文化创意产业研究现状精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇文化创意产业研究现状，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：文化创意产业；展望

中图分类号：G114 文献标识码：A

收录日期：2013年4月25日

一、前言

文化创意产业是知识经济和后工业时代的朝阳产业。文化创意产业的兴起是产业结构升级的必然结果。国外的发达国家都把发展文化创意产业作为未来的主导产业和推动下一轮经济增长的新动力，并采取相应的政策扶持其发展。而在我国，经济体制改革、文化体制改革、大众传播媒介的发展、社会经济全方面发展和人们消费结构转变等都在一定程度上促进了创意产业的兴盛，开拓了创意产业新的发展空间。在此背景下，国内外许多学者从不同角度研究了各国文化创意产业的发展经验与发展模式，提出了一些相关建议。

二、文化创意产业的概念

到目前为止，学术界对文化创意产业的定义尚没有达成一致，例如它在美国叫版权产业，在英国叫创意产业，在日本、德国、荷兰、韩国等国家叫文化产业。虽然各国对文化创意产业的称谓不同，但在内涵与外延上却有相似之处。

创意产业的萌芽最早出现于1912年，当时德国著名经济学家熊彼特指出，现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力，而是创新，而创新的关键就是知识和信息的产生、传播、使用。1986年，著名经济学家罗默撰文指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。上述两位学者虽明确了创意的重要性，但并没有明确提出“创意产业”概念并对其做出定义。

文化创意产业真正引起世界的关注源于英国“创意产业”的提出。1997年布莱尔当选英国首相后，为了继续保持英国经济的增长，正式提出了创意产业的概念，即“源于个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效”。并将出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品以及时装设计在内的13种行业确认为创意产业。

学者霍金斯认为，版权、专利、商标和设计产业等4个部门共同构建了创意产业和创意经济。该定义大大扩展了创意产业概念原有的内涵，把以科学、工程或技术为基础的部门中所有以专利为基础的研究与开发活动也囊括其中。

哈佛大学凯夫斯从文化经济学角度定义创意产业，并力图构建一门新的创意产业的文化经济学。他认为创意产业是那些提供与文化的、艺术的、娱乐的附加价值相联系的商品与服务的产业。按照凯夫斯的分类，创意产业包括：书刊出版、视觉艺术、表演艺术、录音制品、电影电视，甚至时尚、玩具和游戏。

此外，我国的一些学者也对文化创意产业的概念和特点进行了探索和界定。如王缉慈从创意产业的主要来源出发，认为创意产业是那些“具有自主知识产权的创意性内容密集型产业”。金元浦认为，创意产业是全球化条件下，以消费时代人们的精神文化娱乐需求为基础，以高科技技术手段为支撑，以网络等新传播方式为主导，以文化艺术与经济的全面结合为自身特征的跨国、跨行业、跨部门、跨领域重组或创建的新型产业集群。它是以创意为核心，向大众提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业。

三、文化创意产业的理论基础

（一）产业集群理论。迈克尔·波特认为，产业集群是指在某一特定领域中，大量产业联系密切的企业以及相关的支撑机构，如行业协会、金融机构、职业培训和科研机构等在空间上集聚形成的有机整体。

迈克尔·波特强调，在经济全球化进程中，一些区域内由于产业集聚而出现的产业集群可以从三方面影响企业和区域的竞争：一是提高企业的生产率；二是指明创新方向和提高创新速度；三是促进新企业的建立，从而扩大和加强集群本身。

随着文化创意产业的飞速发展，产业的集聚程度大大增加，出现了许多以城市为集聚点的产业集聚现象。Landry（2000）提出了“创意城市”这一概念，他认为文化创意产业的空间集聚对城市环境引力的作用主要体现在两个方面：一是强化城市外在影响提升的吸引力，从而“重塑城市形象”；二是催生城市内在布局优化的牵引力，从而“重绘城市”。另一个由产业集聚延伸出的概念是由Florida在其《创意阶层的崛起》一书中提出的“创意阶层”。他认为，当具有新鲜想法的创意阶层以组织或区域的形式聚集时，价值和财富随即产生，这些资源就形成了区域的“决定性竞争优势”。Florida进一步将文化创意产业集群定义为一个完整的产业群体，其核心是雇佣从事自然科学和工程、建筑和设计、教育、艺术、音乐和娱乐等领域的人才来创造出新的想法、新的技术或新的有独创性的内容。

（二）价值链理论。1985年，迈克尔·波特教授在其所著的《竞争优势》一书中首次提出“价值链”这一概念，认为“每个企业都是在设计、生产、销售、发送和辅助其产品的过程中进行种种活动的集合体。所有这些活动可以用一个价值链来表明。”企业的价值创造是通过一系列活动构成的，这些活动可分为基本活动和辅助活动两类，基本活动包括内部后勤、生产作业、外部后勤及市场和销售、服务等；而辅助活动则包括采购、技术开发、人力资源管理和企业基础设施等。这些互不相同但又相互关联的生产经营活动，构成了一个创造价值的动态过程，即价值链。

其实，产业价值链不仅存在于单个企业的生产经营活动中，而且也存在于不同企业的相互协作之中，特别是随着产业内部分工不断地向纵深发展，不同企业围绕价值创造活动形成了相互协作的上下游关系，这就是我们所说的产业价值链。

刑华认为，文化创意产业价值链是由文化创意产业的各个增值环节所构成的有机联系的整体。在现代信息技术不断发展以及人们对多样性文化产品和服务需求日益强烈的情况下，文化创意产业所包含的相关行业逐渐突破了传统的发展领域，产业功能不断延伸，推动了文化创意产业融合的过程，为文化创意产业的价值链整合创造了条件。

四、英国发展文化创意产业实践研究

（一）英国发展文化创意产业状况。作为全球最早提出“文化创意产业”概念的国家，在政府引导下，英国创意产业增长速度居全球首位。十多年来，英国创意产业发展迅速，已居全球之冠，并与金融业一起成为英国知识经济的两大支柱。据官方统计，过去10年英国整体经济增长70%，而创意产业增长了93%。英国自1997年以来，创意产业产值年均增长9%，大大超过传统工业2.8%的增长率，是其他传统产业的3倍，对经济的贡献率达4%。统计资料显示，文化创意产业的产值已经超过了任何一种传统制造业所创造的产值，文化创意产业已成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。

（二）英国发展创意产业的措施

1、完善法制，大力保护知识产权。知识产权的保护是文化创意产业健康发展的命脉。为此，英国政府制定了一套完整的文化产业政策，出台了一系列相关的法律法规，从法律和制度方面提供强有力的保障。例如，1993年颁布《彩票法》，1996年颁布新的《广播电视法》，以及《著作权法》、《电影法》和《英国艺术组织的戏剧政策》等等，从而在制度上确保了文化市场的健康持续繁荣。

2、科学规划，多头并举，大力推进创意产业发展。政府是推动创意产业发展的重要力量，政府有责任营造一个适宜产业发展和企业公平竞争的外部环境。近年来英国创意产业的发展和政府积极的推动政策相契合。政府从支持文化创意产业从业人员技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化出口扶持等方面积极推动创意产业在全社会的发展。

3、资金保障，重视人才。创意产业从业者多为中小型企业，甚至是以个人工作室方式存在，资金是中小型创意企业创办与发展的关键。英国创意产业发展中往往会遇到缺少资金、研发投入不足、无力开拓海外市场等问题。因此，政府积极支持那些有创新能力的个人或业者，为其提供发展所需的资金，以免埋没了许多创意构思及商机。

人才是发展创意产业的另一个至关重要的因素。创意产业的可持续发展，需要源源不断的人才队伍，要靠对青少年的创造力、想象力的重视、开发和创意能力的培养。对青少年进行艺术教育与创造力培养是文化创意产业长期发展的基石。

五、结论及启示

（一）几点结论

1、文化创意产业的概念尚无统一确切的定义。虽然有关文化创意产业文献研究的内容比较广泛，但文化创意产业的发展时间毕竟有限，许多研究还基本停留在表面，缺乏系统性的研究，整体比较零散。文化创意产业概念至今没有一个统一确切的定义。

2、缺乏统一的统计标准。目前，对于文化创意产业的行业范围还没有一个统一的标准，这样各个国家的统计口径就存在很大差异，无法进行直接比较，更为重要的是，当政府在决定是否支持某一产业部门时，由于缺乏具体数据和统计资料而难以进行抉择，因此给政府的公共政策选择造成了一定的障碍。

3、文化创意产业的核心是“创意”。从本质上看，文化创意产业是以“文化”积累为根基，对知识作为最具活力、最具价值创造力、最具可持续的生产要素的广泛认同，其核心是基于“创意”。

（二）对我国的启示

1、创意产业是我国经济发展的必然选择。创意产业是21世纪的朝阳产业，在新一轮的国际竞争中占据主导地位，创意产业对经济的发展具有重要的作用。首先，我国制造业的升级需要创意产业的推动。没有创意产业，制造业将永远是艰难的OEM（又叫定牌生产和贴牌生产）。英国的经验表明，创意产业能推动城市产业结构转换、升级；其次，创意产业在增加扩大就业方面发挥着重要的作用。文化创意产业强调要充分发挥人的积极性和创造性，创意是产品和服务附加值的重要部分。另外，发展创意产业能促进经济增长方式的转变。由于创意产业具有很强的渗透性，因此能够有效地把商业、技术、创造和文化等要素融合成一个整体，使原有产业创意化，产业联动效应强，污染低，从而有利于促进我国经济增长方式的转变。

2、创意产业的发展离不开政府政策的支持。英国的经验告诉我们：文化创意产业事关一个国家的宏观发展战略，政府必须把创意产业提升到国家战略产业的高度，出面进行宏观规划和协调，制定符合自身发展的产业政策，方能引导文化创意产业持续健康发展。

主要参考文献：

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[8]王缉慈.关注文化创意产业（续）[J].前线，2006.4.

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[18]李雪玲.英国创意产业发展及其对我国的启示[J].现代管理科学，2008.9.

篇2

【关键词】中原经济区 文化创意产业 策略

【中图分类号】G206.3 【文献标识码】A

国家“十二五”规划要在中原经济区建立“华夏历史文明传承区”。河南省借此东风也做了相应规划与设计，加快文化产业的发展，建设有市场前景，关联程度高的重点文化产业项目，培育文化企业和企业集团的核心竞争力，建设一批文化产业基地，集中区域和民族文化产业集群，推动文化产业成为本地支柱产业。中原经济区的战略定位，将为河南文化创意产业带来重大机遇与挑战。

河南省文化创意产业发展现状

丰富的文化资源优势。河南作为我国文化资源大省，历史悠久，文化深厚。从夏到宋3000多年里，河南始终是中国的政治、经济和文化中心，先后有20多个朝代在此建都，形成了政治文明的鼎盛和辉煌。中国古都河南占其四，悠久的历史锤炼锻造出底蕴丰厚的中原文化。中原文化是中华文化的“正根、正道、正宗、正统”，这里的根文化、汉字文化、姓氏文化等是发展文化产业取之不尽用之不竭的源泉。从古至今河南孕育了众多有影响力的名人，有思想家老子、列子、韩非等；军事家苏秦、司马懿、岳飞等；水利学家孙叔敖；文学家韩愈、刘禹锡、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺等。

现代河南文化发展更是百花齐放。中原地区出现了姚雪垠、刘震云、二月河等全国闻名的作家，作品先后被搬上大荧屏，代表作有电视剧《雍正王朝》，电影《手机》、《一九四二》等。丰富的中原文化资源， 未得充分开发的文化遗产，为文化创意产业的持续性发展孕育了得天独厚的先天条件，奠定了扎实、快速发展的坚实基础。

增长速度快，有发展潜力。2007年～2010年间，河南文化产业的增长速度分别是15.5%、15.1%、15.9%，文化产业的增加值明显高于其他生产总值，分别高出全省同期GDP增长3.4%、4.4%、3.7%。文化创意产业也以较快的速度发展。2012年统计数据表明，河南省文化创意产业法人单位数量为14311家，从业人员达到43万人，实现增加值338.7亿元。（数据来源：河南省统计局）近年来全省文化创意和设计服务领域实现较快发展，已渗透经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势。截至2014年年底，全省高新技术企业超过1100家，有国家级企业技术中心74家、国家级工程实验室（工程研究中心）32家、国家工程技术研究中心10家、省级以上创新型（试点）企业424家。

当前，随着新型工业化、信息化、城镇化和农业现代化进程加快，文化创意和设计服务产业正迎来难得的发展机遇。产业结构升级为创意设计发展提供了广阔空间，河南省经济发展由要素驱动向创新驱动转型，推动产业链延伸和价值链提升，催生了巨大的创意设计市场需求。业态模式创新为创意设计发展提供了强劲动力，依托“互联网+”，智能制造、个性化定制、众创空间等新业态、新模式不断涌现，有力推动了文化创意和设计服务内容和形式革新。科技进步为创意设计发展提供了有力支撑。以信息科技、纳米科技、生物技术、新材料与先进制造科技、新能源与环保科技为代表的高新技术日新月异，激发了创意设计发展活力，提升了服务层次和水平。

产业园区较多，各具特色。河南文化创意产业已经逐步形成依托城市、集聚发展的空间布局态势，截止到2012年底，河南拥有国家级文化产业示范园区1家（开封宋都古城文化产业园区）、省级文化产业示范园区5家（郑州嵩山文化产业园区、镇平县石佛寺镇玉文化产业园区、龙门文化旅游园区、社旗县赊店商埠文化产业园区、禹州市神钧瓷文化产业园区）、文化产业示范基地7家，10个省级文化改革发展试验区、示范基地52家，通过国家认定的动漫企业6家，省级文化产业特色乡镇34个、特色村41个，国家认定的中国民间文化之乡23个。①文化产业集聚区21个，文化企业达8000 多家。

以郑州为核心的文化创意产业集聚区，建设国家动漫产业发展基地，园区覆盖广告会展业、动漫游戏业、文化演艺业、现代传媒业等。“洛阳牡丹名满天下”，洛阳充分发挥其传统的牡丹文化和河洛文化优势，发展相关产业。开封大力弘扬宋文化，修复开封古城墙，营造清明上河园园区，宋都古城文化产业区。安阳依托殷墟甲骨文文化，发展以殷商文化、文字文化为主的文化创意产业集聚区。南阳借三国文化，中医传统文化优势，打造镇平玉雕、医圣故里中医药文化、卧龙岗文化创意产业集聚区。

政策扶植加大，为文化创意产业发展奠定基础。在《中原经济区指导意见》的基础上，河南省提出了《打造华夏历史文明传承创新区实施意见》；2013年印发《河南省文化产业发展战略重点方案》，《河南省文化产业“双十”工程实施方案》；2015年8月出台了河南省文化创意和设计服务与相关产业融合发展规划（2015～2020年）。这些政策的制定为文化创意产业的发展提供了中长期规划和健全的政策扶植体系。

河南文化创意产业发展中存在的问题

尽管河南文化创意产业发展时间较短，但是发展速度快，势头良好，也有一定的地方特色与优势，但和上海、北京、广东等发达地区相比，河南文化创意产业发展仍然存在不少问题。

总量偏小，比重偏低。河南文化产业增加值近年来表现不俗，但文化产业增加值占GDP的比重发展缓慢，2010年河南文化产业增加值367.13亿元，仅占河南省GDP的1.6%。《河南省建设文化强省规划纲要（2005～2020）》提到，到2010年，文化产业增加值占GDP的比重达到4%左右，到 2020年达到 7%左右，河南目前的发展低于3%的全国平均水平。文化创意产业在GDP所占比重更小。2010年浙江文化创意产业，增加值约为1400亿元，占全市GDP比重为5.05%；2010年上海文化创意产业，增加值约为1630亿元，占全市GDP比重为9.6%。河南文化创意产业不仅在GDP的比重上远远低于其他省市，增加值总量也偏小。河南文化创意产业有很大的潜力和提升空间。

文化资源未能充分合理开发。河南拥有丰富的文化资源，但在文化创意产业的发展中，过于强调规模、数量、效益导致重复开发，表面开发，甚至恶俗开发的现象屡屡出现。未能对文化资源的情况进行深入了解；未能认识文化创意产业发展规律和方向；未能充分开发出拥有鲜明地区、地域文化特点的文化产品和服务，甚至为资源只做表象之争，例如老子故里之争，安阳曹操墓之争等。这不但不能实现其经济价值，相反使整个产业沦落到恶性竞争，低质发展。

传统产业占主导，创意类产业偏弱。目前新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务等“核心层”长久来看在文化产业中的比例趋降，网络文化服务、文化休闲娱乐服务等为主的新兴文化产业“层”发展迅速。 但是总体而言，文化创意类产业的地位尚未超越传统产业。 2010年河南文化产业“核心层”、“层”和“相关层”（包括文化用品设备及相关文化产品的生产和销售）增加值之比为34.8∶19∶46.2。②河南各地区大部分文化创意产业只限于传统领域，基本环节，科技含量高、附加值高的环节与内容开发不够；产业链未能得到很好的延伸与整合；高端文化品牌和文化精品作品严重缺乏；跨行业协作整合力度不够，这导致产业的创新能力和企业可持续发展的动力不足。

企业规模小，带动辐射效果不佳。河南除了有中原出版传媒、河南日报、有线电视网络集团、河南影视制作等大型文化企业集团外，还有开封清明上河园公司、小皇后豫剧团等民营文化企业。但这些企业规模普遍偏小，缺乏拥有行业带动效应和辐射的大企业集团，龙头骨干企业。和桂林的印象山水、新浪、华谊兄弟等知名企业、创意品牌相比，河南创意文化企业在发展上任重道远。

文化投入不足，企业融资困难。2004年到2009年，河南文化事业费支出占财政支出的比重分别为0.36%、0.33%、0.28%、0.29%、0.34%、0.32%，全国文化事业费占国家财政支出的比重分别为 0.4%、0.39%、0.39%、0.4%、0.4%、0.39%。人均事业费方面 2004 年到2009 年，河南省在全国排名分别为31、31、31、31、30、30，连续数年排名全国倒数第一。③虽然文化产业政府扶持力度加大。但是资金短缺依然是阻碍文化产业发展的最大问题。河南文化创意企业，规模小、观念落后，发展重复的现象普遍存在。大多数企业只能通过自己的积累成长，导致资金短缺、管理不善，加以认知和政策上的限制，和资本市场很难形成有效对接，企业融资困难并缺乏融资途径成为文化创意产业发展迫切需要解决的问题。

专业人才匮乏。在我国现有教育体制下，文化创意产业缺乏创新人才培训体系与平台。在国际大都市纽约，有约一成的就业人员直接或间接从事相关文化创意产业。中国部分发达地区所占比例不足千分之一。河南更是缺乏相关人才，特别是经营管理人才，将文化产业化、市场化的人才。而能将创意文化、中原文化和产业结合在一起的人才则更少。

河南文化创意产业发展的策略选择

突出中原优势，打出中原品牌。充分利用中原文化资源，依托中华姓氏、宋文华、功夫文化、甲骨文文字、轩辕故里等根亲文化资源优势。发掘民间工艺、民间演艺、民俗文化，比如开封汴绣、禹州钧瓷、平顶山汝瓷、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、淮阳泥泥狗、棠溪宝剑；浚县的民俗、宝丰的魔术演艺、镇平玉的文化、濮阳的杂技等。河南电视台的《梨园春》、《武林风》便是利用河南丰富的戏剧、武术文化资源而创办，获得巨大成功。

建立大中原、大文化理念，结合区位优势，出台依托中原文化整合发展的文化创意产业长期规划图。加大财政投入，吸引民间资本，把具有示范性、能够展现地方文化特色的工艺艺术，文化名城和文物遗存丰富的地区项目列为财政支持对象。针对目前文化创意产业开发出现的同质开发、无序竞争、低质开发、失当开发等现象，建立统一的组织机构，对项目进行深入了解，统一协调。

重视创新驱动力，转变发展模式，提高产业竞争力。转变以往重规模，轻结构；重数量、轻质量的发展模式。在发展广播影视、演艺娱乐、新闻出版等传统文化产业的基础上，摸索与现代科技相结合的新模式、新业态；加快以科技和创新为驱动的文化创意产业发展，推进与当地文化相结合的具有自主产权的数字出版基地，扶持具有中原特色高水准的重大文化项目，创作更多新型、有创意、贴近百姓的文化精品。通过调整产业发展模式和结构，形成一个合理、高效的产业链和所有权结构；通过科学技术创新，加强文化创意产业和高科技的结合；通过发展文化产品和服务的数字化、网络化，实现产业链的延伸，高附加值环节的拓展，产业结构的优化升级。把文化创意产业发展转变到高科技创新驱动和产业整合升级的模式上来。

整合资源、培育知名品牌和龙头骨干企业。积极培育龙头骨干企业，形成以龙头骨干企业为支点、大中小企业紧密配合、专业分工与协作完善、具有市场竞争力的产业集群。一方面加大对龙头骨干企业，知名品牌的扶植力度，引导企业积极创新，研发，充分发挥龙头骨干企业的引导示范作用，提升产业整体水平。打破行业和地区壁垒，通过政策引导，促进跨地区、跨行业整合重组，实现集约化、大规模的管理，重点发展一批有核心竞争力、自主知识产权和创新能力的自我驱动发展的大型产业集团。另一方面，也应关注中小企业的发展，中小企业是市场中的大多数，能迅速贴近消费需求，鼓励私人资本和企业发展深度对接。发挥文化创意产业贸易组织、协会的中介作用，扩大资源共享，优势组合，优势互补。

拓宽投融资渠道，搭建融资平台。现有文化创意企业多属于微小型企业，资金不足是其发展的最大瓶颈。政府可以引导建立具有公信力的评估机制和信息平台，企业需要融资时，能够实现信息资源共享，迅速获得融资。降低市场准入门槛，鼓励文化创意产业吸引更多的社会资本进行投资建设经营，实现投资主体的多元化、社会化。消除资本市场与文化市场的种种障碍，促使社会资本设立文化创意产业投资基金、小额贷款公司、担保公司进行金融产品的创新，开发与文化创意产业相关的金融产品。促进银行和企业的合作，展开对话平台，为企业融资创造条件。形成政府引导、投入，社会力量相结合的多渠道产业融资机制。

实施创意人才培养计划，加强人才支持。文化创意人才的培养可以依托郑州大学、河南大学等高等院校的优势资源。针对重点产业项目的特定人才需求，鼓励高等教育、职业教育体系建立培养计划，增设与文化创意专业相关的课程、讲座，鼓励整合艺术设计、科技、管理、营销及法律学科领域的课程。重点培养创意设计、数字传媒、工艺美术、文化旅游、动漫游戏等文化产业发展急需的专业技术人才；培养营销、研发、财务、谈判、法律、资产评估和品牌经营等高层次文化经营管理人才。建立产学研一体化人才培养机制，加强和文化创意企业的联系与合作，鼓励学生积极参与实习，和企业进行对接，针对市场制作创意设计，培养学生的动手能力使学生具备执业素质，提前与职场接轨。加大力度吸引高层次人才回归，建立人才激励机制，重点吸引文化创意领军人才及精英团队。以海纳百川的心胸，打造河南文化创意产业智库。为河南文化创意产业的大发展，繁荣提供智力支持。

全面掌握文化创意产业营运状况，以研究为基础推动行业发展。官方统计数据对分析和理解文化创意产业有相当的重要性，有必要发展一套特定的统计框架和方法，作为制订政策的基础。政府统计部门在企业、专业组织及学术机构的协助下，制定一套为文化创意产业而设的统计方法，并进行一次全面和深入的研究，以全面掌握个别行业的营运情况，创意产业与整体经济的关系，其他行业的创意劳动人口，以及相关机构的创意活动等。每年更新各行业的主要数据，并每三至五年进行一次详细研究，以紧贴行业的最新发展情况。

文化创意产业的存在和发展，可以拓展内需、促进经济、带动文化文明认同与发展。由此，掌握文明进程的脉动，厚植软实力，推动国家和社会的进步。

（作者为安阳师范学院经济学院党委副书记、副教授；本文系2013年河南省软科学“适应中原经济区建设的河南文化创意产业发展策略研究”课题研究成果，项目编号：132400410848）

【注释】

①韩啸：“河南文化创意产业集聚区的发展及对策”，《新闻爱好者》，2012年第12期。

②《河南省人民政府关于批转河南省文化产业发展战略重点方案的通知》（豫政〔2013〕24号）

篇3

[关键词] 文化创意产业；发展现状；存在问题

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2015. 05. 100

[中图分类号] G124 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2015）05- 0207- 04

近年来，北京文化创意产业取得了较大发展，2012年北京文化创意产业实现收入合计10313.6亿元，首次突破万亿元大关，仅次于金融业，是北京第二支柱产业。本文将基于北京文化创意产业发展现状，找出发展过程中存在的问题，并提出相对的政策建议。

1 北京文化创意产业发展现状

1.1 产业整体现状

2012年，北京文化创意产业实现增加值2 205.2亿元，比2011年增长10.8%，增速明显下降，比2011年回落了6.4%，但依然高于GDP增速。文化创意产业增加值占地区生产总值的比重为12.3%，比2011年提高0.1%（VK 图1所示），仍稳居第二支柱产业地位。2012年全年文化创意产业资产总计达到15 575.2亿元，比2011年增长20.3%，实现收入合计10 313.6亿元，比2011年同期增长14.4%。2012年文化创意产业吸纳就业平均数达到152.9万人，比2011年高出12万人，就业形势良好。

从增加值增速情况看，软件、网络及计算机服务领域增速达到14.2%，仅次于广播、电视、电影领域增速的15.3%，文化艺术领域增速也达到11.8%，均高于文化创意产业整体增速的10.8%。其他辅助服务领域实现负增长为-3.2%，说明其对文化创意产业增加值的重要性降低。

从就业来看，软件、网络及计算机服务领域是吸纳就业的最大行业，平均就业人数69.8万人，占文化创意产业平均就业人数的45.7%，远高于其他领域。其次为其他辅助服务和新闻出版业，平均就业人数分别为16万和15.6万，占比分别为10.5%和10.2%，但其他辅助服务业就业相比2011年呈现负增长为-5.4%。

从资产情况看，软件、网络及计算机服务领域资产总计达到6529亿元，占文化创意产业资产总计的41.9%；其次为广播、电视、电影，资产总计1570.7亿元，占10.1%。从资产增速上看，艺术品交易增速最快，达到76%，这也和国内快速增长的艺术品需求有很大联系。

从收入看，软件、网络及计算机服务领域收入最高，为3 888.1亿元，占文化创意产业收入合计的37.7%。其次为其他辅助服务行业，收入1 370.8亿元，占比13.3%。排名第三的是广告会展业，收入1 256.8亿元，占比12.2%。其他依次为新闻出版，旅游、休闲娱乐，艺术品交易，广播、电视、电影，设计服务，文化艺术等行业。

从收入增速看，2012年艺术品交易领域的收入增速最快，达到43.4%，其次为广播、电视、电影，增速为22.9%，旅游、休闲娱乐增速也达到20.2%。此外，设计服务增速19.8%，新闻出版增速16.9%，软件、网络及计算机服务增速16.3%，这3个领域的收入增速也都高于文化创意产业整体增速的14.4%。而其他辅助服务业呈负增长为-3.5%，说明其对文化创意产业收入增长的重要性降低。

1.3 产业发展模式现状

北京有着深厚的文化底蕴、悠久的文化传承以及现代的城市建设，针对北京文化创意产业发展的特点，北京文化创意产业发展模式制定为“市场主导、政府引导、集群发展”的发展模式。即一方面充分发挥市场的资源配置作用，尊重市场自由、鼓励市场竞争；另一方面通过政府积极引导和扶持企业，多层次、多角度地参与其中，促进全方位的发展渠道的形成；再一方面通过市场与政府的双向结合，北京文化创意产业内部企业充分发挥集群效应，发展壮大文化创意产业。

截至2012年底，北京市常住人口突破2 000万人，人均年收入超过3万元人民币，随着居民生活水平的不断提高，居民对于文化创意产品的需求日益增强。在北京居民对文化创意产品消费的带动下，通过市场的自发调节作用形成了多个北京文化创意产业集聚区，如北京 798 艺术区、中关村创意产业先导基地、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、潘家园古玩艺术品交易园区、中关村科技园雍和园、中关村软件园、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、北京 DRC 工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地等。集聚区的形成，一方面彰显了市场在文化创意产业发展过程中的主导地位，另一方面伴随着人们对文化创意产品的消费，向多元化、自主选择性和多样性的趋势发展。北京的文化创意产品消费市场可以起到很强的示范和引导作用，带动全国创意消费观念的转变和文化消费潮流的革新。政府在北京文化创意产业的发展中通过制定各项政策，积极引导资金投入，并对文化创意产业内企业进行市场开拓性的引导，促使北京文化创意产业现有发展模式的形成。

2 北京文化创意产业发展存在的问题

近几年来，北京文化创意产业虽然取得了一定的发展，但从总体情况上来看，由于体制、产业、政策、资金、人才、知识产权等方面的制约，北京文化创意产业发展仍然存在着诸多问题。具体来看存在以下几点：

2.1 投融资体系落后

文化创意产业的发展离不开政府的大力支持，特别是在文化创意企业建立初期及成长期的早期，政府的引导及优惠政策尤为重要。而当前北京文化创意产业发展的配套政策还不够完善，北京文化创意产业发展基金支持不足，税收等优惠政策缺乏合理的政策标杆。针对文化创意产业的融资评价机构、担保机构尚不完善，财政资金对文化创意产业的支持力没有得到完全发挥，每年的专项资金被少数套利企业所占据，资格审查上缺乏监督，文化创意产业投融资平台还未能形成，政府财政资金的杠杆倍增效应在一定程度上不能得到利用。现有的状况是政府投资是投融资体系的主力军，不能有效地调动社会各界参与投资的热情，落后的投融资体制，加剧了文化创意企业资金的缺乏。

2.2 产业内文化与科技的融合程度低

未来文化创意产业的发展方向在于科技和文化的结合。目前北京文化创意产业内科技型文化创意企业中，主要是存在产业链的某个环节，融合的方式主要是简单地叠加，尚未形成要素融合，两类企业所需要的资金、人才、环境等仍处于分裂格局。科技型企业主要是以技术研发为主，主要利用文化内容作为广告宣传。文化型企业主要是以数字技术为媒介，增强了产品的传播能力和推广力度。两者的运营方式和所需要的资金、人才、环境等要素，仍然沿袭各自的传统方式。目前，融合后的成熟产品仍然分布在两个领域里。其中，在文化领域主要是演出、影视制作、文化展示和宣传等，用现代灯光、音响和多媒体的普及增强了销售能力，但基本未改变文化行业原有的规则和产品性质；在科技领域里，主要是通过多媒体技术的普及增强了文化内容的传播广度和使用方式与频度，产品形式、运营模式和销售方式都已经突破传统方式，但仍然遵从科技运营模式，大部分科技文化型企业缺乏将文化要素和科技要素进行渗透融合的内生模式。

2.3产业集聚区协同效应差

对于产业园区来讲，文化创意企业公共聚集形成产业集聚和完整的产业链，最终集聚效应能产生1+1>2的效果。但是，目前部分北京文化创意产业园区聚集的文化创意产业企业数量并不多，有些非政府主导的商业型文化创意产业园，迫于盈利压力，往往会招纳一些非文化创意类企业的进驻。这样，就会导致产业园仅仅是局限在地理位置上的聚集，没有真实产业集聚的效果，并会破坏整个文化创意产业园发展的大生态环境。

由于部分集聚区内部管理水平较低，集聚区内的企业更为强调自身的利益，不愿意与其他企业分享信息等资源；大部分文化创意企业规模较少，不愿意与为其提供智力支撑的大学或者科研机构进行合作；部分企业仅贪图短期利益，缺乏长远意识，也不利于血统效应的形成。

3 北京文化创意产业未来发展对策

基于北京文化创意产业发展现状和存在的问题，本文主要从政府和产业的角度提出完善投融资体系、推动产业内资源整合，推动合作共赢、优化产业布局，实现产业集聚、吸收引进高素质人才的针对性建议，以此提高北京文化创意产业的发展绩效。

3.1 完善投融资体系

（1）注重间接融资方式创新，拓宽融资渠道。间接融资是指企业向银行等金融机构获得各种短期和中长期贷款的行为，主要包括抵押贷款、担保贷款、信用贷款、商业汇票贴现等。在我国，银行贷款是文化创意企业间接融资的最主要方式，而我国银行体系却未能给文化创意企业，特别是中小型文化创意企业足够的资金支持，文化创意企业处于大型商业银行不愿贷款，中小金融机构无力贷款的两难境地。当前，注重间接融资方式创新，对于拓展融资渠道，促进文化创意产业发展具有重要意义。

（2）鼓励民间资本积极进入，丰富资金来源。民间资本是市场嗅觉最灵敏的投资资源，将其引入附加值高的文化创意产业，一方面可以缓解文化创意产业资金压力，促进文化创意产业的发展，另一方面也可以使民间资本获得良好的投资渠道，取得高额回报。

（3）健全中小企业信用担保体系，降低融资难度。解决中小型文化创意企业融资难的问题，提高中小型文化创意企业融资能力，关键在于要解决企业与银行之间的信息不对称、信用风险高等方面的问题。北京的中小企业信用担保体系已经进入制度化建设阶段，在支持中小企业融资方面发挥了一定作用，为进一步向中小文化创意企业提供支持，中小企业信用担保体系仍需不断完善。

3.2 推动产业内资源整合，推动合作共赢

（1）机制融合促进资源整合。①鉴于资源主要集中在体制内的现状，建议通过体制内外资源共享推动文化与科技的融合；②通过市场竞争机制促进体制内机构的创新，实现体制外的资源共享。比如推动电信网、广电网、互联网的“三网合一”，是自愿在体制内外充分流动，增强体制内的创新动力。

（2）平台建设促进资源整合。①政府引导积极搭建展示、交流、合作、共融共赢的平台，不断开拓各行业、各环节、各部门、各产业的合作领域；②通过税收、奖励、资金扶植等措施，支持多种行业应用的统一平台建设，用扶持平台建设代替企业扶持；③打造影视制作、新媒体、数字出版等公共技术服务平台，推动北京文化创意产业内科技与文化的融合；④为企业搭建人才交流和储备平台，增强要素资源共享；⑤建立跨界、跨部门合作工作平台，开展跨界资源交流与共享，推动多领域合作。

（3）组建企业梯队，培育创新组合。①通过公平竞争机制，打造航母型企业，并通过政府引导和公共服务，鼓励这些企业在平台商业运作模式进行创新，为更多企业参与创新提供平台支撑；②培育一批旗舰企业，为这些企业在关键技术方面的创新和应用提供服务，并鼓励这些企业为其他企业进行文化、科技融合起到示范和引领作用；③为优质企业创造创新氛围和条件，使这些企业具有稳定的资源和人才队伍，专心制作精品，增强后续竞争力；④通过市场竞争机制，规范一批配套企业，使这些企业为优质企业、旗舰企业和航母企业提供专业技术支撑和配套服务，并保证这些企业在市场竞争中的公平性，关注微小企业的利益诉求，保护企业权益和竞争力。

3.3 优化产业布局，实现产业集聚

（1）文化创意产业集聚不是一种可以遍地开花的产业组织形式，在市场经济不够发达、产业水平相对较低的条件下，要实现文化创意产业集聚，有着相当的难度。因此，必须明确实现文化创意产业集聚所必备的条件，全面考察北京区域内制度环境、市场环境、人力资源和特色文化等条件，从城市发展与产业布局的战略层面决定创意产业的时机和路径。

（2）文化创意产业依托的文化资源具有较强的地域性、民族性和历史性，北京文化创意产业的发展不仅要求地理区位的相对集中，还要求在生产和创作上要相互匹配和协调。因此，应该统一为北京文化创意产业集聚区进行规划，引导从事相关的文化创意企业集聚到统一的区域内发展。根据文化创意产业的产业分类特征，分类型、有步骤地实现产业集聚。

（3）文化创意产业竞争优势的凸显和产业集聚规模效应的发挥，有赖于合理的产业布局和产业链的优化。因此，应当打造北京文化创意产业链，强化分工与协作，将产业上游的开发、中游的生产制造、下游的市场营销及衍生品的开发集聚到一定区域内，形成整个行业完整的产业链。同时，引导各类生产要素向已形成一定产业优势和具备较好发展基础的区域流动，从延伸特色产业链入手，调整产业布局，推进产业集聚。鼓励优势企业的衍生、裂变和被模仿，在现有的龙头、优势企业周围，就近实现产业集聚。

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篇4

【关键词】文化创意 文化消费 北京

一、北京文化创意产业发展现状

1、文化创意产业呈现加速发展态势,成为北京支柱产业之一

作为全国的文化中心,2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略,明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一,要培育这一首都的经济亮点,使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来,在政府的积极引导下,北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示,2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%,增速远高于第三产业的平均水平11.7%,成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等,成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%,增速达22.2%,2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%,收入年均增长23.1%,增加值年均增长17.4%,税金年均增长22%。

2、文化创意产业体系逐步完善

“十五”以来,文化创意产业发展步伐加快,北京形成了以软件、网络及计算机服务,新闻出版,设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元,占整个文化创意产业总增加值的43%,成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增,虽然有些传统的行业,如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击,遇到了发展的瓶颈,但是从全国的整体形势来看,这些行业在北京的发展形式还是较好的,整体上实现了平稳的增长(见表1)。

3、产业集聚效应逐步增强

2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中,北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区,提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年,北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体,这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看,一批文化产业聚集区逐步形成规模,并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看,可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落,例如中关村创意产业先导基地、北京DRC工业设计创意产业基地、北京798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区,例如中国(怀柔)影视基地,中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市,例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。

二、北京发展文化创意产业的对策分析

1、发掘文化存量,实现资源的合理利用

北京文化资源是丰富多元化的,其历史遗迹之多,文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼,坊巷胡同,会馆寺庙,无形的有方言戏曲,风俗民情,天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看,历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是,北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发,甚至处于“尘封状态”,其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称,与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京的资源优势而言,其扩展释放的空间很大,尚需要进一步激发。发展文化创意产业可以盘活资源存量,将潜在的文化资源优势切实转化为产业发展的优势,使文化潜能在产业化的过程中得到最大程度的释放。文化创意产业的发展对北京文化建设与发展具有重大的现实意义,能推动文化向经济的广泛渗透,实现资源的合理利用。

2、优化产业结构,提高文化创意产业比重

文化创意产业作为第三产业中的朝阳产业,近几年来在世界各地蓬勃发展,成为许多大城市吸纳就业的关键领域,例如纽约1998―2002年间“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%,即3.2万个就业机会,同期纽约全市所有的职位增长幅度为6.5%;伦敦的文化创意产业所创造的财富仅次于金融服务产业,同时也是第三大就业经济领域。从世界上其他发达城市发展的经验来看,文化创意产业作为服务业的重要组成部分,具有巨大的发展潜力和良好的发展前景。改革开放以来,北京的环境与人口压力与日俱增,粗放的经济增长方式已经难以为继。以2008年为例,全市第一产业的增加值为112.8亿元,增速仅为1.1%,第二产业增加值为2693.2亿元,增长仅为2.4%。经济增长放缓的原因除了受到国际金融危机的影响外,挖掘其更深层次的原因是其第一产业和第二产业的发展空间逐渐变小。同年,北京是从事文化创意产业的在岗职工人数为131271人,增长了4.5%。平均工资为68061元,增长了13.1%。由此可见,面对日益扩大的文化市场需求和持续上升的文化消费水平,文化产业作为一种自然资源消耗量低,科技含量高的朝阳产业,无疑是北京最好的选择。在推动产业结构优化升级的进程中,把文化创意产业作为重点产业来培养,能迅速提高文化产业在GDP中的比重,并可以带动就业数量和质量的提升。

3、借助打造世界级城市的机遇,提高文化创意产业的国际知名度

北京市市长郭金龙在2010年两会期间作政府工作报告时表示:“建设世界城市是北京未来的方向”。世界级城市成为人们关注的焦点。在国际上,北京的城市竞争力不容乐观。在《中国城市竞争力报告,2009》公布的全球150个主要城市综合竞争力排名结果中,北京的硬件环境竞争力,全球联系竞争力,生活环境竞争力,软件环境竞争力,企业本体竞争力等指标均处于中下等水平,与东京、纽约、伦敦等国际化大都市的竞争水平相比还有很大的差距。由此看来,北京距离世界级城市的标准还差很远(见表2)。

文化创意产业不仅对经济增长的作用显著,同时能为城市发展提供的精神动力、智力支持,促进社会的协调发展与进步。发达的文化创意产业还有助于形成城市特色,扩大城市的国际影响力。比如伦敦和巴黎的表演艺术和时尚设计,体现了这两个城市深厚的历史文化底蕴。这些城市之所以拥有如此高的知名度,与它们把提升创意产业作为城市发展战略来大力推进是密不可分的。可见,文化创意产业的发展与城市的文化繁荣是密不可分的。借助北京打造世界级城市的机遇,大力发展文化创意产业,提高文化创意产业国际知名度,具有重要的意义。

4、积极开拓文化消费市场,促进消费结构升级

北京作为全国文化市场中心所在地,巨大的文化消费市场是拉动文化创意产业蓬勃发展的引擎。2008年,北京市常驻人口为1755万。2008年,北京市人均GDP已经突破9000美元。根据北京市统计局公布的数据,北京市城乡居民的消费结构发生了很大变化,2008年,北京城镇居民的恩格尔系数为33.8%,已经达到富裕水平,人均可支配收入24725元,年均增长7.0%,人均消费支出16460,年均增长2.2%,其中文化娱乐消费支出年均增长4.4%。高于人均消费支出年均增长。不仅如此,北京作为文化中心和对外交往的中心,文化消费市场具有很强的示范效用和辐射带动作用,往往引导着全国的文化消费观念的转变和文化消费潮流的革新。同时,在国际市场上,借助2008年北京举办奥运会的机遇,北京对国际文化消费市场的吸引力逐渐增加,2009年入境旅游的人数、旅游外汇收入比2008年有了明显的上升。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务成为新的需求热点。文化消费总是建立在一定的经济发展基础之上的,正是社会生产力的发展,才使人们从繁重的工作劳动中解放出来,才有闲暇时间进行文化消费。保证居民的收入水平、居民受教育的情况以及闲暇时间,让文化创意产品成为普通人的消费对象。同时积极拓展海外市场,实施“走出去战略”,以消费来促进文化创意产业的繁荣。

【参考文献】

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[2] 陈伟雄、张华荣:文化创意产业与城市竞争力的相互作用机理分析[J].江苏工业学院学报,2009(3).

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摘要：本

>> 发展创意产业 建设创意重庆 凤阳文化创意产业发展的SWOT分析及发展战略初探 重庆发展文化创意产业如何借鉴韩国成功经验 从韩国经验看重庆市文化创意产业发展 重庆市文化创意产业园区发展的制约因素与解决对策探讨 湖南文化创意产业优劣势分析及发展策略 洋河酒业文化创意产业发展与金融支持结合的合力及桎梏分析 我国文化创意产业发展问题及对策分析 文化创意产业基本趋势现状及发展趋势分析 我国文化创意产业园区发展现状及问题分析 文化创意产业的运行机制 积极发展文化创意产业 文化创意产业发展反思 香港文化创意产业的发展经验及启示 湖南发展文化创意产业的问题及对策研究 文化创意产业链及发展对策研究 广东文化创意产业现状及发展思路 河南文化创意产业集聚区的发展及对策 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 英美日发展文化创意产业经验及启示 常见问题解答 当前所在位置：

[6]金融危机背景下的文化（创意）产业园区建设与发展（访问时间：2010.11.16）/group/topic/4699660/

（基金项目：本文是重庆市教委2010年度科学技术研究资助项目《推动重庆地方文化创意产业研究》（项目编号：KJ101703）的阶段性研究成果。）

作者简介：王琦（1960-）男，汉族，沈阳人。重庆城市管理职业学院，教授。研究方向:信息学、文化产业、心理学。

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>> 推动甘肃省中医药服务贸易发展策略研究 山东省文化旅游产业发展策略的思考 创新中医药产业发展 中医药文化研究发展简述 亳州中医药文化发展探析 山东省地域文化资源优势与动漫创意产业发展研究 山东省文化创意产业园区发展现状分析 中医药发展纲要背景下陕西省中医药人才培养模式改革研究 文化营销与我国中医药产业发展 蕲春县李时珍中医药文化　产业发展现状及对策 福建省发展中医药文化产业现状及对策研究 中医药健康产业发展对中医药教育影响述评 山东省编办、山东中医药大学第一书记工作实录（八） 东城区发展中医药产业的基础及策略 陕西省中医药产业技术预见研究浅析 湖北省中医药文化对外传播现状及路径创新研究 中医药规划出炉政策护航产业发展 中医药产业发展状态分析 江苏文化创意产业发展模式及策略选择 “一带一路”战略背景下辽宁省中医药产业发展的对策及建议 常见问题解答 当前所在位置：l.

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[8]2014年全国中成药产量情况.[EB/OL].（2015-03-18）[2016-5-13]..

[10]山东加快发挥技术改造对中药产业转型升级.[EB/OL].（2015-01-29）[2016-5-13] .

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关键词：发展现状；创意人才；分析问题；建议

1.文化创意产业的概念界定

文化创意产业是一个新兴的产业，准确的规定其内涵及产业范围不仅对该产业自身的发展和管理，而且对该产业与其他产业的协调发展都有益处。通过上述对文化创意产业及相关概念的分析可以看出，“文化创意产业”的概念相对而言，能够较为准确地反映出该产业以产出文化产品，并且以“文化”作为主要载体进行创意，产出文化或其他相关产品，从而更好地发展文化产业，促进其他产业发展，更好地满足人们日益增多的文化精神层面需求的本质特征。

2.上海文化创意产业发展现状

2.1文化创意产业发展迅速

紧密结合上海“四个中心”建设，充分发挥上海各类要素资源集聚的优势，一批以文化为元素，以创意为驱动，以科技为支撑，以市场为导向的新业态迅速崛起，成为2012年上海文化创意产业发展的新亮点。

2.2文化创意产业跨界渗透

随着上海“设计之都”战略的深入推进，上海设计产业与制造业深度融合，有效提升了企业自主创新能力和产品附加值。

2.3重大项目和园区基地的建设

目前上海推进一批具有产业引领示范作用的重大项目建设，推进文化创意产业园区的特色化和品牌化发展。列入《上海市文化创意产业发展“十二五”规划》的国家数字出版基地、国家网络视听产业基地、环东华时尚产业基地、环同济建筑设计基地等14个重点基地类项目取得稳步推进。

3.研究意义

文化创意产业在我国属于一个新兴的产业，创意人才更是一个新生的群体。文化的发展和继承是很重要。我们建立文化创意产业有利于我们增加对文化的认识度，提高文化在人民心中的地位，有利于我们对中国传统文化、新新文化更好的继承和发扬。在国与国之间的竞争中，不仅实在经济、军事等方面的竞争，在文化的竞争上也是非常地激烈。文化创意产业的新气为中国更多的人提供了就业的机会。

4.研究准备及过程

4.1研究的准备与预实施

4.1.1上海本地文化创意产业发展情况

上海文化创意人才队伍现状是我们研究的主要方向，与其他文化强国相比我国的文化基础还比较薄弱，所以我们把目光聚集在文化创意上。目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海文化创意产业园区的起步普遍较早，数量较多，规模也比较大。从文化创意产业集聚区自身发展来看，尚存在“重形态、轻业态”、专业化服务水平不高、同质化竞争严重、管理规范不健全等问题，这些都是产业园区今后发展的瓶颈。

4.1.2预实施

在项目调研阶段我们走访了多家上海文化创意园区并且进行实地考察，为今后的项目开展工作奠定了基础。其中田子坊是我们的重点考察对象。田子坊是上海著名的旅游景区，是一座时尚地标性创意产业聚集区，也是不少艺术家的创意工作基地。我们在实地走访中发现田子坊里的建筑大多是是典型的上海老式风格，在鳞次栉比的特色商店内贩卖着很多各式各样的创意手工品。墙上喷涂了创意涂鸦，处处可见创意的影子，不经意走进一个特色的小店又会带给你惊喜。在这次初步考察中，我们亲身感受到创意文化发展对上海这座城市带来的极大影响，预实施工作的顺利进展也为我们之后的进一步研究打下了夯实的基础。

4.2上海文化创意产业的走访与问卷发放

4.2.1问卷设计前期准备

在问卷设计前期准备阶段中我们主要根据研究的对象和内容确定调查主题的范围和调查项目，将所需问卷资料一一列出，分析哪些是主要资料，哪些是次要资料，哪些是调查的必备资料，哪些是可要可不要的资料，并分析哪些资料需要通过问卷来取得，需要向谁调查等，对必要资料加以收集。同时要分析调查对象的各种特征，即分析了解各被调查对象的社会阶层、行为规范、社会环境等社会特征；文化程度、知识水平、理解能力等文化特征；需求动机、行为等心理特征；以此作为拟定问卷的基础。

4.2.2问卷设计与制作

我们将调查问卷主要分成两个部分，第一块是对被访者的基本信息的记录，这一主题这方便我们统计分类，同时也突出了调查问卷的针对性。在第二部分，使用了Likert 7标度打分法，这使我们的问卷更加专业化，数据更加细致并且方便我们统计。最终我们将问卷布局分为两个板块，第一个板块主要为受访者的基本信息，意在确定我们的调查人群范围，同时也采集一个普遍信息，方便今后的统计和分析。在问卷中的第二大板块，我们在设计中将它分为五大维度，分别是薪资状况，工作环境，个人发展，工作本身和生活保障，这五大维度也是调查问卷的主要组成部分。

4.2.3投放问卷

问卷投放我们采取了线上线下结合的方式进行进行发放，这样投递的方式确定了受访的人群，并且也有很好的针对性。在线上我们选择了问卷星这个网络平台，我们有针对性的选择了受访对象，筛选部分人群进行发放。线下我们走访了上海阡陌创意文化发展有限公司，田子坊以及M50创意园区，投放出了部分问卷，也得到了很大的回应。在校期间，我们也选取了本校部分文化创意类人才毕业生发放问卷，了解他们的求职意向以及想法。

4.3数据的整理及分析

4.3.1问卷回收与数据整理

本次问卷调查总共发放了250份问卷，网络发放问卷100份，回收问卷74份，实地发放150份，回收问卷132份，统计出有效问卷108份，有效率82%。

在收回所有的问卷之后，我们对问卷进行了数据的整理并且还对问卷进行了大致的分析，统一将数据录入表格中，方便今后的研究处理。

4.3.2问卷结果初步分析

①现状分析

a. 上海文化创意产业队伍人才年龄呈现年轻化，31-35岁1516%，26-30岁23.59%，25岁以下49.24%。

b. 上海文化创意产业队伍人才以本科学历为主，本科学历56%，硕士及以上学历25%，大专及以下学历16%，其他学历3%。

c.多数人才刚进入该领域，工作年限1-5年79.8%，工作年限6-10年17.4%，工作年限10年以上2.8%。

d.本土人员较少，上海户口31.57%，非上海户口68.43%。

②问题分析

a. 薪资水平低于创意人才的期望值

b. 缺乏长期的生活保障机制

c. 企业对创意人才自身发展的关注不足

d. 文化创意产业人才队伍的结构发展不平衡

e.培训机制不完善

5.结论

5.1上海文化人才队伍现状调查总结

我们这个课题专门针对于上海创意文化人才队伍进行分析和给出建议。这个课题经过我们小组经历快一年的各种流程，包括开始启动项目、实地考察、收集数据、建立模型等。经过我们回收问卷得到的数据来进行对上海文化创意人才队伍的现状分析，进而开始进行调查总结。

5.1.1当前上海文化创意产业人才队伍的结构发展不平衡。

在知识经济发展的今天，创意产业和创意人才在全世界范围受到瞩目，而创意人才为行业中文化层次较高，拥有知识资本较多的精华部分将作为推动行业发展的主力。因为在目前的情况看来，创意人才队伍年龄都在20-25之间，从业年限都比较短，创意人才队伍显现出年轻化，文化创意产业还处于开始阶段，从业人员都太过于年轻化，没有足够的经验来支撑这个文化创意产业的发展。所以导导致上海文化创意人才队伍发展结构不平衡。

5.1.2上海文化创意产业缺乏一个完善自我培训机制和系统。

目前的情况看来，大部分经过专业培训的文化创意人才现在还在传统企业之中工作，现状的文化创意产业还在处于一个发展的阶段，很多时候因为缺乏自我培训机制导致很多人才的流失。因为这个产业还没有形成一个完善的系统，所以很难吸引更多的人来加入这个文化创意产业当中来。因为有了完善的机制才利于人才在这个产业中更好的发挥出他们自己的想法。所以要形成自己的自我培训机制和系统是有利于这个文化创意产业更好的发展。

5.1.3考核与薪酬激励机制不合理

在上海很多企业对文化创意人才不重视，考核方面采取企业的传统的做法，而且总体来说文化创意人才的薪酬都不高，会影响文化创意人才的积极性。但是因为文化创意人才的工作性质与往常的工作并不一样。不是简单的按照产出和产量来恒定考核。因为他们的工作成果难以测量。创意人员的产品具有创新性和前瞻性，比较难以做出准确的测量，而且一些科技含量高的产品生产，往往是一个创意团队的集体智慧和努力的结晶，难以分割，这也给个人绩效的衡量带来了困难。所以如果沿用传统的考核系统的话，容易对文化创意人才造成不公平，打击他们的自信。采用一个正确的考核与薪酬激励机制是十分必要的，有利于增强文化创意人才的自信心和更多创意的激发。

5.1.4管理方式不符合文化创意人才

因为我们都知道从事创意的人脑中往往都是天马行空的新想法，如果企业采用古板的管理方式去束缚文化创意人才的行为，往往会让他们感觉不自在，进而束缚了他们的思想使得他们想不到很好的想法，这对整个企业的发展都是很不利的。所以我认为企业更应该采用适合文化创意人才的管理方式，这更有利于激发他们的思维的发散进而想到更多的好创意。

5.2关于上海文化创意人才队伍现状有关建议

5.2.1选择更加适合的考核与激励机制

我们都知道适当的薪酬激励机制是能够激发创意人才的动力。我们不能只从企业的目标去设计激励机制，而更应该去从现在的文化创意人才需求和想法去设计激励机制，因为只有符合他们自身的需求的激励机制才是正确的激励机制。在现如今，薪酬还是激励的主要形式。所以可采取：

5.2.1.1薪酬激励

由于文化创意人才工作性质的特殊性质，企业应该制定一套科学合理的绩效考核与评估机制，制定具有竞争力的薪酬水平还有平时的各种福利和奖金都有利于增加文化创意人才的积极性。除薪酬激励外还可以采用各种精神激励，如带薪休假等。让文化创意人才对公司的满意度更加的高。对创造公司更高的业绩具有很大的帮。所以建立一套合理的薪酬激励制度还是很重要的一件事情。

5.2.2选择有效的自我培训机制与系统

积极创新的文化创意人才培养模式，企业应该利用自身和外部的资源去建立一个充分利用丰富的教育和研究机构的创作力量和资源，逐步建立教育培训和岗位实践相结合的文化创意产业人才培养、引进和使用机制，为文化创意产业的良性发展提供智力支持和人力资源保障。现在企业都非常重视培训，也经常参加或搞培训，不管怎么样的培训，都需要人力、财力方面的投资，建立合理的管理方式。（作者单位：上海工程技术大学）

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>> 论我国文化创意产业市场的知识产权保护现状 我国文化创意产业知识产权保护的策略构想 论我国文化产业知识产权保护的问题及对策 浅议我国文化产业的知识产权保护 浅析我国文化产业知识产权保护制度体系的构建与完善 我国文化产业知识产权研究 知识产权与文化创意产业 知识产权保护是文化创意产业发展的前提与保障 文化创意产业中的知识产权保护问题与对策 我国文化创意产业的现状与发展 浅论我国文化软实力建设中网络知识产权的保护 上海文化创意产业知识产权策略分析 论文化创意产业知识产权保护体系的构建 内蒙古文化创意产业的知识产权保护研究 论文化创意产业的复合型知识产权保护战略 我国历史文化资源的知识产权保护与开发 浅谈高校文化创意产品的知识产权现状及保护对策 我国文化创意产业的发展现状 成都创意产业的发展与知识产权的保护 试析知识产权背景下我国文化的发展问题 常见问题解答 当前所在位置：.2016-02-20.

②参见《成立世界知识产权组织公约》第二条第八款。《与贸易有关的知识产权协议》第二部分从第9条到第40条规定的知识产权范围包括：版权与邻接权、商标权、地理标志权、工业品外观设计权、专利权、集成电路布图设计权、未披露过的信息专有权。

③相关论述详见孙玉荣的《大数据时代我国文化创意产业知识产权保护的路径选择》；余 翔、李 伟的《中小企业知识产权保护能力建设初探》；姜 南、徐 明的《我国中小企业知识产权保护状况实证研究》。

④名人形象，即名人的身份及其所代表的商业价值。在美国知识产权体系中有专门的形象权，未经许可而在商业活动中适用他人的姓名、肖像、声音、签名以及显著服饰，均属于侵犯形象权的行为，应当承担禁令和损害赔偿的责任。

④《著作权法》第十七条规定：受委托创作的作品，著作权的归属由委托人和受托人通过合同约定。合同未作明确约定或者没有订立合同的，著作权属于受托人。

⑥《企业知识产权管理规范》（GB/T 29490-2013），由国家知识产权局制定，于2013年3月1日起实施。

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关键词：创意产业 统计数据 规范研究

创意产业统计对于创意产业的发展政策制定和国内学术研究具有重要影响。科学、规范的统计标准和统计管理，将为国民经济核算、城市创意产业度量与评价、地方资源配置与发展方向选择等提供详实、可靠的、系统统计数据支撑体系，对于推动国内创意产业发展和学术研究具有重要意义。

一、创意产业概述巾国创意产业学术统计数据规范现状

1．创意产业概述

经济发展的内外生要素不断的演进，当知识经济、信息经济、行为经济、创新经济尚未被人类完全理解和掌握时，创意经济和创意产业业已成为全球大都市的新兴经济形态。如果溯源，则创意经济并不是很时髦的名词，早在1912年经济学家Joseph Schuumpeter提出的创新理论认为“经济发展需要创造性的破坏过程”，包括：引进新产品、引用新技术、开辟新市场、开拓原材料的新供应源、实现新的企业组织。当然，

“创意产业、创意经济”名词的提出还是在1990年代，最初见于澳大利业(1994)在“创意国度(Creative Nation)”中提出的第一份文化政策，随后英国文化、媒体和体育部(Department forCulture，Media and Sport，DCMS)(1997)确定了“创意产业”的概念，进而提出了“创意英国”的发展计划。时至今日，英国、美国、澳大利业、韩国、丹麦、日本、荷兰、新加坡、法国等国家都在不停进行创意产业的理论研究和实践探索，以推动地方经济发展和提升地方竞争力。John Howkins于2001年指出全球创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。

1990年代末，创意产业与创意经济在中国学术界的推动下，引起了政府的关注和重视。尤其是在北京、上海、广州、深圳、香港、台北这些大都市区，创意产业兴起不仅在大都市内城更新中起到和谐社区构建的功能，而且也促进了内城产业区复兴与产业结构升级。国内创意产业的发展，离不开政府推动、企业的战略远见和学术界理论研究指导。但是，目前国内政府、企业与学术界对创意产业并没有统一的界定，更没有相应的统计规范以支持学术研究和政策制定与决策。

创意产业内涵，在不同的国家或地区有着各自的阐释和统计范围。英国及英联邦成员认为“创意产业”是：源自个体的创造力、技巧和才能，通过知识产权开发和利用，具有创造财富和就业机会潜力的诸多活动；在英国包括广告、建筑、艺术品与文物交易、工艺品制作、时尚设计、设计、电影及影像制作、互动休闲软件、音乐制作、表演艺术、出版业、软件开发、电视广播共13个行业。韩国和德国称“创意产业”为文化产业，1998年韩国提出“设计韩国”，并于出台了《文化产业振兴基本法》(1999)、《文化产业发展5年规划》(2000)、《文化产业推进计划》(2002)与《技术开发促进法》(2005)，以协助文化、娱乐、内容产业发展。日本创意产业主要包括声像(含广告)、音乐和音响(含广告)、游戏、图书、报纸、图像、教材(含广告)，日本文化创意产业是以数字软件技术为支撑、以数字硬件产品为载体、以文化为内涵的产业。美国将创意产业称为版权产业，其中核心版权产业(即指直接创作享有版权的作品和生产受版权保护产品的行业)包括出版与文学、音乐剧场制作、歌剧、电影与录像、广播与电视、摄影、软件与数据库、视觉艺术与绘画艺术、广告服务等。

当前，上述各国对“创意产业”的界定都自成体系，但主要是依据英国或美国的相关定义及统计范围而本土化，诸种观点并没有实质性矛盾。

2．中国创意产业学术统计数据规范现状

中国最早出现的创意产业统计界定是台湾和香港，(1)台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴：①文化艺术核心产业；②应用艺术(在其他文件中有时用“设计产业”)；③创意支援与周边创意产业。不过，对于文化创意产业之产业的具体界定尚未定案。直到2003年3月，“文建会”经过内部讨论，发表初步规划的十大文化创意产业，分别为：视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件。(2)香港特别行政区政府于2003年9月制定《香港创意产业基线研究》中用“创意、知识产权、社会及意象的创作与交流和创意产业生产系统”界定和评估创业产业，主要包括广告、建筑、艺术品、古玩及手工艺品、设计、数码娱乐、电影与影像、音乐、表演艺术、出版、软件与电子计算、电视与电台。

中国内地较为典型的“创意产业界定”是上海市经济委员会与上海创意产业中心于2005年结合上海特色认为：上海创意产业是指以创新思想、技巧和先进技术等知识和智力密集型要素为核心，通过一系列创造活动，引起生产和消费环节的价值增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，主要包括研发设计、建筑设计、文化艺术、咨询策划和时尚消费等五大类50多个行业；厉无畏在《创意产业导论》(2006年)中认为创意产业以创意为核心增长要素的产业或缺少创意就无法生存的相关产业，大致包含三个部分：一是通常所指的文化及相关产业；二是与通讯和网络相关纳软件、游戏、动浸等内容产业；三是与传统产业相关的各类设计、咨询策划等产业，包括工业设计、建筑设计和会展策划等内容，而且他认为我国目前国民经济统计规范中与“创意产业”概念最为接近的是“《文化及相关产业分类》”。张京成在《中国创意产业发展报告2006》中认为创意产业是指那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技支撑作用和市场化运作可被产业化的活动总和，并根据国标GBT4754 2002，将工艺美术品制造、建筑装饰业、信息传输、计算机服务和软件业、企业管理服务、咨询与调查、广告业、知识产权服务、工程技术与规划管理、出版业、广播影视制作与传播、文艺创作与表演、艺术场馆、文物及文化保护、博物馆、体育组织于体育场馆、室内娱乐活动、健身娱乐、游乐园等。杨永忠2009年在《创意产业经济学》认为创意产业是源于个人和团队创造力，受知识产权保护，并往往表现出科学技术性和文化艺术性的产业，分类与上海市经济委员会基本相同，只是将一些业类归属作了调整。

中国内地对创意产业的内涵认识基本一致，对于其统计范围存在差异。创意产业的内涵界定主要是依据“创意的产业化”或“产业的创意化”，这两种路径本质上是一致的：创意的产业化是从微观角度解释了创意如何从单一的元素发展到具

体的产业及产业链；而产业的创意化则从更宏观的角度描述了创意元素存在、发展的环境，进而渗透到传统产业，并对其许多环节改造和升级。中国内地对创意产业的统计范围的认识差异主要表现在(1)产业部门统计口径的差异：如厉无畏将“文化及相关产业分类”统计范围等同于创意产业统计范围；而张京成依照国民经济统计标准，拓展了厉无畏的相关界定；杨永忠并未改变前两者的基本界定，只是从行业所属产业部门做以调整。但国家统计局制定的文化产业分类并不完全符合我国创意产业发展状况，例如设计类就未被包括，而随着经济发展，设计也越来越多地从传统产业中分离出来，成为创意产业的重中之重。(2)国家统计局现有统计指标指标主要围绕企业的经济类型、从业人员、总产出及增加值、资产状况；企业主要生产经营活动和生产能力、主要原材料和能源消耗、科技活动等情况；企业登记注册类型和规模等各种分组资料，而且上海市创意产业中心和北京科学技术研究院中国创意产业研究中心出版的年度《上海创意产业发展报告》、《中国创意产业发展报告》中国相关统计指标也未能突破国家统计局的相关指标。

二、创意产业学术研究的数据支撑体系及其面临的统计问题

1．中国研究创意产业的相关学科及其主要领域

国内对创意产业的研究主要集中在产业经济学、人文地理学、城市规划学、艺术设计、工商管理等学科，主要是(1)创意产业发展与城市经济社会转型，主要包括城市创意产业发展的影响因素、城市创意产业的经济学分析、城市发展创意产业对策、创意产业与城市竞争力提升、创意产业与城市经济转型、创意产业园规划建设；(2)创意阶层与城市发展；(3)创意产业与城市互动；(4)创意产业与城市再生(更新)，主要包括创意产业对城市再生(更新)的作用、途径、基本模式及其政策建议研究；(5)刨意城市研究，主要包括创意城市评价、中国创意城市建设策略、构建创意城市的文化政策；(6)创意产业区或创意产业集聚区研究，主要包括类型、发展动力与机制、内部空间组织、城市尺度范围内的空间布局等。

2．中国创意产业学术研究的统计数据需求

从国内创意产业学术研究的主要学科和领域，可知国内创意产业研究的数据需求主要集中在(1)产业经济学领域的创意产业诸行业宏观、中观层面数据；(2)企业价值链与管理的企业发展数据；(3)城市尺度创意园区规划与创意企业环境营造的数据；(4)城市竞争力、创意城市评价与城市发展政策制定及其支撑指标体系数据；(5)创意产业区研究的企业、社区、城市三个层面的观察与统计数据等，当然随着国内对创意产业研究的深入，所需求数据的层面、统计对像、统计标准、统计精度、数据来源方法等将不断的拓展和深化。这不仅需要国家统计局尽快出台创意产业统计规范，更要不断的挖掘数据统计方法，从而为国内创意产业的学术研究和政府政策制定提供详实的、可靠的、系统的数据支撑体系。

3．国内创意产业国民经济统计现状与学术研究需求的差距

创意产业学术研究的数据需求与官方统计现状的差距主要集中在：(1)创意产业官方统计规范缺失；(2)创意产业现有统计主要是企业或半官方的科研型事业单位做了初步统计方案及在中国上海、北京、广州等城市予以展开；(3)现有企事业单位自行统计方案中，只注重创意企业从业人员、产值、主营业务、注册地、税收等经济方面的统计，缺失了很多重要信息；(4)现有非官方统计方案，未形成时间序列和企业、行业、产业及其与行政管理匹配的多层面的系统数据。

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摘 要：创意产业的迅速崛起给我国经济发展带来了新的机遇，也对创意人才的培养提出了更高的要求。面对我国创意人才数量不足、素质低下、结构失衡的现状，高校作为培养创意人才的源头必须对专业设置、课程安排、师资队伍等进行适当改革，完善现有评价体系，建立专利权保护机制，在与企业协同合作的过程中实现创意人才的培养。

关键词：文化创意产业；高校；路径

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）05-0079-03

以创新和创意为核心驱动力的文化创意产业的发展，对于中国从“制造”向“智造”的转变，具有深刻的战略意义。“十三五”规划再次将文化及文化产业发展明确写入国家政策文件中，并且其占据重要的战略性地位。作为文化产业的重要构成部分，文化创意产业的发展在很大程度上决定着文化产业的发展趋势和程度。人力资本作为生产环节的关键性因素，使得高素质文化创意人才对创意产业的发展就显得更加重要，这就对我国培育创意人才的主要阵地――高校提出了更多的挑战。

一、文化创意产业与创意人才

（一）文化创意产业的内涵

创意产业又称文化创意产业，由英国创意产业专责小组在1988年的Creative Industries Mapping Document中首次提出，即“一种在个人创造力、技能和才华的基础上，运用知识产权保护，从而创造更多社会财富和更多就业岗位的产业”，并将软件、出版、广告、设计等13种行业纳入到创意产业体系中去。实质在于以创意为核心，充分发挥人的创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动作用。尽管世界各国很早就将文化创意产业作为支柱型产业加以发展，然而各国对文化创意产业的概念并没有统一的界定。例如：美国十分重视版权保护，将相关产业定义为版权产业；日本则更关注数字化产品的文化内容，称其为内容产业；芬兰、韩国、德国等则称之为文化产业[1]。中国内地等官方均将其定义为“文化产业”，香港沿用“创意产业”的概念，而台湾则首先提出“文化创意产业”，是我国最早将文化产业和文化创意产业概念结合起来的地区。

正如英国国务大臣克里斯・史密斯所说：“文化产业作为一种创意产业，对知识经济和国民财富产生的重要作用已经得到了人们的普遍认同―创意产业已经从进入到中心。”[2]早在2005年，全球创意经济市场规模就已达到20760亿美元，美国则以11570亿美元列为首位①。全世界每天创造的产值中有220亿美元来自文化创意产业，且该数值以每年5%的速率稳步递增②。仅以我国2015年电影方面为例，全国电影总票房440.69亿元，同比增长48.7%，创下“十二五”以来最高年度增幅。其中，国产影片票房271.36亿元，占总票房的61.58%，仅9个月零7天就实现2014年全年票房，中国电影发展迅猛；动画方面，全国共上映51部动画电影，有3部票房过亿，其中《西游记之大圣归来》更是以9.55亿的好成绩稳居动画票房榜首③；网游行业则借助热播的影视剧、网剧为其造势，更是吸引了一大批玩家，前景一片光明。

（二）文化创意人才的特征

在这个创意为王的时代，作为创意核心的人力资本――文化创意人才对于创意产业的发展起着关键性的决定作用。创意人才并不仅仅是指那些有着特殊才能和天赋的人，从经济学角度来看，创意人才是那些在文化产业中创造出新的内容、理念和技术的人才。更具体的，文化创意人才是一种以自主知识产权为核心，以“头脑”服务为特征，以专业技能或特殊才华为手段的“专精人才”[3]。他们具有以下特点：扎实的专业知识和技能，能够接受多元文化；敢于创新，喜欢挑战新事物；团队协作能力强，善于整合组织资源；乐于创新，探索新知并持续学习。

二、文化创意产业人才培养现状

文化创意产业就好比是待孵化的蛋，人才是孵蛋的关键，然而我国人才的数量及质量都远不能满足文化创意产业的发展要求。甚至部分学者指明我高校教育内容与企业实际需求脱轨，加重了我国创意产业人才数量匮乏、素质低下、结构失衡的现状，高素质复合型创意人才的缺失严重阻碍了中国文化创意行业的发展。

（一）创意产业从业人员严重缺乏

创意产业经济在我国兴起较晚，作为新兴产业相对于其他成熟行业供需矛盾尤为突出，创意人才的培养始终跟不上创意产业的飞速发展，且这种矛盾随创意产业的发展呈现愈演愈烈之势。截止到2012年末，我国总体文化产业从业人员只有1200万，占总人口的1%，而美国创意产业从业人员占人口总数的12%④。仅以网游产业为例，创意人才缺口达30万，高端创意人才更是寥寥无几⑤。虽然创意人才的培养得到了重视，但是直到目前，即使是我国一线发达城市文化创意产业从业人员规模也依然偏小，如北京市2016年规模以上文化创意产业从业人员约为112.3万人，仅占全年常住从业人口数的10%左右⑥，人才缺位成为中国文化创意产业发展的瓶颈。

（二）创意产业从业人员专业训练不足

我国尚未建立起系统、合理的创意产业人才培养机制，缺乏规范化的指导和约束。目前市场上从事创意产业的人员只有相当少数接受过专业的教育和培训，绝大多数人员缺乏相应的素质教育和专业技能培训，很多人的职业选择依赖于对收入的偏好等现实情境。即便是高校毕业生，也由于学校教育内容死板，评价考核机制僵化等而未能学习到与社会生产实际契合的知识和技能，人才人文素质缺失，缺乏综合性和创新能力。

（三）文化创意人才结构失衡

合理的人才结构有利于实现我国创意产业经济的稳定、均衡发展。然而，由于种种因素，我国人才结构十分不理想。这主要表现在人才层次比例失衡、人才分布地区差异显著上。Andy C.Pratt博士将文化产业生产体系归纳为创意理念的提出、创意产品的初次生产及再加工和创意产品的销售四者的循环[4]。相应地，创意人才也包含四个层次，即高端创意提出者、创意产品生产者、创意产品再生产者和销售创意产品或服务的人员。在我国创意人才总量匮乏的基础上，高端创意提出者比例相当小，更多的是处于生产末端的产品制作和销售人才。我国高端创意人才缺失的现状就好像是无源之水无本之木，从根本上阻碍了我国创意产业的发展和创意经济在中国的蓬勃发展。另外不难发现，我国创意产业经济发展在地域分布上呈现自东部沿海地区向内陆逐渐递减的态势，越是经济发展程度高、交通便利的地区，创意产业发展越强盛、人才集聚能力也越强。以北京、上海、杭州等一线城市高校为代表，创意产业教育在质量、数量及专业设置等方面均要好于二、三线城市[5]。

三、高校文化创意产业人才培养的路径

鉴于文化产业经济在我国经济发展中的重要地位及我国文化创意产业发展尚未满足社会发展需求的现状，国家明确提出要大力发展文化创意产业，努力培养创新型人才，各地高校也相继推出鼓励发展文化创意产业的人才培养政策与规划。但是，仍有许多方面需要加强。

（一）加快创意学科与专业的结构调整

创意人才是创意产业发展的根本，而高校是提供创意人才的主要阵地。这就要求高校在对创意人才的培养上必须紧密结合市场需求，对创意学科、专业结构进行合理调整，扩大创意人才的培养规模，教育政策适度向创意人才的培养上倾斜等。还应注意的是，创意人才培养规模的扩张必须以满足市场对高素质创意人才的要求为前提，除考虑学习成绩外，创新、创造能力也应作为高校招揽人才时选拔参考的关键指标。与2015年相比，我国90所参加自主招生的高校在今年公布的招生简章中，都对“创新特长”做出明确要求，成绩排名靠前不再是招生的唯一门槛。

（二）明确教育目标，合理设置专业课程

高校是创意人才的蓄水池，也是实施创意教育的主体。创意人才的培养应与就业相一致，技能与素质并重。专业、课程设置应根据市场需要和产业发展及时调整，鼓励有创造性和批判性思维的创意人才。课程类型包括通识教育、专业必修、专业选修、社会实践等模块，适当引入交叉学科和边缘课程，在巩固专业基础知识的情况下进一步丰富学生的文化内涵，激发创意灵感。土耳其曾开设“技术与设计”课程，并将其作为学校公共教育课的创新课程，以求增强学生的创新意识。除此之外，高校校园环境建设应体现文化教育功能，良好的校园文化氛围有助于创意灵感的产生。高校应经常举办人文讲座，开展各种知识竞赛、文化活动，丰富校园人文气息。在提升专业技能的同时丰富人文素养，真正培养出复合型的“高、精、尖”创意人才。

（三）改革固有评价体系，培养全面发展的创意人才

创意作为一种无形的知识型结构很难通过定量方法给予评价，创意人才是创意产生的根源，对其素质水平进行评价时应该采用多样化方法，坚持定性与定量相结合，理论与实践相匹配的原则。然而，传统的评价体系使得学生们在自身发展的过程中只注重个人专业技能的提高，容易忽视其他方面能力的培养。因此，高校创意教育应主动倡导一种发散性的学习方式，鼓励学生在积极主动的学习过程中逐步提高独立、自主、分析、创造的能力。目前，已有部分高校将素质评估、理论基础与实践能力等指标相结合，建立起了多元化的评价体系。

（四）优化师资队伍，转变教育理念

文化创意产业所需的是综合型的创意人才，而人又是具有个性特征的动物。因此，创新型师资就显得尤为重要。首先，高校教师在进行创意教育时要把握学生的个性特征，充分做到因材施教，在合理配置教育资源的情况下，根据“二八法则”对人才培养采取分层次区别对待模式，将教育资源向能够创造更多经济效益和更具创意潜能的人才适度地倾斜。其次，教师应主动转变传统“师带徒”的教育观念，从单纯的知识传递者化身为积极的创意引导者，向学生传授最前沿、最先进的创意理论，开拓学生发散性、灵活性的思维，激发创新意识。相应地，教育内容也应有的放矢，适当的学科交叉有利于训练学生的多元化发散思维，激发创意的火花。目前，国内已经有部分高校开始进行双师教育，部分游戏专业也开设社会学、经济学等课程。最后，高校可通过引进与国际合作的方式引进国际高端创意人才，或者通过培养“双师”型师资队伍，从而转变创意型师资匮乏的现状。

（五）实现产、学、研耦合，构建“协同环链”

“协同”是指协调两个或两个以上的不同资源、机构或个体共同完成某一目标的过程，协同理论最早由德国斯图加特大学教授哈肯提出，主要指千差万别的各系统和运动现象等都遵循从无序转变到有序的相似规律[6]。产、学、研耦合构成“协同环链”，特别是“战略―知识―组织”三位一体的校企协同发展模式，有助于在保持与市场需求一致的前提下，以社会工作为第二教学课堂，让高校学生在实践中深化知识、提升能力，从而成为真正的复合型人才[7]。党的十召开以来，产学研协同化、一体化发展作为我国实现高校创意教育的抓手多次被明确提出，我国已经有几所高校与企业合作共建大学。

（六）加大专利权的保护力度

创意产业的核心是创意，这就规定了创意人才的劳动成果最终将以专利的形式出现，对于劳动成果的有效保护有助于激励创意人才不断创新。美国的文化创意产业发展世界领先，这主要归功于其对版权的大力保护，因此，美国将文化创意产业又界定为版权业。同理，对于创意的提供者――高校学生的创意在转化为实际产品产生价值的过程中，更加需要专利权的维护。由于高校学生个人能力有限，维权意识和能力不足，个人很难实现快速、有效的专利申请及保护，这就需要高校利用自身的优势帮助学生解决该方面的问题。高校可以与社会上的专利机构及相关政府部门达成合作协议，共同为保护高校人才创意成果而努力。在高校机构内部专门设置学生创意保护中心，帮助学生维护专利权，将在更大程度上激发学生创意的动机和灵感，实现创意人才的高质量培养。

注释：

①数据来源引自：中国产业信息网：《全球文化创意产业发展现状分析》，http：///industry/。

②数据来源引自：智研咨询集团：《2013―2018年中国文化创意产业市场深度研究及投资战略咨询报告》。

③数据来源引自：国家新闻出版广电总局电影局2015年12月31日晚通报。

④数据来源引自：赛迪顾问股份有限公司：《中国文化创意产业地图白皮书（2012年）》。

⑤数据来源引自：中国文化创意产业网：《文化体制改革呼吁产业经营人才》，http：///。

⑥数据来源引自：北京统计信息网：《规模以上文化创意产业情况》，http：///sjfb/bssj/jdsj/。

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收稿日期：2016-09-13

作者简介：张宝生（1982―），男，辽宁昌图人，哈尔滨师范大学管理学院副教授，主要从事文化创意产业、创业教育研究。

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关键词：文化创意产业园区；综合评价体系；珠海

Abstract：Based on the systematic analysis on the development stage of urban cultural and creative industry parks and the official standards of local park administrative measures， the paper figures out the relationship between the industrial parks and local economy. Finally the research provides a comprehensive evaluation system covering three aspects： sum balance evaluation， operation benefit evaluation and operation quality evaluation.

Key words：cultural and creative industry park ； comprehensive evaluation system ； Zhuhai

中图分类号： C912 文献标识码： A

文章编号：1674-4144（2016）-04- 54（7）

1 研究背景

近年来，文化创意产业园区在全国呈现遍地开花的态势。据中国创意产业网（.cn）的《世界文化创意产业集聚区分布图2013-2014》显示，截至2014年，世界上的文化创意产业园区为2181个，其中中国营运中的创意产业园区共有1127家，在建中的还有2000余家。

作为中国经济特区城市之一的珠海，重视和加快文化产业发展，是当地市委、市政府贯彻落实党的十七大关于“推动社会主义文化大发展大繁荣”战略部署的重要举措，是珠海在新一轮经济发展中调整和优化经济结构、转变经济发展方式的重要选择，也是珠海率先探索建设生态文明新特区、科学发展示范市和珠江口西岸核心城市的具体实践。2012年以来，随着V12文化创意产业园等多个园区的建设与运营，以园区为重要空间载体的全市文化创意产业格局正加速形成与发展。

然而，由于文化创意产业及园区的概念界定并没有统一的标准，许多打着创意产业旗号的各类商业开发项目层出不穷，园区运营水平的参差不齐引起社会各界的质疑。其中一个重要原因就是尚未建立起文化创意产业园区的标准化评价指标体系，政府考核管理缺乏标准化参照。文化创意产业园区综合评价标准体系的创建，是解决园区建设规范化标准化的重要条件。目前，珠海市已投入运营的产业园区有3家，正在规划建设的有7家，尚处于快速起步发展阶段，亟需对园区的实施效果提出科学而可行的综合评价体系。本研究将参照珠海市文化产业园区认定办法中的基本条件，对认定指标进行完善，对园区提出合理的评价方法，有针对性的甄别不同类型空间资源、产业配置和创意产业园区运营效益之间的匹配关系，并从全市产业发展角度，对园区主导产业和发展阶段进行定位分析。

2 文献综述

2.1 文化创意产业园区

随着文化创意产业园区在全球的发展，西方相关的研究也越来越多。例如，在德瑞克・韦恩看来，文化园区指的是特定的地理范围，其特色是将城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该空间区位内，将文化生产与消费方式结合，使多元都市功能 （工作、休闲、居住、学习等）相结合。

我国与文化创意产业园区相关的概念有，文化产业孵化区、创意产业园区、文化产业园区等等。与西方注重园区的社会效益不同，我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，园区建设大多具有鲜明的经济目的与效益驱动特征（方红田，曾刚，2011）。国内主要的研究成果大多集中于文化产业集群特征和产业的经济效益研究。因此在我国，“文化创意产业园”更多被视为是文化创意产业发展的园区化、规模化的空间表现形式，是文化创意产业的重要空间载体（谭娜等，2011）。通过一系列产业要素在地理空间上的聚集，进而形成了一个适合于企业发展、政策落地、项目孵化、产权交易和后勤服务等集多种功能为一体的产业园区形式。

综合西方与我国对文化创意产业园的不同侧重点，本文认为文化创意产业园是一系列与文化要素关联的、产业规模集聚的特定地理单元，是具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住等为一体的城市功能园区。

2.2 文化创意产业园区认定标准体系

正如文化创意产业园区（集聚区）的定义一样，我国各地对文化创意产业园区认定办法和标准也存在差异。例如，根据上海市经济委员会（2008）颁布的《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》，市属创意产业园区的认定条件主要有：1、经营方面，出租率达到70%以上；2、产业发展方面，有鲜明的产业特色和定位，产业门类符合《上海创意产业发展重点指南》，主导产业门类的企业应占园区全部企业总数的70%以上，同时园区内的配套服务设施面积不超过园区总建筑面积的20%；3、空间规模方面，园区建筑面积应在1万m2以上。相较而言，《广东省文化厅关于文化创意产业园区（集聚区）的管理办法（2013）》的主要认定条件有：1、以文化创意产业为主业态，具有鲜明的产业定位和特色，并已集聚了一定数量的文化创意企业，且文化创意企业数量占园区（集聚区）企业总数的60%以上或文化创意产业总产值/营业收入占园区（集聚区）总产值/营业收入的60%以上；2、园区（集聚区）内的文化创意企业，具有较强的自主创新和市场拓展能力，文化创意产品和服务内容健康，拥有一定数量的自主知识产权，原创产品占有一定的市场份额；3、具有功能完善的配套服务设施和公共服务支撑体系。不难看出，两地标准在文化创意企业占园区总进驻企业的比例存在差异，并且广东并没有对园区（集聚区）的具体规模和商业服务配套比例提出要求。

2.3 文化创意产业园区评价指标体系研究

学界对文化创意产业园区发展水平的评价研究日益增多，该类研究主要针对园区开发的绩效（performance）指标评价体系，侧重于反映运营绩效水平的指标体系建构与成因分析。从目前研究进展来看，主要分为两类――一类是基于园区所在地方政府出台的文化创意产业园区认定标准，进行相关指标检验和分析。例如，对照《上海市创意产业集聚区认定管理办法（试行）》中园区认定标准，王怀、栾峰（2013）在上海市18家市级创意产业园的问卷调查结果和2008年统计数据的基础上，从改造发展（空间改造特征与规模）和创意集聚（入住率与租金水平）两个方面的多项指标对上海市属产业园区展开绩效评价。

另一类则是基于国外产业集群的绩效评价模型，构建独立完善的绩效指标体系。例如，谭娜等人（2011）基于一般绩效水平的影响因素和文化创意产业园区的特殊性，提取了三类一级指标――规模指标、财务效益指标和管理创新能力指标，细化为22个二级指标。2013年，由天津市社会科学界联合会、清华大学新经济产业研究中心主办的“中国文化创意产业园区标准化评价体系研讨会”，初步制定出“中国文化创意产业园区标准化评价体系”，经过一系列修改完善，评价体系的架构分为3种类型、六大要素、27项基本指标、82个子项指标。其中，第一种类型是园区发展总体引导性指标，在评价体系中的影响权重为17%，其核心指标是主导产业。第二种类型是园区运营指标，包括4个要素，一是园区建设的硬件服务要素指标，权重为16%；二是园区建设功能软件指标占19%；三是园区发展创新驱动指标占17%；四是园区发展资本驱动指标占13%。第三种类型是综合效益指标，包括社会效益和经济效益、品牌影响力等。

综合以上，尽管近年来国内文化创意产业园评价指标体系、绩效标准及相关研究已取得一定进展，但从研究成果的推广应用来看，并不理想，更缺乏从城市整体发展方面进行产业关联研究。究其原因，主要有以下两点：（1）基于当地园区认定标准的指标体系存在地域适用性问题，其他地区或城市由于认定标准不同而并不能简单直接运用。（2）独立绩效指标体系的复合化、综合化与实际应用存在差距。众所周知，对于文化创意产业园区尚处于起步阶段的我国大多数城市来讲，要构建数十个绩效评价指标实属不易，在我们实际调研中也发现，由于园区运营者对入驻企业间经营数据的掌握并不完整，很多评价指标其实无法落实。因此，本次研究将基于城市文化创意产业发展阶段，明确园区建设与城市产业整体发展之间的关系，探索基于《珠海市文化产业园区管理试行细则》的文化创意产业园区综合评价体系，从全市文化创意产业发展角度对园区主导产业进行分析。

3 珠海实证分析

3.1 研究前提

2014年9-12月，课题组在珠海市住房和城乡规划建设局组织下开展了相关调研工作，通过产业协会座谈、园区实地调研、企业问卷调查、广泛收集资料、征求相关部门及单位意见等方式，重点摸查了全市文化创意产业整体发展水平、产业园区的建设运营情况、空间分布和产业集聚情况，并对全市文化创意产业的发展阶段和园区的类型特征进行综合评价。

3.1.1 研究范围

本文的研究范围包括目前珠海市的五个管辖地域单元：香洲区、斗门区、金湾区、横琴新区和高新区。

3.1.2 研究对象

研究对象是珠海市已建和在建（包括规划中）的、符合《珠海市文化产业园区管理试行细则》认定条件①的园区或符合《广东省文化厅关于文化创意产业园区（集聚区）的管理办法（2013）》的产业功能集聚区。截至2014年11月，全市共有建成并投入运营的园区3家，总占地面积10.4公顷，总建筑面积18.5万平方米；在建或待建（规划）的园区共7家。产业分析与综合评价分析主要针对三家已建成园区进行讨论。

3.1.3 园区空间特征

上述10处已建和在建/规划园区，在空间处理特征上可分为两类：改造整治型（6处）和新建型（4处）。从空间分布来看，改造整治型大多分布在中心城区（香洲），基于旧厂房的改造为主；新建型园区大多分布在近郊新城区（横琴新区和洪湾地区），建设规模普遍较大。

3.2 珠海市产业特征分析

3.2.1 全市文化创意产业的现状规模有限，产业发展尚处于“跟跑”阶段

经济规模与产业结构作为城市经济的两个主要变量，彼此间存在着显著的关联性。1、2013年全国经济统计数据显示，珠海市GDP位列国内第104名和广东省内第10名，与国内一线城市及主要二线城市相比，存在一定差距，属于典型的“中等二线”城市。2、与城市的经济规模相对应的是文化创意产业的较弱比重。从国内主要城市的文化创意产业增加值占GDP比例（9%以上属于领跑阶段、4.5-9%属于跟跑阶段、4.5%以下属于起步阶段，详见图2），可以看出珠海的文化创意产业发展已经有了一定的产业发展基础，但在产业显著性方面，刚刚进入“跟跑”阶段，即产业发展主要依附于城市整体经济的表现。与第一阶梯（领跑阶段）城市存在差距，尚未成为引领城市经济的主导产业。

3.2.2 珠海市文化创意产业的发展空间巨大

与城市经济规模形成鲜明对比的，是珠海市人均GDP高居全省前列。2013年，珠海人均GDP达到1.7万美元，位列全省第三。根据钱纳里工业发展阶段理论（按2013年元与1970年美元的换算因子为5.5），人均GDP达到12000美元，即意味着该国家或地区进入“后工业化”阶段――科技研发、文化创意等产业迅速发展，传统工业全面转型。根据我们对全国主要城市的人均GDP与文化创意产业占GDP比重的趋势拟合来看（详见图3），随着人均GDP的提升，尤其是过了12000美元的门槛，文化创意产业占GDP比重会加速提升。目前，我国主要的一线城市都已进入产业的稳步发展阶段，珠海正位于产业加速发展和提升阶段。

由此可见，珠海的文化创意产业贡献率明显滞后于城市经济的发展水平，后工业化步伐和产业优化具备加速推进的条件，文化创意产业发展空间巨大。

3.2.3 全市文化创意产业以传统文化服务为主，代表产业未来方向的文化创新型企业不多

根据2013年珠海市经济普查数据，“广告设计服务”和“文化娱乐服务”占据全市文化创意产业的半壁江山，具体企业数量构成如下：“新闻出版发行服务”占11%，“广播电视电影服务”占3%，“广告设计服务”占31%，“文化信息传输服务”占5%，“文化创意/设计服务”占2%，“文化娱乐服务”占26%，“工艺美术品服务”占4%，“创意设计服务”占19%。首先，从产业类型来看，代表产业未来方向的产业类型比例依然较低，尤其是“文化创意/设计服务”。其次，从产业发展水平和企业经营类型来看，全市文化创意产业以传统文化服务为主，高水平的文化创意企业类型和企业数量依然较少。比如“广告设计服务”企业中95%为广告打印/印刷等服务型企业，广告创意设计类企业很少。

3.3 园区主导产业分析

3.3.1 现有产业园区的空间集聚效应有限，但“文化创意/设计服务”的集聚特征明显

珠海市2631家文化创意企业中，仅约1.9%位于现有的三家产业园区内。按照不同产业类型来细分，“文化创意/设计服务”类企业是最倾向于入驻现有的三家产业园区，达到8.5%，最低的是“创意设计”类，为0.4%。可以看出，尽管在全市文化创意产业结构中，“文化创意/设计服务”的比例最低（2%），但却是最具园区集聚效应的产业类型。

3.3.2 现有产业园区基本形成各自的产业特色，但园区个性不明显，受全市文化创意产业结构影响较大

如前所述，“文化创意/设计服务”是园区空间集聚效应最显著的产业类型。但在园区的产业类型构成上，“文化创意/设计服务”位列第四（15%），前三大比例的产业类型依然是“文化娱乐服务”、“广告设计服务”和“创意设计”，与全市文化创意产业结构的主导类型基本一致。可见，园区的特色产业（文化创意/设计服务）尚未能成为优势主导产业。

现状三家园区的主导产业各不相同。对比三家园区的产业类型可以看出，“文化娱乐服务”在各园区的比例都比较高（25-45%）；除此之外，各园区又有各自的第二优势产业类型，如V12文化创意园的“创意设计”比重较大（31%），吉莲19的“广告设计”比重较大（30%），金地动力港的“文化创意和设计”比重达到27%。

3.4 园区综合发展评价

文化创意产业园区作为文化创意产业发展的重要空间载体，其运营质量和水平取决于园区自身的建设管理能力，同时也取决于城市的整体产业（供需）环境、配套环境和产业水平，并最终体现为园区各异的产业集聚特征和运营模式。园区综合发展评价主要包括三部分：总量供需评价、运行效益评价和发展质量评价。

3.4.1 总量供需评价

园区建设是否过剩可以从现状与趋势两方面来考量。首先，从产业园区的现状建设强度指标（对应产业规模）来看，全市现有园区建设总量并不存在过度建设的情况。截至目前，珠海市的园区数量建设强度（园区数量/文化创意产业年增加值）为3.2个/百亿，在国内属于中等水平，低于深圳的4.1个/百亿和上海的4.9个/百亿；全市的园区面积建设强度（园区总建筑面积/文化创意产业年增加值）为22.8平米/百亿，低于上海、深圳等一线城市，也大大低于青岛（31.5平米/百亿）和南京（73.4平米/百亿）等二线城市的园区建设强度。

其次，从城市经济发展和文化创意产业的发展空间来看，按照珠海市近5年GDP发展速度以及目前已进入文创产业快速发展的时期――假设5年后，全市文化创意产业增加值占GDP的比重从现4.8提升至9%，则园区面积建设强度将从现状的22.8平方米增加到36平方米。这一指标在全国处于中等偏上水平，在5年近期内尚不存在建设过剩的问题。

综上所述，从城市经济发展角度来看，珠海市园区建设不存在供过于求的问题，近期建设强度也基本在合理范围内。

3.4.2 运行效益评价

园区入驻率与空置率是考量文化创意产业园区运营效率的重要指标。据调查，全市现状3处园区的整体企业入驻率超过8成，空置率约19%。然而，园区间运营差异明显――V12文化创意产业园和吉莲19艺文空间的入驻率都超过95%，处于饱和状态；而金地动力港由于偏离城市中心区，配套实施与交通条件均受限，故其入驻率仅60%。入驻率的差异也反映在租金水平方面――V12文化创意产业园和吉莲19艺文空间的平均租金在55-65元/平米，金地动力港为35元/平米。另外，部分潜在的企业需求直接转化为对在建园区的等待。如尚在建设的金嘉创意谷，目前已有1/3的办公建筑面积签署了入驻协议。

总体来看，全市现有文化创意产业园区的实际整体运营效率尚可，但园区的区位条件直接决定了园区的配套水平与吸引力，进而导致各园区的实际入驻率存在较大差异，未来必须对存在问题集中解决，以充分利用园区空间资源。

3.4.3 发展质量评价

创意活动是任何一个文化创意产业园区的发展根基，创意活动又体现在生产和消费两大领域。本次研究提出了“创意指数”②和“生产指数”③。参照国内外园区案例经验值，确定两个指标的经验阈值和对应区间，进而将文化创意产业园区大致分为三类：消费型园区、创作型园区和复合型园区（图5）。

从两个指标的情况来看，金地动力港体现出“消费型园区”的特征，V12文化创意产业园则更倾向于“创作型园区”，而吉莲19艺文空间更符合“复合型园区”特征。然而，三个园区的创意指数都刚好低于或略低于各园区类型的下限，如V12的56%还低于“创作型园区”的60%下限；金地动力港甚至有滑向“商业地产”类型的危险。因此，创意指数较低，文化创意型企业比例不太高，依然是我市文化创意产业园区的主要硬伤。

4 结论

珠海的文化创意产业发展迅速，但目前规模有限，产业贡献率也明显滞后于城市经济的发展水平。随着珠海市后工业化步伐加快，以及产业结构的进一步优化，文化创意产业提升空间巨大。

在园区建设方面，与国内主要城市相比，珠海的产业园区建设强度处于中游水平。从城市经济发展趋势来看，未来新增园区的快速建设，不会导致供过于求的问题，近中期建设规模也基本在合理范围内。

现有产业园区基本形成各自的产业特色，但园区个性不明显，受全市文化创意产业结构影响较大。园区的区位条件直接决定了园区的配套水平与吸引力，进而导致各园区的实际入驻率与租金水平存在较大差异。

从园区发展质量的“创意指数”和“生产指数”两大指标来看，创意指数普遍较低，文化创意型企业入驻比例不太高，这依然是珠海市产业园区的主要硬伤。

注释：

①园区界定标准主要参照《珠海市文化产业园区管理试行细则》（以下简称《细则》）对文化创意产业园区的主要认定条件：1）产业布局和功能定位符合珠海市文化产业发展规划，主导产业属于珠海市文化产业重点发展行业；2）具备较完善的基础设施，能够为入园文化企业发展提供基本的硬件环境，能提供一定服务的公共服务平台；3）文化产业园区建筑面积一般不应低于20000平方米，且文化企业入住率不低于60%；4）入园的文化企业不少于15家，并属于《细则》中重点扶持的文化产业门类；5）入园的文化企业占全部入园企业的比例应不低于70%。

②入驻企业中文化创意型企业所占的比例。

③入驻文化创意型企业中以创造设计、生产加工为主的企业所占比例。

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关键词：文化创意产业；人才培养；现状；对策

文化创意产业的发展离不开创新型人才的努力，因此，社会各界需要对创新型人才培养提起重视。高校作为人才培养的重要场所，也是人才的聚集地，需要高校配合社会培养创新型人才，以促进文化创意产业的快速发展。在此基础之上，高校还需要对人才培养模式进行研究，改变传统的教育模式，充分发挥高校教育的优势，为社会培养优质的人才，进而带动社会繁荣发展。

一、我国文化创意产业人才发展现状及不足

（一）文化创意产业发展现状

文化创意产业就是以文化为基础，以创意、创新为发展手段的产业。产业在发展的过程中，需要有源源不断的创意与创新来提供发展动力，同时文化创意产业的发展还需要借助信息技术的有利条件，充分发挥文化创意的作用。但是，我国的文化创意产业起步较晚，与发达国家还存在一定的差距，不管是在人才质量上，还是在发展规模上都有待提高。并且，我国文化创意产业呈发散态势扩散，以沪、京、粤等发达地区为源头，向周围辐射，带动了地区文化的发展。

（二）文化创意产业存在的不足

1、人才培养的目的性不强，高层次人才培养不足

随着我国与国际之间的交流与沟通，社会上的文化呈现多元化趋势发展，因此，文化创意产业的设计范围越来越广泛，其不仅要包含园林、建筑设计，还包括广告、广播、音乐、时装等，涉及到人们的吃、穿、住、行等各个领域，对人才的要求越来越高。但是，就目前看来，我国的人才培养目的性不强，培养方式过于笼统，主要以传授学生基础知识为主，强调学生对基础知识的理解与记忆，缺乏对理论知识应用于现实的创新与思考，学生的实际操作能力不强。同时这种教育方式也限制了学生的创新思维的培养，并且，高层次人才呈现出了供不应求的状态，阻碍了文化创意产业的发展。

2、文化创意产业人才培养机制不完善

与其他的产业相比，文化创意产业的发展还不成熟，未能及时建立其完善的人才培养机制，导致大部分的文化创意产业的人才转行，使文化创意型人才大量流失。并且，高校的人才培养机制还没有得到显著的发展，相关专业的开展程度较低，难以满足当今社会发展的需要。另外，文化创意产业缺乏完善的培养机制，导致人才培养缺乏规范性与合理性，高校培养的人才普遍存在“高分低能”的现象，竞争能力较低，不足以在社会的激烈竞争中站稳脚跟。

二、我国文化创意产业人才培养对策

（一）政府提供人才培养的资金支持

在以往的发展过程中，政府只是重视文化创意产业发展的项目资金，缺乏对创意型人才培养的重视。但是，政府需要考虑到文化创意产业的长远发展，进一步加大人才培养力度，将部分项目资金投入到高校人才培养建设方面，完善人才培训基地，为艺术创意型人才提供良好的实践平台。另外，政府也可以考虑由政府支持，建立专门的人才培训基地，为企业以及高校提供技术人员、设备以及实训场地，这样既可以节省人才培养资金的投入，也可以提高资金以及实训场地的利用率，在经济与政策上给予文化创意产业足够的支持，为文化创意产业提供坚实的后盾。

（二）建立文化创意产业研究机构

各高校应结合学校的学科与专业特色，充分发挥传统文化创意专业或相关课程的优势，整合教育资源，建立专门的文化创意产业研究机构。这不仅能促进人才培养工作更加规范和专业化，而且可以确保人才培养质量。建立文化创意产业研究机构，研究地方人才需求状况，实现工学结合的培养模式，从而培养符合要求的复合型人才，促进地方文化创意产业发展。

（三）注重国际合作，实现人才双向流动

我国的国H地位越来越高，对世界的影响力越来越大。因此，在进行人才培养时，需要加强与国际间的交流与合作，坚持“引进来，走出去”的人才培养方针政策，吸取国外文化发展的教训，借鉴优秀的发展经验，使我国文化创意产业少走弯路。同时还需要国内的创意型人才走出国界，进入西方发达国家，学习西方的先进教育体制与培养模式，充分发挥“师夷长技以自强”的作用，带动我国文化创意产业的快速发展。另外，还需要我国与发达国家共同建立完善的人才培养机制，与国际接轨，吸引和吸收全世界的创意型人才，并培养社会需要的文化创意产业人才，实现文化创意产业人才的双向流动，促进文化产品市场繁荣发展。

三、结束语

文化创意产业的进步既带动了国内文化的创新，也间接地推动了社会经济的发展，因此，社会需要大力推进文化创意产业建设，加强文化创意型人才培养，促进文化创意产业的长远发展，同时还要改进人才培养模式，培养新一代接班人的创新与学习能力，为将来社会的发展打下坚实的基础。

参考文献：

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