中学音乐教育精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇中学音乐教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：音乐；音乐教育；德育

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流必不可少的一种形式。因此，人们从接受教育开始，音乐教育就是不可缺少的一个重要组成部分。从幼儿园到小学，从初中到高中，音乐教育都是实施美育与德育的一个重要途径，是面向全体学生的必修课程。在中学时代，正是学生人生观、价值观形成的重要阶段，因此这个时期的德育教育又显得尤为突出，音乐教育肩负的正是这一重任。音乐教学含有丰富的德育内容，教师应当把德育贯穿和渗透到音乐教学全过程中。《乐记》云：“审乐以知政，而治道备矣。”荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。的确如此，优美高尚的音乐。蕴含着潜移默化的高尚情操，声情并茂的音乐艺术是塑造中学生灵魂的有力手段，对中学生的精神起着激励、净化、升华的作用。能逐渐形成正确的审美观。培养感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，提高分辨“真”与“假”、“美”与“丑”、“善”与“恶”的能力。使中学生在思想、道德、修养各方面发生变化，培养一种爱憎分明的道德情感和自觉的道德信念。音乐教育可以起到“随风潜入夜，润物细无声”的道德教育作用。

现在的中学音乐教育中分为唱歌、欣赏、器乐、实践这四个主要方面。

要制订切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊师重教的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练、听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点、克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针，联系实际。例如，我所在的中学是—个完中，入学成绩普遍不高，因此在学生身上有很多不好的习惯，好动、厌学，无学习方法可言，最重要的是每个学生或多或少都有一些不自信，严重的还有一些自卑。我在上课时抓住他们好动的心理特点，每节课有10分钟进行自我才艺展示，开始的时候90％的学生都不敢上台展示，通过一段时间的锻炼，学生由多人共同表演展示到单独上台展示，很多好动的学生慢慢地成为课堂十分钟的“明星”。其中有一位同学主动找我谈话，说：“老师。我以前从未获得过这么多的掌声，也从未感受过大家的眼神、动作，一切的一切都围绕着我来进行。我逐渐敢于上台了，也迷恋上了我们音乐教室的这个舞台，它使我增加了自信心，去面对了很多我以前逃避的东西。”音乐教育的德育功能是不言而喻的。任何品德教育如果没有情感的基础，只能成为空泛的说教，而音乐教育正可以为德育培育良好的情感基础。

例如《一分钱》这首儿童歌曲，全曲天真活泼、充满稚气，毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德；优秀的音乐作品能使人形成良好的品德，例如《黄河大合唱》《在太行山上》等能让学生感受到抗日救亡时期如火如荼的革命战争场面。还能激发学生的爱国热情；反映当代现实生活的歌曲《在希望的田野上》《我爱你，中国》《春天的故事》等都从不同的角度反映着人们的理想与情操；优秀的民族音乐，渗透着中华民族文化的精髓。能加深学生对祖国悠久文化历史的了解，如《十面埋伏》《嘎达梅林》《孟姜女》《苏武牧羊》《花木兰》等。

另外，音乐教育有利于向学生进行集体主义教育。大多数的音乐活动都是集体的活动，如音乐课上的合唱、合奏、音乐游戏及课外的歌咏比赛，这些活动都能培育人的集体主义精神和遵守纪律的习惯以及形成人与人紧密合作的良好道德，也就是我们现在所提倡的“团队精神”。这些音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，对每一个学生的人生观、价值观的树立都起着至关重要的作用。

中学生在自我参与式的艺术熏染中，不仅受到审美、情感、思维的培育，还能逐渐培养起健康的艺术兴趣和爱好。在不断学习音乐的实践中，通过耐心专注地训练音乐技能和技巧，培养中学生遇到困难与挫折时艰苦努力的顽强个性。

同时，培养出坚强的意志与刻苦学习的毅力。如演奏乐曲或表演节目，能表演出色，必须一丝不苟，热情积极，全身心地投入训练与演出。音乐的集中性、精微性、表现性及形象性，要求学生具备非智力因素的诸要素，从而形成一种坚韧不拔的情意品质，这种品质会赋予他们对学习的高度自觉性和责任心，使学生会思维、会求知、会生存。

篇2

关键词：中学 音乐教育 实施

1.中学音乐教育的重要性

音乐教育已成为世界各地科学教育的重要组成部分，也是培养高度物质文明建设和精神建设的需要，音乐艺术教育作为学校的重要组成部分，是其他学科不可替代的。作为艺术学科中的音乐教育，以古今中外、丰富多彩的音乐文化精品为内容，以灵活多样、生动活泼的音乐欣赏和演唱、演奏活动为形式，发展其培养崇高的思想道德、陶冶高尚的情操、启迪智慧、来促进青少年一代的身心健康成长。

2.音乐教育对中学生的作用

音乐是一种情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映并影响着人们的思想感情。音乐艺术的魅力会给人一积极向上、奋发进取的精神力量，示人以崇高的理想和高尚的品德。

第一：音乐教育有助于中学生的思想教育。学校音乐教育中选用的教材，都是具有高度思想性和艺术性的音乐作品，它们是时代的号角，人民的心声。这些作品特别是革命传统歌曲和歌颂祖国、歌颂社会主义的歌曲，它本身就是向学生进行热爱社会主义祖国、热爱党、树立革命理想、确立正确人生观的好教材。

优秀的民族音乐，蕴含着民族文化的精髓，具有民族文化的独特气质。音乐教育可以使中学生接触、熟悉、热爱优秀民族音乐文化，加深对祖国悠久文化历史的了解，激发民族的自豪感和凝聚力。通过对优秀民族音乐的学习，可以使中学生加深对祖国的热爱，对美好生活的赞美及对美好未来的向往。

第二：音乐教育有利于培养中学生的健康审美情趣，促进他们的身心健康发展。中学生是一个青春期时代的群体，他们热心参与健康的音乐活动，但也易于接受不健康音乐的影响。在当前社会活动中，不利于中学生身心健康成长的音乐环境对于缺乏音乐审美能力的他们来说，有相当大的负面影响。为此，我们迫切需要加强学校音乐教育，丰富中学生的音乐生活，从根本上提高他们的审美观，抵制各种低级、腐朽文化的影响。

第三：音乐教育有利于中学生的智育发展。音乐教育可以丰富学生的想象、创造力。各种音乐实践活动都需要听觉、视觉和运动觉的积极活动，都需要敏锐的反应能力和相应的协调能力，它可以促进学生身心的协调发展，加速各种智能和实践操作能力的发展，同时可以扩大学生的视野，增长知识，从而使中学生的智能得到启迪和发展。【1】

3.中学音乐教育的实施

中学音乐教育的目的是：培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康发展。因此，对中学生的音乐教育应从以下几方面入手：

（1）教材的选用

音乐教学教材要符合学生年龄阶段的特征。要选用那些内容健康、富有教育意义、音乐形象鲜明、曲调优美、具有审美价值的音乐“精品”作为音乐教材。中学生已经逐步学会以审美的态度来对待音乐作品，他们对教材中的乐曲能表示出自己的意见：“好听”或“不好听”，“愿意学”或“不愿意学”等，在欣赏方面也是如此，对于合乎他们意愿的作品，就会积极配合，对于不感兴趣甚至不喜欢的作品，就会用消极态度来对待。因此中学生的音乐教育教材应根据他们的情趣来选择性。

（2）根据他们的心理特点施教。

中学生的生理和心理都在向成熟的方向发展，对他们的音乐教学要抓住这个年龄段的特点，有的放矢。中学生时代就是一个现实与幻想交织的时期，他们最大的精神财富就是想象，想象代表着他们特殊的超越意识。优秀音乐作品表达着人类的信念、理想、抱负与情感，是心灵之声，它能满足中学生探索人生的内在需求。因此，音乐欣赏应成为中学生音乐审美教育的主要方式。中学音乐欣赏活动，更侧重于培养学生对音乐的理解力和鉴赏力，形成审美态度、审美直觉感兴力和审美情趣。教师必须引导学生通过分析、对比等手法探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、旋律、曲式、音色等要素及情绪；一个人所喜欢的音乐，他自然会爱听、多听，长此以往就形成他的音乐偏好特色。学校是中学生能听到丰富艺术音乐的重要场所，教师一定要给他们创造良好的音乐环境，引导他们接触各式风格的艺术作品，不断向学生提供新的刺激，以引起和激发他们的好奇心，从而使他们对音乐产生浓厚的学习兴趣。【2】

（3）因材施教

音乐教学既要面向全体学生，注重学生的共同发展，又要承认学生的差异。由于遗传、环境和教育等的影响，他们的音乐能力、情感、性格都有不同的特点和发展倾向。因此，在音乐教学中，要考虑他们发展的共同特点，使教学进度、深度适合他们的共性；同时也要考虑到每个学生的音乐水平、接受能力以及兴趣的差异，充分发挥每个学生的积极性和音乐专长。对此，教师一方面应重点搞好集体教学，完成教学任务；另一方面，要加强对个别学生的辅导，特别是对那些音乐素质较好的学生，给予及时引导，帮助他们不断提高音乐水平，鼓励他们多参加社会实践，从而使他们成为音乐艺术专业人才的后备军。

（4）音乐的电化教学

电化教学给教育带来了新的变化，学生不仅向老师和书本学习，还可以向更多的现代化教育媒体学习。如今，以幻灯片、电视、广播、录音、录像、计算机等现代化视听工具为媒体进行教学，被广泛地引入音乐教学领域，这种方式不受时间、空间、地域的限制就可创设音乐环境，可以发挥视听通感的作用，提高教学效率。但老师对学生应加以指导，不能盲目地去听或学，培养学生健康向上的审美情趣，使他们能自觉抵制社会上格调底下的音乐作品的影响，提高辨别真善美与假丑恶的能力，使身心得以健康发展。【3】

总之，中学音乐教育是一个复杂的教学任务，它作为一门相对独立的学科，既不同于普通教育，又不同于单纯的音乐学科，音乐学科教育有其自身的规律与特殊性。音乐教育从根本上来说，就是对学生进行音乐审美教育，音乐教师的审美修养决定着音乐教育的质量和层次，因此，音乐教师应不断“完善自我”，提高业务水平，不断总结教育改革的经验，学习运用现代教育理论、现代教育科学研究的方法进行音乐教育实践的研究。

参考文献：

[1]曹理，缪裴言.中学音乐教学论新编[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]于润洋.关于音乐学研究的若干问题思考[J].人民音乐，2009，（01）.

[3]赵海英.高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].中国音乐，2005，（01）.

篇3

关键词 流行音乐 中学音乐教育 影响

流行音乐，是我们喜闻乐见的一种音乐形式，当今流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐艺术的三大板块。流行音乐在现代生活中的影响越来越大，它正强烈地冲击着中学音乐教育、冲击着一个个年轻躁动的心。所以假如学校的音乐教育工作者要想把流行歌曲拒之门外，则根本不可能。当然我们应该承认有些流行歌曲的内容并不适合青少年，而且会对青少年的成长产生消极影响。正是因为如此，我们就更应该仔细分析流行歌曲，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。我们应该辩证地看待流行音乐，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行歌曲中也有很多优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。所以一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，在音乐课上把它介绍给学生，也是非常有意义的。所以针对广大流行歌曲对中学生的影响，我们正面引导要比回避或强行制止效果好得多，这也是我们音乐教育工作者的责任，是个值得探索的教育领地。那么在这样一种背景下，我们如何吸取好的流行音乐并有的放矢的引入音乐课堂，激起中学生学习音乐的兴趣呢，首先让我们来了解一下什么是流行音乐，按通常的说法，流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、广为流传的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的土壤之中。多以电声乐队为演出形式，具有很强的娱乐性和商业性，多为青少年所喜欢。因此在中学音乐课堂上学生对流行音乐更感兴趣。

所以中学音乐教育必须引导中学生以客观和冷静的心理去对待流行音乐，那么我们就必须得先知道中学生喜欢流行音乐的原因，中学生喜欢流行音乐首先是由其年龄和心理特征引起的，他们正处于比较有激情的年龄阶段，流行音乐的强劲有力的节奏、优美抒情的旋律和贴近他们心声的歌词等都比较符合中学生正在发育的生理和心理特征，还有对爱情的朦胧意识也使他们对“爱情歌曲”怀有特殊的兴趣。所以他们对流行音乐情有独钟。其次流行音乐的自身特征也是中学生喜欢流行音乐的一个重要原因，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，词意直接明了，语言通俗易懂，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起青少年的共鸣。还有流行音乐大多音域不宽，一般用真声都可以演唱，这也是它受青少年喜爱的一个重要原因。正是因为这些学生非常迷恋流行音乐，所以也也会对他们的成长产生这样或那样的影响。

首先我们谈谈流行音乐给中学生所带来正面影响，流行音乐和传统音乐或古典音乐相比，它有着传统音乐或古典音乐所没有的优势，因为流行音乐语言简练，旋律优美，易学易记，节奏富于动感，具有鲜明的通俗性和娱乐性。适应了中学生的审美需求，中学生往往承受着巨大的学习压力，听流行音乐能够有效的放松心情，调节大脑的紧张和疲劳，缓解学习压力。所以流行音乐正是处于青春期的中学生释放这些情绪和压力的催化剂，有利于中学生身心的健康发展。健康的流行音乐还有助于培养中学生掌握正确的人生观和价值观等。那么对于一些不适合中学生的流行歌曲对中学生会产生消极的影响，青少年的心理和生理还没有发育成熟，缺乏正确的艺术作品的辨别能力和审美能力，而流行音乐良莠不齐，有相当一部分流行歌曲内容庸俗，爱情歌曲占有很大一部分，对于青春萌动的中学生来说，无疑诱导他们把精力转移到谈情说爱上而耽误了学业。

篇4

1、创设良好的音乐审美教学环境,提高学生的审美兴致

知识只有融入情境之中，才能显示出其无穷的活力和美感。教学环境是上好一堂音乐课的前提条件，音乐本身是一种美育课，所处的教学环境应该与教学相适应。

音乐教学环境的审美性，其特征主要体现在两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐，这是创造良好音乐教学气氛和情境的外部条件。音乐是声音的艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰、悦耳的音响给人的听觉带来，并诱发美感的产生。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。在音乐教学中，教师应力避不良的音响产生；一个美好的视觉环境对音乐教学也是极重要的。在音乐教学过程中，教师应创设良好的音乐艺术与教学氛围，音乐室的环境布置要美观、大方、室内要清洁、卫生，我们可以在室内采用音乐家的画像、音乐挂图等布置使其富有审美性与教育性；而且要尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与音乐实践活动。学生只有亲身参与到音乐活动之中，才能在师生互动中找到快乐，才能获得审美愉悦的体验。

2、在教学内容上精心选择具有审美价值的音乐作品，引导学生发现美、感受美

首先，音乐教材应利于改变学生呆板的学习方式，具有一定的开放性，教材应关注并充分利用学生的生活经验，编写体例和呈现方式也应充分考虑学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平，有利于学生的求知欲；教材必须有丰富的思想文化内涵，必须展现高尚的道德情操，通过潜移默化帮助学生提高思想觉悟和文化涵养，培养良好的道德风范；其次，音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件.因此选择具有欣赏价值,能够唤起美感的音乐作品是极其重要的.音乐教学中的审美因素包括立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等,一首好的音乐作品才能产生动人、感人的艺术魅力。在音乐教学中，许多有关的音乐文化知识是通过体裁来完成的，许多有关历史、民族、地区的一些音乐知识也是通过形式体裁来体现的。音乐是以音响作为材料，通过听觉来感知的一种艺术形式，因此中学的音乐教材要体现出音乐题材、体裁、形式和风格的多样性和系统性，避免形式和体裁上的单调及局限性。例如我们可以选择一些关于我国的传统音乐和民间音乐以及说唱音乐和戏曲音乐中有代表性的唱段；近现代和当代的音乐作品，如著名音乐家肖友梅、赵元任、黄自等一些反映爱国、民主等陷阱思想的作品；欧洲近300多年来的音乐作品，让面向世界、面向未来、具有现代文明的中国青少年多了解欧洲音乐文化；世界各主要国家、各主要地区的民族民间音乐，让学生也多了解世界地方文化。此外，音乐教师还应随时了解和掌握学生在社会上和家庭中所接触的音乐作品，并对其进行审美分析和评价，积极引导学生的良好审美倾向。

3、优化教学方法，提高学生对音乐的感受力与表现力。

新颖独特的教学方法，对学生来说，是一种具有魅力的刺激，满足了学生涉新猎异的心理需求，能使学生产生愉。再次，要给学生以成功感。成功感能满足学生自尊心，是激发学生学习的内在动力。“把劳动的欢乐，学习上取得成功的欢乐给儿童，在儿童心理上激发起自豪感和自尊感――这是教育的第一信条”。

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根据目前高校音乐教育现状来看，音乐课程得到了很大的发展，管乐教学是音乐教育的一部分，因此管乐教学也得到了很大的发展。越来越多音乐专业的学生开始选择学习管乐，或者选择一些自己喜欢的管乐，作为音乐学习的辅助项目。由于管乐的学习，还需要学量的音乐基础理论，因此管乐的学习不仅能够提高学生管乐方面的能力，还能够补充学生音乐方面的知识，使得学生音乐知识基础更加的牢固。虽然高校的管乐教学得到了很大的发展，但是高校管乐教学还是存在着很大的缺陷和不足。管乐所包含的知识是比较丰富的，管乐的学习还是采用比较陈旧的教学方式，没有创新的教学内容，学生学习起来就比较乏味，学习的内容不能够调动学生学习的积极性。此外管乐学习需要学生进行长时间的练习，这对学生来说也是很大的挑战。不同地区对于管乐教学的重视程度不一样，一些高校都不重视管乐教学，这也是影响管乐教学发展的重要原因之一。高校管乐教学对于学生的音乐基础有着一定的要求，由于中小学素质教育的不完善，注重提高学生的文化成绩，对于学生的全面发展并不是很重视，导致学生音乐学习的机会较少，这导致学生的音乐基础较差，学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较差，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

二、高校管乐教育中遇到的问题

（一）教学方面的轻视

现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到最大程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

（二）学生方面的错误心态

高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做兼职等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

（三）教学方法不科学

一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力很差，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学计划，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

三、管乐教学改革

（一）注重相关文化素质的培养

随着社会和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的独有的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。每一首乐曲的创造都融合了创作者的思想，是凝结创作者无数心血的参悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的时候，不仅仅要掌握基本的演奏技巧，还要对作品本身的创作背景和作品内涵以及音乐风格加以了解，演奏者根据曲子的这些背景和内涵等，演奏出比较有情感的曲子，实质就是演奏与创作进行融合的二度创作。为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

（二）提高管乐教学水平，培养专业性人才

如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和军队等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为社会输送更多的管乐专业人才，服务于社会。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。此外气息的基本功的训练，也对管乐演奏的水平有着很大的影响，气息主要决定曲子的音质和音色以及音域，因此气息的基本功非常的重要，在训练过程中，要正确引导学生进行腹式呼吸和胸腹式呼吸的训练。还要训练学生吹曲，吹实际上就是对气息的运用，教师在训练学生的时候，一定要让学生吹曲的时候，气息饱满以及连贯。音乐教师在日常的训练中，除了要让学生学习管乐相关的技能和技巧以外，还要增加音乐知识的学习，让学生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及内涵，了解创曲者的思想，这样演奏出来的曲子，才富有情感和灵魂。其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的政治、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要引导学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、社会学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情操，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。众所周知，德国是音乐的艺术殿堂，为什么有这样的成就呢？就是因为德国的音乐教育，不仅仅教导学生音乐技巧，还对学生的音乐文化底蕴进行培养，德国音乐课程设置，除了开设音乐专业演奏以外，还开设了音乐史学和伦理学，这些课程讲述了各个作品的风格特点以及文化背景,使得学生更加清晰的掌握作品的文化内涵，进而把作品演奏的淋漓尽致。然后，要加强实践训练环节的教学，艺术实践是音乐教学的重要环节，是培养学生创新精神和创新能力的最好平台，因此要注重艺术实践训练。目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到最好。国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到最好。最后，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

四、结语

总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

作者:李炳帅 单位:湖南科技学院

参考文献:

[1]郑骎.音乐类高职院校器乐专业学生专业学习心理分析及教学对策研究[D].福建师范大学,2009.