设计与文化的关系精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇设计与文化的关系，期待它们能激发您的灵感。

篇1

地域文化的产生和发展

自然气候和当地习俗的形成，习惯和生活方式，这些都是特别重要的因素形成了地域文化。人地域文化的创造者，在一开始，是人们为了适应当时的地理环境和行为，这种行为使民族文化的基础上发展。不同的地理和自然条件的不同的生活方式和理念，形成自己的地域文化。

地域文化的开放性

地域文化不是一成不变的，它随着时间的推移和历史演变，本身是不断变化的，不断吸收有益的外国文化和拒绝他们的渣滓，并逐渐形成和丰富的历史和文化背景。它体现了人们的世界观、宇宙精神概念等观点，价值观，我们必须上升到一定的高度发展的宏观把握。

地域文化对产品设计的相互关系和影响

区域设计是指在设计，吸收民族的民俗以及不同部位形成的习惯和风俗，宗教文化和其他因素。区域在某种程度上比国籍更具体，具体性，由于地域的差异，形成强大的识别。更多的地域文化特色更国际化，这是因为不同的民族特色，地域文化，不变的自然条件等因素的条件，色彩使整个世界每个人都有自己的特点。

地域文化在产品设计中的体现

本身有其地域文化的形成原因和自然地理环境和气候是一个地区的区域文化形成的根本原因，与此同时，人口的流动，政治体制，形成全国分布作用的文化。

在中国的封建社会长期以来，历经许多的文化特征是一个强大的封建制度，封建时代和留存的艺术，建筑真正的在一起、民俗文化和自然风光作为中国独有的地域文化特征。

产品设计是一个很大的方面，它包含家具产品设计的设计，文化商品、旅游产品设计、电子产品设计和许多其他方面。地域文化特征可以用在这样一个广泛的产品设计？答案是肯定的。我们的地域文化特征可以象征作为一个地区，然后这些符号在产品设计不同的形式，从而形成独特的产品风格。

1.地域文化特征在外形上的运用

新疆地处我国西北部，其宗教和文化与内地有很大的区别，作为维吾尔族和哈萨克族等少数民族的聚居区，当地居民大多信仰伊斯兰教，伊斯兰教的建筑尤其是伊斯兰式纹样对当地建筑装饰有很大的影响，堪称世界之冠。建筑及其它工艺中供欣赏用的纹样，题材、构图、描线、敷彩皆有匠心独运之处。动物纹样虽是继承了波斯的传统，然而经过脱胎换骨产生了崭新的面目；植物纹样，主要承袭了东罗马的传统，历经千锤百炼终于集成了灿烂的伊斯兰式纹样；说到几何纹样，那是断然独创的东西，由无始无终的折线组合，转瞬间即现出了无限变化，与几何纹和花纹结合更构成了特殊的形态。并且以一个纹样为单位，反复连续使用即构成了著名的阿拉伯式花样。少数民族牧民的刀具，乐器，上面都以这种特点的图案作为装饰，尤其是刀具的刀柄上装饰的精美纹样，不仅可以作为装饰，还能起到防滑的作用，兼顾审美性和实用性。

2.地域文化特征在材质上的运用

中国有丰富的木材资源，在古代和现代，中国的建筑和家具主要是木质结构为主，明代的中国木制家具进入全盛时期。明代家具的基础上继承传统宋代家具将推进其创新，不仅各种完成，和材料细腻，造型简单大方，制作精密，准确，结构合理规范，逐步形成一个稳定和明亮的明代风格家具，木制家具，中国古代的峰值。在现代仍然是传统的形式，只有在当地混有中国和西方的雕刻木制家具的混合物。然后一些沿海通商口岸出现一些外国投资开放家具工厂，从事中国传统木制家具的管理，还有特殊的通用欧洲古典形式或美式家具。中国现代木质家具的外部因素的影响下的新变化。这两个品种、形式、结构和过程也发生了巨大的变化，也从某些方面促进中国现代家具的进步和发展。

3.传统艺术工艺长时间在某一地区继承和发扬，使得这一工艺成为该地区的一个地域文化特色

中国的家用物品保留下无限丰富的传统工艺品，历史上的阴阳榫接合无疑是最令人惊叹的技术之一。阴阳榫连接两个联合结构实木家具组件通常用于凹凸处理联合的方式。这种形式在中国传统家具达到了很高的水平，但也共同在其他木、竹、石构件。

结论

产品设计的蓬勃发展，使人们越来越多的关注，但也越来越多的设计师融入本国的特色产品的世界，它不仅可以使产品的良好的性能特点更多的内容，而且他们自己国家的文化特点的另一种方法。都有独特的木家具的阴阳榫接结构和流行的竹家具，是中国的传统地域文化和优秀的产品设计的结合。中国代表地域文化的内容远远超过，新疆装饰是一个独特的民族风格，目的是，作者希望未来能有更多的传统与现代，文化与设计的结合，这两个地区的创建和试探性的作品，让世界了解中国，让中国向世界，以促进中国文化的推广，也真正的文化力量。作为设计师，我们应该注意区域特征的理解，注意理解捧着不同地区的文化，加强不同地区的文化融合，然后在产品，以提高设计工作的内涵。

篇2

关键词:传统文化 现代设计 个性化 民族化

中图分类号:J0 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0050-01

一、现代设计要符合时代潮流

现代设计随着时展不断变化。20世纪初期,西方社会科技的快速发展,也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新,对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放,更起到了一个重要的影响因素,这是科学技术对艺术与设计的推动力,也是对人类思想解放的反作用。那时,社会的大动荡、大分化、大改组,直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如:荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展,功不可没;斯堪的维亚的阿尔托(Alvar Aalto)设计、美国的流线型设计……推波助澜,使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进;瑞士的柯布西埃(Le Corbusier),更是以他的《走向新建筑》,把现代主义设计运动推向了极至。

在商业文化的驱使下,美国的艺术家和设计师,无所不为,建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计,小到香烟包装,大到航天器内舱,设计的内容极为广泛,而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙•罗维算是美国第一代著名设计师,自他们之后,商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义,以及形形的艺术与设计流派,无不打上商业文化的烙印。

二、传统文化对现代设计的影响

传统文化对现代设计的影响,事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例,中国画的历史渊源可以追溯到远古时代,国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观,无论写实,还是写意都使得代代有英才,但这些作为艺术作品,好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样,广大人民没有很好接触到这些艺术,还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题,学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了,我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧,因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化,不仅仅是淡化了传统文化。

相反,日本人却是吸收中国传统文化的精华,(比如一休的故事漫车及动画片)将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了,而且迅速的占领了我国漫画市场,使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里,中国漫画市场也基本被日本漫画所占领,漫画带来的直接经济效益就很大了,还没有算漫画的产业连,这些不仅是我们在艺术文化方面的损失,更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的,能在空白的基础上发展到这种程度,他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的,他们的漫画手法可以应用到我们现代设计的很多方面,如建筑设计手绘效果图的表现,工业产品效果图的表现,当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究,使之被应用到现代设计的效果图表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来,我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫,也取得了很大的成绩,反观我们的国画艺术,其潜力是相当具有开发价值的。事实上,传统文化与现代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。

三、自我设计倾向现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力

传统文化与现代设计的有着紧密的关系。现代设计对传统文化应该汲取精华,然后溶入个性化和民族化。

第一,个性化。个性化的设计追求,一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性”化的需求上。

第二,民族化。不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式,不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。美国企业文化研究专家指出:“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”的确,美国许多企业的崛起和成功,都根基于民族文化。所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化,是我们取之不尽,用之不竭的源泉,有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说;中国没有设计。尽管说得有些片面,但这也是给众多设计师敲的一个警钟,设计师必须弘扬中华民族文化,必须有民族的特色。

设计文化的范畴越来越大,对于新的设计元素,我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用,不得不说是一件很好的事情,我们既能从传统文化中找到设计灵感,甚至衍生出新的设计元素,这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用,更使得我们的传统文化得到了好的传承,也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响,及对人们设计思维的影响,作为现代的设计者,如何的理解传统文化与现代设计,如何应用传统文化在现代设计中,这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例,他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考,理解其中的必然的和偶然的关联,从而建立自己的思维、自己的观点,积累自己的经验。

篇3

关键词：传统文化；设计美学；时代特色；发展融合

1设计美学的概述

1.1设计美学的概念

当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

1.2设计美学的产生

人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

1.3设计美学的种类

设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

2中国传统文化的概述

2.1中国传统文化的概念

中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

2.2中国传统文化的历史传承

作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

3设计美学与中国传统文化的关系

设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

4结语

设计美学源于生活，凝聚的作用力反作用于生活，填补了人类的精神空白，秉承以人为本的设计原则，是物质与精神的和谐统一。设计的美学扎根于中国的文化土壤，更加丰富了整个的文化体系，并反哺文化土壤。设计美学与中国的传统文化相辅相成，设计的美学思想依赖于人类生存的地域文化与传承的民族文化。传统文化作为设计美学思想的肥沃土地，自身也在经受时代的考验，优胜劣汰，传承至今的文化将成为人类日后学习和研究的营养源泉。古人云，前人栽树后人乘凉，得此传承，离不开前人的智慧，同时应肩负起传承人的责任，承上启下，一代一代，发展壮大，生生不息，不断前行。

参考文献：

［1］王荔.中国设计思想发展简史［M］.湖南科学技术出版社，2003.

［2］凌继尧.艺术设计十五讲［M］.北京大学出版社，2006.

［3］祁嘉华.设计美学［M］.华中科技大学出版社，2009.

［4］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.东南大学出版社，2002.

［5］陈志椿.中国传统审美文化［M］.浙江大学出版社，2009.

篇4

1 设计美学的概述

1.1 设计美学的概念

当人类自身发展到一定程度，时间、物质等条件的富余自然生出对生活需求的要求，当人类物质生活得到满足，精神生活出现空缺急，由此产生对美的需求，学习研究创造美学的体系应运而生，即设计美学。设计是发现美，创造美，它将社会、生活、经济、文化、历史、现代科技、现代审美等种种因素加以理解融合，创造新的艺术作品，满足人类对美的追求和精神的享受，设计使人类更加完整和丰富。

1.2 设计美学的产生

人生存于世界，首先满足生理层面的需求，其次是精神层面的需要。在衣食无忧的前提下，空余的时间与精力去追求精神层面的需要。随着时间的推移，社会经济的发展进步，人类已经不再困顿于基本的衣食住行范围中，人类的思想紧跟着时代的发展变迁，取得跨时代的进步，对事物的要求不仅仅局限在单纯的功能上面，自然生出对美好事物的追求。古人云：“爱美之心，人皆有之。”美是人类从古至今追求的永恒主题，喜爱美的事物是人之天性，正基于此，设计美学应运而生。严格来说，设计美学究竟从何时产生，人类又是从何时对设计美学概念产生意识，我们并没能准确地对此查找追究，笔者认为，人类对美所有的追求远比想象中的根源要深，时间要早，也许在人类有意识之初，便对事物之美存在潜在的意识觉醒。

1.3 设计美学的种类

设计美学包含了很多种类，建筑设计美学、服装设计美学，环境设计美学、视觉传达美学等，生活中所能看到的、听到的，触摸到的，甚至脑海中所能想到的一切事物，都与其相关，遵循着形式美的法则将其转化成物态，供鉴赏交流。如建筑设计，在远古时期，始于人类的动物性，人类的祖先会寻找洞穴居住，这也是各类野生动物的生存方式，为遮风挡雨、躲避猛兽天敌的袭击。人类发展至今，随着科技进步、思维开拓，人类对于居住地有了更深层次的需求。服装设计中，远古时期的人类由赤身到以树叶蔽体，现代社会则产生了专门以研究服装之美的独立体系。环境设计美学在当今也是极其重要的一个体系，人类由有地可居到对生存环境的美学研究，整个发展过程都离不开人类对于美的向往这一内在根源，它是推动着这一切发展的根本动力。

2 中国传统文化的概述

2.1 中国传统文化的概念

中国的传统文化历史悠久，内容体系庞大。何为文化，笼统来讲，文化是一种包容性和综合性极强的产物，它既是一种社会现象，也是一种历史现象。人类发展至今，所经历的民族历史、风俗习惯、风土人情等皆包含其中。何为传统，著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。”传统就是我们对我国前人的历史、思想、文化、行为方式的传承。

2.2 中国传统文化的历史传承

作为四大文明古国之一的中国，是一个具有五千年文明历史的传统国度，如果要用一个词语来形容中国的传统文化艺术，博大精深再恰当不过了。中国的传统文化对整个中华民族，整个国家，乃至整个世界都是极为重要的至宝，上下五千年的文化历史都包含其中，现代的人民应当从中学习，结合新的文化知识加以融合，增添生命力。经典的文化经得起时间漫漫长河的洗礼，不会因人类的向前发展而黯淡无光，中国的传统文化艺术时至今日仍如璀璨星空般熠熠生辉。在未来的发展中，将如同生命的火种，一代一代相继传承。中华民族自古以来就是一个庞大的多民族，中华文化也是多民族传统文化的交融碰撞，正如《中华民国解》中所称的：“中华之名词，不仅非一地域之国名，亦非一血统之种名，乃为一文化之族名。”

3 设计美学与中国传统文化的关系

设计与文化相辅相成，紧密相连，相互影响，不可分割。纵观历史，每个时代的设计审美都与该时代的文化传统相联系。经典的艺术作品体现所处时代整体的文化、历史、思想和审美。任何一件艺术作品，皆能从中探其根源。例如，在考古学中，判断未记载有朝代信息的出土文物，由于器物的造型及材质变化有着一定的历史规律和发展顺序，通过对统计材料的分析，找到合理的变化顺序，就可以推导出它们之间相对的年代关系。在母系社会，当时的文化环境是以母性的生殖崇拜为背景，所以众人皆以女性的结实粗壮为美。而在古代唐朝，从皇宫贵族到民间百姓，皆以胖为美，究其缘由，也与其文化背景关系甚密，唐朝国运繁荣昌盛，文化文明开放，统治者与人民百姓充满自信，对于不同的事物兼并包容。每个时代的设计美学都与该时代的文化背景息息相关。由于设计美学本身具有文化的一些特征，也就承担着如文化一般的传承使命与时代印记，对设计的审美追求从未能离开所处的文化背景和时代环境。综上所述，文化是设计美学的土壤，美学在文化中汲取精华，吸收养分，发展壮大。追求设计的美学是人类自身的行为，人类生活在特定的时代背景条件下，言行与思维毫无疑问带有这个时代文化的烙印。

篇5

关键词：传统图案；重构；设计；元素

中图分类号：F27

文献标识码：A

doi：10.19311/ki.16723198.2016.26.046

中国传统图案的历史悠久，从器物装饰甚为兴行的彩陶文化算起，已经有了六七千年的历史了，从漫长的图案发展过程看，他具有渐进的阶段性的性质，从遗存的装饰器物中明显看出演变进程，是人类文化从低级到高级，简朴到丰富的提高过程，也是社会发展的过程。传统的图案纹样体现了工艺文化初级到高级阶段客观和主观的结合，实现理想与现实的统一。传统图案是中国传统文化的重要组成部分。

1 传统图案的概述

中国传统图案由历代沿袭下来的具有独特艺术风格的图案。它的基本功能主要是装饰性的，但从艺术本质来看它必须依附在工艺品或艺术工业品的载体上，它不具有独立的意义。它可以分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等等。

中国传统图案的发展，从早期基础功能和符号系统开始，随着人们生活水平的提高和需求，其审美意义渐渐占据但它们的共同特征是追求形式美。不同时代的图案纹样体现人类手工艺初级阶段到高级阶段客观与主观的结合，实现现实与理想的统一。它为我们创造了多种的装饰语言。

原始图案它的图案纹样体现人类手工艺文化初级阶段创作的图案。它为我们创作多种的装饰语言，图腾崇拜，宗教观念，符号语言，写实与抽象。

古典图案是指古代流传下来的具有时代特点图案，它们在不同时期所表现的形式不同，但是在艺术表现上极具变现的张力，是中国传统文化传承下来的文化瑰宝。

民间和名俗图案与劳动人们的生活、习俗、信仰、思想、爱好等息息相关的，用来表达和抒发对生活的认识和感悟的。具有地域民俗的特色，形式多样，题材丰富，种类上比较具有代表性的剪纸图案，皮影图案，刺绣图案、木雕图案、年画图案、印花图案等等。

少数民族图案是我国少数民族人们在生存实践中创造出具有强烈民族特色和地域特色的图案，如彝族的装饰图案，壮族服饰图案，苗族的蜡染图案等等。

2 传统图案构成中的现代重构

重构，即打散重新构成之意，是现代造型设计的艺术用语，也可以理解为先对原有形态进行科学分解，谓之“打散”。然后将分解而成的元素按照新的美学构想及规律重新排列组合，创造出与原来形态完全不相同的艺术形态，并将其含义进行延伸。

对于传统的认识、理解不能脱离人的生理性、社会性和生活需求的了解去探寻形式或者表面的图案结构，要把传统图案放置在人与自然的关系，人与生活的关系中去考察，寻找在现代设计中人们对传统图案的客观性以及主观感受所产生的综合效应，探寻传统图案在现代设计中的艺术发展，并沿着主线脉络继续前行着，延续传统上的再创作，也就是重构。重构是我们的视觉作品呈现于传统之上又兼具国际化的氛围之中，不是简单的罗列、重复，而是将其视为具有起承转合作用的新陈代谢。

3 传统图案与文化的关系

每个民族、社会的文化，都有别于其他区民族、社会的特点，体现出来的民族个性、时代精神、人文思想都是有别于其他民族的。比如壮族图案表现处理的民族精神和民族风格与其他民族相比有它自己独到与众不同的特点，它特殊的民族精神在民族艺术中只是一种形式。民族艺术丰富多彩，会形成许多迥异不同的风格特征，所以我们可以说艺术有着一脉相承的文化基础，但又有着不同的艺术表现形式，我们的民族文化，民族心理、民族理论以及审美情趣有着鲜明的不同区域鲜明的本民族特色但统一表达出中华民族文化统一中的多样性。

传统图案是中国传统文化的一种艺术表现形式。它兼具了有形和无形两部分。有形之处比比皆是，历朝历代一脉相承。是历代劳动人民丰富想象力和艺术创作的结晶，具有极高的应用价值。无形之处即其意境与精神内涵两者都是传统图案传承与发展的重要依据。

传统图案是中国传统文化的重要组成部分，他的形成和发展受到社会的心理暗示、阶级制度、等因素的影响。文化是多元立体的，全世界文化虽不是来源于同一个源头，每个民族有不同的文化观念和社会意识，但在不同文化的相互融合中发展起来，“百花齐放，百家争鸣”的局面，从这层面来看，说明文化是有包容性的。

4 传统图案与生活的关系

传统图案是社会、历史发展的产物，它与各民族居住的地域性、生活习惯、伦理道德、等共同建构了民众文化。中国传统图案的创造性思维特质有着建立在世俗生活之上，具有“自然形态”的本质。对于传统图案与生活之间的关联应该从传统图案的表现主题上分析。它的起源可以追溯到原始社会部落的图腾崇拜和器皿上的装饰，以功能性为主，写实性较强，审美性还比较朦胧的状态。随着社会文化的发展，受到生产力水平、人们的精神需求、意识形态的因素影响，使得装饰性图案逐渐完善丰富起来。它的创作脱离审美的从属地位，达到了功能与装饰的和谐统一效果。

总结传统图案与生活的关系可以从两个方面来理解，一是在传统中汲取灵感，在此基础上进行创新。时代的更替赋予我们更广阔的生活空间，生活理念，让我们用现代的目光创造出符合时代特征的新作品。二是现代设计的最终目的是服务于人们的物质、文化、精神生活，改善人们的生活环境，提高人们的生活质量。

5 传统图案与设计的关系

中国传统图案体现了中华民族独有的文化韵味和思想内涵，涵盖了自然、人文、哲学等思想，也是一种人性精神的至高体现。因此将传统图案中的情感因素进行消化、吸收从而创新出更贴近人性的新面貌是现代设计的重要任务。传统图案也是一个开发的系统，设计师充分利用传统图案演变后的装饰化、商业化、日常化的特点，作为设计资源，借助人们对它文化精神的认同与好感来实现商业上的营销目的。

传统图案正以多元化的演变趋势延伸出更新、更深的精神理念即审美象征意义，使现代设计作品中更具有文化性和社会性。服装设计是传统图案运用与发展创新一个分支，它为服装款式所做的设计。因为带有鲜明的时代个性特点，复古流行被应用在现代设计之中，复古风潮的轮回不是简单地重复，而是以新的形式与新的包装重新呈现它在传统文化韵律下不同的艺术形式即改良下的艺术重构设计，也就是我前面所涉及到的内容。因为它所服务于人体，根据穿着的目的与穿着的需求，场合，需要设计师们更加会充分地运用现代科技技术材料、技术手段和自身对传统文化下图案运用的理解，运用材质进行结构、设计通过工艺制作使其具体化和形象化。

6 结束语

传统图案是现代设计中汲取灵感和设计素材的一个大取向，是中华悠悠几千年文化底蕴的沉淀，是无可取代也是无可挑剔的，体现我华夏精神，传承与发扬传统图案的思想，艺术精神，造物方法以及造型原则，把他爱的精神元素注入到现代设计中来，极具个性同时带有时代性从而带动世界的国际的。所以要求我们在艺术方面要有中国的，特色的具有东方韵味的，使中国传统图案得到发扬，流传久远，形成难以替代的艺术形式耕植在中国的、世界的心里，成为不可或缺的艺术创作理论和审美意识。

参考文献

[1]石志刚.传统图案重构[M].长春：吉林美术出版社，2012，（1）.

[2]傅克辉.中国设计艺术史[M].重庆：重庆大学出版社，2008，（9）.

篇6

关键词：建筑设计 环境艺术 关系

环境与人本就是和谐统一的，我们人类作为大自然的一部分，更应该对环境的保护倍加用心，才能让人类的生活更美好，在建筑设计中人与自然环境的相互影响住到了设计的整个过程，但是要怎么样才能实现人与环境之间的关系真正达到和谐统一呢？这就需要对环境与人之间的关系有一个系统的了解，环境与人之间的关系是相辅相成，相互依存的，只有认识这一点才能让建筑设计在满足人们使用功能的同时，更注重对环境的保护和与环境和谐统一。建筑设计通俗来讲就是要解决室内空间的使用功能以及满足人们对美观的要求，在这一观点的促进下城市文化和城市规划才能朝着更健康的方向发展。

一、空间的概念

什么是空间的概念？著名建筑学者教授冯纪忠在讲座提到——建筑空间，好比一把茶壶，壶体的空间大，壶嘴是一个小小的空间。空间一词用于建筑是近百年前的事情了，后来城市设计，城市空间的植入，成为城市空间……一直以来，建筑被西方人视为实体，是塑造主体，建筑师雕塑像雕像描绘的建筑物本身。在上世纪末，建筑行业是经历了一场革命，人们看到以前看不到的“空间”，建筑师以往的哲学大厦倒塌，一切似乎是“颠倒过来”一般。中国长期以来还没有把建筑单体作为主体去描绘。中国建筑工匠的关注的是建筑之间的院落，李云珠已在“中国模式”说：“中国的建筑是在平面上展开的”中国建筑工匠，被认为是“庭院建筑与建筑之间”的缔造者。中国古代建筑，以“家”为中心组织架构，“家”是指作为一个基本组织单元，由几个四合院建筑构成，所谓“没有院就构不成群”，而院和院的空间的感觉是不一样的，所以产生了丰富多彩的建筑空间效果。西方建筑师更注重建筑单体，花很大精力在建筑单体的形状。因此，西方建筑形式对于中国古代建筑形式而言显得更加复杂。另一方面，在城市空间设计上，中国的城市发展比较早，中国很早就致力于建立城市空间。西方建筑师告诉我们什么是空间：这是一种图地关系。房子作为实体，周边环境为基础，我们只看房子；如果房子作为基地，房子周边的形状出现了，这就是空间。

二、生态环境艺术

除了建筑本身的设计是要符合美学特质，其设施也要满足生态环境基本要求，城市绿色空间系统是唯一的生活的城市基础设施，在维护城市生态平衡和改善城市面貌方面，其他设备没办法来替代建筑在这方面的作用。在建筑设计的过程中这一重要支撑条件让我们我们正在创造一个更和谐的生态环境。只有搞好城市绿化，创造美丽，清洁，健康，舒适的生活环境，才能更好地满足人民的生活需要。目前全球环保人士呼吁保护我们的家园，地球是我们唯一的家园。作为一个设计师，尤其是建筑设计师，创造一个良好的生活环境，营造舒适生活空间是我们义不容辞的责任。

三、建筑设计与环境艺术的关系

绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。独特的地域景观建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。从城市区域规划出发设想建筑与大环境的结合：建筑的整体轮廓上，与周围的现有建筑呼应，立面上虚实对比、色彩处理与环境格调相协调，流线上，符合环境的肌理；从人的感觉出发想象建筑局部小环境的处理：通过人的生理和心理的感受塑造空间，“环境是指与人类密切相关的、影响人类生活和生产活动的各种自然（包括人工干预下形成的第二自然）力量（物质和能量）或作用的总和。”环境问题是一个复合而复杂的问题，环境问题的可变性也就决定了“环境问题实质是发展问题”认为自然界“是我们人类即自然界的产物本身赖以生存的基础”人的存在和生命的延续都依赖于自然界所馈赠的给养；同时，自然界也只有被纳入到人的生活轨迹中，才能成为人的现实生活要素。人类的建筑活动作为人类征服自然、改造自然的一种创造性劳动，毫无疑问具有明显的实用功利目的，但同时又必须兼具审美意识和精神情趣。

四、节能生态型建筑的塑造

“生态建筑”不仅是指需要绿色植物的应用，更需要色彩变化带来的美感，尤其重要的是要尽可能的应用环保材料。污染日益严重的今天，建筑设计师更有责任让我们有一个健康的生活环境。建筑在能源消耗方面所在比重是巨大的，人类需要从一个健康的绿色建筑的舒适的家园的角度出发，才能不断进步。人类生态节能建筑发展的第一阶段是低能耗，零能耗水平，高能量消费水平的则是二、三阶段，第四阶段是生态建筑也就是现在的高能源效率阶段，可再生资源的循环使用，在节约能源和节约资源方面具有重要性，尤其是在自然和人类的和谐发展方面更具有重要意义，可再生资源的应用很大程度上避免和减少施工过程中对自然环境的破坏。目前中国的建筑能耗约占总数的材料消耗量的15%，能建筑材料的生产占源消耗28%。，因此，发展绿色建筑，推进建筑节能，为解决中国的能源问题，改善环境等方面都具有非常重要意义。在中国的城市和城市化的快速发展的同时，人民生活水平的不断提高，人们对住房的需求旺盛，使得中国建筑市场的规模进一步扩大，预计在2020年全国住房建筑面积690亿平方米，这对于促进节能建设来说任务十分艰巨。我国生态建设的发展方面，应遵循可持续发展原则，充分体现生态平衡的绿色理念，充分体现人与建筑的和谐统一，通过发展建筑技术来实现建设合理规划，资源的有效利用，推进节能措施普及让建筑环境更加的健康和舒适的。

篇7

关键词：文化；艺术；环境艺术设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0041-01

经济的大发展促使社会各方面随之不断发展变化，文化与环境艺术设计也不例外。十七届六中全会明确提出“推进社会主义文化大发展”，并采取了一些推进社会主义精神文明建设的重要措施。环境艺术设计以促进创造高文化价值的人类生活环境为前提，是社会文化的重要组成部分，也反映着明显的社会时代烙印和当时社会文化发展的程度。环境艺术设计以文化为基石，优秀的环境设计是以优秀的文化为依托，所以先进的文化建设对环境艺术设计有着极其重要的作用。把环境艺术设计作为文化建设的重要组成部分，对探讨环境艺术设计的特性，推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。

文化和艺术的关系十分密切，不仅如此，文化对设计艺术的关系也是十分密切的。从环境艺术上来讲，文化对环境艺术的影响也是十分广泛的。环境艺术在形式上，是指人们通过直觉方面上的体验而感知到外部形态、状态、尺寸、颜色、方位等比较直观的形态。环境艺术的形式十分重要的，文化对形式层面的影响显而易见，不需要经过太多的思维，就可以显现出来。它能够对人们的视觉、听觉、触觉有着直接的反应。另一方面，文化对环境艺术的的形式上也有一些影响，因为文化可以对整体环境的情境、氛围、个性有着最显著的影响。这会对人们的情绪有着独特的刺激。所以我们说，文化对环艺的影响可以引起欣赏着的一系列的情感体验。同时，也会引起欣赏着的一系列的心理状态的转变。比如，会引起人们的联想、想象的思维体验。那么从这点来讲，环境艺术就更需要人们的文化渗入，只有能够体现出文化内涵的环境艺术作品才能够真正的引起人们的共鸣，才能成为使大家认可的艺术作品。

文化是指某一民族、某一时期内，人们所有的相同的思维定势。文化对环境艺术的意蕴也产生了潜移默化的影响。那么环境艺术的艺术意蕴又是指什么呢？环境艺术的艺术意蕴是指环境艺术作品形式层面的结构因素，是通过一定的艺术符号所体现出来的作品内涵。它包括环境的形制、场景、属性等内容。那么他与形式上相比较，是需要人们进行一定的理性思维才能够进行的。那么文化对此方面的影响最为巨大。因为文化对环境艺术的关系，涉及到一部分内容与形式的统一的问题。那么这就要求环境艺术家在进行艺术创作的时候，要进行认真的文化思考，将其进行一定的文化渗入。这就是我们所说的“形神兼备”。为何在这一层面上，我们要强调文化的作用呢？因为只有文化才能够根深蒂固于人们的内心，而形式只能短暂的存在于历史的长河之中。例如我们所熟悉的园林景观的设计，通过各种形式和特殊元素，运用一些特殊的表现手法， 将文化真正的融入到艺术作品当中来，就如我们所熟知的朗香教堂和流水别墅，他不仅从外观上给人们留下印象，而且还能够给人们带来一种精神的享受。这种精神的享受就是指文化上的一种共鸣。以柯布西耶的朗香教堂为例，他以一种耳朵的造型给人们一种视觉冲击力，又将听觉器官和教堂的倾诉功能练习起来。给人们这种文化上的体验，具有一种意境美。

文化对环境艺术设计的意蕴层面不仅仅从形态、结构和内涵三面体现。而且对人们的情感体验上有着深远的影响，所谓的情感体验就是指艺术作品不仅仅具有形式上的功能，还能够引起人们情感上的共鸣。我们国家的设计艺术事业还处于初级阶段，目前在环境艺术方面还在学习西方发达国家的一些经验。那么如何能够在世界上处于一种优势地位，就是我们目前应当思考的一个重大问题。我们国家从古至今就讲究“以人为本”，所谓的以人为本在当今社会看来，就是能够给人们带来舒适、惬意的生活。十七届六中全会，要求把文化放在首要地位，这既是一个机遇也是一个挑战。他给我们环境艺术设计师提出了一种重大命题，就是如何能够将中国的环境艺术事业提到一个比较高的层次。我们所熟知的北欧设计，擅长以人为本。既然北欧各国可以通过自己的努力实践而找到一条适合自己发展的道路，那么我国也应当找到一条适合中国特色社会主义事业的发展道路。

我国自古以来就重情，那么我们完全可以将情感因素纳入到环境艺术设计上。例如，阿尔瓦·阿图所做的一些设计，具有典型的情感因素，他将自己对北欧的热爱，以及北欧人民对自身环境的热爱，融入到了建筑、环境艺术上。这给我们提供了很好的借鉴作用，我国自古以来就是一个文化大国，历史悠远流长，我们应当针对不同地域、不同民族、不同环境进行“情”的设计，只有这种设计才能够引起人们的共鸣，才能在一定的历史时期内，给大家留下深刻的印象。这是我们环境艺术工作者所需要思考的一些问题。

篇8

【关键词】城市色彩；设计；文化

人类就生活在“历史上所创造的生存的式样系统”中。由于自然条件、经济技术、社会文化习俗的不同，人类构筑了不同的“生存的式样系统”。人类的任何行为与意念如果想要被人接受与理解都必须通过一定的方式进行表达。建筑景观设计意念的表达可通过视觉化的方式实现。显然，在“式样系统”中有着不同的符号与不同的排列结构方式，形成了“系统”所特有的地域文化与建筑景观式样，也就形成了独特的城市景观形象。自然界的各种物质都具有不同的形态与颜色，而物质的有色则能帮助人们更加准确地辨别和了解形态与空间。文脉的色彩是某一民族特有的具有地域文化意味的色彩谱系，是一个民族集自然、社会、审美、历史等长期积淀演变至今的结果，是一个民族追求和谐与平衡的审美原则的体现。因此，特定的“生存的式样系统”显然并且应该有着特定的色彩排列方式。这种独特的排列具有民族性、地域性、阶层性、阶级性等特征，于是，改变该系统的色彩排列即改变了该系统的结构方式，将影响整个“生存的式样系统”与人以及人与人之间的互动。如故宫的色彩系统以红黄绿为主，宏村的色彩系统以黑白灰为主。很显然，二者之间有着不同的色彩选择和不同的结构方式，这是不可互换的，因为这两个“生存的式样系统”的色彩谱系所指与能指的关系完全不同，是色彩赋予了“生存的式样系统”特殊功能，具有某种颜色便具有某种功能，失去某种颜色便失去某种功能，系统的“生命”亦来自内在功能与外在形式的双重效应。

1.色彩设计———城市文化的第一视觉特征

一个城市的色彩特征的有机更新是可持续发展的重要组成部分，研究城市与建筑景观文化的特色应该对城市色彩特征的内涵认真思考。城市是人类文明最复杂的结构之一，研究城市文脉将不可避免地涉及到文脉的重要组成部分和视觉表征。根据万物有色的自然规律，视觉表征的变化应与人的色彩感觉有密切关系，色彩是文脉系统的第一视觉要素，因此色彩系统应是文脉系统的重要组成部分。正是人类的第一视知觉的聚合构筑了城市的色彩系统和色彩空间。马克思说“：色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式”，在“最大众化的形式”中

拥有丰富的民族文化内涵。先生说：“事物的现代性特征离不开传统，一切现代性都可以在传统中去找到根源。”文脉的研究也是如此。深入细致地探求城市建筑景观色彩在不同地域时空各自发展演绎的特征和规律性及其相互的协调关系，应以文脉色彩特征的保护性发展为主轴，以城市文脉色彩特征的历史演绎为背景，在现代诠释的设计行为中注入新的内涵，进一步丰富并形成具有时代特征和本土特色的城市景观的独特风貌，才有可能传承和延续几千年的优秀文脉。

笔者认为，应该运用科学的对色彩系统分析的理论与方法，深层剖析我国建筑景观设计的行为方式中存在的色彩使用混乱的现象，从环境保护与可持续性发展的高度看待设计色彩使用的“科学化、特色化、个性化”与建筑景观和谐的关系。因此，重视色彩使用的科学性，合理利用色彩资源，建构协调的色彩生态景观，创造和谐人居环境是具有重要意义的。对城市文脉色彩的地域性表达与保护的研究，是人类城市文化发展的动力。《北京》指出：多元化和全球化是一体两面，随着全球各文化———包括物质层面和精神层面之间同质性的增加，对差异性的坚持可能也会相对增加。因为不同的地域和民族，在生活方式、审美标准和价值取向方面，通过色彩的体现既有共性又有个性，既有历史阶段性和社会阶层性，又有民族多样性和地区差异性等。遵循设计文化的一般规律，不但不排除维护本土色彩文化传统，更应鼓励、提倡和尊重文脉色彩的多样化。即使是在全球化的过程中，色彩文化的多样性也不会消失。恰是这种特性和差异的存在，才是文脉生命的原动力。如我国江南一带的传统建筑景观所体现的文脉色彩体系主要以黑、白、灰所构成的色彩框架，在建筑景观的色彩使用上明显地带有一定的消色性倾向，一方面体现建筑的优雅之美，又不违反传统的等级制度；另一方面则体现了士大夫们崇尚清淡，寄情自然山水的田园景观文化思想，这种特殊环境下的用色理念是一种缺乏自我意识表达的自觉性选择，以回避色彩的强烈对比来求得精神与形式的平衡，进而达到心理与视觉的追求。而我国北方的色彩体系则比南方的浓重，陕北黄土高原孕育出以黄色为主系的建筑色彩，北京则是以金碧辉煌的皇宫建筑与灰系民居的衬映相结合，对现代城市景观设计的色彩选择和创新都有着深远的影响。

2.色彩设计———城市色彩设计的空间构成要素

空间首先是被感知的，空间的色彩可为人力、自然而改造，无论是空间的组合形式还是构成方式，色彩始终是空间的第一视觉特征，是空间不可缺少的构成要素。以往对文脉建筑景观空间的研究，注意力更多地放在了空间的材料和结构上，也许是学科间差异所致，作为文脉空间构成要素的色彩被忽略了。色彩是文脉建筑景观空间内在精神的外在表现，忽略文脉色彩的问题，不利于文脉的保护。

“城市空间是我们城市经验的媒质”，是一个动态系统。城市空间是物质的城市和人的体验的感知，是由不同的地域文化和地域空间结合的人的产物，在特定的地域文化状态下，生成了特定的“生存的式样系统”。这些“式样系统”分别有着不同色彩空间的整体色调和色彩符号的排列组合。中国江南地区的白墙灰瓦，似一卷江南水墨画；北京故宫的黄瓦红墙和民居的灰调，突出了皇城的威严；西安以土黄、赭石、灰色为主的色彩体系，与古城的整体环境协调，突显了西北黄土高原鲜明的地域特色。这说明一个城市色彩空间的整体性是通过外显形态来体现的。城市文脉色彩整体性的不同显示了不同的“生存的式样系统”诸多不同的内在需求，其审美心理的差异性通过外显形态的统一（主色调）来突显其个性特征。色彩的整体性（主色调）充分体现了城市景观建设的个性，反映出一座城市独特的历史文脉和整体风貌，是地域文化的个性体现。

按万物有色的自然规律，可以认为：没有颜色就没有文脉。在城市设计中，色彩塑造了特殊的空间语言，作用于人的生理和心理，与其他的空间构成要素一起在特定的时空里保持着空间的视觉平衡。视觉平衡直接影响心理的平衡，心理空间的平衡主要凭借空间文化的内在属性来控制。中国美术学院的建筑景观设计，继承了江南地区白墙灰瓦的文脉色彩，其主色调使用黑、白、灰，但在建筑的材料、尺度、比例、细节等其他构成因素上却进行了现代诠释。现代大学建筑景观的重构设计与传统民居相对比，尽管建筑空间有所不同，但建筑风格却具有强烈的地域性和时代感。可见，地域性色彩作为城市建设景观的基本属性之一，是人类聚落与城市形态在漫长发展过程中与自然、社会人文因素相互作用的结果，是物质文化和非物质文化智慧的结晶，具有在时空限定中不断发展演变的特征。

结语

城市的色彩设计是一种科学规划与人文创造的结合，城市色彩不是一种两种单纯的色相所能决定的。它应当是一组与生活本体密切结合的关系色彩，不同地域条件与人文条件、经济条件下构成的城市色彩在一个总的地域框架內相互映衬，构成一种新的城市关系格局。随着时代的发展，社会环境的变迁，城市色彩所涉及的范畴已延伸到从城市形态到整体环境色彩的综合，乃至整个社会生活的环境色彩。

参考文献：

篇9

关键词:建筑装饰 设计风格 建筑文化

一、建筑文化的内涵

建筑文化是指一个民族的历史、文化背景以及所属地区的地域特征等在群体或个体建成环境的反映。而此“文化”是由“内核”文化与“外缘”文化构成的。“内核”文化是指一种文化长期以来形成的本质的东西,它是古老的、纯种的、发育完善而自生根的文化;而外缘文化是新形成的文化,或对外来文化的吸收、包容,它是年青的、非纯种的,发育尚不完全,也非自生根的文化。内核文化具有强大的持续传延能力,当我们起越一个地区建筑的表象内容去追寻隐匿在其背后的渊源所在时,就会发现其本质的东西、精髓的东西是一脉相承的。

当然建筑文化也会随着历史的发展、人类的进步,而前进、更新。其发展、更新有两条途径,一是靠“内核”的裂变或聚变而产生巨大能量推动自生的更新变化,由于其动力来自于内核本质结构之中,因此其变化是主动的、有秩序的,它与自生文化的关系也是一致的、和谐的。例如另一种途径是靠“外缘”文化的影响。“外缘”文化的作用一开始可能是生硬的、被动的、无秩序的,但通过长期对内核文化的冲撞和渗透,推动“内核”文化发生相适应的转化。从历史唯物主义的观点来看,这两条途径往往是同时存在,共同推动人类文化的发展、进步,实现实质性的升华。

在当今这个文化多元化的时代,吸收、包容外来文化的精华,使其恰到好处地融汇于自身地域文化的“外缘”,继而逐步向“内核”转化,更是文化发展、进步的重要途径。这种对异文化有选择的借鉴、吸收将创造出更富有时代意义和生命力的新建筑。

现代建筑使用的物质材料主要是混凝土。它可以容易自然地表现以“石”材为主,西方建筑“凝重”的文化特征,但通过钢筋混凝土来刻画表现木构架的造型形式,难以从本质上表现日本建筑特有的“轻盈”文化特征,日本建筑师通过钢、木、混凝土的复合型现代建筑材料,综合运用结构形式的表现,尤其是对细部构造的大量研究,将日本的建筑文化特征表现的淋漓尽致,从根本上解决了传统文化与新技术、新材料之间的,成功地实现了文化的“外缘”向“内核”的转化。

同属东方文化范畴的日本,其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化,值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积,内核质量亦趋庞大,表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时,这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢,对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素,站到吸收“外源”文化的有利地位,接纳人类所共同拥有的现代文明精华,并将其消化、吸收、革新,使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中,并加速实现这一转化,是我们这一代建筑师将要不懈努力的。

二、对建筑装饰设计风格与建筑文化关系的探讨

风格与文化的探索 著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计,不仅和气候、地点有关,而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式,是不同时代思潮和地区特点,通过创伤构思和表现,逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式,通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关,又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式,但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵,从这一深层含义来说,风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合,有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思,其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合,从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在现代社会高科技、高节奏的人们,在心理上、精神上得到平衡,将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去,运用物质技术手段和建筑美学原理,创造出功能合理,舒适优美,满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史,就其社会发展的本质讲是有机统一的。

三、对建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解

当今社会生活节奏日益加快,建筑室内的功能复杂而又多变,室内装饰材料,设施设备,甚至门窗等构件的更新换代也日新月异,室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出,更新周期日益缩短,而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求,也随着时间的推移而在改变。

一种风格或流派一旦形成,它又能积极或消极地转而影响文化,艺术以及诸多的社会因素,并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈多元化,兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用,又吸取传统特征,在装潢与陈设中溶古今中西为一体。

篇10

关键词：中国传统文化；室内设计 ；关联性

中图分类号：J525 文献标识码：A

一、中国传统文化与当代室内设计之间的关联性

中国传统文化是具有民族特性且历史悠久的优良文化，是我国劳动人民智慧的结晶，是一笔重要的精神财富。当代室内设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境，运用各种方法创作出能够满足人们物质和精神生活需要的室内环境。从我国的传统文化与当代室内设计两者的关系来看，它们之间存在一定的关联性。首先，我国的传统文化可以为当代室内设计提供丰富的素材，满足用户需求；其次，当代室内设计是中国传统文化传承的载体，设计师通过室内设计，可以让更多的人了解我国传统文化的艺术魅力和美学价值，使中国传统文化得到更好的传承。

二、当代室内设计中中国传统文化的体现

1.当代室内设计中哲学流派的体现

中国哲学流派主要有儒、道、佛三派，儒家和道家强调的是“天人合一”，也就是人与自然的和谐相处。不同的哲学流派，会直接影响室内设计效果。道家追求的是亲近自然，在设计时，可以让外面的光线进入室内，照亮室内，同时，让用户可以看到户外的自然环境。佛家思想提倡通过个体的直接体验来达到精神愉悦的目的。在设计中，可以通过颜色表现氛围，突出佛家禅意，如家具设计中选用一些不太复杂的线条来表现其空间属性，用一些胡桃木、樟木来表现禅意。

2.当代室内设计中传统装饰元素的体现

在古代，人们喜欢用一些装饰性的东西来点缀环境，使空间看上去更加和谐，更具有审美价值和艺术价值。中国传统装饰元素一直在当代室内设计中扮演非常重要的角色。如花瓶、窗花、字画、布艺以及具有一定含义的古典物品，不仅可提高居住环境的视觉美感，也能看出住户的生活态度，拥有传统元素的装饰品可以反映出住户的文化涵养。

3.当代室内设计中书法的体现

书法是中国传统文化艺术中最经典的民族符号，它是用毛笔书写汉字且具有审美价值的艺术形式，书法具有强烈的吸引力、艺术感和大众参与性。在古代，书法一直是有志之士所擅长的，他们通过书法作品来表达思想情感。在当代室内设计中，书法作品也一直是设计师惯用的元素，如用书法作品制作的壁画或者屏风，给人一种复古却不失现代风格的感觉。

4.在当代室内设计中家具的体现

家具设计是室内设计中很重要的一部分，传统文化在家具设计中得到了更好的运用和体现。对于室内环境而言，家具的摆放效果会影响到室内环境的整体效果。在当代室内设计中，设计师往往喜欢采用复古、纯朴的传统家具，使家具界面的颜色、图案与整个房间的门窗环境协调一致，从而体现出住户对居住环境的讲究，达到视觉美感。另外，在当代室内设计中，家具的实 用性可以更大。木椅改造成简 易楼梯等设计可更好地满足用户需求。

5.在当代室内设计传统图案的体现

中国传统图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统图案通常出现在壁画、挂屏等地方。传统图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在当代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等体现出来，巧妙地运用传统图案，能给人一种古色古香的中国文化美感。

三、结语

当代室内设计作为中国传统文化传播的载体，两者之间有着紧密关联性。当代室内设计是随着人们观念的转变而转变，注重运用中国传统文化，可以更方便设计师进行室内设计，一方面可设计出符合用户需求的室内环境作品，另一方面则可以更好地传播我国传统文化。

参考文献：

[1]刘 珍.试论当代室内设计对中国传统文化的继承与发扬[J].艺术科技，2014（1）.

篇11

[关键词]建筑装饰；设计风格；建筑文化

目前人们在对建筑装饰风格进行设计的过程中，人们也将建筑文化融入到其中，从而使得建筑装饰设计风格具有一定的人文性和独特性，满足现代化建筑装饰设计的相关要求。而且随着时代的不断进步，为了使得建筑装饰的应用效果得到保障，也把一些新型的设计理念应用到其中，进而在提高建筑装饰设计艺术美感的同时，从而使其舒适性得到进一步的增强。下面我们就对建筑装饰设计风格和建筑文化之间的关系进行讨论。

一、建筑文化的内涵

目前在我国建筑行业发展的过程中，建筑文化的运用有着十分重要的意义，这样不仅有利于社会文化的创造，还给人们提供了一个安逸舒适的生活环境。一般来说，建筑文化通常都是由民族历史、文化背景以及生活环境等方面表现出来的。并且通过“内核”文化和“外缘”文化的有机结合，从而保障传统文化和现代文明的相互融合。由于建筑内核文化中具有极为强大的持续传延能力，因此在建筑文化可以得到很快的传播。而且，随着时代的不断进步，建筑文化也可以依靠，相关的文化理念，来对其进行相应的改进和完善，进而满足现代化建筑行业发展建设的相关要求。

不过，从当前我国建筑文化发展的实际情况来看，现代化建筑文化逐渐向着多元化的方向发展、而且为了可以对外来文化进行更好的吸收，人们也将外缘文化和内核文化的相关内容应用到其中，这就使得现代化建筑物的生命力得到了进一步的增强，为了人们提供了一个良好的环境。

目前我们在建筑工程施工的过程中，主要是采用混凝土作为其施工材料，这样就可以使得建筑结构的稳定性和可靠性得到进一步的保障，从而满足现代化建筑工程施工的相关要求。而在对其建筑文化进行分析的国中，我们就可以将现代化建筑看做是一种以石料为主的建筑结构。而我们在对其进行施工的过程中，我们就可以根据相关要求，来对其文化特征进行分析。比如在钢筋混凝土结构中，我们就可以将其看成为一种凝重的文化特征；而在复合性建筑结构中，由于其质量比较轻，我们就可以将这种建筑物的文化特征看做为轻盈。而且我们在对这两种不同建筑文化特点进行分析的国中，我们也可以根据其实际情况进行相互的转化，从而不仅很好的经济了传统建筑文化在实际运用过程中存在的问题，还充分的体现出了建筑物的文化内涵。

同属东方文化范畴的日本，其建筑文化“外缘”向“内核”文化的成功转化，值得我们研究和借鉴。华夏文化经过五千年的历史沉积，内核质量亦趋庞大，表现出了巨大的独立性、纯正性和遗传性。在为悠远的历史文化而自豪的同时，这种“内核”文化又显得负荷过重、进程缓慢，对外来文化的反应能力及接纳能力相对不足。因此为摆脱其自身文化“内核”过于负重的不利因素，站到吸收“外源”文化的有利地位，接纳人类所共同拥有的现代文明精华，并将其消化、吸收、革新，使之溶入为中国建筑文化的“内核”之中，并加速实现这一转化，是我们这一代建筑师将要不懈努力的。

二、对建筑装饰设计风格与建筑文化关系的探讨

在现代化建筑装饰工程当中，对其设计风格和建筑文化之间的关系进行分析，不仅使得建筑物的艺术美感得到提升，还提高了现代化建筑的文化内涵，满足了建筑装饰工程设计施工的相关要求。而且我们在对两者之间的关系进行探讨的过程中，除了要对其环境因素和社会文化进行分析以外，还需要根据其实际情况来对其天气气候、文化背景等多个方面来进行开裂，从而对设计风格和建筑文化关系有着一个比较全面的了解。

风格与文化的探索著名建筑设计大师说过“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理的室内环境。

三、对建筑装饰设计风格与建筑文化的进一步理解

当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料，设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。

一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化，艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有趋于现代实用，又吸取传统特征，在装潢与陈设中溶古今中西为一体。

四、结语

总而言之，在现代化建筑装饰工程中，对设计风格和建筑文化之间的关系进行分析理解，不仅使得建筑物的艺术风格和文化色彩得到充分的表现，还提高了建筑室内环境的舒适性。而且随着时代的不断进步，人们为了更好的满足用户的需求，也将许多新型设计理念和文化色彩融入到其中，进而促进我国社会经济的发展。

参考文献

[1]张滨.建筑外饰设计风格与建筑文化关系博弈论[J].民营科技，2010（07）

篇12

[关键词]文化产业；经济增长；理论

[DOI]1013939/jcnkizgsc201717091

文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业本质上并不是全新内容，它的内容是非常成熟的各个产业分支，比如广告、漫画、设计、演出、建筑设计等，其中广告业占据非常重要的地位。经济全球化和一体化深刻影响着世界各国的经济面貌，同时也对文化施加重要的影响，造成了国际文化秩序的变动和文化格局的重组。文化软实力建设不仅是重要的经济问题，也涉及意识形态，国家安全的层面，所以各个国家都十分重视文化创意产业的发展和国家品牌的宣传，中国也不例外。

中国是一个历史悠久的文明古国，但文化创意产业的发展远远落后于世界平均水平，也落后于中国GDP增长速度。据中国传媒大学博士后符绍强的统计，文化产业总值占GDP总量的比重，美国是25%左右，日本是20%左右，欧洲平均在10%～15%，我国仅仅在3%左右。文化产业的进出口比例，逆差幅度惊人。

1创新设计是文化创意产业的核心技术

我国目前已经兴起了创意产业，其中就包含了创新设计等具体的内容，这是文化产业的核心内涵，我们以创意经济为支点来推动社会经济的进步，确切地说，是以设计创意经济为支点，以设计这个行业直接影响文化创意产业，改变传统产业和高风险投资行业的经济形式。在发达国家，创新设计带来的经济效益比例是很大的，如去年英国创意设计的文化产业产值达到116亿欧元，约占13%，今年这一数字还将持续增长，相关统计数据显示：工业设计生产价值将会超过15%，这些数据充分表明创意设计在文化产业中的重要作用。根据不久前国家统计局的调查，网络服务、电脑报刊、广播电视和电影的设计服务已经成为文化创意产业的主要方向，虽然在规模、资金、从业人员上还不能与发达国家相比，但就创意文化产业来说已经有了长足的进步。不同的设计行业具有广阔的发展前景和生命力，越来越多的企业已逐渐认识到要在激烈的竞争中取胜，必须有自己的设计，保证其在整个文化行业的前景。许多文化设计企业都想成为下一个三星企业，韩国三星公司在20年前才开始生产电子产品，经过多年的努力，在产品设计和文化创意上都有自己的独到之处，三星公司赢得了更多的市场，跻身为最有价值的品牌行列。

我国创意产业的兴起是不容置疑的，在政府、媒体和社会推动下，创意产业的大船也开启了它的旅程，今后如何走还需要具体细化，这是现代文化产业为经济建设项目的重要作用，成功的创意设计将会促进经济发展和文化创意产业的形成。

2文化产业与经济增长之间的关系

文化产业与经济增长之间具有密切的关系，对于这个关系的研究是发展文化产业和经济的主要手段，目前来看主要有以下几个方面联系。

第一，文化产业与生产力理论。在这里所说的生产力理论是一种文化生产力，文化产业通过这个生产力来实现对经济增长的影响，文化生产力具有自我更新的能力，这个概念是基于国家经济发展的基础上提出的，国家的生产力也是国家进行经济发展与建设的主要动力，我们也是强调生产力对于经济增长的意义，生产力并不意味着生产力的单一方面的生产资料，文化产业最终还是要满足人民的物质消费和精神文化，过分地追求利润将无法实现艺术价值的超越，艺术设计方向的产品也是文化产业的内容之一，刻板的规范化和程序化要求使艺术品也失去了原有的价值。因此曾经出现过反对经济文化产业化的呼声，事实上文化产业是可以形成工业生产力的。1964年，英国伯明翰大学基于文化创意和法兰克福学派进行整合，从微观政治制度和权力分析角度来倡议文化产业与生产消费文化的重要关系，并主张从辩证的观点保护文化产业，促进大众文化的兴起，文化产业就是工业生产力。文化产业在我国还处于起步阶段，文化生产力具有创造社会财富的能力，学术界对文化产业的理论一直在探索中，对文化生产力的理解还没有形成统一的意见。

第二，文化资本促进人的发展。经济学教授大卫・罗斯在西班牙巴塞罗那举行的文化资本论坛中明确指出：在经济学中，文化资本是基于特定文化价值的积累形式展示财富，强调文化资本在经济生产和经济增长可以发挥重要作用。文化资本理论主要阐述的是文化资本和个人发展之间的关系，如教育和家庭背景对人的影响，同时在文化产品贸易方面也会产生很大的影响，进而决定产品的价值。文化产品和文化产业在经济文化的基础上与地区企业关联，影响国家经济和文化投资以及资本积累等一系列的价值体系。

第三，文化产业促进经济体系的发展。文化产业的品质对经济增长起着决定性的作用，它是现代经济体系的重要增长点，脱离文化资本的经济制度结构可能更容易崩溃，相反文化产业的快速发展将会加快工业建设的步伐，更新的产业信息，促进传统产业的经济增长。文化渗透将会提高工业产品附加价值，有些行业的经济与文化传统相关联，新形象文化成为经济发展的重点，文化产业和经济增长密切相关，快速发展的文化产业提高工业产品的竞争力。中国的文化产业与工业产品还在发展过程中，产业链的聚合也正在逐步完善，另外，产业文化的核心价值对于传统的制造业还有更加广阔的合作空间，最大化地发挥文化的载体作用，提高社会经济价值，增加产品的竞争力。

第四，文化产业促进经济的增长。越来越多的地区已经体会到了经济增长对文化产业的依赖，这一观点已经逐渐成为经济发展的规范了，研究表明，文化产业是经济发展的重要力量，快速发展的文化产业可以更新资源区并增加吸引力，提升城市的艺术水平和历史文化资源，我国的文化产业与经济发展关系将会更加紧密。

3结论

文化创意产业要以人为本，要创建有中国特色的文化产业和中国特色的文创产品，在结合国情吸收西方文化精髓的同时，应充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展。随着社会的发展，文化产业实践也会越来越重要，我们要注意协调可持续发展的经济体系与民族文化产业的关系，文化产业与经济增长对于国家实现经济发展与平衡具有重要的理论意义和实践意义。相关文化产业理论在国内外的经济增长过程中已经得到验证，我们应该支持国家的文化产业发展。

参考文献：

[1]马克斯・韦伯新教伦理与资本主义精神[M].西安 ：陕西师范大学出版社，2012

[2]阿瑟・刘易斯经济增长理论[M].北京：商务印书馆，2015

[3]道格拉斯・C诺斯制度、制度变迁与经济绩效[M].上海：上海三联书店，2009（132）

[4]马克卢普美国的知识生产与分配[M].孙翻君，译北京：中国人民大学出版社，2015

[5]Harry Hilman-Chartrand，Claire MccaugheyThe Arms Length Principle and the Arts：An International Perspective-Past，Present and Future[Z].Whos to Pay for the Arts，2011

[6]廖春苗，刘兴高校文化创意产业人才培养初探――学科交叉的文化创意产业人才培养[J].文存阅刊，2017（1）.

篇13

关键词：地域文化 园林景观 设计

中图分类号：K928.73 文献标识码：A 文章编号：

1.前言

每座城市都有自己独特的历史沉淀和地域文化特征，这种文化不但包括了地理状况还包括了不同的自然景观，还包括了当地的一些地方特色生活文化习俗和地区的经济发展等。在城市的园林景观中涉及到地域文化，不但增强了园林景观的艺术性和文人性。通过对地域文化概念的详细分析，理解其中产生的原因以及发展的方向，明白地域文化和园林景观的关系，利用地域文化来作为园林景观设计的重要源泉，园林景观的设计也是给地域文化提供了展现的载体，形成城市中独特的景观，不但传承了独特的地域文化，还加强了城市化的建设。

2.园林景观设计中的相关概念

在地域的角度上来看，可以从空间角度来进行分析，地域的主要特点是地理区域自身的特点；地理区域之间的关系和影响；地域之间的差异性，主要是连续性和相似性的表现；地域的范围上的界定。从中国的南北园林景观来看，它们表现出的风格各不相同。在北方主要体现的是皇家的园林，它的主要特点是规模比较庞大并且雄伟壮观，体现出来的是皇家的等级。在南方地区主要是些私家的园林，主要想表现的是诗情画意和秀美别致的文人的墨客情怀等。比如在南方的苏州园林景观中主要可以看到士大夫的一些文化痕迹，体现的是一些农耕文化里面的小桥流水的景观内涵，表现的重点是对文人墨客的悠然自得的心态。由于上海一直是个繁华、文化底蕴比较复杂的地区，所以在上海的园林我们可以看到那种兼容性，有将中国、日本、英国等一些国家的园林景观设计的风格进行综合，虽然风格众多，但是依然杂而不乱，让上海的园林在中国园林传统文化下又有比较鲜明、独特的文化在里面。

不同的地理区域有不同的文化底蕴和背景，地域文化的不同导致一些人文、自然特征都会不相同，在社会构成的生产资料的综合体，是人们赖以生存的基础，一些自然条件，比如地质地貌、土壤的环境、水质条件、气候条件、动植物等等，当人们在进行活动时这些都是时时刻刻影响制约他们的因素。生活方式的不同主要也是因为自然特征的不同，然后产生不同的生活习俗，人文文化、等等，地域文化的一些人文的因素都是受到这些的影响。

3.园林景观和地域文化的关系

园林景观的设计主要是设计者表现其思想的主要方式，要参考的因素一定有自然因素以及人工要素，以能够在最大的限度上满足在生态环境、社会生活和文化生活上的一些要求，达到改善人们生活环境的要求，丰富人们的物质和精神文化，给人们创造一个更好的生活环境。这个也是园林景观设计的宗旨，提高人们生活环境和提高生活区域的质量。然而在设计中要能够抓住重点，提出合理的设计思路。不但能够表现当地的文化价值观念、思维方式等还能将园林景观作为当地文化传递的载体。

在进行园林景观设计的时候，地域文化是设计中相当主要是主体思路和创作的源泉。园林景观的设计主要是建立在自然和人文艺术科学之上的一门学科。地域的不同导致园林景观需要设计的对象不同，设计方式也不相同。既然地域文化作为园林景观设计的素材，因为地域文化足够表现当地的历史文化，地方文化，生活风俗习惯等等，所以在设计的过程设计师应该充分做好对地域文化的研究，不但要理解还应该进行深层次的挖掘、吸收，更好的应用在园林景观的设计中去，这样才能够更好的表现当地的文化底蕴，还可以使得自己的设计充满了当地文化的特点。只有对地域文化的产生和发展的过程有一个具体深刻的了解，对人类文化和自然环境的相互关系有正确的理解，能够在实际情况中将地域文化更好的利用，能够真正在设计中对地域文化作一个很好的诠释和弘扬，设计的作用才能够真正的体现出来。在不同的地域上有不同的自然和人文特征中的很多构成元素都是可以作为设计师的设计灵感和素材。其中地质、水文、环境气候等自然元素，以及历史文化、人文文化、当地风俗等人文元素，因为其内容很丰富、题材比较广泛、新颖。所以都可以供设计师选择的素材。

在园林景观的设计中无论什么元素都需要通过成果的方式来表达出来，主要的表现力就是地域文化的再次体现和其自身的发展空间，在地域文化中表现其人们生活和文化底蕴的精华都是通过园林景观的设计来进行表达。作为景观设计师要对地域文化进行深刻的理解和吸收，把地域文化和现代文化的充分结合起来，把地域文化中的历史性和现代文明中的时代性进行有机的结合，让游客在游玩中不但感受时代的气息还能对历史、地域文化进行深刻的体会、充分的了解。

在园林景观中的地域文化主要表现在以下的这三个方面，通过形状、神韵、神形的相似来进行体现。第一是形状上的相似，地域文化中的一些比较物态的东西是存在的，再通过园林景观作为载体的方式上来表现一些地域文化中的具体形态和特征等，主要的方式是通过实物再现、点睛等设计方法来体现，属于比较表面层次的表现。其二就是神韵相似，在地域文化中的一些精神、文化等无法看见看见的东西，无法通过园林景观的这个载体进行表现，主要是隐藏在形式的后面，通过一些景观硬件的表现形式来表达其价值观念，文化、心态、审美、精神等，属于比较深层次的表现方式。主要手段可以采取对其地域文化的精髓提炼和夸张的手法，重在其神不在其形，让游客感受到的是地域文化的意境。其三是神形兼备的方式。园林景观设计师通过自己对地域文化的理解和认识，运用一系列专业的设计理论在脑海中将这些设计设想出来，是将形似和神似结合起来的综合应用的一种方式，更加体现出地域文化的主题内容。

4.地域文化对园林景观的作用和意义

地域文化不止是历史进步的见证，更是人们思想的结合。人们通过了解和熟悉，到对地域文化的升华，相较与现代时尚感十足的设计理念，地域性的文化更具有一定的冲击力，同时也是给地域文化带来了一定的发展空间。新思维、新理念、新材料、新科技也给对地域文化的传播带来了很多新途径。在园林景观的设计中不仅仅要满足人们对精神文明追求的需要，还要展现一定生命力。正确的设计理念才能有成功的设计，在设计中要注重当地的文化特征，还要在设计上展现出以人为本的理念，时刻检查设计的原则是否按照以人为本的原则进行。随着国际交流的加深，地域文化多多少少会受到一些外来文化的冲击，导致很多地方是盲目的去摒弃、去模仿，这样的设计理念是错误的，在设计上不能舍本逐末，相对于当地文化只是需要吸收一些现代化设计理念，将园林景观的设计标准加深。

5.结束语

由于地理位置的不同导致了地域文化的不同，同时也决定了园林景观在文化发展上的多元化，多样性。对于地理位置、地域文化是不会随着外界的变化而变化的，因为地域位置的差异性是消除不掉的。我国的园林景观设计人员需要加强现代设计理念的同时立足于当地文化底蕴上，让园林景观更具有生命力、内涵、历史感和时尚感。

参考文献：

篇14

【关键词】现代艺术设计；民族文化符号；关系；联系；创新

世界上任何一个国家和民族都会在其发展历史过程中形成各具特色的文化，形成民族精神的象征。谈起中华民族的文化符号，人们总会想起剪纸、糖人、脸谱、京剧等等含有中国色彩的事物。当前国内人民生活水平不断提高，对于现代艺术设计也有了更高的艺术要求，设计师们开始对传统艺术设计进行突破，将中国元素与现代艺术设计结合起来。

一、我国民族文化符号的简要阐述

中国是著名的文明古国，五千年历史源远流长，在这样漫长的历史长河中，逐渐形成了富含中国特色的民族文化。众所周知，西方形成的文化具有开放性的特点，他们的文化当中强调开放、独立、自我，与中国的传统文化有较大的差异。中国是礼仪之邦，受到中国古代主流文化儒家思想的影响，中国的民族文化富有委婉而含蓄的特点，体现在艺术审美上，则是对和谐统一有着追求和崇尚，这一点在中国园林的设计上也有所体现。比如苏州园林、圆明园等著名园林也体现了和谐圆满的理念。2008年，我国首都北京举办了世界性重大体育盛事——奥运会，将中国元素注入到奥运吉祥物当中。由此可知，福娃、园林设计等等都是中国民族文化的符号，不仅是我国文化博大精深的有力证据，更是源远流长的体现。

二、将现代艺术设计与民族文化符号相结合的方法

1、在观察中进行深刻领悟

民族文化符号经历了漫长的历史发展过程，得到了丰厚的沉淀。现代艺术设计师必须要积累丰富的文化知识，深刻理解民族文化符号中所蕴含的时代精髓和历史内涵，才能保证作品获得社会大众的精神共鸣和认同，才能避免跑偏现象的出现。因此，设计师应当要对中国传统文化和民族文化有深刻的研究和理解，积极学习相关知识，对文化符号所蕴含的内涵和魅力进行潜心挖掘，并在此前提下将现代设计元素融合进来，才能促进别具一格的作品面世。

2、将自我创新和合理想象巧妙结合

所谓合理想象，并不是无法无章无根据地胡思乱想。想象应当建立在有理由和有根据的基础上进行，具体地说，就是一句所出现的某个事件或者事物，在头脑中进行合理构思，发挥它们与生活中常见事物的联系，找出两者之间的共通点，使创造灵感上得到无限的启示，使最佳的问题解决方法应运而生。依据相关文献资料，我们可知不少艺术创造都是起源于人类的联系思维与联系创新，例如根据蜻蜓的翅膀，人类创造出飞机；通过观察鱼类，人类获得了发明潜水艇的启示；依据苍蝇的生理活动特点，人类创造了气味探测器，相类似的例子不胜枚举。因此，联系能够为人类带来许多奇思妙想，并转化为创造发明的源泉。在艺术设计方面，联系的重要性也非常明显，许多别具一格、匠心独运的艺术作品也是来源于设计师的丰富联想，优秀的设计师也应当具备这样的能力。设计师应当依据当代社会的发展趋势和潮流动向，发掘事物与事物当中的丰富联系，展开联想的翅膀，把民族文化符号和现代设计有机结合起来。在民族文化中融入现代的新鲜的流行元素，并结合设计师的美感体验进行艺术创造，这样优秀作品才得以诞生。

3、在把握时代特色的基础上进行创新

民族文化符号是民族传统文化和民族特征的有力象征，它是国家或者民族在各自悠久的历史发展进程中日积月累逐步进化形成的，这一点在前文已有所提及。因此，现代艺术设计可以将民族特色加以融入，使作品富有更强的感染力和共鸣力，深入社会大众的心底里，为社会大众提高精神享受以及极具艺术观赏性的视觉盛宴。然而，一个现代技术仅有民族特色是不够的，还应当将时代特色也融入进来，例如2008年北京奥运会的奖牌“金镶玉”，不仅体现了中国古代艺术设计的特点，传达着中国传统的玉文化精髓和“金玉良缘”的美好祝愿，展现着中国人民对世界运动员的高度褒奖和对奥林匹克精神的衷心赞美，还体现了现代奖牌设计的理念，其选材是历届奥运会中最为简单的，富有大方、美观、简洁的特点和极高的艺术观赏性。因此，时代特色、民族文化以及现代设计三者是可以完美融合在一起的，这样一来，艺术设计的内涵与精神便得到了极大的升华。

三、结束语

民族文化符号是任何一个国家和民族的无价之宝，若能被艺术设计者融入进现代设计当中，将会使艺术作品大放异彩。艺术设计师应当充分感受民族文化符号当中的美，对中国传统文化进行深入的学习和了解，对事物之间的联系展开想象的翅膀，从而创造出精美、大气、风韵的作品。此外，设计师还应当跳出传统思维的笼牢，将现代设计理念也融入到作品设计当中。这样一来，即贴近时展潮流、又体现传统文化特色的新时代优秀艺术作品才会诞生。

【参考文献】