至复杂的人际关系等等，增强社会适应力及临场应变力，特别是在工作环境中解决实际问题的能力。

在工作室制的教学模式下，教学不仅能够完成正常的教学任务，同时教学还可以服务社会、回报社会。由于学生不是真正的企业职员，从某种程度上讲不会受到来自企业内部运作的现实条件的制约，因此，他们能够为行业及企业提供一些新的创造性的思维和尝试性的大胆的探索思路。

4.2 工作室制的实施能有效的促进行产学研结合

专业人才的培养必须适应社会生产实践的需要，其培养目标是培养出具有创新精神、创业能力和较强的实践能力，能够胜任生产、管理、服务第一线工作的职业人才。

工作室是一个对外的社会实践窗口，对职业人才的培养很重要。专业人才的培养离不开社会实践，培养人才的模式也应该与社会实践接轨，在从实践中总结出教学的不足，得到经验和体会，来丰富人才培养的内容，提高教学的质量。工作室的一切课题都来源于社会，引入真实的项目作为课程实践内容，通过实际案例使学生直接或间接的参与社会实践活动，力求形成产学研一体的教学模式。

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设计表达的方式

环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在大众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。

1语言文字表达

语言文字表达包括语言表达和文字表达两个部分。语言文字表达能力是设计师的基本能力，也是设计师与甲方以及其他个体沟通的主要手段之一。设计表达作为设计师阐述设计思想的表现形式，既是设计者表达设计意图的媒介，也是传达设计师情感以及体现整个设计构思的设计语言。语言文字表达能力虽然不会直接影响到设计方案本身，但在设计接洽和设计实施环节中起着举足轻重的作用。例如:对于没有经过专业培训的客户而言，在交流过程中，对于环境艺术设计的专业图纸和模型如果不配合相应的语言解说，其设计意图将很难被完全理解和接受。另外，在建筑方案投标过程中，讲标人的选择非常重要，这也从一个侧面反映出了语言表达的重要性。

2图解表达

建筑环境设计是一种视觉语言，图解表达是把设计过程中有机的、偶发的灵感及对设计条件的“协调”过程，通过可视的图形记录下来。这种表达方式可以深化设计分析及方案评价，提高开拓创新思维的能力，同时将设计的思维过程直观展示出来。建筑和其他意义及尺度上的空间设计与表达均以图解信息为主要媒介。20世纪最具影响力的建筑师勒•柯布西耶的速写图稿是运用图解表达的典型例证，设计师通过图解笔记记录方案设计的思考轨迹，从中去分析、提炼、获取图形以外的东西。草图这种形象化的思考方式，是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。事实证明，应用草图来记录设计原始视觉数据，进行分析整理并帮助思考是设计师普遍采用的方法［2］。在设计创作中，设计师可以通过图解这种方式，融合、改进更多的设计概念，形成具有创造性的建筑环境设计思维。

3三维实体及数字仿真表达

三维实体表达是借助三维形态的直观性来展现设计对象预想形态的一种表达手段。利用三维软件精确地按照设计图比例，将准确勾画出的模型经过平面软件处理成逼真的效果，它具有直观、真实、准确的特点，包括模型制作和数字形态模拟、激光全息形态模拟等多种形式。数字仿真是建立在高度发达的计算机技术之上的全新设计表达形式，是利用计算机科学与技术的成果建立仿真系统模型，并在某些试验条件下对模型进行动态试验的一门综合性技术［3］。近几年，利用数字仿真技术实现城市建筑的虚拟漫游已成为应用的热点，并广泛应用于城市规划等领域。计算机辅助设计作为设计手段，为设计空间注入了活力，为设计过程与优化最终效果提供了可能。

建筑环境艺术设计的表达原则

1设计表达应具有科学性

各种设计表达手段最重要的意义在于传达正确的信息，让人正确地了解到产品的各种特性和在一定环境下产生的效果，即科学、忠实地表现出所设计作品的造型、结构、色彩、工艺，让设计师与观者在视觉上进行沟通交流。所以在各种表达形式中，要把科学、严谨的态度贯穿始终，才不致传递出错误或不真实的作品信息或造成表达的结果与实际相背离。

2设计表达应具有沟通性

设计师要表达设计意图，必须通过各种方法进行有效沟通，如草图、透视图、施工图等，通过这些手段充分地表达作品的形态、结构、色彩、质感等，使设计作品内含的韵律、节奏感得以体现，具有高度的沟通性和说明性。

3设计表达还应具有艺术性

建筑作品的表现虽然与纯粹艺术表现有着明显不同的表达方式和表现手段，但却不能与艺术表现截然分开。建筑作品表现与纯艺术表现最根本的差别在于:前者是建立于理性的基础上的，而后者则是建立在感性的基础之上的。虽然如此，但设计师在表达作品的时候同样也需要有表现的激情，体现出设计作品的艺术魅力。人类有很强的创造能力，可以根据自己的主观想象，将建筑环境加以适当夸张或有意地概括简化，运用视觉行为的特殊技法，使表现效果更加突出而不违背其科学性的原则。

设计表达在建筑环境设计中的作用

1传递设计思想

设计师要把自己的设计意图传达给甲方，往往必须借助各种形式的设计表达方式。俗话说的好，耳听为虚，眼见为实，设计在用语言很难描述清楚的前提下，图形、实体的展示与表达就是一种沟通必不可少的手段，所有这些都是为了传递设计思想。

2拓展设计思维

可以这么说，每一位设计大师都会熟练运用至少一种设计表达手法。这是为什么呢，也许我们可以这样来理解，设计表现可以被认为是设计师的第二个大脑。因为设计的过程太复杂，设计师需要对自己的一些设想进行论证、斟酌与完善。也就是说，在设计过程中设计师需先要完成自己与自己沟通的过程，才能与甲方表明自己的观点。这个时候设计表达就起到了至关重要的作用。我们看看一些著名设计师的笔记本就不难发现，许多好的创意、灵感的火花都在上面闪现。因此，设计表达是设计师拓展设计思维、完善设计内容的有效手段。

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关键词：艺术类 广告设计专业 理实一体化 教学 途径

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）02（c）-0201-02

1 阐述理实一体化

理实一体化教学是一种将理论和实践紧密结合，提高教学质量发挥教师的主导作用，能够有效提高课堂质量和效率的模式。理实一体化教学主要有3种方法，分别为讲授法、演示法和练习法。这种教学模式不仅能够提升老师的应用能力，还让学生在学习理论知识的时候锻炼自己的实践能力。同时还提高了课堂的积极性让学生对所学知识更感兴趣从而达到事半功倍的效果。

2 理实一体化教学现状

近几年虽然教学在不断也改革和进步，但是随着社会经济的发展需要的专业型人才越来越多。因此我们要不断地提升教学的水平从教学模式入手提高课堂的质量。就目前的教学模式来看，理实一体化教学仍然存在一些不足之处。首先，理实教学没有贯彻到底，尽管现在许多学校都开始实行理实一体化教学但是还没有将理论与实践充分结合。目前的教学仍然以理论为主，忽略了对学生实践能力的培养。其次，理实一体化教学，环境不够完善，目前的实践教学已经不能适应学生的个性化需求。学校的设备数量较少且质量不好。尤其艺术类广告设计专业要求时间、空间和课程一致，学校要加大对建设实验室工程的投入，并为学生的实践教学提供所需的设备和技术。此外，教师的实践能力较差，在实行理实一体化教学之前大多数老师将教学的重点放在理论教学上，自己没有接受过专业的训练导致自身的实践能力较差，而且学生也缺少实践的机会。

3 艺术类广告设计专业实行理实一体化教学途径

3.1 改革课程设置

艺术类广告设计专业是一个将科学、艺术、技术交叉融合的综合性学科，它强调实用性和实际操作能力的培训。但是目前教学还没有深入贯彻理论与实践并重的理念，所以在实行理实一体化教学模式时要加强实践教学培养学生的实际操作能力。在教学的过程中还要充分地激发学生的学习积极性，发挥学生的主观能动性。同时广告设计专业的老师要首先打破传统的教学模式，改革课程设置，将培养学生的实践能力作为教学的重点内容。

3.2 建设实训基地

实行理实一体化教学的首要条件就是学校要为此提供合适的环境条件。学校要结合艺术类广告设计专业的特点为学生建设实训基地。同时还要配备一流的技术和先进的设备为培养学生的实践能力提供基础。此外，学校还可以开放基地让各地广告企业和专业人士进行指导，有效地提高和完善教学建设。甚至可以引入一些专业的广告设计人员对学生和老师进行专业培训，让学生和老师一起动手共同学习，这样不仅能够提高学生和老师和专业能力，还能在学习的过程中增进老师和学生的情感。

3.3 提高教师的综合能力

广告设计是一个不断进步和更新的专业，它需要学生要有足够的实践能力。因此专业老师要不断地更新教学方式，注重提高学生的实践能力。许多老师保留传统的教学理念，将理论教学作为课程的重点，这违背了理实一体化教学的初衷。而且有的艺术设计专业老师在进入教学岗位之前没有接受过专业的培训，他们自身的实践能力也有待提高。因此，学校要给艺术设计专业老师提供广告设计专业实践培训的机会，比如让老师参加基地培训或者聘请一些专业人士对老师进行指导和帮助从而建设专业的教师队伍。只有老师接受新观念，不断地完善专业能力，才能有效地提高课堂的水平和效率。

3.4 调整专业教材

随着课改的新潮，艺术类广告设计专业教材也在不断地提高知识的全面和系统性，但是目前的教材已经不能适应时代的发展和进步也不能满足学生的发展需求。广告设计是一个随着时代不断更新的领域，所以艺术类广告设计专业的教材要与时俱进追随潮流。教材的内容也要根据当前社会所需人才能力来改进，而且在发挥老师主导性的同时要强调学生与老师共同学习的理念。

4 实行理实一体化教学模式的重要性

艺术类广告设计专业理实一体化教学模式贯彻了理论与实践紧密结合的理念，不仅提高了专业老师的能力和水平还对传统的教学模式进行了改革和完善。实行理实一体化教学模式老师要花费大量的时间和精力准备课程，构建理实一体化教学知识逻辑体系以此将实践和理论充分结合，这弥补了传统教学中的不足之处。其次，实行理实一体化教学激发了学生学习广告设计的兴趣，让学生能够及时地将自己所学的知识应用在实际中，以此提高了自己的综合能力，达到事半功倍的效果。

5 艺术类广告设计专业开展理实一体化教学的注意点

一方面，老师要善于引导加大指导的力度。理实一体化的教学让老师和学生共同学习共同提升自己，在这个过程中老师要善于指导学生，在学生实践时老师要及时指出学生的错误和有待改进的地方，让学生的设计更加科学和规范。只有老师重视学生，学生才能积极主动地动手学习；另一方面，老师要适当地激发学生的潜能。老师可以针对学习内容引入竞争机制启发学生的潜能，比如老师可以将设计任务分配下去之后，根据学生们的设计成果展示优秀的作品并对优秀者给予一定的奖励，让学生在竞争中激发自己的兴趣，还能让他们学习其他学生的可取之处从而提升自己的能力。

6 结语

综上所述，理实一体化打破了传统的教学理念，将实践和理论充分结合激发学生的积极性和主动性，从而培养他们的动手能力和想像力提高课堂的效率。因此艺术类广告设计专业要坚持实行理实一体化教学进而提升教学的水平。只有老师们更新自己的观念和认识然后不断地探索和改进，才能有效地提高课堂的质量和效率。

参考文献

[1] 孙莉.艺术类广告设计专业理实一体化教学探索[J].经济，2016.

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关键词 校企合作 专兼团队 构建策略

中图分类号：G712 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.10.016

Vocational Colleges Environmental Art School-Enterprise

Full-time and Part-time Team Building Strategies

CHEN Chen， SUN Wei

（Suzhou Art & Design Technology Institute， Suzhou， Jiangsu 215000）

Abstract Vigorously promote school-enterprise cooperation， and fully mobilize the initiative to participate in the team is to achieve long-term stable operation of school-enterprise cooperation is important guarantee. Based school-enterprise cooperation in higher vocational college and part way to build a team to expand the analysis and strategy， focusing on analysis of team building motivation， infrastructure， and security for mechanism.

Key words school-enterprise cooperation; full-time and part-time team; construction strategies

校企合作是当前我国高等职业教育发展的重要方针，充分调动企业积极性，引导与吸纳优秀企业全面参与到高职院校的专业改革建设中，是将高等职业教育与经济社会发展和产业发展规划紧密联系在一起的关键。《国家中长期教育改革和发展规划纲要2010-2020》中明确指出：“要调动行业企业的积极性。建立健全政府主导、行业指导、企业参与的办学机制，制定促进校企合作办学法规，推进校企合作制度化。制定优惠政策，鼓励企业接收学生实习实训和教师实践，鼓励企业加大对职业教育的投入。”

1 环艺专业校企专兼团队构建动因

1.1 校企双方需求相通

校企双方自身在各自领域的优势和发展需求是产生合作的首要基础。譬如，相对而言，高职院校在专业知识的理论概括与教学方面较为擅长，而比较欠缺的是实际项目的过程操作经验;与之相反，企业丝毫不缺少实际项目，并在具体项目操作中积累了丰富的实战经验与应变方法，但往往缺少核心思想与技术的凝练与提升，使得有价值的经验技术得不到发展传承。再如，校企双方在硬件储备与技术能力方面各有千秋，企业提供技术力量参与课程教学，提供资金、设备、人员等支持专业工作室建设，可有效推动专业与课程改革，提升教学质量;院校的专业条件与能力也可弥补企业不足，并可获得专业培训、文化咨询等方面的资源，提高了综合竞争力。校企相互间的资源互补可使得各自双方竞争力在短时间内迅速提升，都能很好地发挥自己的长处而弥补自身的不足，珠联璧合，相得益彰。

1.2 人才培养目标与企业用人标准相通

环境艺术设计专业知识是多维复式型结构，融艺术性与技术性于一体。高职院校环境艺术设计专业人才应是具有一定的创造能力，会独立思考、推理、比较、辨别、分析，能够发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的高端技能型人才。同时应具备良好的人际交流和公关处理能力，可以较好地运用合理手段与人交流并解决矛盾冲突，具有较好的团队协作能力、交流与协商的能力、劳动组织能力、群体意识和社会责任心。而这也印证了企业对设计师的职业能力标准。通过建立校企合作专兼团队，在课堂中营造真实的企业环境氛围，并同时引入企业管理法规，引入市场运作规则，建设情景化学习工作场景，可以更好地培育学生的专业和职业能力。

1.3 校企人员诉求相通

“双师型”是高职院校对专业教师的基本要求，教师除了需必备学科专业理论知识与技能，还需兼顾行业实践操作技术与经验，才能全方位实现职业技能型人才的培养。教师可通过校企合作参与真实项目的学习机会，提升自身的专业实践技能与经验，强化了职业素养，也同时带动了科研能力的提升。企业人员参与专业课程的改革与教学工作，同时负责学生技能训练指导。在此过程中，既使得企业教员的专业理论能力得到提升，同时也将企业用人标准与专业标准与课程标准自然融合，以校企合作为平台，学院教师与企业人员技术对接，深入交流，一方面解决了双师型教师队伍建设问题，另一方面构建了校企教学、研创的新型校企团队，提高了教育教学水平和企业生产效率。

2 专兼教学团队构建基础

2.1 校企管理体制需互通

由于院校与企业隶属于不同体制，各自发展定位、建设目标、处事观念均有很大差异，在具体工作当中可能出现观念立场、政策导向、人员调整、教学与项目实施不一致等实际问题就不难理解。所以应在双方管理体制基础上，构建行之有效的管理机制来约束和推动合作事务开展。譬如，首先可设立校企合作中心对合作事项进行分段式专项管理、监管合作事务;明确校企双方在管理体系中的组织构架，明确管理上级以及工作联动部门等。其次可互相聘任责任人担任合作管理工作，常驻校企合作单位的工作人员统一服从于校企合作单位和负责人的管理，以项目责任制方式推动具体工作运行。

2.2 专兼教师职业能力需互补

校企专兼团队应该是一支专业结构合理、能力互补、相互信赖、具有共同信念的、为达到共同目的而组织起来的，具有更强战斗力的工作群体。这里的人员虽然在学历、专业、身份等方面都有差异，但每个人都必须具备胜任本职工作的核心专长与技能，在团队中根据分工特点担当不同的角色，承担相应的责任，通过相互间合作达成预定的工作目标。专兼教师都有责任和义务相互分享信息和资源，并以此为基础发挥各自长处，协调各项活动，传递工作和教学经验，和谐融洽的人际关系氛围将为团队协同提供必要的社会基础。

2.3 专兼教师角色身份需互换

校企合作专兼人员表现出具有双重身份团队，合作单位通过集权式统一管理双方人员，而在具体合作项目上可以实行分权式具体管理。专兼团队成员在工作中除了承担自身本职工作相应的责任外，同时也对合作方的工作事项负责，真正建立学院教师与企业技术人员互动交流与流动的机制。譬如教师除了做好教书育人的工作外，在合作中的承担企业项目设计、技术研发、员工培训等工作，协助企业开展设计研发与管理工作;企业人员在完成好本职工作外，其身份就是学校兼职教师，参与项目课程教学、在校生实习培训、学校工作室管理等工作，协助学校开展教学管理。双方人员在校企合作中形成了双向互动的互融机制，促进双方的共同进步。

3 长效机制的建立与维护

3.1 契约严谨提供保障

建立契约方式将合作的内容和方式等具体内容予以明确，确定双方责任、权利、义务、分配方式、具体实施方式以及责任人，这是校企合作双方建立长久、稳定合作所必需的保障机制。双方以契约方式展开合作约定，共同实现合作目标。学校和企业签订的协议具有相对稳定性，但随着校企合作时间的推移和工作具体深入展开，合作的内容和方式会阶段性发生转变，因此建立严谨的契约保障，也要求不断细化保障具体的内容和完善具体的实施方案，按照实际情况和未来双向合作意向，合理地取舍或完善合作协议，体现一定的灵活性。杜绝出现利益不对等，主动性不对等，职能不对等等情况。此外校企合作契约中尤其要明确学生顶岗实习期间双方的权利和义务，为学生顶岗实习提供制度保障。

3.2 项目遴选科学有效

建立项目遴选标准，对于合作项目进行科学筛选，是保证校企合作持续健康发展的必要基础。在校企合作中针对环境艺术设计专业教学目标，引入行业实际项目，由项目引领课程结构，通过课题深入细化，结合真实工作环境的实际要求，培养学生的专业能力和职业素养。项目导入要着眼与企业实际效益，同时与专业和课程紧密结合，设计项目应由简入繁，由易入难，成为学业进阶训练的有效载体。应为业界目前与未来迫切期待解决的难点和空白点，导入的项目具备创新的空间和要素。设计项目的选择和设计，应具备实务与创新双效兼容的产学研并行效应。同时注重项目课程与通识理论相结合的实践教学，在指导学生进行项目的过程中，应注意培养学生发现问题的能力和所学专业知识能力相结合，真正做到用理论指导实践，用实践巩固理论的反馈循环。课程内容紧贴时代前沿，既能解决学生为什么要学的疑惑，有利于提升学生的学习动力，帮助学生更好地接受训练，同时也理清了专业基础与专业技能、专业知识与专业能力、核心能力与通识能力、全面发展与个性发展之间的关系。

3.3 利益分配合理公正

校企合作是一项涉及多方利益的系统性的复杂过程。合作是互利共赢的事情，互利、共赢是合作的前提。校企合作中双方在达成观念共识后明确一致的发展目标，这是保障校企合作长效开展的重要基础。在合作中事务中利益相关者所创造的利益是共同享有的，但是不同主体所付出的劳动与所追求的利益却各有差异。因而，校企双方，需首先明确双方利益的诉求，制定合理的利益分配方式，寻找合作间的“冷热”关系的平衡，并通过缔约合作协议使其具有法律效力，最大化地保护双方权益，充分调动和维护合作人员的工作积极性，严格遵照协议和各项规章制度分配利益，使合作工作落到实处，促进合作长效机制的建立。

3.4 评价体系完备

校企合作下的评价体系是集管理、工作流程、教学质量、顶岗实习等方面所形成的评价方法、评价标准以及评价机构等有机整体。 评价指标应具有一定的科学性方法、规范性制度和便捷的可操作性的原则，这是实现对企业、学校、教师公正评价的前提。在校企合作的考核评价机制上，重视由个人绩效考核向团队长期价值考核的转变，由重视过程管理向更加重视目标管理转变，由重视年度考核向更加重视聘期考核转变，从单纯的数量评价向更加重视质量评价转变，鼓励专兼教师加入教学团队并为基地建设目标的实现而积极工作，发挥出每个成员的最大潜能。同时，要建立专兼团队的淘汰机制，围绕教学目标和项目目标，不断补充新的优秀人才，始终保持团队的活力。

4 结语

综上所述，高职院校环艺专业校企专兼团队的构建是一个系统的、理性的过程，组建合理的学科和人员配置，并能稳定运作的紧密合作的专兼团队，将使校企合作工作的深度、层次和水平得以有效提升。

参考文献

[1] 高红，马洪勃，郑国俊.校企合作中的团队建设[J].科技创新导报，2011（33）：221-222.

[2] 刘红磊.职业院校校企深度合作机制中的契约关系研究[J].教育与职业，2014（26）：17-20.

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关键词：动漫教学；职业教育；三维软件

一、当前中职动漫教学存在的不足

1.缺乏科学的动漫专业教学体系。

2.中职阶段的动漫教育缺乏新一代的教师队伍。

3.对动漫学生的培养方向尚不明确。

4.学生在校期间缺少实际的项目植入。

5.动漫专业师资不足。

二、中职动漫专业的改革建议

1.中职动漫专业课程设计。根据动漫专业的知识需求和中职学生的学习特点，所学的课程大致有基础绘画、色彩构成、透视学、PS平面设计、Flash二维动画制作、3ds Max三维动画制作、AE影视后期制作、摄影技术、动漫人物及场景设计等相关课程。上述课程既包含了动漫专业所需的文化知识，又根据中职生的特点将教学重点转移到计算机相关软件的教学中。

2.教师企业实践势在必行。动漫产业日新月异，动漫人才的培养也要跟得上社会发展的脚步。面向社会需求培养动漫人才，才能适应社会的需求。

3.动漫课程既要把握基础，又要以市场为导向。培养动漫人才是一个复杂的过程，中职阶段学生就业大致定位于室内装潢设计、平面设计、广告制作喷绘、模型制作、模型贴图制作、影片剪辑等软件重复使用率较高的岗位，具备较强的动漫基础是动漫人才得以长远发展的必备要素。

4.加强校企合作，强调动手能力和技能培养。

5.利用企业资源弥补设备缺陷。

三、中职三维软件课程教学重点

1.中职动漫课程环境艺术设计方向。环境艺术设计专业方向主要是从事室内效果图设计、楼盘及环境效果图设计和楼宇漫游动画的制作等工作，此方向对学生的绘画基础要求相对较低，学生只要根据相应的图纸进行模型的建立，并根据需求建立灯光和材质贴图等环节就可完成项目制作，并且就业和工资待遇乐观，是中职动漫专业学生的首选方向。

2.中职动漫课程游戏动画设计方向。游戏动画设计专业毕业的学生主要从事游戏人物及场景设计、描线绘制员、动漫原画师、动漫上色师等工作，此方向对学生的手绘技能要求较高，企业大多选择相关专业的高校学生从事此类工作，不利用中职学校的学生。

3.中职动漫课程影视动画制作方向。影视动画制作专业毕业的学生主要从事影视特效制作、二维动画影片制作、三维影片模型制作、三维人物动作调节、材质编辑等专业性较强的工作，此方向不仅要求学生有相当深厚的绘画及专业知识，还要具备熟练的电脑软件技能。

4.中职动漫课程多媒体设计方向。多媒体设计专业方向毕业的学生主要从事影片剪辑、字幕穿插、影视片头片尾制作等工作，此方向毕业的学生需要在行业中一点点摸索积累经验，熟悉各环节中的流程规范，对于中职学生普遍很难适应这些工作要求。职业教育课程的特点是以就业为导向，以能力为本位、以学生为主体的指导思想。

四、中职学校动漫专业三维软件课程的培养标准和课程实施

1.明确动画制作在实现本专业人才培养目标中的地位与作用。

2.课程内容模块划出需要掌握的目标，并制定其相应的考核方法。

3.根据教学的系统性原则，每个内容模块应具有综合性应用能力目标及鉴定要求。

4.注重创新能力培养，根据能力标准制定出实践应用能力的课程教学实施纲要。

5.切实按照不同专业的课程能力标准实施教学，培养学生的主体创意思维。

五、中职学校动漫专业核心课程规划

1.中职学校动漫专业绘画课程。本门课程在教学中课时量不宜过多，因为本门课程在中职阶段开设的目的是为软件课程的学习打基础，将专业教学重点放在计算机软件课程方面。

2.中职学校动漫专业图形图像处理课程。中职学校的图形图像处理课程是作为学生专业课程的基础软件进行讲解，对学生日后在专业方面的学习起到重要的作用。是动漫专业软件课程的重中之重。

3.中职学校动漫专业插画设计课程。本课程主要是对平面构成和色彩构成的延伸，部分学校利用Adobe Photoshop软件结合手绘板或数位屏将学生的手绘技能融入进来。

4.中职学校动漫专业动漫作品欣赏课程。本课程在教学中包含了高校中的剧本创作和中外电影史课程，通过对影片的欣赏，使学生学习到影视镜头的运用及剧情的表现手法，理解分镜头在影视中的作用。

5.中职学校动漫专业摄影技术及DV创作课程。在教学中本课程除了讲授一些摄影方面的原理知识外，还需融入高校中的动画表演课程，在学习过程中去理解相关理论知识在实际中的运用和镜头语言的运用。

6.中职学校动漫专业二维动画制作课程。二维动画制作在教学中主要讲授的是Adobe Flash软件，通过该软件的学习使学生理解动画的呈现及制作原理，认识到Adobe Photoshop软件层级功能在动画中的实际应用，了解音频与视频的轨道形势等相关影视编辑知识，为后期的影视编辑软件打下基础。

7.中职学校动漫专业三维动画制作课程。开设此门课程最适宜中职学生的学习特点，本课程实践操作性较强，主要以Autodesk 3ds Max软件教学为主，在项目实训阶段会讲解Adobe Premiere和CAD软件进行辅助，使学生具备独立制作室内效果图和高级建模的技能。

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关键词：园林景观工程，园林工程监理，质量控制

中图分类号：TU986文献标识码： A 文章编号：

0 引言中国山水画追求“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻”。边走边赏边构思的民族传统的方法，表现在不受时间、空间的限制，任其高低远近、角度和视点的自由观察，集人自然之精美于方寸之中。中国山水园林犹如画幅一样，集大自然之精美于一园。在组织时间和空间的游览路线中，任其高低远近、角度和视点的转变，都观赏到如诗似画的园林景观。

1 园林绿化工程特点

（ 1）、往往作为附属配套工程出现，其规模较小，且工程量零星，工作面分散，大多要等待主体工程结束后才可进行施工，不利于施工组织、管理，进度控制；

（ 2）、它是一项综合性工程。需要各专业相互配合的综合建造技术，它从设计到施工阶段，都着眼于完工后的景观效果，总目标是创造良好的生态环境，创造具有园林意境园的绿色空间；

（3）、园林产品不仅追求功能价值，更讲究艺术性，其施工过程是一个艺术创造的过程，需要施工人员在充分体会设计理念前提下，发挥其创造力，筑造最佳的景观境界，而不能仅仅是按图施工，施工过程中存在大量的二次设计；

（4）、园林绿化工程特别是绿化种植工程具有很强的季节性，必须遵照植物的自然生态习性，选择最佳的施工时机。营造良好的植物景观，反之完全违背自然规律，耗费了大量的人力、物力、财力，并不一定能取得好的效果，得不偿失；

2 园林景观工程设计中的质量控制 目前在园林景观工程实施过程中，普遍推行了园林绿化工程项目监理，它是一种高智能的技术服务，遵循科学准则，以科学态度，采用科学的方法进行工作，是园林绿化工程质量管理与控制的保障，为了更好地提高监理质量，要针对园林景观工程的特殊性，在其质量控制上有其侧重点： （1）、控制要素：人、材料、机械、方法和环境五个方面，园林工程质量监控要着重这五个方面的工作，才能收到事半功倍的效果。首先，人的因素是影响园林工程质量的第一因素，园林工程的实施，往往不能按图纸生搬硬套，而需要通过管理者、技术人员、施工人员创造性的劳动，去实现设计的最佳理念与境界，因此监理工程师需要加强对相关技术人员、专业工种的资格审查工作：其次，材料因素是影响工程质量的基础因素，而园林工程材料种类繁多，而且新材料层出不穷，更拥有植物这种活体材料，对材料的质量控制除遵循一般建设项目控制原则、方法外，还要注重材料具有艺术价值，如对苗木质量的控制，工程所用植物，除品种、规格应符合设计要求，还要满足人们的审美需求，孤植树尤应注意树型、姿态观赏性要强，列植树要高度、姿态较为均匀，监理工程师须严格把关，不合格的植物材料坚决不能使用：影响工程质量的“方法”指的是施工过程中所采取的技术方案、施工工艺、组织措施、检测手段、施工组织设计等，监理工程师应从施工准备阶段审批施工组织设计开始进行监控，施工组织设计应符合以下条件，从不同专业出发全面分析，综合考虑，技术可行，经济合理，工艺先进，措施得力，操作方便。

（2）、园林工程施工阶段质量控制的依据是设计图纸及验收规范等，园林绿化工程讲究艺术性，而某些方面施工图纸不能完全表达，设计者可能只提供其设计意图，要达到的景观效果的文字表述，具体实施时，还需要通过施工技术人员在完全理解设计意图的基础上，继续深化设计，因此监理工程师需要深入下去，跟随设计思路，深刻领会设计精髓。同时帮助施工方制订施工预案，并取得业主、设计单位的认可，最终实现设计的理念与境界。如中国园林中广泛应用的假山、置石，体现了“虽由人做，宛自天开”的艺术境界，一般设计图纸中只提供假山定位、大概体量、石材质地等信息，监理工程师应要求施工单位制定专项方案指导施工，施工中把好艺术观，使其施工始终应贯彻设计意图，又要有所创新，而不只是照搬图纸，以取得最佳的环境艺术效果；类似工作在不规则自然种植、自然式水景、园路工程、雕塑装饰等施工中大量存在，均应列入监理工程师质量控制的重点内容；园林建设工程质量控制标准是质量控制的重要依据，但目前国内尚没有一个全面系统、独立完整的园林建设工程质量控制标准，1999年建设部的《城市绿化工程施工及验收规范》和各地区绿化工程施工、验收规范一定程度上替代了园林工程质量标准，但其主要是绿化工程。少量涉及园林古建、假山叠石、园林养护工程，园林土建内容很少。在监理实践中通常参考执行建设部颁布的《工程建设标准强制性条文》(房屋建筑部分)，但参考执行到什么程度，哪些适用，哪些不适用，没有统一的规定，没有法规依据，不具权威性，不便于质量标准的贯彻落实，这种局面迫切需要改变，尽快制定出够反映园林建设分散性、综合性、艺术性强等特点的工程质量标准，以提高园林建设工程质量，促进园林行业发展。

（3）、园林工程质量控制应贯彻“验评分离、强化验收、完善手段、过程控制”的原则，针对园林绿化工程的特点，结合监理规划的要求，制定质量控制的实施细则，以预控为重点，对施工阶段采取定期、不定期的巡视、平行检验、旁站等控制手段及方法控制影响工程质量的不利因素。

3 结束语 园林绿化监理人员从工程施工到工程竣工验收要做到全过程跟踪，发现不合格材料、工序、产品做到及时整改，要保证园林绿化工程每个环节不出问题，从而保证了园林绿化工程施工质量。另外，在园林景观建设初具成效后还应加强园林景观的管理与维护。管理是个重要环节，如果管理不好，就会出现前功尽弃、劳民伤财的后果。必须要设专人常年管理，对管理人员进行专业培训，以确保园林景观得到专业的维护和保养。

参考文献

[1]崔建科，程永仁．浅谈园林绿化工程质量管理与控制[J]．土木建筑学术文库，2007，8(02)：387-388．

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关键词 工作室 教学模式 创新能力

中图分类号：G424 文献标识码：A

Study on Developing Students' Innovative Ability in Studio Teaching Mode

ZHANG Yi'er

(Academy of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang 312000)

Abstract With the development of times, the demand for talent is increasingly high, not only require a high level of professional knowledge and skills, but also the innovative capability of advancing with the times. However, in the Teaching of Art and Design, often some problems, so that students can not be effectively improved the quality. Studio teaching model to a certain extent to solve these problems. The main characteristics from the studio teaching model of college art education need to take studio education model, the studio mode of education to cultivate students' creative ability measures, training creative ability in the studio teaching mode study.

Key words studio; teaching mode; innovative ability

近些年来，我国企业对专业设计人才的需求量越来越大，为了满足这一需求我国设计类专业如雨后笋在全国各地本科院校或是高职院校出现。然而，这些院校的美术设计专业因仍然延续传统的教育模式，而未以市场为目标进行教育，使得相关设计人才不能更好的满足时代的需求。工作室模式则是以市场需求为主建立起来的，能够更好满足现代化企业的需求。如何用工作室模式培养美术设计类专业学生创新能力，已经成为相关美术院校值得思索的事情。

1 工作室教学模式特点

原有的美术设计教学模式只是简单进行相应的技法练习或是简单的模型实践，在设计上多流于形式。而工作室教学模式是以现实存在的某些实际东西为基础的，在设计的时候可以与企业进行相应的沟通，其设计题目多来源于企业或是相应的竞赛项目，能为学生确定任务和目标，方便学生进行相应设计；以前的教学场地主要是以课堂为主的，工作室教育模式下的场地则将课堂、实习场地结合在一起。其根本原则就是实训基地和教学基地相结合，最终实现共同教学。也就是企业参与到教学中来，企业为教学提供实践场地，参与教学实践，学校为企业提供创意资源，实现双方共赢；工作室教学模式能缩短学生和市场距离，使学生在学校期间就能对企业有所了解，以便毕业后更好的参与到企业中。工作室是以任务为基础进行的，在实际教学中会将某个项目分成若干个小组，并明确每个小组成员的责任。在项目实施之前，会让学生进行相应的市场调研，查找相应的资料，必要的时候与企业进行交流并直接参与到企业实践中，充分利用自己多学的知识进行相应的实践活动，从中获取相应的经验，学生参与实践的过程就是学生能力提升的过程。学生在企业中得到相应锻炼后，以便自己毕业之后能更好的投入到相应企业工作中；传统教育模式注重学生职业素质和职业能力的培养，但却忽视了市场的需求，而工作室模式则以市场为主体，对学生进行职业素质和职业能力的培养，使其构成了一个完整的知识体系；工作室模式对教师提出了新的要求，要求其必须有专业素质和较强的实践能力，还要有产品开发、策划等相应能力。只有教师相应能力得到提高，才能更好的教育学生，才能更好的激发学生创新思维，使学生创新思维能力得到更好的提高。

2 高校美术教育采取工作室教育模式的必要性

工作室教育模式在高校美术教育中应用是十分必要的，毕竟美术专业涉及到的专业比较多，不仅包括专业美术设计，也包括艺术类专业设计中的工业设计、建筑设计、环境艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、服装设计、形象设计等多种设计。美术设计专业不仅是一门应用性广，实践性强的领域，也是直接面向市场的专业。同时与产业技术、新趋势的关系也是十分密切的，这就使得与相关的产业多为知识密集型产业，对学生的实践能力和综合素质的要求比较高。为了更好的满足市场对人才的需求，学校在美术设计专业教学中就应该以培养学生的应用能力、创新能力为基础，在美术教育中推进实践教育课程、教学内容应用内容体系、优化教师升级，进行现代化美术教育，使学生的实践能力、创新能力得以形成，以便更好的适应现代化企业对美术设计类人才的需求。就目前来看，在高校美术教育中，有很多学校美术类专业存在着教育与市场相脱节的问题。虽然一些设计类人才有一定的专业知识和动手能力，但是不能将所学学到的知识和实践结合起来，也不能更多的从市场角度和企业角度去设计，也不了解与之相关的社会文化知识，再加上缺乏相应的实战经验，其产品设计开发协调、控制能力有待于提高。还有一些相关学校在课程设置或培养方式还是延续以往的方式，没有以现在的市场及企业人才需求为依据进行有针对性、前沿性的课程研究，使得美术专业的人才和市场需求出现了不一致现象。要想使高校美术设计专业的学生的实践能力、创新能力有所提高，更好的适应现代化市场和企业的需求，就应该以包豪斯理念为依据采取工作室教育模式进行美术设计类教学，将设计和实践结合起来。目前一些学校已经以学校为依托和地区实践资源建立形式多样的设计工作室。就目前来看，美术设计专业采用工作室形式培养设计类人才，已经成为现代化美术设计专业发展的必然趋势。

3 工作室教育模式下培养学生创新能力的措施

3.1 对教学内容进行创新

要想更好的实现美术设计专业工作室的价值，就应该对课程内容进行创新。可以采用一体、三维的形式进行，所谓的一体就是以工作室为主进行专业教学。专业教学是以新思维和专业训练为主的，其目的是使学生获得更多的专业知识和技能。可以通过相应的专业培训，在提高专业技能的同时，也能使其心理素质和社会适应能力得以提高。三维就是可以竞赛、企业或科研项目的实施为主进行教学。但是在实施的过程中，应该注意的是一体教学和纯粹专业学习是不同的，其是在三维的前提下进行的，其能为三维更好的服务。只有充分的发挥一体的作用，才能更好的实现三维中的任务。这种创造性的竞赛和企业项目是一种实际活动情景，要想使其更好的实现，是需要教师和学生共同参与才能实现的，也只有参与到其中，学生的创新能力才能更好的发挥。

3.2 对教学方法进行创新

美术艺术类教学工作室是以培养学生的能力为基础上设立的，在教学方法上就应该改变原有的那种教育模式，采用新的情景式教育模式。新型教育模式不仅有利于学生实战能力的提高，同时也能使学生毕业后能更好的适应社会发展的需求。同时也应该知道这一时期的大学生喜欢追求新事物，这种新型的教学模式符合新时期大学生的发展需求。在实际教学中要想更好的实现情景式教育模式模式，就应该建立一个开放性的课堂。传统的美术艺术类教育课堂的课程是有始有终的，很多时候以理论为主，在课堂上，学生和教师之间很少进行交流。而在美术艺术类工作室模式下的情景式教学模式是动态的模式，不仅课堂气氛是轻松自在的，同时教师与学生、学生与学生之间的交流以及课堂与企业、市场之间也是互动的。通过这种形式，有利于学生拓展学生视野，使自己的能力得以提升。以工作室为主的新型美术艺术类教育模式重视课堂过程，其强调的是课堂实践，通过相应的课堂实践活动，不仅能使学生获得更多的经验，也能将活动中的知识点穿插起来，以便为以后的学习打下坚实的基础。工作室教育模式下情景式教学方法，能打破传统教学的界限，使学生在学习相应专业知识的基础上，还能进行相应实践。要知道现在的设计企业对美术设计类专业的人才的需求是其既能熟练的掌握美术设计专业知识，又能熟练的进行相应的操作，还能对其他学科的专业知识有所了解，有团结合作的能力。美术设计工作室创新模式符合这一需求，其不仅能让学生更好的掌握专业知识和实践，同时也有利于美术专业和其他专业的合作，在彼此交流中相互促进，使学生的综合素质得以提高。

3.3 提高教师综合素质

美术设计类专业的学生的创新能力的形成与教师的指导是分不开的。现在的美术设计类工作室教育模是以学生为主体的，教师在工作室中不再是管理者，而是指导者，师生之间的关系也不是以教师为主，学生为辅，而是平等、互动、互助的关系。教师对学生来说不再是能传授给学生多少知识，而是能让学生能学会多少知识。毕竟美术设计工作室是以培养学生的能力为主的教学模式，其根本任务是使学生的创新能力得到提高。工作室教育模式下的美术教师不仅是课堂的指导者，同时也是协调者、促进者、资源顾问等。当学生有问题的时候，要以学生为主体、尊重学生、认真对学生的问题，并用积极乐观的心态去欣赏学生的作品、去了解每一个学生的状况，以学生的实际情况出发对其进行相应的指导和鼓励，使学生更加相信自己，意识到自身的能力，并积极主动的参与到教学活动中，充分的发挥创造性思维，使自己的能力得以提高。

4 结束语

随着经济的不断发展，社会对人才的需求在不断加大。高校美术设计专业作为培养艺术设计人才的主要场地，本是输送设计人才的摇篮，但是就目前来看，一些美术设计专业人才远远未达到企业对人才的要求。在这种情况下，采用工作室教育模式已经成为美术专业发展的必然趋势。工作室教育模式是在市场、企业需求前提下建立起来的，其能使学生的专业知识和实践有效的结合在一起，同时也能使学生的创造性能力得以提升、综合素质得以提高，以便以后更好的投入到自己的工作岗位中，为企业提供更好的服务。

参考文献

[1] 刘瑰洁.高职设计类专业工作室制的应用探索[J].南方职业教育学刊,2011(2).

[2] 唐春妮.高职艺术设计专业项目工作室教学模式的思考与实践[J].艺术与设计(理论),2010(8).

[3] 孙晓男.“工作室制”工学结合人才培养模式研究[J].中国成人教育,2010(6).

[4] 王彦岭,李超.艺术设计工作室微环境构建[J].中国高校科技,2011(6).

[5] 刘瑰洁.高职设计类专业工作室制的应用探索[J].南方职业教育学刊,2011(2).

[6] 孙丽.艺术设计专业工作室教学模式研究[J].艺术与设计(理论),2010(12).

[7] 李文辉.设计公司人才需求与工作室教学探析[J].华章,2010(31).

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目前国立博物馆展陈设计的参与者包括展陈大纲的作者、展陈设计师以及验证展陈设计成功与否的观众。展陈大纲作者一般由文博业界的专家学者担任，所以对文物信息的掌握颇为精通，对部分装修艺术语言以及现代多媒体技术的运用只能说较为了解；而就展陈而言目前大型基本展览工程由政府性公共招标予以完成，设计工作又由中标企业的专业设计师来完成，因此很容易造成两方人员在设计语言和文物信息上表达的不统一，二者的关系在实际配合上存在一定的差异。其次，目前展陈设计过程中展陈大纲作者、展陈设计师都不太注重社会性的基础调研，对观众的兴趣缺少科学判断，造成了文物信息和展陈设计语言的表达与服务对象的割裂。

二、当前博物馆展陈设计中存在的问题

（一）展陈设计中人为因素问题当前博物馆展陈设计人为因素造成的问题大致可以包括以下几个：一是在展陈设计之初过多考虑了馆藏文物本身信息的表达，过于追求布展的传统性以及布展的时效性，而缺少社会性的长期积累与分析，导致展陈设计过程中沟通的不对称、不协调，观众的深刻需求表达不充分。二是通过社会招标来确定的设计公司或者制作团队对展陈大纲和馆藏文物及地域文化的不熟悉，容易造成设计与实质性的、地域性的个性文化相悖，造成了大范围的个性文化的趋同性发展。三是博物馆自身人才的培养不足，面对大规模展陈任务时展陈设计与展陈大纲能力不能兼顾，独立展陈制作能力更是目前中小型博物馆的短板。

（二）展陈设计中设施造成的不利因素受限于博物馆建筑本身设施的因素主要存在以下问题，一是目前博物馆一般搬迁至城市新区，相对而言基础设施较为完善，但人口密集程度不高，展陈服务体系的氛围营造需要较长时间。二是当前城市建设过程中求新、求异的导向较为严重，博物馆建筑的标新立异更为突出，只注重外表的光鲜亮丽，却对展陈及相关服务的实用性要求进行了降低，造成了许多空间的不必要浪费制约了展陈设计的充分发挥。三是建筑本体对自然光线的运用大多并不注重，过多采取了辅助照明，未能综合考虑不同展览的特殊属性，细分展览需求，造成了展陈设备维护、资源节约等方面的问题。

（三）展陈设计中设备造成的不利因素信息时代的博物馆展陈设计多以繁复的多媒体视频展示、精细的场景还原、炫目的灯光设计作为衡量成败的关键因素，不可否认这些高科技的使用极大地提升展览展示效果，填补了文化断层使整个展览更具时空的连贯性、使文物信息得到最大化传输。但新技术使用又是一把双刃剑，在增加展览效果的同时，带来了音响的震动，灯光的持续照射对文物的实质性保护产生危害；大量合成化学装修材料带来的环境的亚污染和文物自身的微反应，以及日常维护保养更具专业性，更具常态化等诸多难点。

三、应对信息时代博物馆展陈设计新趋势几点建议

（一）展陈设计的多元化与主要目的的把握博物馆的展陈设计乃至文化展览的推出，“以人为本”是核心，实现此目标首先应在尊重展陈大纲的基础上，深入了解地域文化特点和现有文物的基本信息，设计是基于历史信息而成立的；设计是为实现文物“讲故事”服务的；设计是衬托不是主角；设计师是历史文化的膜拜者和精神传达者。其次设计的服务对象是观众，因此展陈设计在具备文化基础之后就是将服务群体的需求详细了解，必须补足社会调研这一课，细分服务群体的知识结构、年龄结构甚至是兴趣嗜好，博物馆展陈设计做到的只能是“锦上添花”而不是“喧宾夺主”。

（二）形式设计的通俗化处理与辅助展示的相互协调博物馆展陈设计目前是一项综合性工程，包括了环境艺术、装饰艺术、声学、光学甚至是机电、科技，这样复合型的设计是展陈设计区别于其他一般设计的重要特征。这个特征优点是使观众能通过视觉、触觉、听觉和行动置身于交互、智能、仿真、虚拟的展示环境，更具参与感和沉浸感，使博物馆在原有功能上，增添了科学性、趣味性完美结合的新模式，但缺点也同样突出，大量的高科技运用造成了“花团锦簇”的展示效果，忽略了文物信息的真实保真，对于展陈的深入感、节奏感却是极大地破坏，是博物馆展陈设计一贯追求的简约、明快、庄重、素雅风格的背离，所以展陈设计如何通俗化处理，使大量的辅助展示成为内容的补充，形式的升华是当前重要任务。

（三）新技术、新设备运用的规范化细分当前博物馆在多媒体、灯光、随游导览等设备的使用方面，良莠不齐、鱼龙混杂，主要原因是对上述设备的适用范围没有进行科学分析研究，如大量的音响设备的使用产生噪声破坏、大量冷暖光源的繁复使用对文物的破坏作用，以及细分不同种类文物所对应使用的照明设备及音频设备详细参数及适用范围，如何在展陈设计过程中尽最大可能降低对文物的损坏程度。这就需要有关部门对这些问题进行全面研究，国家或行业协会有义务、有责任出台《博物馆展陈设计适用设备细分规范》。

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1能力本文教育的内涵

“能力本位”是能力本位职业教育思想 CBVE（Competence Based Vocational Education）的简称，它是一种以重视获得岗位操作能力为目标，提倡以能力为基础的职业教育指导思想[1]。“能力本位”是以提供社会和行业对受训对象履行岗位职责所需的能力为基本准则，强调学生具备能够从事某一职业所必需的能力”[2]，它以全方位的分析职业角色为出发点，以培养符合产业和职业岗位职能为基本的原则，以受教育者为本，以实际能力培养为核心。

2空中乘务专业职业能力剖析

职业行动能力是从岗位能力要求中提取归纳的，在职业情境中相互关联的，具有完整过程的任务集合，是便于进行教学实施的内容归纳。空中乘务专业的职业能力包括：能够进行客舱播音、问询、安全、餐饮服务的处理工作，能够熟练掌握各项服务流程，进行各级客舱服务、能够使用紧急安全救护及设施设备，能够处理各项突发异常问题，具有良好的沟通技巧。

3空中乘务专业实训教学现状

31民航系统所属院校空乘专业的实训教学现状

民航系统所属的中国民用航空学院、中国民航大学乘务学院等院校，因其行业背景，一般都建有一流的实训基地，不过涉及空中乘务专用实训的较少，对此专业通常会利用其他专业实训设备进行训练。如在北京、广州、武汉、郑州等城市的民航企业建立了近百个校外实习基地，都可以为这些院校提供仿真性实训场地。此类院校师资力量强大，即便专门的空乘实训实验室少，其效果也是其他院校难以超越的。

32使用民航企业培训基地的空乘专业实训教学现状

有部分院校没有自己的空中乘务实训基地，会与拥有乘务员培训基地的相关企业签订协议，有偿利用其场所进行实训。如海航在三亚航空旅游职业学院投资了4亿元建成了目前国内设备最完善的空中乘务人员培训基地，如B767-300水上逃生训练平台、模拟灭火训练舱、B737-800综合模拟训练舱等。还有海南的三亚凤凰国际机场和海口美兰国际机场都为该院的空乘专业提供了理想的实习实训基地。尽管三亚航空旅游职业学院有如此丰富的资源，但这些实训场地都是租用别人的基地，费用相对很高，并且在使用时间和项目上都会受到诸多限制，可控制性较弱。

33依托航空培训企业，校企共建实训设施的空乘专业实训教学现状

部分学校依托专业培训企业，利用校企合作模式共建模拟客舱、乘务员培训与测试中心等实训室，并由企业派出空乘专业教员对学生进行培训。例如，北京广慧金通教育科技有限公司先后与贵州民族大学、内蒙古师范大学、沈阳师范大学等14所国家公办院校合作开办空乘专业，从2008年起开始分批向这些合作院校赠送模拟客舱、飞机模型、空乘CBT实训软件等实训设备。院校提供场地及其他配套设施，双方成立空乘管理委员会进行共同管理。这种方式会充分利用到企业资源，软硬件共享，总体效果较好。但会存在校企双方的磨合问题，企业派驻教员也存在素质和经验不足等问题。

34依靠培训企业进行专业技能实训的院校教学现状

部分没有条件的院校会把空中乘务专业教学课程进行集中安排，在企业中完成空乘专业的技能实训，通常时间为一学期。如武汉商贸学院和北京航空运输培训中心进行合作，学生会在北京培训中心提供的模拟实训环境中进行为期三个月的职业技能训练。虽有效果，但实训成本高，实训课程也会受到限制。

35自建模拟客舱等实训设备的空乘专业实训教学现状

有些院校基于空乘专业良好的就业市场，即使没有合适的合作企业，也花费重金购置模拟客舱等专业设备进行专业实训教学。但通常会因为缺乏行业标准和专业师资而影响实训效果。

此外，还存在大量既无校内专业实训基地，又未与企业合作的空乘院校，它们只有传统的化妆室、形体房等。这些院校干脆放弃专业技能的实训实操，所有的职业能力培养过程甚至全部依靠学生面试通过后所在航空公司的岗前培训来完成。如此一来，培训的通过率也可想而知。

总之，当前空乘专业的实训教学现状令人担忧，完全不能与当下市场需求相匹配，现在急需通过其他更先进、更方便、更专业、成本低、效果好的实训方式来解决空乘专业的实训矛盾，尽可能使每个学生都能有一对一的实训环境，保证学生的实际操作时间，同时通过仿真实训的先进技术，让学生在接收新知识点的第一时间就能直观地掌握知识要点，同时通过实训提高学生实习和就业前的专业度和专业熟练度，进而来促进专业的招生和学生就业率。

4空中乘务专业仿真实训及其效益

41航空服务专业仿真实训平台

空乘服务专业仿真实训平台是基于管理信息系统的虚拟现实技术搭建的，是针对航空服务专业的模拟实训系统。主要是通过集成环境艺术、建筑艺术、虚拟现实技术、无线数据传输、增强现实技术、三维动画、沉浸式体验环境等技术来实现仿真的效果，以此创造一种沉浸性、交互性的教学体验环境，并且详细地展示和训练在现实实验环境中难以达到职业技能所需要的各种实训。

42航空服务专业仿真实训的效益

421人才培养模式与课程体系改革

通过基于能力本位的仿真实训，可以深化学校和社会的无缝衔接，提高形成学生理论基础和职业素养，培养他们的团队意识、现场处置能力和灵活应变能力，重构岗课证直通的模块化课程体系，实现人才培养质量的飞跃。为市场培养具有国际视野的“能说会道”“内外兼修”“心灵手巧”的高端技能型旅游、空中乘务人才。

422师资队伍建设

建成一支由双师型带头人、高技能水平兼职教师、骨干教师组成的结构合理、专业素养高的师资队伍，助推教学水平高、实践能力高、创新能力高的“三高”型人才的建设。

423实习实训基地建设

通过建设融产、学、研、顶岗实习、培训、社会服务为一体的校内外实训平台，可以实现实践教学环境职业化、技能训练专业化的目标。

424社会服务

通过仿真实训平台的建设，使得专业在社会服务方面有突破，扩大空乘服务专业的社会服务影响力和体量，提高专业影响力和美誉度。

5基于能力本位的仿真实训与课程体系交互

51民航服务礼仪实训教学

511客舱服务礼仪

通过仿真训练，可模拟不同机型的机舱结构，培训时可切换不同机型，让学生以身临其境的方式观看不同型号的机舱结构、空间尺寸等，同时可多角度观看模拟角色示范标准化的客舱基本走姿，规范操作手势训练，如行李操作、门帘操作、手势示意、坐姿、蹲姿等，掌握各个姿势的要点。

512地面服务礼仪

仿真训练可以让学生在地面礼仪中更直观更身临其境地学习候机进行中的礼仪，了解候机楼格局，问询台位置，值机流程等。学生可在不同的虚拟情境下，学习和了解要客迎送礼仪，标准手位礼仪，贵宾服务礼仪等。

52民航客舱服务与管理实训基地

521起飞前项目检查

通过仿真训练，学生可随时随地体验身处客舱里的感受，通过第一人称视角的交互操作，学生可了解和学习各项客舱设备检查、服务设备检查机机上卫生及餐食机供品检查等，在模拟客舱场景中，了解各个设备的摆放位置，模拟操作乘务员控制面板、播放器、灯光音乐系统等。

522经济舱服务

通过仿真平台，同时可模拟不同机型的机舱结构，培训时可切换不同机型，让学生以身临其境的方式观看不同型号的机舱结构、空间尺寸等。同时架设红外体感捕捉摄像机，通过体感的技术识别学员在培训中的身体姿态，如准备饮料、提供饮料、提供餐食等，通过设定标准化的姿态模板，该系统可实时匹配学生在各个任务中的姿态准确度。在课余时间，学生还可以使用该系统自我培训练习，反复学习正确的礼仪姿态。

篇12

师豪公司在完成日常的经营管理和服务工作的同时，在下述几方面取得了明显的成效：实现了积极而平稳的改制过渡；基本理顺了公司与学校、公司内部之间的关系；初步建立了现代企业的内部管理和运行机制；高管层的团队建设和中管层的队伍培养工作有了新的进展；重视了公司企业文化建设和企业发展战略的思考；校外市场有了新的拓展；经济效益有了明显的提高，等等。

一、经营业绩情况

上半年，通过多层面讨论商议，经过认真测算研究，通过董事会审定，出台了师豪公司内部分配办法，制定了师豪公司及各子、分公司年度经营管理指标与发展计划，签署了经营管理目标责任书。具体经营结果详见《师豪公司03年度财务报告》。

二、加强内部管理，努力做好师豪公司起步阶段的基础工作

在这一年工作中，以理顺关系为重点，以制度建设为根本，以提高服务质量为抓手，努力做好公司起步阶段的基础工作，以务实高效的态度，为公司的持续发展做好准备。

在理顺公司与学校的关系上，贯彻《南京师范大学后勤改制方案》（宁师大〈2004〉6号文）的精神，以合同化管理为基础，强化服务意识，主动服从甲方的具体服务要求，服务质量和水平有所提高。在理顺总公司与各子、分公司的关系上，对前三年（尤其是02年）经营情况进行分析后，与各公司总经理签定了年度经营管理目标责任书，明确责权利的关系；对各子、分公司的经营管理以指导、协调和监督为主，给各位总经理人事权和财权；积极配合各子、分公司拓展校外市场（饮食公司和高校社区公司今年都获得了新的校外市场）。

在制度建设上，根据董事会的要求，在党总支的支持下、计划财务部和行政人事部的配合下，本年度已经和即将制定颁布的制度有：《师豪公司分配办法》、《师豪公司财务管理规定》及相关规定（三项费用提取及使用、费用开支标准及审批权限、货币资金管理办法、应收款项管理、存货管理、固定资产管理、票据管理、经济合同管理、对外投资管理），《师豪公司有关人事工作的若干规定》、《师豪公务购车及私车公用的暂行规定》、《师豪公司关于“内退”人员待遇的有关规定》、《师豪公司岗位聘任暂行办法》、《进一步加强干部队伍建设的暂行办法》、《师豪公司关于员工职称评审、职业资格考试和学历进修的管理办法》、《董事会奖励基金管理办法》等。并已开始了ISO9001质量管理体系的贯标工作。

三、建构发展战略支持型企业文化，创建学习型企业

企业改制后，师豪公司在发展空间和潜力扩展的同时，也正面临着日益增强的挑战和压力。这就要求全公司上下同心同德、艰苦创业、努力工作，为提升公司整体竞争力和综合实力而奋斗。同时，在公司董事长王小鹏的倡导下，提出了师豪公司“更大（规模化、集约化）、更高（高水平、深内涵）、更精（专业化、效益化）、更强（创品牌、增实力）”的发展理念，号召造就学习型企业，建构发展战略支持型企业文化。

03年，是师豪公司学习制度创建之年。1月和4月，分别由师豪公司党总支和党委党校牵头，举办了两次经营管理干部培训班，董事长推荐并带领阅读《总裁智慧》、《致加西亚的信》等现代企业管理书籍。培训班后，师豪公司企业文化建设课题组与企业发展战略课题组组建成立，采用“走出去”（参观苏州现代企业）和“引进来”（邀请管理、经济等专家授课）的形式，相继开展多次学习和交流活动。另外，师豪公司还利用周六时间，组织各级管理等相关人员进行财务管理、绩效考评、质量贯标等知识的系统培训和学习。

03年，是师豪公司企业文化创建之年。3月3日的师豪成立庆典迈出了文化建设的起始步伐，树立了南师后勤企业的新形象“技高为师，业精显豪”；在南师大网站主目录下创建师豪公司及各子、分公司网页，出版内部期刊《师豪动态》，及时刊登公司改革走势和最新举措，以快捷高效的渠道加强对内和对外的交流与沟通；举办“我与师豪”演讲比赛，围绕师豪公司的企业战略规划以及个人定位与发展等主题，展示出当代师豪公司员工的风采；举办师豪年轻员工圣诞户外游艺暨征集“金点子”活动；组织后勤退休职工在重阳节前夕参观新校区和仙林大学城；年终开展评优活动，召开公司年度总结暨“先进个人”表彰大会。

四、提升师豪公司专业水平，拓展校外市场

以大学城发展为市场契机，由师豪公司牵头，6月20日，南京仙林大学城后勤协作会在南师大召开，以教育资源共享化和运行机制市场化为切入点，共同探讨了“跨校区合作、资源共享、优势互补”的新后勤运作模式。

2004年，师豪公司各子、分公司结合自身发展实际，明确企业定位，提高专业化水平，加快发展步伐；利用体制与机制的优势，努力拓展校外市场，参与市场竞争，以股份制的形式，以资本为纽带，促进企业向规模化、集约化的方向发展。

高校社区公司在03年度取得南师大北区学生公寓、南京工程学院方山校区、江苏经贸职业技术学院方山校区、江苏工业学院武进校区、南京理工大学、河海大学老校区、应天学院、南京中医药大学、南京森林公安专科学校仙林校区、淮安信息职业技术学院城南校区等10所高校的物业管理，使得该公司物管的高校及单位已达16所（个），为公司规模化发展奠定基础。饮食服务公司承接南理工紫金学院食堂，淮安信息职业技术学院食堂。接待服务中心将与南京中北集团和中北学院联合创办驾驶学校。建筑装饰公司参与玄武湖隧道停车场、河海大学体育场围墙栏杆以及南大学生食堂装饰等校外工程的招投标。环境艺术公司参与河海大学、瀚宇彩欣、森林公安、总统府等绿化市场的投标，对大学城高校绿化环境市场和资源的整合方面进行了探索和尝试。

五、积极主动为学校各项中心工作提供有力的后勤保障

紧密围绕学校2004年工作重点，改制后的师豪公司始终坚持姓“教”的属性，贯彻“三服务、两育人”的服务宗旨，从学校大局出发，全力以赴为抗击非典、仙林北区建设、高考阅卷和创优迎评等工作提供有力的后勤保障，确保学校重点工作的顺利完成。

1、师豪公司坚持战斗在抗击非典的第一线

非典突如其来，师豪公司坚持长期战斗在抗击非典的第一线。高校社区公司物管人员二十四小时值班，不厌其烦地在每个角落喷洒消毒水，为同学们测量体温，密切注意他们身体状况，与他们交流谈心；食堂师傅们使校内饮食货源充足、货真价实、饭菜可口，师生员工吃得放心、舒心；驾驶员统一带上口罩，奔波在各个校区之间，保障运输安全；幼儿园老师们坚持在教育第一线，更细致入微地做好守护工作；建筑装饰人员积极配合拆迁工作，赶工期，不辞辛苦。面对重大任务，面对严峻考验，师豪公司始终谨记“学校师生员工的健康重于泰山”，为学校的教学、科研及师生员工的生活提供有力的后勤保障。

2、非常时期做好高考阅卷后勤保障的各项工作

江苏省03年高考阅卷工作在我校进行，高考人数多于往年，阅卷任务量加大。在防治非典形势不明朗的情况下，为了确保此项工作顺利开展，高校社区公司、饮食服务公司、装饰工程公司等公司参与高考阅卷后勤保障组的工作，制定多套工作方案，圆满完成任务，赢得一致好评。

3、参与仙林校区北区建设

非典疫情延误工期，北区地形复杂，施工难度大，长时间梅雨和高温酷暑影响正常施工。面对不利因素，建筑装饰公司、高校社区公司、环境工程公司、饮食服务公司等公司采取有效措施，投入大量人力和物力，完成了北区校园公共设施的建设，环境综合整治，绿化布置和卫生保洁，生活区的饮食服务等工作，确保北区建设工程全面按期完成。

4、师豪公司争当南师大“迎评创优”得分手。

迎评创优过程中，根据学校统一部署，师豪公司拟定“迎评创优”后勤工作预案；在全公司范围内全面发出书面动员，要求员工进一步明确各自岗位职责和工作要求，将各项日常服务工作做细、做扎实，做到守土有责；公司领导加大现场协调与监督力度，使得饮食供应、交通运输、物业管理和环境布置等各项工作落到实处，圆满完成任务。

师豪公司起步之年，在后勤改制新的形势下，各子、分公司进一步转变观念，主动思考本企业的未来发展，准确进行企业定位和远景规划；根据现代企业制度的要求，加强全成本核算，由模拟企业化运行逐步向完全企业化运行；加强企业内部规范管理，适应事业发展的需要；加大管理和技术骨干的引进和培养力度，提升企业的综合竞争实力。

一、高校社区公司

1、在高校社区公司与南师大物管公司合并过程中，通过重组运行，在不断磨合中，化解各种矛盾，最终实现平稳过渡，形成优势互补的合力，促进公司业务规模的发展。

2、在学生公寓和教学楼推行质量体系贯标，加大员工关于体系文件的培训、检查和监督力度，使各级员工明确岗位职责和工作流程。

3、在公司和部门等多层面完善办公例会制度，加强制度建设，涉及物资采购、人事管理、福利待遇等内容，使公司内部各项工作更加规范有序。

4、根据公司发展需要，通过竞聘上岗，合理安排岗位；通过集中培训、个别培训、外出专业培训等形式，提高服务质量。

二、建筑装饰公司

1、获得装饰二级资质，积极争取建筑三级资质，在市场竞争中不断提升专业水平。

2、进行公司领导班子建设，加大专业技术和管理骨干队伍的引进和培养工作，加强对建筑施工队伍的管理。

3、根据公司的建筑行业特点，出台《薪酬分配办法》、《公司奖惩制度》、《员工考核管理办法》等制度，将个人薪酬与公司业绩紧密结合，更好地调动员工的工作积极性。

4、抓住南师大北区建设的契机，暑期奋战两个多月，并在学校创优迎评等中心工作中积极主动承接各项工程，强化过程管理和成本控制，公司今年营业额突破指标数。

三、环境艺术公司

1、获得绿化园林专业三级资质。

2、公司采用“派出去、请进来”的形式，与南京园林局联系，获得多项专业技术证书，提高员工的专业知识及操作技能。

3、以质量体系贯标为契机，完善养管、绿化工程和苗木采购等制度，加强基础管理。

4、在南师大北区建设和创优迎评等中心工作中积极主动承接各项工程，在现场施工中锻炼了队伍，今年营业额和利润均突破指标。

四、饮食服务公司

1、以民主集中制为原则，建立“两会”制度（公司办公例会和食堂主任以上管理人员会议），形成稳定的管理与决策程序和团结高效的工作氛围，发挥团队作用；关注本专科生的成长，重视人才梯队的培养，加强队伍建设。

2、根据食堂规模、位置和待摊费用等情况，细化公司经营管理目标并按月按食堂分解落实；公开竞聘食堂主任，签定目标责任书；改革分配办法，以年薪制为核心，将责权利对应，将目标与薪酬挂钩。

3、强化日报、旬报和月报，建立规范的核算制度；制订费用开支计划，控制成本支出；区分固定资产和低值易耗摊销成本，完善成本核算；费用结算变套月变为当月，使食堂帐目及时如实反映实际经营情况。

4、由于对外积极拓展市场，内部加强目标管理，强化成本核算，公司经营目标完成情况良好，成效显著，营业额和利润指标实现双超，管理和技术骨干的收入有明显提高。

五、幼教发展中心

1、通过引进人才和组织配备，大力加强队伍建设；调整幼教中心分配制度，加速骨干队伍的形成，增强了凝聚力；建立健全办公会议制度，强化民主议事决策；提高外聘人员的工资福利待遇，召开首届“师豪杯”教师技能大赛，创造良好的工作环境。

2、幼教中心今年硬件环境维修改造的力度较大，主要集中在中心幼儿园和托儿所，部分改善了硬件条件，解决了很多遗留问题，为其日后发展打下坚实基础。

3、汉口路幼儿园通过省级示范园的年检；龙江幼儿园通过优质园验收；紫金幼儿园通过了划归鼓楼区后区教育局专家的全面检查；南大幼儿园自接管后，已扩招了四个班，现已申报了2005年的市级示范园。

4、加大幼教中心内部各园的交流学习活动，举行了4次大型开放观摩活动，效果较好。

5、幼教中心主动与校教科院、区教育局、改制企业、开发商等单位保持联系，寻找合作发展机会。

六、接待服务中心

1、强化常规管理，切实抓好每个过程和环节，制定一系列制度，投入大量精力，有效杜绝各类重大交通事故的发生。

2、虽然招待所和虎踞山庄的营业额受非典影响，但通过加强内部管理，控制成本，抓住创优迎评等机会，主动承接业务，今年仍然超额完成了年度目标。

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摘 要：本文从独立学院艺术设计专业学生面临的就业形势入手，分析其在就业过程中存在的问题，探讨针对这部分学生就业指导教育的有效途径与方法，引导大学生树立理性、正确的职业价值观和就业观念，进而提升独立学院艺术设计专业学生的就业率。

关键词：独立学院；艺术设计专业；大学生；就业；就业竞争力

独立学院自1999年产生以来发展迅速，目前全国已有独立学院300余所，在校生人数已达到近200万人。独立学院的迅速发展为实施国家人才强国战略和加速高等教育大众化进程发挥着重要的作用，但是在经过几年的发展之后，其毕业生开始大量的走向人才市场，在目前全球性金融危机的冲击下，大学生的就业成为一个社会热点问题，而独立学院毕业生的就业形势由于其自身的一些特点显得更加严峻。

一、当前独立学院艺术设计专业学生就业形势

艺术设计专业学生是独立学院毕业生队伍中一个独特的部分。我国的艺术设计专业是新兴的，它与市场紧密结合，其形成得益于改革开放的发展。随着高校扩招与近几年的“艺考热”，该专业学生人数呈现跳跃式增长。据统计，全国现已有1000多所高校开设了艺术设计类相关专业，每年涌向市场的毕业生约为25万人。[1]相较于公办院校，独立学院艺术设计专业学生因内外综合因素影响导致其就业较困难。有人简单地将其原因归于高校扩招，认为大学生的供给远大于市场需求。但据中国青年报对中国十大热门专业未来就业前景的预测，随着社会经济的发展与人们生活质量的提高，广告设计、工业设计、环境艺术设计、动漫制作等实用性的艺术类专业成为近年来的热门专业，专业人才紧缺。[2]由此可见，独立学院的艺术设计专业毕业生在就业方面是机遇与挑战并存。

二、 独立学院艺术设计专业学生就业中存在的问题

上世纪90年代末我国教育体制改革以来，每年各类大学都以一定的比例扩大招生规模。高校扩招使得大学教育已由“精英”走向“大众”化。而独立学院艺术设计专业毕业生因其独有的特点面临着比普通高校更为严峻的就业压力。主要原因在于以下几个方面。

1.学生片面注重个性发展，忽视综合素质的培养。

艺术强调个体的创造性，这导致艺术设计专业学生普遍倾向于追求自己的个性发展。他们认为所有对其共性的要求是在磨灭个性和灵感，集中体现为他们对于集体和班级活动、社团活动、社会实践活动等缺乏较高的热情，甚至有些同学采取漠视甚至鄙视的态度，很少或者从不积极参加，从而导致个人的人际沟通与交往能力、语言表达能力不强，团队合作能力欠缺。[4]另外，大部分艺术设计专业学生认为文化公共课与艺术专业不搭边，不愿意深入学习甚至缺席课程，导致他们知识面较窄，缺乏基础的人文修养。

2.师资力量薄弱，教师实践经验积累不够。

师资力量是衡量高校教学质量的重要标准。我国独立学院办学历史不长，在目前的独立学院艺术设计专业中，青年教师占据了相当大的比重，这就导致专业教师没有梯队建设，资历浅、阅历薄。大部分的教师都是刚毕业就直接进入学校工作，严重缺乏相关专业实践经验，大部分教师在上课的时候只能停留在纸上谈兵的层面，不能很好地引导学生进行设计工作实践。

3.课程设置欠规范，专业设置与人才需求脱节。

大多数独立学院艺术设计专业的课程没有与市场需求紧密结合，强调理论忽视实践。另一方面，大部分独立学院的课程设置取源于自己的母体学校，存在较大的雷同，没有针对各自学生的特点安排课程；也没有处理好公共必修课和专业基础课、本学科课程与相关课程、必修课与选修课等课程之间的关系。另外，很多艺术设计专业的设置与人才需求脱节，[3]学校对专业的设置并没有明确的目标与计划，教学大纲相对滞后于市场的变化，出现学非所用的现象，造成学生就业难局面。

4.就业指导工作专业力度不够。

就业指导对学生树立正确的择业观，解决学生在就业中面临的诸多问题和困惑，保证毕业生就业工作的顺利进行，起着不可或缺的作用。目前，独立学院从事就业指导工作的一般是就业指导中心工作人员、院系主管学生工作的领导和辅导员，他们大部分没有经过系统的就业指导工作培训，又没有适合独立学院学生特点的就业指导教材，在就业指导过程中忽视学生个性的塑造、潜能的开发和创业、创新能力的引导，缺乏职业能力测试和职业生涯规划等知识内容。[5]

5.我国独立学院发展尚未成熟，用人单位对其毕业生存在误区。

与公办院校相比，独立学院学生的生源在知识面、综合素质方面相对较差，社会认可程度还不高，就业政策还存在不公的地方。不少用人单位认为独立学院不够规范，甚至认为独立学院不能像公办高校那样提供国家公认的、正规的教育。部分用人单位表示不了解独立学院的情况，信任度还较低，因而更倾向于录用公办高校的毕业生。

三、 提升独立学院艺术设计专业学生就业竞争力的方法与途径

1.以市场为导向，优化专业课程设置。

艺术设计专业必须要根据实际情况进行教学改革。教学改革必须针对艺术设计的专业特点，对培养目标、教学模式、课程设置和教学内容等方面进行全面系统的统筹规划。教学的内容必须要和社会的需求接轨。教学的管理者和实施者要将新知识、新工艺、新技术、新方法和新的设计思维与教学相融合，密切关注市场变化，及时调整教学大纲的内容，改进教学方法，使学生能够很好地适应市场的人才需求。

2.完善人才培养机制，加强学生综合素质培养。

增强学生的就业竞争力，提升其综合素质，是保证其成功就业的前提。要做到这一点，就必须完善独立学院的人才培养机制，把握艺术设计专业学生的特点及成长规律，坚持促进学生全面发展的原则，有针对性地开展专业竞赛活动与素质拓展活动，课上学习与课外实践相结合，让学生积极融入集体生活，在活动和实践中增强集体意识和团队合作意识，提高其人际交往、沟通、表达、实践、创新等综合能力和素质，构建合理的智能结构，让学生在活动中学会学习、思考、合作和创新，提高学习的内驱力，促进学生全面成才。

3.构建系统的就业指导服务体系，做好全程化的职业生涯规划指导。

建立健全就业指导服务体系，完善服务功能，提高服务效率，一方面要稳定就业指导工作队伍，加强就业指导工作队伍的专业培训，提高就业指导工作队伍的专业化水平，建立综合型与市场型的就业服务梯队；另一方面，要将学生就业指导工作贯穿于大学的各个阶段，对学生进行有目的、有计划的全程就业指导，根据学生在不同的阶段制定不同的教育目标，分阶段、有侧重点地对学生进行就业指导，引导学生确立职业生涯规划目标，并帮助学生一步步走近目标。

4.引导学生树立正确的就业观念和意识，鼓励和扶持学生自主创业。

要引导学生树立正确的就业观念和意识，引导学生认清就业形势，更新就业观念，树立创业意识。当下，艺术设计专业所培养出来的学生不但要有超群的创造性思维能力，而且应该具备一定的自主创业能力。学校要确立相关的有力政策扶持学生自主创业，同时可以通过开设“未来企业家俱乐部”，举办创业沙龙和论坛，邀请创业成功的企业家开展交流等方式，向学生介绍创业的优惠政策和有利条件，帮助学生接受创业理念，进行创业实践。

5.加强校企合作，建立就业、实习基地，增强学生社会适应能力。

独立学院人才培养目标定位于应用型实践人才，艺术设计专业教育的终极目的是培养学生解决实际问题的能力。因此要结合独立学院和专业的实际特点，坚持“走出去”和“引进来”方针，与市场联通，与企业合作。通过校企合作，建立就业和实习基地，一方面学校可以更好地了解行业市场的现实情况，及时调整人才培养方案，同时为学生提供理论联系实际的实践平台。通过项目案例和实战项目训练，使学生不断增强分析问题和解决问题的能力，从而缩短学生认识市场、适应社会的过程，提前了解企业文化与职业要求，尽快进入职业角色，增强责任意识、归属感，实现学生积极就业。

最后，社会和政府应为独立学院毕业生营造公平的就业竞争环境。一方面加强对独立学院办学的指导和监督，规范学校办学行为，确保独立学院的人才培养质量。另一方面，应该制定适应市场竞争的就业政策，引导用人单位建立科学的用人制度，“不以出身论英雄”，为独立学院毕业生提供平等的就业平台，使基本素质好、有较强实践能力和创新意识的独立学院毕业生能够参与到良性的就业竞争机制中去，推动我国教育事业百花齐放的繁荣景象。（作者单位：重庆师范大学涉外商贸学院）

参考文献

[1] 黄华明，王娟.广东工业大学艺术设计类学院办学目标定位与人才培养模式研究[J].广东工业大学学报（社会科学版），2008（6）：13-18

[2] 谢志远.关于艺术社专业大学生就业的思考.中国高教研究，2004（2）：72-73

[3] 叶菁.高校艺术设计专业学生就业能力培养琐谈.教学论坛，2009（8）：147.

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论文关键词：会展经济；会展设计；高职教育 

 

会展业在我国经历20多年的发展，大致形成三大会展板块，北京、华东及华南区域都形成各自的会展网络，专业展会与博览会接连不断的布置，作为一种新的经济现象和经济发展的新增长点，"会展经济"已经引起了社会的重视。作为会展经济中的关键一环，会展设计人才的需求量也是与日俱增。 

所谓会展经济，是通过举办各种在特定场所的会议、展览会、博览会等带来直接或间接经济效益和社会效益的一种经济行为。会展经济是城市市场经济发展到一定阶段的产物，我国的会展业起步较晚，但是发展的势头迅猛，有赖于中国改革开放之后经济的腾飞发展。会展业的发展与经济和市场的发展是密不可分的。目前，中国作为世界的制造业基地、一个充满诱惑力的大市场，形成了信息与商贸交流频繁的地方，交流的需要使得在中国举办的会展场数逐年递增。 

会展业，包括所辐射的物流业、展览业及旅游业等等，形成一个巨大的产业，更由此带动了一大批相关行业的发展。根据国际展览业权威人士估算，国际展览业的产值约占全世界各国gdp总和的1%，如果加上相关行业从展览中的获益，展览业对全球经济的贡献则达到8%。国际会议同样是一个巨大的市场，根据国际会议协会（icca）统计，每年国际会议的产值约为2800亿美元。在香港地区、德国等会展业发达的地区，会展业对经济的带动作用达到1∶9的水平。 

中国的会展业从20世纪90年代开始发展，随着对外开放深度和广度的增加，世界经济进入全球化进程等诸多背景要素的影响。在加入wto后，中国在经济上已迎来更大的发展时期，这将给中国会展业带来新的繁荣。随着2010年中国在上海举办的世界博览会，成为中国会展水平提高的一个重要契机，2010年世界的目光注目在上海，也意味着未来会有更多的会展资源将会聚集在中国。 

而与之相矛盾的是，专业从事会展行业的人才供给与培训不足，相对于会展业的蓬勃发展，相关的会展教育明显滞后。会展教育与实践出现了脱节，人员的配置问题将会阻碍会展经济的发展。因而，会展设计的课程设置应结合实际会展市场的需求进行改革，以适应会展经济发展。 

会展设计教育的现状问题 

北京国际城市发展研究院会展经济研究所所长刘宏伟表示，会展教育将是该研究会重要的研究对象。目前会展教育虽然受到了空前的重视，但理论性太强，与实践脱节的问题非常严重，“中国会展教育目前实际上最需要的是专项教育培养”。也就是说，会展教育首先需要明确的是定位问题。 

1991年，中央美术学院(现在的清华美术学院）设立了中国第一个展示设计专业，为中国会展业培养了相当一批展示设计师。到今天，随着中国会展业的发展和教育的改革，相对一批本科高校和高等职业学院相继开设了会展专业与会展课程。但就目前会展业的反馈情况，我们会展方面的教育存在很大的滞后与不足，主要有以下几个问题： 

专业师资力量稀缺中国经济进入转型时期，使目前艺术设计专业逐渐成为热门的专业之一。在我国1200多所综合性的高职高专院校中，就有700多所开设了艺术设计类专业,已成为继计算机、经济管理类专业后的第三大类型专业，其中，不少学校的专业方向选择为展示设计。而目前会展设计师资主要来自展示设计专业，工业设计专业以及环境艺术设计专业背景的教师。国内进行专门设计人才培养教育的专业院校机构起步较晚，高素质的师资队伍明显不足。就目前高职教育体系下的会展设计课程，现有的师资数量配置不足，严重制约了会展设计人员的培养。会展设计是展示设计其中一个组成部分，但是却有自己一套独特的系统。会展设计业需要的人才是应用型的人才。由于会展的展期短，频率高，修改频繁，要求会展设计从业人员必须对会展业有清晰的认识，具备在展场实际快速操作的能力。这方面的培训，必须与实际项目相结合。而大多数从事会展设计教育的教师，本身没有从事会展实际项目设计的经验，仅仅从理论上的训练和脱离现实的实训项目，培养出来的从业人员一旦进入会展业工作，就会明显发现与实际脱节，尤其是高等职业教育培养出的学生。而会展业的高密度以及高效率工作模式，导致经过多年专业培训的毕业生无法适应现实的状况，致使不少人放弃自己学习多年的专业，造成教育资源的浪费。 

教学手段缺乏创新会展活动是一种特定环境下的广告宣传活动，有别于一般的环境空间展示。会展设计是在会议、展览会、博览会活动中，设计师利用空间的环境，采用工程、视觉传达的手段，借助展具设施和高科技产品，将所需要传播的信息传达给观众。作为一种以视觉传达艺术为主的空间艺术，需要设计师对需要传播的信息、展出的产品和公司的展览诉求都要了解透彻。因而，会展往往是科学技术，时尚趋势与经济表现的先锋。在展场上，呈现的是最新的科技与产品，与之匹配的会展设计也必须在技术与视觉表现上追求创新和改革。高职教育本应与实际市场相配合，为市场提供具备实际操作的人才。对于会展设计来说，配合会展活动的特殊性，在教学手段上应当相对灵活，但会展业发展迅速，新技术、新材料、新流行元素每年都在变化，而目前的教学手段仍然停留在传统的理论加上命题式的实践操作，缺乏鼓励学生开拓思维及大胆使用新技术的训练。从电脑效果表现上来说，会展设计教育主要培养学生使用3ds max，photoshop和coreldraw软件，然而在实际应用中，企业在3ds max和photoshop软件使用外，越来越多地使用adobe illustrator代替coreldraw。而在大多数高职教育中，并没有将adobe illustrator作为课程开设。学生只有在进入企业工作后才开始接触adobe illustrator，由此导致教育和市场实际情况出现了脱节。 

教学用具无法与实际应用配合会展业目前大量使用两套系统，铝料循环再用系统与材料不可循环再用系统。尤其铝料循环再用系统是现代会展设计的一大特色。会展业是一个容易造成资源浪费的行业，展期短与频繁的布展，造成大量地消耗木材、有机塑料及玻璃这些无法重复使用的材料，使每一次展会后，展场都成为一个巨大的垃圾场，极不环保。铝料系统的开发与应用，让会展进入循环再用的时代，同时也为展商节省成本。作为会展设计的基础，对铝料系统和材料的掌握非常必要。目前教学上，仅仅采用书本上的图片进行介绍，缺乏实物器材的接触与操作，对于空间设计实验室的建设也同样缺乏。教师只能从理论和图形上指导，缺乏实际应用的配合。 

会展设计所需要的人才 

从事会展设计的人员，在目前人才市场紧缺的情况下，不少会展设计师同样缺乏职业化的训练。会展设计是一个边缘性的设计领域，设计师需要能统筹各部分的设计，融合在一个展位当中。设计师应该具备了解各种设计领域情况，包括建筑设计、工业设计、服装设计、广告设计、图案设计及动漫设计等等，并能综合各种设计领域的技巧应用。因而要求会展设计师有良好的横向设计认识，掌握传播学、视觉传达艺术及空间设计能力。会展活动是为参展商和顾客进行服务的，设计师需要充分了解展品和信息的内容。设计以人为本，掌握良好的人体工程学知识，能对传播的信息、展出的产品、展位本身与顾客达致良好的互动。会展的特点是临时性与短暂性，因而在施工期与设计期都面临一定的时效性问题。要求从事会展设计的人员有快速设计的能力，从草图设计，三维制作，排版输出，到介绍方案，能在短时间内完成，需要培训学生熟练掌握设计构思到设计表现的能力。 

转变现行高职会展设计人才培养模式 

在人才需求的基础上，根据专业人才培养的目标、规格和职业标准，构建知识、能力、素质结构，再围绕知识、能力、素质结构及实际项目，设计教学标准、教学计划、教学大纲等。 

高职教育应与市场紧密结合，要做到注重专业的教学资源建设和校内专业实践教学条件建设，高职教育的目标是培养技能型人才，必须突出“技能”，而“技能”又必须在实践的基础上才能构建。所以，培养的模式要以实践为开拓基础，加强校内实践项目的硬件建设。在大多数高职教育机构，整个课程体系简单地分为基础技能课、基础理论课及专业技能课等三大块。而基础课与专业技能课出现脱节，技能操作与设计应用脱节。课程与课程之间往往没有考虑到前后之间的联系。尤其在软件训练课程与专业技能设计应用上尤其突出。高职教育的学制为三年制，大三下半学期是实习阶段，因而实际课程排期只有两年半，和本科教育的时间明显有很大的差距。而目前高职教育和本科教育的课程设置基本雷同，在本科教育中，开发创新的思维会处于高年级的时期，在高职教育中，在掌握基本技能后留给开发创新思维的时间明显不多。而作为一个设计师，在掌握基本绘制能力后创新思维是持续发展所必需的。由于设计专业讲究的是实用性，与其他专业有很大的区别，本科教育中的设计专业学生在软件上技能上的操作也非常过硬，在人才市场的竞争中，高职教育应该输送什么样的人才给会展业，这是必须要考虑的。如果高职教育培养出来的会展设计师，掌握的技巧和本科无异，而在创新思维上却缺乏，那么在职业定位上就会导致不同级别的教育体系出现人才定位不明确。本应是本科培养出来的会展设计师，处于设计的统筹策划位置，却滞留在基本设计创作阶段，高职教育培养出来的会展设计师，处于大量设计创作的层面，却出现和本科毕业生共处一个层面，在竞争上有先天性的缺陷。这样不利于会展业的持续发展。 

要转变现行的培养模式，首先可直接在基础教育阶段就开始调动创新思维的开发，可以在设计基础教育的同时加进创新探索的课题，通过加入实践性质的实训项目，比如，在构成设计中引导学生利用摄影的长时间曝光，进行光线构成实验，一方面，可以讲授关于视觉残像原理，另一方面，可以启发学生对光线的认识，对之后的会展设计里声、光、电可以先行进行创新认识。其次，加大涉及传统文化和艺术的理论课在课程体系的比例。在高职教育中，很容易忽视传统文化和艺术的理论教学，如传统艺术中的建筑、剪纸、园林等，源自社会生活的艺术表现，这些是创新思维的来源。设计师的灵感不是靠埋头苦干式的绘画或者机房里的建模渲染能触发的，灵感是来自生活的积累，来自对我们身边生活的观察与汲取。设计师必须掌握如何能控制自己的灵感来源，而传统文化和艺术的理论教学能让学生更加注意身边的艺术形式和传统文化的精华，锻炼他们的观察力，在设计中可以广泛的应用，可以成为启迪学生思维的源泉。职业设计师更应该掌握设计方法，让自己的思维能适应高强度高密度的创新活动。 

培养模式的新选择 

高职艺术设计教育的课程改革以人才培养为中心。高职艺术设计教育的目标是培养出符合行业要求、适应社会发展的应用型人才。 

（一）高职教学的主要模式 

教育部曾明确提出，高职教育要“积极推行订单培养，探索任务驱动、项目导向、顶岗实习、工学交替等有利于增强学生能力的教学模式”，这些模式突出了工作过程，是高职教育主要的教学模式。 

（二）校企合作教育 

在专业课程中，实行与企业合作，形成工作室制度，以工作室为单位进行合作办学，共同开发，建设实训基地，进行项目开展。在会展旺季时期，尤其是华南地区的广交会时期，这段时期的会展设计师在市场上供不应求。由教师带队与企业进行工学结合，与会展设计课程结合进行实际项目设计，让学生接触实际会展材料器材，进入展场观摩搭建流程和效果。企业所使用的器材和材料必然适应市场的发展，可以让学生接触到最新的展示材料，并且对会展设计流程有清晰的认识，可以做到互惠互利。 

（三）调整课程配置