精神文化丰富的体现精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇精神文化丰富的体现，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：茶艺；茶文化；空间设计

1中国茶文化

中国茶文化历史悠久，博大精深，是中国传统文化的重要组成部分。中国茶文化是人类文明发展的结晶，也是中华民族文明与智慧的象征。茶文化有着丰富的内容形式和思想内涵，其中融合了哲学、科学、空间等多个学科内容，并在历史发展和演变中，形成了文化的精髓。茶文化有着丰富的物质资源和精神财富，是一个民族历史与文化的集合。其中的物质资源主要包括了茶生长的环境、生产材料和茶农等，精神财富则体现在茶文化的审美价值和思想内涵等方面。随着社会的发展和进步，茶文化也经历了不同的时代，被赋予了丰富的茶文化内涵。古代人民在经历了种茶、采茶、制茶等过程中，不断地积累提炼，在历史的洗涤之后，形成了深厚的茶文化特色，并体现出了厚重的文化底蕴，提升了茶文化的精神价值和文化品位。中国茶文化有着丰富的表现形式和艺术价值，这也是中华民族智慧的结合，具有极强的地域特色和文化内涵，为茶艺室内空间设计提供了丰富的源泉，使茶艺设计更具思想内涵和审美价值。茶文化是茶艺室内空间设计的基础和核心，从古至今，茶艺室内空间设计多以茶文化为前提和基础，从茶室建筑到各种艺术纹样，都渗透着浓厚的茶文化气息，虽然对于茶文化的表现手法有所差异，但是设计的核心元素是茶文化，充分体现了茶文化的思想艺术特色。茶文化包含的内容十分丰富，涉及的范围也较广泛，例如古代图腾、纹样、宗教符号等，这些内容都是古代劳动人民智慧的结晶，是思想情感的体现，是茶文化的重要组成内容。中国茶文化有着丰富的思想内涵和审美价值，集合了多元化的文化元素，有着丰富的表现形式，在现代茶艺室内空间设计中，这些茶文化元素也得广泛的运用，并在不断的提炼整合更加丰富的艺术特色，既实现了传统文化元素的创新利用，同时也丰富了现代茶艺室内空间设计形式，使茶艺室内空间营造出浓浓的茶文化气息。茶艺室内空间设计对茶文化元素的运用主要体现在以下几个方面：在茶艺室内空间设计中运用最为广泛的是茶文化符号的抽象处理，这种处理方式能够对传统的茶艺空间进行有效整合，使传统文化与现代设计更好地融合在一起，既体现了传统文化特色，又不失现代气息，使文化得到有效的延伸，可谓茶艺室内空间设计的首选。由于中国茶文化已经有了漫长的发展历史，人们对茶文化已经构成了既定的印象与思维模式，在这种传统的文化基础上进行变形处理，既使人们对传统茶文化的象征意义有所了解，同时也能够在新旧元素的结合中获得更丰富的视觉体验，体现更加新颖的审美价值和文化内涵，使茶艺室内空间设计更具时代性和创新性。最后是茶文化符号的重新组合。茶文化符号有着丰富的历史内涵和思想底蕴，通过对这些符号的重新组合，能够形成更全新的形象，既体现了传统文化价值，同时也与时展潮流相一致，在新旧文化的碰撞中焕发出新的生机。除了以上三种设计元素的应用外，还可以利用外来文化元素与传统元素的融合，其中既展现了中国传统文化特色，同时也具有国际审美特色，这种中西结合的设计风格更贴近国际友人的审美标准，使茶艺室内空间设计风格更具国际竞争力，有利于中国传统茶文化的传播与发展。

2中国茶文化与茶艺室内空间设计

茶文化包含的内容十分丰富，茶艺室是其中最具代表性的内容之一，是彰显茶文化的重要形式。茶艺室从最初的以满足人们饮茶需要逐渐转变为休闲活动场所，为人们营造一种充满浓厚茶文化氛围的空间，使他们能够在这里放松心情，释放压力，品茶聊天。随着时代的发展和进步，人们的精神生活越来越丰富，对于茶艺室的需求也越来越高，既要满足饮茶的物质需求，同时也要满足精神的享受。因此，茶艺室内空间设计也越来越与时展潮流相迎合，从外在建筑形态到室内装饰都发生了不小的变化，不仅强调茶艺室的实用价值，同时也强调其文化思想内涵，给人以浓厚的茶文化气息，传达一种对于理想生活的向往。现代茶艺室从外在建筑到室内设计都各具特色，但是共同之处在于都是以茶文化作为前提和基础，以茶文化作为情感延伸，不同设计师的设计理念和风格在茶艺室中得到展现，体现了浓厚的民族地域特色和文化底蕴，提升了茶艺室的艺术审美价值和情感价值。

2.1充分体现了中国茶文化的审美价值

茶艺室作为茶文化的主要体现形式，从不同角度体现了茶文化的深刻思想内涵，给人以直观的视觉体验和精神享受。一方面，茶艺室内空间设计是一个整体的设计，任何元素都不可能单独存在，而是需要与其它元素相结合，以体现整体空间的文化特色和品位。茶艺室具有深厚的历史文化背景和思想内涵，是时代文化风貌的体现。另一方面，茶艺室内空间设计与时展紧密相连，历史是文化的基础，文化是历史的延伸，历史与文化是茶艺室内空间设计的源泉，二者只有互为补充，互为促进，才能真正为茶艺室内空间设计发挥作用。

2.2充分展现了中国茶文化与现代设计的对应关系

随着时代的发展和进步，人们对于历史文化的关注越来越多，文化回归成为当前社会的热点话题，人们对传统文化元素的使用也在不断增多。基于文化回归的基础，许多室内空间设计也融入了传统文化元素，茶艺室内空间设计也没有脱离这一设计理念，许多优秀的茶艺室内设计都充分运用了传统茶文化的思想内涵，体现出深厚的文化底蕴和审美价值。但是也有一些设计师认为自己的设计是完全脱离了传统文化的，这种说法是难以立足的，首先，任何设计都不是单独存在的，而是与历史发展相关的，无论设计师是否刻意地运用了传统文化元素，但不得不承认，历史的印记总会或多或少地渗透到设计作品中，因为任何设计作品都是在时展中存在的，设计师也同样生活在浓厚的传统文化氛围中，这种文化的影响无处不在，与他们的设计行为紧密相连的。任何文化的发展都是历史的体现和延伸，具有极强的文化内涵。茶文化有着悠久的发展历史，具有极强的文化内涵，茶文化所体现出的思想内涵和审美价值在茶艺室内空间设计中具有极强的表现力。对于任何一个设计师来说，只有真正在设计中融入茶文化，并对此进行积极的开发整合，才能真正发挥茶文化的艺术价值，使茶艺室空间更具有文化内涵和审美特色，也能够使传统茶文化得有效的传承和发展。

2.3实现了中国茶文化与茶艺室内设计的融合与发展

中国茶文化历史悠久，底蕴深厚，作为茶文化重要组成部分的茶艺室内设计也具有极深的文化内涵和思想底蕴。优秀的茶艺室内空间设计作品是内容与形式的统一，是二者的融合与提升，缺少内容的形式是空泛的作品，没有了实质的文化内涵；缺少形式的内容是干枯的作品，缺少了艺术的灵动与美感。因此，缺少任何一部分的设计作品都不是完美的作品，设计师要充分挖掘丰富的文化艺术内涵，在茶艺室内空间设计中要充分体现时代特色，并融入深刻的思想情感，通过对人们生活活动的需求展现，进而体现设计作品的历史厚重感和审美价值。在茶艺室内空间设计中，设计师运用得较为广泛的一种方法是隐喻。这种设计方法不仅能够使作品更具艺术美感，而且能够有效地体现出设计的思想情感和精神品质，以传达出作品悠远的意境之美。合理地运用隐喻手法，就需要设计者对中国传统茶文化有更深入的了解和感知，并将这些丰富的文化元素融入到茶艺室内空间设计中，能够为设计师的设计提供基础和源泉，同时对中国茶文化的发展有积极的影响作用。

3茶艺室内空间设计对中国茶文化的传承

中国茶文化既是茶艺室内设计的基础，也是设计师理念创新的源泉。在茶艺室内空间设计中，茶文化的运用十分广泛，也为当前人们审美提供了新的价值标准。不仅丰富了现代茶艺室内空间设计的形式，而且也满足了人们的情感需求。设计师的设计理念与文化层次决定了作品的成功与否，随着设计师个人文化理念的不断提升，他们对茶文化的内涵价值也有更深刻的了解，在运用这些文化元素时，能够使茶艺室内空间设计作品更具审美价值，尤其是传统茶文化的运用能够使茶艺室更具有浓厚的文化氛围，同时加入造型、色彩等元素的合理搭配，能够使茶艺室更具审美特色和历史感，使人们感受到浓浓的文化气息，从中获得更深刻的精神体验。在全球经济一体化发展的大背景下，中国茶文化的发展也经历了影响和冲击。茶艺室内空间设计作为茶文化发展和传承的基础，对茶文化发展有着积极的影响作用。但是，随着国际大环境的影响，导致了国内的一些茶艺室内空间设计逐渐被同化，尤其是对中国传统文化的淡化，使茶艺室内空间设计的民族特色更加弱化。这一现象对中国传统茶文化的发展和传承都产生了一定的负面作用，使中国茶文化也面临着不小的危机和挑战。茶艺室内空间设计，如何使中国茶文化得到有效传承和发展是当前的首要问题。随着时代的发展变迁，茶文化也必须紧跟时展潮流，融合创新设计理念，使茶文化得到全新整合，在充分发挥其文化内涵的基础上创新设计方式，使中国茶文化彰显出丰富的艺术魅力。

参考文献

[1]魏颖艳.传承、融合与超越———现代包装设计的传统回归[J].甘肃高师学报,2010(1):93-95.

[2]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].藤宋尧,米疆源,译.第1版.北京:中国社会科学院出版社,1984:455.

[3]（美）唐纳德•A.诺曼.情感化设计.付秋芳，程进三，译.电子工业出版社，2005．

[4]卡特琳•格鲁．艺术介入空间．广西：广西师范大学，2005.1.

篇2

一、人文精神的内涵和现实主义油画艺术的概念

作为精神符号的文化现象，人文精神是社会不断发展的产物，它直接或间接地表达了某种时态下的社会现象。社会总是在不断向前发展的，油画中的人文精神不同程度地展示了社会的进步和人类的精神文化追求。通过艺术展现社会生活，将社会、个人和自然等内容通过油画形式体现出来，这是现实主义油画遵循的原则。现实主义画家采用恰当的表达方式，从社会中的某些真实形象和典型场景中提取意境，进行情感、意向和评价等方面的表现。笔者认为，油画作品只要能够真实、客观地反映或表现某一时代背景下的精神内涵等，即为现实主义的油画艺术。

二、我国现实主义油画创作中的人文精神体现

1.中国古典人文精神油画起源于西方，我国的油画家将西方油画和国内文化相融合，进而给这种艺术方式加入了独特的中国特色，经过不断摸索与探求，汲取其精华，使我国现实主义油画艺术逐渐融入了丰富的人文精神。如，中国山水画一开始单纯描摹大自然，后来表达作者的思想感情，使得一些山水画更多地融入了作者对人文精神的认知，这样的山水画给观众带来的是一种值得回味的人文精神。油画传入我国后，中国艺术家将之与中国传统文化有机地融合起来，进而通过油画抒发自身情感、表达某种意愿、突出某个主题，这也是中国古典人文精神在现实主义油画创作中的体现。2.技法与人文精神结合在我国，油画不是将西方技法与我国的现实场景进行单纯叠加，而是经过不断发展，实现了中西方绘画技巧与人文精神的有机交融。国人通过不断学习与创新，使得这门艺术形式与西方油画和以往的中国山水画都存在差异。如，刘海粟将中西文化进行有机融合，其作品线条简明、颜色厚重，散发出独特的民族气息。创作者在进行油画创作时，将本民族的内容进行融合利用，是时代所需，也是必然的选择。我国的油画艺术不是对西方艺术的单纯模仿，而是融入了国人的心理感悟，是对西方油画的创新。3.人文精神是最终落脚点我国的一些油画作品中凝聚着丰富的人文精神。将人文精神融入油画的最终目的并非单纯地追求丰富的样式和风格，而是为了表达艺术的终极人文关怀。如果一门艺术缺失了文化底蕴，即作品没有精神力量的有效支撑，久而久之，就会形式僵化，最终趋于衰竭。近年来，很多画家将普通民众作为创作对象，这种绘画题材的大众化恰恰说明了画家对社会各个层面的关注，这也正是现实主义精神的体现。艺术家需要深入生活，感受世间的冷暖，这样才能具有正确的社会评判意识，才能最大限度地探寻人文主义的真正内涵。画家结合其多年积累的经验，通过绘画技巧恰当地塑造艺术形象，可以更深刻地表达其对于社会的思考。所以，将人文精神有机地融入油画创作是这门艺术的落脚点。

三、现实主义油画创作教学对人文精神的呼唤

篇3

关键词:武术教育 民族精神

绵延几千年的中华武术,是在中国传统丈化的滋养和哺育下发展过来的,它吸收和渗透了中华民族的知识、信仰、艺术、道德、法律和风俗等多种文化形态,有着丰富的文化内涵。二十一世纪的今天,在社会主义市场经济条件下,如何在武术教育过程中培养和弘扬民族精神,是一个十分重要的课题。

一、民族精神的实质

民族精神是一个民族在长期的历史进程中形成的民族意识、文化、性格、信仰及价值观念和价值追求等共同特质,是民族传统文化中维系、协调、指导、推动民族生存和发展的精粹思想,是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现,是一个民族赖以生存、发展的核心和灵魂。

民族精神是源于一定社会历史条件,孕含在特定文化传统中,随社会历史发展而不断发展的民族主体意识。中华民族精神就是蕴含在中国传统文化中,又代表传统文化优秀特质的文化精髓。在这个意义上,弘扬民族精神,必须注重传承中国优秀传统文化。

二、武术的文化价值

武术是我们的先民在千百年的生存实践中提炼出来的独具中华民族特色的一朵奇葩,是中华民族传统体育的优秀代表,被人们称誉为中华民族优秀文化和民族精神的象征。在崇尚道德的国度中,武术文化不可避免地注入“礼义之邦”的文明。文明的“礼义之邦”,创造了同样古老而文明的武术文化。中华武术文化从一个独特的视角揭示和展现着中华民族深刻而丰富的文化内涵。

武术注重武德教化,反映了中国自古“仁义之邦”的优良传统美德。“重义轻利,舍己从人”，“尊师、谦和、忍让”，“国家兴亡,匹夫有责”等,这些思想的体现正是长期占中国文化思想统治地位的中国儒学思想的折射。武术运动讲究“天人合一”,追求人与自然的和谐,主张术道并重,内外兼修等思想理念。可以说是中国传统文化的缩影。

三、在武术教育中培养和弘扬民族精神

1、加强武术历史教育,激发爱国热情。武术,作为我国优秀的民族传统体育项目,在运动特点方面,既保留了民族传统文化特色,又展现了具有现代体育的文明精神。从锻炼方法到技法原理,都蕴藏着丰富的文化背景和民族风格,具有表现中华民族精神和民族文化的体育项目。

作为我国传统体育项目的武术,在长期的发展过程中,与民族优秀文化传统中的仁、义、礼、勇、侠、忠等密切相关。早在先秦的儒家思想,即把仁爱和侠义联系在一起,认为做人的最高准则是做“仁人”。

2、加强武德教育,继承传统美德。武德,是中华民族自身发展和武术发展到一定阶段的必然产物,是在自然经济、血缘关系、宗法家庭、封建等级的社会关系、社会生产和生活模式基础之上,并且受儒、墨、道、佛等伦理思想的影响,是社会各种道德理论、观念通过习武者的道德实践转化为社会现实行动的桥梁,使习武者借助于它而以实践理性和实用精神在处理自身与外部社会关系的行为中，表现和存在的共同心理特征。

3、加强武术技术教育,培养意志品质。伴随着社会发展而发展的武术,内容丰富多彩,运动形式多种多样。武术的动作素材以攻防性能为本质,兼容攻防再现性和表现性。武术动作要求意、气、劲、形四者和谐统一,一动俱动、一到俱到。古语云:“天行健,君子以自强不息”,习武者在坚持不懈的追求身心全面发展的过程中,体魄不断强健,攻防技能不断提高,这是自强不息精神赖以存在的基础。强健的体魄能保证机体承受住社会劳作的苦累,抵御严寒、酷暑等对人体的侵袭。防身制敌技能能保卫自己,打败对手,使习武者养成不屈服、战胜困难、勇于拼搏的精神,这正是自强不息精神的具体体现。

四、结语

中国武术萌生于中国文化土壤,中国传统文化孕育它成形、成长,促进它不断发展、完善,形成了具有完整体系的武术文化,武术文化又反映了中国文化的基本精神。在武术教育过程中,通过武术历史、武术道德、武术技术等方面阐述武术的文化教育内涵。武术文化思想中以爱国主义为核心的民族精神,是中华民族的国魂。武术的教育功能将在学校体育教育和国民素质教育过程中扮演重要的角色。我们坚信,武术将会以自身的优势、特有的魅力征服世人,为弘扬中华民族优秀传统文化、培育以爱国主义为核心的民族精神做出贡献。

参考文献:

[1] 田广林:《中国传统文化概论》,高等教育出版社,1999.6。

[2] 康戈武:《中国.武术实用大全》,今日中国出版社,1990.8。

[3] 葛晨虹:《弘扬民族精神与传承文化传统》,《伦理学研究》,2003.7。

[4] 朱瑞琪:《浅谈武德教育与精神文明建设》,《北京体育大学学报》,1999.1。

关 毅:承德石油高等专科学校体艺部。

篇4

关键词：精神环境；心理相容；创新求实；暗示渗透

学校的精神环境以学校精神的形式表现出来。

良好的学校精神是一种潜在的心理力量，它作为学校普遍认可、接受和推崇的风尚、习惯、准则，以制度形式，依存于学校校风，又以价值观念形式存在于个体身上，体现在学校全体成员的个性心理特征上，即校风的人格化。

一、选拔高素质的校长

陶行知先生说，“校长是一所学校的灵魂，要想评论一所学校，先要评论它的校长。”我们坚信：“只有最差的领导，没有最差的职工。”校长素质越高、越独特，越容易造就学校精神。因此，校长必须文化知识渊博，个性特征完善，思维品质独特，办学思想成熟，管理才能出众。

二、爱国、爱民、爱家、爱校

学校的中心任务之一是培养道德的、理性的、审美的高尚情操。这首先就要爱国、爱民、爱家、爱校。尊重本国每个同胞和世界上每个诚实人的人格，对劳动人民的友爱，同志和兄弟情意，认识和改造世界的快乐，以及对人类创造的文化财富的无私享用。一个真正的人不能没有爱心。教育就是从培养真诚的关切之情——对周围世界所发生的一切都会由衷地做出思想和情感上的反响开始的。真诚地关切——这是和谐发展的基础，在这个基础上的人的多种品质——智慧、勤勉、天才——都会获得真正的意义，得到最光辉的发扬。

三、勤奋、刻苦、严谨、求实

勤奋、刻苦、严谨、求实应贯穿于学校工作的各个方面和全过程。这是形成学生科学世界观的前提。首先，教师要精通所教科目据以建立的那门科学。热爱那门科学并了解它的发展情况——最新的发现，正在进行的研究以及最近取得的成果。其次，要精通心理学和教育学，懂得而且能体会到，缺乏教育科学知识就无法实事求是，无法做好工作。再次，教师集体要有丰富多彩的智力生活，要有多样化的兴趣，广阔的眼界，顽强的钻研精神和对科学新事物的敏感性。同时要加强阅读，集体的智力财富是个体的智力财富汇集而成的，学校求实的精神赖以确立的基础就是每个教师多样化的知识，丰富的智力活动，宽阔的眼界，学识上的不断提高和积极主动而又严肃活泼的劳动。为此，学校要尽可能给全体成员提供更多、更丰富的图书资料、报刊杂志以及多渠道，多方位学习与交流的机会。第四，每个人都要讲究工作效率，注重内容而不是看重形式。

四、开拓进取，创造革新

教师在教学中的创造性劳动首先给他自己带来深刻的美感体验。其次，还可以让学生在不知不觉中获得愉快。教师创造性的劳动价值应当成为每一个现代教师在教学中孜孜以求的目标。其实质是在于教师能够在整个教的过程中始终保持积极创造的态度和精神，显示出敏锐的教学感受力，丰富的教学想象力和深刻的教学思维能力，并带有鲜明的个性色彩。教师的创造性劳动不应当只是一两次偶然的表现，不是某个教学片段，而应当体现于一切教的行为中。

五、民主意识，学术自由

准确的决策只有使广大教职工和学生真正理解、接受才能变为巨大的创造力。因此，决策者要坚持群众路线，坚持民主参与决策的原则，充分发挥广大干部、教职工、学生、家长以及社会各方面的聪明才智。

学校浓厚的学术气氛也是非常重要的一环。因此，应经常开展学术交流活动，鼓励百家争鸣，鼓励积极研讨。

六、生活丰富，心理相容

学校重视主流文化的同时，还必须重视非主流文化。校园里非主流文化存在的空间和时间是多种多样的：课余时间、生活之中、同伴之间的交流方式，班风，相同或相近年龄段的类似活动兴趣与方式。在学校的不同群体中，教师、学生、干部都有不同的爱好、兴趣或作用于周围环境的方式。学校不可只容许主流文化存在，处理恰当的非主流文化不但不会冲击主流文化，而且会用各自的特殊方式折射、补充、丰富主流文化，构成学校文化多彩的生动局面。

丰富的校园生活还可使人的价值观念、校园舆论、集体意识、集体目标、人际交往各方面达到合理、和谐，因此，必须发挥党委、团委、学生会、工会的积极作用。

篇5

【关键词】多福文化 吉祥图案 陶瓷装饰

一、多福文化的产生

中国文化源远流长，悠久的历史、深厚的文化沉淀都为我们留下了取之不尽的宝藏。人们对于美好生活的向往和追求形成了内涵丰富的多福文化，多福是几千年来中国人孜孜追求，时时向往的美好期盼。随着社会的发展，多福文化内涵延伸为对物质文化富足，精神境界高尚的完美统一。在生活中多福文化体现在方方面面，通过建筑彩绘、陶瓷、刺绣、织物、漆器、雕刻等载体进行传达。

在陶瓷装饰中蕴含了丰富的传统多福文化，这些内涵通过艺术上的造型和陶瓷装饰来进行表现，人们通过这些直观的完美形式来表达对幸福美满生活和财富的追求与渴望。

二、体现多福文化的传统吉祥图案

早在远古时期，人类就有着图腾崇拜。人们对于未知的世间万象与各式飞禽兽类、花鸟鱼虫等动植物的形态和特性充满了好奇与幻想，祈福求安的图形符号便由此而来。随着生产力的提高，人们的思想在意识形态上发生了很大的变化。伴随着手工艺水平的飞速发展，人们丰富的想象力幻化出的影像渐渐可以用实物来表现了。在悠久的中国文化中，多福文化的出现是文化宝藏中最优美、最绚烂的一部分。人们对于美好生活的向往和追求往往可以通过这些吉祥图案来加以表现。人们巧妙地将人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等意象融入美好的寓意之中，有的则是以神话传说、民间谚语为素材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，将图形与吉祥寓意进行完美的结合。早在汉代织锦上就已经出现文字吉祥图，如“万事如意”、“延年益寿大益子孙”等。富含吉祥意味的的福、禄、寿、喜图案也已产生并逐渐发展起来。

三、传统吉祥图案的表现寓意

在吉祥图案的创作上，人们常将芝兰同画在一起，寓意高洁的君子之交；秋天的临霜开放，异常耐寒，常成为文人墨客歌咏的主体，被寄予高尚的情操。在吉祥图案中，则被赋予吉祥长寿之意。还有日常生活中常见的成双成对的鸳鸯，常用来寓意恩爱夫妻。吉祥图案的创作常借物以抒情，借用文学比、兴等创作手法，并综合象征手法，体现出一种浓郁的文化气息。综合手法的应用也赋予了图案更为丰富的祈福祝愿。使得作品更为饱满生动。像由佛手、桃和石榴组成的“三多图”，意在多福、多寿和多男子，这三多组合在一起，便是人们所憧憬的美好幸福生活的象征。

作为人们喜闻乐见的一种艺术形式，传统吉祥图案仍焕发着极强的艺术魅力。根据人们在制作吉祥图案时的创作方向，大致可分为以下几种情况：汉字谐音。逢年过节，大多数中国人都愿意讨个“口彩”。实际上这也正运用了汉语上的一个重要特点：同音不同字。利用汉语的谐音以表达某种吉祥祝愿。这种创作在吉祥图案中的运用十分普遍。例如一只鹌鹑与九片落叶组成的图案取“安居乐业”之意――鹌居落叶；又如梅同“眉”，喜鹊代“喜”，枣同“早”，花生代“生”等等。这些谐音就为吉祥图案提供了素材，可制作出“喜上眉梢”、“早生贵子”等吉祥图案。

用最直观的物件来做吉祥图案的素材是最常见的应用方式，人们一看就能获得祈福的印象。像金元宝、宝玉等是属于财富的象征。灯笼是传统节日中最常用的喜庆挂饰。在灯笼上绘上五谷，寓意五谷丰登，丰衣足食；绘上笔墨纸砚、琴棋书画，寓意书香雅阁，文人雅士。一些描绘宗教故事的吉祥图案，是最具代表性的寓意吉祥的例子。像描绘道教“明暗八仙”与佛教“八宝”、“八吉祥”的图案都属此寓意。

四、陶瓷装饰中的多福文化体现

陶瓷中体现多福文化的装饰形式，千百年来受到人们的喜爱，它不仅具有美得装饰形式，而且具有丰富的内涵，体现出了美好的寓意，也体现了人们的精神理念。陶瓷装饰是审美功能、物质技术条件和艺术表现手法的综合体现。它既是物质产品，又是精神产品。一般情况下需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。

陶瓷装饰中的纹样不同于平面装饰，陶瓷装饰纹样是一个从平面到立体转化的过程，其纹样的设计必须要符合陶瓷立体外形的要求，让人们能够欣赏立体造型上的纹饰。现代陶瓷装饰的设计结合了我们现代的社会环境、文化背景和经济结构对传统吉祥图案进行发展创新。使它能在国际大背景下的今天，充分体现出中华民族所特有的民族精神，立足于现代的装饰设计中。

陶瓷装饰的创新向多向思维开拓型展开，从材料、工艺、技术、装饰手法等进行了一系列的创新。一些古老的陶瓷品种闪现出新的光彩，材质、肌理等变化创新在陶瓷装饰中体现出来，成为艺术创作的重要元素。

“鱼”是陶瓷装饰纹样表现中传统题材，现代陶瓷装饰中鱼纹的形式或变形或抽象，形象千变万化，以 “鱼”示“余”展现多福文化特征依然存在于人们的意识中，所以就出现了莲子与鱼谐音“连年有余”等装饰纹样，以“鱼”作为创作素材，来展现当代陶瓷文化特色，传递文化背景，可以看出传统多福文化题材与现代艺术形式的结合在陶瓷装饰方面得到了充分的体现。一方面体现出它的装饰意味和美的寓意，另一方面使陶瓷作品更具有了文化性和时代性。

陶瓷装饰是中国多福文化的载体和表现形式，陶瓷装饰艺术的传承与中国文化息息相关，现代陶瓷艺术装饰赋予了新的审美观念，新的表达方式，中国传统的多福文化依然通过陶瓷装饰创新得到了发展传承，体现出人文精神。

参考文献：

[1]周淑兰，中国陶瓷纹饰 [M]，北京工艺美术出版社，2009.06

[2]孙秀春，骨质瓷综合装饰探讨[J]，《工业技术与职业教育》2011.