传统文化需求精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇传统文化需求，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：艺术文化 戏曲新编 艺术品位

文化创意产业译丛《艺术文化经济学》（第二版），由詹姆斯・海尔布伦（James Heilbrun）和查尔斯・M・格雷（Charles M. Gray）著、詹正茂等译，2007年10月中国人民出版社出版。从全书内容结构上看，可分为五大部分。首先，笔者简要概述《艺术文化经济学》中每一部分的主要内容。

第一部分，介绍本书将要涉及到的艺术和文化产业的领域范围，着重阐述有关美国艺术部门的规模概况。第二部分，解释经济学中消费者需求的初级理论，论述供给与需求同艺术的关系以及他们在市场上的相互作用。第三部分，介绍艺术市场，包括艺术节、画廊、拍卖行、艺术博物馆等。重点探讨艺术品的供给与需求的决定因素。第四部分，结合艺术的公共政策探讨艺术补贴与收入分配问题。分别介绍了美国、加拿大、澳大利亚和西欧的艺术支持的实际情况。第五部分，深入分析艺术劳动力市场的运作以及有关教育、培训、就业的艺术专业化问题。最后一章是对美国的艺术教育和对未知未来的一些推断和期待。

总的来说，《艺术文化经济学》不仅涵盖了美术和表演艺术的经济学，还包括美国艺术文化相关的公共政策，本书既适合正在寻找艺术管理经济学核心教材的学术性读者，也适合想系统了解文化艺术的普通读者。

人民群众对文化产品的需求随着经济的发展逐渐提高，理论和实践告诉我们，决定商品需求的因素包括：消费者收入、消费者偏好和相关商品的价格。改革开放30多年来，社会成员人均GDP逐步提升，文化消费逐渐成为人们日常消费生活中举足轻重的一部分。通过文化消费预测居民对文化消费的潜在需求，可以进一步提升文化产业的发展空间。

中国传统戏曲的生命在于受众，作为珍贵的非物质文化遗产要走向未来，必须在当代青年中寻找新知。近年来，中国传统戏曲缺乏年轻的忠实观众，年轻人更倾向于能够直接表达他们内心需求和经历的流行乐，戏曲事业作为文化艺术市场的重要组成部分，在市场经济的背景下，其发展受到市场需求的影响。当下，戏剧团体希求独具创新的艺术形式能吸引更多的年轻观众，这里以众所周知的由白先勇先生改编演绎的青春版《牡丹亭》为例。青春版《牡丹亭》在忠实诠释原著精粹的基础上，将原著隐藏较深的意蕴一并呈献给观众。深化对“人间情”的表现，区别于汤显祖花大量笔墨渲染人世的冷暖；加强对柳梦梅的刻画，突出他对爱的坚定，设计与杜丽娘的亲昵举动，区别于原著将注意力集中在杜丽娘的形象塑造上并一改传统昆曲中柳梦梅柔弱无力的形象；青春版《牡丹亭》全由年轻演员担纲，在充分尊重原著的前提下又让观众赏心悦目。另外，音乐处理上的最大特色就是全剧采用了西方歌剧主题音乐的形式，在继承传统的基础上创作了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，渲染舞台气氛的同时也强化了戏剧情节与配乐之间的逻辑关系。“正如导演王世瑜先生在《青春版牡丹亭舞台总体构想》中指出，这个戏的舞台设计，增加了水墨画的内容和背景，风格淡雅；而服装设计，也是雅淡、柔嫩，按照白先勇先生提出的“要淡、要娇”的原则施行。因此，我们看到舞台上出现的色彩，多是藕白、嫩黄、淡蓝和浅绿，这既符合戏曲的传统，也洋溢着青春的气息，并且，与我国传统的雅文化的气质相一致。”①可以看出青春版《牡丹亭》的编创努力与时展的脚步相吻合，充分契合现代人的审美需求。

进入二十一世纪，中国戏曲发展正试图摆脱传统戏剧的束缚，无论从演唱技艺、剧本创作、舞台道具，还是演员的整体装束上都在积极探寻以何种创意营销手段来迎合现代人的审美要求，一系列的新编戏曲层出不穷。除了上文提及过的《牡丹亭》，再如《红楼梦》《西厢记》都是观众喜闻乐见且常被拿来进行二度创作的热门剧目。然而，在戏曲新编不断涌现的同时，我们也不得不感叹有一些现代戏曲已逐步脱离了传统戏曲文化的传承，其唱腔和台词设计也逐步失去了原貌，甚至越来越贴近于歌剧或是流行音乐，对于此类颇有争议的话题，受众的态度褒贬不一。例如传唱度较广的王力宏的《盖世英雄》、陶吹摹端杖说》等，R&B与京剧的旋律、唱腔创新融合，不少人认为东西方音乐元素的碰撞实则很巧妙，反倒让更多不为传统戏曲所动的年轻人开始逐渐熟悉传统戏曲文化，也不失为将传统戏曲发扬光大的有效途径之一。笔者认为，戏曲文化是中国文化的瑰宝，在我国文化发展史上有着重要地位。对传统戏曲的重新编创，虽然全面优化了现有的艺术形式，但更需要强调的是，戏曲新编绝不能是艺术形式和内涵的改变，必须在尊重戏剧传统的原则基础上合理创新发展，扭曲了传统韵味还何谓传承？迎合得有度，如何平衡市场与艺术间的利弊关系，探究彼此间的平衡点是我国艺术文化发展亟需解决的问题。

作者在《艺术文化经济学》中辩论关乎平等主义的问题时，强调这不仅是高价格和低收入限制了对艺术的享受，还存在区域差异，笔者认为可通过大众传媒对其进行弥补，而这就意味着商业化的大众传媒在大多数群众的通俗文化品位驱动下，通俗文化和高雅艺术间该何去何从。归根结底，现在还没有一个足以支撑起高雅艺术大放异彩的艺术文化市场。通过供需理论以及对当下艺术文化市场的视察，大众传媒将重心放在高质量的高雅艺术文化节目上的成本是相当高的，而又在并不顺应大众艺术品位的前提下，传媒无法从中弥补其投入支出。依靠政府的补助手段只是一方面，更重要的，人们必须熟悉某种艺术形式后才能逐步获得对它的品位。

试想若消费者了解中国传统戏曲就能很好的去欣赏它，而了解又要通过教育和熏陶获得。究其原因，“所有研究都表明，拥有较高的收入水平，较高的职业地位，以及较高教育程度的人，对艺术的参与率比其他人更高。”②上述研究结果指导我们，教育是艺术参与的一项重要的决定因素，而当下的情况是相对贫困的人无法按市价负担大量我们所定义的文化艺术活动，如果国家对艺术的分配进行资助比如能最直接的体现在传统戏曲展演活动的票价上，用补贴来克服高价格和低收入的障碍，就能在一定程度上刺激传统艺术文化产业的发展。又如中国国内众多高校陆续开设的大学美育课程以及策划诸如高雅艺术进校园的文艺活动、教师学生自发举办音乐会等都是切实可行的辅助手段。相当数量可观的经济学家都认为，有必要刺激对艺术的消费，帮助更多渴望品位艺术的低收入群体直接接触艺术。艺术与经济相互促进，传统文化艺术的发展将有利于地方经济的发展，而经济的繁荣亦将是传统艺术文化产业发展的重要保障。作者在对艺术教育的评估性研究中还发现童年在艺术方面的社会化与成年人的参与情况成正相关，参与情况受到艺术教育密度的强烈影响。所以说，艺术教育从根本上助于培养人们适当的艺术品位，能直接刺激公众对高雅艺术形式的需求。在中国应试教育和社会主义市场经济竞争力的背景下，这必然是一个漫长的过程，但艺术教育和教育改革必须成为一个势在必行的发展方向，如此才有机会在多元文化主义下看到高雅艺术光明的未来。

在《艺术文化经济学》的编著中，作者运用了案例分析法、数据分析法、图表法、比较法等研究方法，提供了大量引证作为原始资料的补充，有理有据，让阐述更为生动，为读者提供了关于美国的艺术经济学和艺术政治经济学的系统分析，并启发笔者联想思考中国艺术文化的发展与市场需求之间的关系。《艺术文化经济学》是一本在西方刚刚出版就产生很大影响的著作，其中的数据、信息、专业分析、评论对学术同仁、艺术家和从事艺术管理工作的管理者来说都是具有指导性意义的。

注释：

①黄天骥：《戏曲审美观的传承与超越――青春版演出的启示》，《文化遗产》，2007年第1期第11页。

②[美]詹姆斯・海尔布伦（James Heilbrun）、查尔斯・M・格雷（Charles M. Gray）：《艺术文化经济学》，詹正茂等译，北京：中国人民出版社出版，2007年，第46页。

参考文献：

[1]李静修.全媒体视野下的受众审美心理研究[D].长春：吉林大学，2013年.

篇2

随着经济的快速发展，我国的传统文化在设计作品的中的体现变得不再明显。值得我国环境艺术设计者们思考。中国传统文化对于环境艺术设计来说具有不可磨灭的作用，但如何发挥其作用还需要设计者不断的思考和探索。

传统文化元素在环境艺术设计中的作用

中国具有丰富的历史文化、人文风情。在环境艺术设计中，传统文化元素对其设计的独特性、作品的魅力都具有影响。关于传统文化元素在环境艺术设计中的作用，我们进行如下分析：

1.传统文化促进了环境艺术设计的可持续发展

中国在不断强大的同时，中国文化受到世界的广泛关注，在环境艺术设计中渗入传统文化，可以体现出环境设计的地域性、传统性以及民族性特征，赋予环境艺术设计持久的活力。使设计创作具有中国特色，对于我国环境艺术设计专业的可持续发展来说，具有积极意义。

2.传统文化体现了环境艺术设计的含蓄性

传统文化是一种无声的语言，应用传统文化，环境艺术设计的表达思想更加丰富。环境艺术不仅是一种形态语言，而且是一种感性语言，将文化作为环境艺术的表达，使人们能够身临其境，使艺术语言巧妙的表达给观众，也为每个观赏的人提供了真正的艺术表达，含蓄的具有意境的表达。

3.传统文化增强了环境艺术设计的和谐性

环境设计要符合自然发展规律，这与传统文化的天人和人理念相辅相成。尤其是随着工业、制造业的快速发展，中国目前的环境污染严重，雾霾不断出现，环境艺术设计的生态特征应成为其主要设计思路，而在其中运用中国传统文化有助于吸取设计精髓，使设计出具有现代风格并且满足环境可持续发展需求的作品。

中国传统文化元素应用于现代环境艺术设计

苏州园林、孔夫子庙都是中国具有浓厚文化特征的设计作品。之所以得到更多人的关注，就是由于其中加入了对中国传统文化的解读。而现代环境艺术设计师对传统文化的传承和体现重视程度明显不足，随着环境的破坏，设计过程中还应关注环保问题。如何应用适当的方法将中国传统文化渗入到现代环境艺术设计中，成为设计师的主要任务。

1.对传统文化元素进行复制

将传统文化整体复制与环境艺术设计中，可创造出新的视觉形态，或者表达某种新的概念和情感。设计过程中还可对传统文化元素进行创新，满足现代环境艺术设计的基本需求。如传统文化中的图形应用就是一种重要的复制方法，将我国传统形象应用于环境艺术设计中体现中国悠久的历史，独特的民族文化。不同的载体可以呈现出民族文化不同的特征，设计者可充分发挥图形信息的重要作用，体现其自身创造力，使图形成为一种语言，传递给观众。

2.对传统文化元素的变异和进化

复制并不是唯一的方法，在环境艺术设计中设计师要具有文化提取的能力，对传统文化中的可用部分进行抽象、提取和重构，并应用现代化的设计理念使其应用于环境艺术设计中，从而阐述不同作品的不同内涵。建筑设计师要根据建筑设计的目的、需求以及其自身经验对艺术作品的轮廓、密度以及形态进行调整。建筑设计师以中国传统密檐式塔作为设计构思的出发点，高度概括密檐式塔的韵律、轮廓线及细部，使得现代设计理念毫无保留的展示出来。

3.对传统文化元素的继承与创新

将传统文化元素合理的应用于环境艺术设计，并根据现代环境艺术设计的需求对其设计元素进行创新，使设计作品满足现代人的审美需求。我国的苏州博物馆新馆就是将传统文化进行创新的典型建筑，这一建筑充分体现了传统遗产的人文特征，利用现代环境艺术设计和园林艺术设计的设计理念，并以现代化的建筑材料为构建完成了这一杰作。新馆的设计与在苏州古城风光和谐统一，为苏州的旅游业添上了浓墨重彩的一笔。并且，在形态上苏州博物馆新馆使用了三角形、菱形以及方形等多个形状，使人们赏心悦目。

4.对传统文化元素的隐喻和创新

隐喻是现代环境艺术设计的重要手法之一，是将不同的传统文化因素进行拼接来体现不同的环境本体特征，隐喻具有一定的象征性，是根据设计需求而进行的文化信息传递。我国不少建筑中用了隐喻这一手法，现代环境艺术设计也不例外，要注重文化的价值取向、内涵寓意表达。将民族特色体现在环境艺术设计中是当下环境设计的主要策略之一，我国具有丰富的少数民族文化，在当地应设计具有少数民族特色的作品，以满足旅游观赏需求，同时实现文化的传承。文化的创新并非是盲目的，而需对传统文化不断的优化才能实现。将多种建筑元素作为原型，采用隐喻的手法对现代元素进行提炼和表达，才能确保作品的经典性。

总结

篇3

关键词：服装教学；传统文化渗透；分析和研究

一、前言

社会的不断发展，人们生活水平的不断提高，其具备了较好的物质生活水平，提高了对服装的质量和艺术需求，其不仅需要服装具备较好的现代化元素，也要具备丰富的传统文化元素，来满足自身对传统文化的需要，满足对服装美感和内涵的精神需求，来传承传统文化，实现现代化服装产业发展目标。

二、传统文化渗透在现代化服装教学中产生因素

1.传统文化中具备较多优秀的艺术元素

对于我国传统文化来说，其艺术元素具备自身的优势和特色。其具有不同的服装文化形式，包括旗袍和唐装、汉服等等；其具有不同的颜色特色，如中国红等等；其具有不同的构图特色和艺术表现形式。这些不同的元素和艺术表现形式具有自身特色，在现代化服装教学和设计中发挥不可替代作用。在现代化服装教学过程中，其可以在实际的服装设计和教学过程中，起到辅助教学的作用，学生可以在结合现代化服装设计元素的基础上，整合传统服装文化艺术的特点，学习传统服装设计形式特点，借助传统服装文化的颜色优势等等，来进行服装的设计和学习，具有实际应用性，其可以作为学生进行服装设计的基础，可以保障服装教学的有效性，实现现代化服装教学的目标。

2.文艺复兴带来的影响

服装教学是职业教学的主要内容，为社会培养具有实践能力和专业知识能力设计人才，其与社会的发展具有紧密联系，与社会市场的需求和人们对艺术的需求具有紧密联系。随着社会的不断进步，国家越来越关注传统文化，关注传统文化的继承和发展。人民群众也开始不再满足当下服装设计的现代化形式，其增加了对传统文化内涵和多样性元素需求。因此，现代化服装设计教学要与传统文化的元素相结合。文艺复兴是当下社会的一个大发展趋势，其主要表现在国家开始增加对文化遗产和传统民族文化的关注度，增加了对传统文化和文化遗产的保护。面对这一形势，服装教学要紧抓这一机遇，来提高服装设计专业学生的实际设计能力，增加对传统文化的教学，来实现现代化服装教学的发展，来促进我国传统文化的发展，丰富现代化服装设计风格和形式。

3.传统文化中儒家文化带来的影响

对于服装教学来说，教师在实际教学过程中，不但要为学生进行理论知识的教学，教师也要注意把传统文化教学和学术理论教学紧密结合，增加学生对传统文化的了解和掌握，为日后的服装设计和学习奠定坚实基础，设计出更具文化特色和民族风情的服装。在我国传统文化体系中，儒家文化具有自身的文化特色和魅力，其较为含蓄和内敛，是较为优秀的传统文化元素。在现代化服装教学过程中，教师可以引导学生把传统儒家文化和服装史教学紧密结合，让学生学习和掌握不同时期的儒家文化特色，了解不同时期服装的种类和形式，分析服装产生的背景，分析不同款式的服装和儒家文化的关系，了解当时时展的文化背景，知道不同时期文化发展对服饰的影响和作用。儒家文化在传统服装中具有较大的影响，例如，在秦汉时期的色彩，其色彩较为深沉，和传统儒家文化的内敛和低调较为相似。 把儒家文化和现代化服装教学结合，学生不仅可以学习到丰富多样的服装设计形式，也可以学习到众多文化知识，为学生的全面健康发展奠定坚实基础，利于学生创作出较为丰富多姿的服装作品。

三、在服装教学过程中，传统文化渗透问题和解决办法

1.应用较为单一，灵活性较差

F阶段，我国正处于传统文化发展时期，国家增加了对传统文化的关注度，增加对传统文化遗产的保护度，进而带来了传统文化学习。对于服装教学来说，其在教学过程中，进行传统文化的渗透，是对传统优秀文化艺术基础和发展的体现，对学生的学习和发展具有极大影响。但是，对当下的服装教学过程中，传统文化渗透教学进行分析和研究，发现教师在发展教学过程中，存在自身的教学弊端，对传统文化生搬硬套，较为单一 ，对传统文化的渗透和教学缺失灵活性，进而导致和服装教学协调性较差，学生在学习过程中，不能把传统文化的学习和服装学习紧密结合，导致传统文化不能良好的渗透到服装教学过程中，降低了传统文化的实际教学意义，使得传统文化的渗透不具备实际应用性。面对这一形势，教师在实际教学过程中，要不断提高自身的传统文化知识涵养，增加学生对不同传统文化知识的认识度，把传统文化和现代化服装教学紧密结合，把其和服装教学融会贯通，不仅可以保障教学的实际意义，也可以增加教学灵活性，提高学生传统文化学习的积极性，实现传统文化渗透教学和服装教学的发展目标。

2.时代感的缺失，没有及时创新

对于传统文化渗透来说，一些教师在实际教学过程中，单一的对传统文化进行教学，忽略了对传统文化的创新，没有给予传统文化新的教学元素，失去了传统文化的实际教学意义。对于传统文化渗透教学来说，其不单单是要对文化进行传承，也要对传统文化进行创新和发展，把其和现代化服装教学紧密相连，建立在发展基础上，对传统文化进行创新和教学。例如：教师在实际教学过程中，对道家道法自然这一文化进行渗透，其仅仅是单一的进行道法自然的教学缺失实际教学意义。在实际教学过程中，把道法自然和当下保护环境和生态可持续发展理念结合，把传统道法自然教学和服装设计和材料相结合，可以实现现代化传统文化教学和服装教学发展大目标。

四、结论

传统文化在现代化服装教学中产生的原因具有实际意义，其主要是传统文化自身的优势和文化魅力带来的，其不仅可以对服装风格和文化内涵进行创新和丰富，又可极大的满足当下人民群众对服装的需要，满足现代化服装产业的发展需要，满足现代化服装教学的发展目标。

参考文献：

[1]严红烨，黄亚楠. 浅谈大学英语教学中中国文化的渗透[J]. 湖北科技学院学报，2014，06：106-108.

[2]傅成. 浅谈服装教学中的传统文化渗透[J]. 轻纺工业与技术，2014，05：61-62.

[3]王萍. 论服装设计教学中民族传统文化意识的培养[J]. 科技信息，2011，17：617+642.

[4]王佑镁，陈敏. 民族传统文化整合于信息技术教学的策略探究[J]. 中国电化教育，2010，01：104-106.

篇4

关键词：传统文化元素；现代平面设计；组合创新

中图分类号：J524.1

中华民族五千多年的历史源远流长，文化传统一脉相承。但是，国外各种新思潮的不断涌入和渗透，影响着我们固有的价值观与审美观，使我们的作品越来越偏离民族传统个性。中国现代平面设计的真正兴起，是从20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善，以十几年的时间跨越了经济发达国家几十年历经的设计发展阶段，而当我们去深入剖析这些设计作品时却发现，我们的作品缺乏的是文化内涵，缺少的是民族特色，这也正是我国平面设计落后的根源之所在。

1 传统文化和传统文化元素

我国具有几千年的文化历程，在历史发展的长河中，形成了悠久的文化内涵，我国传统文化是以儒家思想文化为基本主线，以其他各家文化为有机组成部分。我国传统文化属于整个中华民族所拥有，是不断传承的宝贵文化遗产。传统文化因素不仅仅是一种文化符号，更蕴含了中华民族传统的精神。自中华文明诞生以来，传统文化源远流长，在传承中继承了很多优秀的文化因素，因此，我国传统文化因素包罗万象。例如以下部分传统元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。

2 现代平面设计中融合传统文化元素的意义

随着我国市场化和文化传播的发展，企业品牌设计、产品设计等都融入了对我国传统文化元素的需求，我国传统文化元素不断被应用于现代平面设计，呈现出一道亮丽的风景。传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的现代价值意义，并满足了现代平面设计的基本需求。很多传统因素被成功应用于现代产品设计中，满足了消费者的需求，例如汽车饰品、装饰设计采用传统的“喜”字元素；产品设计中增添蝙蝠、梅花鹿、桃子象征“福禄寿”等；现代家居平面设计中，也满足了人们对传统自然元素的需求，例如对陶渊明的书法进行改编，选用传统图案的仿古家具。现代设计师正是看到了消费者的这样一个“回归自然和传统”的心理诉求，将传统文化元素纳入设计中，为消费者需求创造了一个满意的生活空间，满足了消费者心理需求。

3 现代平面设计中传统文化元素的应用

3.1 现代平面设计与传统文化元素融合的思考

根据传统文化元素对现代平面设计的应用现状，我们可以看到传统文化元素在现代平面设计中应用比较广泛，例如广告牌制作和宣传、企业产品品牌和形象设计、书籍、画报、杂志封面宣传、海报、网络平面设计等领域。现代平面设计中之所以引入传统文化元素，主要是考虑了现代人的审美需求。当代生活节奏不断加快，国人希望能通过回归自然和简朴的文化空间，缓解个人压力。而传统元素正好具有该方面的功能。但是对传统文化元素应用进行思考，我们发现，国人对传统文化回归的情感，并不是纯粹意义上的简单回归。在现代生活背景下，现代人的审美观点和思维方式，已经更加适应现代化的生活需求。因此，这就要求现代平面设计，与传统文化元素的融合必须结合现代人的审美心理和思维，创造符合现代人审美思维的现代平面设计，实现与消费者之间的有效沟通，满足现代人思维要求，提升国人的现代审美水平。

3.2 传统文化元素在现代平面设计中的应用举措

1.化复杂为简单，组合创新

现代平面设计中，对传统文化元素的融入不是简单的原形融入，这主要是在现代生活背景下，现代人的审美观点和审美思维方式的变化所决定的。这就要求设计师在现代平面设计中，要站在更高一层的角度上，对传统文化元素进行高度概括、总结和归纳，使传统文化元素上升成为现代平面设计的重要图形元素部分，为现代平面设计服务。因此，传统文化元素必须经过化繁为简，创新组合，对传统文化元素先进行“破”再进行“立”，创造满足现代人审美思维的现代平面视觉效果。在这方面应用比较好的代表，有中国银行的标识。对于一个银行服务机构，其核心经营品牌主要表现在两点，第一就是有足够的经济实力，资本实力雄厚；第二就是服务完善。中国银行标识设计中，不但充分展现了这两个方面的要求，而且是简化和创新组合的代表。首先，化复杂为简单，将“中”中间变空，与方孔铜钱的“口”对应。具体说来，标识源于我国古代的方孔铜钱符号，在标识设计处理中，设计师首先模仿传统方孔铜钱图样，然后将其线条进行简化和凝练，形成了简化的“中空”方孔格局。其次，创新组合，模仿方孔铜钱圆形形状，将圆形外环与中空图案的“中”组合一起。可见，与我国古代传统方孔铜钱相比，该符号简单凝练，让人们通过对古代方孔铜钱的第一眼感性认识，

就可以想到该标识与“钱”有关，可能是银行等机构的标识。同时“中”字，又是中国的代表，图标呈现出庄重、浑厚的特点，使人联想到中国银行的资金实力雄厚。因此，该设计通过传统文化元素的巧妙简化和组合，使国人可以牢记中国银行的品牌形象，最大限度的传递了中国银行的核心价值。

2.中西结合，相互对比

现代平面设计融入我国传统文化元素的同时，又要求实现中西结合，强化对比，就是要求将传统文化意蕴和精髓融入现代平面设计之中，使中方文化和西方文化产生两种异域文化的对比。这种结合不是简单的罗列、摆弄，而是设计师在充分理解中西方文化差异和共性的基础上，实现两种文化精髓的融和。通过视觉效果的处理和冲击，来展现两种文化风格的个性和同性。在这方面应用比较具有代表性的是2008年北京奥运会会徽标识。2008年的北京奥运会是一个世界级别的运动会，在这场全世界参与的国际运动中，会徽设计中必然面临多重文化的碰撞和融合。一方面，为了突出2008年北京是运动会召开城市，在会徽设计中，利用了我国传统书法元素，以中文抒写“京”，并且对“京”做了文字线条的处理，使图案呈现一个“文”字，即呈现出一个“运动中人”的样子，图像鲜明地表达了北京作为主办地的城市形象，又表明了奥运会的“运动”主题。另一方面，由于这是一次全世界的运动会，为了实现与西方文化的融合，会徽下方用英文写了“Beijing2008”字样，代表了对西方文化的接纳和认可融入；并且奥运五环也被设计到会徽中，反映了北京奥运精神与国际奥林匹克的精神是一致的，中西结合，实现了完美融合。

3.用传统文化元素表达现代文化气息

现代平面设计要求要符合现代人的审美观点，传统文化元素的利用要为现代设计而服务。如何使传统文化元素表达出现代文化气息是现代平面设计追求的主要目标。在现代平面设计背景下，随着设计技术、人们审美观点的变化，现代文化的内涵也发生了变化，人们对传统文化元素的追求和回归，仅仅是现代文化需求心理的表达。平面设计中只有抓住现代人们的审美心理，利用传统文化元素表达现代文化气息，才是一个成功的平面设计。

4 结论

随着设计技术、现代化人们审美视角的转变，现代平面设计过程中，利用传统文化元素，满足消费者需求，将有利于提升设计的视觉冲击力，甚至提升企业产品品牌和形象。设计者在现代设计背景下，要做好设计工作，不仅仅要合理利用现代文化元素，更是要开发传统文化元素，使之服务于现代设计，这样才能从根本上提升设计有效率，实现设计创新。

参考文献：

[1]谢强，蔡华立.中国传统文化元素在平面设计中的应用[J].艺术百家，2010，26（z2）：149-150.

[2]赵炬宇，赵强.中国传统文化元素与现代平面设计[J].艺术探索，2006，20（4）：84-85.

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关键词：中国传统文化元素；作用；环境艺术设计；应用

随着人们生活水平的不断提高，人们对文化审美程度显著上升。目前，我国传统文化元素在环境艺术设计中应用比较广泛，并出现了大量极具特色的优秀作品。当前形势下，我国受西方审美思潮的影响，环境艺术设计向西方趋势靠拢。为了保护我国的传统文化，提高中国传统文化元素在环境艺术设计中应用，我们需要重视研究中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙应用。

一、中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵

（一）中国传统文化元素的内涵

我国作为一个文化古国，具有丰富的文化财富。中国传统文化元素，指运用在建筑、服装等领域中的一些意象，其凝聚着中国传统文化民族性精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。比如，我国重视中庸和谐的儒家思想与道家的无为而治。

（二）环境艺术设计的内涵

所谓环境艺术设计，其包含了环境、艺术、设计三方面的内容，并形成了一个综合体。在一定的地理环境条件下，根据对环境综合承载力、成本等客观因素的分析，从而进行环境的艺术设计。它包括室内房屋设计、城镇规划设计、居住建筑设计等，具有相互独立又相互联系的特点。另外，环境艺术设计基础的内容还有美术绘画、色彩构成等[1]。

二、中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用

对于中国传统文化元素在环境艺术设计中巧妙融入，设计者要打破传统的设计思路及观念，以我国传统文化为基础吸取其精华，结合现代西方设计的理念，巧妙设计出符合现代需求的艺术作品。中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用，主要体现在赋予了环境艺术设计持久的生命力、增强了中国环境艺术设计的含蓄性及增强了中国环境艺术设计的和谐性，以下呈现的是具体的内容：

（一）赋予环境艺术设计持久的生命力

对于环境艺术设计者，其需要树立民族传统文化理念，并在此基础上，根据现代化的设计手段，在实际的环境艺术设计过程中引入中国传统文化特色，表达出各个地方的民俗风情及人文特色，以此构建良好的环境艺术设计发展氛围，从而将环境艺术作品赋予持久的生命力。这种环境艺术设计模式不仅具有中国特色，还符合了现代环境艺术设计的时代需求，有利于中国传统文化的继承与弘扬，促进了我国艺术设计事业的稳步发展。

（二）增强了中国环境艺术设计的含蓄性

我国传统文化元素具有含蓄性的特点，而环境艺术设计不仅是一种形态式语言，还是一种感性语言。在实际的环境艺术设计中，设计者应该借助环境来打动人们的内心，在此过程中避免过于泛滥使用艺术语言，导致艺术设计只有直观性。应该让人们对环境艺术设计作品产生联想及回味，并为充分发挥每个人的主观能动性创造机会，使中国传统文化得以继承与弘扬，这就是我国传统文化元素的含蓄性力量[2]。

（三）增强了中国环境艺术设计的和谐性

我国传统文化元素蕴含着和谐统一发展的思想，强调了人与自然应该和谐共处。然而，目前我国生态环境不断恶化，这需要设计者打破传统的设计观念，以我国传统文化为设计理念，并结合现代西方理念，设计出具有现代与传统特色的艺术作品。

三、中国传统文化元素在环境艺术设计中具体应用

我国传统文化元素凝聚着中华民族传统文化精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。对于其在环境艺术设计中的应用，主要体现在对传统文化元素复制及仿制、对传统文化元素的变异及进化、对传统文化元素的继承与创新及对传统文化元素的隐喻及创新方面。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，以下呈现的是具体的内容：

（一）对传统文化元素复制及仿制

传统文化具有象征意义的视觉形态，在环境艺术设计中进行一定的渗透，进而创造出一种全新的视觉形态，表达了一种全新思想、情感等，使环境艺术设计不仅呈现传统文化元素的形态，还包括其神韵，同时具有其显著的意味及形式，呈现出某一个民族的气质、精神及理念。因此，设计人员可以将传统文化元素融入新的载体之中，在打破传统的设计观念基础上，以我国传统文化为理念，结合现代西方的一些设计理念，设计出现代元素与传统文化元素相结合的艺术作品，从而体现出一种全新的视觉形态，使传统的图形信息传达出现代意义。这充分体现了设计者的创造力，以及对传统文化元素应用的丰富想象力[3]。

（二）对传统文化元素变异及进化

现阶段，设计者通过一定的抽取、转化及重构的方法，将传统文化元素巧妙融入环境艺术设计中，使观赏者在丰富的传统文化元素下捕捉及发现传统文化的美，然后根据时代的实际需求，选择适用的元素作为环境艺术设计的创作素材。设计者可以对这些素材进行充分加工，然后根据设计形象，通过运用现代设计理念，对这些传统文化元素进行艺术重构与设计，挖掘与阐释传统文化的本质与精华，使中国传统文化得以继承与弘扬，找出了东西方文化的结合点，赋予环境艺术设计作品新的传统文化气息。例如，上海经贸大楼的设计，设计师根据古典的“塔型”结构，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，结合现代西方的设计理念将中国塔型美与整个建筑比例相融合，将我国传统文化元素融入现代摩天大楼的设计中，再现了传统建筑的精神意象，使传统文化与现代设计理念相得益彰[4]。

（三）对传统文化元素继承与创新

目前，对于环境艺术设计，其继承了中国传统文化元素，还再现了现代审美与形式结构的完美融合。比如，在现代传统建筑设计中，既表现了对中国传统建筑文化的继承性，又凸显了现代建筑的风格，表现出一定的创新性。例如，苏州园林的设计，其就是对中国传统文化元素继承与创新的展现。设计者在兼顾传统遗产及人文精神的基础上，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，通过利用现代环境艺术设计与园林设计的理念，将现代建筑材料巧妙应用于设计中。它再现了苏州古城的特点，又与古今融合的和谐建筑群相统一。其几何体造型采用方形、三角形等，运用现代构成的形态特点，使大众产生一种赏心悦目之感。

（四）对传统文化元素隐喻及创新

在环境艺术设计中，设计者通常采用隐喻的手法，根据一定的环境构成要素与形式，使环境艺术设计作品呈现出本体以外的全新内容，比如文化内涵、寓意等文化信息。例如，在中国传统建筑及室内设计中，采用的文化图案及陈设，体现了深刻的文化内涵，含蓄表达了人们想要的情感。而在目前的社会条件下，我们在环境艺术设计中，多要求对传统文化元素进行创新，使之符合现代文化的特征，此外，在某个地区还要彰显该区域的民族及文化特征，这才是优秀的设计作品。例如，孔子研究院的园林设计，主要采用“书院”的方式，在布局上十分严谨，建筑群堆土在北面聚集，象征着坐山，而南面堆土，象征着案山等。设计者对整个布局的设计，充分使用了隐喻手法，体现了传统文化观及风水说，是对传统文化元素的隐喻与创新的体现，堪称经典之作[5]。

四、结语

综上所述，本文通过对中国传统文化元素在环境艺术设计中应用研究，了解了中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙融合。对于中国传统文化元素在环境设计中的巧妙应用，应该根据中国传统文化元素呈现的特点，结合设计的需求，使中国传统文化元素与环境艺术设计完美结合，避免生搬硬套。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，对环境艺术设计事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]张璐.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].智能城市,2017,(02):10.

[2]刘天执.传统文化元素在环境艺术设计中的应用[J].工业设计,2016,(11):122-123.

[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,2015,(23):288.

[4]廖娟.中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].品牌,2015,(06):126.