文化创意产业存在的问题精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意产业存在的问题，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：苏北白酒；文化创意产业；金融支持

基金项目：本文为2012年江苏省教育厅项目（项目编号：2012SJD790066）《苏北白酒文化创意产业的金融支持研究》；江苏省大学生实践创新指导项目（项目编号：201314160010Y）《洋河酒业白酒文化创意产业发展的金融支持研究》阶段性成果

中图分类号：F127 文献标识码：A

原标题：金融支持苏北白酒文化创意产业发展存在问题分析

收录日期：2014年1月10日

从金融支持苏北白酒文化创意产业发展现状中，我们可以看出，苏北白酒文化创意产业的发展中获得了相应的金融支持，但是主要是知名的洋河和今世缘，还有很多白酒文化创意企业没有获得金融支持，而且获得金融支持比较难。下面我们来分析一下金融支持苏北白酒文化创意产业过程中存在什么问题及产生的原因。

一、政府支持方面存在的问题及原因分析

（一）政策支持力度不明显。江苏省政府及宿迁市政府、淮安市政府在支持苏北白酒文化创意产业发展中，没有专门的投融资政策，准入政策及财税政策都不是很完善，导致很多资金没有相应政策不愿意流入苏北白酒文化产业领域。

（二）“质押”存在问题。苏北白酒文化创意产业的发展主要特点便是，一定程度上可用于抵押的有形资产不是很丰富，主要靠创意产品进行“质押”，而我国目前的版权价值评估体系还不是很完整，在质物的版权评估和交易机制上还存在不完善的地方，对苏北白酒文化创意企业的融资造成了不小的障碍。

（三）相关法律法规不完善导致苏北白酒文化创意企业融资难。很多民间资本及风投看好苏北白酒文化创意产业的发展，但在进入前需要有有效的法律保障，而目前江苏省却缺少这方面的政策及法律法规保障，导致有效的资金民间进入苏北白酒文化创意产业领域顾虑比较多。

二、银行信贷支持方面存在的问题及原因分析

由于多方面的原因导致银行信贷一定程度上不愿意支持苏北白酒文化创意产业的发展。

（一）历经数千年的发展，中国酒产业仍面临严峻的问题与挑战。目前，有些苏北白酒业的营销还处在“作坊时代”。民俗学者、华东师范大学社会发展学院仲富兰教授说，酒类品牌要靠酒背后的东西来支撑；酒文化创意需要提炼酒文化蕴涵的独特灵魂，张扬其不可替代的个性特色。当今苏北白酒行业严重同质化原因是众多的酒类企业既缺乏细致的品牌管理，也缺乏完整的营销系统，大部分粗放经营，把品牌经营、成长、控制的权力交给经销商来运作，因此带来市场恶性竞争、畸形发展和同质化竞争，让整个白酒市场充斥着低层次的搏杀。

（二）风险大。目前，我国的白酒品牌非常多，每个白酒品牌都有其非常棒的创意，而苏北白酒文化创意发展中，消费者的需求对创意能否成功起着至关重要的作用，消费者需求的不确定，进而导致苏北白酒的文化创意能否成功存在非常大的不确定性。商业银行放贷过程中非常注重风险的控制，因而不愿意将贷款贷给风险比较大的行业及企业。

（三）贷款种类缺乏应有的创新。商业银行发放的贷款以抵押贷款占比最高，而苏北白酒文化创意企业获得贷款一定程度上缺乏抵押，像其以知识产权及白酒品牌价值这样的无形资产作为质押，由于上面说的政策及评估体系的不健全，难以获得相应贷款。

三、风险投资支持方面存在的问题及原因分析

一方面苏北白酒文化创意产业发展风险过大；另一方面风险投资基本上未涉足过白酒文化创意产业，导致难以吸引风险投资。

（一）规模扩张风险。近年来，苏北白酒快速发展，且正在进行募投项目建设。技改工程全部达产后，将提高酒生产能力、优化生产工艺流程并增强公司研发能力。尽管在确定建设技改项目之前对项目技术成熟性及先进性已经进行了充分论证，是基于目前的国家产业政策、市场环境、行业内科技水平、原材料供应状况等条件做出的，但在实际运营过程中，这些因素可能会发生一定的变化，仍有可能出现一些尚未知晓或目前情况下尚不能解决的问题。

（二）市场风险。除此之外，就算充分地考虑了产品的市场需求和项目在可预见的未来一定时间内具有广阔的市场前景，但由于市场本身具有的不确定性，仍有可能使该项目实施后面临一定的市场风险。

四、直接融资支持方面存在的问题及原因分析

直接融资主要从资本市场进行融资。目前我国的资本市场已初步形成多层次的市场体系。但在上市过程中，无论是条件还是上市过程都非常严格并繁琐，对于中小企业来说，要想达到上市条件基本上是非常困难的。苏北白酒企业有很多，目前只有洋河酒业成功上市，今世缘酒业正在准备上市，其他的中小企业根本达不到上市条件，苏北白酒文化创意企业在资本市场上获得直接融资支持还存在较大的困难。

五、金融支持苏北白酒文化创意产业发展体系的构建

金融支持苏北白酒文化创意产业发展中存在诸多问题，要想解决这些问题，我们应该将各方面资本融合在一起，形成一个既包括政府、银行类金融机构，也包括资本市场、民间资本及风险投资的苏北白酒文化创意产业金融支持体系。

（一）加大政府投入力度。很多发达国家发展创意产业的成功经验都充分表明，政府在创意产业发展中发挥的作用是任何力量都不可替代的。政府可以从政策、资金等多方向引导其他资金的流向。像上面分析的，苏北白酒文化创意产业发展中，缺少投融资政策、财税政策支持，版权评估及价值体系也都不健全。江苏省政府及各级地方政府应加快出台这方面的支持政策。苏北白酒文化创意的发展中，有很多中小白酒企业也想发展，但是实力比较弱，政府在制定政策时也应考虑到这些企业的生存发展，可以在财政预算中安排出一定额度的中小白酒企业创意发展资金，政府出面设立一定的贷款担保机构，加大银行等金融机构与这些白酒文化创意企业的合作。人才在创意产业发展中起着至关重要的作用，江苏省聚集了大量的人才，但大多都集中在苏南地区，这些人才不愿意来苏北发展。江苏省政府一方面鼓励苏北白酒企业自己培养创意人才，同时在政策上鼓励现有的人才到苏北白酒企业中去。同时，江苏省政府及地方政府也可以设立专项的白酒文化创意产业基础设施资金，保护好苏北知名白酒的基础设施。

（二）创新银行信贷制度及种类。由于苏北白酒文化创意产业发展过程中还存在一定问题及经营风险大，缺乏担保等问题，导致苏北白酒文化创意产业的发展不容易获得银行信贷支持。银行类金融机构应创新信贷制度，一定程度上可以为好的白酒文化创意企业开通绿色贷款通道。苏北白酒文化创意企业进行贷款时，不容易提供担保，银行可以创新贷款种类，可以向苏北白酒企业提供白酒仓单质押贷款、知名白酒品牌质押贷款等。同时，请专业的评估机构为白酒企业提供的无形资产进行科学有效的评估鉴定，不要怕麻烦，确实对苏北白酒文化创意产业的发展提供信贷支持。

（三）有效引导风险投资及民间资本进入。风险投资及民间资本是解决企业获得贷款难的有效途径，风险投资及民间资本如能进入苏北白酒文化创意产业中，既能解决其资金难的问题，又可以为苏北白酒文化创意产业的发展提供新鲜血液，促进其转换现有机制，增强活力，提高产品的竞争力。风险投资及民间资本伴随着改革开放，其资本数量非常庞大。二者追求高收益，苏北白酒文化创意产业的发展，恰恰符合其目的。尤其是目前房地产市场及股票市场波动性也比较大，风险投资及民间资本与文化创意产业结合是个很好的选择。但目前在政策上还不利于风险投资及民间资本进入苏北白酒文化创意产业的发展中，这时迫切需要各方面力量引导其进入。

（四）加大资本市场支持力度。一个企业的发展通常经历创业、成熟、成长到衰退等几个阶段。前期创业阶段需要个人及政府的资金支持，但到了成熟、成长阶段，主要靠银行信贷及资本市场的支持。银行信贷有高额的利息支出，而且贷款数量有限。资本市场可以提供充足的资金，并且一定程度上融资成本比较小，对企业发展非常有利。苏北白酒文化创意产业的发展非常需要资本市场的支持，洋河酒业获得资本市场支持后，突飞猛进式发展便是非常好的例子。我国资本市场目前在上市条件及过程方面，不利于苏北白酒文化创意产业的发展。这时，一方面应大力加强资本市场的制度建设，尽可能支持像今世缘酒业这类白酒企业快速成功上市，获得更多的资金支持；另一方面基于苏北白酒文化创意产业的特点，在上市条件方面，一定程度上可以放宽创意企业中无形资产占比上限的规定，为中小白酒创意企业在上市融资方面，提供“绿色通道”；同时，也应快速加快全国性场外交易市场的建设（柜台交易市场和产权交易市场），从而为苏北白酒文化创意企业中还达不到上市资格的白酒创意企业提供一定的融资服务。

白酒文化创意产业的发展是21世纪白酒行业发展的趋势，也是伴随着新经济时代产生的核心产业。苏北白酒传统文化资源非常丰富，具备发展优势白酒品牌的优势，更要牢固树立强烈的文化品牌战略意识。这样既可以把传统白酒文化传承下来，又可以充分合理挖掘和利用传统的苏北白酒文化品牌，加快实现品牌文化向文化资本的转化，提高苏北白酒文化软实力。伴随着经济的发展和社会的进步，消费者精神需求要求也越来越重，苏北白酒文化创意产业的发展恰恰可以满足消费者的需要，苏北白酒企业的发展应以差异化战略为销售手段，对全国的白酒市场及目标消费者进行全面调查、分析与研究，进行苏北白酒品牌的整体视觉形象塑造。目前，苏北白酒文化创意产业发展中还存在一定的金融支持难问题，伴随着越来越多的银企合作、融资担保、上市融资等方式，这个问题将伴随着各方面的共同努力而逐步缩小。金融支持与苏北白酒文化创意产业的发展很快会相互融合，共同促进，共同繁荣。

主要参考文献：

[1]陈少峰，张立波.北京大学文化产业基础教材：文化产业商业模式[M].北京：北京大学出版社，2011.

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中图分类号：G124

文献标志码：A

文章编号：1000—8772(2015)07-0031-02

目前，我国文化创意产业融资难的问题已引起了广泛关注。政府、银行、企业等也采取了很多措施，虽然其融资方式各不相同，但是融资问题依然制约着文化创意企业的发展。因此，从文化创意产业行业的角度去研究融资面临的困境，分析其成因，才能为其突破困境提供新的思路和建议。文化创意产业是一个新颖的产业，与传统产业相比有很大的不同。由于文化创意产业中无形资产的比重很大，而且在产品创作的过程中产生很多的附加值，文化创意产业因为自身特殊性的特点决定了其融资的困难性。基于此，本文提出了我国文化创意产业融资的相关问题，这对我国文化创意产业以后的发展具有十分重要的现实意义。

一、 文化创意产业融资难现状

（一）融资渠道单一

创意产业的融资主要有银行贷款、发行股票和债券、商业信用、融资租赁等渠道，调查显示我国文化创意产业以银行贷款为主要的融资渠道，甚至是唯一的渠道。企业主要局限于银行贷款，而许多企业空有融资之心，却无融资之门。

（二）融资规模小

由于资信较低、风险较大，即便是融资成功的文化创意企业，其融资规模也较小，难以支撑企业的长期发展，严重制约了企业的研发、生产、销售等业务发展。

（三）融资成本高

由于融资过程需要的担保、评估、咨询等费用占比很大，加上公关费用、融资活动花费的人力成本和时间成本等，对企业来说都是巨大的成本支出。换言之，融入大笔资金不可能，融进小笔资金却又花了巨大的成本。文化创意企业的未来预期收益一般均具有较大的不确定性，而企业对于风险的管理和控制能力又较弱，所以在融资过程中容易高估自己，最终陷入经营危机。

二、 文化创意产业融资难存在的问题分析

（一）文化创意企业融资渠道相对较为狭窄

我国文化创意产业能得到政府支持的极为有限，同时，发行股票和发行债券的一些硬性条件直接限制了文化创意企业进行外部融资，在资本市场上获得融资的企业数量更是凤毛麟角。因此，这些文化创意企业多以内部融资为主。内部融资是指通过公司股东与合伙人进行融资，其前提是企业要有充足的内部资金，该种融资方式最大的优点就是资本成本较低，但融资数额及其有限。一般认为，企业的融资顺序是:内部融资——银行信贷——发行债券——股票融资。由于文化创意企业投入高、风险大，收入非常不稳定，在获得外部资金上必然存在一定的难度。

（二）部分文化创意类企业信用缺失

文化创意类企业信用缺失的具体表现：多数文化创意企业是小微企业，资本金较少，可抵押资产少，影响了企业的经营和偿债能力；而且大多数文化创意企业自身处于初创阶段，缺乏反映其信用意愿和信用能力的信用记录，且因其产品风险大，企业在创立过程中信用违约现象也较多，其信用水平无法得到社会的认可；同时企业内部管理不规范，规章制度不健全，财务报告的随意性大、真实性差，盈利模式不清晰。这必然会影响到企业的外部融资。

（三）金融机构向文化创意企业放贷困难

银行在信贷方面对企业比较歧视，对于一些资金状况良好不需要资金的企业，银行更是愿意将钱贷给他们。为了稳定银行与大集团的合作关系，银行往往优先向大集团放贷，其他一些企业不得不接受被迫压缩贷款规模的现实。由于文化创意企业对资金需求量大，风险大，银行不愿意向此类企业贷款。

三、完善文化创意产业融资存在的问题的策略

（一）拓展文化创意产业间接融资渠道

文化创意企业资金规模较小，但是对设备的要求是很高的，这些设备技术含量必须过硬，高要求的设备，其价格也很高，企业无法支付高昂的设备购置成本，融资租赁可以帮助企业解决这一难题。主要原因有如下几点：1.表外融资渠道。表外融资即融资活动不改变资产负债表任何项目的融资方式，表外融资可分为直接表外融资和间接表外融资，其中直接表外融资渠道更适合文化创意企业。直接表外融资是文化创意企业以不转移资产所有权的特殊借款形式直接获得资金。由于资产所有权未转入筹资企业表内，而其使用权却已转入，所以这种筹资方式既能满足企业扩大经营规模、缓解资金不足之需，又不改变文化创意企业原有表内资金结构。最为常见的筹资方式有经营租赁、代销商品、来料加工等；2. 债权融资。即通过融资活动使资产负债表“负债”项发生变化的融资方式。以往由于受抵押、担保、借款程序等方面原因的限制，文化创意企业在实施债权融资时往往处于劣势。近年来我国融资机构不断创新金融服务，使得适合文化创意企业的金融服务逐渐增多。

（二）完善文化创意产业自身信用建设

文化创意产业目前所面对的资金困难，在很大的程度上是与文化创意产业较普遍、较严重地存在着的产品质量信用、商业购销信用、借款归还信用、合同履行信用的低下紧密相关的。文化创意产业必须从战略的高度提高对诚信建设的认识，必须切实加大诚信建设工作的力度，力争在尽可能短的时间内重塑自身的形象。文化创意产业应按照世界贸易组织的规则科学制定自身的经营战略，积极地融入国际竞争的大环境中，自觉地按市场经济规律办事。应该尽快建立健全内部管理制度，从不规范管理转向适应市场经济环境和世界贸易组织规则的规范管理，从经验式管理转向科学管理与现代管理。

（三）政府引导完善金融机构政策

1政府进行新设或委托专业的担保机构

这也可以说是政府进行出资、管理的方式，担保机构根据政府的实际出资衡量担保的额度，在相应额度的范围内为文化创意产业提供担保服务。在融资后期，文化创意产业由于经营不善不能按时偿还贷款，由担保机构根据政府出资的担保余额进行赔偿。银行放贷的风险和收益都得到了保障，增强了放贷的信心，文化创意企业也可以顺利的向银行借贷。

2.积极的鼓励市场上多设立一些担保机构

充分发挥担保机构的作用，在市场上准确的寻找切入点，扩大业务。一些担保机构需要对其进行规范，而且要鼓励其积极的为文化产业提供担保，还可以将社会上的一些资金引入到该机构中，成立一个专门的资金补充机构，将公司的一些大股东也引入到该机构中，发展壮大担保机构的实力，为担保公司对园区的支持增加动力。我国的文化创意产业基地也不少，但是收益并不理想，这种情况与我国对知识产权的保护力度有着非常重要的联系。盗版问题一直阻碍着文化创意产业的发展，社会上出现的盗版产品极大地减少了正版产品所带来的利润，给企业的经营带来了很大的困难，在知识产权方面，政府要加大保护的力度，清除影响文化创意产业发展的因素。我国的文化创意产业分布的地区虽然很广泛，但是并没有几个是很出名的，文化创意产业的这种情况严重的阻碍了其前进的步伐，我们可以通过提高文化创意产业的发展水平来促进文化创意产业的发展，这种情况更有利于我们对知识产权的保护。

3. 对违法经营的活动打击

首先，要与企业进行结合，把国内的优秀原创作品及其衍生产品作为重点，对违法经营的活动进行打击，知识产权的保护力度要加强，争取为文化产业的发展提供一个稳定的市场环境。其次，在准入制度上要加大审核，将那些冲着政府优惠政策而非发展产业本身的文化创意企业挡在门外。最后，在执法度上要加强，要对非法行为进行严厉的打击，将那些腐朽的、垃圾的文化产品从市场中清除掉。同时，文化创意企业还要友好的处理好周边的关系，这些关系对文化创业产业以后的发展起着支持的作用。

参考文献：

[1] 陈少峰.以商业模式的创新来促进文化产业.探索与争鸣[J].中国金融2012,(2):5一12

[2] 兰建平.创意产业、文化产业和文化创意产业[J].浙江经济.2011,(4)40-42.

[3] 赵弘，梁昊.北京文化创意产业发展的今天与明天[J].北京观察，2012,(5): 48-52.

[4] 张倩，苑晓东.我国文化创意产业融资问题初探[J].华商.2012,(5):23-26.

基金项目：本文系佳木斯大学人文社科重点项目阶段性研究成果（项目编号：2014WZD03）佳木斯市社科联重点科研课题阶段性研究成果（项目编号：11179）

作者简介：王迪（1972-）女，辽宁省东沟县人，会计学硕士，研究方向财务管理；袁悦（1992 -），女，黑龙江省集贤县人，本科，研究方向会计学。

篇3

一、吉林省文化创意产业发展的问题

可以看出，吉林省文化创意产业表现出鲜明的地域特色，如，影视作品主要以表现白山黑水的粗犷为主，自然景观原始而质朴，人物善良而狡黠，形成了迥异于其他地区的独有文化样态。这种自然与人文的特殊景观，成为吉林省文化创意产业竞相开发的对象。但是，我们也应该看到，独有的自然景致并不能成为文化产业依赖的全部，需要对自然资源进行深度开发，使吉林省文化产业发展形成可持续发展、有顽强生命力的朝阳行。但是，需要指明的是，吉林省文化创意产业的繁荣景象只是表面的繁荣，内里存在诸多问题。笔者针对此现象进行了深入的调查研究。从调查资料的整理与分析可以看出，吉林省文化创意产业存在诸多问题。问题主要表现为以下三个方面：

1.深度开发较少

主要依靠原始自然形态资源，如长白山及周边民俗村的旅游开发，主要依靠自然存在的原始样态，而对深厚的文化意蕴缺乏深度发掘。

2.缺乏精确的文化定位

仅把吉林文化展现为东北方言和乡村的喜剧性和娱乐性，吉林文化的真实性与复杂性并未得到全面的体现，如东北风二人转和乡村影视剧等。

3.缺少整体性文化产业观念，文化创意产业链并不完善

现有的文化创意产业表现为单一化、零散化和随机化，文化创意产业少有全局性的战略考虑和高层设计，缺乏文化产业理念，各自分散经营，造成文化创意产业发展扎堆或发展不足的两个极端。

二、吉林省文化创意产业现状分析

上述问题的出现是有诸多原因的，除了文化创意产业政策、地域、经济等外在因素外，创意人才的教育问题阻碍了吉林省文化创意产业的发展。

较以北京、上海等发达地区，吉林省文化创意产业人才较少：2010年上海市文化产业从业人员达到108.94万，江苏省为111.9万，北京市82.9万，浙江省75万，而同期吉林省不足50万人，占总人口的2%不到。创意人才是创意产业发展的核心，吉林省创意产业人才数量上的不足，已经预示了吉林省文化创意产业发展的未来充满挑战。

复合型高端人较少，而且大部分缺乏现代文化产业意识。高校是文化创意产业人才培养的主要机构，但由于培养机制等原因，文化创意产业人才少有经过专业系统训练的人才。所以，从事文化创意的人员不仅缺乏创意，而且少有精通策划经营和管理，熟知东北亚各国语言和文化的复合型高端人才，更缺乏享誉国内外声望的高层次、高素质，能实现“头脑风暴”的个性化高端人才。

人才结构不合理，实际动手能力较差。大部分文化创意产业人员主要毕业于传统的中文专业，重理论，但缺乏实践，更没有经历过产学研一体化的培养，缺乏明确的产业意识，不适应动手能力极强的文化创意产业需求。

文化创意产业的现状及存在的问题，为吉林省进一步实施文化创意产业大发展提出了新的考验。对地处东北腹地、经济不发达的吉林省而言，上述现象的出现确实为吉林省的文化创意产业提出了挑战。从地理条件、经济环境和政策支持等方面来看，吉林省文化创意产业是存在劣势的，但从吉林省社会结构来看，又具有得天独厚的优势，因为吉林省高校云集，为文化创意产业人才的培养做好了准备。高校不仅是科技创新的发动机，还应是文化创新的发动机。

三、发展吉林省文化创意产业的对策

从上面的分析可以看出，改变吉林省文化创意产业状况的重要途径是探索吉林省高校文化创意产业人才教育体系，为文化创意产业提供最重要的基础性人才。这就要求改革吉林省高校传统中文教学体制，创建文化创意写作学科。只有通过创意写作这个管道，让创意写作机制发挥作用，文化产业才能在市场这个怪兽面前依然保持价值观和国家意志的敏感度、清晰度，从而帮助吉林省形象，乃至国家形象的自我确认和向外伸张。吉林省高校教育，尤其是中文教育将会面临巨大改革，将会出现大量创意写作系。

海外创意写作学科发展史及基本经验，为我们提供了生动的现实依据和理论依据。文化创意写作学科（或方向）的开创，是吉林省高校以往没有过的改革。通过研究与实践，可以研究创意写作活动及创意写作教育教学规律，创建吉林省高校创意写作学科，进而探索以文化产业为先导的产学研一体化的创意写作教学体系建构及实践，并探索与传统写作学不同的以潜能激发、创意研究、技能拓展为核心的全新的创意写作教学观念及“工坊制”教学制度。同时，创建高校中文系创意写作教学系统，在现有创新课程基础上完成创意写作课程体系创新建设。在理有创意写作学科组基础上，探索创新创建中文系创意写作专业方向（或创建创意写作系）的可能性，探索其培养目标、方法、方式、评估体系及标准。

篇4

【关键词】创意产业问题对策

改革开放以来，随着国内一部分中心城市的高速发展，人民收入的不断增加，社会文化需求的不断升级，我国正面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展模式向资源节约、创新驱动、集约发展模式的转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。本文试从分析我国创意产业存在的问题与误区入手，探索有效的解决途径，以促进我国创意产业的蓬勃发展。

一、创意产业的内涵

创意产业、创意经济(CreativeIndustryCreativeEconomy)或译为“创造性产业”，是全球化条件下，以人们的精神文化娱乐需求为基础，以高新技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国跨行业跨部门重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、娱乐产品的新兴产业。创意产业的关联要素主要包括：文化艺术创意，与传统的文化艺术工艺品相关，其主导趋向是使创意市场化、产业化；数字高科技创意，与新兴的产业门类相关，其主导趋向是科技的文化化，走向内容产业市场；工业技术设计创意，与制造业各产业门类相关，其主导趋向是二、三产的融合提升，增加高附加值。

1、从产业的定位来看。创意产业的根本理念是通过“交融”促成不同行业和领域的重组与合作。在总体服务业中，通过交融寻找提升和融合制造业的新增长点，开拓艺术型、精神型、知识型、休闲型、体验型、娱乐型的新产业增长模态，培育新的文化消费市场，推动文化发展与经济发展。

2、从产业的主导方式来看。创意产业中的创意、创造性取代了劳动力的简单累积，成了左右市场趋向的产业方式的核心。创造性是创意产业的生命线。

3、从产业运作模式上看。创意产业的发展更加动态化，它是市场经济运行的高端方式，更多地依靠市场和消费自身的推动，同时又不断地策划市场、激发市场。创意产业生产的产品不再侧重基本的物质性，而是更富于精神性、文化性和娱乐性，这种不确性使得创意产业成为风险产业。

二、我国创意产业发展存在的问题与误区

1、存在的主要问题。我国创意产业的萌芽出现在2002年。创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对提升产业发展水平、优化产业结构具有重要作用。但我国的创意事业目前面临不少问题，主要有：经济结构限制创意产业发展、整体职业结构存在缺陷、企业缺乏自主品牌意识、城市发展规划思维定势、知识产权缺有效保护、传统教育无法提供创意土壤、缺乏创意产品消费需求、创意人才流失、技术工人素质低下和发达国家制造技术壁垒等。

2、存在的主要误区。⑴创意+产业=创意产业。创意强调个性化，如果一哄而上重复建设，只能导致事与愿违。创意产业的发展有两个明显特征，是规模经济。即只有通过做大规模、降低成本、细化产业分工，才能提高效益；二是交叉化。创意产业聚集区是创意产业发展的良好载体，能够为创意的产生提供独特的发展环境，但仅形成规模还是不够的，还需要创意产品形态的多样化和交叉化，最终形成自己的品牌。我国目前最缺乏的是能把自己的创意转化成多元产品、多次实现价值的意识和能力。

可见，只有将“规模经济”与“定制经济”相结合，才能从较高的社会化程度和较低的成本中获取个性化价值。目前我国创意产业市场不成熟、需求不稳定、产业链条尚不完整，只有通过政府制定合理的引导政策、健全法律体系，提供良好的创业环境，建立起互接产业链条和高度市场化的产业交易平台，才能真正实现“创意产业化、产业创意化”，而不仅仅是“创意集聚化”。

⑵中国制造=中国创造。在新一轮高新技术产业竞争中，技术的竞争最重要，而技术竞争的重点是产品的创造与设计。由于缺乏产品设计理念，中国的产品很难赋予品牌真正的生命力。因此，全球有很多畅销产品是“MadeinChina”，却不是“CreatedinChina”，因为中国缺乏赖以成名的创造性设计。就其内涵来说，创意主要包括两方面：第一是原创，第二是创新。今天，已有一些中国企业以创新为经营理念，但大多数企业依旧在创新缺位的低端竞争中挣扎，原创性设计更是缺乏。只有革新全社会的理念，实现由制造到创造的思维跨越，中国企业才能走向“中国创造”。

⑶创意经济=创酷经济。就在中国大批创意公司高呼创意立国、发展创意产业的同时，创酷经济将“眼球经济”发挥得淋漓尽致，“创酷”俨然成了时尚发展的代名词，强烈地昭示着中国设计的觉醒。随着市场经济的日益成熟，消费人群日益个体化、行为“酷”化，创酷经济是创意经济时代的必然趋势。

要加入这场世界“酷”战中，首先必须具备实力，包括：发展战略研究、产品制造以及市场推广费用、独具特色的创意性人力资本和技术等。从创新、创意到创酷，是创意经济的潜在发展脉络。而创意经济的发展是多元要素有机结合和支撑的结果，创酷并非简单地使创意成为时尚，创意也并非简单地进行“酷”战。创意经济作为技术、经济和文化等相互交融的产物，其提升产品或服务价值的关键要素之一是其文化内涵。因而要真正使中国变成“创意集中营”，就必须在全民中树立正确的创意意识，而不是只刮“创酷旋风”。

创意产业需要把价值创造的环节和程序完全整合为产业结构。创意产业的产业链可以分为两个部分：内容和渠道。尽管中国的创意产业刚起步，但已出现渠道过剩、内容短缺等问题。创意产业有几个核心的链条，第一个链条就是要拥有创意资源；第二个环节就是要有创作；第三个环节是创意制作；第四个环节就是渠道，包括媒介、流通、发行、包装、演出、会展、文化场馆，这些是创意产品实现价值的场所。在这四个产业链条中，内容是创意产业的核心。创意不仅是手段和工具的创新，更重要的是对人的意义和价值的创造性响应。应该赋予创意产品真正的创新内涵，而不是简单的包装上市。

三、促进我国创意产业发展的途径

创意产业的形成和发展取决于所处区位、能级、产业基础及发展环境等，创意产业基地的规模要有独特定位。对促进我国创意产业发展的途径，现分析如下。

1、政府应积极推动。政府是推动文化创意产业发展的重要力量，有责任营造适宜产业发展和公平竞争的外部环境。我国应把创意产业提升到国家战略产业的高度，制定有针对性的产业政策和发展战略，引导其持续、快速、健康发展。

从某种意义上说，知识产权是创意产业的核心资产，是创意产业生存和发展的关键。政府首先要从法律和制度方面营造有利于创意产业发展的产业环境，还需给予投身文化创意产业的企业财税政策方面的倾斜，吸引更多企业加入创意产业，形成产业集聚的效应；同时，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保创意产业的发展；在人才培养方面，政府要有意加强院校专门创意人才的培养，利用网络及其他教育机构进行专业资格培训，加强与外国的人才交流与合作，为创意产业的发展提供人才支撑。在实际发展中，政府既是创意产业最大的投资者和消费者，也应是创意产品最大的需求者，政府应该不断扩大政府采购的份额。一个产业要形成国家竞争优势往往需要很长时间，在这段时间内，政府一定要对文化创意产业的发展给予持续支持。

2、积极培养创意人才。创意人才的极端匮乏制约了我国创意产业发展。从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的投入产出和文化创意阶层的崛起。各国创意产业的发展无不得力于各国创意人才的教育与培养。仅以游戏产业例，到2003年，美国设有游戏专业的大学(学院)有540所，日本有200所大学设有游戏(开发、设计、管理、运营)专业，韩国有288所大学或学院设有相关专业，其中政府指定赞助的大学及研究院游戏专业就有106个。

创意产业是建立在教育的高度发展基础之上的。创意产业的发展依托于国民素质的普遍提高和国民创造力的激发。创造性的教育与开发是创意产业可持续发展的深厚基础。相对于全球创意产业大国，我国的创意教育十分落后，僵化的学科体制束缚了创意教育的发展。必须尽快创造新的培育机制，培养大批量创意人才。此外，创意阶层、创团队的崛起，也给新的创意产业与创意人才的管理提出了新的课题。除了大批量培养和引进高端创意人才以外，如何组织成熟的创意团队，最大功效地发挥团队实力和凝聚团队精神，都是值得思考的问题。

3、充分认识创意产业对区域发展的意义。产业的发展，有聚集于某一地区的特点。文化创意产业的发展同样表现出这一特征。高科技产业园可以促进地方的经济发展，文化创意产业园可以起到同样的作用。

例如，韩国发展文化创意产业的总体战略是，2001-2010年的10年期间，在全国建设10多个文化创意产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化创意产业园区，形成全国的文化创意产业链。旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化创意产业的整体实力。文化创意产业园区是产、官、学、研的联合协作，对文化创意产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针一般是以地方政府为主、中央政府支持、动员民间参与。

我国作为一个具有悠久历史的国家，拥有众多的文化资源和遗产。国内许多地区都有自己历史传统深厚的特色产业，如苏州以刺绣闻名、景德镇以瓷器知名等，文化创意产业在区域经济发展中大有可为。此外，文化创意产业在区域发展的作用还包括美化与活化区域环境、提供就业、吸引居民与观光、提高房地产价值、吸引高端人才等。文化创意产业与其他产业的结合，可以提高产品的附加价值，提升产品利润，促进区域竞争力。区域竞争优势的形成，往往植根于特色，在特色之下，自然会有产业集群化的显现。各地发展文化创意产业，应对自身的优势、劣势有清醒的认识，克服急功近利的浮躁心态。地方政府应该对其地区的人文、自然、产业等资源进行全盘性的调查，再由地方政府统一对外宣传。地方政府在对资源与特色有清醒认识的基础上，可以从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持发展等全方面做出规划。

【参考文献】

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[关键词]文化创意；产业化；经济转型

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.29.057

1 文化创意产业概述

1.1 文化创意产业的概念

随着人民生活水平不断提升。在其基本的生活得以保障后，人们逐渐开始重视文化教育，因而文化产业得以快速发展。同时，借助于互联网技术等各类新兴产业的推动，活跃的社会氛围以及人们对创新创业的大力提倡，使得文化创意产业顺势迸发。从总体而言，文化创意产业是基于互联网背景下，倡导创新创意的创意产业与内容产业的融合。它关注产业的文化内涵，更加强调文化产品的经济价值、创造性以及社会功能。因而，文化创意产业将作为文化产业的重要力量，推动我国经济转型。

1.2 文化创意产业的特征

首先，文化与创意相结合。究其根本，文化创意产业从属于文化产业，因而它的基本内容是文化与创意的有机结合，并以其独特魅力吸引到消费者。其次，高附加值与融合性相结合。文化创意产业的文化产品往往具有高附加性，同时是多个领域内容的融合，这也对促进我国经济结构转型有着深远意义。最后，具有较高的科技含量。高新技术产业是目前社会发展的重点方向，对于文化产业而言同样不例外，文化创意产业是高科技、创意与文化的有机结合。

2 发展文化创意产业的战略意义

首先，以创意为重要特征的文化创意产业能够为市场带来更多更优质的机会，能够成为推动我国经济增长的重要力量。在面临金融危机时，文化创意产业能够有效促进调整优化产业结构，加快经济增长方式的转变，进而加快经济复苏进程。其次，文化创意产业相关的文化产品能够以其独特的娱乐性吸引到更多的消费者。同时，文化创意产业的出现打破了传统的生产经营模式，倡导以需求来推动生产，不仅能够满足市场需要，更能够合理有效地利用资源。最后，文化创意产业不单单是对传统文化产业的升级，更是文化产业同其他众多相关领域的融合。这不仅能够帮助文化创意企业拥有更加丰富的形式以及独特的内容，更能够调整其行业结构，使其更加适应社会发展的需要，建立更加完善的行业体系，为经济增速贡献更多的力量。

3 我国文化创意产业发展现状及存在的问题

3.1 产业组织不成熟

文化创意产业在我国出现的时间并不长，针对文化创意产业的构建方法以及管理规范尚未确定，这也就导致我国文化创意产业在很长一段时间里处于摸索阶段，难以得到应有的发展速度。建立起完善的产业组织，使其更加规范地发展，是目前我国政府亟待解决的问题。另外，文化创意产业发展中最为重要的是人才的储备。只有具备了优秀的人才，才能为文化创意产业提供源源不断的动力，使其成为推动经济转型的后备力量。然而，就目前情况而言，我国该方面的人才不仅在数量上较为匮乏，在层次结构上也存在着明显的差异。同时，有关文化创意产业人才的培养上，也存在基础薄弱的情况，这也是阻碍人才培养的重要因素。只有尽快完善相关的产业组织才能够促进我国文化创意产业的发展。

3.2 产业结构不合理

近年来，文化创意产业经历了从无到有的过程，并逐渐发展到初具规模，成为推动经济的重要因素。然而，我国的文化创意产业更多地受到各地经济环境的影响，产业结构在地域空间上分布及其不均。发展较为成熟的文化创意产业更多地集中于经济发达的一线城市，例如北京、上海等城市，由于其经济发展较好，其文化创意产业发展受到的支持更多。与此同时，我国的文化创意产业在创意程度上存在着明显的不足，尤其是目前众多的娱乐性节目，存在着明显的抄袭现象。

3.3 相关政策不完善

目前，我国尚未推出有关文化创意产业的具体规划，这就导致不同区域间产业发展不规范。同时，由于缺乏必要的规划，使得文化创意产业在发展上出现空间分布不合理以及产业结构布局不合理的状况。同时，对于知识产权等内容的保护力度不够，相关从业者的权益得不到应有的保障，也在一定程度上阻碍了这一行业的发展。另外，国家对文化创意产业的扶持力度不够，外界对其投资有限，加上融资困难等问题，导致众多小型文化创意企业被扼杀于摇篮之中。

4 发展文化创意产业、推动经济转型的建议

4.1 完善组织模式

要想通过发展文化创意产业，实现对经济增长模式的转变，必须尽快完善其产业组织模式。首先，必须尽快落实文化创意产业的规划问题，根据各地实际情况制定相应的政策，并加强不同地区之间的交流与协作，共同促进我国文化创意产业对经济转型的推动。其次，培养创意产业相关人才，使其成为产业发展的源泉与动力，促进文化创意产业的繁荣与发展。最后，加强对各个企业综合竞争力的培养，形成良性的竞争氛围，有助于促进文化创意产业的发展与进步。

4.2 优化产业结构

要想使文化创意产业能够长久发展下去，必须重视对产业结构的调整与优化。首先，针对地区优势力量，建立富有特色的文化创意产业，并在集中的创意产业园区内加强不同企业之间的交流与协作，构建出完整的产业链条，实现对传统生产、营销方式的转变。其次，在进行产业结构的优化升级过程中，不断提高企业的自主创新能力也是推动经济转型的重要内容，只有这样才能够使我国的文化创意产业摆脱过去那种一味模仿的困境，找到具有特色的发展模式。

4.3 健全政策环境

健全的政策环境是促进文化创意产业发展，推动我国经济转型的重要保障。首先，政府必须加大对文化创意产业的政策扶持，将其提升到发展战略层次，构建完善的文化创意产业体系。其次，加大对知识产权、专利等技术的保护力度，鼓励相关工作者积极创新文化产业形式，加强对其他领域的融合与发展。最后，针对文化创意产业建立丰富的投融资平台，确保企业发展有充足的资金作为后备力量。

5 结 论

文化创意产业作为世界文化产业未来发展的重要方向，我国政府应给予足够的重视。从完善组织形式、优化产业结构以及健全政策环境三个方面着手，促进我国文化创意产业的发展，进而实现经济增长方式的转变，推动我国经济顺利转型。

参考文献：

[1]郭梅君.创意产业发展与中国经济转型的互动研究[D].上海：上海社会科学院，2011.

[2]鲍枫.中国文化创意产业集群发展研究[D].长春：吉林大学，2013.

[3]吴威.创意产业与区域经济增长互动发展研究[D].长春：吉林大学，2014.

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【关键词】文化创意产业；背景；问题；对策

一、文化创意产业产生的背景及内涵

英国是最早对“创意产业”进行定义的国家，在1998年出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出，“所谓创意产业，就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业，以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”根据这个定义，创意产业包括广告、建筑、美术和文物交易、手工艺、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术、出版以及电视、广播等行业中的诸多部门。在2002年，创意产业就超过了制造业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。那么，创意产业究竟是怎样一种产业呢？创意产业，其最核心的是创造力，它是创意产业的生命，这最核心的创造力又是原创和创新的组合；创意产业源于文化产业有高于文化产业，是对文化资源进行创造性的开发和利用；创意产业以高新技术为载体，技术创新是创意产业发展的重要手段。

我国的创意产业于2005年开始萌芽，随后的2006年成为中国创意产业的元年，同时也是创意产业广泛普及并开始为更多人所关注的第一年，因为在这一年，《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》正式，首次将“创意产业”写入其中，以此为指导，各地也纷纷制定扶持创意产业的各种政策，中国创意产业的发展环境逐渐孕育，发展实践不断推进。2009年国务院常务会议通过的《文化产业振兴计划》有明确表示将重点支持文化创意等产业，表明创意产业已经上升到国家战略层面。

其实文化创意产业这一概念是具有一定中国色彩的，因为在很多西方学者那里，往往更多被表述为创意产业。最先使用文化创意产业这个概念的是我国台湾。在2002年他们把发展文化创意产业放到一个非常重要的位置并提出来，制定了文化创意产业的发展规划和行动的具体方案。我国大陆地区关于创意产业的提法主要有两种：一种就是叫做“文化创意产业”，主要是以北京为代表，包括南京、杭州、成都等城市。归纳起来文化创意产业是指以文化为基础，依靠创意人的智慧，对文化等资源进行创造与提升，产生出高附加值的产品，创造财富，提高就业潜力的产业。按照我国现行行业分类可分为四类：一是文化艺术类；二是创意设计类；三是传媒产业类；四是软件及计算机服务类。第二种是称为“创意产业”，主要以上海为代表，包括广州、深圳、重庆、西安等。这有所区别于英国初始的创意产业。“创意产业”所囊括的行业比北京的“文化创意产业”少得多。截至目前，在世界上由政府出面使用文化创意产业的，仅有我国。

二、当前我国文化创意产业发展中存在的问题

国际发展经验表明，当人均GDP超过1000美元后，经济将进入一个新的发展时期，社会消费结构将向着发展型、享受型升级，人们对物质以外的精神需求将提出更高的要求。到目前我国人均GDP已经超过了3000美元，这意味着国内消费市场总体空间进一步扩大，中国正在向消费型国家过渡。在此背景下，作为能够创造巨额利润的创意产业链条必不可少的环节，创意产品的生产、营销和消费开始受到了空前的重视。虽然我国的文化创意产业已经初具规模，但由于一些问题没有得到解决，其发展仍面临着很大的挑战。

（一）融资难

创造力是文化创意产业得以发展的源泉，它的发展不依赖于资本但却离不开资本的支持。我国目前文化创意产业普遍都存在融资困难的问题。其中有很大一部分是由于文化创意产业本身所固有的特性所决定的，如：创意者、创意团队由于其自身素质的参差不齐、创意产品本身的复杂性等因素加剧了对文化创意产业的投资风险；大多数的文化创意企业由于其自身规模有限、有形资产偏小、缺乏完整的企业发展规划、经营缺乏稳定性、企业管理不规范从而导致其综合实力较小、信用水平偏低。目前文化创意产业仍然是依靠以政府投资为主的单一的投资机制，政府以外的投资依然不是很旺盛，而这仅有的政策性资金也是更多的倾向于大型企业而忽视中小创意公司。再加上金融体制和金融工具的限制，大大增加了文化创意企业融资的难度。

（二）对知识产权的保护力度不够

知识产权是创意产业存在的基础和得以发展的制度支撑。文化创意产业的产品具有创造成本高、投入大，但复制容易、复制成本低的特点，所以创意产业的发展和壮大必须要以完整的、完善的知识产权保护体系为基础的。我国由于多年的历史和经济原因，广大民众对知识产权的认识不够、人们的法律意识淡薄，导致许多自己民族的品牌在国外被抢注，而国内创意公司由于忽视对自己商标权、专利权的保护导致盗版、“山寨”成风以及行业之间恶性竞争、低水平之间的相互模仿；再加上国内关于知识产权的法案一直不完善以及对假冒伪劣产品的打击力度不够，对文化创意产品的保护还存在真空区域，这些都大大阻碍我国文化创意产业的发展以及人们对文化创意的热情。

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文化是民族的根，是民族的灵魂。传统文化既看不见、又摸不着，但其却一直影响着人类的思考及行为方式。传统音乐文化是传统文化的一种特殊表现形式，它融汇了大量中国传统的艺术元素，甚至可以从每个传统音乐形式中发掘出中国古代的文化传统。文化产业作为21世纪极具潜力的朝阳产业其发展态势备受世人瞩目。党的十七大报告在谈到“推动社会主义文化大发展大繁荣”时八次提到“文化产业”其中还明确指出“发展文化产业、鼓励文化创新的政策营造有利于出精品、出人才、出效益的环境。”河北省委、省政府历来高度重视文化产业的发展先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干政策》、《河北省文化体制改 革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列政策文件此促进文化产业整体实力提升。

二、邢台传统音乐文化产业打造存在的问题

在文化创意产业中，出版业、演艺业的发展占有绝对的优势。将传统音乐的继承和发展纳入文化创意产业的轨道，在保护中开发，在发展中传承、深化，无疑是一个最佳途径。但我们的文化产业发展欠缺的不是文化素材而是技术与管理。我国有丰富的传统文化等待我们认识、了解并开发，对传统文化加以创新发展，能够让其更加贴近我们现在的文化生活，同时也能促进传统文化的繁荣与发展。然而，在真正将传统音乐和文化创意产业相结合，实现其产业化的过程中，还存在着许多问题。

1.传统音乐文化产品“质量”欠佳。传统音乐文化产品要能够适合观众的口味，真正能满足观众的要求，这是传统音乐发展文化创意产业的关键。但是，现在邢台很多中小型音乐团体很不正规，最大的问题是员工流动性大。且这些员工都身兼数职、精力很不专一，更谈不上尽心尽责地进行创作。这种状况严重地影响了文化创意产业的产品质量。

2.启动资金不足、流动资金匮乏，成为文化创意产业发展的瓶颈。传统音乐文化发展的经济来源很大程度上依然是依靠政府拨款。而在目前的一定时期内，政府所能提供的资金是有限的，“衣食不足”往往导致“苦乐不均”，使一些文化创意产业失掉宝贵的发展机会。在这种情况下，不少演艺团体试图自筹资金，但又受到民营资本进入文化领域相关规定的限制，一些较好的创意项目只能坐失良机。所以，理顺民营资本流向文化创意产业的融资渠道，是一个亟待解决的重要问题。

3.传统音乐文化的创意大多形式重于内容。在传统音乐文化创意产业发展过程中，大多只关注数字产品的开发，对其内容创新和演出形式的再造重视不够。并且开发数字产品也是以追求时尚为主，在一定程度上抹杀了原传统音乐的风格特点。事实上，传统可以时尚，我们需要的不仅仅是一个空洞的时尚形式，更需要其丰富的内涵。

4.文化产业资源缺乏有效的整合。传统音乐文化创意产业的发展，需要各环节企业员工之间的亲密合作。音乐文化产业是将各种音乐文稿及传统文化转化成视听作品呈现在公众面前的综合型企业。目前小型和中小型工作室较多，但他们大多各干各的，而且以各种营销方式进行着业务竞争，这种情况会形成大量的资源浪费，如此恶性循环，将影响传统音乐以及文化创意产业的发展。

三、发展邢台传统音乐文化产业的策略

1.从事文化创意产业开发的企业要对生产营销过程进行精细化管理。首先，适应不同的受众口味，制定产销对路的市场营销策略。文化创意产品的市场营销与各种物质产品的营销一样，必须看准市场上不同客户的需求，开发能够满足不同客户需求的产品。以音乐欣赏为例，不同年龄、不同职业的受众，对不同风格的音乐各有偏好。因此，要根据消费群体的需求，开发不同的音乐产品、适应不同的受众需求。其次，根据受众的不同消费层次，开发不同的文化产品。音乐文化创意产品的营销也应该适应市场经济的特点，融入多种促销手段。这样，不仅能够拓宽文化企业的营销渠道，体现其对社会的人文关怀，也能从社会上吸收“营养”，更好地发展壮大自己。

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摘 要：近年来文化创意产业在我国各省市取得了喜人的发展，迅速成长并已初具规模，然而，经营中普遍存在的融资瓶颈严重限制了文化创意企业的进一步发展。本文以吉林省为例，为能够有效解决文化创意产业融资难的问题，从吉林省文化创意产业的现状入手，分析了融资渠道中存在的问题，在此基础上提出了吉林省文化创意产业的融资模式。

关键词：文化创意产业 现状 融资

文化创意产业是将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”，通过知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，并与经济结合起来，发挥出经济功能的产业。

一、吉林省文化创意产业发展的现状

1.吉林省文化创意产业发展迅速

首先，文化企业数量不断增多。初步培育了以长影集团、吉林出版集团、吉林省影视剧制作集团、吉林歌舞集团等为代表的一批大型文化企业集团。其次，知名文化品牌屡见不鲜。“吉林歌舞”、“吉林二人转”、“吉林农村题材电视剧”等品牌在全国范围内都产生了较大的影响。再次，文化产业示范基地陆续建立。

“国家文化产业示范基地”、“国家动画教学与研究基地”、“国家动漫产业示范基地”陆续的建立起来。

2.融资难是困扰吉林省文化创意产业发展的主要瓶颈

文化创意和资本是必不可分的，文化创意产业要想快速的步入产业化发展时期，就必须有足够的资本支持。虽然近些年在政府的支持下和社会人士的呼吁声中，文化创意企业融资环境有所好转，但当前仍处于尴尬的境地确是一个不争的事实。有许多文化创意企业因融资成本太高而望洋兴叹，或因融资支持缺乏连续性而寸步难行，或因融资渠道单一而发展受限。这样融资难也就成了阻碍文化产业发展的最主要因素。

二、吉林省文化创意产业融资存在的问题

1.融资渠道相对狭隘

目前，吉林省文化创意产业的投资主体是政府，投资渠道相对狭隘，没有形成多元化的投资主体，引进民间投资、机构投资和外商投资的能力都不够。政府在文化创意产业中的投资不可能解决所有问题，它只占有部分比率。民间资本进入文化创意产业有诸多的限制，社会上的闲散资金很难向文化产业投资。诸如银行等机构对文化创意产业的态度小心谨慎，贷款条件苛刻，投资力度不够。投资渠道的各种沟壑导致资金的需求与供给方面的调节很难顺利实现，严重阻碍了文化创意产业更好、更快的发展。

2.融资方式匮乏

吉林省文化创意产业在融资方式上还比较原始，资金仍是其主要的投入方式，如向金融机构的贷款等；缺乏像股票、债券等现代化的筹资方式；至于相对更加复杂的资产证券化、产权交易、期货等融资交易方式目前在文化创意产业发展中的作用更是微乎其微；在其他行业向来如火如荼的天使基金等投资机制在文化创意产业中也尚未展开拳脚。文化创意产业的市场化投资方式还需要加以多样化，注入新的元素来丰富和完善融资手段，以此促进文化创意产业与金融市场的有效衔接。

3.受到商业银行信贷制度的制约

商业银行中现行的信贷制度作为文化创意产业的主要融资渠道，在很大程度上制约了文化创意产业的发展。商业银行出于对资产流动性、安全性的考虑，贷款条件比较严格，但是大多数文化企业受自身经济实力的限制很难达到银行规定的贷款标准。此外，新文化产品因以知识产权为基础，且具有独特性，商业银行很难判断其未来市场的走向，因此不被列为商业银行贷款质押物。

三、吉林省文化创意产业发展的融资模式

1.拓宽文化创意产业融资渠道

首先，应加大政府对文化创意产业的投资扶持力度。其一，加大财政扶持资金资本化运作的力度是发挥其杠杆作用的关键；其二，应使文化企业在发展过程中享有财政税收等优惠政策。其次，充分调动民间资本投资文化创意产业的积极性。鼓励民间资本可通过独资、合资等多种方式进入文化创意产业，积极地参与音像制品分销，艺术品经营等。再次，加强国际合作，吸引外资流入文化创意产业。引入外资不单单只为使用其资金，更重要的是借鉴其先进的管理模式，从而完善文化企业的经营模式，进而增强文化产业的竞争力。

2.丰富文化创意产业融资方式

首先，应该积极发展股票、债券等直接融资方式来拓展文化创意产业的融资通道。对于符合主板、中小板、创业板上市条件的文化企业应鼓励其积极地申请上市融资。对于符合债券发行条件的文化企业可通过发行企业债、中小企业集合票据等方式进行融资。其次，大力发展文化创意产业风险投资基金、私募股权基金的发展，促进权益性融资对文化创意产业的支持力度。再次，建立健全中小企业并购重组市场，鼓励文化创意类企业可通过并购重组来增强自身的实力。

3.加大商业银行金融创新力度

商业银行要随着市场的需求不断的开发新的信贷产品，为拓展文化创意产业的发展空间，应加大金融的创新力度。对那些具有现金流和稳定物流的企业，商业银行可将仓单质押贷款、应收账款作为质押物；对那些处于产业链中的中小文化创意企业，商业银行可提供联保联贷等方式的资金支持；对那些资金需求量大的文化企业，商业银行可提供银团贷款等方式的资金支持。商业银行可通过建立科学的信用评级体系，改进业务流程，在风险控制、信贷制度等方面做出改进。

参考文献：

[1]李倩.困境与出路：我国文化产业融资的当代审视[J].商业研究，2012

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【关键词】文化产业园区 发展 问题 对策

文化产业园区是指在政府规划下,以文化创意产业为主导产业、配以相应管理系统、公共服务设施完备、创意氛围浓厚,并集中体现研发、培训、孵化、制作、展示、交易等功能,进行创意产品策划生产和销售的专业化园区。

在杭州,大大小小不同的文化产业园区有近40个,其发展模式被称为“10+X”模式,其中“10”为西湖创意谷、之江文化创意园、西湖数字娱乐产业园、运河天地文化创意园、杭州创新创业新天地、创意良渚基地、西溪创意产业园、湘湖文化创意产业园、下沙大学科技园、白马湖生态创意城;“X”为新兴发展起来的文化创意产业园区。据统计,截止2009年12月底,杭州市十大文化创意产业园区已入驻企业1171家,实现营业性收入25.1亿元。

一、杭州文化创意产业园区发展中存在的主要问题

1、创新力不足、特色不明

各园区的产业特色不突出,功能定位不明确,园区缺乏主打的品牌性文化符号,大量同质化的企业用同质化的产品进行竞争,导致恶性的价格战。很多园区的产品是一种低端产品。

2、产业链不完整,园区集聚效应不明显

目前,杭州的文化创意产业园区建设虽然取得了一定的成就,但无论在园区之间还是在园区内部企业之间,都没有较为清晰的产业关联性,难以产生规模经济和范围经济,园区的集聚效应不明显。

3、产业园区的空壳化和“候鸟化”

所谓“候鸟化”就是指利用政府提供的优惠政策,用完之后再到另外一个园区去。这种情况会导致重复建设和资源的严重浪费,最终也将影响地方政府的积极性。

4、服务体系的不完善

主要体现为公共服务平台建设的相对滞后,一些文化产业数据统计、指标统计在全国没有规范和权威的统计机构和数据,导致文化创意产品的买卖双方之间存在严重的信息不对称状况。一方面,绝大多数文化产品生产者由于其规模所限,不了解当前市场上需求的实时变动情况;另一方面,对于文化创意产品的消费者而言,文化创意产品本身所具有的非物质形态性和高专业知识性导致他们不能很好地了解行业目前的技术、价格情况。

5、创意人才缺乏

文化创意产业主要体现在创意上,因此也被称为头脑产业,其主要源自个人创意、技巧及才华。在美国、英国及日本等文化创意产业发达的国家,从事文化创意产业的从业人员占总就业人口的比例超过12个百分点。相对而言,杭州市文化创意产业不仅在人才储备上较少,具备“A+B+C”(A代表艺术、B代表商业、C代表计算机技术)能力的复合型高端人才则少之又少。

6、知识产权的保护有待加强

目前,杭州市针对文化创意产业的知识产权保护尚未建立起有效的法律法规体系,整个产业还处在初级发展阶段,盗版、侵权等问题时有发生。因此,针对文化创意产业的发展状况及趋势,建设有效的知识产权保护体系仍是杭州市文化创意产业发展一个急需解决的问题。

二、杭州文化创意产业园区发展对策

1、加强政府引导,优化园区资源

由政府主导变为政府引导,建立专门的文化创意产业管理机构,对文化创意产业发展作出总体规划,杜绝产业园区的空壳化和“候鸟化”,优化配置城市总体资源,减少同类文化产业园区的建设。同时,明确各文化创意产业园区的定位和优势,引进相应企业入驻,提升园区核心竞争力。

2、完善产业链建设,发挥集聚效应

各园区应明确自身定位,根据自身优势,各有侧重,建立产业链,形成一系列产业发展群落。各园区可根据市场需求状态和自身情况选择“以创意为重”或“以产业为重”的定位理念,创建自己的特色定位。

3、加快人才培养,完善人才结构

杭州发展文化创意产业有其自身的人才优势。浙江大学、中国美术学院和浙江传媒学院等38所高校的40万在校大学生,为文化创意产业人才的培养奠定基础。应根据产业园区对创意人才的需求,加快相应人才的培养,这样便可以依托高校源源不断的人才,保持创意产业的核心――创造力,使产业园区不断壮大。

4、打造创意产业公共服务平台

成立大型权威的中介机构,通过供求关系等市场手段调节产业结构,提供数据支持,并为文化创意产业提供宣传推广、人才培训、融资渠道等支持。定期举办论坛、会展等活动,促进产业间的相互交流,充分利用各类资源,加强与国内外知名企业的交流合作。

5、完善知识产权保护体系

积极宣传,加强企业对自身知识产权保护的认识,鼓励企业申请专利、注册商标;制定、完善与知识产权保护相关的法律法规,严厉打击各种侵权行为。

截至目前,杭州已有2家国家动画生产基地,3家国家动画教学研究基地,5家国家文化产业示范基地,其中动画产业基地数居全国第一。2009年1至3季度,杭州市文化创意产业实现增加值413.10亿元,按可比价计算增长15.0%,高于全市GDP增速6.5个百分点,高于全市服务业增加值增速1.2个百分点,文化创意产业增加值占全市GDP的比重达11.9%。

虽然文化创意产业的发展已初见成效,但文化产业园区的建设仍处于探索阶段,任重而道远。■

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关键词：景德镇；陶瓷创意文化产业；现状与出路

中图分类号：F127 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）12-0-01

江西省发展改革委于2009年7月批复同意设立江西首家文化产业创意基地——景德镇陶瓷文化创意产业基地，形成了以高新技术陶瓷引领的制造产业和以陶艺工作室引领的陶瓷文化创意产业两大板块，景德镇由此拉开陶瓷产业的转型帷幕，也拉开了景德镇陶瓷文化创意产业的序幕。

一、景德镇陶瓷创意文化产业现状

近年来，景德镇陶瓷文化创意成果取得了较好的成绩：法蓝瓷通过艺术创意而畅销国内外，已有5000多家直销点遍布全球；领域上的创意拓宽了陶瓷广阔的市场空间，尤其是纳米陶瓷，如陶瓷太阳能、陶瓷假牙等；制作形式上的创意使得哈哈尼成功步入央视，吸引了全国上千家商铺加盟，这样的成绩真是让人兴奋。在此基础上，景德镇还建设了一批陶瓷文化创意产业示范基地：如乐天陶社，已成功举办了数十场国内外艺术家陶瓷讲座以及陶瓷展览会和陶瓷创意时装秀；景德镇的三宝陶艺村，不仅是游客旅游观光的景点，也为中国陶瓷文化进行国际交流提供了一个重要平台。

二、景德镇陶瓷文化创意产业发展瓶颈

景德镇陶瓷创意文化产业，经过长时间的发展，已经形成了较为完整的产业体系，但还是存在着一些瓶颈问题。

（一）文化资源管理分散，缺乏市场主体建设意识，产业链分工不明

景德镇作为国家批示的二十四个历史文化名城之一，拥有众多与陶瓷生产制作和交易有关的古窑遗址以及相关建筑。景德镇陶瓷馆、陶瓷历史博物馆所收藏的包括五代开始的不同年代、不同造型，风格迥异的陶瓷珍品。然而，目前这些文化资源由多个政府部门、事业单位分别管理，机构冗杂，不仅存在着市场主体缺位、职责不明确，而且还出现资源分配机制缺乏整合，导致市场主体责任不清、市场主体地位不高的情况。

（二）缺乏具有品牌优势的龙头企业

每一个产业的发展想要做强做大都需要一个能够具备大规模的龙头企业，景德镇的陶瓷产业的发展就面临着这样一个缺乏具有品牌优势的龙头企业的问题，这对于景德镇的形成品牌优势、市场优势和具备自主研发能力都是一个很大阻力。景德镇的陶瓷企业现状呈现散、小、乱的状态，企业主要以民营企业和个体作坊为主，大多数企业都属于中小型企业，其中有一定规模的生产企业有250余家，但小型的私人作坊式却有约2000多家，约占景德镇陶瓷工业企业总数的97%。景德镇陶瓷企业规模总体偏小，贸易企业近400家，配套或关联企业300多家。离形成品牌集群效应还有很大一段距离。当前，除了海畅、哈哈泥、法兰瓷等企业注重多层次多形式的产品营销，很多企业及个体仍然处于被动中，缺乏竞争意识以及主动营销产品开发市场的意识。

（三）发展创意文化产业的人才储备不足，缺乏主流形态的文化创意

景德镇在经济发展和产业结构调整的过程中，人才断层的现象极为严重。虽然景德镇拥有众多的陶瓷名家大师和陶瓷专业人才，但是由于存在的体制问题，使得陶瓷创作往往限于个人的创作。而众所周知，个人创作的规模和影响力都十分的有限，很难支撑起景德镇市的陶瓷产业发展。因此人才体制问题、创作的个人化对于景德镇陶瓷文化创意产业的发展具有较大的阻碍。

人才结构失衡问题也对景德镇市的陶瓷文化创意产业发展带来不利影响。景德镇市的陶瓷文化创意产业人才主要是以陶瓷制作技术人才为主，陶瓷创意设计型人才却非常短缺，同时陶瓷文化创意产业的从业人员年龄结构也体现出不合理的状态，存在着严重的断层现象。陶瓷文化的发展离不开创新这一主题，但景德镇本地的陶瓷艺人在创新这方面的发展相对比较落后。这主要是由于陶瓷艺人的思维不够开放，受到我国传统技法和陶瓷设计观念等的影响较深，不敢去尝试新的创作风格，一直停留在数十年甚至数百年之前的水平。另一方面由于高端人才大量外流，能与世界接轨的创作人才不多，产品设计样式死板守旧，缺乏创新和创意。加上大部分人才外流，国家级工艺大师的作品又有限，使得景德镇发展创意文化产业出现了人才储备不足的窘境。

三、景德镇陶瓷创意文化产业发展的出路

（一）发展以旅游为坐标的创意文化产业

景德镇旅游业不是缺乏资源，而是缺乏旅游的创意。要发展景德镇特色的地方旅游，就必须引入创意理念，将创意融入旅游中，打造独特的旅游形象、开发特色旅游产品、设计出具有创意陶瓷文化旅游项目，实现旅游业和陶瓷业相互带动。景德镇陶瓷历史文化和旅游资源的结合可以在中国陶园瑶里等区域开始，结合现有的旅游产品和陶瓷历史文化遗址，向市场推出有特色、有意义、有销路的多样化陶瓷产品的同时多一部分可以修缮的优秀陶瓷历史建筑进行修改。在结合景德镇的悠久历史文化和现代化的各种高技术，并且加入影视传媒等元素，来提高精品陶瓷的知名度。以国际视野和战略性思维，像青岛啤酒节，广交会等做出属于我们自己的国际陶瓷博览会，多与国际接轨，加强与在国际上有影响力陶瓷文化交流平台合作，用以推出大批的兼顾国际流行趋势的高级手工陶瓷品牌，促使陶瓷文化创业产业获得更大的发展平台。

（二）建设文化创意产业园，发挥集群效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。景德镇已经实现了陶瓷创意产业的初步集聚，但集群的水平并不高，艺术陶瓷企业大都规模比较小，而且比较分散，难以形成产业集群。这就要求景德镇政府要多关注艺术陶瓷企业，加强基础设施建设，为产业集聚构建良好的物质基础。通过加快创意陶瓷工业园区建设步伐，促使原来散、乱、小的艺术陶瓷企业集中到统一胡浅组的工业园内、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链条，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。

（三）完善市场经营秩序，打破封闭经营

结合艺术陶瓷的优势，景德镇市大力发展陶瓷文化创意产业，逐步形成了以老城区原陶瓷企业为基础，近现代陶瓷工业生产空间、里弄生活空间与当代陶瓷文化创意产业有机结合的“一轴四片六厂”的陶瓷工业遗存保护。2012年以来，景德镇市陶瓷产业继续以科学发展为主题，以加快转变经济发展方式为主线，陶瓷产业增长势头良好。1至3月份，陶瓷工业总产值达51.7亿元，同比增长7.26%；陶瓷出口达3218.5万美元，同比增长2.9%；陶瓷固定资产投资达15.6亿元，同比增长25.8%。同时，加大了推进商标申报力度，陶瓷注册商标由2008年的49件增加到现在的380件。

（四）大力实施人才战略

企业应该首先明白文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，由此决定，创意产业所涉及的每一个环节（生产、交换、分配及消费）都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素，能否拥有大量的各类创意人才，将成为夺取创意产业发展制高点的决胜因素。因此，陶瓷企业应该坚持以人为本，采取高薪聘用、兼职等多种方式来提高创意人才的待遇以吸引高素质的创意人才，促进人才在产业中的企业之间合理流动，优化产业人才结构，同时更要积极通过社会宣传，吸引和引进非文化创意产业的人才转移到文化创意产业中来。避免创意人才难以挽留的尴尬情况持续发生，影响创意资源的整体素质提升，应该使人才资源充沛和经济持续发展形成良性循环。

四、结束语

要切实提高文化创意和创新意识，树立“发展陶瓷文化创意产业，发展瓷都陶瓷产业”的理念。陶瓷文化创意产业以陶瓷资源为载体，以文化资源为内容，以一系列创意活动为核心，其理念与传统的陶瓷制造业发展理念、思维路径和管理经验有着很大的不同。其显著特点便是把陶瓷文化创意变为现实财富，把相关知识变为具体的生产力。提高对发展陶瓷文化创意产业重要性和迫切性的认识，要求陶瓷企业进一步解放思想，转变观念，学习和掌握文化创意产业发展的一般性理论、战略、策略、成果、经验、方法和措施，并结合陶瓷文化的自身特色，在实事求是的基础上发挥主体的文化创意和创新意识，以文化内容、创意成果来实现陶瓷产品的价值附加、从创意到财富的转化。

参考文献：

[1]目前景德镇陶瓷产业发展的格局分析[OL].中国行业研究网，2012-2-28.

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关键词：安徽；文化创意产业；融资问题

中图分类号：F83 文献标识码：A 文章编号：16723198（2013）11010402

1 引言

为适应新时期发展需求、实现经济发展方式转变的目标，文化创意产业现已成为各级政府提升区域软实力、实现产业升级换代的重点内容。徽文化浓厚的安徽省，并非首批全国文化体制改革试点省份，但在一些重点领域取得了突破，形成了特有的“安徽现象”。2013年第一季度，安徽文化产品出口3亿美元，出口值居全国第5位，同比上升了16位；出口增长25.8倍，位居中部第1位，全国第5位。在“建设全国动漫产业中心之一和动漫产业强省”的目标下，安徽充分挖掘徽文化元素，打造一批知名文化产品和服务品牌；增强传统产品与高科技融合，发展新型创意文化业态，安徽文化创意产业发展态势喜人，但也暴露了一些问题与不足，主要表现在企业竞争能力不够强，产业发展不够协调、创意人才紧缺和融资难等问题，其中融资问题已成为制约安徽文化创意产业的最大绊脚石，尽管安徽省先后采取各种措施，但融资难仍然突出。因此，在此背景下研究安徽文化创意产业融资问题具有很大的现实意义。

2 安徽文化创意产业融资现状分析

2.1 安徽文化创意产业融资现状

（1）政府主导。

一个省拥有深厚的文化时，还需拥有足够的资本，才能让文化创意产业变得强大。近几年，安徽先后创新出台多项举措，搭建了多个工作平台，支持文化创意产业的融资，其中2007年11月，安徽省政府正式《安徽省社会资本和外资投资文化产业指导目录》起到了巨大的作用，在各种政策的支持下，合肥入选国家级文化和科技融合示范基地之后，又获得国家新闻出版总署批的国家数字出版基地，广电总局也在合肥批了一个广电影视科技创新基地。如今，政府每年投入文化产业的财政支出逐渐呈增长趋势，尤其是对合肥市文化产业的支出（详见表1），这在很大程度上促进了文化创意产业的发展。政府在加大财政支出的力度时，还为一些成长中的企业提供税收优惠，2008年至2009年，安徽省地税部门新办文化创意企业减免税收5亿多元。

（2）金融机构参与。

2003年，国开行在金融系统内率先向新成立的安徽广电信息网络股份有限公司提供4.4亿元贷款授信，支持其进行全省有线电视网络整合，十年多来，国开行由点及面，把贷款范围延伸到文化创意产业。近几年，各个银行都纷纷参与到文化创意产业的贷款，其中中国银行安徽省分行所属机构贷款余额最多。2012年，中国银行与中国宣纸集团等11家文化企业意向贷款总额达到24.15亿元，其中安徽中卡通动画制作有限公司的动漫产业园项目融资最多。与此同时，一些金融机构也在创新金融服务，比如2010年末，安徽省首支文化产业投资基金――中科安广股权投资基金创立，基金规模50亿元，首期规模10亿元，主要投向安徽广电传媒产业集团及省内其他文化产业优质项目，这为其它融资难的文化创意企业带来了新的希望。

（3）外资和民营资本介入。

2006年，安徽文化产业首次赴香港招商引资，开创了“安徽第一次，全国第一家”境外文化项目招商引资新模式。此后，全国首家党报集团中外合作企业也在安徽落户。安徽的文化创意产业在努力争取外资的同时，也积极拓宽民营资本，2012年，安徽天长市人民政府与北京联亚投资有限公司成功签约总投资150亿元的金牛湖文化创意产业项目。尽管不断有外资的身影，但外资投资份额有限，且利用水平低。

2.2 安徽文化创意产业融资存在的问题

（1）融资环境不够完善。

安徽地处中部，经济发展水平落后于我国东部地区，这使得安徽对外交往不如北京、上海、活跃，另外民间资本也不如浙江、江苏、广东等城市如此活跃。相比于其他城市，安徽文化市场融资环境不够完善尽管2013年有所突破，但是文化创意产品的出口额和市场占有率都低于东部沿海地区。外部环境中，专业化的文化创意产业融资人才缺乏，一些企业的人才只精通文化艺术工作，不熟悉风投、上市、金融和资本市场等等。

（2）融资渠道不够通畅。

安徽文化创意产业融资渠道有直接融资和间接融资两种方式。直接融资渠道狭窄，安徽文化创意产业多半属于中小型企业，财务指标达到上市条件的文化创意企业并不多，即使是中小企业创业板，难度也较大。间接融资最主要的途径是银行借款，安徽省虽然成立了五大文化产业集团，但由于文化产业无形资产所占比重大，现有的信用评级落后以及金融机构的观念比较保守，又由于大部分文化企业属于民营中小型企业，愿意提供贷款的银行不多。另外安徽民营资本也不够活跃使得该产业的融资渠道更加少。

（3）产业自身特点导致融资雪上加霜。

安徽文化创意产业自身的特点导致融资雪上加霜。一是自身经营规模不规范。安徽现有的文化创意企业多属于中小企业，财务管理体系不规范，会计制度不健全，盈利模式不清晰，信用低，贷款过程中企业自有的固定资产少，有形资产大多来自租借形式，导致这些中小企业无法向银行提供足够的抵押资产来申请贷款，通常贷款难以成功。二是用于贷款的无形资产难以评估。文化创意产业的核心生产要素和市场价值是商标、著作权、核心技术等无形资产。而无形资产都存在着价值不稳定、流动性大、侵权成本低等特点使得资金供给方有关债权充分保障的要求无法满足。

3 解决安徽文化创意产业融资难问题的对策

3.1 鼓励不同主体投资

政府主导的投资行为不能成为安徽文化创意产业资金的主要来源，产业的壮大关键还要靠在市场中运作，因此政府有必要引导、支持和鼓励具有实力的大型企业进入创意企业实现跨行业运营，特别是在运作资金、经营管理以及投资方面具有经验和优势的上市公司和大型集团，鼓励它们涉足创意产业领域，这样不仅有利于公司进一步延伸产品链、保值增值企业闲置资金，而且扩大了社会创意产业资金来源。政府还应该创意园区周围高校相关专业的建立与发展，为文化创意企业培养人才。另外，充分发挥民间融资，加强不同产业之间的合作，比如大力推进徽文化与旅游业的深度合作，通过各个主题的广泛参与，引导社会资本积极参与文化创意产业项目的投资、建设和运营。

3.2 扩大知识融资产权的范围

以知识产权权利客体作为担保物进行融资的融资方式，主要以专利或商标担保贷款为主。2008年年底，安徽华泰集团通过省内某担保公司，以其持有的“洽洽”驰名商标作为反担保物，从银行获取了数千万的贷款。事实上以著作权和版权为主要标的的文化创意产业更应当充分利用知识产权融资的方式筹集资金，为企业的创设和发展提供资金保障。知识产权融资是时下中小科技企业解决资金紧缺的一个非常好的途径，尤其是对于拥有智力成果的文化类企业。企业可将部分无形资产及有形资产在产权交易所挂牌，既可以解决企业内部资金紧缺，增加现金，又可以为进一步的资本市场运作打好基础。因此，安徽政府可以尝试摸索、建立健全知识产权融资各项流程。相信未来知识产权融资能够成为文化创意产业的一项主要资金来源。

3.3 引入保险机制

在文化创意产业融资方面，新浪、酷6、优酷三家公司作为首个著作权交易保证保险产品用户与信达财险签署了合作协议。在风险可控的前提下，保险公司可投资文化创意企业的债权和股权，符合条件的保险机构还可参与文化创意产业投资基金，进一步发挥保险公司的机构投资者作用和保险资金融资功能。在安徽，政府可以鼓励保险业为本省得文化创意企业融资助攻，作为一种金融工具，保险还可与信贷、债券、信托、基金等多种金融工具相结合，为文化创意企业提供一揽子金融服务，为文化创意企业的发展壮大起到催化剂的作用。诚然，安徽的其它金融机构也要逐步完善产品体系，改变信贷思路，为安徽文化创意产业快速发展提供强大的金融支持。

3.4 发挥企业自身的积极性

安徽文化创意产业多属于中小企业，这些企业可以充分利用中小企业板进行股权融资。尽管目前达到上市条件的文化创意企业很少，但现有的创业板可对文化创意等相关产业的融资发挥积极的导向作用。一些公司可以尝试集合债券，即集群式融资，比如：安徽不同城市的创意企业，或同一类型的文化创意项目可以结盟获得融资。另外，企业要更新管理观念，尝试利用融资租赁。融资租赁是一种以融资为直接目的的信用方式，对于普遍存在企业资金规模少，所需设备科技含量高、价格不菲的文化创意企业，可以通过这种表面融物实际融资的方式切实满足其对资金的需求。因此对于以创意为项目驱动力的文化创意企业来讲，融资租赁给文化创意产业发展提供了巨大的融资空间。

4 结束语

文化创意产业融资已成为安徽文化产业发展的瓶颈，为了解决融资难的问题，为了让文化创意产业引领徽文化的繁荣，也为了健全全省文化产业投融资体系。安徽省文化创意产业发展应从政府主导转向鼓励不同主体投资，建立健全知识产权融资各项流程，创新金融业信用体系和产品以及发挥企业自身的积极性，为文化创意产业融资带来崭新的局面。

参考文献

[1]何春联.文化产业“安徽现象”中的投融资分析[J].宿州学院学报，2012，（3）：19.

[2]李海珊，李海娣.文化创意产业融资的困局与路径分析[J].黑龙江金融，2010，（5）：7374.

篇12

【关键词】 大众美术教育；郑州艺术文化创意产业园区

【中图分类号】G64.25 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）33-00-01

大众美术教育能够有效提高全民族的文化素质，是素质教育的一个重要组成部分。为了进一步推动群众美术教育的发展，构建和谐社会、和谐文化，郑州在经济和资讯全球化的21世纪，找到自身独特的发展潜能和文化资产，创造性的进行自我开发，是城市的核心目标。郑州应努力宣扬中华民族文化，构建具有中原特色的郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路。

1.郑州构建艺术文化创意产业园区对大众美术教育的意义

在当今社会，美术世界已渗透在生活的衣食住行各个方面，成为我们生活中不可或缺的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。郑州作为河南的省会城市，文化底蕴深厚；城市交通条件便利；基础设施健全；城市的开放、包容及多样性强，提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进城市艺术文化创意产业园区。构建郑州艺术文化创意产业园区，能够为多产业人才提供文化创意产业的资源集聚平台和信息载体，能够成为河南转变经济发展方式的重要引擎，同时能够使大众身临其境地欣赏现实美术作品，开拓民众视野，涤荡人的心灵，使大众感受艺术之美，受到审美教育，提升精神境界，全面提升全民的艺术文化素质。

2.汲取创意产业发达地区的经验，分析郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

2.1创意产业发达地区发展产业园区的现状

目前全国创意产业发达地区主要有北京、上海、深圳、杭州等城市，产业布局合理，主题特色突出。以上海为例，目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。上海的文化创意产业园区主题特色鲜明，在15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。在77家创意产业集聚区中，有以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以建筑设计业为主题的环同济设计创意集聚区等，其中约2/3由老厂房改建而成，是上海创意产业园区的重要载体，如田子坊、八号桥、M50等文化创意产业园区由老厂房改建而成，成为上海地标意义的“人文景观”。众园区形象美和意境美的统一带给观者愉悦的审美感受，提升了大众审美能力。

2.2郑州发展艺术文化创意产业园区存在的问题

郑州发展艺术文化创意产业园区起步晚，规模小、整体实力不强。与先进城市相比，对发展艺术文化创意产业的重大意义认识不足，与郑州作为省会城市和中原城市群龙头的地位不相称，与全市人民快速增长的精神文化需求不相适应；对发展艺术文化创意产业园的规划缺少一定的前瞻性、系统性、可操作性；财政投入力度相对不足，难以有效地引导民间资金投入；艺术文化创意产业集聚区的产业布局有一定的趋同现象，缺少反应体现美术主题特色的园区，难以为大众美术教育提供较多的、先进的、具有时代精神的现实美术作品，大众的审美意识不强。

3.构建郑州艺术文化创意产业园区，探索大众美术教育发展的新思路

3.1提高认识，全面发展大众美术教育的重要性

民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志，随着大众美术的蓬勃发展和中华民族文化艺术传承的普及提高，群众接受美术教育的内涵应越来越丰富。大力提倡大众美术教育，构建郑州艺术文化创意产业园区，能够提高全民的审美接受能力和欣赏能力，提升中国在世界范围内的文化地位，对文化产业的发展、经济的增长、人民生活水平的提高有着重要的战略意义。

3.2政府政策扶植，加大资金投入

在艺术文化创意产业园区建设过程中，政府要给予政策扶植，有公共投资的意识，投资的回报不仅可以从经济体的自身资金周转链中收回，而且可以从整个园区甚至是社会环境的优化中来谋求。这就需要政府把园区的建立看做是服务于整个城市经济社会发展的，是大众感受城市前进脚步、文化多样性、艺术多元性，进行大众美术教育的重要阵地。加大政府财政投入，引导民间资本融资，把资金投入做成常态化，重视资金投入的长期效应，为园区持续和谐发展、大众接受美术教育奠定坚实基础。

3.3科学规划，探索旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式

旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式能够以最低成本实现城市核心区域的产业升级，是文化产业聚集的典范，是都市内发展园区的成功模式。借助旧厂房特有的建筑结构与其自身的历史文化积淀，将旧厂房改造成为艺术文化创意产业园区，使大众感受到历史的见证和延续，这既保留了历史工业建筑风貌，也实现了传统产业向现代绿色环保产业的转型，为大众接受创新型的美术教育提供了环境和氛围。政府在产业发展、功能定位和城市功能配套上进行统筹规划，通过政府主导进行科学规划用地、合理安排就业、提升公共服务水平等措施，完善旧厂房改造的艺术文化创意产业园区模式。

3.4开发多产业结合，艺术表现形式多样的艺术文化创意产业园区

艺术文化创意产业园区要在城市中心区利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展，将艺术文化创意产业与商业、旅游业、餐饮业、设计业、居民生活等有机结合，为消费者提供良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造条件。建立以数字多媒体、民族民俗、文化艺术原创和艺术品经营、雕塑艺术、建筑设计、动漫文化为主题特色的产业园区，让大众在休闲娱乐的同时，欣赏多样的艺术表现形式、感受艺术的魅力，增长审美意识，提高大众的美术教育和艺术文化素养。

总之，郑州要做强做大，实现“软经济”的持续发展、文化产业的崛起繁荣、群众综合素质的普遍提高，就要发展大众美术教育来优化结构，而谋求发展大众美术教育的文化创意产业，就要寻求艺术文化创意产业园区建设的重大突破，我们要用战略的前瞻来科学地指导实践，在发展上做到诸多的创新，才能提升国民的文化素养和文明程度，向全国传播中原文化理念和中国艺术精神，展示中国文化的魅力。

参考文献

[1]褚劲风，高峰，马吴斌.上海城市与创意产业园区协调发展研究[J].中国人口资源与环境，2007.06

[2]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012.01

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关键词：创意产业园 会计核算 核算问题

创意产业已经不再是一个发展的理念，而是一个具有巨大的经济效益和社会效益的现实。因此，大力建设创意产业园将对社会带来巨大的进步，而发展创意产业的核心就是要构造创意生产链。创意产业被认为是21世纪全球最有前途的产业之一。由此能看出创意产业对于整个社会的意义，是多么的重要。因此我国大力发展建设创意产业园，这给社会带来了巨大的经济效益。但带来效益的同时，创意产业园中的会计核算方面也存在一些问题，如果不能解决，就会对创意产业园的发展造成影响。下面就对具体存在的问题，和解决的方法进行分析论述。

一、创意产业园会计核算的问题

创意产业园的建设，需要一定的土地资源，没有土地资源，创意产业园也就没有根据地，更不要提发展。而针对土地资源方面，会计核算工作在一些问题的处理上，并没有一个令人满意的答案。具体表现如下：

首先，对土地资源进行开发的过程中，核算管理的方式怎么进行的；其次，每一个土地资源的开发，没有进行详细的计划，对计划的成本有没有进行单独的预期估算；再次，对于正在开发的土地，会计在账面上是如何反映的；最后，对开发完成后的土地进行对外转让，以及没有转让的存量土地怎么进行核算。

就一些规模较大的创意产业园来说，其体系相对比较完善，管理部门和负责开发的公司是分开设立的，但是依然有许多工作是共同进行的，没有实行政企职责分开的政策。而一些小型创意产业园，其体系还不完善，管理部门和开发公司更是“不分家”，行政管理工作和企业的日常工作一起进行。由于我国的经济管理体制原因，政企职责不分。政府部门会直接参与创意产业园的开发工作。在这种情况下，还必须要做到规范开发成本的核算工作，这对会计核算的工作来说，具有一定的难度。

上文提到对于创意产业园要实行政企职责分开的策略，既然政企工作分开进行，那么对于创意产业园中的的行政管理组织和负责开发工作的公司，也要分开进行会计核算。这就要求会计人员有着较高的专业素质，在确保政企职责分开的前提下，保证“三个独立”，人员独立、部门机构独立以及财务核算的独立。但是部分创意产业园并不能做到以上要求，为了向有关部门应付工作，甚至会让会计人员进行表面上的工作。这直接导致了会计人员在进行核算工作时，往往都是应付了事，成本核算上也没有达到规范要求，对创意产业园的发展极为不利。

二、关于解决创意产业园会计核算问题的办法

针对以上提出的创意产业园会计核算出现的问题，提出以下几方面解决办法。

（一）加大产业园中会计核算的内部控制力度，提高会计人员业务水平

创意产业园中对于会计核算的内部控制是必不可少的因素。加大创意产业园中对于会计核算的内部控制力度，有利于保障创意产业园会计核算的质量、以及提高创意产业园会计核算的效率。因此需要对创意产业园会计核算人员进行相关教育和培训，以增强会计核算人员的内部控制意识。与此同时还要对创意产业园的会计核算人员进行业务能力的训练，通过不断的培训来增强核算人员的业务水平，保证核算工作有效率、有质量的进行。

（二）成立会计核算审计部

会计核算对于创意产业园来说是一项非常重要的工作，加大对于会计核算的审计力度是非常有必要的。成立会计核算审计部，无疑是一个明智之举。该部门主要职责是对产业园的会计核算工作、产业园的资金使用情况、以产业园各种制度的执行进行审查考量。

（三）设立完善的会计核算制度

关于会计核算的制度上，应该建立一个全新的、完善的制度。可以采用分离核算模式的方式。上文提到产业园中行政管理部门和企业开发部门职责应当分开，因此可以从产业园的管理部门和企业部门这两方面的会计核算入手，进行分离核算以及统一管理。结合相关会计规章制度的要求，在全面贯彻落实分离核算、统一管理的前提下，建立完善的会计核算制度。

创意产业园的管理部门，在会计核算的内容上，必须按照相关会计规章规定的要求进行，产业园会计在核算上必须进行的内容应当包括：产业园的开发金额、产业园支出的薪酬数、外借金额数和政府部门投入资金的数目等。

创意产业园的企业开发部门，在会计核算的内容上，也必须按照相关的会计规定来进行，在核算的内容上应该有：创意产业园的成立资金、企业进行开发工程的资金支出额、以及向银行的贷款金额等。

三、结束语

创意产业园在国内的盛行，极大的丰富了各城市的产业结构，为各城市带来了巨大的经济效益，这说明了创意产业园对于社会的进步是十分重要的。而会计核算作为产业园中重要的环节，也是决定产业园能否长久发展下去的重要因素。针对目前各个创意产业园会计核算存在的问题，必须及时发现并解决，才能保证创意产业园的顺利发展，从而保证社会的进步和经济实力的增长。

参考文献：

[1]游高峰.创意产业园会计核算问题再探讨[J].中国总会计师，2013（6）：96-97

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【关键词】文化创意产业;艺术教育;发展视域

文化创意产业作为资源消耗少、环境污染小、发展潜力大的“朝阳产业”和“绿色产业”，成为国家发展的重要经济力量。世界各国纷纷瞄准这一新兴产业，采取各种鼓励扶持措施，抢占经济制高点的同时，力争提升国家软实力。而文化创意产业能够得以快速发展，在很大程度上要通过提升文化创意人才质量来实现。高校作为推动社会发展的引擎，承担着人才培养输出、传统文化创新的重任，而文化创意产业的发展又为艺术教育提出了新的要求，这促使艺术教育不断变革，才能满足社会发展的需要。

一、艺术教育与文化创意产业发展相互依存互相影响

(一)艺术教育为文化创意产业的发展提供人才与智力支持。文化创意产业是在数字网络媒介高度发达的情况下，以满足人们的精神文化需求为目的的新兴产业。其核心就在于最大限度地发挥人的创造力。人才是文化创意产业快速发展的根本。目前我国高等教育对文化创意人才的培养，从专业设置上看主要体现在两个方面，即文化产业管理专业和艺术类专业。文化产业管理专业培养的主要是产业链上的管理人才，即“创意专业群”人才;通过高校艺术学专业培养的则是产业链上的创意人才，即“创意核心群”人才，其中包括音乐表演、舞蹈表演、影视学、美术学、设计学等专业人才。弗罗里达认为“从根本上看，文化创意产业的高速发展依靠文化创意人力资本的大量投入和文化创意阶层的崛起”。可见文化创意的发展离不开能够制定相关政策的管理类人才，更离不开具有探索精神和创新思维的艺术类专业人才。而艺术教育通过艺术知识、技能、艺术精神的传授，不断启迪人的思维智慧，挖掘人的创意潜能，正是承担着促进文化创意产业发展这一历史使命。彭吉象认为“艺术教育能够培养人们敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力，能够极大地促进和提高人的思维能力”。通过艺术教育提升大学生的艺术素养，培养挖掘创新能力，使其成为文化创意产业所需的“创意核心群”人才。因而艺术教育是文化创意人才培养的重要途径，为文化创意产业的发展提供强有力的智力支持。

(二)文化创意产业促使艺术教育进一步改革创新。高新科技和全球文化创意市场的迅猛发展，促使传统艺术形态快速升级、更新换代，比如新媒体利用网络、数字影像等先进科技手段研发出动漫、网游等多种艺术形态，而这些都需要设计者具有较高的艺术素养和创新能力。因此人们逐渐认识到艺术教育对全面提升学生的艺术素养和创造能力，实现逻辑思维和形象思维的统一具有重要的意义。近些年出现的“艺考热”便是最有力的证明。据不完全统计，全国已有近千所大学开设动漫专业，在校生数十万人，各类艺术专业正以一种不可遏制的势头规模化发展。但文化创意产业快速发展，也对艺术教育的改革与创新提出了更高的要求。因此，研究如何进一步深化高校艺术教育改革就显得十分必要。

二、高校艺术人才培养存在的问题

近些年，在政策推动、市场驱动等多重力量的作用下，与文化产业等相关的学科得到了较快发展。但目前文化创意产业人才瓶颈越来越突出，高端、复合型创意人才稀缺，与此同时大学生就业难的问题仍旧突出，这从一定程度上暴露了艺术教育培养模式、培养体系上还存在诸多问题。因此，了解目前我国高等艺术教育中存在的问题，以便为艺术教育的发展提供更为有效的措施。

(一)过度分散学科，导致艺术类复合型人才缺乏。文化创意产业涵盖了文学、艺术、科技等方面，范围较大，在知识领域、研究方法、教育模式等方面都需要进行跨学科的融合。但目前我国文化创意专业设置和人才培养仍停留在分学科培养模式上，一种是以艺术学院为主的传统艺术教育人才培养模式，另一种是以管理学院为主的文化市场管理人才培养模式。这种状况导致我国文化创意产业人才培养存在严重缺陷。比如艺术设计、传媒专业的学生在视觉传达、影像处理等方面受到了专业训练，但是作品因缺乏哲理思考而显得人文内涵薄弱;文学专业的学生，可能对语言艺术方面有较好的感悟，但是在形象塑造、图像感知等方面显得牵强。由于专业、课程设置过程中过度分科，学生缺乏全面成长和个性整合的机会。

(二)教学结构单一，实践创新能力缺乏。一是艺术类人才不仅要有着扎实的理论基础和专业技能，而且要有较强的创新思维及能力，才能适应文化创意产业发展的需要。但当前我国艺术类院校从某种程度上忽视了这个问题，教学大纲陈旧，仍然沿用固有的技法课教学模式，过于强调专业知识、技能的提升，并且专业教育中知识面涉及较窄，难以达到文化创意产业对于实操能力和创新能力的要求。二是目前培养方式过于单一，仍以传统的课堂教学为主，实践课程少，参与项目的机会少。而实践是创新能力培养的重要途径，忽视实践教学就会导致培养出的学生往往缺乏想象力和创造力，只会一味模仿，作品缺乏生命力和感染力。

(三)忽视优秀传统文化教育，人文素养欠缺。从文化为圣，为文化到文化为新、文化为用、文化为民，文化不能缺乏灵魂。但目前很多文化艺术作品中呈现出急功近利、艺术精神缺失、人文精神缺失。究其原因，一是目前艺术类高等教育中只注重职业型人才的培养和专业知识、技能的传授，往往忽略了人文素质的培养，导致学生对优秀传统文化精髓缺乏深入的了解，更不懂得如何去灵活运用;二是由于应试教育在高等教育阶段得到解放，大学相对宽松的环境令人松懈，学生不再愿意继续勤奋读书，放纵的态度使他们忘记了最初的理想与抱负，导致缺乏对社会的广泛关注，逐渐失去社会责任感;三是一些消极社会风气和文化日渐增长，对大学生产生了极其严重的不良影响，导致理想信念模糊、萎靡消极。这些因素致使部分文化创意人才人文素养欠缺，缺乏社会责任感，存在学历高、素质低等现象，又何谈创作出具有灵魂性、深层次的优秀作品?

三、依托文化创意产业发展背景深化艺术教育改革路径

高校艺术教育要结合社会发展需求，改革人才培养方式，注重学生人文素质的培养，推动艺术教育与文化创意产业市场的高度结合，以适应文化创意产业发展需求。因此，高校艺术教育改革应重视以下几方面。

(一)正确处理文化创意产业链中艺术类人才和管理类人才之间的关系。长期以来，文化创意专业设置和人才培养仍停留在分学科培养模式上，导致人们对文化创意产业的认识走向两个极端方向，即艺术类专业培养的学生一味强化创意方向，容易忽视大众化的文化需求，认为只要通过创作出一个经典作品，自然会有人去欣赏、消费，这将难以被大众所认可;管理类专业培养的学生则强调艺术品的经营、管理，认为任何作品不管被认可与否，都可以通过合理的商业运作被大众所接受，这种意识忽视了文化产品的艺术价值，削弱了文化产品持久的品牌影响力。这两种现象都在于没有正确处理文化创意产业链中艺术类人才和管理类人才之间的关系，极大地制约了文化创意产业的发展。教育部门应尽力在专业设置、招生模式方面予以调整，增进跨学科之间的相互了解、相互沟通，从一定程度上削弱艺术人才和管理人才互相排斥的现象，对文化创意产业人才结构进行人为干扰。

(二)注重人才质量和创新能力的培养，强化教学的实践性及创新性。一是建议更新现有的学科目录，鼓励学生多观摩、参与国际赛事，拓展世界观，提升国际视野;二是加大实践课程比例，强调教学环节的实践性。比如在艺术类专业中，实行“2+2”教学模式，即用两年时间进行专业基础知识学习，两年时间参与项目实训，通过实践教学加深对专业理论知识的理解;三是改变固有的教学模式，将课堂教学与企业合作项目相结合。在实际项目操作中，引导学生关注市场化需求，培养学生对共众认知度的准确把握，拓宽设计思维，从公众的角度去看待和理解文化的表现。除此之外，还要重视教学内容的“综合性”，着力提升学生的综合素质，便于更好地进行跨学科思考、交流与合作，以适应当代艺术教育多学科交叉的发展趋势。

(三)注重实践基地建设，强化产学研结合。文化创意人才的培养，离不开实践的检验。政府部门以及相关社会力量应该为青年创意人才的成长搭建更多实践平台。一方面，鼓励国内相关企业与高校进行项目合作，有关部门可制定如“服务外包”等优惠政策，为青年创意人才搭建融入文化创意产业市场的平台。另一方面，高校与企业共同建立培训基金，这样既可以为高校提供实践教学平台，又可以为创意企业提供人才再培训等支持，以实现文化创意人才培养的目的。

(四)注重加强人文素养的培育，提升创意人才的素质基础。文化创新应当以丰厚的人文素养为基础。一是教育部门应注重学生人文素质的自我培养，建立慢下来沉下来创作的意识，深入挖掘中华民族传统文化资源，寻求真正的文化内涵;二是积极探索在中小学阶段全面开设人文通识类课程，引导学生从小注重优秀文化知识的积累;在艺术类招生政策方面，合理安排专业成绩和文化课成绩的比重，构建以人为本，兼顾学习能力、创新能力以及人文知识积累的多元评价体系和升学制度;三是将人文素养知识的传授渗透到艺术专业教育中去，比如增设文学鉴赏、艺术欣赏等课程，通过知识讲授、文化熏陶，提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力。

文化创意产业的发展为艺术教育指明了改革和发展方向。艺术教育应当以培养高素质创新人才为目标，更新教育理念和教育方式，在强调学生专业技能培育的同时，注重其实践创新能力和人文素养的整体发展，培育一批既有实践经验又有理论知识的创意人才，为文化创意产业发展注入活力。

【参考文献】

［1］彭吉象．艺术学概论［M］．北京:北京大学出版社，1994:7

［2］李晓溪．高校文化创意产业人才培养研究［D］．上海大学，2014，12

［3］韩海燕．艺术教育与设计市场结合的创新模式研究［J］．高教学刊，2015，1