音乐实践教学精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇音乐实践教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

1.创新多种课堂教学形式，引领学生投入到音乐学习中

音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

3.在音乐创编中加强实践

篇2

【关键词】新教材；教学研究；素质；教育

1. 指导思想

在《音乐课程标准》中告诉我们：音乐教育是一项塑造“人”的工程，目标是“育人”而不仅仅是“育才”；它具有唤醒、联系和整合人格的力量。音乐新课程提醒我：音乐教育应当以审美为核心，以兴趣爱好为动力，要面对全体学生，要注重学生的个性发展，鼓励探究与创造，弘扬民族音乐也尊重多元文化。

2. 新课程教学在实践中遇到的新问题

2.1 学生“学”的问题。

(1)学生的学习兴趣是学习的源泉。当代学生是听着各种媒体传播的大众娱乐性音乐长大的,因此从心理上比较接受通俗音乐排斥课本音乐；在教学过程中又由于音乐基础知识的缺乏，对音乐语言运用的理解比较生疏，在实践和创造中的表现不太理想，合作效果差。

(2)学生学习的动机。小学阶段,应接不暇的各种作业使学生一直处于情绪紧张、精神疲惫的状态下；相比之下, 音乐课没有升学压力、没有高低分之心理落差，自然而然成了一堂休闲放松的调剂课，使学生对学习音乐课不重视。只有良好的学习动机才能促成良好的学习兴趣和动机。

学生是社会主义的建设者和接班人，音乐教学是育人最好的教材，她能启迪人生，给人以智慧和勇气。培养学生的音乐兴趣和爱好，更重的要是通过音乐教育，着力培养学生的创造力和创新精神，并为其他各科的学习创造宽松的学习条件，以促进教育的和谐全面发展。教学中首先应当引导学生展开丰富的想象，努力培养学生的创新精神。教材中的旋律、歌词，都是有潜力可挖的，适时地引导学生学会欣赏，体验其中的奥妙，学生就会在学习态度上有所转变，有所提高。其他学科的学习也会随之感兴趣，肯下功夫、花力气。

培养学生学习音乐的积极性，实际上也是培养学生学习各门学科的积极性。人是一个统一的整体。以人为本，以生为本，就是要充分发挥学生的创新精神，提高民族的文化品位。见于这一观点，我们就应当重视音乐教学，使音乐教学同其他学科有机地结合进来，我们的教育才会立于不败之地。

2.2 教师“教”的问题。

(1)教师的教育事业心。良好的教学心态是音乐教师必备的精神状态。在普通小学教学工作中, 音乐课总是摆在次要地位,常因特殊需要被冲走；除了有节日庆祝活动或音乐比赛外,平日里,学校领导是不会踏进音乐教室来关注你教学的；在课堂上,由于学生的不配合而引发的教学事件带来的情绪冲击，无论是哪种状况,作为美好情感的传递者――音乐教师只能以平和的心态坦然去面对,保持一颗积极向上、热诚开朗的心，才能不断求进,默默中创造不平凡的教学业绩,开创属于自己的特色天地。

(2)教师的教学仪态。微笑、热情、善解人意的表情会拉近师生的距离,充满动感的手势能鼓舞学生的激情,这些无声语言是师生情感交流的最佳媒介。“只有感动自己才能感动别人”,当你浑身散发着对生活的热爱、对音乐的痴迷出现在学生面前时 ,他们马上会感染你的快乐、接受你的鼓动,不由自主地走进你所展示的音乐世界。

篇3

当今的流行音乐已经和古典音乐、传统民族民间音乐一起共同形成了音乐领域中的三大板块。流行音乐冲击中学音乐教育是一个值得时刻关注的音乐教育现象，也是个值得探索的音乐教育领地，假如我们学校的音乐教育把流行音乐拒之门外，则有如掩耳盗铃。一支在典型的社会背景下诞生的流行音乐，在音乐课上介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行音乐的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任。

精心挖掘现有教材的内涵，与流行音乐结合欣赏，充分揭示作品中丰富的内容和艺术形象，提高学生的学习兴趣，使课本教学内容能让学生接受并喜欢。比如，初中音乐教材上的欣赏曲目《梁山伯与祝英台》，它来源于美丽的民间传说“梁祝”的爱情故事，教师在给学生欣赏之前，可以先请学生听赏流行版的《梁祝》，然后再去欣赏教材上的曲目，两者作以比较，这样会使学生容易接受，乐于去接受欣赏、体味传统音乐的旋律之美、情感之美。久而久之，学生对课本上的歌曲会渐渐喜欢，并会主动去了解和接受它们。

利用恰当的“流行音乐”进行教学，不仅可以补充现行教材的不足，激发学生学习音乐的兴趣，更可以拓宽学生的视野，在热爱课本上的“阳春白雪”音乐的基础上，了解和吸纳其他风格的音乐，从而为造就新一代音乐人才创造条件，铺平道路。让流行音乐进课堂，绝不是放弃教材内容，而单纯地迁就学生，把音乐课简单地变成流行音乐的教唱和欣赏课。而是对入选教材的流行音乐进行分析和精心的挑选，挑选的标准应是“思想性与艺术性尽可能完美统一”和具有一定的教育价值，并在整个教材中只占适当的比例。流行音乐与正统音乐教育理念和手段虽然有着极大的差别，但在基本方法、基础训练、基本理论方面仍然有着许多共同之处。因此，在基础音乐教学中有选择地纳入流行音乐的教学是有必要的。

2充分调动学生积极性

无论是有音乐天赋还是没有音乐天赋的学生，老师都需要与他们取得相互之间的信任和支持。音乐课堂上，表现活跃的通常是有音乐天赋的学生。他们自信、活跃，音乐天赋在老师和同学们面前得到了充分的展现和肯定，已经取得大家的一致认可。而对于那些自以为是音乐“差生”的学生来说，音乐课似乎与他们无关，有的则干脆放弃音乐课。对这些产生了自卑心理，对音乐学习缺乏信心的学生来讲，尤其需要音乐教师的激励和信任。在教育界有这么一句话：“没有教不好的学生，只有不会教的老师。”如果这时候老师选择放弃，有可能会使这些自以为是“音盲”的学生终身与音乐无缘。我们老师不能选择天赋，但可以选择态度，态度决定一切。在每位学生身上，教师都要看到他们的长处，找出他们行为中的闪光点，哪怕是细微的优点。

3发挥教学媒体的优势

有的教师把主要精力放在教学形式上。他们竭力挖掘教材中可用多媒体的知识点，利用了一切所能利用的媒体形式，录音、录像、投影，制作的课件也一味追求表面上的新颖、花哨、动感。这样的教学，看起来热热闹闹，学生大开眼界，但实际效果一般，甚至学生的注意力被无用信息牵制，忽略了真正需要欣赏的音乐的内涵，反而降低了教学效果。这违背了媒体的运用应为音乐教学服务的教学规律，是不可取的。

篇4

【关键词】音乐教学;审美;情感

引言

音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一,随着课程改革与深化,对于如何提高音乐课堂教学质量问题成为每一位艺术老师面临的挑战,也是一次难得的机遇。以往的音乐课堂教学的主要模式属于单纯的知识与技能的掌握,往往对学生进行繁琐的乐理知识、枯燥的发声训练、视唱练耳等内容的教授,专业的音乐教学倾向或多或少尚有一定的影响,对作品的理解,完全是教师说了算,学生处于完全被动状态,因此,从整体上研究教学模式,改革音乐教学需尝试新的突破口来尝试。

1引导

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐,运用多媒体、网络信息等现代手段,通过影视、画面、音像等形式。使学生获得对音乐背景事物或现象的感性认识,达到积极的视听效果,从而激发学生对音乐的兴趣的爱好、创设一种好奇心理和探究的愿望,为学生终身爱好音乐奠定基础。通过老师的引导,让学生利用亲身实践来认识音乐世界。在教学过程中通过教师的范唱、范奏以及师生合作等形式让学生用心感悟音乐,领会音乐背后的故事。在反复聆听、想象、歌咏、演奏的音乐实践中,引导学生从整体上感悟音乐所塑造的形象和意境。通过音乐学习,使学生的感情世界得到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对亲人、他人、一切美好事物的挚爱之情,进而养成对生活积极乐观态度、对美好未来的向往与追求。

2运用现代多媒体教学手段做辅助

音乐课程中的欣赏课是以欣赏优秀音乐作品来提高学生审美能力和水平,陶冶学生情操的必不可少的课程,所选取的音乐作品是否能引起学生的兴趣颇为重要,所以作品的选取应当贴近学生的生活和欣赏水平,这样才能让学生自然的、很容易的接受,达到事半功倍的效果。但还有很重要的一点就是,教师能否提供给学生更多的同一作曲家的其他作品,或许可以符合大多数学生的欣赏水平和口味,所以教师应该通过网络搜集各类作品,分类整理让学生欣赏,可以有效提高学生的视野,拓展学生的审美能力。

3将创作进行交流汇报,并进行评议、评价。

将相关艺术表现形式有效渗透和运用到音乐教学中,认识音乐与其他艺术课程的联系,有助于扩大学生的音乐文化视野,促进对音乐的体验,进而认识到音乐的社会功能,养成健康向上的审美情趣,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。在教学活动中,要及时肯定、鼓励学生,激发学习的信心,因为每个人都渴望成功,成功给人自信、促人奋进。积极的评价是一方对症的良药,所有人都喜欢被夸奖,对于中学生来讲,年龄、身心等正处于急剧转化的关键阶段,激励和认可对他们来讲至关重要。学习兴趣的激发活维持往往少不了外界的评价,所以我们做教师的应该适时鼓励,并给予最大的帮助,只要学生有一丁点进步就要给予肯定,而这种鼓励不仅仅是课堂之上的,也是体现学生的课外兴趣活动上的。

4注重情感态度教学

4.1课程标准的最基本理念即“以审美为中心”

在音乐教学中关注音乐本体,以音乐本体的所有要素对其情绪进行刺激,所以在审美过程中学生的情绪产生与不断发展才能构成感情的形成,而情感类型的相对稳定性促进了价值观的建立,这就形成了一个连锁的心理过程。每个环节中,老师都在课堂中给予关注,情感态度是建立在情绪不断复制的基础上产生的,可以分为多种类型,而在目前音乐教学过程中,教师应着重培养学生的审美价值观。情感态度与价值观的形成,是音乐教学最终要实现的教学目标,必须实施在教师进行教学的过程中,利用教学方法实施和完成。教师在教学过程中,如何将教学的各环节有机构思,使音乐本体在课堂过程中呈现多样化,吸引学生,感染学生的情绪,影响学生的感情,这就要就教师针对不同类型的学生,因材施教。过程是方法的展开,在方法的实施过程中,教学设计思路应该是统一的、连贯的、循序渐进的,必须杜绝教师跳跃式及教师情绪变化,即杜绝感觉式教学,在教师课堂教学中语言上要有逻辑性,教学课堂的设置上要有启发性,思考性,趣味性和组织性,并具有课堂教学过程承上启下的作用。

4.2具备丰富的生活情感经验积累

任何艺术作品都是艺术家对生活观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚,可以说“没有感情就没有诗意、没有感情就没有音乐、没有感情就没有艺术”。教师也需如此,必须深入地分析和掌握歌曲的艺术形象,发挥艺术形象的感染作用,在逐步深化的教学过程中,让学生获得美的情感体验。在教授的同时,尽量多观察身边的各种复杂的人间情感,多了解一些描绘各种人物细腻情感的文学作品、影视等,这对于我们音乐教师来讲可以说是微不足道的细枝末节,但对我们从事音乐教学来讲,会在潜移默化中做到运用生活情感、运用真情去教授学生,使学生对音乐之美与我们同步,共同聆听、感受音乐的情境。

总之,我们在音乐教学中,要注重于“声”和“情”同时展开,切忌只关注其中的一方面;注重对学生的适时激励与引导,通过现代化的教学设备创设有利于激发学生审美意识的课堂气氛,只有这样才是完整、科学的教学方法,我们还应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发的艺术表现和审美的需要为基础,从而提高我们的音乐教学水平。

参考文献

[1]许行效 心理过程与声乐学(M) 成都:四川人民出版社,1998

篇5

新课程的突出特点是以“学生的可持续发展”为中心，体现了由知识本位向学生发展本位的转变，尤其关注学生在学习过程中的态度体验和潜能的发展。而音乐课是一门实践性、参与性很强的综合艺术，尤其在课改后，新教材又加强了探究活动和参与实践活动。在活动实施过程中，每个学生通过亲自参与活动方案的设计、活动实施、活动结果的探讨和总结，增强了音乐表现的自信心，提高了学生的审美能力，培养了学生良好的合作意识和团队精神，充分体现了“以学生为本的教学理念”。同时在这个过程中，教学相长的教学方法、平等和谐的师生关系，使老师和学生都实现了自我创新和自我价值实现的双赢过程。

2音乐实践活动的主要形式

音乐实践向来被看作是音乐教学的一种重要的辅助途径和检验标准。它主要包括以下内容：一种是通过演奏、演唱或感受实践学习的过程。另一方面用自己的音乐素养去影响周围的人，即用自己的所学来实现音乐功能的过程。它是课堂教学的延伸。通过丰富多彩的课外活动不仅能弥补课堂实践教学的不足，解决课堂教学空间、时间所造成的活动类型的局限同时当学生能开放的、自由的领悟音乐的神韵与真谛、参与到歌唱舞蹈、表演、演奏和创编中，再加上绚丽多姿的文艺活动不仅会使学生从中感受美，鉴赏美，而且会直接影响他们的气质、性格、情操、和意志，提高音乐素质素养。

2.1专题音乐活动

专题音乐活动是指围绕某一主题，以音乐为主要表达形式开展群体性活动，因为其主体明确而集中，可以满足不同时间多样化的需求而被广泛开展。我国有着丰富的历史文化，各地民歌小调、地方戏曲、历史故事等便是其中璀璨的明珠。这些专题可以使学生在演唱和探究的过程中增加对当地文化的了解，增强归属感、增进对家乡的热爱，从而培养出深厚的民族感情。其次，专题活动也增强了学生自信心和探索能力。

2.2竞赛性音乐活动

竞赛性音乐活动是指，以音乐知识和音乐技能技巧为竞赛内容的课外实践活动。它不仅具有知识性与娱乐性的特征，同时还具有竞争性让学生在挫折中成长。首先，从知识性和娱乐性来看，学生需要积极的储备相关的知识、刻苦的训练并提高相应的技能。这不仅提高了知识储备、提高了音乐技能与技巧，同时也调动了学生学习的兴趣，增强了学生学习的动机。其次竞赛活动本身就有挑战性，会有成与败的结局，所以这就要求参与者具有竞争意识。参赛前要在了解自身能力的基础上去分析其他竞争者的优势与不足，从而尽量将自己的优势发挥到最大，努力在竞赛中获得成功，参赛后的成功将会体验到暂时成功所带来的高峰体验，通过不断的成功不断形成自我承受的能力。如果失败就要尝试如何面对挫折，不断提高自己的心理承受能力如何从失败中吸取教训，如何欣赏他人的成功。著名心理学家马斯洛在其“自我实现”和“高峰体验”理论中阐述道：“假如我们希望我们的孩子能变成人性丰满的人，能逐步发挥他们所具有的潜在能力，那么能起到这种作用的一种教育就是艺术教育”。可见综合性很强的音乐活动对培养学生良好的人格养成非常重要。

3实践活动设计

实践活动计划是关乎实践活动成败的关键，因此音乐实践活动计划设计的越周密详细，活动效果就越明显。这就要求教师要对教学活动精心而独到的设计，开发课程资源，转变教学方式，从课内到课外、从本学科到跨学科，设计多元的音乐视角；同时要加强家庭、社会音乐教育资源的开发与利用，从学生的生活体验、音乐经验出发，开阔学生的音乐视野，让学生在“做中学”，让学生潜移默化的热爱音乐、热爱生活。这就要求教师要做到以下几点：

（1）实践活动要有明确的学习目标。无论是课堂教学还是作为课堂教学有利补充的实践活动，都不能脱离教学目标，尤其是比较自由、灵活多变的实践活动课。如果教师在组织过程没有明确的教学目标来引导学生，那很可能将一节实践课上成一节娱乐课，大大降低或偏离了实践课本身的目的和音乐学习效果。

（2）实践活动应选择合适的内容形式。音乐实践活动主要是对音乐课教学目标的巩固与延展，提高学生对音乐相关文化的认识及音乐体验，从而发觉和培养学生潜在能力。例如：活动内容必须是接近学生生活，能激发学生学习兴趣的素材。如当地的民歌、戏曲或者历史故事等，这些内容与学生的生活如此紧密联系，就是在没有电脑、没有图书馆的情况下也很好搜集到相关资料或很容易学习和了解。

（3）实践活动要有充足的时间。一般情况下实践活动尤其是课外实践活动不可能一个课时就能完成。因此教师需要提前好时间安排，可以通过调课或利用兴趣活动等方式，尽量留够充足的活动时间。

（4）教师应参与学生的实践活动。教师可以将活动的部分主动权交与学生，例如整个活动的策划，各小组内部分工等，这样更容易发挥学生的主观能动性和培养学生分析解决问题的能力和交流合作意识。但教师要积极的参与到学生的实践活动中去，与学生形成互动。以自己的专业和人格魅力去带动学生，这样既可以调动学生的学习积极性，也使得教师在活动中和学生共同成长，不断激发教学灵感提高创新意识。

（5）对实践活动进行适当的评价。实践活动的评价主要包括对学生实践过程、内容、结果的评价三大部分。依据评价主体多元化”的要求，实施时主要通过“教师观察评价”和“学生观察评价”两种方式进行。也就是通过教师评价和学生互评、自评等方式，对实践结果及学生表现等给予评价。通过对实践活动进行适当的评价，可以使实践活动良性循环，促进学生音乐学习发展。

4案例分析

例如，在人音版高中鉴赏模块第27课《黄自和萧友梅》中，教学目标为：（1）聆听、学唱歌曲《问》，感受、体验其在歌曲创作上的特点及当时爱国知识分子对国家沉沦的忧虑与感慨；聆听《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的讽刺时政的社会现实意义。（2）在聆听、学唱、讨论、比较活动中认知作品所反映出来的现实内容，并认识、了解萧友梅与黄自为中国现代音乐的发展出的重要贡献。（3）80%的学生能够基本准确的演唱歌曲《问》的前八小节，同时在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识，初步了解在“五四”的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。教师完全可以安排2个课时，第一课时可以完成基本的教学目标。而第二节课可以安排成拓展和探究。因为如前所述，教师在完成教学目标时，要利用一切课程资源，拓展学生的音乐学习以内和以外的知识面。在我们陕西，西安是一座历史悠久的文化古城，因此完全可以把当地的文化资源引用到音乐课中。

如西安一直上演的大型音乐舞剧《长恨歌》，根据白居易的长篇诗作改编，描写了杨贵妃和李隆基的爱情故事。以故事发生地骊山为大背景，在充分利用唐乐舞音乐特色的同时，还融入了陕西碗碗腔、秦腔等地方戏曲元素，使整个音乐舞剧不仅具有浓郁的“唐风唐韵唐文化特色”，也增添了陕西地域的本土文化特色；其二，舞剧《长恨歌》美轮美奂的舞美设计、变化多端的灯光营造高品味、有情调的氛围，富有特色的音乐创作，许多地方还大胆使用乐器独奏和女声哼鸣，因此观众可以身临其境地感受李杨二者的痴美爱情，接受视觉与听觉的强烈冲击，全身心的享受高雅艺术；其三，以骊山作为整个舞剧的大幕背景，使用LED屏幕、火海、水爆、光导服饰等技术，制造浩瀚星空、山涧瀑布让这些真实的景物回到“戏中的历史”当中，其中《杨家有女初长成》、《霓裳羽衣舞》、《渔阳鼙鼓动地来》等场面一下子鲜活起来，再现了一个辉煌的盛世大唐胜景，使“躺着的历史站了起来，鲜活起来”。

篇6

一、自主性音乐实践活动

按照我国新课改规定，在课堂教学过程当中，学生才是主体，教师的责任是负责对他们进行正确的引导。在音乐教学过程当中，教师需要与学生们相互沟通交流，培养学生学习的自主性，并让学生们主动加入进教师所设计的音乐实践活动中。为了确保学生们能够主动加入教师所设计的音乐实践活动当中，在对音乐实践活动进行设计的时候，教师需要了解每一名学生的个性特点，以及他们对什么东西更加感兴趣，以此入手，创建出一个多元化的音乐实践活动，调动起学生们的兴趣，让他们自主加入到音乐实践活动当中。通过音乐实践活动，大幅度提高其对于学习音乐的兴趣，通过在进行音乐实践活动，让学生欣赏音乐与表演音乐，深刻的领悟音乐当中所蕴含的意境，增加学生音乐欣赏能力，提高其学习音乐的主观能动性。

二、合作性音乐实践活动

在进行音乐实践活动的时候，教师应该组织学生们共同参与，科学的使用竞争机制。让学生们自由组队，以相互协作，认识到合作重要性为前提，利用小组模式彼此竞争，充分调动起音乐课堂的学习氛围，感染每一名学生，杜绝出现自己做自己的事情，或者是有事不关己的情况发生。通过使用音乐实践活动，能够让学生们深刻体会到什么叫做团队合作，培养团结意识，同时在学生们相互交流讨论的时候也能够促进其思维能力，丰富其储备知识，有助于未来学习和成长。

比如，在执行音乐《龟兔赛跑》教学过程当中，教师能够设计一个音乐故事表演，让小学生们进行音乐实践活动，这能够吸引小学生的注意力与好奇心。在教材当中，有五个角色，分别是兔子，小猫，猴子还有小熊与乌龟。为了让每一名学生都能够加入到音乐实践活动当中，音乐教师可以视具体情况在加入几个角色。然后让小学生们自由分组，不过在这个过程中，教师需要对分组进行适当的引导，也就是让每一组的学生综合能力差不多，彼此互补，进而将合作学习发挥到最大程度，促进学生和学生之间的情感交流，同时也促进小学生的音乐学习效率。

三、探究性音乐实践活动

探究性音乐实践活动，其将音乐学习的主动权利放在学生手上，让学生自由游戏，这能够培养学生的自主学习能力，同时也能够培养学生们养成优秀的学习习惯，与良好的综合素养，兴趣爱好，促进小学生身心健康的全面成长。比如说，在进行课程《小雨沙沙》教学过程当中，音乐教师可以先让学生们自行对歌词进行学习，随后要求学生们进行思考下小雨和下大雨有什么不同。你怎样判断出是否要下雨？等。在学生们进行分组讨论探究之后，所有小组都挑选出一名成员将自己小组所讨论出来的结果讲述出来，之后让学生们以小组模式对歌曲进行自学，看看那一个小组学习速度最高，为了提高学生们的积极性，教师可以根据学生们的具体情况，设定一些奖励以此激励学生。在这种情况下，每一名学生都会非常热情的进行音乐学习，或是边哼边唱，熟悉歌词，或者是先记忆歌词，然后在进行演唱。当所有学生都自行，或者是在同学的帮助之下完成音乐学习之后，音乐教师可以使用相关乐器，自弹自唱，让学生们认真倾听，然后反思自己自学所演唱出的音乐与教师所演唱的音乐那里存在不同，之后找出这些问题，在音乐教师的帮助下将问题解决。最后全班同学进行一次大合唱，加深学习印象。

此外，在进行音乐实践活动设计的过程中，音乐教师应该注意对学生们的创新能力进行培养，比如，在进行《萤火虫》音乐教学的时候，因为其歌词内容与曲调较为容易，当学生们完全掌握《萤火虫》之后，可以让学生们对歌词或者是曲调进行修改，比如说把萤火虫改成蝴蝶，或者是飞鸟等，在这个时候学生们的想象力会得到最大程度的发挥，有助于提高他们的创新能力。通过使用实践综合性音乐活动，能够培养学生们的思维能力，以及自主学习能力，还有创新能力，同时还能学会寻找自身存在问题，这对于小学生的未来学习和成长，有十分积极的帮助。

篇7

关键词：本土音乐 高职音乐 实践教学 价值

一、 本土音乐文化对于高职音乐教学的价值

特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础，我国的本土音乐在漫长的历史隧道中传承至今，具有强大的艺术生命力。随着改革开放的深入和科技的进步，植根于传统文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机，后继人才匮乏，演出市场萎缩。同时，本土音乐也因新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求而面临着前所未有的发展机遇。作为职业音乐教师，我们应适应时代变化和社会需求，对本土音乐进行改革创新，创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式，积极开拓演艺市场，建立市场化的演艺运行机制，以其鲜明的民族性、传统性以及地域性，影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向，促进本土音乐的产业化发展，吸引更多的年青才俊来热爱、传承和发扬传统文化、构建中华民族丰富多彩的的“精神家园”。

在高职音乐实践教学体系中，本土音乐具有审美价值导向作用和传承民族精神的作用。我国的本土音乐文化有着悠久的历史和文化传统，充分体现了各民族的文化、心理、审美以及价值导向。为了传播和弘扬本土音乐文化，我们必须音乐实践教学环节中发挥本土音乐文化的教化引导作用，让学生接触鲜活的大众音乐生活，学习、参与本土音乐的表演，细细体会本土音乐文化的情韵，深入理解认识本土音乐文化的博大精深，引导学生树立对本土音乐的保护与传承的责任感，帮助学生积极主动构建和谐的人际关系。高职学生必须走出课堂、走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。随着文化产业的兴起和文化传播方式的转变，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。高职院校责无旁贷地承担着促进本土音乐文化进入现代社会、服务社会文化生活的责任，加大实践教学改革力度，积极开展艺术管理、音乐市场运作、音乐传媒、舞台编导等方面的实践教学活动，拓宽高职学生学习、就业、创业的思想理念。为此，高职音乐院系要坚持“开放办学”的理念，积极引进社会各界优秀人才，科学组织实施实践教学，确立符合自身发展的人才培养模式，构建本土音乐实践教学体系，为师生创造一个良好的实践教学环境。

二、本土音乐在高职音乐教育体系中的角色缺失

随着经济社会的快速发展，中国的高职音乐教育教学取得了辉煌成绩，在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面成就显著。由于西方音乐在我国高职音乐教育体系中占据重要的地位，许多师生的思维中依然被“欧洲中心论”锢着，对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍，而对本土音乐文化知识的认知极度匮乏，无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。出于对西方音乐的“技术崇拜”、“价值崇拜”，必然夹杂着“本土音乐落后”的教育理念，并继续影响中国高职音乐教学的未来发展方向。

随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估，高职院校对“母语音乐文化”的体系重构日益重视，从传统音乐理论、音乐教育、音乐表演、音乐创作、教材建设等方面探索民族化、本土化的音乐教学体系方面取得了不少新经验和新成果。但是，本土音乐在高职的音乐实践教学体系中依然没有得到足够重视和应用，处于边缘化的地位，出现角色缺失的尴尬局面。在许多高职的音乐实践教学体系中，本土音乐在课程设置、师资配置、教学实践基地、教学实践目标、实践培养模式等方面都没有得到应有的体现和应用，师资队伍建设与人才引进也赶不上形势发展和教学需求，导致本土音乐很难呈现于高职的音乐课堂。 因此，在继续完善“母语音乐文化”教育体系的同时，我们要加大本土音乐在教学实践中的分量和比重，采取各种措施促进本土音乐进入操作层面，实现本土音乐文化教育的持久繁荣。

三、本土音乐在高职实践教学中应用的思索

为了在实践教学环节充分体现本土音乐实现本土音乐文化的育人价值，高职院校必须以创新为动力、以特色求发展，解决市场定位和人才定位的问题，构建本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。首先、积极探索本土音乐的教学策略。以课程建设为突破口，积极促进培养目标、教学计划、学科（专业）发展、师资队伍等方面的整合、优化、提高，尽快形成本土音乐实践教学的机制和措施；以提高学生的职业技能为突破口，加快专业课程建设，加大实用性课程建设，积极扩展学生的专业素质；加快校内外教学实践基地建设，开展各级各类专业演出与比赛活动，为学生提供良好的艺术实践平台，营造良好的教学环境，突出地方特色和民族特色，采用灵活多样的授课形式来加强专业教学，培养高素质专业人才。其次、加大师资建设力度。鼓励教师积极参加进修、培训，不断提高专业能力；积极引进高学历、高职称的专业人才；采取聘任制的形式，聘请在相关领域有深厚艺术造诣的艺术名家如民间歌手、戏曲名家、说唱艺人等来校授课、讲座，把本土音乐有效融入高职音乐教育教学中。再次、建立“校企合作” 人才培养模式。积极开展校企合作，在文化企业建立教学、实习（训）基地，为学生提供更多的实践机会，让学生直面市场，从而增强高职生学习的积极性；学校为文化企业提供科研支持和专业化建议，共享教学资源、音乐资源和产业资源，实现合作共赢。

在音乐实践教学环节中引入本土音乐是当前高职院校音乐专业“特色办学”的关键。学校要加大对本土音乐引入实践教学环节的研究力度，树立开放办学理念，广泛开展校企联合办学，加强实用型课程建设，建立实践教学基地，创新人才培养模式，努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。作为音乐教师，我们必须树立本土音乐文化自觉意识，充分认识到本土音乐在构建特色音乐教学体系方面的核心作用，有效培养和提高高职生的音乐能力和职业素养。

参考文献：

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关键词： 小学音乐 快乐教学 实践应用

快乐的学习氛围，可以吸引学生的眼球，激发学生的学习兴趣，让学生主动投入到学习中。在小学音乐教学中，老师要真正做到快乐教学，想方设法采用各种愉快的教学方式，让学生既能够学到有关知识，又能够获得快乐。本文就对小学音乐快乐教学的实践应用进行了分析与探讨。

一、在小学音乐教学中采用快乐教学的重要意义

（一）快乐教学法能够提高学生的学习兴趣

快乐教学法是在教学过程中以快乐的形式进行教学的方法。教师一定要掌握好快乐教学法的真正内涵，为学生创造轻松愉快的学习氛围，让学生不再感到学习枯燥、无味，而是让学生找到学习的乐趣，从而变被动接受为主动学习，提高学习的积极性。

（二）快乐教学法能够培养学生的艺术修养

音乐本身就是一门艺术，学生学习音乐可以从中感受到音乐的无限魅力，培养艺术修养。教师采用快乐教学法进行教学，可以极大丰富音乐教学内容，拓宽学生的学习范围，使得学生的音乐欣赏与审美意识得到强化，形成良好的性格品质，从而全面、健康地成长。

二、小学音乐快乐教学法的实践与应用

（一）建立良好的师生关系

良好的师生关系可以大大提高学生的学习热情，建立良好的师生关系，可以让学生喜欢上教学，全身心地投入到学习中。传统的教学方法都是老师是主体，老师把知识全部传授给学生，学生只是被动学习老师教的内容，这样根本不能引起学生的学习兴趣，学习效率肯定得不到提高。良好的师生关系，即师生平等关系，教师平时要多与学生进行交流，作学生倾诉的对象，从而融洽师生关系。教师尊重学生，让学生放松、愉快地学习，学生尊重教师，上课认真听讲，形成十分融洽的学习氛围，提高学习效率。

（二）培养学生的创造性思维

在音乐教育中，创造性思维非常重要，为此，教师应该强化学生创造性思维的培养，从多方面、多角度锻炼学生的思维。具体是教师可以借助多媒体等工具，根据学生不同专业的需求，为他们提供一些适合的音乐作品进行鉴赏，多为他们提供展示的舞台。同时，要鼓励学生之间多多交流，大家把学习过程中的问题及自认为比较好的学习方法说出来，大家共同讨论，共同进步，让学生在实践中提高音乐鉴赏能力。

（三）提升音乐教师的专业化水平

教师对于学生的学习与成长都有十分重要的作用，为此，一定要提升音乐教师的专业化水平。首先，院校在招聘音乐教师的时候应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力、没有资历、没有能力的人鱼目混珠，影响音乐教育质量，要让教师真正懂得如何进行快乐教学。其次，院校应该定期对音乐教师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于音乐鉴赏课程的构建方法，让教师能够积极参与到音乐教育的改革工作当中。除此以外，院校还要定期对教师进行审查考核，激励老师不断对音乐鉴赏课程进行学习与研究，提升音乐鉴赏专业水平，还要对他们进行快乐教学法的培训，让他们掌握快乐教学方法，从而更好地教学。

（四）在音乐教学中学会合理使用多媒体设备。

在信息科技快速发展的今天，各种计算机等网络技术取得了迅猛发展，各种现代化设备已经被广泛应用于音乐教学中。在小学音乐教学过程中，使用多媒体设备可以使得枯燥、难懂的音乐以更加有趣的形式呈现出来，从而吸引学生的眼球，丰富学生的学习内容，让学生更加了解音乐，在快乐的氛围中掌握音乐知识与技能，很好地提高学习效率。

（五）创设教学情境，让学生参与其中。

情景教学法可以很好地引发学生的学习热情，让学生积极参与其中。情景教学法作为一种教学模式，可以提高学生的学习效率。教师在教学过程中，多创设一些教学情境，引导学生参与其中，不仅可以有效提高学生的学习兴趣，而且可以达到良好的学习效果。例如：在进行一些音乐情景教学时，教师可以找一些典型的音乐曲让学生进行欣赏，体会其中的情感，也可以让学生分角色表演，让学生亲手体验其中的情景，从而更好地去学习、去了解、去感受其中的真正内涵。

三、结语

本文通过对小学音乐教育中快乐教学法的实践与应用进行探讨，得出：音乐作为一门艺术，可以提高学生的艺术修养，开阔学生的眼界，陶冶学生的情操，让学生健康成长。快乐教学法以一种快乐的教学方式，可以很好地提高学生的学习热情，让学生主动学习，极大提高学习效率，达到良好的学习效果。

参考文献：

[1]芮国华.小学音乐课堂有效教学策略研究――谈音乐课堂如何实施愉快教学法[J].读写算（教师版）.素质教育论坛，2010（02）：133-134：2.

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根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

（二）从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从教师层面来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在科研调查工作上面。进行科研有助于教学的创新，在很长的一段时期内教师很难找到合适的科研项目，即使找到了合适的科研项目，但是由于调研工作中的种种困难很难展开。如果把音乐艺术实践教学作为一个科研项目，就能够减轻教师的调研难度。比如，教师可以将其中需要的一些科研调查数据布置给学生，由学生来完成。学生来自不同的地方，而且在闲暇时间和假期可以参加很多的实践活动，这些实践活动即可作为此课题的信息资源。这样既能够促使学生参加艺术实践活动，得到了锻炼，又能够帮助教师开展科研项目工作。进行科研调查能够使教师更加充分地认识到艺术实践活动的重要性。

（三）从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整从学校本身来讲，对音乐艺术实践教学进行调整主要体现在开办校园文化活动，丰富校园文化氛围。开展艺术实践活动，能够丰富校园文化，具有很高的人文价值。学生在参加艺术实践活动的过程，也是创造校园文化的过程。学生参加艺术实践活动，通过排练和表演以及摄影等活动，使学生的专业技能、想象力和创作力得到了一定的锻炼，对于专业知识的学习有很大的帮助。学校开办各种的艺术实践活动，能够体现一个学校的校风以及学生的精神面貌，从而丰富了校园文化，具有很高的人文价值。为此，高校应该重视校园文化活动的开展，推进音乐艺术的实践教学。

三、总结

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目前，我们使用的沿海版教材中有较强的实践性内容，如果我们注意了就能较快地将知识形成能力，从而提高学生演唱能力，演奏能力和音乐感受能力。在我多年来的教学中，为了提高所有学生的音乐素质，我从如下方面对学生进行实践能力的培养，且收到了良好的效果。

一、在课堂教学中，采用多种教学手段，创设情景，激趣。

1、利用器乐辅助教学，提高学生的韵律和演奏能力。

奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配备给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随着年级的升高而增加这部分的内容，可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大的作用。例如：在学习完《海鸥》这首歌后，除了让学生用口头演唱、用录音机听感受副旋律的作用效果外，，我还让学生用固定音高的乐器－－竖笛进行演奏，这样一种实践练习，不但避免了学生在演唱两声部、副旋律时出现音准不稳现象，还培养了学生的演奏能力及音准能力。通过自己的实践，找到副旋律在歌曲中起到的作用和效果，学生既有兴趣，又明白易懂，使抽象的知识变为形象、生动的东西。

2、加强律动和歌表演，使学生加深对音乐的理解和感受，提高审美素质。

低年级的律动和歌唱表演是最能表达他们的欢快心情的实践活动，是听觉和动觉训练的结合，从而达到心理上和生理上的和谐。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来，也就是强调“音乐是动的艺术。”音乐进行有线条，有起伏，用身体动作表现音乐，必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。达尔克罗斯曾说过：“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，必须启发他们进入产生乐趣的激情中去，把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说，只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受，提高学生的审美素质。

律动可以提高孩子的素质，发展孩子的智力，培养孩子的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练，也不能只局限于教师示范，学生模仿，更不能为了使动作整齐让学生机械地反复操练，而应该从素质能力培养着眼设计教学，使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律。而孩子们的天性是玩耍。低年级学生有蹦跳的欲望，“律支”则是满足这种欲望的最好体现。例如“飞”的律动，从文字上非常理解，且容易做，简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂的动作，但从培养素质能力着眼，应放手让学生自由地去飞，一般情况下，一般孩子都会飞，由于个人能力有差异，个性有不同，他们飞的形态肯定各不相同。那么，我先启发学生对“飞”的想象，想象自己是一只快乐的小鸟，飞进了音乐的小天地里，自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞，别的不作任何限制。由于没有固定“飞”的模式，孩子们有的像小鸟飞；有的像蝴蝶飞；有的像老鹰在空中翱翔；有的像小白鸽上下舞动。当音乐一停，要求每个孩子摆一个造型，让老师猜猜“鸟儿们”在干什么？表演结果，孩子们为了互不碰撞能自觉注意保持空间距离，由于动作不受限制，每个人发挥了主动创造性，有个男孩勾起一只脚“金鸡独立”，我一问他，原来他想象自己站在电线上。兴趣盎然的。律动使孩子积极参与，在实践中不只是学会了飞的技能，更重要是是发挥了创造性，培养了个性和能力。

歌表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作，有集体的、个人的表演。现行的音乐教材有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学生一些规定的表演动作，另一方面还应鼓励学生自己大胆创编动作。例如：学习《开火车》这首歌，教学时引导学生从歌词入手，通过对歌词的理解，抓住人或物的动作特征，特别是形态动词，自己创编动作，边唱边表演加以实践，使他们对音乐形象加深理解。同时又在感受着音乐的诸多要素，发展了大脑与身体间的协调合作，实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念。它有利于孩子们体会音乐的节奏、节拍、速度及某些曲调的结构协调感。

3、利用先进的教学用具，激发学生的兴趣和调动学习的主动性。

学生的知识水平和智力水平处于直觉感知向抽象思维过渡，他们常常只局限于看到事物的具体特点和外部联系，对揭示事物的一般特性和内部联系的能力还比较缺乏，有总分教材内容对学生来讲比较抽象，难于理解，（如果通过先进的教学设备创设行动有趣、色彩鲜艳、动静恰当的画面，把静态知识作动态处理就能激发学生求知欲，充分调动学生眼、耳、口、手、脑等多种器官参与教学全过程。）

例如：我们在进行一些节奏训练、听音训练时，学生使用磁性线谱板，磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题，让学生进行听辨练习，老师拍出一条节奏题，让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏；或找到老师弹奏的哪个音高，这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高＼低＼长＼短，教师还可及时反馈信息，控制教学节奏。

在音乐教学中，我觉得对音乐的感知莫过于全身心投入到中，教学中，加强了唱游的体态律动，增强了学生对音乐的感知和理解，收到了较好的效果。加强了教学工具的操作，激发了学生的兴趣且调动了学生的主动性。培养了学生音乐素质。

音乐本来就是声音的实践性艺术。学生只有在反复的演唱＼演奏＼律动＼听辨中不断领悟，感受那些美妙的，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

二、开展形式多样的课外音乐活动，提高音乐素质。

要想使学生的演奏能力、演唱能力和音乐感受能力等方面的音乐素养提高到更高的境界，不断得到巩固提高，光靠课堂内的教学实践是不够的，还必须把课堂教学延伸到课外去，开展多种多样的课外音乐活动，以解决在课堂上不能解决的问题，让他们能全方位多角度地来领悟音乐的神韵和真谛、亲自参与唱歌、舞蹈、表演、演奏和创编。绚丽多姿的文艺表演活动会使学生从中感受美、鉴赏美，同时，也会直接影响他们的气质、性格、情操和意志，提高音乐素质素养。

1、专题性音乐活动

以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如：“少先队队列歌曲演唱会”、“爱我中华”歌会，用诗和歌舞串联一起，以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情。在少先队员队列操练的音乐声中，不感受音乐美、队形美，也表现了少先队员奋发向上的精神风貌。

2、竞赛性音乐活动

融知识性、娱乐性为一体的“音乐智力竞赛”，包括音乐知识测验和音乐技能技巧的表演，反映学生获得音乐的信息量，巩固了音乐知识，又显示了自己的音乐特长，在学唱学习演奏的全过程中，磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识，自己的能力，为追求崇高的艺术目标而不懈努力。如“音乐墙报”展评。让学生自己动手动脑布置，介绍国际、国内音乐信息，中外艺术家对社会对艺术的贡献，音乐动态、音乐游艺，最新音乐作品等，通过办报让学生长知识，增强对音乐的学习兴趣。还有通过举办卡拉OK独唱比赛，引导学生学好歌，唱好歌，同时发现和培养了一批音乐人才。

3、趣味性音乐活动。

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一、夯实基础，提高技能

职高生来自不同的中学,有些中学为了片面追求升学率没有开设音乐课，有些中学即使开设音乐课，也常被语、数、外等学科占用,有些中学把音乐课上成了单一的唱歌课，因此学生的音乐基础较差。音乐基础知识的教学，同其他学科一样，有其系统性和延续性。在基本乐理教学时，教师应指导学生在音乐实践过程中认识、理解、掌握和运用乐理知识。学生对音乐实践活动的参与度越高，对音乐的感受就越充分，也有助于他们认识、理解和掌握基本乐理知识，反之，学生掌握的基本乐理知识越全面、越牢固，就越有助于他们在音乐实践中感受、理解和表现音乐。在教学过程中，教师应围绕基本乐理的教学内容，边让学生感受音乐，边讲解有关知识，以此加深学生的初步认知和理解。以“速度及其音乐表现特点”一课为例，可让学生仔细聆听，并复习其他曾听过的速度变化较明显的歌曲，然后引导学生对不同的音乐现象进行分析、比较、归纳，并由浅入深地讲解速度的定义、标记、用法以及速度在音乐表现中的作用等相关知识。基本乐理教学不能光讲不用、学用脱节，只有随学随用、学用结合才能使学生理解得更深刻、掌握得更牢固。随着学生运用基本乐理知识的自觉性不断提高，他们对基本乐理知识的认识、理解就会更加深入，运用起来就会更加准确。

二、聆听音乐，强化欣赏

音乐欣赏是音乐教育的重要组成部分，是培养和发展学生对音乐的感受力、表现力和审美能力，陶冶学生情操，培养健康向上的审美观和音乐学习兴趣的重要途径。在职高的音乐欣赏课上，总有一些学生不认真聆听音乐，有的交头接耳，有的昏昏欲睡，更有甚者偷偷地用耳机听流行歌曲。学生喜欢音乐，却不愿意上音乐欣赏课，究其原因是我们的欣赏课在内容选择和教学方式上缺乏新意。对于很多经典作品，学生不能直接参与演唱或演奏，不能有直接的感官体验。针对这样的情况，我们可以引导学生多听经典的民族音乐，多听高水准的世界名曲，引导学生对这些作品进行欣赏解析，以此培养学生的审美情趣，提高学生的艺术修养。单纯的鉴赏覆盖还不够全面，教育内容应该是艺术实践、知识、技能三者并重的，要使三者有机结合，达到互相渗透的效果。可以利用学校广播多播放经典民族音乐和世界名曲，也可以举办一些高雅的艺术活动，如音乐会、电影欣赏等，在耳濡目染中拓宽学生的音乐视野，提高学生对音乐作品的欣赏能力。

三、调整内容，激发兴趣

而今，流行音乐盛行，它已成为职高校园的一道另类的风景线，深深触动着学生年轻的心，一些流行音乐的歌手也成为很多青少年的偶像。流行音乐的特点是节奏鲜明，轻松活泼，贴近生活，张扬个人的感受，因此深得青少年的喜爱，但音乐教材中的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫主义音乐、歌剧音乐等，都是比较经典和严肃的音乐，流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此，为了激发学生的学习兴趣，提高音乐教学的有效性，教师应增添一些流行音乐及通俗音乐的教学内容。可以先深入到学生的中间，虚心听取学生的意见，然后在学生喜欢的流行乐曲中选择一些内容健康、积极向上的音乐素材，在课堂上与学生一起分享。如有很多学生比较喜欢周杰伦，教师可以选择周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起欣赏、探讨和演唱，提高学生的学习兴趣，引起学生情感上的共鸣。

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【关键词】音乐剧；声乐教学；实践

一、音乐剧的研究意义

随着音乐剧市场的成熟发展，它不仅逐步进入各大音乐类院校的课程设置范畴，其表演形式的娱乐性也广为社会大众所接受。如：百老汇音乐剧《Q大道》于2014年在上海演出后的回访调查显示，被调查的观众中有60%是人生中第一次看音乐剧，而同样的受访观众中98％的观众表示非常喜欢音乐剧这种形式。这说明，音乐剧作为一个新的综合艺术门类具有很大的发展潜力，对一个国家的音乐文化事业发展具有重要的意义。好的音乐剧从业者可以提供给消费者最好的内容，不仅能够陶冶大众的情操，提升大众的审美品位，甚至能引导观众的价值观。为了广泛地引导不同层次的观赏者对音乐剧作进一步的理解，在声乐教学中引入音乐剧演唱及表演具有一定的必要性。

二、音乐剧演唱在声乐教学中的现状

音乐剧的演唱风格是在美声唱法的基础上融合几乎囊括欧美所有风格的流行唱法，比美声唱法更受大众喜爱，比通俗唱法又更具高雅美，这使其在当今的声乐课堂中广受学生的喜爱和传唱。目前国内开设的音乐剧专业均为音乐剧表演方向，而音乐剧独特的唱法以及音乐剧进入中国的时间短、教学经验缺乏使得对该专业学生的培养难度提升，其课程设置和教学理念也面临着极大的挑战。自20世纪西方音乐剧事业空前繁荣以来，国内观众对西方音乐剧的接触较为广泛。如：《音乐之声》《悲惨世界》《猫》《西贡小姐》《小王子》等经典作品。国内各高校对于音乐剧在声乐课堂中的教学大多以模仿西方教程为主导，目前还没有形成一套全面的相对完整的教学体系。

三、关于音乐剧在声乐教学中的几点思考

（一）在多元音乐文化发展下、兼收并蓄。在当前多元文化相互交融的背景下，音乐剧演唱在演唱语言上不再保持美声唱法所运用的意大利语、德语等语言，而是采用英语，甚至在以日本为代表的一些亚洲国家也开始引进日语版等不同的语言。在演唱方法上，打破传统美声唱法的壁垒，也不硬性地规定使用流行唱法，而是以剧情和音乐风格的需要为基点，用最符合当代观众听觉需求的唱法。在声乐教学过程中应考虑到根据音乐剧风格的多样性，引导学生在演唱语言、演唱方法、演唱风格等方面进行变化和混合，教学内容应涉及到古典的美声唱法音乐剧以外的现代剧目，并将中国原创音乐剧经典曲目引入课堂。教学过程中应尽量激励学生尝试歌剧、轻歌剧、爵士、布鲁斯、摇滚、POP等不同风格的作品；学生在开展音乐剧的排练时需要有针对性地安排与剧本相关的文化背景课程，让学生在熟练掌握演唱技巧与演唱方法的基础上，更加生动地表现出原作之精髓。其次在音乐剧教学教材的选择中，也要因材施教，兼收并蓄。根据学生不同的嗓音特点及演唱基础来进行分类。

（二）增强音乐剧教学与其他相关课程的联系。音乐剧剧目的教学及演唱可以根据学生的实际音乐水平与演唱状况来酌情创作与演唱。如中央三套的一档综艺节目《心灵俱乐部》，其中的歌曲就是用人们所熟知的歌曲来根据剧情需要改词演唱的。在进行音乐剧教学活动时要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科研究。我们可以从音乐的基础理论、音乐剧常识、欣赏音乐剧入手，逐步加入简要分析音乐剧、音乐片段视唱、台词及形体训练等课程，并根据具体情况让他们选修音乐创作、电脑音乐制作、作曲、技巧、和声等相对专业的课程。

（三）加强音乐剧教学与艺术实践环节的相互渗透。音乐剧是一门结合了舞台艺术、形体艺术、表演艺术等综合性很强的艺术。不仅仅是歌曲，音乐剧的舞蹈和台词也都是为烘托剧情、抒发角色感情而生。要想完美地呈现一个角色，就要多角度出发，载歌载舞来打动观众。作为传教者也应积极为学生争取更多的演出机会，一方面能够让理论与实践相结合，让学生能够在真实的演练中得到迅速成长；另一方面能够让更多的群众接触到音乐剧。因此在音乐剧传播的过程中艺术实践环节必不可少。在教学过程中可以定期安排剧目主题，并且进行相关主题的舞蹈动作与台词训练，分小组让学生进行自我编排，并辅助其在歌、舞、说、演之间进行灵活转换。以举办专题或综合实践汇报音乐会等形式公演，在实践中提高学生的声音塑造、肢体语言塑造及角色感。

参考文献：

[1]余翌子.“音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].中国武汉音乐学院报，2007(4).

[2]訾娟.中国音乐剧教育与教学的思考[J].北京舞蹈学院学报，2011(02).

[3]刘思思.高校音乐剧专业培养模式探索——中央戏剧学院音乐剧“全能型演员”琢塑[J].大舞台，2011(2).

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【关键词】审美教育；高中音乐；实践研究

一、在高中音乐教学中营造审美环境

对于目前的高中音乐审美教学来讲，普遍都是认为美的本质便是关于情感方面的教育。那么，在当前的高中音乐教育中，老师应当有效地培养以及引导学生能够学习健康的审美情趣以及观念。因此，教师在进行教学的过程中，需要从情和美这两个角度上进行切入，把着眼点放在对音乐教学的情感化和审美化的构建上，通过以情感人、以情动人的方式来增加音乐的感染力，从而在一定的程度上使欣赏者能够自觉地接受到教育。有效地营造音乐审美环境，是当前高中音乐教学情感化的一个前提，那么，老师需要根据音乐审美教育的标准来合理的按照学生的特点进行开展活动，合理地使用审美因素，并且还需要根据当前高中音乐教学中的审美规律，有效地打造音乐审美环境和意境，这能够为音乐的成功教学打下良好的基础。对于老师来讲，可以通过一定的音乐审美观念或者教育，使学生可以在教学中能够触景生情，从而可以获得很好的体验效果，让教学的过程以及教学目标能够很好的达成。因此，在当前如何有效地营造出一个优美的音乐教学情境是当前十分重要的事情，这一个教学情境不单单可以培育学生的心境，还可以使学生的审美意识被唤醒之后，就使他们在进行教学的过程中陶醉在音乐当中，从而使教学的质量可以达到最大化。当老师通过组织等方式对学生进行教学时，可以采用比较温和并且亲切的情感来进行沟通和教学，再者还可以搭配上一些轻松愉快的音乐作为教学的背景，这一系列的教学因素，都可以在一定的程度上使学生在接收知识的时候感受到轻松以及愉悦，从而可以很好地激发出他们音乐审美的心境。在当前有效创设高中音乐教学的环境下，不单单可以使学生在起步阶段很好的适应，也会在一定的程度上加强他们对于音乐的喜爱。对于音乐教学环境创设的使用，可以分为几个阶段：第一，使用在音乐教学的开始和结束阶段，可以有效地激发学生的审美注意力，从而唤醒他们的审美渴望；第二，也可以用作于教学内容中，这会使原有的审美要素有所加强，从而达成宜人、感人的效益。在当前的高中音乐教学中，老师可以生地赋予情感表达，搭配上优美的音乐，从而让各个方面来作用到学生的情感上，达成以情感人、以美育人的作用。由此我们可以知道，有效地创设美的教学情境，可以对审美教育起到很好的优化作用，给学生带来快乐以及兴趣，有效地体现出了美的教学过程。

二、有效的加强教学方式，可以很好的调动学生学习的情趣

对于情趣方面来讲的话，这也是一个在音乐教学当中的一个重要基础因素，目前，高中音乐教学中，老师往往被一些较为抽象的音乐所困扰，主要是因为单一的教学方式十分枯燥，使老师在教学中往往都是使用枯燥乏味的方式来进行教学，这不单单使老师感到十分困惑，也使学生在学习的过程中渐渐失去对音乐的兴趣，甚至产生厌烦的情绪发生。因此，对于音乐教学的情趣性来讲，它可以在一定的程度上使单调的教学变得丰富多彩，变得活泼，从而在教学当中可以很好地体现出生动、趣味的形象。这一种充满情趣性的音乐教学方法，在教学的过程当中不单单会带给学生很大的快乐，也会使他们对音乐产生很强的兴趣。因此，目前在高中音乐的教学环境当中，做为老师来讲，应当尽最大的努力来为学生创造出一个良好的环境，在教学的内容当中还需要不断引入带有趣味性的活动以及方式，来激发起学生的兴趣以及爱好，当学生和老师在开展活动的时候，学习到相关的知识和内容。这一种充满着情趣性的音乐教学，很好地体现了教学的美，不单单可以使学生的精神世界得到很好的充实。

三、有效的培养学生的内在情感

情感是音乐教学中情感化和审美化的主要标志，音乐是情感的艺术，音乐能给人带来的情感植入比其他艺术更加有效，优秀的音乐能够通过简单的表达便能直接通往人们的情感世界。对于情感来讲，它既是音乐教学中最具有活力的心理因素，也是音乐审美感受的动力。因此，老师在音乐教学的过程中应当把情感性原则进行有效的掌控，不定时地激发起学生的情感火花，让学生的情绪可以融入到审美的境界当中。对于音乐的审美活动来讲，都是从审美对象的感知开始的，因此，在进行音乐教学的过程中，应当构建在情感体验的过程中，这可以很好地体现审美教育本质的特点。情感体验，是音乐教学一种最高的境界，作为老师来讲，应当不断这一个境界进行追求和探索，在一定程度上使音乐教学可以成为美育意义上的表达。对于音乐教学来讲，不单单需要使学生掌握基础的音乐技能，更为重要的是开发学生对于音乐方面的热爱以及潜力，有效培养学生对于艺术美的感受，那么，就需要老师在进行教学的过程中可以合理地使用各式各样的方式来带动学生进行学习，从而使他们能够感受到音乐中含有的意义。

四、重点的需要突出当前教学人员的韵律美以及欣赏音乐的意境美

对于教育来讲，它也有着属于自身的艺术，就是可以和学生的心灵进行直接谈话。以歌唱为主的音乐课来讲，学生在进行学习的时候，需要注重内部的音准，节奏、力度以及速度这一些因素都是学生需要掌握的，当学生可以很好地掌握这一系列的因素，就需要使学生了解到音乐中带有的意境美，至于具体的教学方式，老师可以使用朗诵的形式来浸润学生的心灵，让学生感受一下老师朗诵时带有的情感和意境，接着让学生进行演示。需要注意的是，在学生进行演示之前，老师需要让学生深刻地理解到朗诵的内容，从而让学生在演示中，可以体会中其中的意境。

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中职教育的重点在于培养技能型专用人才和实用型人才，所以教师在教学过程中应当注重教学方式的创新、教学手段的创新以及教学形式的创新，只有这样才能够更好地提升整体音乐教学效果，从而体现创新教育效果，优化中职音乐教学实效性和质量。

关键词:

中职音乐教学;创新教育;实践研究

当下几乎所有教育都需要向着社会发展创新，但是，在实际的教学中，创新教育不能盲目使用，中职音乐教育更是如此，在教学中必须针对实际教学情况，合理应用创新教育，只有如此才能真正体现创新教育的应用效果，从而培养综合素质人才。

1中职音乐教学中应用创新教育的作用

在中职音乐教学当中，创新教育对于学生在出校之后的就业以及这一生在音乐方面的发展有着非常重要的引导作用，其主要体现在多个方面:首先，可以有效的提升中职学生的音乐学习有效性和实效性，从根本上促使学生得到身心多方面发展，借助有效的音乐教学，促使学生的大脑具备更好的协调能力，促使学生在繁琐的教育中得到放松，感受愉悦，借助音乐课堂间歇性的强化学生的学习效率。中职学生普遍具备较强的好奇心，对于事物的接受能力和探索能力普遍较高，但是也存在相应的问题，例如学生的自制力不足。对此，提升音乐课堂的教学魅力显得非常重要。相对于普通中学生而言，中职学生的注意力更难集中，所以在教学中合理应用创新教育能够显著的提升整个课堂的教学趣味性，促使学生更好的集中精力、注意力，通过音乐的教学和学习减缓学生的心理压力，促使中职学生心理素质得到培养和发展。其次，通过创新教育可以全面的提升中职学生的综合素质能力，可以帮助学生多面性发展。音乐是一种意识表现，也就具备相应的意识熏陶能力。所以，在音乐教育中应用有效的教学方式，例如创新教育，便可以通过音乐自身的特性陶冶学生的情操，从而提升学生的艺术能力和模仿能力。中职教育中音乐课堂一直都是应试教育的“受害者”，这也导致教师、家长和学生对音乐课的重视程度不足，也导致音乐教学难以创新和发展。在当前中职音乐中合理应用创新教育，能够在提升学生学习爱好和兴趣的基础上，促使学生得到综合能力的全面发展。最后，将创新教育应用在中职音乐课堂中能够培养学生的思想道德品质，提升学生的学习使命感与社会责任感。在实际的教学当中，开展一些关于音乐教学知识的教学学习活动，借助一些具备教育作用的音乐作品，促使学生的世界观、价值观以及人生观在形成之后不断发展，帮助学生建立人生理想，提升中职学生的思想道德品质。

2中职音乐教学中创新教育的实施

在中职音乐教学中，教师为了更加全面的开展创新性教育，提升学生的创新意识，必然需要应用相应的创新教育思维和理念，需要在音乐教学内容、音乐教学模式以及音乐教学手段等多方面进行创新，如果仅仅是在模式或手段上进行创新，其最终收获的成效也很难实现，只有这样才能实现最终的目标。对此，经过多年的教育经验，笔者认为，教学当中需要注重以下多个方面。

2．1提升教师自身教学素质，创新教学思维和理念

在中职音乐教学当中，教师想要应用创新教育，就必须提升教师自身的教学质量，随着时代不断的创新，通过各种途径提升自己所具备的知识结构框架，强化使得教育，构建一个以人为本的教学课堂、为人师表的教师形象，为学生创建良好的道德、学习榜样。与此同时，在教育额过程中必须尊重学生的主体地位，促使学生在课堂中积极交流、敢于说话，勇于提升具备创新意义的想法与观点，提升学生的学习意识，从而营造一个自由、轻松的音乐课堂，从根本上创新传统教育。

2．2在教学中创新教学手段和方法

在实际的教学中教师需要干预创新，干预应用全新的教学方式，在音乐课堂的教学设计中应当注重对教材的解读，创建更加合理、科学、创新的音乐教学内容，必须按照最新的时尚提升学生的学习兴趣，只有这样才能提升学生的音乐学习积极性，优化中职音乐教学质量。例如，在音乐教学当中应用翻转课堂这一全新的教学模式进行教学。翻转课堂主要是将以往的课堂进行翻转，将课堂时间留给学生，在课堂开始之前，根据本堂课的教学内容设计相应的教学资料，并结合网络上潮流进行教学。如，在教学表演艺术这一方面的内容时，教师可以以当前网络上正火的内容作为案例进行教学。在课堂前，教师借助各种聊天软件将教学内容传输给学生，并让学生在课前进行了解和学习。在课堂中，教师便可以直接进行教学，从而简化整个教学结构，并提升整体教学效率，优化职业中职音乐教学质量。通过这样的方式既能够提升学生的学习积极性，还能更好的适应时代的发展。创新体验式教学模式，开展音乐欣赏活动。体验是指人们在亲自参与活动的基础上，对活动全过程形成的一定认知和体会，而且，通过亲身实践，人们的认知水平、认知程度不断提高，进而能够熟练的掌握知识。而体验式教学是指，在教学过程中，教师引导学生参与到教学情境和教学项目中来，让学生亲自感受教学内容，以获取体验，并且通过个体之间、小组之间的交流与合作，理解和掌握知识的一种新型教学模式。在体验式教学中，学生能够充分发挥自己的主观能动性，来理解和掌握教学内容，从而提高自身的学习效率。音乐欣赏课程可以培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的综合能力，因此，在具体的音乐教学过程中，中职学校可以利用体验式教学模式，开展音乐欣赏活动，不断提高学生的审美能力和欣赏能力，促使学生养成良好的音乐学习习惯，以提升学生的整体素质。在传统的教学过程中，由于中职学校不重视音乐教学，一味采用单一、僵硬的教学模式，开展音乐欣赏活动，致使学生的学习积极性不高，音乐欣赏能力较低。所以，在素质教育的背景下，中职学校应该重视音乐教学的作用，采用体验式教学模式，培养学生学习音乐的兴趣，以提高音乐教学的有效性。例如，在学习《黄河大合唱》时，中职音乐教师可以通过提问的方式，加强师生之间的互动和交流，让学生思考、想象黄河的壮观景象，然后适当讲解歌曲的写作背景和具体内涵，以培养学生的爱国精神，提升学生的精神境界。同时，在音乐欣赏教学中，中职音乐教师可以采用比较、对比的方式，让学生亲自体验、感受歌曲旋律、曲调、风格之间的差异，以加深学生对歌曲的理解和认识，提高学生的音乐鉴赏能力。中职学校可以积极组织音乐比赛活动，为学生提高丰富多样的校园活动，以培养学生的艺术修养，提高学生的综合素质。例如，中职学校可以定期举办校园十佳歌手比赛，为学生提供展示自我、表现自我的机会，以增强学生的学习兴趣，提高学生的音乐能力。教学过程中充分应用多方面的教学方法，在当前的中职音乐教学当中，教师需要明确传统教育的不足之处。此外，教师还可以掌握学生的兴趣爱好，根据学生的学习兴趣提升学生的音乐学习情绪，按照学生的实际学习状况进行合理的调整，进行启发式的教学方式，充分提升学生的学习、求学精神，促使学生在独立学习和思考的过程中不断创新和发展，这一种教学方式能够有效提升中职音乐教学的实效性和创新性，有效地提升中职音乐教学的整体教学质量，有效提升素质教育概念，实现培养综合性素质人才的目的。

3结语

音乐教学是素质教育中的重要组成部分，对学生综合素质的健康发展有着重要的影响，因此，在教学过程中，中职学校应该重视音乐教学的积极作用，应用创新教学模式，为学生营造良好的音乐学习环境，注意培养学生的审美情趣和审美意识，不断提高音乐教学的质量，以提升学生的音乐水平，促进学生的健康成长。

作者：初可敬 单位：黑龙江省齐齐哈尔林业学校

参考文献: