文化艺术产业精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化艺术产业，期待它们能激发您的灵感。

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【关键词】文化艺术产业；旅游产业；产业融合；模式；效应

一、文化艺术产业与旅游产业的融合表现形式

旅游产业企业或相关部门作为融合主体。旅游产业部门借以自身的优势利用其旅游资源，向文化艺术领域深入渗透和发展，并面向市场提供蕴含文化内容的旅游产品，进而催生出“旅游产业文艺化”的现象。在旅游产业或者相关部门作为融合主体的情况下，促进传统的单靠提供自然资源或者人文景观的旅游产品，建设人文景区，并向旅游者提供人文景区的大型实景演出的文化艺术产品。使旅游产品文艺化，也促使文化艺术产品充分利用旅游资源，展现自身独特魅力。文化艺术企业或相关的部门作为融合主体。文化艺术企业与相关部门联合主办，利用文化艺术的优势资源，创建文化艺术产品，在产品传播的过程中，一方面可以扩大文化艺术市场，另一方面可以创建企业的品牌文化和企业文化。在这种融合过程中，文化艺术企业始终处于主导地位，但是在产品销售的过程中突破了文化艺术产业的范围，深入到旅游产业。文化艺术产业作为主体部分，旅游产业为辅，两大产业联合共同打造、销售具有文化艺术气息的旅游产品，或者具有旅游特征的文化艺术产品。目的地政府相关部门作为融合主体。这种表现形式主要是依靠政府宣传部门的支持，举办文化艺术节、旅游文化节，比如，中国旅游城市经常举办旅游节，或者与旅游为依托的文化艺术活动，又如服装设计大赛、城市微电影大赛、城市书画大赛等活动，这些活动不仅促进了旅游城市文化艺术产业的发展，也传播了城市的良好形象，促进了当地旅游产业的发展。

二、采用价值链理论对文化艺术产业与旅游产业的融合过程分析

文化艺术产业和旅游产业的价值链和产业边界。文化艺术产业价值链就是在文化艺术产业的基础上，根据消费者特定的文化需求，在文化艺术产业进行生产的过程中，对文化艺术产品进行加工。其中包括创意的形成、产品信息的处理和存储、传播。完整的文化艺术产业链是：首先形成文化艺术产品的创意，然后生产文化艺术产品，制造产品，加工产品，然后再进行产品的包装，进行产品的营销推广，最后开辟销售产品的渠道，售卖产品，最终实现产品的价值。文化艺术产品的形成可分为三步：创造文化艺术的内容、文化艺术内容的集成、文化内容的传播和产品销售。其中，文化艺术产品的产品边界表现为报纸、网络媒介传播的各种各样文化艺术内容。文化艺术产业和旅游产业之间的界限清晰、都有独立的技术边界、产品边界和业务边界，同时，两大产业之间交流合作，创造了合作共赢的局面。文化艺术产业和旅游产业融合的过程。为了提升旅游企业自身的竞争力，旅游产业开始向文化艺术产业进军，突破了自身产业的范围，借助文化艺术产业，提升自身产品的文化内涵，采取文化创意的方法，将旅游资源进行艺术化的处理，使旅游资源更具文化气息，运用价值链的理论，两大产业在融合的过程中，两大产业原有的价值链结构就会自动瓦解，完成价值链的重新组合，采用价值链中的核心环节，重新构建更为完善的价值链。然而两大产业的融合并不是简单地将旅游和文化这两大产业的简单合并，是要经过内部沟通、交流的方式，综合两大产业的市场优势、资源优势和文化优势，实现两大产业的利益最大化。

三、两大产业融合的模式

旅游产业艺术化的产业融合模式。旅游企业作为融合的主体，依靠自身的旅游资源，打破旅游产业和文化艺术产业之间的界限，以旅游产业为主体，在此基础上，开发出形式多样的文艺节目和动漫游戏等文化艺术产品。文化艺术产业旅游化的产业融合模式。文化艺术产业旅游化的产业融合模式是将文化艺术产业或者相关企业作为融合主体，利用文化艺术产业的表现力，将文化艺术产业价值链延伸到旅游产业，开发更具特色的旅游项目。融合之后的项目就具有文化艺术产业的内涵和旅游产品的价值的双重性。此类产业融合模式的表现形式是文化艺术产业园区，就是将旅游景点和文化艺术产品在空间和地域上重合在一起。园区内还设有游乐区、文化艺术手工作坊、旅游功能区。实现了旅游文化和文化艺术活动的完美结合。文化艺术节会试产业融合模式。这个模式主要是由目的地的相关部门主导的，主要表现形式是文学艺术类主题节日、展会、产业融合平台。通过举办旅游节，重新整合既具有旅游产业价值、又具有文化艺术产业价值的价值链。比如香港每年新年的花车巡游、烟花汇演、圣诞节期间的艺术展览，吸引了大量的大陆游客，香港也因此成为世界上主要的艺术拍卖中心，很好地促进了本地区旅游业的发展。

四、两大产业融合效应的分析

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关键词：文化产业；文化艺术；科技；创新建议

1文化产业语境下文化艺术与科技融合的关系

1.1科技提升了文化艺术的社会价值

文化是社会进步和发展的根源，只有发展国民文化，才能有效提升国家的综合国力。科技是先进的生产力，对国民经济的发展水平起着一定的决定性作用，科技的创新和发展是国家生产力发展水平的重要体现。通过电脑、网络等科技产品，可以有效传播文化艺术，提升文化艺术的社会影响力，使越来越多的人受惠于文化艺术，从整体上促进国民文化水平的提升。电影是新型的文化产业，是文化艺术的传承者，一些文化内涵往往通过电影表现出来。例如，电影《红高粱》是根据莫言的小说《红高粱家族》改编而成的，得到了观众的一致好评和认可，［1］已经成为家喻户晓的经典作品。

1.2文化艺术可以使科技更加人文化

在文化艺术的融合与影响下，科技被赋予了人文气息，文化内涵和意义更加深刻。对于广告行业来说，广告的宣传更加注重广告的审美特点。现在的广告考虑更多的就是文化内涵和情感表达，这也是文化与科技融合的成果。由于文化的加入，也出现了电视和摄像机等科技产品，将文化艺术推到全新的高度，使科技更加深入人心。深圳的文博会就是文化创新和科技创新的最好融合，更是全国文化产业的“桥头堡”。

2文化产业语境下文化艺术与科技融合的限制性因素

2.1科技对文化产业的支撑作用没有得到体现

（1）技术集成能力是文化产业的重要环节之一，但相应作用却没有得到良好的发挥。基础研发对技术集成的带动作用有限，一定程度上影响了现代信息技术在文化产业中的应用。产、学、研的结合力度不够大，文化科技创新成果与文化产业发展的实际需求脱节，很难构建完善的文化科技创新体系。文化科技创新产业项目并不多，地域文化与高新技术尚未紧密结合起来，造成历史文化内涵与现代表现形式兼具的产品形态比较单一化。（2）文化产业科技创新水平有待提升。文化企业科技创新观念较为薄弱，新兴文化产业的自主创新能力没有得到有效提升，一些动漫游戏、创意设计企业仍然处于产业链的低端，核心技术和产品竞争力没有得到提升。

2.2缺少构建文化科技融合政策的保障机制

科技创新和文化产业促进政策缺乏衔接，缺少构建更为完善的文化科技自主创新的激励政策。一些地区已经出台了促进文化产业发展的政策和规划，其中有些内容能够推动文化科技融合发展。然而，科技支撑文化产业发展的政策存在较多不完善的地方。从城市层面来说，缺少构建能够扶持文化科技融合发展的专项规划和政策体系。此外，现行政策的条块分解特点比较明显，在高新技术企业认定、税收扶持以及科技创新专项资金等方面，文化企业与能够享受到高新技术产业的政策待遇有一定的差距。

3文化产业语境下文化艺术与科技的融合创新建议

以四川省成都市文化和科技融合创新为例，成都具有悠久的历史文化，城市整体经济实力有所提升，文化产业已经具备一定的基础。然而，与市场经济发展需求仍然有些许差距，文化产业行业结构、市场结构较不完善。基于此，成都积极进行了文化和科技的融合，不断增强科技对文化产业发展的支撑能力，构建了以企业为导向的文化科技创新体系，促进了文化产业的飞速发展，值得相关地区加以借鉴，已经获得了“国家级文化和科技融合示范性基地”的光荣称号。

3.1加强科技对文化产业的支撑能力

要构建以企业为主、市场为辅的文化创新体系，将产、学、研等紧密结合在一起，掌握好自主知识产权的核心技术和关键共性技术，构建配套产业体系，给予文化产业发展强大的支撑动力。首先，要利用现代科技手段，保证公共文化服务能力的稳步增强。其次，要将现代科技与文化创作结合在一起，赋予演艺产品表现力。此外，还要完善文化市场中介机构建设，将文化产业做大做强。

3.2科学规划，促进文化科技融合创新

要制定出与文化产业发展相适应的文化科技融合发展规划，要发挥出本土的特色文化资源优势，并且正确利用数字技术和网络技术等高新技术，不断提升文化传播力。结合高新技术园区和文化产业集聚地，构建具有特色的文化科技创新园区。同时，要对产业转型、产品创新以及政策环境等进行理论研究，以便于发挥科技创新对文化产业发展的引领作用。

3.3完善政策扶持，巩固文化科技创新地位

文化科技创新的产业发展是联动的，是整体联动和衔接的产业链、产业体系的整体发展。结合产业核心企业培育文化科技创新主体，构建完善的服务平台和服务体系，形成创新型的产业集群。［2］要对非公有资本、境外资本投资文化科技企业给予一定的扶持和帮助，简化相关审批手续。给予文化科技企业优惠扶持，尤其要在土地使用、财税政策以及融资服务等方面予以扶持。除此之外，要进一步强化文化科技管理制度的实施，加强文化科技基础建设，财政投入模式要进行适度创新与优化，创建良好的创新文化氛围。

3.4利用科技手段，拓展文化产业链

（1）现阶段，文化和科技融合的方向往往在数字文化产业的新模式中得以体现，数字内容可以有效延伸传统文化产业链，如图书到电视剧、电影以及动画等。简言之，所有传统产业被附带上了一种数字化色彩，通过数字化，可以促进品牌知名度和影响力的提升，如利用3D技术改编而成的经典电影。同时，可以实现文化科技在技术方面的融合。通过科技手段的应用，成都市加快建设“光网城市”和“无线城市”，大大提升了宽带技术的规模化应用水平，构建了文化信息产品生产、传播的技术环境。这一点上，深圳尤为突出，特别是在科技创新和产业化拓展融合的道路上不断尝试，知名艺术区、文化产业创新园如雨后春笋般不断涌现，迅猛发展。（2）基于文化产业语境下，要打造区域性文化科技创新研究平台，构建人才智库载体，构建围绕社会服务、项目开发以及校企合作等方面的文化科技创新的学术研究中心、人才培养中心。密切关注世界文化发展趋势，抓住信息化深入发展带来的机遇和挑战，加快文化与科技的融合创新。完善网络保护的过滤技术，为了避免黑客的攻击，要加强使用防范黑客攻击的技术手段。

4结语

文化产业语境下，加强文化艺术与科技的融合创新势在必行，顺应科学技术革命的新浪潮，丰富人们的精神世界，实现科技与文化艺术的同步发展，相互促进、共同进步，推动文化产业的蓬勃发展。

参考文献：

［1］刘杨，顾海兵.文化创意产业的产业融合功能［J］.群言，2017（09）：34-37.

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（一）文化资源开发利用不足

中原文化有着悠久的历史，是华夏文明的一部分。而河南省是中原文化发源的地方，其文化分为：“农耕的文化、武术的文化、宗教的文化”。最近几年，河南省陆续开发了一些具有中原本色的文化平台，如“黄帝故里拜祖大典、国际华商文化节”等，这些都在一定程度上对河南省的对外形象的传播产生了积极的作用，同时，也提升了河南省文化艺术产业的竞争力。但是，河南省文化艺术资源的开发存在一些问题，使得文化资源的开发缺乏、甚至违背道理，文化艺术产业不能与高科技结合在一起发展，这就不能推动它的创新。第一，河南省没有独立的、闻名于世的文化品牌，在运用自己的资源优势方面也存在着很多缺陷。虽然河南省是一个文化资源很多的省份，例如，“开封朱仙镇的木板年画、温县的太极拳、汝州的汝瓷”等，从经济角度来说，这些文化资源的价值特别高，但是，我们还没有足够的能力去进一步研究这些文化资源，也不能把现有的文化优势转变为所要发展的优势[3]。第二，河南省虽然已经拥有了很多的文化资源，但是它们均未真正地与数字技术结合在一起发展。我们知道，科技对于提高文化艺术产业具有很大的意义，特别是能够快速地提高竞争能力，换句话说，只有在现代高科技的带领下，文化艺术才能够得到有效传播，文化艺术产业才能焕发活力。而现代文化艺术产业发展的关键是：进一步研究现有的文化资源，并使其朝新的方向不断发展。

（二）文化产业科技含量偏低

近年来，在一系列的鼓励政策，以及深入挖掘现有的文化资源的基础上，河南省的一些新兴的文化艺术产业得到了发展。从全省来看，尤其在文化传播方面，已经取得了显著的成绩，例如，腾讯大豫网、洛阳的牡丹文化节。另外，在文化产业园区和集聚区的建设方面，河南省也取得了很好的成绩。例如开封的“宋都古城”就属于国家级文化产业[4]。虽然河南省具有一定的文化艺术产业的基础，但是，从总体上看，其产业具有的科技量、产品的增值仍然不是很高，在市场上没有较强的竞争力。所以，在文化艺术产业中，原创作品以及那些“题材比较新、内容比较丰富的优秀的文化作品”很少，甚至连闻名的文化品牌也没有。运行文化艺术产业的机制与社会主义市场经济的发展也不协调。从文化业态的角度进行分析，电子信息产业的发展很快，网络文化产业发展的脚步却不是很快，数字内容产业没有及时得到发展，而很多文化、艺术企业没有知识产权、中心技术，没有具有高、精、尖等特点的文化产品。

二、河南省文化艺术产业竞争力发展对策

（一）强化文化产业整体实力

为了提高河南省文化艺术产业的竞争力，我们就得提高河南省文化艺术产业的整体实力，即创建一个完善的、现代化的、文化艺术的体系。第一，产业的形态要具有“多层次、立体化”的特点。我们要继续发展以前的一些文化艺术产业，特别是“出版发行、文艺演出、影视制作”等，另外需要带动发展的产业有“数字出版、动漫游戏、移动多媒体”等，这是一些新兴的文化艺术产业。除此之外，我们还需要创建文化艺术的新业态，即在金融、贸易、旅游等方面，把其产业融入到文化艺术产业中，换句话说，就是把文化艺术产业与其他的产业融合并构成一个整体。传统的文化艺术也要结合现代化的科技，即在高科技的手段下，重新创造出具有特色的艺术文化。第二，在社会资本方面，要增加引进、流通的数量。在2012年2月15日，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》已经指明，在国家统一的区域内，对社会资本要积极的引导，按照不同的形式来投资与文化艺术产业。

（二）充分开发利用文化资源

河南省要充分利用自己已有的优秀文化资源，形成具有中原特色的文化形式，打造文化品牌。品牌，在文化产业的发展中能显示出产业的竞争能力。为了促进文化艺术产业的发展，河南省要运用好本土的优势。第一，从传统文化着手，打造出有关传统文化的品牌。河南省具有丰富的文化，另外，人们也十分热爱传统文化，所以，可以快速地打造文化品牌。第二，具有特色的文化产品需要得到重视。在打造文化品牌时，还要重视融合有关的产业，即文化旅游、工艺美术等。我们要积极扶持有特色的文化产品，如汴绣、唐三彩等，这些是具有很高产业价值的工艺美术品。

（三）提高文化产业科技含量

要提高文化艺术产业的科技含量，就要大力培养科技人才，尤其是文化艺术产业专业的人才。只有拥有了人才，才能够促进文化艺术产业的发展，才能提高文化艺术产业的竞争力，即只有拥有高端人才，才能够确保文化艺术产业的发展。第一，河南省适合培养专业的人才。在全省范围内发展文化艺术产业，营造文化艺术氛围，引导广大群众，激发所有人的创造能力，使其重视文化艺术产业而促进其发展，最终提高所有人的文化意识和素质。第二，人才培养体系的建立要合理，尤其是文化艺术产业的。要积极与省内的一些高校进行沟通，这能够使其设置相关的专业，且培养出有关专业的高学历的人才。同时，高职院校要开展有关职业方面的教育，并培养能够及时进入工作状态的技术人才，从而构成一个具有多层次特点的人才体系。第三，要建立对应的文化艺术产业协会。文化艺术产业协会有利于文化艺术产业人员的交流。中、小型企业的工作人员要定期地进行学习、培训，从而提高综合素质。另外，我们要给员工提供机会，即让他们能够和一些国际的文化艺术产业的工作人员进行交流。目前，省内高校要与国际的高校联合、协作，达到共享文化艺术产品的目的。第四，建立合适的人才引进激励机制。为了集中力量，要积极引进优秀的人才，尤其是高级管理人才和专业功底强的人才。

三、结语

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【关键词】 文化艺术产业 金融支持

一、我国的文化市场概况

根据近十年的统计数据来看，随着人们物质生活水平的不断提高，城乡居民人均文化消费逐年增长，文化消费占消费支出的比重整体上呈现提高趋势。根据国家统计局提供的数据，2011年城乡居民人均文化消费分别为1102元和165元，比2002年分别增长170.7%和253.8%，平均分别增长11.7%和15.1%。2011年城乡居民文化消费占消费支出的比重分别为7.3%和3.2%，比2002年分别提高0.6%和0.7%。截止到2010年，文化部门主管的文化产业单位创造增加值近507亿元，但中国的文化产业增加值仅占国内生产总值的0.38%，远远低于发达国家的平均水平。我国文化产业在国内生产总值中所占比例偏低，说明文化产业整体发展速度仍旧缓慢。而英美等发达国家在上世纪90年代中期，居民的文化消费占其总收入的比例就已达到30%左右。因此，我国在文化消费方面还具有广阔的拓展空间和巨大的潜力市场。

以上数据同时说明我国城乡居民之间的文化消费差距依然较大。在接受文化消费调查的人群中，有18.98%的农村居民认为文化消费“非常重要”，而“北上广深”等大都市居民中支持这一观点的仅占6.06%。统计数据显示，二类城市和乡镇居民对文化消费“综合程度”的认知要远远高于其他区域居民。所以，农村偏远地区的居民对文化消费和需求高于经济发达的城市。从一定程度来看，农村居民对文化消费的要求越来越高，也说明了农村地区存在着很大的文化消费潜力和发展空间。

另外，中国经济持续30年的超高增长一方面促成了全球经济与政治格局的根本改变，另一方面从我国自身资源配置的角度来看，经济与社会发展的许多方面已经面临一个必要改变的极限。这种极限意味着我国必须要实现新的发展转型。根据2011年的相关数据显示，我国的储蓄率高达52%，这是在世界上都是绝无仅有的。我国大概一年的总储蓄也能达到21.5万元。由此看出，我们不是缺少资金，问题的关键是我们把资金主要用于工业投资，而过大过多的工业生产性投资已经造成了生产能力的大量闲置和产品积压。因此，我国必须要实现新的发展转型，即需要寻找新的发展资源。我国拥有五千多年的历史，文化艺术资源丰厚，开发文化艺术资源对经济发展将起到重要的促进作用，且这种开发也不会引发环境问题。随着中国成为世界第二经济体，连续高GDP增长速度在创造了中国经济奇迹的同时，也为中国文化艺术产业投资的发展打下了基础，展示出广阔的发展前景，中国文化艺术产业投资不失时机地开始发展，这是一大向好趋势。

二、文化艺术市场缺乏管理和金融支持

1、体制滞后发展，资源配置效率低下

我国的文化艺术管理机制起步发展比较晚，文化市场存在着各自为政，条块分割等诸多问题。从行业分割来看，文化、广电、新闻出版等行业主管部门的管理仍然沿袭着传统的计划经济管理模式。随着市场经济体制在我国建立以及不断发展，文化艺术市场也呈现出新的发展趋势，一些传统的文化事业单位已经尝试在不同程度上开始与行政主管部门脱钩，甚至还有一些文化企业在做大、做强的基础上，力求实现跨行业地区的资产重组甚至兼并。在我国加入WTO的新形势下，在国际文化传媒发展趋势的影响下，一些广电、报刊、出版企业在地方政府的协调下成立了集团公司，这是一种值得关注与肯定的进步。但我国文化艺术市场的现代化管理方式尚未完全建立起来，市场缺乏规范的准入和退出机制，更不要说建立完全公平的市场竞争关系。目前，我国文化艺术市场无论是在宏观管理、产业规划、人才培养等管理体制上，还是在投入产出、市场营销等方面均止步不前，与产业化的要求还有一定的距离。也就是说行政机关的干预程度还较高，无法按照现代化企业经营管理方式来运作。

我国文化产业改革起步于上个世纪末期，首先，政府宣布退出出版经营领域，全国2000多家报纸开始进入产业化运营的轨道；其次，传媒集团和多传媒文化产业集团逐步开始建立，并且尝试与资本市场结合。但是，文化产业资源配置机制混乱，经营管理市场化程度低下仍旧是困扰我国文化艺术市场发展的主要问题之一。

2、文化艺术市场缺乏有效的金融支持

首先，投融资渠道不畅通。长期以来，我国对文化艺术产业项目的投入基本上是以政府专项资金投入为主，尚未形成政府、银行、企业、社会多元化的投资局面。而当前激励社会资金投入艺术产业，参与文化艺术活动的创新举措和政策倾斜仍旧比较少，导致民间资本进入的壁垒比较高。2010年九部委发表了《关于金融支持文化振兴和发展繁荣的指导意见》，明确提出要设立产业投资基金。但是，政府在扶持文化产业发展的时候，资金扶持毕竟不是主要方式，应多借鉴外国政府支持文化产业的模式，更多考虑在资本市场中提升竞争力。

其次，融资方式单一，金融介入程度较低。如前所述，近几年来，我国政府的直接财政拨款和一些文化艺术经济优惠政策给予文化艺术产业发展以很大的助力。2007年，武汉市政府拿出500万元设立“扶持动漫产业发展专项资金”，以推动武汉市和湖北省的动漫产业发展。文化部2010年预算收入总计约476425万元，其中财政拨款约255036万元；本年预算支出合计约476425万元，其中文化体育与传媒项目预算支出约423715万元。但是，这种事业型投入方式，远不能代替推动艺术产业发展的市场化投资方式。目前融资方式单一、银行信贷明显不足、缺乏现代化的金融手段等等，成为困扰我国文化产业发展的主要问题之一。

然而，金融业对文化产业进行投融资的起步并不晚。深圳发展银行和中国出口信用保险公司合作，在2005年和2006年两度为华谊兄弟提供担保融资。2009年，文化部与中国进出口银行在北京签署了《关于扶持培育文化出口重点企业、重点项目的合作协议》，该协议预计五年内向文化企业提供不少于200亿元人民币的信贷资金。2009年，郑晓龙等23名优秀电视剧导演获得了民生银行总计约1亿元人民币的信贷支持。由此看来，今后我国文化产业经济支持主要来自银行贷款。银行贷款将成为我国目前文化产业发展的主流融资渠道。伴随着政府和银行的合作，两方的发展潜力巨大。

三、关于我国文化艺术产业投融资的基本对策

1、金融机构创新发展，积极支持文化产业发展

文化艺术产业是我国的“朝阳产业”，无论是着眼未来还是立足当前，金融业都需要抓住机遇，大力拓展文化产业的融资业务，实现文化事业发展和自身发展的“双赢”。当前重点是要加快金融机制自身创新发展的步伐。监管方面，通过信贷政策和金融监管政策，鼓励金融机构积极创新，加大对文化企业的支持。金融机构方面，要根据文化产业发展的实际需要以及文化产业、产品的特性，制定相应的贷款管理策略和授信审批机制，适当减少文化产业信贷审批手续。同时，创新金融产品和服务方式，开发针对文化企业和项目的特色产品，探索知识产权、企业无形资产等质押方式，解决文化企业抵押难的问题。如招商银行为电影《集结号》拍摄贷款5000万元，开创了无质押贷款的先河。

2、加强资本市场在文化产业投融资中的作用

资本市场对文化产业投融资具有极其重要的作用，利用资本市场募集资金，发展壮大文化产业是重要手段之一。对于大型国有文化企业可通过股份制改造，争取股票直接上市或买壳上市；对于创业型文化企业可以吸收风险资本，利用国内外二板市场培养壮大。2009年，国内互联网类的网宿科技、影视制作方面的华谊兄弟和成都的金亚数字电视系统都进入了中国创业板市场的前28位。但我国的创业板发展相比外国并不景气，虽然2003年网易公司总裁丁磊荣登年度中国首富，其手中握有58.5%的网易股权，但这种企业在二级市场上普遍走的是海外渠道。总体上来说，目前二级市场融资模式在文化产业还不是主流模式，可以说仅限于知名度比较大的企业，如华谊兄弟等股票市场较为稳定和前景广阔的企业，对于小型企业而言，投资者还缺乏足够的信心和动力。

3、提高文化产业投融客体的科技含量

我国文化产业应尽快与高科技结合，增加文化产业科技附加值，提高文化投融资主体的经济效益和投融资效率。在发达国家，以网络化、数字化技术装备起来的产业以及各种以高科技为载体或包装的文化产品，不仅创造了全新的生活理念，而且也在刺激着文化需求。所以应该通过对广播电视、书刊印刷、文化娱乐等行业的技术和设备进行更新升级，推进文化产业对创新技术的应用，争取让各地的文化产品生产以及服务手段在技术层面上有所提升，具体包括广播电视数字化、文化资源数字化，以及提高影视作品、广告装潢制作水平的等，确保文化产业能够在新的技术平台上保持更强的竞争力。另外，还要注重从事文化产业专业人员的培训。要加强对文化产业管理人员、技术人员、操作人员进行有针对性的培训。尤其是要着重培养管理人员的管理能力、决策能力以及组织能力。技术人员是高新技术的开发者，应主要培养他们的技术开发能力以及高新技术在文化产品生产中的各个环节的应用能力。对于操作人员来说，则重点培训其对高新技术的掌握能力及操作能力。

4、吸引外资参与国内文化产业建设与发展

目前外资进入文化产业的方式主要有三种：一是积极接洽需要改制的国资文化企业，争取在适当的机会可以收购股权；二是与一些谋求发展的国资或民营企业建立合资公司；三是用自己的方式获得某些特别批准，从而利用法律的漏洞进入未经许可的文化领域。

受我国政策的限制，外资大规模投资中国文化产业的局面在短期内尚未形成。因此，我们应进一步放宽政策限制，降低准入门槛，鼓励外资在更广阔的领域兴办文化企业。同时，积极探索利用国际资本的新方式，鼓励我国文化企业与跨国文化集团开展多种形式的合作项目，利用国外的资金以及技术，生产高附加值的文化产品，从而提高我国文化企业的核心竞争力。此外，还要争取世界银行、亚洲开发银行等国际金融机构的支持，利用期限长、利率低的国际优惠贷款来推动重点文化产业项目的建设。

【参考文献】

[1] 王琳：论文化产业的制度创新和体制创新[J].国家行政学院学报，2004（6）.

[2] 西沐：文化艺术产业投资需建立文化与金融结合机制[J].中国经济网，2012（9）.

[3] 袁江：中国文化产业发展与金融支持政策研究[J].农村金融研究，2012（1）.

[4] 张青超、李学文：支持文化产业发展的金融政策[J].地方财政研究，2012（1）.

[5] 孙斌：金融支持文化产业发展中面临的问题及建议[J].金融经济，2008（6）.

篇5

直到有一次，为一个底座的设计百思不解，与几位石友就此话题聊天时，才打开了我心中那扇真正的“灵璧石文化”的大门。困惑我多日的底座构思难题，在石友们你一言我一语的建议中，轮廓逐渐清晰。石友们有的即兴赋诗，有的铺纸挥毫，一擅长木刻的石友欣然承诺，待底座初成，刻此雅事于座底为记。遂豁然开朗：灵璧石，是完全可以将多个文化艺术元素融入一身的，而融合后的灵璧石更具艺术价值。于是，一个组合诸多文化艺术形式，将灵璧石推向艺术殿堂的想法也油然而生，这就是成立灵璧石文化艺术产业联盟的初衷。

随后，大家群策群力，从底座开始，邀请了专业设计师、艺术家成为我们的盟友，又联合了东阳木雕师、南通木工技师加盟。为了达到最佳的油漆成效，又邀请了红木家具厂的油漆师傅们参与进来。石友们集思广益，各显神通，合作范围不断地扩大，而这些，仅仅是联盟的起始。

石头是立体欣赏的艺术品，再好的平面图片也无法全方位地展示全貌，它需要一个更高要求的展示平台，徐州观象灵璧石博物馆有关人士得知我们的需求后，欣然提供上千平方米展厅助阵，这使得“灵璧石文化艺术产业联盟”有了一个得以生存和发展的基地。

在整体市场低迷的大背景下，我们与国外园林机构合作，同时还有拍卖公司介入，尤其文交所灵璧石上市的先例，更为灵璧石的交流开拓了新的渠道，而这些机构也成为灵璧石文化艺术产业联盟的合作单位。