文化创意产业研究现状精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化创意产业研究现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：文化创意产业；展望

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

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[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

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[18]李雪玲.英国创意产业发展及其对我国的启示[J].现代管理科学，2008.9.

篇2

【关键词】中原经济区 文化创意产业 策略

【中图分类号】G206.3 【文献标识码】A

国家“十二五”规划要在中原经济区建立“华夏历史文明传承区”。河南省借此东风也做了相应规划与设计，加快文化产业的发展，建设有市场前景，关联程度高的重点文化产业项目，培育文化企业和企业集团的核心竞争力，建设一批文化产业基地，集中区域和民族文化产业集群，推动文化产业成为本地支柱产业。中原经济区的战略定位，将为河南文化创意产业带来重大机遇与挑战。

河南省文化创意产业发展现状

丰富的文化资源优势。河南作为我国文化资源大省，历史悠久，文化深厚。从夏到宋3000多年里，河南始终是中国的政治、经济和文化中心，先后有20多个朝代在此建都，形成了政治文明的鼎盛和辉煌。中国古都河南占其四，悠久的历史锤炼锻造出底蕴丰厚的中原文化。中原文化是中华文化的“正根、正道、正宗、正统”，这里的根文化、汉字文化、姓氏文化等是发展文化产业取之不尽用之不竭的源泉。从古至今河南孕育了众多有影响力的名人，有思想家老子、列子、韩非等；军事家苏秦、司马懿、岳飞等；水利学家孙叔敖；文学家韩愈、刘禹锡、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺等。

现代河南文化发展更是百花齐放。中原地区出现了姚雪垠、刘震云、二月河等全国闻名的作家，作品先后被搬上大荧屏，代表作有电视剧《雍正王朝》，电影《手机》、《一九四二》等。丰富的中原文化资源， 未得充分开发的文化遗产，为文化创意产业的持续性发展孕育了得天独厚的先天条件，奠定了扎实、快速发展的坚实基础。

增长速度快，有发展潜力。2007年～2010年间，河南文化产业的增长速度分别是15.5%、15.1%、15.9%，文化产业的增加值明显高于其他生产总值，分别高出全省同期GDP增长3.4%、4.4%、3.7%。文化创意产业也以较快的速度发展。2012年统计数据表明，河南省文化创意产业法人单位数量为14311家，从业人员达到43万人，实现增加值338.7亿元。（数据来源：河南省统计局）近年来全省文化创意和设计服务领域实现较快发展，已渗透经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。截至2014年年底，全省高新技术企业超过1100家，有国家级企业技术中心74家、国家级工程实验室（工程研究中心）32家、国家工程技术研究中心10家、省级以上创新型（试点）企业424家。

当前，随着新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程加快，文化创意和设计服务产业正迎来难得的发展机遇。产业结构升级为创意设计发展提供了广阔空间，河南省经济发展由要素驱动向创新驱动转型，推动产业链延伸和价值链提升，催生了巨大的创意设计市场需求。业态模式创新为创意设计发展提供了强劲动力，依托“互联网+”，智能制造、个性化定制、众创空间等新业态、新模式不断涌现，有力推动了文化创意和设计服务内容和形式革新。科技进步为创意设计发展提供了有力支撑。以信息科技、纳米科技、生物技术、新材料与先进制造科技、新能源与环保科技为代表的高新技术日新月异，激发了创意设计发展活力，提升了服务层次和水平。

产业园区较多，各具特色。河南文化创意产业已经逐步形成依托城市、集聚发展的空间布局态势，截止到2012年底，河南拥有国家级文化产业示范园区1家（开封宋都古城文化产业园区）、省级文化产业示范园区5家（郑州嵩山文化产业园区、镇平县石佛寺镇玉文化产业园区、龙门文化旅游园区、社旗县赊店商埠文化产业园区、禹州市神钧瓷文化产业园区）、文化产业示范基地7家，10个省级文化改革发展试验区、示范基地52家，通过国家认定的动漫企业6家，省级文化产业特色乡镇34个、特色村41个，国家认定的中国民间文化之乡23个。①文化产业集聚区21个，文化企业达8000 多家。

以郑州为核心的文化创意产业集聚区，建设国家动漫产业发展基地，园区覆盖广告会展业、动漫游戏业、文化演艺业、现代传媒业等。“洛阳牡丹名满天下”，洛阳充分发挥其传统的牡丹文化和河洛文化优势，发展相关产业。开封大力弘扬宋文化，修复开封古城墙，营造清明上河园园区，宋都古城文化产业区。安阳依托殷墟甲骨文文化，发展以殷商文化、文字文化为主的文化创意产业集聚区。南阳借三国文化，中医传统文化优势，打造镇平玉雕、医圣故里中医药文化、卧龙岗文化创意产业集聚区。

政策扶植加大，为文化创意产业发展奠定基础。在《中原经济区指导意见》的基础上，河南省提出了《打造华夏历史文明传承创新区实施意见》；2013年印发《河南省文化产业发展战略重点方案》，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》；2015年8月出台了河南省文化创意和设计服务与相关产业融合发展规划（2015～2020年）。这些政策的制定为文化创意产业的发展提供了中长期规划和健全的政策扶植体系。

河南文化创意产业发展中存在的问题

尽管河南文化创意产业发展时间较短，但是发展速度快，势头良好，也有一定的地方特色与优势，但和上海、北京、广东等发达地区相比，河南文化创意产业发展仍然存在不少问题。

总量偏小，比重偏低。河南文化产业增加值近年来表现不俗，但文化产业增加值占GDP的比重发展缓慢，2010年河南文化产业增加值367.13亿元，仅占河南省GDP的1.6%。《河南省建设文化强省规划纲要（2005～2020）》提到，到2010年，文化产业增加值占GDP的比重达到4%左右，到 2020年达到 7%左右，河南目前的发展低于3%的全国平均水平。文化创意产业在GDP所占比重更小。2010年浙江文化创意产业，增加值约为1400亿元，占全市GDP比重为5.05%；2010年上海文化创意产业，增加值约为1630亿元，占全市GDP比重为9.6%。河南文化创意产业不仅在GDP的比重上远远低于其他省市，增加值总量也偏小。河南文化创意产业有很大的潜力和提升空间。

文化资源未能充分合理开发。河南拥有丰富的文化资源，但在文化创意产业的发展中，过于强调规模、数量、效益导致重复开发，表面开发，甚至恶俗开发的现象屡屡出现。未能对文化资源的情况进行深入了解；未能认识文化创意产业发展规律和方向；未能充分开发出拥有鲜明地区、地域文化特点的文化产品和服务，甚至为资源只做表象之争，例如老子故里之争，安阳曹操墓之争等。这不但不能实现其经济价值，相反使整个产业沦落到恶性竞争，低质发展。

传统产业占主导，创意类产业偏弱。目前新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务等“核心层”长久来看在文化产业中的比例趋降，网络文化服务、文化休闲娱乐服务等为主的新兴文化产业“层”发展迅速。 但是总体而言，文化创意类产业的地位尚未超越传统产业。 2010年河南文化产业“核心层”、“层”和“相关层”（包括文化用品设备及相关文化产品的生产和销售）增加值之比为34.8∶19∶46.2。②河南各地区大部分文化创意产业只限于传统领域，基本环节，科技含量高、附加值高的环节与内容开发不够；产业链未能得到很好的延伸与整合；高端文化品牌和文化精品作品严重缺乏；跨行业协作整合力度不够，这导致产业的创新能力和企业可持续发展的动力不足。

企业规模小，带动辐射效果不佳。河南除了有中原出版传媒、河南日报、有线电视网络集团、河南影视制作等大型文化企业集团外，还有开封清明上河园公司、小皇后豫剧团等民营文化企业。但这些企业规模普遍偏小，缺乏拥有行业带动效应和辐射的大企业集团，龙头骨干企业。和桂林的印象山水、新浪、华谊兄弟等知名企业、创意品牌相比，河南创意文化企业在发展上任重道远。

文化投入不足，企业融资困难。2004年到2009年，河南文化事业费支出占财政支出的比重分别为0.36%、0.33%、0.28%、0.29%、0.34%、0.32%，全国文化事业费占国家财政支出的比重分别为 0.4%、0.39%、0.39%、0.4%、0.4%、0.39%。人均事业费方面 2004 年到2009 年，河南省在全国排名分别为31、31、31、31、30、30，连续数年排名全国倒数第一。③虽然文化产业政府扶持力度加大。但是资金短缺依然是阻碍文化产业发展的最大问题。河南文化创意企业，规模小、观念落后，发展重复的现象普遍存在。大多数企业只能通过自己的积累成长，导致资金短缺、管理不善，加以认知和政策上的限制，和资本市场很难形成有效对接，企业融资困难并缺乏融资途径成为文化创意产业发展迫切需要解决的问题。

专业人才匮乏。在我国现有教育体制下，文化创意产业缺乏创新人才培训体系与平台。在国际大都市纽约，有约一成的就业人员直接或间接从事相关文化创意产业。中国部分发达地区所占比例不足千分之一。河南更是缺乏相关人才，特别是经营管理人才，将文化产业化、市场化的人才。而能将创意文化、中原文化和产业结合在一起的人才则更少。

河南文化创意产业发展的策略选择

突出中原优势，打出中原品牌。充分利用中原文化资源，依托中华姓氏、宋文华、功夫文化、甲骨文文字、轩辕故里等根亲文化资源优势。发掘民间工艺、民间演艺、民俗文化，比如开封汴绣、禹州钧瓷、平顶山汝瓷、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、棠溪宝剑；浚县的民俗、宝丰的魔术演艺、镇平玉的文化、濮阳的杂技等。河南电视台的《梨园春》、《武林风》便是利用河南丰富的戏剧、武术文化资源而创办，获得巨大成功。

建立大中原、大文化理念，结合区位优势，出台依托中原文化整合发展的文化创意产业长期规划图。加大财政投入，吸引民间资本，把具有示范性、能够展现地方文化特色的工艺艺术，文化名城和文物遗存丰富的地区项目列为财政支持对象。针对目前文化创意产业开发出现的同质开发、无序竞争、低质开发、失当开发等现象，建立统一的组织机构，对项目进行深入了解，统一协调。

重视创新驱动力，转变发展模式，提高产业竞争力。转变以往重规模，轻结构；重数量、轻质量的发展模式。在发展广播影视、演艺娱乐、新闻出版等传统文化产业的基础上，摸索与现代科技相结合的新模式、新业态；加快以科技和创新为驱动的文化创意产业发展，推进与当地文化相结合的具有自主产权的数字出版基地，扶持具有中原特色高水准的重大文化项目，创作更多新型、有创意、贴近百姓的文化精品。通过调整产业发展模式和结构，形成一个合理、高效的产业链和所有权结构；通过科学技术创新，加强文化创意产业和高科技的结合；通过发展文化产品和服务的数字化、网络化，实现产业链的延伸，高附加值环节的拓展，产业结构的优化升级。把文化创意产业发展转变到高科技创新驱动和产业整合升级的模式上来。

整合资源、培育知名品牌和龙头骨干企业。积极培育龙头骨干企业，形成以龙头骨干企业为支点、大中小企业紧密配合、专业分工与协作完善、具有市场竞争力的产业集群。一方面加大对龙头骨干企业，知名品牌的扶植力度，引导企业积极创新，研发，充分发挥龙头骨干企业的引导示范作用，提升产业整体水平。打破行业和地区壁垒，通过政策引导，促进跨地区、跨行业整合重组，实现集约化、大规模的管理，重点发展一批有核心竞争力、自主知识产权和创新能力的自我驱动发展的大型产业集团。另一方面，也应关注中小企业的发展，中小企业是市场中的大多数，能迅速贴近消费需求，鼓励私人资本和企业发展深度对接。发挥文化创意产业贸易组织、协会的中介作用，扩大资源共享，优势组合，优势互补。

拓宽投融资渠道，搭建融资平台。现有文化创意企业多属于微小型企业，资金不足是其发展的最大瓶颈。政府可以引导建立具有公信力的评估机制和信息平台，企业需要融资时，能够实现信息资源共享，迅速获得融资。降低市场准入门槛，鼓励文化创意产业吸引更多的社会资本进行投资建设经营，实现投资主体的多元化、社会化。消除资本市场与文化市场的种种障碍，促使社会资本设立文化创意产业投资基金、小额贷款公司、担保公司进行金融产品的创新，开发与文化创意产业相关的金融产品。促进银行和企业的合作，展开对话平台，为企业融资创造条件。形成政府引导、投入，社会力量相结合的多渠道产业融资机制。

实施创意人才培养计划，加强人才支持。文化创意人才的培养可以依托郑州大学、河南大学等高等院校的优势资源。针对重点产业项目的特定人才需求，鼓励高等教育、职业教育体系建立培养计划，增设与文化创意专业相关的课程、讲座，鼓励整合艺术设计、科技、管理、营销及法律学科领域的课程。重点培养创意设计、数字传媒、工艺美术、文化旅游、动漫游戏等文化产业发展急需的专业技术人才；培养营销、研发、财务、谈判、法律、资产评估和品牌经营等高层次文化经营管理人才。建立产学研一体化人才培养机制，加强和文化创意企业的联系与合作，鼓励学生积极参与实习，和企业进行对接，针对市场制作创意设计，培养学生的动手能力使学生具备执业素质，提前与职场接轨。加大力度吸引高层次人才回归，建立人才激励机制，重点吸引文化创意领军人才及精英团队。以海纳百川的心胸，打造河南文化创意产业智库。为河南文化创意产业的大发展，繁荣提供智力支持。

全面掌握文化创意产业营运状况，以研究为基础推动行业发展。官方统计数据对分析和理解文化创意产业有相当的重要性，有必要发展一套特定的统计框架和方法，作为制订政策的基础。政府统计部门在企业、专业组织及学术机构的协助下，制定一套为文化创意产业而设的统计方法，并进行一次全面和深入的研究，以全面掌握个别行业的营运情况，创意产业与整体经济的关系，其他行业的创意劳动人口，以及相关机构的创意活动等。每年更新各行业的主要数据，并每三至五年进行一次详细研究，以紧贴行业的最新发展情况。

文化创意产业的存在和发展，可以拓展内需、促进经济、带动文化文明认同与发展。由此，掌握文明进程的脉动，厚植软实力，推动国家和社会的进步。

（作者为安阳师范学院经济学院党委副书记、副教授；本文系2013年河南省软科学“适应中原经济区建设的河南文化创意产业发展策略研究”课题研究成果，项目编号：132400410848）

【注释】

①韩啸：“河南文化创意产业集聚区的发展及对策”，《新闻爱好者》，2012年第12期。

②《河南省人民政府关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》（豫政〔2013〕24号）

篇3

[关键词] 文化创意产业；发展现状；存在问题

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2015. 05. 100

[中图分类号] G124 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2015）05- 0207- 04

近年来，北京文化创意产业取得了较大发展，2012年北京文化创意产业实现收入合计10313.6亿元，首次突破万亿元大关，仅次于金融业，是北京第二支柱产业。本文将基于北京文化创意产业发展现状，找出发展过程中存在的问题，并提出相对的政策建议。

1 北京文化创意产业发展现状

1.1 产业整体现状

2012年，北京文化创意产业实现增加值2 205.2亿元，比2011年增长10.8%，增速明显下降，比2011年回落了6.4%，但依然高于GDP增速。文化创意产业增加值占地区生产总值的比重为12.3%，比2011年提高0.1%（VK 图1所示），仍稳居第二支柱产业地位。2012年全年文化创意产业资产总计达到15 575.2亿元，比2011年增长20.3%，实现收入合计10 313.6亿元，比2011年同期增长14.4%。2012年文化创意产业吸纳就业平均数达到152.9万人，比2011年高出12万人，就业形势良好。

从增加值增速情况看，软件、网络及计算机服务领域增速达到14.2%，仅次于广播、电视、电影领域增速的15.3%，文化艺术领域增速也达到11.8%，均高于文化创意产业整体增速的10.8%。其他辅助服务领域实现负增长为-3.2%，说明其对文化创意产业增加值的重要性降低。

从就业来看，软件、网络及计算机服务领域是吸纳就业的最大行业，平均就业人数69.8万人，占文化创意产业平均就业人数的45.7%，远高于其他领域。其次为其他辅助服务和新闻出版业，平均就业人数分别为16万和15.6万，占比分别为10.5%和10.2%，但其他辅助服务业就业相比2011年呈现负增长为-5.4%。

从资产情况看，软件、网络及计算机服务领域资产总计达到6529亿元，占文化创意产业资产总计的41.9%；其次为广播、电视、电影，资产总计1570.7亿元，占10.1%。从资产增速上看，艺术品交易增速最快，达到76%，这也和国内快速增长的艺术品需求有很大联系。

从收入看，软件、网络及计算机服务领域收入最高，为3 888.1亿元，占文化创意产业收入合计的37.7%。其次为其他辅助服务行业，收入1 370.8亿元，占比13.3%。排名第三的是广告会展业，收入1 256.8亿元，占比12.2%。其他依次为新闻出版，旅游、休闲娱乐，艺术品交易，广播、电视、电影，设计服务，文化艺术等行业。

从收入增速看，2012年艺术品交易领域的收入增速最快，达到43.4%，其次为广播、电视、电影，增速为22.9%，旅游、休闲娱乐增速也达到20.2%。此外，设计服务增速19.8%，新闻出版增速16.9%，软件、网络及计算机服务增速16.3%，这3个领域的收入增速也都高于文化创意产业整体增速的14.4%。而其他辅助服务业呈负增长为-3.5%，说明其对文化创意产业收入增长的重要性降低。

1.3 产业发展模式现状

北京有着深厚的文化底蕴、悠久的文化传承以及现代的城市建设，针对北京文化创意产业发展的特点，北京文化创意产业发展模式制定为“市场主导、政府引导、集群发展”的发展模式。即一方面充分发挥市场的资源配置作用，尊重市场自由、鼓励市场竞争；另一方面通过政府积极引导和扶持企业，多层次、多角度地参与其中，促进全方位的发展渠道的形成；再一方面通过市场与政府的双向结合，北京文化创意产业内部企业充分发挥集群效应，发展壮大文化创意产业。

截至2012年底，北京市常住人口突破2 000万人，人均年收入超过3万元人民币，随着居民生活水平的不断提高，居民对于文化创意产品的需求日益增强。在北京居民对文化创意产品消费的带动下，通过市场的自发调节作用形成了多个北京文化创意产业集聚区，如北京 798 艺术区、中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、潘家园古玩艺术品交易园区、中关村科技园雍和园、中关村软件园、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、北京 DRC 工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地等。集聚区的形成，一方面彰显了市场在文化创意产业发展过程中的主导地位，另一方面伴随着人们对文化创意产品的消费，向多元化、自主选择性和多样性的趋势发展。北京的文化创意产品消费市场可以起到很强的示范和引导作用，带动全国创意消费观念的转变和文化消费潮流的革新。政府在北京文化创意产业的发展中通过制定各项政策，积极引导资金投入，并对文化创意产业内企业进行市场开拓性的引导，促使北京文化创意产业现有发展模式的形成。

2 北京文化创意产业发展存在的问题

近几年来，北京文化创意产业虽然取得了一定的发展，但从总体情况上来看，由于体制、产业、政策、资金、人才、知识产权等方面的制约，北京文化创意产业发展仍然存在着诸多问题。具体来看存在以下几点：

2.1 投融资体系落后

文化创意产业的发展离不开政府的大力支持，特别是在文化创意企业建立初期及成长期的早期，政府的引导及优惠政策尤为重要。而当前北京文化创意产业发展的配套政策还不够完善，北京文化创意产业发展基金支持不足，税收等优惠政策缺乏合理的政策标杆。针对文化创意产业的融资评价机构、担保机构尚不完善，财政资金对文化创意产业的支持力没有得到完全发挥，每年的专项资金被少数套利企业所占据，资格审查上缺乏监督，文化创意产业投融资平台还未能形成，政府财政资金的杠杆倍增效应在一定程度上不能得到利用。现有的状况是政府投资是投融资体系的主力军，不能有效地调动社会各界参与投资的热情，落后的投融资体制，加剧了文化创意企业资金的缺乏。

2.2 产业内文化与科技的融合程度低

未来文化创意产业的发展方向在于科技和文化的结合。目前北京文化创意产业内科技型文化创意企业中，主要是存在产业链的某个环节，融合的方式主要是简单地叠加，尚未形成要素融合，两类企业所需要的资金、人才、环境等仍处于分裂格局。科技型企业主要是以技术研发为主，主要利用文化内容作为广告宣传。文化型企业主要是以数字技术为媒介，增强了产品的传播能力和推广力度。两者的运营方式和所需要的资金、人才、环境等要素，仍然沿袭各自的传统方式。目前，融合后的成熟产品仍然分布在两个领域里。其中，在文化领域主要是演出、影视制作、文化展示和宣传等，用现代灯光、音响和多媒体的普及增强了销售能力，但基本未改变文化行业原有的规则和产品性质；在科技领域里，主要是通过多媒体技术的普及增强了文化内容的传播广度和使用方式与频度，产品形式、运营模式和销售方式都已经突破传统方式，但仍然遵从科技运营模式，大部分科技文化型企业缺乏将文化要素和科技要素进行渗透融合的内生模式。

2.3产业集聚区协同效应差

对于产业园区来讲，文化创意企业公共聚集形成产业集聚和完整的产业链，最终集聚效应能产生1+1>2的效果。但是，目前部分北京文化创意产业园区聚集的文化创意产业企业数量并不多，有些非政府主导的商业型文化创意产业园，迫于盈利压力，往往会招纳一些非文化创意类企业的进驻。这样，就会导致产业园仅仅是局限在地理位置上的聚集，没有真实产业集聚的效果，并会破坏整个文化创意产业园发展的大生态环境。

由于部分集聚区内部管理水平较低，集聚区内的企业更为强调自身的利益，不愿意与其他企业分享信息等资源；大部分文化创意企业规模较少，不愿意与为其提供智力支撑的大学或者科研机构进行合作；部分企业仅贪图短期利益，缺乏长远意识，也不利于血统效应的形成。

3 北京文化创意产业未来发展对策

基于北京文化创意产业发展现状和存在的问题，本文主要从政府和产业的角度提出完善投融资体系、推动产业内资源整合，推动合作共赢、优化产业布局，实现产业集聚、吸收引进高素质人才的针对性建议，以此提高北京文化创意产业的发展绩效。

3.1 完善投融资体系

（1）注重间接融资方式创新，拓宽融资渠道。间接融资是指企业向银行等金融机构获得各种短期和中长期贷款的行为，主要包括抵押贷款、担保贷款、信用贷款、商业汇票贴现等。在我国，银行贷款是文化创意企业间接融资的最主要方式，而我国银行体系却未能给文化创意企业，特别是中小型文化创意企业足够的资金支持，文化创意企业处于大型商业银行不愿贷款，中小金融机构无力贷款的两难境地。当前，注重间接融资方式创新，对于拓展融资渠道，促进文化创意产业发展具有重要意义。

（2）鼓励民间资本积极进入，丰富资金来源。民间资本是市场嗅觉最灵敏的投资资源，将其引入附加值高的文化创意产业，一方面可以缓解文化创意产业资金压力，促进文化创意产业的发展，另一方面也可以使民间资本获得良好的投资渠道，取得高额回报。

（3）健全中小企业信用担保体系，降低融资难度。解决中小型文化创意企业融资难的问题，提高中小型文化创意企业融资能力，关键在于要解决企业与银行之间的信息不对称、信用风险高等方面的问题。北京的中小企业信用担保体系已经进入制度化建设阶段，在支持中小企业融资方面发挥了一定作用，为进一步向中小文化创意企业提供支持，中小企业信用担保体系仍需不断完善。

3.2 推动产业内资源整合，推动合作共赢

（1）机制融合促进资源整合。①鉴于资源主要集中在体制内的现状，建议通过体制内外资源共享推动文化与科技的融合；②通过市场竞争机制促进体制内机构的创新，实现体制外的资源共享。比如推动电信网、广电网、互联网的“三网合一”，是自愿在体制内外充分流动，增强体制内的创新动力。

（2）平台建设促进资源整合。①政府引导积极搭建展示、交流、合作、共融共赢的平台，不断开拓各行业、各环节、各部门、各产业的合作领域；②通过税收、奖励、资金扶植等措施，支持多种行业应用的统一平台建设，用扶持平台建设代替企业扶持；③打造影视制作、新媒体、数字出版等公共技术服务平台，推动北京文化创意产业内科技与文化的融合；④为企业搭建人才交流和储备平台，增强要素资源共享；⑤建立跨界、跨部门合作工作平台，开展跨界资源交流与共享，推动多领域合作。

（3）组建企业梯队，培育创新组合。①通过公平竞争机制，打造航母型企业，并通过政府引导和公共服务，鼓励这些企业在平台商业运作模式进行创新，为更多企业参与创新提供平台支撑；②培育一批旗舰企业，为这些企业在关键技术方面的创新和应用提供服务，并鼓励这些企业为其他企业进行文化、科技融合起到示范和引领作用；③为优质企业创造创新氛围和条件，使这些企业具有稳定的资源和人才队伍，专心制作精品，增强后续竞争力；④通过市场竞争机制，规范一批配套企业，使这些企业为优质企业、旗舰企业和航母企业提供专业技术支撑和配套服务，并保证这些企业在市场竞争中的公平性，关注微小企业的利益诉求，保护企业权益和竞争力。

3.3 优化产业布局，实现产业集聚

（1）文化创意产业集聚不是一种可以遍地开花的产业组织形式，在市场经济不够发达、产业水平相对较低的条件下，要实现文化创意产业集聚，有着相当的难度。因此，必须明确实现文化创意产业集聚所必备的条件，全面考察北京区域内制度环境、市场环境、人力资源和特色文化等条件，从城市发展与产业布局的战略层面决定创意产业的时机和路径。

（2）文化创意产业依托的文化资源具有较强的地域性、民族性和历史性，北京文化创意产业的发展不仅要求地理区位的相对集中，还要求在生产和创作上要相互匹配和协调。因此，应该统一为北京文化创意产业集聚区进行规划，引导从事相关的文化创意企业集聚到统一的区域内发展。根据文化创意产业的产业分类特征，分类型、有步骤地实现产业集聚。

（3）文化创意产业竞争优势的凸显和产业集聚规模效应的发挥，有赖于合理的产业布局和产业链的优化。因此，应当打造北京文化创意产业链，强化分工与协作，将产业上游的开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生品的开发集聚到一定区域内，形成整个行业完整的产业链。同时，引导各类生产要素向已形成一定产业优势和具备较好发展基础的区域流动，从延伸特色产业链入手，调整产业布局，推进产业集聚。鼓励优势企业的衍生、裂变和被模仿，在现有的龙头、优势企业周围，就近实现产业集聚。

[1] 冯梅.中国文化创意产业发展问题研究[M].北京： 经济科学出版社，2009.

[2] 胡艳超.北京市文化创意产业发展实证研究[D].北京：首都经济贸易大

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[3] 孔令刚，蒋晓岚.基于产业融合视角的文化创意产业发展战略研究[J].

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[5] 厉无畏.创意产业――城市发展的新引擎[M].上海：上海社会科学出版

社，2005.

篇4

【关键词】文化创意 文化消费 北京

一、北京文化创意产业发展现状

1、文化创意产业呈现加速发展态势,成为北京支柱产业之一

作为全国的文化中心,2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略,明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一,要培育这一首都的经济亮点,使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来,在政府的积极引导下,北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示,2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%,增速远高于第三产业的平均水平11.7%,成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等,成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%,增速达22.2%,2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%,收入年均增长23.1%,增加值年均增长17.4%,税金年均增长22%。

2、文化创意产业体系逐步完善

“十五”以来,文化创意产业发展步伐加快,北京形成了以软件、网络及计算机服务,新闻出版,设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元,占整个文化创意产业总增加值的43%,成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增,虽然有些传统的行业,如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击,遇到了发展的瓶颈,但是从全国的整体形势来看,这些行业在北京的发展形式还是较好的,整体上实现了平稳的增长(见表1)。

3、产业集聚效应逐步增强

2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中,北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区,提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年,北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体,这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看,一批文化产业聚集区逐步形成规模,并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看,可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落,例如中关村创意产业先导基地、北京DRC工业设计创意产业基地、北京798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区,例如中国(怀柔)影视基地,中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市,例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。

二、北京发展文化创意产业的对策分析

1、发掘文化存量,实现资源的合理利用

北京文化资源是丰富多元化的,其历史遗迹之多,文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼,坊巷胡同,会馆寺庙,无形的有方言戏曲,风俗民情,天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看,历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是,北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发,甚至处于“尘封状态”,其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称,与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京的资源优势而言,其扩展释放的空间很大,尚需要进一步激发。发展文化创意产业可以盘活资源存量,将潜在的文化资源优势切实转化为产业发展的优势,使文化潜能在产业化的过程中得到最大程度的释放。文化创意产业的发展对北京文化建设与发展具有重大的现实意义,能推动文化向经济的广泛渗透,实现资源的合理利用。

2、优化产业结构,提高文化创意产业比重

文化创意产业作为第三产业中的朝阳产业,近几年来在世界各地蓬勃发展,成为许多大城市吸纳就业的关键领域,例如纽约1998―2002年间“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%,即3.2万个就业机会,同期纽约全市所有的职位增长幅度为6.5%;伦敦的文化创意产业所创造的财富仅次于金融服务产业,同时也是第三大就业经济领域。从世界上其他发达城市发展的经验来看,文化创意产业作为服务业的重要组成部分,具有巨大的发展潜力和良好的发展前景。改革开放以来,北京的环境与人口压力与日俱增,粗放的经济增长方式已经难以为继。以2008年为例,全市第一产业的增加值为112.8亿元,增速仅为1.1%,第二产业增加值为2693.2亿元,增长仅为2.4%。经济增长放缓的原因除了受到国际金融危机的影响外,挖掘其更深层次的原因是其第一产业和第二产业的发展空间逐渐变小。同年,北京是从事文化创意产业的在岗职工人数为131271人,增长了4.5%。平均工资为68061元,增长了13.1%。由此可见,面对日益扩大的文化市场需求和持续上升的文化消费水平,文化产业作为一种自然资源消耗量低,科技含量高的朝阳产业,无疑是北京最好的选择。在推动产业结构优化升级的进程中,把文化创意产业作为重点产业来培养,能迅速提高文化产业在GDP中的比重,并可以带动就业数量和质量的提升。

3、借助打造世界级城市的机遇,提高文化创意产业的国际知名度

北京市市长郭金龙在2010年两会期间作政府工作报告时表示:“建设世界城市是北京未来的方向”。世界级城市成为人们关注的焦点。在国际上,北京的城市竞争力不容乐观。在《中国城市竞争力报告,2009》公布的全球150个主要城市综合竞争力排名结果中,北京的硬件环境竞争力,全球联系竞争力,生活环境竞争力,软件环境竞争力,企业本体竞争力等指标均处于中下等水平,与东京、纽约、伦敦等国际化大都市的竞争水平相比还有很大的差距。由此看来,北京距离世界级城市的标准还差很远(见表2)。

文化创意产业不仅对经济增长的作用显著,同时能为城市发展提供的精神动力、智力支持,促进社会的协调发展与进步。发达的文化创意产业还有助于形成城市特色,扩大城市的国际影响力。比如伦敦和巴黎的表演艺术和时尚设计,体现了这两个城市深厚的历史文化底蕴。这些城市之所以拥有如此高的知名度,与它们把提升创意产业作为城市发展战略来大力推进是密不可分的。可见,文化创意产业的发展与城市的文化繁荣是密不可分的。借助北京打造世界级城市的机遇,大力发展文化创意产业,提高文化创意产业国际知名度,具有重要的意义。

4、积极开拓文化消费市场,促进消费结构升级

北京作为全国文化市场中心所在地,巨大的文化消费市场是拉动文化创意产业蓬勃发展的引擎。2008年,北京市常驻人口为1755万。2008年,北京市人均GDP已经突破9000美元。根据北京市统计局公布的数据,北京市城乡居民的消费结构发生了很大变化,2008年,北京城镇居民的恩格尔系数为33.8%,已经达到富裕水平,人均可支配收入24725元,年均增长7.0%,人均消费支出16460,年均增长2.2%,其中文化娱乐消费支出年均增长4.4%。高于人均消费支出年均增长。不仅如此,北京作为文化中心和对外交往的中心,文化消费市场具有很强的示范效用和辐射带动作用,往往引导着全国的文化消费观念的转变和文化消费潮流的革新。同时,在国际市场上,借助2008年北京举办奥运会的机遇,北京对国际文化消费市场的吸引力逐渐增加,2009年入境旅游的人数、旅游外汇收入比2008年有了明显的上升。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务成为新的需求热点。文化消费总是建立在一定的经济发展基础之上的,正是社会生产力的发展,才使人们从繁重的工作劳动中解放出来,才有闲暇时间进行文化消费。保证居民的收入水平、居民受教育的情况以及闲暇时间,让文化创意产品成为普通人的消费对象。同时积极拓展海外市场,实施“走出去战略”,以消费来促进文化创意产业的繁荣。

【参考文献】

[1] 张泉:北京文化发展报告(2008―2009)[M].社会科学文献出版社,2009.

[2] 陈伟雄、张华荣:文化创意产业与城市竞争力的相互作用机理分析[J].江苏工业学院学报,2009(3).

篇5

摘要：本

>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：

[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/

（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）

作者简介：王琦（1960-）男，汉族，沈阳人。重庆城市管理职业学院，教授。研究方向:信息学、文化产业、心理学。