影视美术设计培训精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇影视美术设计培训，期待它们能激发您的灵感。

篇1

一、影视专业人才培养的目标

由于受影视巨额投资、传播方式和长度等因素的影响，对于创作人员来说，影视的各个环节的要求都非常高，因此，我国影视学院实行的是典型的精英教育。近些年来，在扩招规模上，和其他学院相比，影视学院每年招收的学生较多。大多数影视学院是以学生小班上课为主，教学内容是一种以经验为基础的风格化教学，教师大都有比较丰富的创作经验。因此，影视专业不只是精英教育，还是专才教育。如：美术系出来一定是一名美术设计师，录音系出来的一定是一名合格的录音师。但是目前，我国大部分艺术专业教学的开展时间还比较有限，无法具备精英教育和专才教育的条件。同时，影视专业的特点决定了对学生影视技能素质要求不像电影制作那样高，因此，影视院校要面向对影视技能要求相对较低的行业，结合自身特点，走大众教育和通才教育的路子，培养学生影视创作的基本能力。

二、影视专业课程内容设置

学习影视创作最基础的课程就是《视听语言》，而《视听语言》是介绍各种视听元素的课程。和学生写文章一样，首先要认识字、词，因此，学习视音频创造首先要认识各种视听元素，在此基础上，还要开设三个基本内容的核心课程，即视音频构思、拍摄、剪辑，这是影视教育必须开设的基础课程。如：北京印刷学院开设的《DV摄影》和《视音频采编技术与应用》就是这类课程。同时，要根据自己的专业特点、专业方向设计相关的应用课程。首先，各个学校要注重艺术与传媒、数字技术的融合，突出艺术与科技结合，顺应影视创作的发展潮流，坚持专业特色，培养出影视专业的优秀人才。如：北京印刷学院设计艺术学院多媒体艺术设计专业的影视相关课程教学就充分体现了这一特色。其影视相关课程从设计之初，就坚持新媒体的特色。并且与电影学院主要讲授的传统媒介创作不同，在讲授视音频的采集、编辑技能的时候，使用的是DV机、相关软件和个人电脑。这些新媒体自动化程度高，与传统的影视设备相比拥有极高的性价比，学生容易上手。不但顺应了影视创作的发展潮流，体现了专业特点，还节省了大量的教学投入。其次，电影学院创作教学注重创作思维的培养、创作技能的传授，如：在讲授摄影课的时候，不但要教授场面调度和构图等摄影思维，同时还教授摄影机和灯光等操作知识。而事实上，现在很多设计培训机构也比较重视设计思维的培养。

三、课程的实施

（一）改变教学方法和教学手段，突出专业技能训练

在课堂教学中，要学习和探索适合影视教育的教学方法，结合“基于工作过程式”的教学方法，继续深入研究“任务驱动式”、“启发式”等教学方法的作用，强化影视专业技能训练。如在课堂上教师可以将教学主体从“教”转移到“学”，充分调动学生动手操作的积极性，将“知识传授”与“专业能力培养”有机结合。并且充分利用信息技术手段，开设微课教学，最大限度地培养学生的专业能力和岗位能力，开设网络教学平台，形成灵活多样的教学资源。

（二）建立教师挂职锻炼机制，提升专业教师教学能力

为了培养出优秀的学生，要不断更新教师的知识观念，促进教师专业能力提高，建立教师挂职锻炼机制，不断提高教师专业能力；同时，为了促进专业教学质量的提高，要鼓励教师专注专业教学，建立热点教学课题的研发机制，探索教学改革的方法和路径；另外，为了提高教师在授课过程中解决问题的能力，锻炼教师的专业技能，学校投资创办学生对外工作室，使教师走向专业岗位，参与洽谈项目、产品的设计制作等整个业务流程，使教师熟悉相关岗位的工作流程。从而使教师的教学水平和专业能力都有更大的提高，在教学中可以有的放矢。

篇2

关键词：文化创意产业；工艺美术；人才培养

我国文化创意产业的发展非常快，但是在发展过程中出现了很多的问题。例如，美术作品缺乏创意、复制现象严重等，都阻碍了我国文化创意产业的发展。美术创新需要美术人才来支撑，如何培养美术人才，提高美术人才的专业能力，是一个非常重要的问题。通过建立特色化教学，提高教育水平，设置专业课程，能够促进高校对美术人才的培养，将我国文化创意产业发展的更好，传承我国的工艺美术。

1 文化创意产业及其特点

文化创意产业指的是在我国的经济发展的背景下，以创新为主要竞争力的产业。文化创意产业主要包括动漫产业、传媒产业、工业与设计产业、影视广播产业、广告装潢产业等方面。霍金斯教授在其著作《创意经济》中曾提到，文化创意产业一旦形成一定的规模，必将创造出非常高的价值，且发展前景非常好。由此可见，文化创意产业可以作为经济发展中一个新的增长点，创造出更高的价值。同时，这一产业对于人才的需求也非常高。

文化创意产业对社会的作用是巨大的，带动了我国文化产业的发展，满足了人们的文化需求，创造了更加和谐的社会环境。同时，文化创意产业也带动了相关行业的发展，促进我国经济的多元化发展。并且文化创意产业也促进了我国艺术行业的发展，挖掘了美术创意人才的潜力，培养了美术人才的创新能力，发挥了美术人才的最大价值。

2 我国文化创意产业与美术人才教育现状

在我国美术人才教育中，美术教育内容非常广泛，包括多方面：理论性、实践性同时具备。随着经济的不断发展，社会对于艺术人才的需求越来越高，从原来的单一性人才向高质量人才转变。

首先，我国美术人才培养的目标并不明确。我国高校美术教育并没有依据社会对人才的需要设定专业课程，多数高校都只是教授理论知识，学生的实践能力不高，创新意识比较缺乏。其次，高校专业课程结构不合理。在高校艺术教育中，美术专业课程的设置存在很多的问题，学生所学的知识过于杂乱，没有系统性，学生的知识结构混乱，对于美术作品也只是表面的了解，对于其功能性、设计性和艺术价值毫无概念，学生不具备独立设计的能力。最后，学生评价方法单一。高校中对于学生的评价主要来源于老师，学生的主体地位被忽略。教师只负责教授知识，对于学生却一点都不了解。课程设置不能引起学生的学习兴趣，学生的创新意识和创新能力难以培养。

3 文化创意产业对美术人才的需求

3.1 文化创意产业发展需要美术人才的支撑

我国经济的不断发展，让文化创意产业对于美术人才的需求越来越高。学生的专业素质、创新能力受到非常大的考验。只有具备非常高的创造力和想象力，具备非常高的专业素质和文化修养，才能够很好地适应文化创意产业的发展，提高产业水平。创意产业对于人才的需求不同于其他产业，美术人才的基本能力是创新能力，这对于文化创意产业非常重要。创意产业的人才服务意识比较高，能够不断地进行创新，并且对本行业有着非常深入的了解。有这样的创意人才作为支撑，才能够带动文化创意产业的发展。就我国文化创意产业发展现状来看，文化创意产业急需综合性人才，既要了解创意产业的发展模式，又要懂得商业运作，这样才能够更好地进行创作，符合市场需求，带动文化创意产业的发展。

3.2 培养美术人才为文化创意产业发展提供保障

现今是信息技术和知识文化的新时代，知识社会的重要构成就是创新。在文化创意产业发展中，需要知识、能力、素质为一体的综合性创新美术人才。创意产业就是将创意出来的艺术品通过加工推广到市场中去，如果创意产业没有创意，那么它就失去了存在的价值。创意产业中，人才是创意的灵魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不断提升的今天，创意是产业中最为需要的亮点，拥有创意型人才为创意产业提供保障，满足文化创意产业的发展需求。

4 文化创意产业下的美术人才培养建议

4.1 改善教育观念，确定培养方向

美术是一项具有个性化、特色化的艺术类别。美术类学生步入社会之后多以从事创意产业为就业主流。文化创意工作要求从事者必须要根据市场状况、客户需求为出发点来进行。这就要求美术教育上必须与市场接轨，改变传统美术教育中强调自我感觉和张扬个性的教育方式，引导美术学生研究消费群体的审美观和需求心理，将美术技能同市场需求相结合，使创意作品可以满足消费者的需求，产生共鸣。

4.2 优化教学内容和体系

通过构建新的教学体系改善教学内容为文化创意产业下的美术人才培养提供基础依据。首先，对课程的结构进行重新调整，根据整个课程内容知识来归纳总结，进而对整个教学体系进行优化和整合，使之符合现今人才教育需求。教学内容作为贯穿整个知识链中的主要载体，优化过程中一定要符合科学、合理的教育目标。良好的课程体系是教学的重要支撑，通过将课程教学优化整合，为人品培养提供有力的支撑。

4.3 构建实践培养工作室

对于现今美术人才教育的培养中，工作室已经成为培养学生的新型教学模式。在工作室中以社会实践岗位职业要求来进行针对性培养，让学生将理论和实践相结合，提高学生创新意识和设计能力。对于低年级的美术生，可以先进行理论教育巩固美术基础。高一届的可以进行简单的模式设计培训，将要踏入社会的年级美术生可以根据学生所想发展的方向进行灵活教学。工作室在培养方向和风格特点上一定要有明确的划分，这样让学生才能明确的、有目标的进行学习和锻炼。同时可以通过与校外实习基地结合，以校企合作模式扩展学生实践培训空间，满足美术教学中实践训练的需要。

5 总结

当前文化创意产业为我国的教育模式带来一次新的改革，我们应将从设计技能、思维创新以及实践能力等多方面来对美术人才进行全面培养。将培养创新型和能力型人才目标作为文化创意产业下的美术人才培养主要方向，注重发掘具有个性化的文化特色，让我国美术教育走出中国特色化的发展之路。

参考文献：

[1] 周斌.文化创意产业视野下的艺术设计专业实践教学思考[J].装饰，2010（01）.