设计与文化的关系精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇设计与文化的关系，期待它们能激发您的灵感。

篇1

地域文化的产生和发展

自然气候和当地习俗的形成，习惯和生活方式，这些都是特别重要的因素形成了地域文化。人地域文化的创造者，在一开始，是人们为了适应当时的地理环境和行为，这种行为使民族文化的基础上发展。不同的地理和自然条件的不同的生活方式和理念，形成自己的地域文化。

地域文化的开放性

地域文化不是一成不变的，它随着时间的推移和历史演变，本身是不断变化的，不断吸收有益的外国文化和拒绝他们的渣滓，并逐渐形成和丰富的历史和文化背景。它体现了人们的世界观、宇宙精神概念等观点，价值观，我们必须上升到一定的高度发展的宏观把握。

地域文化对产品设计的相互关系和影响

区域设计是指在设计，吸收民族的民俗以及不同部位形成的习惯和风俗，宗教文化和其他因素。区域在某种程度上比国籍更具体，具体性，由于地域的差异，形成强大的识别。更多的地域文化特色更国际化，这是因为不同的民族特色，地域文化，不变的自然条件等因素的条件，色彩使整个世界每个人都有自己的特点。

地域文化在产品设计中的体现

本身有其地域文化的形成原因和自然地理环境和气候是一个地区的区域文化形成的根本原因，与此同时，人口的流动，政治体制，形成全国分布作用的文化。

在中国的封建社会长期以来，历经许多的文化特征是一个强大的封建制度，封建时代和留存的艺术，建筑真正的在一起、民俗文化和自然风光作为中国独有的地域文化特征。

产品设计是一个很大的方面，它包含家具产品设计的设计，文化商品、旅游产品设计、电子产品设计和许多其他方面。地域文化特征可以用在这样一个广泛的产品设计？答案是肯定的。我们的地域文化特征可以象征作为一个地区，然后这些符号在产品设计不同的形式，从而形成独特的产品风格。

1.地域文化特征在外形上的运用

新疆地处我国西北部，其宗教和文化与内地有很大的区别，作为维吾尔族和哈萨克族等少数民族的聚居区，当地居民大多信仰伊斯兰教，伊斯兰教的建筑尤其是伊斯兰式纹样对当地建筑装饰有很大的影响，堪称世界之冠。建筑及其它工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，然而经过脱胎换骨产生了崭新的面目；植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样；说到几何纹样，那是断然独创的东西，由无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用即构成了著名的阿拉伯式花样。少数民族牧民的刀具，乐器，上面都以这种特点的图案作为装饰，尤其是刀具的刀柄上装饰的精美纹样，不仅可以作为装饰，还能起到防滑的作用，兼顾审美性和实用性。

2.地域文化特征在材质上的运用

中国有丰富的木材资源，在古代和现代，中国的建筑和家具主要是木质结构为主，明代的中国木制家具进入全盛时期。明代家具的基础上继承传统宋代家具将推进其创新，不仅各种完成，和材料细腻，造型简单大方，制作精密，准确，结构合理规范，逐步形成一个稳定和明亮的明代风格家具，木制家具，中国古代的峰值。在现代仍然是传统的形式，只有在当地混有中国和西方的雕刻木制家具的混合物。然后一些沿海通商口岸出现一些外国投资开放家具工厂，从事中国传统木制家具的管理，还有特殊的通用欧洲古典形式或美式家具。中国现代木质家具的外部因素的影响下的新变化。这两个品种、形式、结构和过程也发生了巨大的变化，也从某些方面促进中国现代家具的进步和发展。

3.传统艺术工艺长时间在某一地区继承和发扬，使得这一工艺成为该地区的一个地域文化特色

中国的家用物品保留下无限丰富的传统工艺品，历史上的阴阳榫接合无疑是最令人惊叹的技术之一。阴阳榫连接两个联合结构实木家具组件通常用于凹凸处理联合的方式。这种形式在中国传统家具达到了很高的水平，但也共同在其他木、竹、石构件。

结论

产品设计的蓬勃发展，使人们越来越多的关注，但也越来越多的设计师融入本国的特色产品的世界，它不仅可以使产品的良好的性能特点更多的内容，而且他们自己国家的文化特点的另一种方法。都有独特的木家具的阴阳榫接结构和流行的竹家具，是中国的传统地域文化和优秀的产品设计的结合。中国代表地域文化的内容远远超过，新疆装饰是一个独特的民族风格，目的是，作者希望未来能有更多的传统与现代，文化与设计的结合，这两个地区的创建和试探性的作品，让世界了解中国，让中国向世界，以促进中国文化的推广，也真正的文化力量。作为设计师，我们应该注意区域特征的理解，注意理解捧着不同地区的文化，加强不同地区的文化融合，然后在产品，以提高设计工作的内涵。

篇2

关键词:传统文化 现代设计 个性化 民族化

中图分类号:J0 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0050-01

一、现代设计要符合时代潮流

现代设计随着时展不断变化。20世纪初期,西方社会科技的快速发展,也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新,对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放,更起到了一个重要的影响因素,这是科学技术对艺术与设计的推动力,也是对人类思想解放的反作用。那时,社会的大动荡、大分化、大改组,直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如:荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展,功不可没;斯堪的维亚的阿尔托(Alvar Aalto)设计、美国的流线型设计……推波助澜,使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进;瑞士的柯布西埃(Le Corbusier),更是以他的《走向新建筑》,把现代主义设计运动推向了极至。

在商业文化的驱使下,美国的艺术家和设计师,无所不为,建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计,小到香烟包装,大到航天器内舱,设计的内容极为广泛,而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙•罗维算是美国第一代著名设计师,自他们之后,商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义,以及形形的艺术与设计流派,无不打上商业文化的烙印。

二、传统文化对现代设计的影响

传统文化对现代设计的影响,事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例,中国画的历史渊源可以追溯到远古时代,国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观,无论写实,还是写意都使得代代有英才,但这些作为艺术作品,好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样,广大人民没有很好接触到这些艺术,还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题,学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了,我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧,因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化,不仅仅是淡化了传统文化。

相反,日本人却是吸收中国传统文化的精华,(比如一休的故事漫车及动画片)将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了,而且迅速的占领了我国漫画市场,使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里,中国漫画市场也基本被日本漫画所占领,漫画带来的直接经济效益就很大了,还没有算漫画的产业连,这些不仅是我们在艺术文化方面的损失,更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的,能在空白的基础上发展到这种程度,他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的,他们的漫画手法可以应用到我们现代设计的很多方面,如建筑设计手绘效果图的表现,工业产品效果图的表现,当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究,使之被应用到现代设计的效果图表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来,我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫,也取得了很大的成绩,反观我们的国画艺术,其潜力是相当具有开发价值的。事实上,传统文化与现代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。

三、自我设计倾向现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力

传统文化与现代设计的有着紧密的关系。现代设计对传统文化应该汲取精华,然后溶入个性化和民族化。

第一,个性化。个性化的设计追求,一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性”化的需求上。

第二,民族化。不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式,不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。美国企业文化研究专家指出:“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”的确,美国许多企业的崛起和成功,都根基于民族文化。所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化,是我们取之不尽,用之不竭的源泉,有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说;中国没有设计。尽管说得有些片面,但这也是给众多设计师敲的一个警钟,设计师必须弘扬中华民族文化,必须有民族的特色。

设计文化的范畴越来越大,对于新的设计元素,我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用,不得不说是一件很好的事情,我们既能从传统文化中找到设计灵感,甚至衍生出新的设计元素,这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用,更使得我们的传统文化得到了好的传承,也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响,及对人们设计思维的影响,作为现代的设计者,如何的理解传统文化与现代设计,如何应用传统文化在现代设计中,这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例,他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考,理解其中的必然的和偶然的关联,从而建立自己的思维、自己的观点,积累自己的经验。

篇3

关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

1设计美学的概述

1.1设计美学的概念

当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

1.2设计美学的产生

人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

1.3设计美学的种类

设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

2中国传统文化的概述

2.1中国传统文化的概念

中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

2.2中国传统文化的历史传承

作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

3设计美学与中国传统文化的关系

设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

4结语

设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于中国的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与中国的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学习和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧，同时应肩负起传承人的责任，承上启下，一代一代，发展壮大，生生不息，不断前行。

参考文献：

［1］王荔.中国设计思想发展简史［M］.湖南科学技术出版社，2003.

［2］凌继尧.艺术设计十五讲［M］.北京大学出版社，2006.

［3］祁嘉华.设计美学［M］.华中科技大学出版社，2009.

［4］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.东南大学出版社，2002.

［5］陈志椿.中国传统审美文化［M］.浙江大学出版社，2009.

篇4

1 设计美学的概述

1.1 设计美学的概念

当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

1.2 设计美学的产生

人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

1.3 设计美学的种类

设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

2 中国传统文化的概述

2.1 中国传统文化的概念

中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

2.2 中国传统文化的历史传承

作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

3 设计美学与中国传统文化的关系

设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

篇5

关键词：传统图案；重构；设计；元素

中图分类号：F27

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.26.046

中国传统图案的历史悠久，从器物装饰甚为兴行的彩陶文化算起，已经有了六七千年的历史了，从漫长的图案发展过程看，他具有渐进的阶段性的性质，从遗存的装饰器物中明显看出演变进程，是人类文化从低级到高级，简朴到丰富的提高过程，也是社会发展的过程。传统的图案纹样体现了工艺文化初级到高级阶段客观和主观的结合，实现理想与现实的统一。传统图案是中国传统文化的重要组成部分。

1 传统图案的概述

中国传统图案由历代沿袭下来的具有独特艺术风格的图案。它的基本功能主要是装饰性的，但从艺术本质来看它必须依附在工艺品或艺术工业品的载体上，它不具有独立的意义。它可以分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等等。

中国传统图案的发展，从早期基础功能和符号系统开始，随着人们生活水平的提高和需求，其审美意义渐渐占据但它们的共同特征是追求形式美。不同时代的图案纹样体现人类手工艺初级阶段到高级阶段客观与主观的结合，实现现实与理想的统一。它为我们创造了多种的装饰语言。

原始图案它的图案纹样体现人类手工艺文化初级阶段创作的图案。它为我们创作多种的装饰语言，图腾崇拜，宗教观念，符号语言，写实与抽象。

古典图案是指古代流传下来的具有时代特点图案，它们在不同时期所表现的形式不同，但是在艺术表现上极具变现的张力，是中国传统文化传承下来的文化瑰宝。

民间和名俗图案与劳动人们的生活、习俗、信仰、思想、爱好等息息相关的，用来表达和抒发对生活的认识和感悟的。具有地域民俗的特色，形式多样，题材丰富，种类上比较具有代表性的剪纸图案，皮影图案，刺绣图案、木雕图案、年画图案、印花图案等等。

少数民族图案是我国少数民族人们在生存实践中创造出具有强烈民族特色和地域特色的图案，如彝族的装饰图案，壮族服饰图案，苗族的蜡染图案等等。

2 传统图案构成中的现代重构

重构，即打散重新构成之意，是现代造型设计的艺术用语，也可以理解为先对原有形态进行科学分解，谓之“打散”。然后将分解而成的元素按照新的美学构想及规律重新排列组合，创造出与原来形态完全不相同的艺术形态，并将其含义进行延伸。

对于传统的认识、理解不能脱离人的生理性、社会性和生活需求的了解去探寻形式或者表面的图案结构，要把传统图案放置在人与自然的关系，人与生活的关系中去考察，寻找在现代设计中人们对传统图案的客观性以及主观感受所产生的综合效应，探寻传统图案在现代设计中的艺术发展，并沿着主线脉络继续前行着，延续传统上的再创作，也就是重构。重构是我们的视觉作品呈现于传统之上又兼具国际化的氛围之中，不是简单的罗列、重复，而是将其视为具有起承转合作用的新陈代谢。

3 传统图案与文化的关系

每个民族、社会的文化，都有别于其他区民族、社会的特点，体现出来的民族个性、时代精神、人文思想都是有别于其他民族的。比如壮族图案表现处理的民族精神和民族风格与其他民族相比有它自己独到与众不同的特点，它特殊的民族精神在民族艺术中只是一种形式。民族艺术丰富多彩，会形成许多迥异不同的风格特征，所以我们可以说艺术有着一脉相承的文化基础，但又有着不同的艺术表现形式，我们的民族文化，民族心理、民族理论以及审美情趣有着鲜明的不同区域鲜明的本民族特色但统一表达出中华民族文化统一中的多样性。

传统图案是中国传统文化的一种艺术表现形式。它兼具了有形和无形两部分。有形之处比比皆是，历朝历代一脉相承。是历代劳动人民丰富想象力和艺术创作的结晶，具有极高的应用价值。无形之处即其意境与精神内涵两者都是传统图案传承与发展的重要依据。

传统图案是中国传统文化的重要组成部分，他的形成和发展受到社会的心理暗示、阶级制度、等因素的影响。文化是多元立体的，全世界文化虽不是来源于同一个源头，每个民族有不同的文化观念和社会意识，但在不同文化的相互融合中发展起来，“百花齐放，百家争鸣”的局面，从这层面来看，说明文化是有包容性的。

4 传统图案与生活的关系

传统图案是社会、历史发展的产物，它与各民族居住的地域性、生活习惯、伦理道德、等共同建构了民众文化。中国传统图案的创造性思维特质有着建立在世俗生活之上，具有“自然形态”的本质。对于传统图案与生活之间的关联应该从传统图案的表现主题上分析。它的起源可以追溯到原始社会部落的图腾崇拜和器皿上的装饰，以功能性为主，写实性较强，审美性还比较朦胧的状态。随着社会文化的发展，受到生产力水平、人们的精神需求、意识形态的因素影响，使得装饰性图案逐渐完善丰富起来。它的创作脱离审美的从属地位，达到了功能与装饰的和谐统一效果。

总结传统图案与生活的关系可以从两个方面来理解，一是在传统中汲取灵感，在此基础上进行创新。时代的更替赋予我们更广阔的生活空间，生活理念，让我们用现代的目光创造出符合时代特征的新作品。二是现代设计的最终目的是服务于人们的物质、文化、精神生活，改善人们的生活环境，提高人们的生活质量。

5 传统图案与设计的关系

中国传统图案体现了中华民族独有的文化韵味和思想内涵，涵盖了自然、人文、哲学等思想，也是一种人性精神的至高体现。因此将传统图案中的情感因素进行消化、吸收从而创新出更贴近人性的新面貌是现代设计的重要任务。传统图案也是一个开发的系统，设计师充分利用传统图案演变后的装饰化、商业化、日常化的特点，作为设计资源，借助人们对它文化精神的认同与好感来实现商业上的营销目的。

传统图案正以多元化的演变趋势延伸出更新、更深的精神理念即审美象征意义，使现代设计作品中更具有文化性和社会性。服装设计是传统图案运用与发展创新一个分支，它为服装款式所做的设计。因为带有鲜明的时代个性特点，复古流行被应用在现代设计之中，复古风潮的轮回不是简单地重复，而是以新的形式与新的包装重新呈现它在传统文化韵律下不同的艺术形式即改良下的艺术重构设计，也就是我前面所涉及到的内容。因为它所服务于人体，根据穿着的目的与穿着的需求，场合，需要设计师们更加会充分地运用现代科技技术材料、技术手段和自身对传统文化下图案运用的理解，运用材质进行结构、设计通过工艺制作使其具体化和形象化。

6 结束语

传统图案是现代设计中汲取灵感和设计素材的一个大取向，是中华悠悠几千年文化底蕴的沉淀，是无可取代也是无可挑剔的，体现我华夏精神，传承与发扬传统图案的思想，艺术精神，造物方法以及造型原则，把他爱的精神元素注入到现代设计中来，极具个性同时带有时代性从而带动世界的国际的。所以要求我们在艺术方面要有中国的，特色的具有东方韵味的，使中国传统图案得到发扬，流传久远，形成难以替代的艺术形式耕植在中国的、世界的心里，成为不可或缺的艺术创作理论和审美意识。

参考文献

[1]石志刚.传统图案重构[M].长春：吉林美术出版社，2012，（1）.

[2]傅克辉.中国设计艺术史[M].重庆：重庆大学出版社，2008，（9）.