传统艺术的重要性精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇传统艺术的重要性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

艺术设计重点是以艺术设计创新及艺术修养为主，同样在这基础上也不能够忽略传统工艺美术的价值。虽然现代艺术设计已经逐渐失去了传统美术的主导地位，但是传统工艺美术的灵感、文化内涵依旧对现代艺术设计起到启迪作用。所以，我们要重视现代艺术设计与传统工艺美术的结合，加强二者之间的内在联系，通过对传统工艺美术的传承与保护，来彰显现代艺术设计中的传统民族特色。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的重要性

现代艺术设计与传统工艺美术实现现代与历史的衔接传统工艺美术是我国传统的文化、历史、宗教演变而来的，并且存在着不可分割的关系，我国各个民族之间存在着不同的传统工艺美术形式。例如北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器、新疆的石膏雕花以及各个民族的服饰文化等，这一系列的传统工艺美术都具有浓郁的传统文化色彩，是历史文化的产物。现代艺术设计是中国传统文化与西方艺术设计相互碰撞的结晶，它在融合中西方艺术设计的过程中，要与我国民族文化为特色，同样也是彰显历史与现代相衔接的重要契机。艺术设计要借鉴传统工艺美术艺术设计与传统工艺美术都是精神文明与物质文明的产物，二者都是以工艺技术与手法表现为基础，根据不同时代的需求展现出不同的审美风尚。受现代社会的影响，如今的艺术设计大多都是呈现出工业化、机械化的设计形式，缺乏了传统工艺美术的复杂性和生动性，传统工艺美术涵盖了多种手工工艺，例如编扎、雕刻、锻冶等技术，其能够明显的突出民族风格和民族特色，蕴含丰富的民族文化精髓。所以，艺术设计要更多的借鉴传统工艺美术，在设计中融入传统工艺美术元素，彰显出现代艺术设计工艺与传统工艺美术元素相融合的特征。

传统工艺美术的传承与保护能够弘扬民族精神

流传到如今的传统工艺美术蕴含着我国民族文化的精髓，其在归真、朴实的表现形式之下，富含了我国人民的崇尚和平、喜爱自然的人生观，同时能够凸显出我国传统文化的和谐、儒雅、内敛的特点。随着国际竞争愈演愈烈，将艺术设计融入传统工艺美术因素能够生成全新的设计体系，提高我国艺术设计在国际中的竞争力，并且能够承载起弘扬中国文化的重大使命。

艺术设计对传统工艺美术传承与保护的实践

（1）艺术设计能够开发出传统工艺美术的文化价值无论现在艺术设计有多少种表现形式，其根本依旧来源于基础图案设计，然而基础图案设计是由不同民族文化理解而成。艺术设计中融入传统工艺美术，使其成为艺术设计的重要部分，就必须培养设计师人文态度，加强对传统民族文化的理解，进而提高艺术设计的文化素养，让传统工艺美术成为艺术设计中不可估量的重要力量。在现如今的艺术设计中，设计人员可以通过采取写生的手段，并借鉴本土的传统工艺美术中的材料与载体，在艺术设计中引入传统工艺美术元素，利用传统工艺美术的表现形式和材料选择，在作品中彰显出传统工艺美术的审美价值，进而完成艺术设计的实践开发，最终完成艺术设计的创新与传承。

艺术设计能够开发出传统工艺美术的实践价值

现代艺术的形成是对于传统工艺美术的文化价值进行借鉴和开发，能够在拓展民族设计技术的同时彰显民族特色。在艺术设计教学过程中，通过整合民族工艺美术资源进行艺术设计，让学生学会对传统工艺美术资源的开发、实践，并且加深学生的对传统工艺美术的理解，让学生形成现代化艺术设计新思路，并结合现代市场需求，让传统工艺美术因素的艺术设计走进大众眼帘，实现对传统工艺美术的传承，让更多的人群了解传统工艺美术的价值。艺术设计能够开发出传统工艺美术的生态价值传统工艺美术更多的是追求自然、和谐、人文，其生态价值是不容我们忽略的。现在艺术设计通过引入传统工艺美术的生态理念，能够让艺术设计突出“人与自然”的生态理念，并且将艺术设计通过生态、仿生、和谐等因素作为重要的价值取向，用传统工艺美术中的生态价值来掀起艺术设计的新。例如在现代包装的艺术设计中，将传统工艺美术中的生态价值引入到包装设计，在实现审美价值的基础上，更能够体现出生态观、自然观、和谐观，让包装设计更能够凸显出自身的价值。另外，还可以将传统工艺美术造物形式与包装相结合，生成更加新颖的艺术设计思路，例如利用甘蔗渣制造的生态包装、竹编工艺制成的包装模型等。

结束语

篇2

关键词：传统文化；教育

在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：

一、在教师队伍中提倡再学习的必要性

现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云“技进乎道”，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。

二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合

中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。

三、教材与本土文化相结合

篇3

【关键词】延续传统 民间美术 图式 装饰性题材

传统民间美术是中华民族艺术千百年来形成的、内部传承稳定的艺术基因，是构成各种形式美术传统的“艺术之母”，其好比是水，壁画艺术是鱼。鱼在水中自由地呼吸，吸收养分，似乎不觉得水的存在，但是鱼一刻也离不开水。民间美术作为民族传统文化精髓的提炼和反映，是属于广大劳动人民的艺术，是民族文化的宝贵财富，又是各族人民智慧的结晶和征服自然、改造自然的成果。民间美术为我们提供了珍贵而又丰富的艺术资源。现代壁画艺术设计从某种角度上说，就是用新的形式手段来阐释传统民间美术，同时掌握好审美尺度。传统民间美术图式以形象、直观、生动强化了民俗的活动情景，增添了民俗活动的趣味，体现着各族人民的审美情趣和造型能力，其价值与精神贯穿于现代壁画艺术设计中，具有跃动不已的生命力。

一、延续传统文脉是当代壁画艺术设计的发展取向

壁画作为一门独立的造型艺术学科，其存在及发展始终是和各民族文化交融维系在一起的。各民族文化的积淀和融汇造就了今天丰富多彩的灿烂文化。传统民间美术图式是各民族人民在长期的生产劳动中创造出来的，以独特而又朴实的视觉效果面对大众，蕴涵了宗教习俗、民俗风情、实用意识、道德伦理等，是劳动人民世代相传的艺术形态。

延续传统文脉的根本目的是为了创造新的作品。壁画艺术在很大程度上都是在传统文化基础上发展起来的，伴随着人类文明的发展，形成追求美的理想、表现精神世界的独特艺术形式。人文与民族特性中地域文脉的传承，体现了时代精神下的内涵与底蕴。壁画艺术把多彩的形象统一在一个画面中，存在于空间环境并与周围空间环境形成一种整体的大空间，传达着艺术家的观念，表达了美与情感，使当代人疲惫的心境得到慰藉。传统民间美术图式也是在劳动过程中闪现出灵感、创造出慰藉劳动人民心灵的作品。因此，当代壁画设计与传统文化是一脉相承的，其发展取向要延续传统文化的脉络，汲取传统民间美术图式的精华，依靠本国的传统文化，表达更深层次的内涵，尽显东方神韵。

二、装饰性在壁画艺术设计中的呈现

民间美术图式作为装饰艺术，其特点在于劳动人民在创作过程中追求一种华美、朴实的装饰效果，尤其喜好优美的形式，如年画、面具、刺绣、剪纸、漆艺等，以精美的图案、流动的线条、丰富的色彩画面进行呈现。传统民间美术图式在造型表现形式上按一定的形式美法则，不完全遵循客观形态。形式美主要包括对比、协调、均衡等法则，是在人类开始劳动时就慢慢积淀了，并在实用过程中归纳概括，因此，每一件作品都是劳动人民智慧和审美的结晶，都是实用性和和审美性兼顾的作品。

传统民间美术图式的装饰魅力在壁画艺术设计中得到充分体现，其延展了装饰性强的艺术设计风格。现代壁画艺术的装饰性也不受客观物象的限制以及描绘对象本身的限制，其根据特定的环境、选题，将传统民间美术图式进行打散重构，选择具有较强象征、寓意性的吉祥图案，经过组合重新处理后进行点缀化的运用。在此过程中，受建筑功能和空间环境的影响，把客观形象处理成意象或抽象的符号，使其具有鲜明的标志性，参与空间环境再创造，形成和谐的艺术氛围。传统壁画艺术中，人们早就开始并很好地运用抽象的艺术语言来表现生活，如前人在石壁上刻画出的岩画，就是人物与动物的抽象形态。现代壁画设计多采用抽象化的图形以象征的手法来传达设计意图，其与传统民间美术图式的装饰性有异曲同工之妙，二者具有相通性。因此，传统民间美术图式的装饰性对于现代壁画艺术设计来说，不仅丰富了壁画艺术的设计语言，同时也提升了其艺术价值和人文价值。

三、壁画艺术设计中传统民间美术图式题材的借鉴

一般来说，壁画艺术都是为公共建筑设计的，面对的人群是普通大众，渗入日常生活的各个领域，帮助人们认识世界、拓宽视野、提高修养、陶冶审美情操，以形象来表现社会生活，展现人们的时代精神面貌。

传统民间美术图式在内容及题材的选取上与壁画艺术一致，富于变化，不拘一格，这和劳动人民的习俗是分不开的，如以灵芝、麒麟等形象作为吉祥的象征。壁画艺术设计中，传统民间美术图式题材的借鉴在于以象征性的方式取材，设计语言的表达除了要求形式结构的完善外，还需内容具备含蓄的象征和寓意性，使作品意味深长，让观者产生更加宽广的联想、想象和回味的空间。传统民间美术取材是多样化的，大多表达吉祥和愿望，并且以寓意的方式来象征，使广大劳动人民在辛苦劳作中得到心灵的慰藉，在表达理想的时候具有一定的现实意义，如在中华世纪坛的大型壁画创作中，作者很好地把天人合一、天地对应的精神形态贯穿于作品中，选购全国各地的五彩石雕进行镶拼，浓缩呈现了中国上下五千年的历史精华。大厅中心九柱顶天，以日、月、龙、凤为主导的浮雕，与天顶设计的光导纤维《新世纪元年宇宙星空图》紧密对应，这种互为环抱于建筑之中的圆形格局，体现了历史与未来相呼应的大气概。从中可以发现，传统民间美术图式给予现代壁画艺术设计很多影响和启发，这些是其他艺术形式无法比拟的。

结语

现代壁画艺术设计与民间美术图式相结合，取其精华，去其糟粕，根据人们的心理审美需求设计出紧跟时代步伐、营造新视觉的现代壁画作品，同时，成为提升现代壁画艺术设计的文化内涵，延展壁画艺术的艺术价值、社会价值和人文价值，绽放民族艺术生机的有效举措。

参考文献：

[1]于美成，田卫平，张大祥.壁画与壁画创作[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991

[2]汤淼.袁运甫谈中华世纪坛壁画[N].中国文化报，2001（4）.

篇4

【关键词】民族传统文化工艺美术教学应用

一、工艺美术专业教育方向的思考

我国工艺美术专业教育的性质是培养实用技术型人才还是培养研究创造型人才，不能一概而论,应看工艺美术教育是着眼现在还是着眼未来,如果简单从目前社会需求来考虑工艺美术教育特点,工艺美术学院教育的性质只能成为普通大学一般美术教育的浓缩,仅成为符合市场需要的一般工匠，失去了工艺美术学院教育的实质意义,起不到培养社会急需的创造型人才或是一线技术人才的作用。目前我国工艺美术教学的误区还纯在较多的问题，譬如忽视学生实操能力的训练只重视工艺美术设计专业基础知识，艺术教学实践课变成以巩固复习基础知识为主。另外教学评价体系重视结果而不注重解决问题的动态过程，强调知识的积累,而忽视知识的创新。没有与教学计划相应的艺术实践设备, 缺乏通用的艺术实践教学的教材,不能有效地进行艺术实践教学，学生的艺术思维的创新与实践操作能力得不到提升。

二、合理整合课程优化知识结构

工艺美术专业的课程设置,要按照职业素质培养、技术应用能力为主线和实效、实用、实际、实践的原则来整合课程及内容。要打破学科体系的界限，讲求教学方法,抓好关键环节,如将《设计概论》和《中外设计史》整合使学生获得设计发展史、设计风格流派和时代的关系和不同设计美学原理和形式法则,《色彩构成》和《平面构成》合为一门课更有利于学生基础能力的培养。主要使学生获得从事设计的必要理论知识，这些课学时不多,要求精选内容。《设计素描》基础核心课程，它之所以重要是因为要承担起从绘画到设计的过渡,是艺术设计专业的一门既现代又传统的基础课,因此,设计专业的素描课要加大设计素描的比例,重点训练学生对"形"二维和"形"三维的想象能力和表现能力,不能按美术专业那样把大量的时间用在画光影明暗素描上,真正解决艺术设计专业学习素描学什么的问题。

尽管近年来新的工艺美术技术不断出现层出不穷, 学生们希望多学些新兴实用技术的愿望很强烈,但要让学生们明白,学到一门实用新技术只能用几年,还有更新的技术会产生。打好了专业理论基础,掌握学习方法，新技术一冒头就能知道它是否代表未来发展的主流趋势,并且能更快地领会和掌握，就能用十年甚至几十年。通过课程设置以课程内容的改革对学生加以适当引导,使他们能在基础理论和专业核心课程上花费足够的时间。

三、改革工艺美术教育观念,促进创造性人才培养

中国的学生善于学习、考试,想象力、创造力却很弱,是我们教育体制中对如何培养人的创造能力重视不够。而我国美术院校还停留在教技术、教技巧。笔者认为当前社会需要我们培养的是能引领工艺美术发展主流方向，具有艺术创造力的技术人才。

工艺美术学生的实操环节和实践教学是十分重要的,因为应用技术型人才本身就需要有很强的动手能力, 学生设计的课题应与实际项目结合起来,应在教学大纲规定的范围内,让学生走入社会去联系和争取设计项目,还可鼓励学生参加设计征稿和设计竞赛项目、承接设计工程为课题进行实际的设计实践。结合课程、利用项目等方式也是锻炼学生、培养学生动手能力的好形式。调整教学计划,专业课都贯彻"精讲多练"的原则,主干课都安排一至二周的单独实训,要求学生完成一定的实训作品。使他们获得更多的实践机会，既培养了他们的综合素质和社会活动能力。通过市场实态现状的调研, 撰写较为详细的设计项目调查和设计定位的报告，让学生了解国内外的工艺美术发展现状,从而掌握科学的工艺美术设计方法。在项目设计过程中, 利用启发教学法通过大量的设计创意素描草图,挖掘学生的创造性思维,选择最佳的设计方案。在正稿制作阶段,要引导学生去发现与解决设计中所涉及的各种问题,如材料、工艺、成本、效果等,以便提高设计方案的可行性。

从整个国家未来发展的高度来看待人才培养的问题,我们美术教育者必须责无旁贷地承担起培养"创造型人才"的重任。我国目前虽然缺乏大量的实用型、应用型的工艺美术专业人才，但从深远看,目前最缺乏的是掌握了当代工艺美术前沿科学技术的、能够创造性地应用工艺美术技术的人才。我们不能为一些急功近利的短视行为,就放弃我们对"创造型人才"长远培养目标的追求。如果我们稍微仔细地观察一下国外的教育体制,比如美国、日本的教育体制,就会看到他们在高度发达的市场经济中,对于创新型人才培养的重视程度远超过我们的想像。

四、工艺美术教学立足于中国本土文化

中国的工艺美术教学与创作不能脱离中国的实际情况,即中国的文化背景,和中国的社会环境。工艺美术作为一门独立的艺术学科，在我国的历史不算很长处于起步阶段，受西方各设计流派的影响比较大，具有代表性的作品较少。中国工艺美术想要屹立在国际的舞台上，应该将民族的元素、传统的材质结合现代的工艺融为一体。中国的人文艺术背景是积淀了五千年传统文化底蕴,中国的特色社会主义环境实践也证明 "特色"理论是正确的,不能照搬国外的经验，中国高校的工艺美术教育当然也不能脱离中国的社会环境,也必须走中国特色之路。我国历史文化悠远深厚，代表我国民族传统文化精髓的理论在今天依旧有着现实的指导意义，数千年来我们逐渐积淀了一套含盖各个领域的文明体系,尤其是理论思想,如诸子百家思想。这其中哲学、美学、社会学的诸多思想,都是中国传统体现民族精神的艺术设计思想依据。

目前中国的工艺美术教学对民族传统视觉元素没有引起足够的重视，如担心学术外出安全问题取消相应的艺术考察教学活动,很多学校外出考察课程也流于形式。具有中国传统特色的设计思想逐渐被国外形式所取代,如不少学校传统图案设计的课程被取消被平面构成取代, 现代陶艺设计实践取代了中国传统陶艺技艺实践课程, 现代家具设计实践取代中国古典家具设计实践等。以上方面的缺失,导致导致创作所需的精神在枯萎，甚至学生民族情感的淡漠。民族工艺美术教育是一个民族赖以生存的精神支柱,工艺美术是民族文化传播和传承的重要途径与有力保障。

五、寻根溯源，根植于本土寻找创作的源泉。

例如笔者所处的广西有着极其丰富的民族民间艺术元素资源，调查广西民族艺术中建筑装饰、刺绣、织绣、染织、金属工艺、木雕等传统工艺美术现状和代表性作品与案例，挖掘、整理、编辑重要造型艺术研究样本，采访民族民间艺术传承人，拍摄和录制典型性创作过程和生产案例，引导学生努力发掘本民族的设计观念、造物原则和审美意识，并结合现代科技手段，独树一帜，创造出独特的艺术风格，使少数民族古老的传统技艺在现代社会中闪光。通过对民族民间艺术元素的整理分析，积极探索多种创新设计思维，以寻求更多的解决广西民族民间艺术元素的创新应用途径，使民族民间艺术元素在高校艺术教育中具有可持续发展的独特魅力。高校培养人才要多元化，不拘一格的人才培养模式，要打破课堂的界限，实施课内教学与课外教学相结合的方法，让学生进入社会，通过采风、考察等活动感受到民族民间的艺术魅力。深入少数民族地区全面收集、考察，系统整理少数民族的工艺、服饰、建筑、雕刻等方面的资料。让学生对这些资料进行整理分析，提取和保留这些少数民族元素的精髓，经过再设计并运用到自己的专业设计当中去。例如上海工艺美术职业学院就建立民间艺人工作室把本地具有代表性的优秀艺人请进教学工作室，讲授技巧，引导学生去认识和了解本地文化，让学生学会逐步挖掘、运用本土民族艺术元素，使当代的民族民间元素与设计教学与时俱进，从更多的民族艺术中汲取相关元素，同时又不失现代的气息。使民族民间艺术元素与现代文化间的精髓相互融合、和谐发展，相互促进。只有这样，才能让我们的设计在吸收外来先进文化的同时，不断地注入民族内涵，创造出富有本土独特韵味的设计。在满足生活需要的同时，得到广泛的延传，并且经久不衰，使本土化民族民间艺术得以可持续发展。工艺美术教育是传承和发展我国优秀传统文化的重要渠道也是一个民族走向现代化过程中不可失去的依靠。

广西本土民族民间工艺和现代设计理念结合，将本土民族民间工艺结合到现代设计教学中,这是引导学生设计出具有自主性、时代性和国际性的现代设计的关键。在工艺美术方面通过开展横向研究与开发，探索地域特色的设计教育创新之路做以下几个方面尝试。

1、 都安古法造纸工艺传承着古老的文化符号，可以聘请艺人将古法工艺引入到艺术设计课程中，在让学生体验了解传统造纸工艺，生产各类材质机理的纸张。材料学研究部门在纸张防水、除霉、韧性等方面给予技术上帮助，可用于现代家居用壁纸、灯具、扇面、雨伞、笔记本等设计。通过校企合作，建立产学研合作关系，有计划地开发具有广西民族特色的文化产品和工艺产品，保护了正在消失的传统手工艺，帮助地方地方企业提高产品经济附加值，并培育具有鲜明地方文化特征的产品品牌。2、已入选国家级非物质文化遗产侗族木结构工艺可以让学生体验榫卯结构设计原理，感悟侗族木结构设计之美，用于民族风格的建筑装饰设计，在公共空间艺术设计中发挥优势。在土木工程研究单位协助下整理数据开发成为智力玩具，采用现代注塑工艺将榫卯结构智慧的设计原理通过的玩具的形式介绍给大家，传播广西民族地区建筑设计的智慧。既可作为具有民族特色的精美礼品又可利用本产品富有知识性、艺术性、挑战性和动手参与的特点，可以按不同年龄段出品不同的组件，并考虑到与其他系列产品相衔接。3、各类民族剪纸、刺绣、编制的民族图案形式与工艺与现代服饰设计，包装设计、鞋类、包类、丝巾等设计结合，在此方面云南、贵州等高校的研究成果频繁活跃在全国各类专业博览会与专业大赛中。可以在旅游管理研究单位的协助下打造有地域特色的民族旅游产品依托桂林发达的旅游商品集散地优势形成民族品牌，积极探索在广西地区实现利用本土民族文化资源开发现代文化产品的有效途径与开发模式，形成具有推广价值的经验文本，扩大研究成果的社会效益和经济效益。4、民族金银加工技艺和产品设计相结合，金属材料工程研究单位的协助下可以共同设计开发实用旅游产品如:时尚珠宝首饰设计、钢笔、zippo火机、便携金属酒壶酒杯等。国际著名时尚品牌爱马仕设计团队曾来广西柳州博物馆考察收集广西少数民族工艺品设计思路与原理开发符合中国市场的高端时尚产品。通过产品开发与销售，形成具有广西民族特色的系列化产品，并注册产品外观设计专利和技术工艺革新发明专利，实现企业产值提升，扩大其在国内外的影响力和知名度。上述项目得以实施开展可以形成一支横跨多学科的优秀教学团队，形成系列专著、教材、发明专利等，研究成果可以转化为经济价，在广西艺术教育届有一定的推广性，能起到带头、示范作用。

六、结语

工艺美术教育的办学特色是工艺美术教育发展的方向，应在实践中有意的强化教育思想意识，只有院校间设计教育思想各具特色、拉开距离，多元化的设计艺术教育格局才能形成。工艺美术的现代设计应该是对民族传统文化的传承。我们必须明白现代工艺美术设计中民族传统文化在的重要性，找到两者之间的切合点，传承是美德也是生命的源泉所在。民族传统文化是我国的精髓，发展了五千年仍然有着绚丽的色彩，作为祖先留给我们的宝贵财富，我们要让它在现代工艺美术教育中体现它的价值。

参考文献：

[1]夏燕靖《对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨》[J]南京艺术学院学位论文2006.12

篇5

本文讨论中国传统艺术批评模式中的两种批评形态：“人化”批评与“泛宇宙生命化”批评，分析这两种批评形态的生成原因、特点和价值，并揭示其与中国古代大宇宙生命美学的内在联系。

在追求“圆”之美中确立东方人文理想，是中国传统文学艺术创作的鲜明特征，也是中国历代文学艺术批评实践中为许多文艺理论家陆续提及并作了种种论述的重要理论课题。钱钟书在《谈艺录》中，对中西文艺思想中的“圆”论作了相当细致的考释与研究，内容广泛涉及到理的“圆通”、结构的“圆形”、用词的“圆活”①，旁征博引，东西互证，蔚为大观。但仔细分析，则中国从古至今对“圆”及“圆”之美的重视，似乎远胜于西方，尤其是离开古典美学阶段进入现代与当代，中国人民在救亡、图强的历史语境中对民族团结与民族凝聚力的呼唤之声持续高涨，艺术审美创造中对“圆”之美（最高理想为天人和合）的向往与追求在民族深层审美心理中就当然成为事理之必然。其实，所谓“圆”之美，指的是大宇宙生命的整体美与和谐美，除了天人和合的大“圆”，还有某一具体事物内部各要素的相生互化、有机统一之“圆”，某一事物与它事物之间的双向互动与和谐统一之“圆”等等。《老子》云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”《易传》云：“天地之大德曰生”，“生生之谓易”，“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。对天人合一的宇宙生命及宇宙间万物的生命价值、生态和谐及生命全息性的重视，正是中华民族在数千年的文明发展史中，体悟与追求“人与天调，然后天地之美生”②，即天人和合规律并在此基础上建立东方人文理想的生动体现。

在中国传统艺术创造领域中，“圆”之美的追求无论在内容和形式上都表现得十分丰富多彩，几令人目不暇接。在中国传统艺术理论和批评实践中，中国古代的艺术理论家和批评家则往往习惯于从两个方面对艺术生命的“圆”之美进行考察：一是高度重视考察艺术作品（作为宇宙生命的特殊外化形态）的生命整体美——包括作品内在各要素或功能之间相生互化、融通合一所形成的种种“圆”之美（中国传统艺术批评理论中对“两极兼融”、“多元合一”的艺术辩证法的研究极为深入可为其中之重要例证）；二是高度重视大宇宙生命与艺术生命双向互动与和谐统一中产生的种种“圆”之美。其实，后一种“圆”之美也是一种生命整体美，主要表现为艺术与宇宙、社会、人生的动态和谐之美——属于国人心目中天人合一的宇宙生命生生不息地发展所形成的整体和谐美的有机组成部分。

高度重视艺术作品的生命整体美以及高度重视天人合一的大宇宙生命与艺术生命双向互动与和谐统一中产生的种种“圆”之美，并在追求上述大宇宙生命的“圆”之美中进一步确立东方人文理想，就须要寻求适当的艺术批评模式。于是，人们看到，在中国传统文学艺术批评中出现了两种极为重要的体验性（以“象”喻“理”）的批评形态：一种是“人化”批评；另一种则是“泛宇宙生命化”批评。

下面，试分别论述之。

一

中国传统艺术批评中的“人化”批评形态，在文学批评中有鲜明表现。传统文学批评中的这种现象，曾被钱钟书称为“人化文评”。钱钟书在《中国固有的文学批评的一个特点》一文中指出：中国传统文学批评有一个值得注意的特点，“这个特点就是：把文章通盘的人化或生命化。《易?系辞》云：‘近取诸身……以通神明之德，以类万物之情'，可以移作解释：我们把文章看成我们同类的活人。《文心雕龙?风骨篇》云：‘辞之待骨，如体之树骸，情之含风，猷形之包气。……瘠义肥辞'。又《附会篇》云：‘以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤'；宋濂《文原?下篇》云：‘四瑕贼文之形，八冥伤文之膏髓，九蠹死文之心'；魏文帝《典论》云：‘孔融体气高妙'；钟嵘《诗品》云：‘陈思骨气奇高，体被文质'——这种例子，哪里举得尽呢?”③。钱钟书还进一步举例指出，尽管在西洋文评里，也有“人体譬喻的文评”，“‘文如其人'的理论”，乃至“近似人化”的说法，但那都算不上真正的“人化文评”。因为在西洋文评中虽然有不少“把文章来比人体”的论述，但在他们的批评中，“人体跟文章还是二元的”。而“在我们的文评里，文跟人无分彼此，混同一气，达到《庄子?齐物论》所谓‘类与不类，相与为类，则与彼无以异'的境界”。钱钟书着重指出：“人化文评是‘圆览'”；“刘勰《文心雕龙?比兴》论诗人‘触物圆览'那个‘圆'字，体会得精当无比”。此外，钱先生还讨论了西洋文评“只注意到文章有体貌骨肉，不知道文章还有神韵气魄。他们所谓人不过是睡着或晕倒的人，不是有表情有动作的活人”，“有了人体模型，还缺乏心灵生命”。钱钟书还指出中国传统的“人化文评”是“移情作用发达到最高点

的产物”，具有使文学批评“打通内容外表”的好处。同时提出：西洋文评“这种偏重外察而忽略内省，跟西方自然科学的发达，有无关系?”认为：“西洋谈艺者有人化的趋向，只是没有推演精密，发达完备”④。

钱钟书先生有关“人化文评”的论述启示我们：中国传统文学艺术批评确有深度模式存在，只是我们过去没有结合传统文艺批评理论体系去作出更深一步的思考；而中国固有的文学艺术批评理论中高度重视艺术生命的整体性（或曰重艺术生命的整体美）的思维倾向，便经常突出地表现在以整观人的生命之法观“艺”，即对艺术品进行“打通内容外表”的“人化”批评上。这种批评，实质上也是一种以艺术为大宇宙生命外化形态的“圆览”或曰圆形批评——只不过它是以“天地之心”、“五行之秀”、“万物之灵”的“人”的生命整体性作为最贴近艺术生命的范本进行“圆览”的。当然，如果综观我国各种艺术批评理论的原始资料，那么，还可以看到：中国传统艺术批评，除了以观人（实为“近取诸身”）之法观艺所形成的“人化”批评这一特点外，还有以整观宇宙万物之法观艺（即认为艺术是大宇宙生命的外化形态）的范围更大的批评，这种批评，则可以移用《易传?系辞》下“近取诸身，远取诸物……以通神明之德，以类万物之情”中的“远取诸物”来作解释。这是一种以宇宙万物的生命之理评艺的更大规模的“圆览”，是一种在整观中会通宇宙生命与艺术生命（首先是生命结构上的会通）的“圆览”。这一点，笔者将于下面详及。

“人化”批评在中国传统文艺批评理论体系建构中，表现出如下两方面值得注意的特点：

（一）“打通内容外表”，由“形下”进及“形上”，从“体貌”融通“精神”，以整观人的生命（包括体态、气韵、精神）之法观“艺”。可以看出，这种批评方法，是中国艺术家和艺术理论家会通宇宙生命与艺术生命过程中一个非常重要的环节（即会通作为“天地之心”的“人”的生命与“艺术”生命），它典型地呈示出中国传统美学乃至东方美学重视艺术生命的完整性和有机系统性的理论特色。比如，书论中，宋苏轼认为各家书法“短长肥瘠各有态”（《孙莘老求墨妙亭诗》），崇尚“端庄夹流丽，刚健含婀娜”之美（《次韵子由论书》，并认为“书必有神气骨肉血，五者阙一，不为成书也”（《东坡题跋?论书》）。宋代姜夔《续书谱》论“真书”时，称“点者，字之眉目”，“横直画者，字之体骨”，“者，字之手足”，“挑剔者，字之步履”；论草书时说：“草书之体，如人坐卧行立、揖逊忿争、乘舟跃马、歌舞擗踊，一切变态，非苟然者”；明项穆《书法雅言》云：“大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻，窄阔长促，斜立偏坐，不端正矣。不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣。狂怪与俗，如醉酒巫风，丐儿村汉，胡言乱语，颠仆丑陋矣”。画论中，南齐谢赫《古画品录》提倡六法，首重“气韵”，其评曹不兴云：“观其风骨，名岂虚传?”评陆绥云：“体韵遒举，风采飘然。”评刘顼云：“用意绵密，画体精细。”评晋明帝云：“虽略于形色，颇得神气。”既重“风骨”、“体韵”，又及“风采”、“神气”，颇有魏晋人物品评遗风。唐张彦远《历代名画记》论绘画六法时说：“昔谢赫云：‘画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。'自古画人，罕能兼之。彦远试论之曰：古之画，或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。……至于神鬼人物，有生动之可状，须神韵而后全。若气运不周，空陈形似；笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。”张彦远所言，实为谢氏六法论中高度重视绘画作品生命整体美这一创作理念的进一步弘扬。文评中，曹丕《典论?论文》认为：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”故其评徐干文云：“时有齐气”，评孔融文云：“体气高妙”。刘勰在《文心雕龙》中，提出：“辞为肤根，志实骨髓”（《体性》）；“结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”（《风骨》）；“必以情志为神明，事义为骨髓，辞采为肌肤，宫商为声气”（《附会》）；颜之推《颜氏家训?文章》则认为：“文章当以理致为心肾，气调为筋骨，事义为皮肤，华丽为冠冕。”再如，宋代“苏门六君子”之一的李在《答赵士舞德茂宣义论宏词书》一文中那段话：

凡文之不可无者有四：一曰体，二曰志，三曰气，四曰韵。述之以事，本之以道，考其理之所在，辨其义之所宜，卑高巨细，包括并载而无所遗，左右上下，各若有职而不乱者，体也。体立于此，折中其是非，去取其可否，不循于流俗，不谬于圣人，抑扬损益以称其事，弥逢贯穿以足其言，行吾学问之力，从吾制作之用者，志也。充其体于立意之始，从其志于造语之际，生之于心，应之于言，心在和平，则温厚尔雅，心在安敬，则矜庄威重，大焉可使如雷霆之奋，鼓舞万物，小焉可使如络脉之行，出入于无间者，气也。如金石之有声，而玉之声清越，如草木之有华，而兰之嗅芬芗，如鸡骛之间而有鹤，清而不群；如犬羊之间而有麟，仁而不猛。如登培楼之丘，以观崇山峻岭之秀色；涉潢污之泽，以观寒溪澄潭之清流。如朱纶之有遗音，大羹之有遗味者，韵也。文章之无体，譬之无耳目口鼻，不能成人。文章之无志，譬之虽有耳目口鼻，而不知视听嗅味之所能，若土木偶人，形质皆具而无所用之。文章之无气，虽知视听嗅味而血气不充于内，手足不卫于外，若奄奄病人，支离憔悴生意消削。文章之无韵，譬之壮夫，其躯干枵然，骨强气盛，而神色昏瞢，言动凡浊，则庸俗鄙人而已。有体，有志，有气，有韵，夫是谓之成全。⑤

此则对文章（包括今人说的文学作品中的散文）的人化批评可谓说理细密，在批评形态上颇具典型意味。论述中提出：“体”、“志”、“气”、“韵”作为人的四种生命要素对文章来说，不可缺一。缺一则文章失去了艺术生命的整体美，犹如人失去生命中的重要组成部分，不能成人，或不能成为健全的人，确可以称得上中国传统文评中“人化文评”形态的代表作。在诗评领域，“人化”批评亦在所多见。如姜夔《白石道人诗说》云：

大凡诗，自有气象、体面、血脉、韵度。气象欲其浑厚，其失也俗。体面欲其宏大，其失也狂。血脉欲其贯穿，其失也露。韵度欲其飘逸，其失也轻。

元代杨载《师法家数》中的诗评，直接承接上说，内容略有拓展，亦颇深刻。其论云：“凡作诗，气象欲其浑厚，体面欲其宏阔，血脉欲其贯串，风度欲其飘逸，音韵欲其铿锵。若雕刻伤气，敷衍露骨，此涵养之未至也，当益以学。”明谢榛《四溟诗话》卷一则云：“《余师录》曰：‘文不可无者有四：曰体，曰志，曰气、曰韵。'作诗亦然。体贵正大，志贵高远，气贵雄浑，韵贵隽永。”明胡应麟《诗薮》内编卷四则云：“宋人学杜得其骨，不得其肉；得其气，不得其韵，得其意，不得其象；至声与色并亡之矣。”至清代，人化批评仍时有所见。如归庄《玉山诗集序》中那段名言：“余尝论诗，气、格、声、华，四者缺一不可。譬之于人，气犹人之气，人所赖以生者也，一肢不贯，则成死肌，全体不贯，形神离矣。格如人五官四体，有定位，不可易，易位则非人矣。声如人之音吐及珩璜琚之节。华如人之威仪及衣裳冠履之饰。近世作诗者日多，诗之为途益杂。声或鸟言鬼啸，华或雕题文身。按其格，有颐隐于脐，肩高于顶，首下足上如倒悬者；视气，有羸欲绝，有结臃肿，不仁如行尸者。使人而如此，尚得谓之人哉?”张谦宜《斋诗谈》云：“身既老矣，始知诗如人身，自顶至踵，百骸千窍，气血俱要通畅，才有不相入处，便成病痛。”均此。在其他艺术门类作品的批评中，论神、气、风、骨之言也相当多，其中不少论述的内容涉及人化批评。

（二）提出了一系列有关人体和人的生命内涵的艺术批评术语与范畴。这些术语和范畴，中国特有，世所罕见，实值得作深入的研究。比如：（1）、它们呈网状结构，组成了一种沟通艺术本体与人的生命本体的有机的范畴群（具有双关性）；稍加排列，则其体系依稀可见。（2）、这类范畴，在传统艺术批评论著中使用频率极高，其中，揭示人的生命深层内涵的术语与范畴尤甚（如气、韵、志、神、脉、风骨）。这一点，是否表现了东方生命美学在重视艺术生命有机整体性的同时，所具有的形上追求和返本思维倾向?（3）、它们在各种艺术部类的批评中有相当强的实指性或曰特指性，又由于普遍适应不同艺术品类批评的不同内容而具有象征意味与多义性。这些术语或范畴常见的有：皮、毛、体、肤、眉、目、手、足、肌、血、肉、脉、筋、骨、窍、貌、态、风、气、韵、魂、魄、神、髓、心、情、志、趣、格、调、才、胆、识、力、形质、神采、文心、句眼、性灵、神韵、理趣、精神、风骨、肌理、童心等等。刘勰《文心雕龙?风骨》云：“练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显；捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。”“若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉

窜文囿。”“若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰骛新作，虽获巧意，危败亦多。”王铎《拟山园初集》第二十四册《文丹》云：“文有神、有魂、有魄、有窍、有脉、有筋、有腠理、有骨、有髓。”刘熙载《艺概?诗概》云：“言诗格者必及气。或疑太炼伤气，非也。伤气者，盖炼辞不炼气耳。气有清浊厚薄，格有高低雅俗。诗家泛言气格，未是。”《书概》云：“草书尤重筋节，若笔无转换，一直溜下，则筋节亡矣。虽气脉雅尚绵亘，然总须使前笔有结，后笔有起，明续暗断，斯非浪作。”又说：“高情深韵，坚质浩气，缺一不可以为书。”“凡论书气，以士气为上。若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气、伧气、俳气、江湖气、门客气、酒肉气、蔬笋气，皆士之弃也。”“书要力实而气空，然求空必于其实，未有不透纸而能离纸者也。”等等，不胜枚举。

二

中国传统艺术批评中重艺术生命整体特征（或曰重艺术生命整体美）的批评的另一种常见形态是以天地万物所表现的生命有机整体性特征来观察艺术作品。这里，姑称之为“泛宇宙生命化”批评。《易传?系辞》下：“近取诸身，远取诸物……以通神明之德，以类万物之情”，其中的“远取诸物”，可以移用来作解释。如果说，上面论述过的人化批评形态是以人的生命之理观艺，具有小“圆览”性质；那么，泛宇宙生命化的批评则是以宇宙生命（天地万物）之理观艺，具有更大规模的“圆览”特征。其中之窍妙正如宋学家们所阐释的：“夫所以谓之观物者，……非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也”⑥；或者作这样的描述性表述：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同。道通天地有无外，思入风云变态中”⑦。这种以宇宙生命之“象”、“气”、“道”或“理”，尤其是以“道”观艺的大“圆览”，借用佛教哲学的语言，也可以比喻为“月映万川”。即：如将大宇宙生命本体比喻为“月”，艺术生命就有如“月映万川”语境中万川之水所映现的各自不同之月，有水即有月，无川不含月。而其实呢?乃是：“一月普现一切水，一切水月一月摄”⑧。

在中国传统文艺批评论著中，这种大宇宙生命化或曰泛宇宙生命化批评，有几个特点值得注意：

（一）这种批评现象在中国传统艺术批评中非常普遍，几乎覆盖了艺术批评的一切领域，它们都是以宇宙万物所表现的生命有机整体性特征要求艺术。比如中国传统书论中，影响巨大的汉蔡邕的《笔论》云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣”，运用的就是这种批评。传为东晋卫夫人所作《笔阵图》论“用笔”七条云：“一如千里阵云，隐隐然其实有形：丶如高峰坠石，磕磕然实如崩也；陆断犀象；百钧弩发；|万岁枯藤；崩浪雷奔；劲弩筋节”，强调用笔应“通灵感物”、“意前笔后”，“每为一字，各象其形”。当然，由于书法的抽象性与符号性，这种“各象其形”，当属意会性的，而非写实性的。它实际上起到了借书法这种艺术符号对艺术与大宇宙生命进行双向融通的重要作用。唐李阳冰《上采访李大夫论古篆书》云：“阳冰志在古篆，殆三十年，……缅想圣达立卦造书之意，乃复仰观俯察六合之际：于大地山川，得方圆流峙之形；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于须眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得曲伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆咀嚼之势。随手万变，任心所成。可谓通三才之品汇，备万物之情状者矣!”在对古篆书的批评中进行了广泛的宇宙生命化比喻与联想。传统诗文评中，这方面的例子也很多。比如，诗评中，唐白居易《与元九书》云：“诗者；根情、苗言、华声、实义。”明胡应麟《诗薮?外编》则云：“诗之筋骨，犹木之根千也；肌肉，犹枝叶也；色泽神韵，犹花蕊也。筋骨立于中，肌肉荣于外，色泽神韵充溢其间，而后诗之美善备。犹木之根干苍然，枝叶蔚然，花蕊烂然，而后木之生意完。斯义也，盛唐诸子庶几近之。宋人专用意而废词，若枯卉槁梧，虽根干屈盘，而绝无畅茂之象。元人专务华而离实，若落花坠蕊，虽红紫嫣熳，而大都衰谢之风。”明陆时雍《诗镜总论》云：“诗之佳，拂拂如风，洋洋如水，一往神韵，行乎其间”。散文批评中，韩愈《答李翊书》云：“气，水也；言，浮物也；水大而物之浮者大小毕浮。气之与言犹是也，气盛则言之短长与声之高下皆宜。”清姚鼐《复鲁非书》中论古文之阳刚阴柔之美曰：“鼐闻天地之道，阴阳刚柔而已。文者，大地之精英，而阴阳刚柔之发也。……其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴与柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，乎其如叹，邈乎其如思，乎其如喜，愀乎其如悲。观其文，讽其音，则为文者之性情形状举以殊焉。”绘画及其它艺术批评领域也很多，如清代石涛《画语录》论绘画技法的多样性源自画家对山川万物（宇宙生命）形态多样性的深刻体察云：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有缥缈，此生活之大端也。故山川万物之荐灵于人，因人操此蒙养生活之权，苟非其然，焉能使笔墨之下，有胎有骨，有开有合，有体有用，有形有势，有拱有立，有蹲跳，有潜伏，有冲霄，有，有磅礴，有嵯峨，有，有奇峭，有险峻，一一尽其灵而足其神!”便是一种在技法批评中典型的观宇宙生命与艺术生命会通的批评。其他如乐论、舞论、园林建筑理论、小说戏曲批评乃至棋品、琴品、墨品中也常常出现，很多论述精彩纷呈，限于篇幅，兹不一一赘举。

（二）中国传统文艺批评理论中非常多的重要文艺理论（包括创作论、作品论、鉴赏批评论）和美学命题，实际上都是在这一泛宇宙生命化批评模式的基础上提出来的。比如，“声一无听，物一无文”（《国语》），“绘事后素”（《论语》），“原天地之美达万物之理”（《庄子》），孔子“观水”、观“玉”以“比德”（《荀子》），画“犬马最难”，“鬼魅最易”（《韩非子》），“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”（刘勰）、“同自然之妙有，非力运之能成”（孙过庭）、“外师造化，中得心源”（张）、“境生于象外”（刘禹锡）、“超以象外，得其环中”、“真力弥满，万象在旁”（司空图）、“度物象而取其真”（荆浩）、“外枯而中膏，似淡而实美”、“大凡为文当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”（苏轼）、“身即山川而取之”，“远望之以取其势，近看之以取其质”（郭熙）、“妙处都在人情物理上”（叶昼）、“十年格物，一朝物格”、“写极骇人之事，却尽用极近人之笔”（金圣叹）、“三国一书，有将雪见霰，将雨闻雷之妙”、“有笙箫夹鼓，琴瑟间钟之妙”（毛宗岗）、“内极人情，外周物理”（王夫之）等等，均与以大宇宙生命现象的有机整体性观察艺术有关。在这里值得特别提到的是：这类重要文艺理论命题中有不少命题，具有丰富的生命隐喻意义、深刻的理论内涵和极为鲜明的民族特色。有的命题貌似比喻，实质上则为在以大地万物的生命有机整体性特征观艺的同时，巧妙会通了艺术本体与大宇宙生命本体，因而具有以大宇宙生命的整体性特征观察艺术的典型意义。比如：中国传统诗论中非常著名的“风化”说（推而广之，可以通指全社会的精神文明建设和全部政治伦理道德教化的内容，非只艺术上的“风化”），即颇为典型。汉代的《诗大序》云：“风，风也，教也。风以动之，教以化之。……上以风化下，下以风刺上。主文而谲谏，言之者无罪，闻之者足戒，故曰风。”教化讽谏之理（包括诗教），以“风化”明之，何等生动贴切。无怪高则诚《琵琶记》开篇云：“少甚佳人才子，也有神仙幽怪，琐碎不堪观。正是不关风化体，纵好也徒然。”而他写的《琵琶记》则是：“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝共妻贤。”高氏在论述元末明初戏曲创作的政治伦理道德教化功能时，标举的正是儒家诗教中的“风化”说，并把自己的戏曲艺术作品列为此中范本。再比如，对文艺崇尚自然之理，中国传统文艺批评理论中则常用“风行水上”这一象征性理论命题来作说明。《易传》云：“风行水上，涣。”“涣”之卦象，上为“风”，下为“水”，所取正是“风来水面为文章”之象。宋代苏洵据此在古文创作理论中明确提倡“风行水上”为“天下至文”之说，他在《仲兄字文甫说》一文中说：

“风行水上，涣”。此亦天下之至文也。然而此二物者岂有求乎文哉?无意乎相求，不期而相遭，而文生焉。是其为文也，非水之文也，非风之文也。二物者非能为文，而不能不为文也，物之相使而文出于其间也，故此天下之至文也。今夫玉非不温然美矣，而不得以为文；刻镂组绣，非不文矣，而不可与论乎自然，故天下之无营而文生者，唯水与风而已。⑨

“风行水上”，自然成文，方为“至文”。这不仅是比喻或类推，而且是直接以天地万物的自然生成之状态和特征为法，向艺术创作提出相应的理论要求。这种包含于宇宙生命的生动形象之中（示范式与明规律并行，或曰相得益彰）的理论命题，采用直接要求文艺向宇宙生命中“风行水上”的范本看齐或效法的意象思维方式，达成对某种艺术原理的本质认识。这在中国艺术批评模式中并不少见。人们可能会误以为这是一种停留于表象的感性思维方式或浅层批评，其实，在中国传统艺术批评模式中，这种示范式的批评中的很多特定命题，颇具深刻的理论意义。其理论意义在于批评内容的主体部分保留着艺术作品与宇宙生命现象的原生态，而并未将生命现象完全抽象、挤干成一种单纯的理论概念或问题作纯理论的推导与探讨，这样，就便于通过形象的隐喻内涵，使艺术本体与大宇宙生命本体融通。一位伟大的思想家说过，理论是灰色的，而生命之树常青。保留着艺术作品生命的原生态，同时将现象中包含的问题上升到某种理论高度，作示范式与明规律并行的批评，正是中国传统艺术批评模式一种非常普遍的特征。而且，用这一方式进行艺术批评，一直为人们所乐于接受和在中国传统艺术理论中发生着至今难以准确估量的重要影响。苏轼的“万斛源泉，不择地而出”和“随物赋形”之论，叶燮的“泰山出云”，不可“以法绳之”之说，无论在历史上和今天的文艺批评中，给人们留下的印象是何等深刻呵!中唐古文运动的倡导者韩愈在《送孟东野序》中提出的重要文学创作理论命题“不得其平”则“鸣”，更是深受艺术理论家和人民的广泛赞誉与称道。该文从“草木之无声，风桡之鸣”、“水之无声，风荡之鸣”、“金石之无声，或击之鸣”以及“天之于时……以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬”等自然现象，推论：“人之于言也亦然，有不得已者而后言。其歌也有思，其哭也有怀，凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎?”《送孟东野序》这篇短短的散文，还从虞、夏、殷、周直至中唐，列举了历代著名文学家、艺术家、政治家、军事家、学者之种种不同的“鸣”，他们无论“鸣国家之盛”，或“自鸣其不幸”，均属“必有不得其平”而后鸣者。韩愈这一“不得其平”则“鸣”的文学创作理论命题，可以算做以大宇宙生命自然而然的生成发展特征观艺中非常典型的例子，也是以天人合一的大宇宙生命特征诠释自己深刻的文艺主张，使之具有天然合理性的成功范例之一。

（三）更值得人们注意的是，这种批评所涉及的批评术语和范畴，几乎包括了天地万物的象、气、道三个层次，其“圆览”特征比“人化”批评更具广泛性和丰富性。如：象之审美层次中的物、象、形、质、文、辞、事、态、声、色、品（名词之“品”）、位、貌、状、方、圆、上、下、主、宾、远、近、大、小、浓、淡、绮丽、厚重、圆润等；气之审美层次中的气、势、韵、味、情、神、格、调、高、古、雅、逸、雄浑、含蓄、豪放、风流、奇崛等，道之认同层次中的道、真宰、环中、混沌、鸿蒙之理、天籁、大象、大音、自然、阴阳、刚柔、中和、至味、妙境等。再加上与此三层次相关的众多的子范畴系列与衍生范畴群，几有令人难于穷尽之感。

当然，中国传统艺术批评模式中上述两种常见

的批评形态，实际上是可以融通的。它们都通向天人合一的大宇宙生命及其终极本体“道”或“理”。它们各自呈现的生命整体性特征，都可以映现出天人合一的大宇宙生命的整体性内涵。因而它们无疑同属于会通艺术生命和宇宙生命的重艺术生命整体观的大宇宙生命艺术批评模式。

注释：

①详见钱钟书：《谈艺录》（补订本），中华书局1984年版，第111—117页。

②《管子?五行》，《四部丛刊》本。

③《钱钟书散文》，浙江文艺出版社1997年版，第302页。

④《钱钟书散文》，浙江文艺出版社1997年版，第307、310、311、312页。

⑤《济南集》卷八，《四库全书》本。

篇6

关键词：播音主持艺术；传承；创新；思路

一、播音主持艺术传承的重要性

从现阶段广播电视发展方向角度来看，播音主持艺术的重要性不容忽视。近年来，传统广播电视发展过程中受到了新媒体的极大冲击，在这一背景下，传统广播电视领域发展中应顺应时展潮流，并努力将自身的优势充分发挥出来，营建全新的管理与运营模式，为不断创新节目形式与内容、满足受众多样化需求而努力。在这一过程中全面发挥播音主持艺术的功能不容忽视。结合受众特点有针对性进行播音主持艺术形式优化是构建具有丰富内涵节目的基础[1]。因此，新时期我国在积极发展播音主持艺术的过程中，不仅应迎合时代特点，还应保留中华民族传统文化精髓，为不断创新播音主持艺术奠定基础。

二、播音主持艺术传承和创新思路

(一)注重传统播音主持艺术优良传统的传承

1.尊重人民群众主体地位

为人民群众服务是艺术的价值和特点，在我国传统的播音主持领域发展中，播音员通常会深入到人民群众当中，了解群众的需求和特点，以此为基础展开播音主持工作，从而提升播音主持节目的感染力。这对于播音主持节目创新、提升二次创作质量具有重要意义[2]。而新时期，播音主持行业飞速进步，在播音主持艺术传承的过程中，同样应注重从人民群众的角度出发进行节目和艺术的创作，只有这样才能够更好的服务于人民群众，为播音主持艺术的价值得到充分发挥奠定基础。

2.注重播音主持艺术中“美”的传承

播音主持艺术可以将“美”传递给人民群众。因此新时期在积极进行播音主持艺术创新的过程中，必须注重将播音主持艺术中的“美”呈现出来。二次创作中播音员主持人首先应从受众特点、需求等角度出发，综合应用自身的专业知识，有效融合声、形、情来提升界面质量，为将播音主持界面中的“美”呈现出来奠定基础。

(二)播音主持艺术创新思路

1.创新思想观念

近年来，我国在积极加强现代化经济建设的过程中，极大的提升了人们的生活质量，同时也转变了人们的传统思想观念。在这一背景下，人们对播音主持节目质量、内容以及形式要求也越来越高。在这一背景下，要想不断提升播音主持节目质量、满足受众的多样化需求，就必须采取有效措施构建内容丰富和形式新颖的节目，与此同时，还应适当调整播音主持风格，以此提升节目吸引力。这就要求播音主持人在日常工作中，不仅应对播音主持艺术的重要性产生深刻认知，还应树立创新思想，从细节入手加大播音主持节目创新力度，为将播音主持艺术以全新的形式呈现出来，吸引受众的注意力奠定基础。

2.加大现代化网络技术应用力度

近年来信息技术以日新月异的速度飞快发展，极大的转变了人们的日常工作及生活模式，加大对信息技术的应用力度成为各个领域提升自身综合竞争力的重要途径[3]。在这一背景下，新时期我国播音主持领域积极发展中也必须加大对现代化网络技术的应用力度，以此进行播音主持艺术的创新至关重要。在播音主持艺术创新过程中应用网络技术，可以给予受众全新的视听体验，从而吸引受众的注意力。因此，在播音主持艺术创新中，播音主持人应积极进行网络技术的学习，在日常工作中紧密结合网络平台与播音主持工作，从而促进播音主持节目吸引力的提升。同时，播音主持人还应结合节目特点有针对性构建相应的反馈渠道，在播音主持节目中同受众进行有效互动，在这一过程中不仅可以实现播音主持艺术的传承和创新，还能够实现节目优化调整的目标，为全面提升播音节目质量、从多个角度出发满足受众的需求奠定基础。

3.全面提升播音员主持人综合素养

近年来，新兴媒体的影响力越来越大，我国进入到传统媒体与新兴媒体交替发展时期。在这一时期背景下，播音主持行业发展受到了冲击。要想全面推动播音主持行业领域的进步，播音员主持人在日常工作中就必须顺应时展需求，积极进行先进技术的学习，同时不断提升自身的专业理论知识和实践能力，从整体上提升播音主持人的综合素养，这对于播音员主持人灵活应用专业知识进行节目制作、不断进行播音主持艺术的传承和创新等都具有重要意义。因此，播音员主持人日常工作中不仅应明确播音主持艺术的重要性，同时还应从人生阅历、社会实践等多角度出发提升播音员主持人的核心素养。

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关键词：舞蹈艺术；气息；运用；重要性

气息在很多的艺术表演中都发挥着重要的作用，例如演唱、舞台剧、舞蹈等，其中对于舞蹈来说，通过调整气息的程度，可以展现舞蹈所要表达的不同思想，而且舞者也需要运用气息的联动效果，让身体的姿势体现出更强的舞台艺术效果。呼吸对于各种类型的舞蹈的动作以及情感表达方面都有着直接的影响，笔者将对气息在舞蹈艺术中的重要性及其运用进行详细的阐述。

一、舞蹈艺术中气息的重要性

（一）有效的调整舞者的身体

一些舞蹈表演者对舞蹈往往没有一个透彻的认识，认为只是一项技术性的表演，其实不然，很多舞蹈的表演不只是需要舞者具有高超的技艺，还需要舞者肢体表现的协调，否则将极易因训练而造成疲劳甚至损伤。而加强舞蹈气息对于身体的调整，不仅可以让舞者在表演时更加流畅，还可以增强舞蹈的表现力度。呼吸的紊乱以及身体肌肉的僵直都会对人体造成一定的损伤，长此以往，可能会使神经系统不协调，然而，若是合理的运用气息，将身体调整得当，则会强化舞蹈的表现效果，使动作更加流畅自然，从而提升舞蹈的表现力。

（二）增强舞蹈情感的表达

舞蹈动作连贯也仅仅是在技术层面上符合了舞蹈艺术的基本要求，而内在于舞蹈艺术的情感和思想才是舞蹈艺术真正的核心，舞蹈艺术者在进行表演的过程中对气息的合理运用才能够表现出舞蹈艺术的“气韵”，例如在我国朝鲜族的传统舞蹈中对气息的运用有着十分高的要求。朝鲜族传统舞蹈在表演的过程中时而表现的沉稳自若，时而表现的百转千回，这无疑对气息的控制和运用有着十分高的要求[1]。

（三）有助于视觉再现

在舞蹈艺术的表演过程中，气息不仅可以协调舞者的肢体动作使舞蹈动作更加自然流畅，调整舞者的情感，激发舞蹈艺术的潜在“气韵”，同时气息还具有视觉再现的重要作用，可以帮助舞者精准的掌握舞蹈的结构和层次。在进行舞蹈表演的过程中，舞者对于气息的运用能够准确地传递动作的表情，对舞蹈的表现力有着十分重要的影响。

二、气息在舞蹈艺术中的运用

（一）气息在古典舞蹈艺术中的运用

在古典舞蹈中，气息的运用讲究的是平、稳、匀，此外，因要求身体所迸发的力始于腰，终于肢体末端，所以气息的发出的位置也要是身体的中间部位，终止于指尖和脚尖。在古典舞蹈中，伴随每一个动作所产生的气息都与此时舞蹈的动作有着密切的联系，都体现着气息运用的规律。在我国的古典舞蹈艺术当中，不仅利用气息来充分展现舞蹈的效果，使得舞蹈动作更加丰富，更具生命力以及张力。在古典舞蹈艺术当中，气息的吸、呼和舞蹈完全相容在一起，贯穿在了整个古典舞蹈的表演当中。比如在我国的古典舞蹈艺术当中有一提沉的动作，就是这样的一个简单的动作也是配合以气息的，所以说从整个古典舞蹈艺术来看，沉气、吸气等气息运作时刻运用在了舞蹈动作之中。

（二）气息在现代舞蹈中的运用

现代舞蹈具有极强的创造性，而且现代舞要求舞者赤脚，更加突出其重量感，使舞蹈的形式更加贴近于地面，而且相较于传统舞蹈来说，现代舞蹈的修饰成分比较少，更多的是展现舞蹈独特的内在情感。气息在现代舞蹈中也占据着十分重要的地位。其中，著名的艺术家玛莎・格莱姆利用发展而来的“收缩-放松”的原理就是以呼吸原理作为基础的。其中“放松”主要指的是在进行舞蹈的过程中通过身体在呼吸的过程中吸入空气，从而在舞蹈的过程中完成像空气一样十分轻盈的动作；收缩具体指的是动力消失，具体指的是人们在呼吸的过程中“呼”的动作。在舞蹈的过程中，舞者进行呼吸的时，“呼”与“吸”的动作要相互协调，并且在舞蹈的过程调节舞者自己的身体，使其达到自然畅通，这也是一种有效控制力度的方法。

（三）气息在民族舞蹈中的运用

气息是带动舞者动作、激发舞者情绪的基础，只有将气息与肢体动作进行科学的结合，才能使我国各民族舞蹈中不同的“韵味”充分展现出来。例如：蒙古舞蹈的浑厚、含蓄、舒展，朝鲜族舞蹈的端庄、潇洒、欢快，维族舞的热情、高傲、妩媚，傣族舞蹈的婀娜、优美、灵活，东北秧歌的艮俏、火爆、泼辣等等。朝鲜族舞蹈在“气息”的运用上最具有典型意义。朝鲜族的动律与风韵是内在美与舞姿美的融合：“气息”的运用是朝鲜族舞蹈一切动力之源。它强调内在的韵律感，以气息作为动作的原动力，肩部和手臂动作细腻、灵活，主要表现在肩部或柔和流畅或抑扬顿挫的起伏，手臂、肩、肘、腕的弹动和类似于音乐中装饰颤音的上身轻微的颤晃：其律动有曲线的性质，动作运动线条多为上抛物线和波浪式的下弧线[2]。正是这些特征共同演绎出了朝鲜舞柔韧而不失刚毅、静穆而不失热情、平稳而细腻、缥缈而简约的独特韵味。

三、结束语

总而言之，舞蹈所展现的不仅仅是艺术动作，更多的是舞者与观众之间的情感沟通，而气息则是进行沟通的桥梁。气息所展现的感情将舞蹈升华到了艺术的最高殿堂，将舞者的丰富的内心世界通过一种唯美的艺术展现在观众的面前。气息不仅维持着人体生命活动的运行，也控制着舞蹈的动作，体现舞者的心理状态。在舞蹈中只有将气息与情感、情绪、节奏自然融于一体，才能达到舞蹈艺术的完美境界。

参考文献：

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在当代艺术国际语境中，陕西高校中国画教学率先展开了教学改革。主要方式是在传统文化基础上，以传承中华文化精神为核心，让学生学习国学、培养中国哲学精神和审美风格、审美趣味，建立传统国画评价体系，进行高校中国画的系统性教育。首先陕西高校的中国画教学在课程设置上重视传统艺术和国学内容的融入，保障了传统艺术的技法和形式传承。国学对于中国画的重要性是不言而喻的，可以说是母子的关系。国学包括传统文学、传统艺学等类别，诗书画印的统一性是在元代就形成的成熟绘画思想，历代中国画家尤为强调“书画同源”。而更早的“气韵说”更是强调了虚无缥缈的“气韵”高于骨骼、色彩的准确性，而“气韵”从何而来，就是传统文艺带给画者的深厚的品格底蕴。所以重视国学、研习国学是进行中国画教学的基础和前提条件。陕西高校的中国画教学在大一设置了“国学基础”和通识课程“大学语文”一起强调了传统艺术中文学的重要性，更设置了“先秦文学”、“唐宋散文家”等选修课。此外在大二、大三的课程中，亦设置了与传统艺术相关的选修课，如“古画艺术鉴赏”、“传统绘画装裱艺术”等课程，通过学分的掌控让学生主动地进行传统艺术技能和知识的学习。而在专业课程中，设置有“陕西剪纸”、“陕西风情国画创作”等课程，很好的将地域性的传统艺术融入到教学体系中。在具体教学体系中，亦设置了讲座课程，聘请陕西传统艺术大师、工艺大师进入高校校园，开办讲座，与学生进行互动。通过课程的设置，陕西高校中国画教学主要成分为国学教学、地域传统艺术教学、传统中国绘画教学三部分，这些都具有传统艺术极为活态的、持续的传承力度。如陕西高校中国画教学的专修课学习主要从学习经典画谱如《梅花喜神谱》、《高松画谱》等入手，不再单纯沿用西方素描色彩训练作为绘画基础，而是以传统绘画艺术作品、经典作品为主步入中国画的学习程序中。这样能够让学生学习到纯粹的中国画作品的精髓，更好地以传统哲学思维看待国画创作，进行笔墨的传承和形式的传承，更好地传承了传统艺术精神。其次陕西高校中国画教学通过教学实践基地的教学活动，传承了传统艺术的基本艺术语言和形式。实践基地的教学在绘画专业中是主要的一种教学形式，通常在教学实践基地以自然风景写生为主，如河南的太行山历来是河南高校国画山水科目的主要教学实践基地。但在陕西高校中国画教学中，则常以石窟寺、博物馆、民俗馆等人文资源集中区域为教学实践基地，让学生前往这些地方，临摹前人精美的石窟壁画，体会经典的传统艺术雕塑形象，摹写经典的传统画作。这样不仅充分利用了陕西传统艺术资源，更在高校国画教学中传承了传统艺术，使学生通过临摹和体验将传统艺术的形象和语言融入到自己的国画创作中。最后陕西高校的中国画教学通过建立完善的评价体系传承了传统艺术的精髓。如前文所述，传统艺术是有着与西方迥异的哲学思维作为背景的，单纯以写实性来评价当代中国画创作与教学是有局限的，片面的。陕西高校的国画教学在整体教学理念中转变了这一单一片面的评价体系，转而以传统艺术中的笔墨趣味、情感抒发为主建立的评价体系，如中国传统南宗画派认为好的画作需要“气韵为上”，不以形似为主，但讲究整体画面的协调和独特的笔墨意趣，讲求水墨恰当的比例和墨分五色的精妙，更重视留白、全景式构图和散点式的透视效果等。这些评价准则都是与西方古典写实原则迥异的。通过建立完善的评价体系，陕西高校中国画教学传承了传统艺术的品评标准，更进一步地传承了传统艺术内在的哲学精神和艺术形式语言。在教师普遍建立的传统艺术评价思维的大背景中，学生更对传统艺术所需的技法、意趣和文艺功底感兴趣，产生了主动学习的动力，从而促使了传统艺术的现当展。

二、陕西高校中国画教学对传统艺术的发展

当代高校艺术教育并不局限于对某一艺术的完全传承复制，更多的是为了其适应新时代的新发展，以及把握未来的发展趋向。传承是为了创新和发展，传统艺术在高校中国画教学中扮演的是手段和方式的角色。陕西高校中国画教学通过研习国学、学习经典传统绘画作品、体验品味传统艺术文化形式如建筑、雕塑、壁画，以及建立完善的传统艺术评价体系很好地传承了传统艺术，但其目的并非是复制传统艺术，而是在高校国画教学中发展传统艺术。陕西高校中国画教学对传统艺术的发展主要有三点：第一是促进传统艺术的原态发展。陕西高校中国画教学以课程设置、实践教学和教学评价等形式融入了传统艺术，对其进行了有益有效的传承发展。如陕西传统的剪纸艺术在高校教学和科研研究的体系中得到了保存，使一度濒于失传的剪纸艺术以及刺绣艺术等民间其他小众艺术种类得到了保存式的发展。再如陕西的窑洞建筑艺术审美风格在高校国画教学中融入了教学创作内容中，对窑洞建筑的原态发展具有一定的保障。我们还通过课程、实践活动等形式促使学生对传统经典艺术作品展开主动研习临摹，是传统经典艺术作品赖以原态保存发展的外在条件，这些形式都促进了传统艺术的原态保存和发展。第二是促成传统艺术的创新发展。陕西高校中国画教学以临摹经典作品为手段展开创新式的创作型教学，在学习传统艺术的独特艺术语言和形式基础上，融合时代主题进行创新发展：如以陕西黄土高原的地理风貌色调为色彩创新水墨类别创作；以陕特建筑艺术为创作主题运用传统皴法、线描技法进行新型国画形式创作；以传统界画艺术为形式进行新城市题材国画创作等。这些都是在传承传统艺术的基础上进行的融合式创新发展。正如传统国画画论中所言：“可从者从之，宗也，不可从者违之，亦宗也”，它从原态传承和创新式发展两方面论述了两者都属于传承发展的途径。陕西高校中国画教学通过各种形式丰富了传统艺术的艺术表现语言，扩充了传统艺术的创作母题，促进了传统艺术在新时代的新发展。第三促进传统艺术的材料发展。陕西高校中国画教学在课程教学内容中融入了地域民俗元素，将中国画传统的笔墨纸砚的物质材料融入剪纸、刺绣、泥沙等新型材料，创新发展了中国画创作中的形式材料语言，以实验性国画创作为手段进行了国画的创新发展。这种创新型的材料发展不仅表现在用具种类的丰富上，更表现为画面材料和形式的发展上，是陕西高校国画教学对传统艺术在新时代的创新探索发展。

三、结语

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关键词：民俗艺术;现代包装;发展;设计

一、现代包装设计的概述

（一）包装设计的含义

包装设计，顾名思义是“运用合适的包装材料，根据产品本身的特点以及消费者的喜好等相关因素，通过特殊的工艺，对产品进行容器结构造型和包装美化。”它直接影响消费者的购买欲，也成为了吸引消费者的一种方式。

（二）包装设计的现状和特点

现代包装设计作为商业活动中必不可少的载体之一，更加注重现代人们的审美理念，表达人们的心理需求，是以保护商品、促销商品为目的，通过包装对企业进行宣传，是企业理念的宣传册，也反映了消费者对商品的满意程度。然而当今市场上商品琳娘满目，比比皆是，如何使得商品引人注意，获得良好的销售渠道，包装便发挥了无可替代的作用。要符合现代人们心理的包装设计，才能体现出商品包装的价值。人类使用包装的历史可以追塑到远古时期。随着生产技术的提高，生产得到发展。从20世纪中后期，国际贸易快速发展，包装越来越为世界各国所重视，包装已经成为商品流通的重要载体。现代包装拥有自己独特的生命力，这也是这个时代的进步。

（三）包装设计在现代生活中的作用及价值

伴随着经济的快速发展，人民生活水平的显著提高，人们想要追求更加舒适的生活，对生活品质要求的更多，商品包装也应该迎合消费者的需求进行改变。商品包装的设计直接影响消费者对产品的购买欲，随着人们生活质量的提高，人们对于商品的要求也越来越高，包装作为商品的载体，设计质量也影响到人们对商品的主观感受，直影响到商品公司在消费者心中的印象。可见包装设计扮演着多么重要的作用。包装设计所涉及的心理的、文化的、社会的要素影响到现代人生活的各个方面，尤其人们对精神需求的增加，包装设计在今后会越来越重要。

二、传统民俗艺术的研究

（一）民俗艺术的起源与发展

民俗艺术起源于人类对于生活的总结，和人们价值观的演化。是人们生活中最具代表性的文化现象。人类是聚居动物，依赖于群体生活，在生活中便产生了丰富的文化基础，而最具传承性的民俗艺术便世代传承下来。中国民族众多，各个民族的民俗文化各不相同，无论从政治、经济、文化演变而来的民俗，还是经过各个民族互相学习，融入的民俗艺术，都体现了人类在追求精神生活的道路上一直是孜孜不倦的。传统民俗艺术在群众中的基础，是其他艺术所替代不了的，经过世代传承，便根据经济、政治的变化发生着微小的变化，保留最原始的文化形态，而一直在改进发展也是民俗艺术的特性。传统文化根植于民间，民俗艺术的发展离不开对于民俗文化的深入研究，更离不开广大人民对其的支持和喜爱。从某种意义上来说，传统民俗艺术代表着广大劳动人民对于美好生活的向往，从侧面体现中国传统文化在群众中的影响力。民俗文化的蓬勃发展，也将会带动中国经济的快速发展。艺术来源于生活，适用于生活，发掘传统民俗艺术的潜力是我们后代的责任和义务。

（二）民俗艺术的艺术特点及重要性

民俗艺术是劳动人民长期生活中所总结出的生活经验和精神文化。当然，民俗艺术的产生与发展，创作的源泉都离不开大自然，所以民俗艺术也具备自然性。最重要的就是民俗性了，虽然每个民族的语言不同，审美观念、意识形态、价值观就更加不同了，每个民族的民俗文化形式都是对当地传统文化的真实反映。这也使得我国民俗艺术丰富多彩，种类繁多。民俗艺术是中国传统文化中最重要的一部分，代表着劳动人民的智慧，是中国人民智慧的结晶。其重要程度越来越受到关注。艺术来源于生活，而民俗艺术是最具代表性的一种民间艺术，每个人生活都离不开。

（三）民俗艺术的影响力

民俗艺术来自人民文化，对文化的影响力巨大。可以说所有的艺术都来自于民俗艺术，只有深刻认识民俗艺术的重要性，才可能创造出更加多样的艺术风格。给人们的生活带来更多的精神追求，和舒适体验。

三、传统民俗艺术在包装设计中的应用

（一）民俗艺术在包装中的实现

1.特色民俗艺术———剪纸艺术

剪纸艺术是一种来自汉族的古老民间艺术，是一种利用视觉，在纸上进行创作的手工艺术。逢喜庆节日，手巧的家庭妇女会将各式各样的红纸剪成动物、人物等生动的艺术形象贴在墙壁、挂灯和大门上。远远看去，有家庭温馨的艺术美感。剪纸艺术代表着劳动人民的聪明智慧，是手工工艺的一种文化传承。剪纸艺术现在已经拥有将近一千五百年的历史，是人们在漫长的社会发展中慢慢形成的一门艺术。是中国人民心灵手巧的证明。经过上千年的发展，剪纸艺术现在人们生活中扮演着非常重要的角色，代表着中国文化的一部分。它的创造性与艺术性在视觉与感觉上带给人们丰富的情感体验。剪纸艺术作为一项民间艺术，已经融入到其他各民族的民俗艺术之中，其发展与变化的多样性使得这门艺术经久不衰。

2.民俗艺术在包装中的意义

包装作为商品的载体，包装设计需要文化体现，体现出人民对美好生活的向往。而民俗艺术的吉祥意义是显而易见的，将民俗艺术运用于现代包装当中，也就是将现代国人对于吉祥如意的期待融入其中，将国人对美好生活的向往融入其中。通过从民俗艺术中汲取的营养，以此来丰富艺术、设计的表现空间。现代商品的包装不仅促进了消费者对商品的认知，而且最重要的是好看、精美又显得价值高，能给受礼者带来很大的被尊重感。如在包装中加入具有中国传统特色的民俗艺术，融入自己的艺术灵感，也是代表中国文化特色的一部分。包装设计中的图形创意是我们中国传统艺术，深入人心刻入民意，将民俗艺术应用于包装设计，可以使包装的视觉冲击力得以加强，增加产品的可识别度，更好的推销商品。

（二）包装设计发展的民族化趋势

伴随着互联网的兴起，包装设计在互联网的应用更加广泛。一个优秀的包装设计会给消费者直观的感受，增加消费者对于产品的购买欲望。包装设计在网店的销售环节中所占的位置会越来越重要。优秀的包装设计师也会脱颖而出，包装设计以其独特的设计理念和与传统民族的关联，将在今后很长一段时间取得更加广泛的应用。设计理念的创新，和工艺的日趋成熟会使得这个行业更加健康稳定的发展。

（三）民俗艺术的艺术形式在包装设计中的应用

现代包装是商品经济时代商品的展示媒介。企业对于商品的包装设计和设计风格有着极高的要求。怎样利用大众的审美和价值观融合产品特性来设计包装是每个包装设计所最重视的。而民俗艺术作为大众审美的文化，这种艺术自然被设计者引用到包装设计之中，最具代表性的商品如中国的月饼、茶叶等具有中国特色的商品。利用传统的民俗艺术展现商品的文化内涵是每个设计者所具备的素质。民俗艺术在包装设计中的应用，既可以代表个人，又可以展示企业的价值观。民俗艺术在包装设计的应用，体现出中国传统文化在国人心中的重要性。

四、结语

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关键词：台词表达；肢体语言；相互融合；重要性

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0019-01

在话剧中最主要构成是剧中人物的对话、独白、旁白和剧本中的舞台指示。由此看来，剧中人的台词表达与肢体语言对一场话剧能否成功起着重要的作用，只有让两者相辅相成，相互融合，才能把一场话剧的感觉表现得淋漓尽致。本文通过对话剧中的台词表达与肢体语言的分析研究，来浅析台词表达与肢体语言怎样融合以及两者融合对话剧的重要性。

一、话剧表演中的台词表达

在话剧表演中，台词是一个演员必须具备的基本功，它是话剧的基础。台词为我们完成了把纸上的字变成活的语言的转化，因此，台词在话剧表演中的地位是功不可没的。台词表达的艺术有很多，它需要剧中人在深刻的了解作者的意图和内心情感之后，通过自己的艺术功底来替作者表现出来想要表达的意思。下面让我们就如何用台词表达来表现话剧的深刻含义做一个具体而深刻的研究。

（一）台词艺术的重要作用

在话剧中，台词就是动作的另一种姿态。它是剧中人的一个愿望或者是由于与对方交流而做出的反应。台词艺术可谓是十分的高深，它包括潜台词、停顿、感情等等方面。每个方面都对话剧起着重要的基础作用，例如：潜台词。它是人物在行动过程中真实的内心表现，同时也是表现人物形象的灵魂。深入挖掘潜台词，并把它清楚清晰的表达给观众是剧中人的责任与义务，一段文字如果表现的好就会有出人意料的效果，如果剧中人能够把潜台词演绎的好的话，那么他就可以把话剧的灵魂淋漓尽致地表现出来。由此可见，潜台词的艺术魅力令人回味无穷。停顿，也是台词艺术的一种，剧中人如果运用好停顿，也会表达出来一些不为人知的感情，留给观众更深一层的感情。停顿，有时候会给观众留下一丝遐想，有时候也会引起观众的观看兴趣。

（二）台词艺术的主旋律

台词艺术表现出了语言魅力，台词艺术的主旋律就是贯穿始终的语言艺术，只有把握好这个主旋律，话剧的灵魂深处才能被挖掘出来。以潜台词为例，潜台词就是想说不能说的话，想说说不出口的话，想说不敢说的话。任何一个剧中人都不会把在任何时刻、任何场合、对着任何事物诉说着自己的内心世界，把自己的想法毫无保留的表达出来，在这样情况下，潜台词的优点就会逐渐显现出来，它可以把剧中人丰富的内心世界完整的表现出来，用简单的几句话，甚至几个词就可以达到完美。这就是台词的艺术，语言的魅力。剧中人在演戏的时候需要从人物的语言行动上和所在规定情境中去挖掘潜台词，这是要建立在全剧的矛盾冲突以及对人物关系的深入理解之上，并且还有对每一句台词、语言行动的准确性都必须要建立在剧中人的充分把握上，由此可见，台词的艺术需要长时间的积累和努力，才能达到这样的高度，才能让台词艺术的主旋律贯穿话剧的始终。

二、话剧表演中的肢体语言

肢体语言对于剧中人来说是创造角色不可缺少的特殊语汇，是话剧形象再创造的手段。肢体语言在话剧表演中的重要性和戏曲艺术的独特魅力是无可取代的，话剧表演需要的是具有强烈的表现力的演员，它源于生活，又是生活原版的升级，它出于生活的体验，又比生活体验更加令人回味。剧中人的一颦一笑、一举一动，可以把蕴藏于内心深处的细微情感刻画得惟妙惟肖，表现得淋漓尽致，显现了形体艺术博大精深的魅力。

（一）肢体语言的重要性

肢体语言泛泛来说主要指的是用肢体动作和动作的节奏、动作的张力来表现任务的内心世界和感情生活。肢体语言对于推动剧情的发展和丰富的舞台表现的冲击力有着巨大的作用。肢体语言，不仅可以让画面感更加生动，逼真和生动，还可以提高话剧人物的情感表达和故事情节的具体描述。因为许多情感的抒发单单靠语言是不完善的，一个完整而完美的话剧不能缺少语言的渲染，与此同时，对肢体语言的演绎需要更加深刻的艺术功底肢体语言，肢体语言的重要性也显而易见。

（二）肢体语言的要求

在话剧中充分运用肢体语言已经成为了话剧发展的必然趋势，它是丰富话剧表演的手段。它可以提高戏剧人物的情感表达和故事情节的完整描述，因此它对就一定要对剧中人的肢体表现力提出更高的要求，剧中人的肢体动作一定要有美感、有控制、有节奏、有技巧，更重要的是从剧中人的肢体动作中，让观众感受到话剧的内涵与情感。剧中人只有做好了这些基本的方面，才能让话剧艺术吸引更多的观众，才能让话剧艺术源远流长。

三、台词表达与肢体语言融合的方法及重要性

一个成功的话剧，是需要台词表达和肢体语言共同组合而成的。两者只有相辅相成，不断融合才使得能话剧艺术更加鲜活饱满，不断地向前发展。老舍先生曾经说过：“语言是有生命的。”两者的结合能够让话剧的生命延续更长的时间，为话剧注入更加新鲜的血液。下面我们就对台词表达与肢体语言融合的方法及重要性进行一个探讨分析。

（一）台词表达与肢体语言融合的方法

台词也是动作，两者的相互融合需要一个正确的方法来作为指导，才能是两者更好的结合。例如：只有台词的表达，是不到位的，语言不能让观众的感官更加真实、完整。所以就要在剧中人说台词的过程中，加上适当的肢体动作。在形体动作方法中，最基本的内容是：在规定情境下是为了进行贯串动作，贯串动作是为了最高任务。所以，台词表达与肢体语言的融合需要语言具有行动性，从而服从最高任务。还有一种方法就是要把具体台词变成活的语言，就是要把其分割成的贯串动作线，这样才能让画面更加有存在感和真实感。

（二）台词表达与肢体语言融合的重要性

通过上文的介绍和分析，我们明白了只有让台词表达与肢体语言不断地融合、相通，才能让话剧的生命力更加顽强。话剧需要台词表达，需要肢体语言，这两者为话剧的发展奠定了坚实的基础。但是，这两者的充分融合更是话剧所需要的，它们的结合让话剧艺术更加灿烂辉煌，更加博大精深，源远流长。话剧需要语言、需要动作，更加需要两者的结合，只有这样，我们的传统古典表演艺术才能更加具有强大的生命力。由此可见，两者的结合对话剧的发展和生命具有重要的意义。

四、总结

本文通过分别研究台词表达和肢体语言，再把两者结合分析，总结出了台词表达与肢体语言融合的方法及重要性。剧中人只有在舞台上真正动了情，观众才能动心。而做到这些的唯一工具就是台词表达和肢体语言的结合。每个传统事物的发展，都需要不断的创新和发展，话剧亦是如此，作为传统艺术，它也需要成长和发展，台词表达和肢体语言的不断融合也就为其发展做出了巨大的贡献。

参考文献：

[1]徐建.尊重语言的生活规律 掌握台词的表现基础——浅谈话剧表演词的处理问题[J].北京人民艺术剧院，2009年02期：32-34.

[2]吕静.肢体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术教育，2013年02期：35-36.

[3]莫焕章.注重情感投入 缓解职业压力——情感管理对缓解教师职业压力之探微[A].河南省学校管理与学校心理研究会第九次年会交流论文论文集[C].2010年12：14.

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一、数字艺术和传统艺术

随着时代的发展，人们对于艺术的需求越来越旺盛，艺术成了时展的必需品。无论是在原始社会还是在当下的科技数字时代，艺术始终伴随着时代的进步，例如古代敦煌莫高窟壁画、景德镇的陶器艺术、彝族的孔雀舞等等。数字艺术在现代也应用于各个领域，无论是在影视、书籍还是在广告、游戏中都有体现。数字媒体艺术展现艺术的媒介是通过数字媒体展现，展现艺术的方法是数字技术，数字技术贯穿艺术作品创作的始终，从最初的采集艺术作品原材料到对原材料的加工、编辑、保存再到对艺术作品的呈现，数字技术都是不可缺少的。由于新媒体艺术不仅在表现形式上还是在创作上都实现了创新突破，节省创作成本，拓宽创作空间，缩短创作时间，所以数字媒体艺术将成为最主流的艺术形式，被社会广泛接受。传统艺术一直以来都被人称作美学艺术，原因在于传统艺术更注重对于艺术作品原材料的真实呈现，追求的是原始美。传统艺术多是源自于生活，展现的也是具有民族特色的艺术，传统艺术不仅是对于原材料的还原，更是加入了人历史文化，具有丰富的文化底蕴，具有深远意义。对于传统艺术的审美，绝大多数人都是只看到了艺术作品的表象，从表面判断艺术作品的美与否，却很少深入了解艺术作品的创作背景、作品内涵及作品带给人们的启示，对于艺术作品的作者想要传达给人们的思想内涵了解的更是少之又少。

二、数字艺术对传统艺术的影响

数字艺术不仅丰富了艺术作品的表现形式，更是对传统艺术的影响至深。数字艺术在传统文化的基础之上，加入了科学技术元素，开创了一种新的艺术形态，传承发扬传统文化的同时，更是宣扬了科学的重要之处。数字艺术突破传统艺术审美特性的约束，开创了虚拟性、交互性等新的审美特性形式。数字艺术对传统艺术的影响主要体现在两点：第一数字艺术将新的、科学的艺术理论加入到传统艺术中，丰富传统艺术的理论知识，使传统艺术更有科学性；其次，数字艺术拓宽了传统艺术的创作空间，增加传统艺术的思维来源。

三、数字艺术对传统艺术的继承与发展

艺术是无国界的，更是不能用语言形容的，每个民族、每个朝代、每个国家都有自己特有的艺术形式，艺术没有完整规范的模式可循，艺术源于生活，展现的也是与我们生活息息相关的。由于不同民族、不同国家、不同历史朝代的文化价值取向不同，人们的日常生活习惯也不同，所以艺术作品的作者在创作之处所秉持的创作思维也不会相同，艺术作品形态就会是包罗万象的。传统艺术发展到数字艺术，虽然融入了很多科技化、数字化因素，但是传统艺术并未摒弃传承发扬文化的初衷，所以将数字艺术与传统艺术完美结合，及有利于艺术的不断发展进步，更有利于传统艺术的传承与发展。数字艺术与传统艺术的完美结合需要做到以下几点：首先，数字艺术要找到与自己类型匹配的传统艺术形式，对其进行分析研究，发现传统艺术的优缺点，吸取传统艺术的成功经验。目前，还有很多的数字艺术不能完美融合传统艺术，究其原因，在于数字艺术错误选取了与自身不合适的传统艺术形式其次，传统艺术更注重表现形式美，其对于艺术作品的表现手法也比较丰富，数字艺术要多采用传统艺术的表现手法，以弥补自身过于依赖网络技术和计算机的弊端。数字艺术的创作过程需要丰富的想象力、丰富的人生阅历以及丰富的综合知识，要是呈现出的艺术作品更具有吸引力，更与众不同，单纯的模仿是不会成功的。为使数字艺术有更强的形式美，语言形式的表达更丰富，数字艺术就要吸取传统艺术的形式美，将传统文化美感与数字化相结合，充分表达数字艺术作品的内涵。数字艺术要充分发挥自身特点，合理利用自身优点，并且要不断丰富自身的表达形式，以使数字艺术发展的更远。不论是社会的发展进步还是数字艺术的广泛应用，都与多元化的可持续发展休息与共，在当前的科技化社会，要使数字艺术有更为广泛的发展空间，就要不断通过招聘、聘请等方式吸纳专业知识性强的人才，而且对于复合型的跨领域人才也要积极招纳，只有充实了自身的综合知识，丰富了自身的艺术精髓，才能让数字艺术走的更远。同时，数字艺术更要积极容纳传统艺术，取其精华，去其糟粕，使数字艺术得到更大提升。

四、总结

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关键词：民间艺术；文化；现状；发展对策

一、引言

历经千年的民间艺术文化以其本身独有的朴实纯净，火热向上的特点影响了千千万万的炎黄子孙。但是，不得不承认的是，现今社会，科学技术高速发展，人们在逐渐适应社会进步的同时，生活方式也慢慢发生了改变，各种民间文化诸如年画，雕塑，剪纸，皮影等也都受到了强烈的冲击，人们都忙于工作，没有空闲去静下心来欣赏民间文化，同时，信息科技的发展给人们提供了更加宽广丰富的平台，这也是民间文化逐渐没落的原因之一。下文主要讨论了当今社会的民间艺术境况以及如何改善这种现状。

二、民间艺术的现状

（一）民间艺术生存空间急剧萎缩

在科学技术并未如此先进的时代，人们生活的节奏属于一种缓慢悠闲的状态，那个时候人们的娱乐方式大多来自于民间艺术，空闲时候聚众去看剧团演出是很正常很普遍的事情。民间也有大量的以演出来传播文化的民间剧团，但是现今社会生活节奏的转变，使剧团的生存面临强大的压力，几乎很少的现代人愿意浪费工作后难得的闲暇去看剧团演出，剧团失去了观众，甚至连生计的维持都变得尤其困难，更别提其他的了，所以有很多的演员都不愿意继续演出下去，各种民族文化的传承成为难题，甚至有的已经濒临灭绝。

（二）很多传统技能和民间艺术濒临失传

很多的民间艺术都是一个家族代代相传的结果，凝聚了大多数人的智慧结晶，具有极高的文化研究必要性。但是现实生活中比如吴村鱼灯等民间艺术的继承人已经年过古稀，世代相传的技艺找不到适当的继承人，即将濒临灭绝。与此同时，社会上的民间艺术行业也都萎靡不振停滞不前。

（三）建设和开发新城市，破坏了民间艺术资源

长久流传下来的民间文化除了戏剧等非物质性遗产之外，还有类似于皮影戏，雕塑之类的有形物质性遗产。但是，由于整个社会对这类文化的不重视，在城市的开发建设中不可避免的对一些类似于根雕，石雕等的破坏，另外，不得不说的是，还有部分被利益冲昏头脑的商人利用民间艺术来谋取钱财，破坏了民间艺术的价值。

（四）缺乏对民间艺术文化的保护、管理

就目前而言，整个社会对于民间艺术的重视程度不够，没有树立起保护民间艺术、保护文化财产的意识，同时，民间艺术的管理部门也受到经费等客观原因的限制，不能及时有效的对民间艺术实施保护措施，也不能利用现如今社会的现今手段来维护民间艺术，因此，这些部门只能对民间艺术的逐渐消亡束手无策。另一方面，对民间艺术的开发上也存在着各种或主观或客观的原因，导致民间艺术的后续进步成为难题。艺术来源于生活，并高于生活。历经时间的洗礼最终形成的民间艺术，是中华民族的文化瑰宝。每一种民间艺术都有其独特的历史文化特征，可以说时代的精华在民间艺术的灵魂中都得到了淋漓尽致的体现这也是为什么一个优秀的时代会孕育出优秀的作品，同时优秀的作品必有一个优秀的时代作为背景的原因。但是，纵观现实，民间文化没落消亡的现状触目惊心，所以，当前最主要的任务就是号召全社会都形成民间艺术的意识，同时建立起民间艺术会消亡的危机感。

三、民间艺术的发展对策

（一）制订民间艺术保护计划

从现实出发，站在民间艺术的角度，有关的管理部门充分认识到民间艺术的重要性，用专业的方式对民间艺术进行系统全面的档案统计，并研究出行之有效的解决方案，各级政府也要给予全面有力的支持，正确的保护民间艺术，使民间艺术得到继承和发扬。

（二）加强民间艺术的传承

管理部门应该充分认识到民间艺术传承的重要性，刻意的为民间艺术培养优秀的继承人，另外，针对一些面临灭绝的民间艺术，要实行全面的保护，使他们得到有效的保存，鼓励年轻人从事民族艺术的行业，为民族艺术注入强有力的新鲜的血液，为民族艺术的传承奠定坚实的基础。

（三）保护、改善民间艺术文化的生存环境

对民间艺术实施保护措施是十分必要的，但是与此同时，还要培养民间艺术的抗打击能力，即寻找民间艺术在当代社会立稳脚跟的基础。这个基础就是创新，但是，这并不是简单意义上的创新，在创新的同时，还要保留民间文化的根本。不要单纯的为了创新而创新，只有具有民间艺术最本真意义的创新才具有鲜活的生命力。只有不断的探索民间艺术的改进方法，才能够使民间艺术得到更加有效的发展。

（四）树立全民保护民间艺术的意识

众所周知，民间艺术是千百年来人们从生活中提炼出来的艺术结晶，所以，号召全民对民间艺术进行保护是十分必要的。以全民为基础，对民族文化进行宣传教育，使全民都充分了解到民间艺术的内涵，认识到民间艺术的重要性，在社会上形成全民学习民间艺术的热潮。

四、总结

艺术是无国界的，但凡艺术，都是属于民族的精华。那么究竟如何才能行之有效的发展民间艺术呢？最简单快捷且有效的方式就是动员全民，让更多的人认识民间艺术，懂得民间艺术的珍贵价值，只有这样，这门根植于民间的艺术才能吸引更多人的关注，才能得到广泛的传播与流传。（作者单位：四川师范大学美术学院）

参考文献：

[1]卢芳.试论民间艺术在当前环境下的生存与发展[J].东华理工学院学报（社会科学版），2007，（04）.

[2]杨丽媪.民间艺术的困境与出路[J].中外文化交流，2008，（01）.

[3]朱凌飞，王妤.艺术过程与社会变迁――对民族民间艺术的流变的人类学思考[J].云南艺术学院学报，2009，（03）.

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关键词： 非物质文化遗产 剪纸 传承 保护 美术学院

一、非物质文化遗产剪纸进入美术院校的意义

（一）非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义。

中国传统民间剪纸艺术，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民俗文化的重要体现，是我国历代劳动人民为满足物质和精神生活需要，在生活中创造、又回归于生活的一种主要民间美术形式。在群众的民俗礼仪、衣食住行、等等的社会活动中处处展现。它是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术最本源的文化根基，因此为艺术的继续发展提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉。剪纸于2003年被我国列为中国十大非物质文化遗产抢救工程，从此开始了中国民间剪纸艺术的发掘和保护工作[1]。

（二）美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性。

目前中国高等美术教育的教学体系仍处在一个单一化的视觉教育价值观，即以西方近现代视觉文化价值为主导的教育体系。但是人类美术传统是多样性的，中国积淀深厚、丰富多彩的多民族民间美术传统更是不能忽视的活态文化传统。我们的美术教育应该有这个传统的一席之地，也应该认真的通过教育传承去梳理其中蕴含的独特艺术价值和本土文化精神。教育不应该放弃对民族文化根性的认知、探索与反思[2]。

民间剪纸从它诞生开始，就与人们的日常生活紧密地结合在一起，所以民族性很强。综合其独特的造型特征、题材、表现形式和创作心理等，都具有浓烈的生活气息，也处处体现着传统文化[3]。在强调艺术创作民族化和本土化的今天，可以从传统民间剪纸艺术这种民族文化的本源中寻找启示，从中寻找创作的艺术形式、语言符号和思维上的突破，并与国际通行的艺术理念相接轨，进而产生新的飞跃。使现代艺术创作能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台上演绎出独一无二的中国风采。美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，我们应该汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代艺术创作密切结合起来，更好地发展现代艺术，因此在保护非物质文化遗产剪纸工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何更好地继承我们的民族文化和民间美术的瑰宝，是非常值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。

二、美术学院传承非物质文化遗产剪纸存在的问题

（一）提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识。

笔者对宁夏大学美术学院5个专业的学生发放调查问卷230份，进行关于“大学生对非物质文化遗产剪纸的认识”的问卷调查，显示：1.关注程度偏低;2.院内了解途径较窄;3.院外实践活动较少。

（二）开设有关非物质文化遗产剪纸课程，加强学科建设。

美术院校师生作为非物质文化遗产保护、传承的生力军，对他们的培养主要依靠独立学科建设、科研政策扶持和相关专业课程的开设。总体上看，我国高校大多没有开设与剪纸艺术相关的课程;就少部分院校开设的课程而言，也是起步较晚、涉及面较窄，并没有被系统化，且没有长远规划。

（三）主题活动开展少、形式单一。

由于保护、传承剪纸艺术在全国部分美术院校才刚刚起步，所以多数的美术院校缺乏经验，开展的关于剪纸艺术的文化活动主要是以讲座、展览等形式展开，很少能达到与学生互动的效果。学生普遍认为活动单一，无法调动参与的积极性，对剪纸艺术的了解和参与保护的意愿难以达到预期的效果。因此，开展丰富多彩、形式多样的关于剪纸艺术的主题活动非常重要[4]。

（四）活动覆盖面窄，效果不显著。

美术院校开展相关的活动一般只在本学院开展，而且多流于形式，在活动结束后也缺乏资料的搜集和整理，导致传承剪纸艺术的深度和延续性很难达到。

（五）学术研究能力没有得到充分发掘。

美术院校对于剪纸艺术的相关科研立项较少，且缺乏与其他院校、民间组织的学术交流活动。

（六）师资力量缺乏。

由于美术院校师资力量的匮乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，从而影响了美术院校参与保护非物质文化遗产剪纸的作用。

（七）与专业实践碰撞较少。

剪纸艺术的传承与美院传统专业艺术创作的实践联系较少，导致不能让美院师生产生共鸣，从而引发创作的积极性和灵感，严重阻碍了剪纸艺术的传承。

针对上述研究成果，呈现出诸多美术学院保护和传承剪纸艺术的问题。对此，笔者根据美术学院师生调查问卷的结果，走访其他院校非物质文化遗产的研究学者，深入剪纸艺术的传承人的创作，提出以下有利于传承非物质文化遗产剪纸的可行性措施。

三、美术学院参与非物质文化遗产剪纸保护工作的可行性对策

（一）统一思想认识、明确重要性、确立方向。

1.提高美术学院对保护非物质文化遗产重要性的认识度，明确其重要性。

2.美术学院要了解自身院系特点，包括办学理念、发展规划、人文环境等，再结合本土资源、地域民族特点，运用科学的方法传承、发展剪纸艺术。

（二）教学模式秉承“走出去，请进来”的理念[5]，开展派遣保护工作。

1.走进校园，走近师生。宁夏大学美术学院曾多次邀请剪纸领域的学者、民间艺术家、非遗传承人来校举办讲座、报告会、作品展等民间艺术团体走进校园的活动，一场场精彩的演讲和作品展，极大地吸引了广大学生，拉近了学生与非物质文化遗产剪纸之间的距离，使剪纸艺术在校园不断“升温”，激发了不少美院师生的创作欲望，开拓了许多科研新视角。

2.组织美院师生定期采风、写生。定期安排美院师生组队，深入非遗项目剪纸的发源地，亲身体验和学习剪纸艺术，与民间艺人深入交谈，了解其背后的创作环境、创作心理、题材来源，并组织师生研讨会，最后实地进行艺术创作活动，从而使这一艺术形式更好地与当下艺术创作发生碰撞，产生具有民族特色的艺术作品。

此外，许多师生通过深入农村对民间艺术的学习，还对农村、农民的认识发生了改变，他们被这些艺术传人积极乐观向上的精神面貌所感染。师生不但领略到艺术的魅力，还培养了一种不怕苦、不怕累，不服输，敢于拼搏的精神，激发出对学习、对生活、对工作的巨大热情。

3.举办主题座谈活动。组织、学习、研讨关于非物质文化产剪纸的相关知识，邀请其他学院的师生，如人文学院、民族学院、甚至是理工院系的师生一起参与研讨会，集思广益，百家争鸣，为剪纸艺术的传承提供更多的思路和方法。

4.成立艺术社团。学院给予一定资金投入，鼓励学生成立、加入剪纸社团，学习民间剪纸艺术，体会民族精神，形成良好的群众传播氛围和长效传承机制。一些学生把民间艺人请到学院言传身教，为学生进行现场表演;一些学生组织研讨会、报告会，观看剪纸有关的艺术作品展;一些学生组织成员深入到剪纸艺术所在地，亲身体验和学习当地的民间艺术。多一种艺术体验、多一份艺术感受，为今后的艺术创作提供源泉。我院2009级学生借鉴剪纸的呈像特点，利用聚光灯投射幕布产生阴影的剪纸效果编排了大型剧目《毕业生》，幕布呈现出一幅幅流动的剪纸画面，反映了四年的大学生活，生动又有新意，获得了广大师生的好评。

5.政策积极扶持。宁夏大学美术学院在每年的年度预算中拨出一笔资金用于剪纸艺术传承的专项基金，鼓励全院师生开展剪纸相关的科研工作。在申请科研项目时，学院出台了部分倾斜政策助推有关剪纸传承的专题立项。

6.与教学实践相结合。学院将开设民间艺术选修课程，推进剪纸艺术进课堂。具体的课程设置，我们根据教育部、全国普通高等学校美术学本科专业必修课程教学指导纲要，按照民间美术教育实践观，以及全国普通高校美术学本科必修课程教材《中国民间美术》关于不同类型的民间美术艺术实践课程进行开设。将民间美术作为必修课已是中央美院多年来开展的项目，具有相对成熟可借鉴的经验。例如，中央美院非遗研究学者乔晓光教授，多年来对于剪纸艺术做了深入的研究与探索，借鉴剪纸艺术的造型语言和意向文化，创作出许多优秀的油画水彩作品。他指导学生大胆创新，多方借鉴剪纸艺术，创造出具有本土特色的艺术作品，从而取得了传承剪纸创新艺术的丰硕成果。

7.资料的收集与整理。学院对于传承剪纸艺术活动的文字、图片、视屏资料进行收集、整理，实现资源的传承和共享。学院还利用学生资源，建立专题网站，进行文字图片资料的上传，同时加大宣传的广度和力度。

8.积极支持举办作品汇报展、作品比赛。民间剪纸艺术进校园，极大地激发了广大学生对非物质文化遗产的关注热情。每年学院都会举办剪纸主题的作品大赛，越来越多的大学生加入了这一行列，并取得佳绩。很多学生认为，通过参加这一活动，个人的审美情趣发生了很大的改变，充满民族自豪感的艺术品位也得到提升。

结语

剪纸这项包含深厚文化底蕴的非物质文化遗产，在工业化、城市化和全球经济一体化的现实背景，迎接了机遇与挑战。美术学院作为艺术传承的主要力量，对于剪纸艺术的保护责无旁贷。我们要不断加深对剪纸艺术价值的认识，并将其精华加以传承和发扬;不断总结规律与经验，使传统剪纸艺术与现代艺术及设计相结合，创作出富有中国色彩的现代剪纸，让传统的剪纸艺术焕发出旺盛的生命力，同时，让它更真切地融入我们当下的艺术生活。我们坚信，作为一种有生命力的艺术形式，在研究者与实践者的努力下，剪纸必将在更多领域绽放其独特的魅力。

参考文献：

[1]乔晓光，著.活态文化――中国非物质文化遗产初探[M].太原：山西人民出版社，2004：73.

[2]乔晓光，著.中国民间美术[M].湖南：湖南美术出版社，2011：17.

[3]靳之林，著.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004：109.

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我国是历史悠久的文明古国，有着丰富多彩的传统文化，现代环境艺术的设计过程中，将传统文化与之相结合，就能为现代环境艺术设计的进一步发展打下坚实基础。在对传统文化元素的运用过程中，就要以实际为基础，创新性的应用，从而提高现代环境艺术设计的整体水平质量。

1.现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性和问题

1.1现代环境艺术设计中传统文化元素应用重要性

现代环境艺术设计当中，对传统文化应用能够赋予环境艺术设计生命力，通过现代化的设计手段应用，将我国的传统文化与之结合，就能凸显其地域特色以及民族特色，这样就能为地方民俗风情以及人文特色营造良好艺术发展空间，这对环境艺术也能赋予持久的生命力。传统文化的应用在现代环境艺术设计当中的应用，能增强环境艺术的含蓄性[1]。我国的传统文化中，贵不言是重要的思想观念，主要是说明传统文化的含蓄性，而在将传统文化元素与之相结合的情况下，就能增加环境艺术设计的含蓄性特征。

1.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用问题

传统文化元素在现代环境艺术设计当中科学应用，能提高设计的质量水平，但是也在应用当中存在着相应的不足。主要体现在，传统文化元素的应用设计作品相对比较少。现代环境艺术设计对传统文化元素的应用没有充分重视，所以在应用设计的作品就比较少。当前所存在的传统居民建筑，主要是集中在交通不便乡村，诸多的优秀传统的民居建筑在逐渐的消失，有的传统建筑遭到了不同程度的损坏。由于没有注重传统文化元素就对现代环境艺术设计的发展形成了阻碍。

现代环境艺术设计中，在对传统文化元素的应用还处在初级阶段，而在受到西方的环境艺术设计理念的影响，对西方的设计理念产生盲目崇拜的现象比较突出。这就必然会对我国的环境艺术设计发展形成很大的阻碍[2]。有的一些环境艺术设计人员，认为传统文化元素没有可取之处，是落后的，这一错误性的观念就对我国的现代环境艺术发展有着诸多不利。

另外，现代环境艺术设计中对现代化以及统一化的设计理念比较重视，在具体的现代环境艺术设计当中，展现出个性化以及地域化特征的现代环境艺术作品比较稀少。在设计的观念上的错误，以及盲目跟风的现象就会影响现代环境艺术设计发展。还有在景观设计中，对国际化的元素融入比较多，而在国内传统文化元素的融入就相对比较少，这些都不利于我国现代环境艺术设计的发展。

2.现代环境艺术设计中传统文化元素应用和策略

2.1现代环境艺术设计中传统文化元素具体应用

现代环境艺术设计过程中的传统文化元素应用，要能采取科学化的方法，可将传统物件在现代环境艺术设计当中加以应用。在现代环境艺术设计发展中，比较主流的就是强化中西文化结合，将现代环境艺术作为重要的载体，呈现我国传统的文化，这对传播传统文化就有着积极作用，也能给人以全新的视觉享受。为能对现代环境艺术设计的要求得以满足，可将传统文化中的物件与之相结合，发挥其自身积极作用。如在室内的陈设设计中，对中国古典的雕饰花纹以及屏风物件与之相结合，这就就能营造出古典的设计风格[3]。中式的家具在室内陈设设计中加以应用，以及将瓷器以及书法绘画等装饰物在室内陈设设计当中加以应用，都能营造出不同的视觉效果，增添了古朴的视觉美感。

传统文化的元素比较多样，在选择的时候也要能充分重视，如在图形标识的元素应用上，中国的传统图形是文字以及造型和色彩等多方面的艺术表现，能够表达丰富的内涵寓意。传统的图形是建筑装饰的一种表现形式，同时也是造型艺术的表现形式。在现代环境艺术的设计过程中，将图形标识加以应用，能传达出特定的寓意信息。在人们认识当中都会有固定印象，对这些图形加以科学化的应用，这就就能优化现代环境艺术设计。如喜鹊这一传统的图形标识形象，代表着吉箱的鸟，比如喜上眉梢以及喜鹊登梅等，都是表达出良好的寓意，将其在现代环境艺术设计中的窗户以及石头等装饰加以加以设计，就比较容易引发人的情感共鸣，这对造型艺术的创新也能起到积极作用。

现代环境艺术设计过程中，对传统文化元素的应用中，意境创造也是比较重要的表现形式。传统文化当中比较重视意境的创造，通过含蓄表达手法对情意以及信息进行传达，在意境的营造方法上就比较多样。其中在客观环境自身的创造以及人主观感受的应用等，都是比较重要的方法。现代环境艺术的设计过程中，在对已经的营造就要从实际进行考虑。监护的外部形态设计过程，在室内艺术装潢方面就能得以科学的应用[4]。环境空间当中通过纳景以及框景和对景等意境营造手法的应用，就能赋予其人文意境，对现代人对自然环境的审美需求就能得以满足，这也是传统文化中天人合一的思想理念的落实。

传统文化当中的隐喻元素在现代环境艺术设计中的运用也比较重要，主要是通过相应环境构成元素以及组成形式对环境本体外的精神表达。通过将文化内涵以及价值取向等文化信息，在现代环境艺术设计中加以融入，就能呈现出有内涵的设计作品。传统文化元素当中隐喻的元素引用有着比较成功的案例。例如：我国的孔子研究院的园林设计就是通过书院方式进行设计的，在整体的构思上比较精巧。在设计过程中就是对隐喻传统文化元素的应用。具体的设计中，建筑群北面堆土，象征坐山，南面堆土象征案山，建筑群左面设计建成一条引水渠，隐喻青龙，建筑群正面设计建成一条小沂河，隐喻风水学中的“金带环抱”。从这一环境艺术的设计来看，在格局上就呈现出了传统文化观以及风水说，有着传统的美学。

2.2现代环境艺术设计中传统文化元素应用策略

现代环境艺术的设计过程中，在对传统文化元素的??用中要注重策略的科学实施，要运用跟随时代进步的中国传统元素。时代的不断发展下，我国的传统文化也在进步，在对传统文化元素应用在现代环境艺术设计当中，就能对传统文化传承能力有效提升，这就能有助于促进现代社会发展[5]。在现代环境艺术设计发展过程中，对信息技术运用在环境设计当中，就能起到促进作用。现代环境艺术设计过程中，传统文化元素的应用要能体现出时代的精神，注入时代的精神以及血液，和时代的发展同步进行，这样才能有助于设计内涵的丰富化。