艺术的公共性精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇艺术的公共性，期待它们能激发您的灵感。

篇1

四个大兵的雕塑来源于一位摄影记者所捕捉的抗击雪灾的瞬间：2008年春运期间，在广州火车站连续奋战39个小时抗击雪灾的4名年轻战士靠着铁栅栏站着睡着了。这幅照片在当时引起了轰动，广州日报和央视甚至联手寻找真实的“四个火兵”。据说照片初登报的时候，他们所在部队的领导被吓了一跳，以为媒体是来批评他们的。没想到他们被作为当代英雄人民子弟兵抗击雪灾的楷模，他们的事迹被广为流传，甚至他们复员后的生计也得到关心。这不能不说，这个时代的确变化了，人们对于军人的理解是人性化的、宽容的。也不能不说，媒体着实不容易，要找到一个好的题材树立公共形象，确实是天时、地利、人和三者的统一。

这个感人瞬间随着资讯流进了千家万户，自然也流进了许鸿飞家里。以一个雕塑家天然的敏感，他除了感动之余，更震撼于图景本身的雕塑感!“雪灾”“抗灾”“士兵”“累”“站着睡”，这几个关键词如电火石光一般在他脑中闪过：“这不正是一个绝佳的雕塑题材吗?”于是，许鸿飞就开始做起这组雕塑。黄永玉为雕塑赐名：九天九夜。这是个虚指，但也为严肃的雕塑平添一分浪漫。本来，许鸿飞在广州就是个名人，一个名人按照一幅出名的“公共照片”塑造“公共人物”，那是名上加名，媒体自然也不会放过这样的好时机，宣传接睡而至。这组雕塑最后在广州雕塑公园藩成。在今后日子里，它作为一件公共艺术作品，将迎来无数人们的追思敬慕。

从艺术的公共性角度观察《九天九夜》被关注和落成的过程，我们可以思考很多很有意思的问题。

首先是情感的问题。感人的艺术作品总是来源于真诚的情感。虽然我们很难衡量一个人的真诚的长度。但是我们可以说，每个人都会有很多真诚的瞬间。这种真诚的情感总是能够引起或多或少人的共鸣。即便是一些艺术家很个性化的作品，如果他所反映的是一种普遍的情感，他的作品也会受到公众的队可。对许鸿飞而言，做浪漫的“胖女人”和做写实主义的《九天九夜》都是情感的触动。有很多人不服他的“胖女人”，认为在技术上有很多其他艺术家可以与他媲美甚至超过他。但是“胖女人”的可贵之处不在于艺术家的塑造技巧有多高超，而在于她代表了广州这座城市的生活状态和地域文化――富足、悠闲、放松，可以喝一天的早茶，可以在自家的庭院做一个小瀑布，可以无所事事地发一天的呆。这对于在快节奏中生活的城市人而言，是多么难以想象甚至羡慕的啊。同样，《九天九夜》的雕塑在塑造技巧上足以反映一个受过学院专业训练的艺术家的水准，但这件雕塑最为有价值之处，仍然在于它对公众事件的反映和公众情绪的升华。摄影师所提取的画面，本身就可以说凝聚了公共危机中所呈现出的人性中最为真实和美的一面，这便是画面从一张图片过渡为一件个人创作，再过渡为一个公共雕塑的群众基础。

这里面还有一个有趣的问题：为什么火家觉得这张大兵累得站着睡着的图景是最具代表性的，而不是一张大家一起抗击风雪的动态的图像?这令人想起当代油画家罗中立成名的作品《父亲》。在充满着“与天斗，与地斗”的农民形象的年代，那样画“父亲”，并且这样的“父亲”还被大众接受了，无疑代表一种样板形象的解体。到了今天，“超女”或者“快男”的流行文化又开始缔造一种“平民神话”，不管这种现象是好是坏，这起码说明：这个时代的集体意识不再是神化英雄和偶像，而认同他们作为人的喜怒哀乐。人们承认偶像或英雄是会疲倦的，是能够睡着的。当然他们的超常之处是必需的，一股人是躺着睡，他们则是站着睡，站着睡也许是因为没有地点可以让大家躺着睡，但就是这么一种姿态，恰恰也传递出随时待命的战斗气息，传递出相互依靠同心协力的温暖之情。

第二个可以探讨的是媒体在营造公共性时所起的作用。《九天九夜》的成功，媒体功不可没。有人也许会表示不屑。但在这个信息网络这么发达的年代，炒作不炒作有时候也不是个体所能控制的。无论是官方舆论导向的需要，还是同行之间的竞争，都要求媒体不断地制造热点新闻引起受众的关注。媒体的宣传在很大程度上设置了“公众议事日程”，因此，它们作为事件和受众的沟通渠道益发显得重要，并且具备了双重性。往正确的方向引，得善果；往错误的方向引，则让人不敢想象。

再来反观事件本身，借助公共危机做公关活动的案例是举不胜举的，比如“王老吉凉茶”对“5.12地震”的公益捐款。不说企业，有多少艺术家要为地震捐作品、捐钱呢?他们的动机和真诚度我们很难完全揣测。但这是坏事情吗?如果最后的结果是有益于人民的，那么不妨就让他炒吧!炒真善美的艺术总比炒“艳照门”之流的新闻要好吧?当然对于“度”的把握也是很重要的。

篇2

[关键字]公共艺术 公共性 流失

对公共性的重视在中国具有划时代的意义，而公共艺术的核心观念是对公共性的诉求，意味着中国民众已开始思考公众在公共空间中的权力问题。

一、公共艺术的公共性

所谓公共性是人在实践活动中所表现出来的一种社会属性，是在人的利己性与利他性的整合中所形成的人类生存的共在性，体现了人与人之间的相依性。在这个过程中，人既不断为生存创造条件，又不断实现自身价值和提升自我，推动社会发展。

按词义，字面上的"公共艺术"指属于社会的、公有公用的艺术，性质有别于挂在私人家里的艺术品。公共艺术不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，它是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流和共享的一种精神和态度。公共艺术的公共性主要体现在：

1.公共艺术的目标在于其精神实质或价值取向的一元性。这种一元性体现了政治学上的权力概念，可以将之理解为既定的有组织的权力结构以非强制性权力形式对个体实施有意和有效的影响，以达到有益全社会的预期目标。从社会学或文化学角度来看，这种一元性是社会控制和文化渗透的体现，即社会规范通过一定形式影响个人行为，使个体在接受这些规范的内在化过程中趋向社会化。"文以载道"、"寓教于乐"则是美学对这种一元性的表述，它意味着可令大众喜闻乐见的多样化形态始终体现着整合社会的道义。

2.公共艺术依赖的环境是公共空间。其中的公共空间不光指公共环境、场所、场地、放置雕塑的地理场景，还应该包括社会空间和精神空间，也包括艺术家个体意识对社会文化和精神意识的介入。希腊的广场和乡土中国中的祠堂、井口是公共空间，并不是因为它空间阔达开敞，而是因为人们在这里交换意见，共同生活，结为共同体。

3.公共艺术面向全体公众，并要求公众的参与。公众与艺术家在公共艺术上应该是以交往为基础而进行互动，相互之间进行良好的交流、沟通、选择、影响。也就是说，公共艺术作为公共空间中的艺术，最好先问问使用这些空间的老百姓，他们需要的是什么，现有的方案他们喜欢不喜欢，他们准备怎么使用这些作品。缺少这样的民主程序，即使开发商或者政府主导的公共艺术建设幸运地找到了最好的艺术家来创作，作品也缺乏真正意义上的公共性。

4.公共艺术的结果是开放的，它的检验方式是互动完成的。公众对公共艺术的参与结果，是实现作品的互动，即艺术家和公众的双向交流，相互影响，互动的主体是平行的，它是作品的延伸，它使公共艺术的结果呈现出开放性，作品的意义和结果只有在互动中才能完成。公共艺术的成功与否，结论是开放的，作品公共性的实现与否是作品价值最后是否实现的依据，只有在公共性的框架中，在社会的互动过程中，公共艺术作品的价值才能最后完成。

二、公共艺术的公共性的认识误区

1."开放说"

这种认识专重公共艺术的空间形态，认为空间开放性把握是公共艺术公共性的绝对依据。应该说，这种空间开放性是公共艺术公共性的一种形态特征，但不能就此认为，那些不是对所有人开放的艺术形态就一定会缺乏公共性。开放的空间形态可寄于公共性，封闭的空间形态同样可寄寓公共性，因为公共性的实质不在于艺术的空间形式，而在于其精神蕴涵的一元性。

2."下放说"

这是从创造主体来考虑的。这种认识依照"后现代"主张阐释公共艺术，认为应该"去中心"，将空间营造权"下放"到个体，以致把个体的"参与性"视为公共性。这种主张看似充满民主色彩，开的却是一张空头支票，因为没有哪个老百姓参与了实际创作，也没有哪一种方式集中了民意。

三、公共艺术公共性的流失

公共性虽然引起了人们的广泛关注，但是公共性的流失现象在公共艺术方面也是俯首可视。而公共艺术公共性的流失主要表现在。

1.精神实质或价值取向的多元性

目前中国所谓“公共艺术”其实是国家化的，是政府“为民办事”的结果，政府给什么，市民就要什么。公共艺术展现给大众只是一个外在形式的艺术作品，而没有向大众提供了一个透过艺术作品来审视社会、审视人类、考量人类的全新的理念。如今在中国城市街头铸造铜像已经蔚然成风，成为政府发展地方旅游经济的一种手段。这些工程无非是被各大小雕刻公司或者院校里的三产部门分包，然后再由良莠不齐的技术工人实施完成，作品质量便很多取决于技术工人的水平高低，艺术家的角色在整个过程中则讽刺性地缺席了。

2.依赖空间和诉求对象的狭隘性

由于长期处于特殊的社会文化环境中，国内大多数人对于公共空间的认识是有局限的。这种局限源于我们自身所生成的空间经验就是单一的，我们尚缺乏那种细致入微地分辨多元社会空间的敏锐意识。由此，在公共空间和对其意识同时匮乏的前提下，对于公共艺术的公共性实践难免流于狭隘和表层。由于公共空间是缺乏的，真正具有行动力的社区组织和民众也是缺席的，当公共艺术以“一切为人”的口号被实践时，这样的艺术不会为所处空间带来任何批判性和建设性的思考，只会提供快餐和佐料式的视觉愉悦，甚至更糟。

3.公共艺术的结果的封闭性，它的检验方式的单一性

在中国公共艺术有一种政府化的特性，很多公共艺术的设计、建立，是由政府或开发商单独决定，并没有公众或艺术家的共同参与，其公共艺术形成结果是封闭的，也只需政府或开发商内部检验。如今在中国城市街头铸造铜像已经蔚然成风，成为政府发展地方旅游经济的一种手段。这些工程无非是被各大小雕刻公司或者院校里的三产部门分包，然后再由良莠不齐的技术工人实施完成，作品质量便很多取决于技术工人的水平高低，艺术家的角色在整个过程中则讽刺性地缺席了。杭州西湖边曾经奇丑无比的“美人凤”雕塑如今已经被拆除了，纽约时代广场上的极简艺术大师理查塞拉的弧形大钢板也被拆除了。更是对其公共艺术结果开放性，检验方式互动性的影射。

参考文献：

篇3

关键词　公共艺术 公共性 公共大众

近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。

（一）公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。

（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强（莆田学院 福建省 351100）摘　要　公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

关键词　公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。

二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣，努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。

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三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。

（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。

四、结语

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

林 强 公共艺术设计的公共性实现参考文献[1]温 洋.公共雕塑[M].北京:机械工业出版社，2006.

[2]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2003.

[3]马钦忠.雕塑 空间 公共艺术[M].学林出版社，2004.

[4]王洪义.公共艺术概论[M].中国美术学院出版社，2007.

[5]杨 晓.建筑化的当代公共艺术[M].中国电力出版社，2008.

[6]袁运甫.有容乃大[M].岭南美术出版社，2001.

篇4

【关键词】公共艺术；设计；场域性；公共性

公共艺术设计涉及到诸如建筑学、艺术学、机械学的学科，进一步细分还涉及到环境艺术设计，景观规划设计，视觉传达设计，工业产品设计，绘画、雕塑等二级学科。由此可见，公共艺术设计是一个包含众多学科知识在内，研究如何提升城市环境艺术品质，实现人文精神，打造地域文化和城市形象，保护传承历史文化等具有综合现代设计手法的一种设计行为。现今结合城市环境建设展开的公共艺术实践项目越来越多，设计师在设计过程中结合相关学科对设计要素进行有目标和计划的排列解析、调整提炼，以此完成设计过程，在注重公共艺术所具备的艺术性之外，往往忽视了公共艺术的两个重要属性，即场域性和公共性。在公共艺术设计实践中，公共性和场域性是衡量公共艺术标准的重要所在。

1 公共艺术的空间环境要素和社会要素

1.1 空间要素

公共艺术与私有艺术最大区别在于设置场所。无论何种形式的公共艺术都是在公共环境里被设置或实施的，因此在设计过程中需要考虑作品与周边环境的物理空间，即可客观测量的实际的空间尺度。同时还要考虑作品给所在环境带来的心理空间，即作品所在环境的场域感。公共艺术的形式和内容必须与它所在的环境相平衡，既要反映设计理念和风格特征，还要和环境相呼应。另一方面，公共艺术作为大的外部环境的一部分，必须考虑大环境的组成因素和特征，表现出更广泛的适应性和包容性。

1.2 社会要素

人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。政治、经济、文化、历史、环境、民生都对公共艺术设计有着重要的影响，也是公共艺术力争要传达表现的。小到民生民情的生活所系，大到地区地域的社会动向发展，公共艺术所具备的公共性其实就是针对社会和民众而言的，公共艺术要发挥一定的社会作用，它要解决的既包括环境审美，也包括社会民主和民众权利问题。

2 公共艺术的环境指向

公共艺术作为公共空间里的艺术，其主要载体是环境。没有了场所，公共艺术作品便失去了安身之处，更谈不上设计。公共艺术并不是孤立存在的，它与所在的空间环境是一种对话关系，两者要相互联系作用，以求达到公共艺术所在空间的场域性。

“场域”一词源于场域理论，该理论是美籍德裔心理学家库尔特？考夫卡所研究的社会心理学的主要理论之一，是关于人类行为的一种概念模式。总体而言是指人的每一个行动均被行动所发生的场域所影响，而场域并非单指物理环境而言，也包括他人的行为以及与此相连的许多因素。考夫卡把观察者面对一处环境时所感知到的东西称作心理场域（psychological field），促使观察者有所感知的现实环境称作物理场域（physical field）。每个人对于同一环境会有不同的印象，所感知到的心理场域也有所不同；另一方面，环境的物理场域也会对人的心理场域产生影响和作用，这说明人在环境里的心理活动往往是物理场域和心理场域共同发生作用的结果。考夫卡还指出环境可分为物理环境和行为环境两个方面。物理环境就是现实的环境，行为环境是意想中的环境。行为环境在受物理环境调节的同时，以自我为核心的心理场域也在运作着，这表明心理活动是一个由自我、行为环境、物理环境三者相互作用的过程。

可见，场域性作为公共艺术的属性之一，所呈现出的并不仅仅是环境场地的物质属性。场域是环境氛围和环境特征给人所带来的一种心理环境，是人对环境所产生的心理感应。场域至始至终贯穿公共艺术设计过程的全部，设计方案必须与所在环境一同作为一个整体的空间被设计考虑。心理环境对人来说是最切近的环境。实现人在环境中的体验和感知，才会达成人与公共艺术的对话，并以此建立起新的关系，这样的设计才是成功的设计。

3 公共艺术的权力指向

公共艺术如何“公共”，是界定公共艺术得以成为公共艺术的标准。之所以被称为公共艺术，是其权利属性和社会目的决定的，它有别于政治意识形态派生的艺术；有别于精英派和自我个人化的艺术；也有别于纯粹商业目的的功利艺术。这说明公共艺术具有一定的社会属性，即公共性。公共性的权力指向即公众，以下通过开放度、参与度、受容度三方面来界定公共艺术的权力指向标准。

3.1 开放度

开放度所指的是场所的开放和精神层面的开放。首先，公共艺术作品所设置的场所必须是公开、公共、可供人自由介入的场所，场所的开放度越大，身在其中的公共艺术作品所体现的公共性越强。其次，公共艺术作品应该最大限度地贴近社会民众，与民众建立起一种平等共享，沟通交流的关系，尽可能表达民生，顺和民意。而不是那种高高在上，飞舞张扬的个人艺术彰显和垄断。开放度要说明的是公共艺术和公共环境对每一个公民自由独立、享有政治、经济、文化权利的认定和尊重。尊重的政治、经济、文化权力的确定和尊敬；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的确定和尊敬。

3.2 参与度

随着城市化建设进程的加快，放置在公共环境里的公共艺术品无形中走进了普通百姓们的视野，与他们的日常生活朝夕相伴。加之民众文化素养、民主意识、生活条件、精神物质需求的与日提升，普通百姓也开始关注起公共环境里的艺术品，并对如何在公共空间里放置艺术品展开评说，渴望对公共艺术的设置问题拥有发言权。可见，对于参与的主体公众来说，他们既是需求者，也是使用者和评价者。这就需要方案执行方要尽可能尊重民意，为民众创造参与方案决策的机会，提高民众的参与度。另一方，公共艺术作为公共环境里的艺术，它的价值和意义直接体现在民众的参与度上，受容度是提升参与度的关键，具备强大的亲和力，才能将周围的人从观赏者转化为参与者，从而发挥出更大的意义和价值。

3.3 受容度

受容一词源于日本，意指接受、容纳、顺应。此词多用于感觉、意志、文化等方面，也可理解为受容力、受容量。当一件公共艺术作品无论从视觉形态还是心理感受上都能得到观众普遍的接受和认同，可以说这件作品就具有了一定的容力和容量，说明它所承载的内容和它背后的意义是丰富而深远的，能够得到一定程度的受众面。可见受容的强度是作品得以存在的关键所在。民众对于公共艺术的受容度往往体现在对作品所具备的艺术性、文化性、趣味性和功能性的认知上。诸如艺术性所体现的平民化、通俗化、个性化；文化性所体现在的人文历史、生活时尚、社会经济、环境生态；趣味性所体现的意识创新；功能性所体现的娱乐、休憩、共享交流等，在此原则上最大限度地满足大众精神所需，生活所系。发自内心地喜爱和认同身边的公共艺术，才会主动地介入和参与其中。这说明受容行为往往作用于参与行为，受容度的与否直接影响着人的参与效果。

【参考文献】

[1]刘森林.公共艺术设计[M].上海：上海大学出版社，2002.

篇5

关键词：公共艺术 关联性

公共艺术(Public Art)又被称为公众的艺术或社会艺术,它不隶属某一类艺术流派或艺术风格,也不单指某一类艺术形式,它存在于公共空间并为公众服务,与社会中存在的各个因素相关联,体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。

一、公共艺术概念的理解

现阶段,很多人对公共艺术的理解都比较陌生。其实,公共艺术没有一个固定的、简单的定义,它的定义具有易变性、积累性和渗透性等特点。但它有其明显的公共性和互动性的特质。它也许会和建筑物合为一体或会导致一个新的建筑学空间诞生;也许是新的公共空间、景观美化、艺术围墙和艺术栅栏、艺术砖砌、艺术大门、艺术窗户、休闲空间、游乐场所或结构;或许只是艺术字体雕刻及墙面装饰的薄金属板或瓷片等。它也有可能是采用织锦挂毯等纤维艺术;也有可能是艺术雕塑、陶瓷;此外还可以是大地作品、摄影、版画、影像、高科技艺术、表演、事件、诗歌朗诵、音乐舞蹈等等;公共艺术也可以表现一个故事或文章,可以是装饰性的、幽默性的、敏感性的或有争议性的;可能事反思我们的历史遗产或是对未来的憧憬,也可能是强调地方特性和特殊问题等等。可见,它所囊括的范围之大,关联之大,不一而足。

二、公共艺术的文化关联性体现

所谓公共艺术的文化关联,是指它的生存、发展与其外在文化因素之间的连带性及互动关系。

与之相对立的独立的私人性质的纯艺术或架上艺术存在,更显出它与外在社会因素的关联特性。如:从呈现的内容上看,纯艺术作品的表现内容可以是个人的、具体的、情绪化的、偏激的,同时也可以是公众的;但公共艺术作品通常在内容上更加接近公民的思想和地域的文化,它总是平等的、公开的,整个创作过程就是一个开放的过程。客观事实证明,当一种艺术的存在方式与其所在时代的社会公共生活产生了广泛的关联,它才可能在历史中产生实在的影响和深刻的记忆。

总的看来,公共艺术的关联性具体体现在四个方面,第一,与大众权力相关联;第二,与城市相关联;第三,与艺术家个体相关联。

第一,与大众权力相关联

公共艺术与大众权力的密切关联,是社会中普遍存在的现象。

权力,是一种强制性的社会支配力量,是一个人或许多人的行为使另外一个人或其他许多人的行为发生改变的一种关系。现实中的权力有很多种,其中重要的使政治权、经济权和话语权。公共艺术是一种话语权,但这种话语权与其他一切话语权一样,要收到政治权和经济权的制约和支配;创建公共艺术的过程就是运用权力队社会成员进行控制和影响的过程。

大众权力,是指普通人应该具有的基本权利。

由于体制、观念等多方面的原因,我国公共艺术的实施过程中,大众权力容易被忽视。而大众权力是我们国家发展公共艺术不容忽视的一个条件。

公共艺术所涉及的领域,正属于大众福利的一部分——和谐的公共生活和文化享受。“公共艺术开始逐步自觉的伴随着城市经济和公共环境等社会福利化建设而强调了艺术——为人们大众服务;为多元化的当代市民文化和社区生活服务。”从社会生活的本质看,只有精神享受才是人类最高的福利,而大众想获得这种最高的幸福,离不开公共权力的保障。

在公共艺术中,大众权力体现在两个方面:一是享用艺术资源,一个是参与艺术生产。这意味着人民不但有权欣赏公共艺术的创作成果,还有权参与公共艺术的创作过程,也就是体现了公共艺术的参与互动性。也只有决策者(政府或投资人)、公众和艺术家共同携手,才能创造出完美的公共艺术作品。因此公共艺术能促进市民之间、官民之间的对话,拓展积极、民主的公共生活,提升人民的环境艺术和审美素质。“正因为如此,公共艺术符合社会的迫切需要,提供了一个重新定义我们时代艺术的机会。”

第二,与城市相关联

城市是公共艺术的载体,公共艺术属于城市,它随城市而生,为城市而存。