学前儿童艺术教育精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇学前儿童艺术教育，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：学前儿童；艺术教育；研究

一、前言

儿童是祖国的花朵，对祖国未来的发展起着至关重要的作用，是一个社会的开拓者。因此，我们必须重视儿童的教育，而且还要关注教育的内容，一定要将儿童培养为有助于社会发展的新型的有创新能力的综合人才。如我们在“八五”期间针对儿童艺术教育的理论和实践进行了全面的研究与分析。其目的在于研究审美艺术教育该如何更好的入手，促进儿童在素质方面全面的发展，为儿童以后审美方面的发展奠定一个好的基础。随着社会的快速发展，人们对儿童的教育问题的关注度也在快速的提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布也证实了国家对儿童教育问题的重视。《意见》中提出：学前教育是儿童学习的开端，是国民教育体系中的一个非常重要的组成部分，是一个非常重要的社会公益事业，儿童学前教育是能有效的开发儿童的潜能、塑造儿童提供的心理、培养儿童健全人格的一个非常重要的阶段，良好的学前教育对孩子的一生都是非常有益处的。艺术教育是其中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。

二、学前儿童艺术教育的总体构思

如何才能实现学前儿童艺术教育的多元化价值？如何才能促进学前儿童审美心理的发展？这是一个亟待解决的问题，其中最关键的地方是提高儿童对外界事物的整体认识。我们可以用儿童喜欢玩耍和广泛化这一显著的特点就行实验，在理性与感性、直觉与意识中培养儿童的艺术审美能力，达到儿童学前艺术教育的最终目标。

1、理论假设

1）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视儿童审美观的培养、智力的开发以及道德水平的提高。同时儿童艺术教育也要重视其整体素质的培养，全面的发展了，当然要先从儿童的审美心理结构开始，逐渐的与自己内在、外界相协调，同步的发展。

2）如果达到儿童学前教育的目标，必须重视综合性艺术智慧的培养，如音乐、美术、文学三种不同的学科但又有相似的地方，它们通过某种联系相互的影响。

3）如果达到儿童学前教育的目标，必须不间断的进行教学，原因在于儿童的艺术心理就是在这个学习的过程中发展起来的。综合而长期的艺术教育能很好的强化艺术心理与艺术情感。整体性的调高儿童艺术的创作水平。

2、艺术综合教育课程的编

儿童艺术教育其根本目的是让儿童的艺术审美与情感是相关联的，并且是一种心灵的活动。我们都知道人的心灵是没有任何限制的、不受任何的约束，它能够自由驰骋，把时间和空间、现在和未来、有限和无限、正面和反面、理想和现实、物质和精神很好的协调，更能够很好的交流沟通。外界有任何的变化，人能够及时、准确的、全面的做出相应的反应，这对于审美艺术来说是完善人的人格的基础训练。同时如果我们能够很好的在儿童学前教育中运用艺术与人的德、智、体有机的结合起来，在将社会性、实用性、审美性很好的结合起来，那么儿童的学习不但很有实用性，还能很好的提高审美能力。为儿童未来的成长打下一个良好的基础。艺术教育的教学方式有别于传统的教学方式，它是培养人的创新能力、思想自由驰骋能力，是以人内在为主导的、还融知识于其中的教育方式。在教育目标方面，艺术教育则是要运用最具人性的一面，充分发挥儿童感性的一面，达到全面个性的自我实现；在教学方法方面，艺术教育主张在愉悦、高兴的气氛中实现教学，在活动中儿童得到全面的发展；在教材结构方面，主张学科的综合性以及整体性。

三、学前儿童艺术综合教育课程的实施

1、分析提取同构的要素

首先，每一件艺术品在情感的表现方面都是有一定相似性的。不管是什么作品，基本的情感基调如果是一样的，那么人在观赏的时候，其情感体会能产生相类似的效果。虽然在音乐、文学及美术上，是不同的三种学科，其在艺术作品中用于表现情感的地方时各不相同的，但情感基调是相似的。在音乐上，主要是靠节奏而表现；在文学上，主要靠文字而表现；在美术上，主要靠线条与颜色而表现。其次，艺术的结构能使与人进行精神的交流。在美术方面，色彩的表现能给人以不同的感觉，如绿色给人以生机、希望的感觉，黑色给人以神秘、压抑的感觉；而线条的表现同样如此，如竖直线给人以积极、挺拔的感觉，曲线给人以委婉、柔和的感觉。在音乐方面，节奏的快慢高低不同会给人不同的情感，如快给人以紧张、焦急的感觉；慢则给人以舒缓的感觉；高给人以兴奋的感觉；低则给人以压抑的感觉。在文学方面，文字的选用，给人的情感更加的丰富，能在人脑中形成画面，给人以更加丰富的情感体会。形式美法的使用更加的广泛，如重复和变化。

2、制订分层次的同构活动的目标

我们将课程中的同构能力分成三个不同的层次，上下相互联系着，高一层次的发展是以低一层次为基础的，而高一层次的能力又整合了低一层次的能力。而这课程中部分大小班，也不用完全从最低的开始学习，每个儿童的情况都是不同的，在艺术的能力方面也会存在一定的差异，并且在学习的速度上也会存在一定的差异，而课程则以每个儿童的实际情况划分，适合低层次的则在低层次学习，适合高层次的则在高层次学习。

3、确定同构活动的内容

1）同形同构。

艺术品的欣赏主要以直觉为基础的是同形同构，这其中有线条、色彩、结构节奏等基本要素，夸张、形象等组成的情景，这些在任何艺术作品中都是有的，但表现出来的情感是各不相同的，如文学的表现则是隐晦而吸引人的，美术与音乐则以画面和音律表现的很明显，给人以非常鲜明的感觉。

2）异质同构。

指各种情景使得欣赏着得到的不同的情感体验之间的交流性。情感是用来表达的，任何的作品都需要有情感的注入，这才能称之为艺术品。同形同构与同形同构是不同而又相互联系的，是密不可分的，这两个方面我们应该一起进行。

4、建构同构活动的过程

首先，依据同构的目标而进行教材的选用，教材是教学中非常重要的部分，教材的好坏直接影响着教学效果的高低，而不同的教材在教学的侧重上也会有一定的差别，形式同构基本上都是选用美术及音乐作为主要的教材进行教学，而内容情感则基本上都是选用文学及美术作为主要的教材进行教学。第二，梳理核心教材中的同构要素。将教材中的相同相似的地方加以诠释，并进行相应的搭配讲解，从不同的方面进行情感的梳理。第三，根据同构目标选择不同切入口。如可以从美术上进行欣赏，发现文学和音乐中相类似的情感及特征。从而进行迁移的能力的提升，使之创造出新的形象，训练艺术的创作能力。然后，同构目标和切入口都确定好了以后，那么就要显现出艺术品的同构点了，其过程是这样的：首先，感受层次，不同的层次有着不同的含义，给之以不同的情感和体验，同时要全面的去感受同构点，如讲述、活动、引导、绘画、音乐等表现出来的审美的一些要素，进而使得儿童获得体验，引起儿童相应的感受。其次，就是选择、匹配、理解层次。有选择的进行艺术的审美欣赏，对已知的和未知的进行相应的匹配，达到艺术的升华，将层次逐渐分解开来被之理解达到体验，获得相应的体会，已达到通过活动的目标。

5、同构活动的经验准备和时机

在同构活动的过程中，对于这三种不同的艺术形式的审美，要先从已知的地方或材料开始，给儿童学习打下一定的基础，用已有的知识来学习更高的知识，去同化和提高审美信息及知识。因此，这写准备工作是非常重要的。

四、总结

综述所述，艺术教育是学前艺术教学中的重中之重，它旨在提高儿童艺术的修养，同时提高孩子对事物的观察能力、自我的表现能力、看问题的创新能力。使孩子获得长远的发展。本课程的设立，是非常符合儿童身心健康发展的。在运用的过程中，儿童的兴趣明显提高了。对于各领域的学科的兴趣提高了，对事物的审美观提高了，情感也丰富了，提高了艺术的创作水平。儿童有很高的积极性，儿童得到了全面的发展。这个课题有了很大的发展，但同样存在一些不容忽视的问题，我们在学前儿童的艺术教育还应该重视起来，为了我们的孩子，也为了我们的国家。

作者：魏玥玥 单位：信阳职业技术学院

参考文献

[1]罗晓红：《幼儿绘画教学中形式美的探究》[J]，《当代教育论坛》，2012年06期。

[2]郭忠玲：《试析学前儿童艺术教育的原则》[J]，《河南职业技术师范学院学报(职业教育版)》，2013年06期。

[3]张卫民，彭月芳，詹霞：《学前儿童艺术教育内容创新浅探》[J]，《学前教育研究》，2014年11期。

篇2

关键词：陕西非物质文化遗产；学前儿童艺术教育；传承策略

一、陕西非物质文化遗产的特点和价值及在幼儿艺术教育中的重要作用

（一）陕西非物质文化遗产的地方性特点和意义

陕西省非物质文化遗产丰富，底蕴深厚且具有浓郁的地方特点。如，凤翔泥塑、凤翔木版年画、乾州布玩具、旬邑彩贴剪纸、黄陵面花、西秦刺绣、陕北民歌、陕南民歌、安塞民间绘画、商洛花鼓、华县皮影等。这些传统手工技艺都具有展现陕西传统文化和民族民间艺术的价值，是文化交流的重要纽带，具有见证文化传统的独特价值，对传承陕西文化具有重要意义。同时，因社会发展或后继乏人及保护措施不到位而存在消失的危机。在幼儿园开展非物质文化遗产资源进课堂，努力提高保护传承的社会影响力，对促进陕西地域文化认同和儿童成长的意义重大。

（二）陕西非物质文化遗产资源在幼儿教育传承中的优势条件

地方课程开发是当前基础教育的重点。在幼儿教育领域，地方课程还很缺乏。由于经济文化的发展和外来文化的冲击，民族文化受到挤压，许多民间艺术淡出人们的视野，很多非物质文化遗产处于消失的边缘。培养继承人是让传统技艺传承下去的关键因素。如果没有继承者，民族文化和艺术就会随着时间的流逝最终消失［1］。陕西非物质文化遗产资源丰富多彩是开发幼儿地方课程的优势条件。幼儿教育以游戏为基本活动内容，保教并重，寓教于乐。在幼儿课程体系中，传承优秀地方文化传统，更新完善幼儿游戏实践内容，开发符合儿童天性的活动资源，应从幼儿教育地方课程资源与地方课程开发等方面探讨陕西非物质文化遗产融入幼儿教育地方课程资源的方法。

（三）陕西非物质文化遗产资源能够丰富幼儿的日常生活和游戏

地方文化应是幼儿艺术教育的主要课程资源。民间艺术资源以鲜活的感性形态存在，它植根民间，来自大众传统文化，与儿童的现实生存状态紧密相连，是儿童自小耳濡目染的有着广泛家庭基础和社会认同性，有利于开发成为幼儿艺术教育的地方课程。陕西非物质文化遗产作为幼儿的课程资源，内容是相当丰富的。如神话故事、民间传说、陕西快板、陕西游戏和故事等。各类民间制作技艺，手工精湛的工艺，如泥塑、绘画、刺绣、雕刻、竹藤编织、面花制作、草编、折纸、织染、剪纸等。表现形式包括戏曲秦腔和相关的面具、玩教具制作工艺等。民族民间节日喜庆做的花馍、祭祀手工花馍、面花等。有代表性的非文字形式的艺术，如民间音乐、秧歌、社火等。这些突出代表民族文化认同，又因继承人缺乏，濒于失传或正在失传的非物质文化表现形式，为幼儿艺术教育地方课程的开发提供了广泛选择。

（四）陕西非物质文化遗产资源融入学前课程能传承和推动民族和地方文化发展

儿童艺术教育地方课程目标设计时，要把课程融入到地方生活和发展的环境中，要充分利用地方课程资源，发挥非物质文化遗产的艺术性。在幼儿教育地方课程的开发中认真筛选适合幼儿的资源，使幼儿及幼儿教师真正地体验、感受，在现场情境中生成教学目标，这种审美教育才会潜移默化地建构起来。幼儿从小接触、了解民族文化，就能播下喜爱和传承陕西非物质文化遗产的“种子”，为民族文化传承、发展营造良好的社会氛围和群众基础［2］。在学前教育中融入陕西非物质文化遗产的内容，是在为民族文化的传承培养未来的潜在继承人，为陕西非物质文化遗产的传承做好准备。陕西非物质文化遗产传承另一个重要价值在于保持优秀文化的新鲜活力，在幼儿教育中传承地方文化和民族文化，幼儿与幼儿园教师可在表现形式和内容上进行创新，使民族文化能够与时俱进，符合时代的要求和幼儿教育的特点，继续保持民族艺术旺盛的生命活力。儿童从小接触陕西非物质文化遗产，可形成喜爱、保护、传承民族艺术的习惯。幼儿自身学习的特点和好奇心强，容易接受、探究新事物的天性，使他们成为传承陕西非物质文化遗产最适合的群体，对地方和民族文化的传承起着积极的推动作用。

（五）陕西非物质文化遗产能培养幼儿文化认同感，促进幼儿全面发展

《幼儿园教育指导纲要（试行）》提出要“丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力，适当向幼儿介绍我国各民族和世界其他国家、民族的文化，使其感知人类文化的多样性和差异性，培养理解、尊重、平等的态度。”［3］陕西非物质文化遗产是人类共同的文化瑰宝，其蕴涵着华夏民族的精神，它们来自于幼儿成长过程中周围的环境和生活，能够成为幼儿园课程的重要资源。在幼儿教育中传承陕西非物质文化遗产，幼儿能够学习传统优秀的文化艺术，增进对本区域的风土人情的了解，扩展儿童游戏活动的经验和体验。幼儿在活动的过程中，可以感知和体验传统文化的力量和情感。学习陕西非物质文化遗产，还可以对幼儿进行艺术熏陶，培养孩子的天性，提升幼儿的艺术修养，提高幼儿感受、欣赏和表现艺术作品的综合能力。陕西非物质文化遗产作为一种地方艺术形式，以情感体验和行为表现为主，形式灵活多样，便于幼儿操作和表现，符合儿童在游戏中成长的需求。在陕西非物质文化遗产活动中，儿童的注意力、记忆力、感知力都能得到发展，并能够体验到成功的幸福和投入的快乐，幼儿的想象力和创造力也可得到锻炼和发展。陕西非物质文化遗产活动还能为幼儿提供对话、交往互动的机会。陕西的很多民谣和民间艺术能让幼儿产生阳光开朗积极向上的心态，能够让幼儿建立良好的认知，形成开朗性格，养成良好的意志品质。同时，还培养了幼儿对传统文化的认可和喜爱，增强民族归属感和自豪感，从而推动非物质文化遗产的传承。

二、陕西非物质文化遗产在幼儿教育中的传承策略

在幼儿教育中传承陕西非物质文化遗产，将非遗纳入幼儿园课程体系，实施以陕西地方民俗为教育主题的幼儿教育活动，既能促进幼儿发展，又能促进非物质文化遗产的传承。具体实施策略如下。

（一）甄选适合幼儿成长特点的非物质文化遗产

在幼儿教育中开展非物质文化遗产活动，既要考虑作为非物质文化遗产项目易于传播，方便实施和传承，更要考虑幼儿的健康发展；也要考虑幼儿的接受能力、学习特点和兴趣，只有这样才能实现民间艺术传承和幼儿发展的共同价值。陕西非物质文化遗产种类繁多，每种艺术都蕴含着丰富的文化内涵和教育价值，但许多民间艺术由于内容过难、形式复杂、远离幼儿生活、不符合幼儿需要等问题并不适合幼儿学习，不能纳入幼儿园课程体系。目前最便于实现的课程资源有：陕北剪纸、面花、拼贴、麦秆编织，或陕西民歌快板等活动。因此，在幼儿艺术教育中传承非物质文化遗产，首先要对繁杂的民间艺术进行筛选，要选取幼儿易于理解接受的，形式简单便于掌握，符合幼儿的年龄特点、学习情况和身心发展水平的形式。然后对这些民间艺术分类选取整理，分析出适合不同年龄阶段的项目类别，作为可选择和利用的课程资源。通过在幼儿中开展活动，了解孩子的兴趣并获得经验基础，在不同年龄段的活动类型中选取幼儿感兴趣、符合幼儿特点的非物质文化遗产实施课程。

（二）关注幼儿的学习特点，多提供感受和参与机会

幼儿的学习主要以直接经验为基础，是通过幼儿直接感知、实际操作，在玩中学和亲身体验获得的。幼儿以感知动作思维和形象思维为主，抽象的知识和内容应该还原为儿童的体验。学前儿童通过对非遗作品的认识、实践和鉴赏，从而受到艺术的感染，得到精神上愉悦的感受。这对于提高儿童的审美情趣和审美能力，陶冶儿童的情操有着重要的作用。对于民族民间艺术的外在形式、语言和内在价值的掌握，都需要幼儿通过对民族艺术的直接感知、实际操作和亲身体验来逐步实现。在幼儿教育中要选择适合幼儿形成直接经验的非遗项目，并采用灵活多样的活动形式进行组织，尽可能调动各种资源，让幼儿通过多感官感知民族艺术的魅力；要创设环境和营造儿童喜欢的色彩鲜艳丰富的氛围，让幼儿有强烈的自觉参与意识，通过活动亲身感受发现、领悟民族艺术的文化内涵和精神价值。要强化幼儿的互动体验，尽可能多的为幼儿提供尝试和表现的机会。儿童更喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的有现实意义的美术作品及色彩明快的作品。作品的内容是否真实地再现了现实世界，作品的色彩是否丰富、鲜艳，是他们判断作品好坏的两个最主要的标准。通过幼儿对民间艺术的实际操作，亲身感知民间艺术的乐趣，掌握简单的技艺，熟悉制作和表演的流程和规则，培养对民族文化的自豪感、热情，为培养民间艺术的传承者奠定良好的基础。

（三）通过游戏活动实施非物质文化遗产教育，实现寓教于乐

游戏是幼儿园最基本的教育活动。幼儿可以在民间音乐伴奏或歌曲伴唱下进行游戏，有一定的规则，游戏时的动作、表情必须符合音乐的音调、节拍、内容等。这类游戏主要在于发展幼儿音乐感受能力和动作协调性，培养孩子愉悦的情绪。在幼儿教育中传承非遗文化遗产，要把游戏作为实施民族艺术活动的基本形式，将教学与游戏密切结合，做到教学活动游戏化，实现民间艺术教育活动的寓教于乐，培养幼儿的身心、智力、创造力。民间常见的老鹰捉小鸡游戏：首先由一人自称老鹰，其余人排成纵队最前面的人伸开双手挡住老鹰，第二人双手捏住前面一人的腰带，后面依次的串起来，然后由老鹰来抓最后的那人，玩时忽前忽后，时左时右，直至抓住最后的一个为胜，民间的这种趣味游戏至今仍得到小孩的喜欢。在幼儿教育中传承民间艺术，重要的不是掌握具体的操作，而是培养幼儿对民间艺术的欣赏、热爱和自豪感，陶冶幼儿艺术情操和审美品位，培养民间艺术的潜在“传承者”［4］。因此，不能把技能的培养作为非物质文化遗产的主要教育形式，否则，就会扼杀幼儿对民间艺术的兴趣和热爱，更不可能产生自豪感和传承的意识。所以，幼儿园丰富的课程资源，能让幼儿进行各种形式的民间非物质文化遗产活动，使幼儿在愉快的体验中获得技艺、知识和文化体验。

（四）创设非物质文化遗产的环境氛围，使幼儿随时受到环境的浸染和熏陶

非物质文化遗产的绘画、泥塑、折纸、小制作等，因其直观、形象、艳丽、多变的图案，搓、捏、揉、挤、压、剪等手法，符合幼儿学习的特点，深受孩子们喜爱。民间艺术常常可创造很多鲜活的形态，如动物、帆船、衣裤、帽子和飞禽等。幼儿通过自己动手、动脑，可以创造多变的图案，捏出自己喜爱的动物、植物、人物等造型，能满足幼儿的求知欲，发挥孩子的想象力与创造力，还能陶冶情操，提高审美能力。尤其学前班儿童，老师带领孩子们折纸、剪纸，泥塑等，学习的成果还可以用来装饰幼儿园的环境。要让幼儿的活动课程围绕一定目的有组织有计划地实施，让幼儿逐步获得各种有益经验。把非物质文化遗产融入幼儿园课程体系，可使幼儿有计划、有组织的接受教育，能够不断提升幼儿感受、欣赏、认知和表现民族文化的水平［5］。幼儿园环境是幼儿教育的重要资源，在幼儿园环境中创设民间文化艺术的元素，营造民族民间文化教育的氛围，使幼儿随时受到环境的浸染和熏陶。如幼儿园墙壁可以用马勺、脸谱、麦秆编织、凤翔虎头等形式的传统民间文化艺术来装饰，陕北剪纸窗花可以用来装饰窗户，传统手工以及各种非物质文化遗产的特殊技艺都可以通过环境的创设建立良好的学习氛围。

（五）开发非物质文化遗产素材，丰富幼儿课程资源

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[关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标

教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。

目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了全面贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省政府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。

一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应

学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。

当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。

二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重

在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会完全放松、完全自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中唯一飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。

我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。

三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点

奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。

学前儿童也是一个全方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有全面发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得全面的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿全面、和谐地发展,发挥他们的潜能。

四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动

游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行全面发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的全面发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。

用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。

综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。

参考文献:

[1]印小青.学前儿童艺术课程资源的开发与利用[J].中华女子学院学报,2006,(8).

[2]杜青芬.回归生活的学前儿童艺术教育研究.2009.

[3]边霞.幼儿的艺术与艺术教育(博士论文).2000.

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[6]黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社,2006.

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[8]杨晓萍.学前教育回归生活的课程教育理念[J].学前教育研究,2002,(4).

[9]教育部基础教育司主编.幼儿园教育指导纲要(试行)解读[M].南京:江苏教育出版社,2000.

[10]许卓娅.学前儿童艺术教育[M].上海:华东师范大学出版社,2008.

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学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。

二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略

目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题：

（一）意识层面上的问题

1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。

2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。

（二）农村师资力量薄弱

笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。

（三）家长支持性不足

对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。

（四）幼儿艺术能力较弱

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1.城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。

2.城乡儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。

3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。

4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。

5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。

6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。

7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。

二、引发的思考中国古有孔子云

1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。

2.家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。

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关键词：学前儿童；艺术教育；艺术通感；艺术价值

多数人会用“言有尽而意无穷”这句词语来形容艺术作品，艺术作品是艺术工作者表达情感、认知和感受的载体，是用有限的形式来表达无穷的意境。每一类艺术似乎都有它的局限性，音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术，雕塑是视觉和触觉的艺术，他们通常用艺术作品的有限来表达无限。艺术创作时艺术通感的运用在一定程度上可以克服这种创作的局限性，在凭借感观经验的基础上触动各种器官，让音乐不仅是单一的听觉艺术，让绘画不再以单一的视觉艺术，在艺术通感的作用下形成了新的意象，让欣赏者得到全新的体验。

由于学前儿童思维形象性、具体性的特点，幼儿对事物的理解是具体的，缺少一定的概括理解能力，因此对学前儿童的艺术教育不能过于分化，学前儿童的艺术教育应该是综合性的教育。重视各艺术门类之间的相互联系，适合学前儿童发展的特点。综合艺术课程所要体现的就是通感，通感是人体各感官同感官与情感、灵感等沟通的一种心理现象，是对各种艺术的一种触类旁通和融会贯通。

2007年南京师范大学王丽的博士学位论文《艺术通感与儿童艺术教育研究》，以五至六岁儿童为研究对象对儿童艺术通感进行了解读，认为艺术通感丰富了儿童的审美经验、给儿童带来审美自由、有利于儿童的全面发展，提出了综合艺术课程是培育儿童艺术通感的主要途径。[1]

一、开阔学前儿童审美能力，引发幼儿的审美情趣

审美感知是一切审美活动的基础，是美感的门户，在审美活动中发挥着重要的作用。[2]

人们在接触审美对象时，首先依靠感官对审美对象的外部形式进行感知，产生初步的审美印象。审美想象、审美情感、审美理解等诸因素都是以审美感知为基础的。与此同时，审美感知到的线条、色彩、节奏等这些个别的本身就能带来，喻快的感受，这些愉快的感受即是审美活动的出发点，如音乐的音高在由低音向高音上行的过程中给人一种积极、明快的心理体验，而且音高越高，感觉物体越轻，音高越低，感觉物体越重。

由于幼儿语言能力等方面还有待发展，这给我们引导幼儿对事物的情感表现性进行把握带来了难度，在引导幼儿对客观事物的情感表现性进行把握时，通感的运用可以打破各种感官的局限性，使幼儿获得简单的视觉或听觉之外的感官体验，正如前面所提到的对颜色的感知，只有经过视一触相通，当看到红色时才能感觉得到温暖，才能进一步对其情感表现性进行把握。因此，即使是幼儿在听一首歌，但是由于通感的参与，也能体验到歌声以外的感受，或者是看见美丽的田野、闻到诱人的香味，或者是产生像躺在床上一样的软绵绵的感觉。如欣赏姆斯基・柯萨柯夫的《野蜂飞舞》时，仿佛能够看见野蜂狂飞袭击坏人的情景，从而使幼儿接收到多样的音乐信息，形成不同的知觉映像、视觉映像、运动觉映像，这时幼儿就能较完整的感知乐曲了。又如在绘画时引导学前儿童观察兔子，要引导学前儿童对感知的细节特征进行具体形象的表达，问问孩子看到了什么？什么颜色？听到了什么？摸上去怎么样？两只耳朵的位置和大小关系怎么样？从远处看兔子时的感受如何？

通过艺术通感，不仅使幼儿在审美活动中拓展了审美感知，还能丰富幼儿的生活经验。如让幼儿观察种在小盆里的植物时，当幼儿看到红红的花朵，由于通感的作用，这种由视觉获得的信息引起了嗅觉上的反应，幼儿便产生了想闻闻的冲动。幼儿在这种观察中，由一种感官引起其他感官的连锁反应，幼儿对事物的熟悉和了解程度加深，常此以往，即使幼儿只是看到某一样事物，不用触摸，便己经知道它摸起来是什么感觉了。与此同时，他们自然会产生对植物的亲近感，又会促使他们对周围的事物充满了好奇，诱发观察的需要，极大的丰富了幼儿的审美经验，为幼儿审美活动的发生打下了坚实的基础。

二、调动学前儿童的审美想象，激发幼儿的艺术联想

审美想象有再造性想象与创造性想象之分，再造性想象是在观察客观事物的基础上进行的想象，是面对审美对象时受到感染而展开的，如在观赏云南石林的“阿诗玛”或黄山的奇景“仙人指路”时，能从中幻化出生动的生命形象。那些适合学前儿童欣赏的音乐、绘画作品等都能引起他们的丰富的联想，有时，学前儿童不仅能说出这些联想中的形象，还能用其他的方式如肢体动作等表现出来。创造性想象则是不依赖眼前事物的想象，丰富的生活经验是其产生的基础，情感则是其发生的动力，相互协调的一种状态。各种感官共同参与到审美活动当中，这就扩大了审美空间，刺激审美想象的发生，使幼儿表现出更大的创造力，从而促进学前儿童审美想象能力的发展。如欣赏乐曲《动物音乐会》引导幼儿倾听音乐，让幼儿边听边随着音乐律动，引导幼儿用动作表现自己倾听完音乐后的感受，说说自己听到什么和看到了什么，将自己听到后的感受画出来。在这一教学活动中，幼儿获得了对乐曲的音乐、动作、语言的三种印象，最后，对这三种印象进行整合画成图画，幼儿同时又获得了对乐曲的视觉意象。在整个欣赏音乐的的过程中，通过听觉、动觉、视觉等的感统引导幼儿欣赏作品，而不仅从单一的听觉入手把握乐曲，极大的开拓了幼儿的视野，激发了幼儿对艺术作品的联想。

三、触动学前儿童审美心灵，丰富幼儿的审美情感

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参考文献：

[1]朱家雄，林琳，吕坚.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2004.

[2]楼必生，屠美茹.学前儿童艺术综合教育研究[M].北京：北京师范大学出版社，2008.

[3]幼儿园教育指导纲要（试行）[Z].1999.

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1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

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一、素质教育的实施

素质教育提出后，儿童教育取得一定的进展，但在社会竞争压力加剧，特别是在市场经济利益的驱动下，学前儿童素质教育只注重儿童智能开发，忽视非智力因素的培养；只注重儿童知识的灌输和技能的训练，忽视道德、情感和意志的培育。素质教育以学科为中心，忽视儿童的完整性。在这种异化了的教育的作用下，儿童整体地被异化了，他们被迫离开自己的童年而进入一个异化了的教育体系，本应促进儿童的全面和谐发展，现今却阻碍儿童的自然健康成长。教育的最根本使命还在于培养人让儿童与生俱来的生命潜能充分展现的全面和谐发展始终是学前儿童素质教育的根本目的和核心任务。

国务院在《关于当前发展学前儿童素质教育的若干意见》中指出：坚持素质保教，促进学前儿童身心健康发展。防止和纠正幼儿园教育小学化倾向。教育部在《关于规范幼儿园保育教育工作，防止和纠正小学化现象的通知》中提出遵循学前儿童身心发展规律，纠正小学化教育内容和方式，创设适宜学前儿童发展的良好条件，整治小学化教育环境等要求。

二、什么是学前儿童素质教育

学前儿童素质教育是指幼儿在教师的指导下，通过自身的活动，对周围的自然界（包括人造自然）进行感知、观察、操作、发现，以及提出问题、寻找答案的探索过程。学前儿童素质教育的实质是对学前儿童进行科学素质的早期培養。

幼儿素质教育中科学素质的培养，应该包括科学知识、科学能力和科学态度的培养。在幼儿阶段，科学知识主要指孩子们在日常生活中所经历的，那些可以观察和感知到的现象及不同现象之间的关系。具体来讲，科学知识包括与人们生活有关的自然环境（如常见的动、植物，自然界中的非生物等），幼儿身边的物理现象（如力和运动、热和温度等）、化学现象（如醋与苏打的中和），以及气候和季节现象和幼儿生活中常见的科技产品和技术等方面丰富的内容。科学能力指的是应用科学方法解决问题的能力，包括观察、比较、实验、归纳、推论、应用和交流，都是科学研究过程中所不可缺少的。在幼儿素质教育中，第三个因素是科学态度，科学态度包括好奇心、探究意识、执着的精神，还有敢于与众不同的勇气。培养幼儿的科学态度，并在此基础上为幼儿提供丰富的生活经验、鼓励幼儿掌握适宜的科学技能，是幼儿阶段素质教育的主要任务。

三、学前儿童素质教育的价值

（一）以发展人格为基础的儿童素质教育

以发展人格为基础的儿童素质教育，强调儿童素质教育的教育价值，通过儿童素质创作促进儿童健全发展，这是工具论的倡导者美国儿童素质教育家罗恩菲尔德和英国儿童素质家里德提出的。罗恩菲尔德对创造性推崇备至，里德主张通过儿童素质教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来就有艺术潜能，并具有不同的表现类型，教师应按儿童的类型进行指导，以发展儿童个性。奥地利儿童素质教育家齐塞克将注重发展儿童的创造力、注重儿童人格的发展作为儿童素质教育的重要目的。

楼必生和屠美如指出儿童素质教育有助于一般智力和创造性的发展。儿童素质活动中所整合的各种知识经验，发展出来的直觉能力和空间想象能力对抽象、逻辑思维起互补作用，有助于一般智慧的发展。杨黎明、刘志红、李建春和陈彤都认为学前儿童素质教育不仅是智能培养，更在于通过儿童素质教育发展儿童自己，促进儿童完整、健康人格的发展，对儿童健全人格的培养和形成方面发挥着潜在的影响和促进作用。学前儿童素质教育在人格教育方面有独特优越的功能，因为在教育情境中儿童素质活动可以将儿童带入一个丰富多彩的美的世界，使他们从感受领悟中体验、创造中获取实现自我的潜能、智慧、价值和乐趣，获得真、善、美高尚人格素质的熏陶和锤炼。

（二）以学科为基础的儿童素质教育

以学科为基础的儿童素质教育，主要价值在于它对个人经验的独特贡献。儿童素质能力不是自然发展的结果；儿童素质学习由创作、批评和历史三方面构成；必须经过学习才能获得，而严格的课程设计是儿童素质教育取得良好效果的前提；对儿童素质教学效果要尽力进行评价。这是本质论的提倡者艾斯纳提出的，与他观点相似的格里主张以儿童素质学科的基本内容作为儿童素质教育的课程内容。W迪文格内尔的观点与艾斯纳相近，格内尔倡导DBAE大纲，他曾在文章《一种以学科为基础的儿童素质教育：将儿童素质作为一种学科研究的方法》中首次使用以学科为基础的儿童素质教育（The Discipline-Based Ar Education）的术语，这一流行的教育思想简称DBAE。

四、结合自然主义特点开展素质教育内容的文献综述

20世纪初自然主义创立了自然主义学前儿童素质教育法，在世界范围内产生了重大影响，随着自然主义教育法传入中国，中国兴起了幼儿研究机构和学前儿童素质教育机构，极大地促进了我国学前儿童素质教育的发展，但是现在，自然主义教育在我国还处于探索阶段，处在自然主义学前儿童素质教育中国化阶段，我们需要不断地研究自然主义教育思想，并结合我国学前儿童素质教育的具体情况，把它真正地融入我国学前儿童素质教育中

张晗在《学前儿童素质教育实施中对自然主义教育的僭越与回归》中认为，自然主义教育法的特点在于十分重视儿童的早期教育，为此她从事了半个多世纪的教育实验与研究；她的教学方法从智力训练、感觉训练到运动训练，从尊重自由到建立意志，从平民教育到贵族教育，为西方工业化社会的持续发展提供了几代优秀的人才基础[1]。

《西方教育史》称，通过研究自然主义的学前儿童素质教育思想，结合中国学前儿童素质教育的具体情况，对自然主义学前儿童素质教育中国化有所探讨和研究。

（一）就学前儿童素质教育自然主义素质教育对象来看

学前儿童发展自然主义素质教育是依据学前儿童教育目标及与此相适应的学前儿童发展目标，运用教育自然主义素质教育的理论和方法对学前儿童身体、认知、品德与社会性等方面的发展进行价值判断的过程。学前儿童发展自然主义素质教育是幼儿园教育工作中不可或缺的重要组成部分，是不断提高幼儿园教育质量的手段。刘霞在《后现代主义视野下的幼儿发展评价改革》中从后现代主义视野，给我国学前儿童发展自然主义素质教育的价值体系带来一股清风，我国对学前儿童发展自然主义素质教育的研究主要集中在：

1.对自然主义素质教育模式的研究

如对1962年佩里学前儿童素质教育研究计划主持人戴纬韦卡创立的美国高端模式的引入，针对我国具体园情，更强调对学前儿童发展自然主义素质教育中各领域的情境性自然主义素质教育的效度和信度。研究学者把焦点放在儿童的本体发展上，孙镜情在《浅谈学前儿童发展自然主义素质教育》中提出自然主義素质教育不再是为了检查学前儿童学习知识、掌握技能的情况，更关注的是学前儿童的过程和学习方法，关注学前儿童的情感、兴趣、爱好和意志、学习态度。在《指南》中，充分尊重和保护学前儿童的好奇心和学习兴趣，也是从学前儿童的角度客观强调对学前儿童自然主义素质教育的实施。

2.对自然主义素质教育角度的研究

对学前儿童各领域自然主义素质教育研究很多，张静的《多元评价促进幼儿个体发展》说明了对学前儿童自然主义素质教育的多元化、整体化。向海英的《幼儿社会性发展评价方案初探》是从学前儿童社会性发展角度进行探究摸索，给予自然主义素质教育方案。徐晓莉的《幼儿发展评价》认为对学前儿童的自然主义素质教育更应该放在过程上，注重学前儿童的多方位发展，关注更多的是自然主义素质教育的动态性、多元化、综合性和过程性。结合素质教育的浪潮，《幼儿素质发展评价中的问题及改进对策》、《在素质教育观念下对幼儿发展评价的定位》都是从一种新的角度对学前儿童自然主义素质教育重新定位，贴近我国现行的教育理念，总体从自然主义素质教育角度分化上研究。

整合目前研究者对儿童发展自然主义素质教育来看，研究的层次重在理论，考虑实际对学前儿童的自然主义素质教育可操作性不强；自然主义素质教育方法上单一，标准模糊；缺少变通研究，对差异性自然主义素质教育方案的研究较少。总之，自然主义素质教育理论和实践结合的切入点不够，导致理论是理论，在一线自然主义素质教育的实际操作者不能深入体会自然主义素质教育的应用。

（二）以传统的技能的传授为主的教学方法

1.国外的教学方法

张钡在《美国学前儿童艺术教育》研究中提到，在古希腊时代，儿童学习主要在文法学校中进行，儿童模仿教师描画字母轮廓[2]。在20世纪早期，英国儿童素质教师史密斯认为绘画教学要像书写一样，从基础开始，循序渐进。德国的儿童素质教育和英国、美国的教育实践在形式上基本相同，教师示范，让儿童模仿和练习线和形。日本明治初期，儿童素质教育也十分重视实用功利，绘画局限于用笔描绘正确的图形。

2.我国的教学方法

孙春荣在《幼儿园工作规程颁发前后中国幼儿德育的比较》中指出，由于受中国传统教育思想的影响，幼儿儿童素质教育实践中最主要的方法是临摹和记忆，不能发挥幼儿创造性及自我表现的价值，重结果，轻过程，讲究功利性目的。传统的方法具体步骤为：出示范画、讲解、示范[3]。20世纪70年代风行的简笔画教学更限制了幼儿想象力和创造力的发展。

（三）以培养学前儿童创造性思维的教学方法

1.国外的教学方法

林梅梅在《幼儿生命教育的现实考察及策略思考》中提出，教育家杜威采用进步主义教学法，指出在儿童素质课中应让儿童做自己喜欢做的事，他认为应重视和欣赏儿童的发展过程的有限经验，因此在儿童素质教育中教师不必提供指导，更不应干涉，提倡培养儿童创造性的智能[4]。卢梭、德国柯思修泰纳和齐赛尔提倡让儿童在优美的环境中反对临摹。视觉艺术是一种语言；艺术不以一条准则、一门学科、一些抽象的技巧，或被视为其他任何关注技巧本身的方式教幼儿。在瑞吉欧艾米利亚学前学校，对于大多数幼儿来说，对于还没有具备正式书写和阅读能力的幼儿，使用视觉和图像语言表达对世界的探索和理解是很容易的，但这并不表示在幼儿使用工具、材料和图像、视觉表现方式时不给予任何指导。

秦秋萍在《自然发展视域下的学前美术教学探索》中认为，在开始画画前，交流他们真实看到的事物，交流他们的想法和观察的早期经验，能为孩子的绘画和创造带来一定的好处[5]。儿童的作品被谨慎地储存和展示，让幼儿们感受到成人对其作品的重视，激励幼儿更投入和认真地进行创作。加登纳认为，那些已经掌握了符号系统而又能不受其束缚的人，易于获得最新鲜的概念，最原初的行动和最独特的情感组合。幼儿园应任凭儿童自由地按照自己的想法画画，而不是过早地教导儿童线和形的画法。

2.我国的教学方法

朱家雄和孔起英认为，学前儿童素质教育可以通过绘画、手工和欣赏开展。通过欣赏培养学前儿童的审美感知力，通过绘画、手工培养审美创造能力，通过绘画、手工和欣赏培养审美情感的体验和表达能力。在情感方面的教育，孔起英指出应通过儿童素质教育对幼儿进行审美情感教育，重视儿童审美经验的积累，她认为技能与创造性的发展不矛盾，技能为创造性的发展提供了技术基础。在个性方面的教育，刘志红、李连春和高明认为，学前儿童教育活动应从儿童个性心理发展特点入手实施儿童素质教育，根据儿童个性发展特点因势利导，创造有利于儿童个性发展的环境。

（四）自然主义学前儿童素质教育观的教学方法

1.重视儿童的自我发展

杨佳在《西方元素对中国近代学前教育的影响》中提出，自然主义强调儿童心理发展是天赋能力的自然表现，即是心理胚胎的发展、肉体化的过程、潜在生命力的分化和吸收性心理的作用[6]。自然主义的这一观点在当时具有非常重要的意义，因为它成了批判当时成人中心的教育观、号召重视自我发展的基础。

朱远来在《新疆哈萨克族现代教育发展研究》中认为，成人对待儿童的态度是说教的、灌输的和干预的，成人在爱护孩子、帮助孩子、教育孩子的外衣下隐藏着一种关于孩子的观点，即认为孩子是无知无能的，必须由自己向幼儿进行教导，让幼儿实现知识和能力的共同发展[7]。正是当时这种轻视幼儿能力、否定幼儿能力的观点，导致成人把自己的思想、观念和行为方式强加给幼儿，用成人的标准要求幼儿、用成人的尺度评价幼儿，相应地，这种成人中心的教育观使幼儿的正常发展受到压抑和歪曲，妨碍儿童内在生命的发展和内在生命力的展现。

2.適应儿童心理发展的敏感期和阶段性

顾彬彬在《教育学视域下的现代童年问题研究》中指出：自然主义认为儿童心理发展存在敏感期，即在某一特定的时期幼儿有某种心理倾向性，从而使儿童在发展的某一特定时刻对一定的事物或活动表现出积极性和兴趣，并能有效地认识事物和掌握活动，而过了这一时期上述情况便会消失而且不再出现[8]。自然主义对敏感期进行了认真的研究，并指出了一些心理现象发展的敏感期。

3.重视儿童的活动

向海英在《学前教育课程创生研究》中认为，自然主义强调儿童心理发展是天赋能力的自然表现，而天赋能力又是如何得以表现的呢？自然主义认为天赋能力是通过儿童的自发活动表现出来的，由此，她认为儿童的心理发展是在工作中实现的[9]。

张晗在《学前儿童素质教育与自然主义教育的和合》中指出，自然主义所谓的工作是儿童活动的重要形式，是在自然主义所提供的有准备的环境中进行的活动[10]。在她看来，通过活动，儿童的生命力得到表现，同时儿童的心理也得到进一步的发展。

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关键词：学前教育；特殊儿童；融合教育

基于国民经济持续发展的背景下，大众的生活水平也显著提升，大众对教育事业的关注度不断提升。尤其是在学前教育阶段，特殊儿童融合教育等方面关注度越来越高。随着教育水平的不断提高，学前教育环节的教职工需要明确了解学前特殊儿童融合教育存在的问题。所以，如何提出科学化的解决措施，系统化的解决融合教育活动中存在的关键问题，逐渐成为相关领域教职工的关键思考问题。

一、学前特殊儿童融合教育概述

（一）学前特殊儿童的含义

特殊儿童，主要就是表示与正常儿童存在明显差异的儿童，如情绪、肢体、智力、感官或是行为障碍。不单单包括智力发展低于正常的儿童，也包括高于正常发生的儿童、以及有轻微违法犯罪的儿童。从广义概念角度进行分析，出来正常儿童，还有情绪、性格、行为偏激的儿童。

（二）融合教育及实施的意义

融合教育主要将同龄的儿童与身心有缺陷的儿童，放在同一间教室接受教育，并为有障碍的儿童创设良好的教育环境。并不是隔离的环境，而是使其能适应正常学校的校园生活，将儿童的潜能发挥出来，为儿童的身心发展奠定稳固基础。另外，通过融合教育的方式，形成相互关怀的校园文化，实现学校与家庭的合作[1]。通常情况下，就是使得残障儿童能进入普通班级，并实现个性化的教育活动。借助这种教育模式，使得特殊儿童可以与同龄儿童进行沟通与交流，并且正常的学习、生活，并且逐步为幼儿创设正常教育环境。结合儿童学习能力、优化完善的教育课程，并参与集体生活中。采用融合教育的方式，可以从根源上保障儿童基本权益，并为特殊儿童的成长创设良好的空间，补偿儿童身体缺陷，实际权益也可以不说侵害，促进有障碍儿童的健康发展。采用设置与其他儿童互动游戏的方式，拉近儿童与教师的距离，凸显出融合教育的重要意义。

二.学前特殊儿童融合教育的优化对策

（一）公平公正对待每个学习主体

为了促进学前特殊儿童融合教育活动顺利进行，各个领域的教育人员都需要充分尊重学习主题，并且能秉承着公正、公平的态度，开展对特殊儿童的教学活动。由于特殊儿童群体教务特殊，在教师与儿童的沟通互动过程中，教师则需要成为决定的主体。教师不仅仅要树立正确特殊儿童教育的理念，还需要保障其拥有受教育的能力，并且尊重学生的个性化差异[2]。例如，对于学前特殊儿童融合教育人员来说，其应当关注儿童的情绪、语言、行为、智力等。在开展各项教学活动的阶段，提出半融合的方式，并且增强教师与儿童的沟通，明确特殊儿童的心理特点与认知水平，逐步落实科学化的教育方案。

（二）以专业知识技能为教育提供保障

学前特殊儿童融合教育人员，在组织各项教学活动的阶段，应当提升专业理论知识教学、组织能力，还要引导学生参与各项教学活动。下面以某地区学前教育机构为例，其组织了丰富的教育活动，鼓励特殊儿童参与其中，并且提出了半融合教育与全融合教育等多种方式，并且以专业知识技能为教育提供保障。采用从外部邀请特殊教育专业的专家、教师，并为融合教学活动提供关键的指导。以提升教育专业化水平为基础，开展学前特殊儿童融合教育活动，并为培训特殊儿童的智力打下良好基础。与此同时，当地的幼儿园鼓励教师参与到教职活动的整个过程中，确保前期、中期、后期培训活动到位，并与专家答疑、专家指导相互融合，开展案例教学、课后反思教学等，以此提升教师的综合技能水平，有利于特殊儿童的身心健康发展。

（三）优化教师的教育管理语言体系

为了推动特殊儿童融合教育活动的顺利进行，教师应当进一步优化教育管理体系。教师的行为性语言、教师言语性引导，属于常见的教育方式。通过不断优化教师的教育管理体系，组织学生积极的参与特殊儿童融合教育活动，还要更加关注言语性语言的合理运用，尊重学生的真实想法与需求。例如，对于半融合特殊教育组织与全融合教育组织活动来说，教师要更关注征询类语言，避免采取直接行为指示、使用命令学生的语言。此外，教师需要提出表扬、鼓励的语言，并鼓励与肯定特殊儿童的表现[3]。另外，教师需要适当配合肢体行为语言，并提出抚摸、拥抱等行为语言，减轻学生心理负担，并且提升学生安全感，保证特殊儿童真正融入集体环境。在学前特殊儿童融合教育活动组织中，家长也需要承担重要角色。家庭应当与学校形成良好的互动合作关系，并且为学生提供有效指导信息，逐步促进各项教学活动开展。

（四）家长要积极参与

对于大多数特殊儿童来说，接触最多的就是家长。所以，在进行特殊儿童融合教育阶段，应当发挥出家长的协助作用。家长的支持属于促进儿童健康发展的关键支柱，也是学生实现全面发展的关键情感渠道。所以，促进与家长的沟通与交流，实现家校相互配合，并掌握孩子在班级中的表现，并且建立日志、周志制度。在进行多种日志记录的同时，增强与家长的积极联系与沟通。要想促进特殊儿童的身心健康发展，就需要保证家长充分了解孩子在幼儿园的学习状况，了解学生哪些方面存在问题，并给予家长更多支持、关怀，增进孩子与家长的交流与沟通，使得特殊儿童感受真正的关爱。

三.结束语

综上所述，教育人员应当更加注重特殊儿童融合教育，并给予特殊儿童更多的关心与爱护，使其能感受到温暖。在开展各项教学活动的阶段，发挥出融合教育的优势，促进儿童的全面发展。只有走入特殊儿童的心理，给予其更多的关怀，才能为特殊儿童创造完整的童年，促进特殊儿童健康成长。

【参考文献】

[1]王兆全.学前融合教育:给特殊儿童一个完整的童年[J]. 读天下(综合)， 2017(021):169-169.

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【关键词】儿童歌舞剧；艺术领域

中D分类号：G613.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0252-01

一、儿童歌舞剧

提到歌舞剧，相信大家都不陌生。这是一种将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术。而黎锦晖先生在20世纪20年代，结合中国国情与西方音乐开始创编并初步形成一种崭新的音乐体裁――儿童歌舞剧。

儿童歌舞剧主要包括四大元素，分别是剧本、音乐、舞蹈、舞美。而儿童歌舞剧也正是这几个元素的一种综合性艺术运用。在剧本的选择中，选择形象鲜明生动的作品，要有完整的故事情节和剧情结构，选择一些贴近儿童生活或者感兴趣的题材，要保证内容健康积极向上，符合儿童身体与心理的发展规律。同时可以鼓励儿童进行一些剧本情节创编的工作，激发创作的热情。而在音乐和舞蹈的设计上，儿童歌舞剧主要表现手段是音乐歌舞，歌的形式可以是独唱、对唱、齐唱、合唱、幕后伴唱等，舞的形式可以是动作造型、律动、即兴表演，或是独舞、双人舞、集体舞等。它区别于普通儿童剧就是因为有大量的音乐伴奏、歌唱与舞蹈来表现人物鲜明的性格特征、情节的矛盾冲突、剧情的不断发展。它又区别于歌曲也是因为充满了戏剧性，利用音乐手段完成戏剧性也正是儿童歌舞剧的一大特征。在表演的时候，尽可能给孩子发挥的空间，让孩子根据自己的理解、想象在原有的程度上自由表现出来。在舞美方面，在服装与道具制作上，使用多种材料，多种手段完成，可以鼓励孩子积极加入，培养孩子的动手能力和想象力，让孩子成为歌舞剧的一份子，不断投入新的热情和活力。

二、学前教育艺术领域

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。艺术领域的教育对于幼儿也起了至关重要的作用，它包括感受与欣赏，表达与创造两大内容，主要的表现形式则是音乐、美术、舞蹈和表演，是希望幼儿通过各种表现形式，参与各种各样的艺术活动，发现和感受自然之美、艺术之美，并积极参与艺术表现和创造，形成健全人格。因此，儿童歌舞剧就艺术领域而言，是多种艺术手段的综合展示。

三、儿童歌舞剧在学前教育艺术领域的体现

首先，上文中提到艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式。《幼儿园工作规程》中提到幼儿园的任务是：“贯彻国家的教育方针，按照保育和教育相结合的原则，遵循幼儿身心发展特点和规律，实施德、智、体、美等方面全面发展的教育，促进幼儿身心和谐发展。” 冈察洛夫曾说：“美是艺术的目的和推动力”。可见幼儿美育对于幼儿的艺术培养与身心发展具有重要作用。艺术是实施美育的主要途径，儿童歌舞剧是一种集音乐、舞蹈、朗诵、表演于一体的综合性艺术表现形式，因此通过观赏或表演儿童歌舞剧对幼儿进行美育教育是十分有效的方式之一。

幼儿艺术领域的培养不仅仅体现在音乐、舞蹈、绘画、表演等可见的艺术形式上，还体现在对幼儿的行为品德，社会交往能力的潜移默化的艺术熏染上。让孩子们获得快乐，这种真善美的品质就在剧情发展、人物形象的塑造中不断传达到孩子的心里，让孩子在不经意间形成美好品德，这也符合现在提倡素质教育的宗旨。主题的阐述与升华全部融入于歌舞表演，通过人物情感的表达，剧情的不断深入，不断渗透，与幼儿产生情感上的共鸣，使幼儿能够感知美、欣赏美，这就是儿童歌舞剧在学前教育艺术领域最主要的体现。

艺术源于生活，更高于生活。对于培养幼儿的艺术发展，最恰当的就是从他们身边熟悉的事物、事情出发，通过他们自己的加工，想象和再造后，以他们喜爱的方式呈现出来。如：可以让幼儿在老师的指导下自主创编儿童歌舞剧。整个儿童歌舞剧的创作到表演过程中，孩子不仅仅在想象力与创造力方面得到了锻炼，在音乐、舞蹈、绘画等艺术技法上也得到了启示，最重要的是孩子更加体会到了通过多种形式表达自己情绪情感的乐趣，这也达到了学前艺术教育的培养目标。

无论从欣赏和感知的方面还是从表现与创造的方面，我们都可以体会到儿童歌舞剧将不同艺术魅力、不同美学范畴、不同审美方式的艺术高度综合起来，对培养儿童的艺术表现力、想象力有着巨大意义，在帮助儿童主动发现美、感悟美和创造美，培养儿童富有爱心、学会合作、融通各领域知识等方面都体现得淋漓尽致，对学前教育的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要[S].2001.

[2]中华人民共和国教育部.2016版幼儿园工作章程[S].2016

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随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。在学前儿童的美术教育上，其对于儿童的发散思维能力培养具有深刻的影响，作为教学应该注重培养学前儿童发散思维，在策略上注重课程设计上的开放性、美术教育活动上的趣味性、艺术的多样性以及关注学前儿童精神的培养，从而注重学生各方面的发展，真正体现美术教育的价值。

关键词：

学前儿童；美术教育；发散思维

随着人类文明程度的提高和教育质量的不断提升，家长们除了重视孩子文化知识的培养外，也越来越关注音乐、美术等艺术特长的培养，希望孩子得到全面发展。早教教育中，教师也希望学前儿童能够更早的接受全脑开发教育。在全脑开发教育中，语文、数学等的启蒙教育侧重于左脑的开发，音乐、美术等艺术学科侧重于右脑开发，尤其是手脑并用的美术早教活动对于学前儿童发散思维的启蒙与培养起着重要的作用。那么究竟什么是发散思维？美术教育中的哪些因素对学前儿童发散思维的形成具有重要作用？如何在学前儿童美术教育中潜移默化的促进其发散思维的形成？本文将对这些问题进行一一探索。

一、学前儿童发散思维概述

发散思维是创造性思维的核心成分，是根据已有信息从多方面、多角度去寻找解决问题答案的思维方式。以一个目标为中心，把思路向四面扩散，沿着不同的方向，不同的角度思考问题，探索多种可能的解决方案，解决问题的方法具有多样性和新颖性。发散思维是创造性思维的最主要部分，也是测定创造力的主要标志之一。学前儿童发散思维的发展具有十分明显的年龄特点，随着年龄的增长发散思维逐渐提高，主要表现在发散思维的流畅性、变通性、独特性的发展。而且学前儿童发散思维的发展是不匀速的，5岁左右是学前儿童发散思维发展的转折期，5岁前快速发展，然后到了高原期，5岁后发展速度减慢。但是学前儿童的发散思维发展总体上来看并无显著的性别差异。由学前儿童发散思维的特点可知，5岁前是启蒙和训练的关键期，但是在家庭教育中发生的一些活动可能会抑制孩子发散思维能力的发展，比如家长有意的控制孩子的一些幻想以及创造性游戏，比如孩子好奇心和想象力天生就是很丰富的，会对生活中的一些不认识的事物进行猜想，发挥自己的想象力去给它们命名，家乡不要急于普及常识武断的否定，包括孩子们会通过过家家等活动去幻想一些场景，这些都是发散思维能力发展的载体，家长要积极鼓励。现实中往往会有些家长急于让孩子学习成人世界的规则和知识，扼杀孩子的天马行空的想象力。孩子的想象力是上天赐予的最宝贵的礼物，家长们一定要好好珍惜，好好保护。另外，儿童一定的知识经验可以为发散思维的加工、重组、快速发展奠定基础，所以学前儿童的早期教育也是十分必要的。

二、学前儿童美术教育对发散思维能力培养的影响

2001年，教育部制定并颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确规定了学前儿童艺术教育的目标和内容，学前儿童美术教育的内容大致可分为三类：绘画、手工和欣赏。绘画教育要求教师引导孩子用纸张、笔等工具和材料，运用线条、颜色、形状等描绘出一定的视觉图像，并能传达出儿童表达的相关思想情感。手工制作教育要求教师引导幼儿运用形式多样的手工材料，通过撕、剪、贴、折等可以使用的手段制作平面的甚至立体的物体，从而锻炼并发展幼儿手部动作的灵活性和协调性，并使其对一系列动作的先后次序得到有效的规划。欣赏教育要求教师引导幼儿感受、欣赏、评价身边的大自然及社会环境的美，培养其审美体验，形成审美感情，启蒙审美评价能力和品位。

1、学前儿童绘画教育对其发散思维的影响

学前儿童有自己独特的个性，也有自身独有的思维方式，发散、个性、新颖。在很多层面，绘画都成为激发学前儿童发散思维开发的重要内容，通过绘画我们也能发掘儿童在心理层面、行为上所表现思想，因而美术教育是学前儿童身心发展中非常重要的组成部分。绘画通过动手的实践，将学前儿童在头脑中呈现的形象加工表现出来，这一活动发展了学前儿童的动手能力，更为重要的是拓展了学前儿童的发散思维。绘画教育本身也具有很强的优势来发挥学前儿童的发散性思维。绘画教育通过线条、轮廓、形状、色彩等这些要素激发学前儿童的创造性，他们通过不同的线条、色彩等塑造每一个他们头脑中的想象，或者通过不同线条、色彩等塑造同一个想象的不同表现形式，从而在这种教育中将学前儿童的创造性、独特性、发散性表现的淋漓尽致，勇士这种教育活动也让学前儿童获得了不同的情感体验，使他们得到全面的发展。当然，在教学过程中，通过激发学生运用各种材料，创造出不同形态、不同色彩构成的图片，作为教师可以依据这些事物有效地对其加以引导，充分发挥学前儿童以其特有的视角去观察事物、塑造事物。同时绘画教学也非常重视学前儿童的动手及参与过程。学前儿童从最初的关注轮廓及大致的颜色到关注细节及颜色的细微变化，都有助于他们培养思维。在绘画过程中，他们所做图画内容、形象的发展，也能很好地反映出他们的思维过程，对于教师有效掌握及引导他们的思维发展都具有深刻意义。

2、学前儿童手工制作教育对其发散思维的影响

手工制作也是美术教育中重要的方面。在手工制作中，学前儿童通过对材料的选择，依据自己的理解，将材料组成自己所期望的样子，这对于每一个学前儿童都是具有挑战性的工作，这能激发学前儿童的创造力。同时手工制作也能够有效锻炼学前儿童的辨认能力，使学前儿童更加关注细节和创造，充分发挥其发散思维。手工制作中最重要的是对材料的选择以及创造。在手工制作中，教师鼓励学前儿童选择各种各样的材料来创造作品，包括旧材料翻新、新奇事物创造等，引导学前儿童关注身边事物，接受学前儿童独特的思想及审美。同时针对同一事物鼓励更多的解决方式，激发学生解决问题的能力。学生在这一活动中不仅仅能够展示锻炼自我的能力，也激发学生的成就感，使其自我价值得到认可，更能够鼓励学生认可自我，更加创造地认识世界。

3、学前儿童艺术欣赏教育对其发散思维的影响

艺术欣赏教育也是美术教育中很重要的组成部分。它通过儿童利用语言、文字等对相关作品进行描述，表达自身的感受和认识。艺术作品本身就具有抽象性，通过学前儿童的理解我们能够发现学前儿童本身所具有的思维状态，对于训练他们的思维都具有很重要的作用。通过对学前儿童进行艺术欣赏教育，引导学前儿童多角度、多视角、多层面地理解相关的艺术作品，可以激发他们的发散性思维。同时针对学前儿童存在不良的思维模式也可以进行有效地引导和矫正。对于学前儿童来说，美术教育以其独特性在培养儿童的发散性思维发挥重要作用。美术教育由简单到复杂的过程也展示了儿童发散性思维由简单到复杂的过程。因此在学前儿童的教育过程中应该重视美术教育的进行，以激发学前儿童的发散思维能力的成长。

三、学前儿童美术教育培养发散思维的教学策略

如前文所述，学前儿童美术教育对培养其发散思维具有深刻的意义。作为一门学科，应在教学过程中注重对其优势的开发，在教育过程中使其真正起到作用。

1、课程设计上的开放性

开放性暗含着思维的发散性。在美术教育课程的设计上更应该遵循这一原则，使得这种开放性引导学生能够大胆创造，大胆体验，使学前儿童所具有的好奇心、冒险精神、对未知的奋力探究能够得到最有效的发挥。开放性首先表现在教学思想上的开放，教学思想的开放则是激发学前儿童发散性思维的基础。教学思想的开放改变了过去教学中所要求的完美的学生，其允许学生“犯错”，允许学生按照自己的理解去理解事物和教学。或许也正是这些“犯错”让学生能够得到更好地创造，思维得到更好地发散。教师在这一过程中要尊重学生个人的理解，不能一味地将自身的理解或者书本上的理解强行灌输给学生，而应该更多地培养学生独立探索的能力以及自由表达想法的可能，最终让学前儿童获得创造与欣赏艺术的才能。同时，教育思想上的开放也要求教师能够积极培养学前儿童的合作创作能力。通过引导学生在美术教学过程中的合作，不仅能够满足他们交往的需要，也能激发他们更多地思考，在协作过程中不断地展示其创造性。同时这种思想上的开放也助于培养学生批判性地看待事物，提升学前儿童评判性的思考，鼓励其提高解决问题的能力。课程设计上的开放性还表现在材料使用的开放性。幼儿美术教育的目的主要是为了开发学前儿童的潜能，提升其艺术探索的意识，获得艺术的乐趣。在这些在材料使用上的开放性则能够有效地变现这一点。在具体使用材料上，鼓励学前儿童能够利用他们觉得可以利用的任何东西，比如废旧报纸、塑料瓶子、树枝等，拓展学生们的思维广度和深度。课程设计上的开放性还表现在美术教学空间上的开放性。传统美术教学一般将教学空间局限在教室之内，利用一些物品进行创作。确实特定的空间为学生美术教育提供了一定的条件，但想要激发学生的发散性思维，在特定的空间还是不够的，这就需要开放美术教育的空间，使得学生能够在更广阔的空间里发挥自己的潜能。此外，空间的开放性还包括时间上的开放性，在美术教育的过程中不能仅仅局限课堂教学，以分数还评定学生的能力，要给予学生更广阔的空间和时间，由学前儿童去探索。

2、美术教育活动上的趣味性

兴趣是最好的老师。在学前教育的美术课程的教学上，也更应该凸显出其趣味性来。通过在教学中突出其趣味性，激发学前儿童的好奇心、兴趣，使其能够维持对美术教学的喜爱，培养其良好的审美情趣，同时也通过美术教学增强其对社会，对生活的积极应对。兴趣的展开也是学前儿童快乐的缘起，当儿童在自己感兴趣的领域努力，其将更容易获得满足感和成就感，也能在这一过程中收获快乐。同时兴趣的培养也会积极促使美术教学模式的变化，从由教师主导转变为学生主导、教师引导。美术教育不仅仅是兴趣的培养，也更是实践的培养。在美术的创作过程中，一方面锻炼了学生的兴趣，更主要的是在这一兴趣过程中也锻炼了学生的实践能力，比如手工制作等。在美术教育的过程中，学前儿童通过自己的双手，将一幅幅他们的“杰作”展现在他们和我们面前，让学生在这一过程中不断体会动手的乐趣，感受艺术的魅力。在这一过程中，作为教师，尽可能地在教育环节开展趣味性的活动及制作，真正凸显出孩子们的创造力。同时，更加关注在这一教学活动中的过程，关注孩子们的体验，观察孩子们在这一活动中的表现，引导孩子们展示出自己的潜力，而不能更多地关注结果，注重在趣味性基础上儿童个性的发展。

3、关注艺术的多样性

美术教育不同于其他教育，美术的结果并没有一个标准的衡量标准，它不像数学那样存在对错，它的很多表达形式都是抽象的。因此，在美术教学过程中要关注孩子们所创造艺术的多样性，而不能以某种标准进行衡量。艺术来源于生活但又高于生活。学生在表达自身感受的结果上是没有差异的，作为教师也应该在美术教学中正视这一问题。在孩子绘画、手工制作以及艺术欣赏方面都应该有同样的观念。同时教师在这一活动中也应该很好地加以引导。尽管强调关注艺术的多样性，但引导也是必不可少的，对于学生片面的、明显错误的观点也要有所引导。此外，引导的含义也在于学前儿童的认识尚在其实阶段，通过有效的引导，使得学生获得更多的知识，而这也是多样性的内在要求。

4、关注学前儿童精神的培养

美术教育不仅仅是审美教育、实践教育，也是学生精神层面教育的表现。在很多研究中都指出学生的美术作品都展现了学生的内心世界，那些作品也正是其内心的精神的反映。在这一方面，教师就应该通过美术教育更加关注学前儿童的精神状态，不断使学前儿童的各方面得到满足，提升其内在精神品质。在美术教育中，作为教师首先应该仔细的倾听学前儿童的绘画，这种倾听更多是要倾听该绘画、手工作品其背后的故事。在了解这些背后的故事之后，教师就要有针对性地开展相关工作，关注学前儿童的心理发展。之后，作为教师应该一赏识的眼光来进行欣赏学生的作品。尽管有些作品很简单，或者没有艺术色彩，但每一件作品都应该是学生努力的结果，都是他们内心深处对现实生活的反映，所以要欣赏，要鼓励儿童的成绩，对学生的成绩要及时肯定，这也在一定程度上促进其精神的提升。学前儿童的美术教育并不是说要培养出一个知名美术家，而更多地是将每一个学生培养成有创造，有思维的人。美术教学不仅仅是艺术的教育，更是育人的教育，所以在美术的教育过程中要注重学生各方面的发展，培养学生发散性的思维能力真正体现美术教育的价值。

作者：高星 单位：洛阳师范学院

参考文献

[1][美]安.爱泼斯坦伊莱.特里米斯著,冯婉桢等译,有准备的教师-为幼儿学习选怎最佳策略.北京:教育科学出版社,2012.

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1.培养学前儿童理解力、感知力和审美能力黑龙江流域民间美术作品内容丰富，表现手法夸张，材料独特。鱼皮服饰是勤劳而智慧的赫哲族渔民所创造的独特艺术表现形式。由于黑龙江地处严寒地带，生活环境艰苦，当地居民世代从事捕鱼、狩猎等生产活动，他们将捕来的鱼和野兽进行加工，肉用来吃，皮做成衣服。人们还把鱼皮做成美术作品表现自己的情感，慢慢地发展成一种独特的艺术门类。学前儿童通过欣赏这些具有地域特色的典型性民族民间美术作品，充分理解作品的创作背景，感知作品背后丰富的生活内涵，感受黑龙江流域各个民族独特的审美形式，从而培养了学前儿童的理解力、感知力和审美能力。

2.培养学前儿童观察力、动手能力、创造力和想象力学前儿童的想象力是很活跃的，他们喜欢自由想象、自由表达，其美术创造的特点就是依靠所感知的事物作为表现内容的，而感知主要来源于观察、记忆和想象。教师可以引导儿童参与观赏和制作民间美术作品，发现民间美术作品的特殊美。如，让儿童欣赏将赫哲族鱼皮画、鄂伦春桦树皮画，然后再提问：你们观察到了什么？这些作品都是用什么材料制作的？想不想也做一件作品送给爸爸妈妈？教师应充分挖掘儿童的观察力和艺术想象力，再帮助他们确定制作内容，使他们带着这些问题来表现、创造，充分激发他们的动手能力。

3.促进学前儿童个性全面和谐发展首先，黑龙江流域民族民间美术作品作为一种本土文化艺术，来源于生活，表现生活，极具创造性，引导学前儿童参与具有地域特色的民族民间美术活动，能引发学前儿童对各民族生活艰辛的思考，激发儿童对身边美好事物的追求。因此，具有地域特色的民族民间美术教育能有效地帮助儿童形成积极的个性特征，增强儿童对生活的热爱之情。无论是过程还是结果，对幼学前儿童来说都是亲切的和有趣的，会激起学前儿童对美好生活的向往，进而达到促进学前儿童个性全面和谐发展的目的。所以，黑龙江流域民间美术的独特性与幼儿艺术教育相结合是学前儿童美术教育不可缺少的内容之一，符合儿童的发展需求。

二、增进学前儿童对民族文化的感悟力，培养民族精神和民族自豪感

而民族民间美术恰是承载着民族文化、民族精神的重要艺术表现形式之一，所以在增进学前儿童对民族文化的感悟力，培养民族精神、民族自豪感等方面，把黑龙江流域民族民间美术的独特性与幼儿艺术教育相结合，可以使学前儿童更好地感受黑土地上的人杰地灵，感知黑水先民自古至今创造历史悠久、光辉灿烂的黑水文化的劳动艰辛，进而发挥民族民间美术独特的爱国主义教育功能。

三、传承、发扬、创新黑龙江流域传统民族民间文化艺术

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关键词：学前美术；教育；思维；想象力；兴趣

近年来，随着人们对学前儿童教育及其影响的日益重视与关注，推动着学前课程理论与实践研究的不断深入。尤其是学前美术教育成为学前基础教育课程的热门。学前美术教育是学前教育专业集理论与实践于一体的一门重要课程，是一门综合应用特征突出的课程。学前美术教育是教师根据学前儿童的发展，设计和指导学前儿童的美术活动，旨在不断强化学前儿童的美术能力，不断强化正确的教育观和儿童观。美术对学前儿童来说是一种实践，是需要学前儿童全身心投入的过程，是学前儿童对外界事物感知到情感的发展过程，是学前儿童自己动手塑造出美好形象的过程，是学前儿童身心内外相互作用的完整过程，是学前儿童发挥他们的全部心理能力和热情的过程。为了加强学前美术教育的实效性，实现师生互动性，本人针对学前美术教育的重点进行了以下思考。

一、通过各种美术实践活动，培养学前儿童对美术的兴趣

爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。对于学前儿童的美术教育，最主要的就是培养他们热爱美术的兴趣。

1.教师要结合学前儿童的身心特点，为他们提供丰富有趣的美术活动。教师可以利用不同的美术工具和美术材料，制作生动形象、贴切儿童生活的物体。在美术创造中，贴切生活的美术活动对于儿童来说是亲切而有趣的，这种活动会使他们感到兴奋，令他们向往，由多种材料造成的千姿百态的艺术造型，会令儿童感到惊喜和渴望，促使他们在心中描绘美丽的图画。如，树木、动物、花草、水果等，通过不同形状、类型的吸引，培养儿童对于美好事物的追求与向往，培养儿童对于颜色、造型的兴趣。

2.在美术教学活动中，教师要注重教学内容的拓展与延伸。在美术教学活动中，美术知识或是概念对于幼小的儿童来说简直就是天方夜谭，他们没有办法理解其中深奥的意义。教师在美术教学活动中，可以通过教学内容的延伸与拓展，丰富课堂内容。比如，教师可以通过利用游戏、舞蹈、音乐、故事等形式来引进美术知识，以此来吸引儿童对于美术的兴趣。

二、创设美好的环境和情境，培养学前儿童对于美感的追求

法国著名雕塑家罗丹曾经说过：眼，注视到一切众生万物之核心；如能掘发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。世界中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美，以各种各样的形态存在于我们的生活中，要想学前儿童透过心灵和眼睛发现美好的事物，就需要培养他们对于美的感受。没有美感，便没有美的表现。学前儿童对美的追求，不仅反映在对自然的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象景色，无不引起他们的奇思遐想。教师要充分利用环境优势，以积极运用感官为原则，为儿童提供美的空间，使他们在充分感知美的基础上，理解美和形成美的观念，产生表现美的情趣，形成判断和评价美的初步能力。在美术教育中，教师要十分重视美术欣赏活动，因为欣赏本身就是审美过程。例如，欣赏那些以儿童生活为题材的年画、图片、动画片等。对于这些作品可以从表现的形象、主题内容、作品类别以及造型手法等方面作些简单介绍，引起学前儿童绘画的兴趣和愿望。儿童就在这潜移默化的美术教育中，逐渐学会感受美、发现美、追求美、表现美。

三、重视形象思维训练，培养学前儿童的发散思维和想象力

对于儿童来讲，艺术就是一种游戏，只有儿童从中获得欢乐和愉快的体验时，艺术才能真正成为儿童的需要，并且被他们所接纳。儿童绘画介于游戏和心理表象之间，他们的绘画活动更多的像玩一场游戏。这种常人无法理解的画正是儿童自娱自乐的产物，是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现。因此，教师应珍惜和爱护他们的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能画出真正的儿童画。在学前美术教学中，教师要做到以绘画为手段，以游戏活动为主要形式，与各学科有机配合，在全面提高儿童素质的基础上，培养类比、联想、发散思维。通过逐步培养学前儿童对美术的兴趣爱好，发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力。

学前美术教育对于儿童的发展是至关重要的。作为美术教师，要时刻以学生为中心，注重培养儿童的兴趣，培养他们的创造力和想象力。旨在通过美术的想象和联想思维发展儿童的智力，通过感受美、发现美、追求美、表现美的过程提高儿童的心理素质，通过创造性的美术活动促进良好个性品质的形成，为儿童的全面发展奠定良好的基础。