电视艺术思维精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇电视艺术思维，期待它们能激发您的灵感。

篇1

作为商品零售业的“第三次革命”，电视购物在社会生活中扮演着越来越重要的角色。从大的方面看，电视购物的成败，总体上取决于商品、覆盖和服务三项根本要素；就电视通路的组织构成看，电视购物又分为前台（接线服务和商品呈现）和后台（商品置入、物流、资金结算等）。相对而言，商品呈现环节的“演播厅竞争”，值得引起购物公司的特别重视。

演播厅是顾客接触电视购物商品形成第一印象的场所，可分为演播室场景（空间尺度、场景分割、要素布置、灯光照明）、售卖导购人员、售卖方式和背景音乐等。在演播室售卖环节，创意性的艺术思维扮演着非常重要的角色，不仅演播室的每一构成要素都需要和依赖于艺术思维，而且商品呈现的艺术性水准的高低将直接决定给观众的第一印象，从而决定着观众能否在第一时间产生购买冲动。

现代商业并不是简单的货品（或服务）——货币交换，不是纯粹的算计行为，而是包含着注意力的形成、购物冲动、情感体验、公司品牌认同等诸多复杂因素。因此，基于创意思维、注意力唤起、愉悦认同感形成的艺术思维不可或缺。

1.演播厅场景

诸多电视购物公司都花费相当多的精力和财力打造演播厅，如东方CJ的多个演播厅都十分宽敞、疏朗，便于货品的展示和镜头的推拉摇移。但演播厅并非越大越豪华越好，关键是其艺术化布置的风格和细节能够带给观众美感、好感、品位感和亲切感，这些感觉需要基本的空间尺度和装修，但并非简单的金钱堆砌所能奏效。巨大的空间尺度和豪华的装修的确能够彰显公司的实力，但有时也会给观众一种反向心理暗示效果：这样铺张的公司，很可能华而不实，它所售卖的商品会不会也华而不实？如此华丽的演播厅花费了巨资，肯定是由观众埋单，那它所售卖的商品是否利润很高，购买者所获得的实惠不多？对于品牌效应已经十分强大的公司来说，这样的风险也许并不存在，但对于成长期的电视购物公司来说，打造具有高度美感和品位感的演播厅要比用重金砸出一个豪华阔绰的演播厅更为可取和高明，在装修风格的细节上多投入一份精力和用心，要比在经费预算上增加投入更加节约，更有效益。

演播厅装修整体的和谐带给观众的美感至关重要。阔大的空间是必需的，但不宜空荡荡的，也不适宜塞得满满的，应给人非常舒适的美感、平衡感和秩序感。灯光的运用也极有讲究，应根据商品的种类进行变换：当售卖贵重的商品如珠宝、钻石、玉石、黄金时，应实施高亮度聚光与暗背景的对比，突出展示物的细部和玲珑剔透感，给观众高贵而神秘的感觉，唤起“暗盒收藏”的高价值感；当展示一般家电和其他家具物品时，则应配合整体空间的高亮度，唤起观众熟悉的日常家居生活空间的联想。

在可能的条件下，演播厅空间和布置还应根据商品诉求和观众心理作艺术性的变换，即在有限的空间营造出多样性场景。例如，在售卖珠宝、名表、高档轿车时，应将其置入欧式华丽场景；在售卖一般家居用品时，现代简约型装修场景是最佳选择，后者对应着简单、舒适、轻松的生活气息。总体来说，商品和置入场景应该是整体和谐、搭调的，否则会显得做作和生硬，无法激发观众的购物冲动。

2.商品导购员

时下的不少电视购物公司在挑选商品导购员时，常常偏向于年轻靓丽、能说会道的模特儿。这没有错，但是俊男靓女扎堆，并非高明的策略。我们应考虑到不同商品的购买对象和购买心理。靓丽的模特儿更适合推销某些时尚产品如数码电子产品和一般珠宝配饰，居家型、高端型奢侈品更适合让精明家居主妇型和持重成功型模特来展示。

电视购物节目的通病是产品展示单一、夸张或激情式叫卖方式，观众容易厌倦，对产品价值生疑。商品呈现的本质是“劝服”（persuasion）。美国传播学大师霍夫兰积数十年研究成果，提出“劝服”的三大铁律：1.动之以情和晓之以理相结合；2.讲两面理；3.重复。这些规律值得我们深思和运用。在产品呈现的诉求技巧上，无论对于产品还是观众，既要讲理，充分阐释值得购买的理由，也要讲情，让观众动情、心甘情愿接受你讲的道理。换言之，要让我们的模特成为值得信赖的漂亮的说服者和精明的导购专家。

在电视购物的货品呈现上，最需要的就是创意——无论是风格的创意还是呈现的创意。至于呈现的创意，则有无限的空间，充分发挥电视的功能，把产品呈现“故事化”和“节目化”是方向之一。东方CJ在做瀛丰五斗米的销售时，讲了半小时的故事：先以《锄禾》为引子，介绍瀛丰五斗米的生产；镜头推向演播室，主持人和专家用实验和对比，展示瀛丰五斗米的特征；镜头随后摇向某餐厅门前，路人品尝后夸奖瀛丰五斗米的口感；最后来了一位大厨，用此米为原料，教观众制作若干款色、香、味、营养俱佳的饭食……节目精彩，产品销量大增。

3.背景音乐

篇2

关键词：以人为本 新华书店 思想政治

引言：

思想政治教育工作一直是党建工作的重点内容。众所周知，思想政治工作成效不仅关系到事业单位的发展目标的实现与否，同时也对引导、教育、塑造以及培养事业单位员工健康发展有着重要意义。总的来看，在新的形势下，目前新华书店的思想政治工作存在着一定的问题，特别是一些传统的思政工作理念，已经不能够再适应新的形势发展和职工群众的需求。这就要求我们必须用发展的眼光来研究新时期的思想政治工作，在保证领导干部正确的自我定位、优化思想政治工作机制、创新思想政治工作方法、坚持以人为本的工作理念等方面下足功夫，使思想政治工作日趋完善，与时俱进。

一、以人为本工作理念的内涵

要想完整准确理解“以人为本”的内涵，就必须首先搞清楚这当中的“人”究竟指的是什么？伟大的无产阶级导师马克思曾经指出，“人的本质不是单个人所固有的抽象物。在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”它明确告诉我们，必须从分析社会关系入手，能真正把握人的本质，它使关于人的本质的理解具体化了。人的一切思想和行为都是由他所处的社会地位、社会环境和社会经历等所决定的，社会关系实际决定着一个人能够发展到什么程度。“以人为本”或者叫“人的取向”，是相对于“以物为本”，即“物的取向”而言的。“物的取向”通常强调某些可量化的、外在的方面，而“人的取向”突出的是各种外在量化指标对人自身的价值意义。因此，“以人为本”与“以物为本”是两大对立的价值原则和思维模式。

二、当前新华书店思想政治工作所存在的问题

虽然从目前的形势来看，新华书店思想政治工作无论是在工作模式上还是在工作理念上相比以往都有有了很大的进步，但是依然存在着一些问题需要进一步的解决。

首先，思想政治工作还未形成一定的体系。对于新华书店而言，随着时代的发展，只是对于国有企业的发展十分重要，而新华书店的职工在学历上基本上都是专科和本科，所以，，构建知识型队伍是各大事业单位在发展中的必然趋势。当前，新华书店的思想政治工作对于结合时展方面做得还不够好，对思想政治工作形式、教育手段以及教育内容进行创新的力度还有待于进一步提高，如果长期以往没有形成一个良好的教育体系，将会导致人才的流失，这势必会导致整个单位在发展中出现严重的思想问题。

其次，忽视了职工的真正需求。思想政治工作的主要对象是每一个事业单位职工，只有在思想政治工作中让甸一个职工感受到人文性，才能确保思想政治工作可以发挥出应有的效用。目前进入我单位的一些新人，他们充满朝气，为新华书店的发展补充了新鲜血液，但是他们的生活压力也是非常大的。在以往的思想政治工作中，教师往往是夸夸其谈，没有结合职工实际需求开展工作，这样也导致职工在思想政治工作中体会不到其人文特性，最终造成事业单位思想政治工作流于形式

最后，缺乏一定的刺激激励机制。不能否认的是，新华书店在发展过程中由于在体制改革过程中存在不彻底的现象，导致很多方面内部依旧没有形成完善的竞争机制，具体表现为缺乏科学的激励机制来激发职工潜力，使员工实际工作中严缺乏积极性、主动性。没有利用合理的奖惩措施来实现廉政和勤政目标，导致很多职工没有做到尽职尽责。

三、以人为本理念下的新华书店思政工作实施策略

第一、优化思想政治工作机制，完善教育体系建设。在新华书店思想政治工作过程中，建立一套运行程序、落实措施，使得内部充满活力，健康地向前发展的机制相当重要，这样才能为完善教育体系打下牢固的基础。在思政工作标准上，要从实际出发，将调研来的工作绩效考评机制更具有人性化，坚持精神成果与物质成果、近期效益与长远效益、个体效益与群体效益相结合，重视人在工作中的作用。根据相应的评估方法、考核结果，对先进个人及时给予奖励，调动职工群众的积极性。完善思想政治工作保障机制，尽量提高职工待遇，灵活调动流动经费，确保政工活动正常进行，调动职工的工作热情。

第二、从人的角度出发，创新工作方法，工作手，。随着网络信息技术的发展，人们的思想也变得活跃起来了，因此在新华书店思想政治教育中，旧有的工作方法已经不能适应时代的发展了，这就必然要求以前的说教形式要有所改变。在工作过程中，考虑到职工的身心感受，我们由此对工作方法、工作手段进行了大胆创新。比如，组织职工去观看先进事迹的纪录片或者是邀请专家进行课题讲座等，这样员工必然潜移默化的实现了自身讲道德的提升、守纪律、言行一致，工作兢兢业业。这种工作方式也是遵循了从人的角度出发，以人为本的理念。

第三、构建和谐文化，重视广大职工的真正需求。构建新华书店的和谐文化可以满足广大职工在精神方面的需求，由此从道德层面推进思想政治工作中的人文关怀。在思想政治工作中树立社会主义荣辱观，培育员工和谐的思想观念和正确的价值取向，培育诚信精神和责任意识，提升员工的思想境界，在员工中形成共同理想的思想基础和精神支柱。加强职业道德、社会公德和家庭伦理道德建设，从道德层面推进人文关怀。

第四、创建激励机制，重视实际问题的解决。激励机制对于促进广大职工的进取心有很大的作用，因此在思想政治工作中，我们要创立公平、公正的激励机制，特别是对于新进入的职工而言，更是如此。此外，思想政治工作要从“解决思想问题”转向“注重解决实际问题”。所以，在思想政治工作中，应该改变主要依靠道义说教解决问题的传统作法，把从解决“思想”入手转向从解决“实际问题”入手，在解决思想问题时彻底贯彻科学发展观，坚持以人为本，做好突发性中的思想政治工作。

参考文献：

篇3

关键词：应用技术人才综合实践能力微电子实验教学

中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1672-3791（2019）09（a）-0160-02

“微電子器件工艺实验”是材料物理和光电材料专业的实践教学课程，也是一门操作设计和行业前沿更新较快的课程。该课程主要培养学生掌握微电子器件专业实验相关的基本技术和方法、性能检测的方法和标准，培养学生的实际动手能力、创新设计能力，以及培养学生严谨认真的实践技术能力[1]。在以往的实验教学中，由于教学形式单一，该实验涉及的设备昂贵，可操作的设备较少，微电子器件原理较难，导致学生掌握的理论知识点多、实验操作较少、行业前沿不了解、应用知识缺乏等。笔者从近年的实验教学实践中深刻体会到，借助校企协同创新平台，增加更多的教学模式，如VR虚拟仿真教学、器件设计、企业工程案例教学、企业现场参观教学等，增加微电子器件的应用案例教学，增加学生的兴趣点，把专业的知识深入浅出，分享自己的科研实践经验和企业工程技术经验，促进学生主动学习、主动设计思考，体会到该门课程的重要性，从而激发学生的主观能动性，培养学生的动手能力、思考能力、工程技术能力及创新意识[2-3]。鉴于此，笔者认为从以下几个方面对微电子实验课程进行改革能有效提高教学质量：（1）课程模式紧跟工程实践，提高学生兴趣，乐于思考，学以致用；（2）实验内容联系工程案例，聚焦实验过程，深化知识，贴近工程应用；（3）校企协同育人，人才培养满足工程技术要求。

1课程模式紧跟工程实践

微电子是一个工艺密集、更新速度快的行业，也是目前信息化和智能制造的核心竞争力技术。传统实验教学模式更新速度慢，方法陈旧，无法满足微电子日益变化的技术人才的需求。以企业工程师为培养目标，需要在实验课程中增加工程实践部分，改进实验教学方法，丰富实验教学手段。应以学生为主体，以教师为主导，积极更新教学模式，改善教学方法，如采用案例教学、创新设计、现场参观教学、虚拟仿真教学等，给学生提供调研时间和空间，为学生提供工程实践条件和创新设计条件，使学生增加对实验的兴趣，增加对微电子相关领域前沿和工程实践的认知。

根据芯片制作流程，制备和测试产线流程需要，以培养学生设计、分析、制备和检测能力为重点，按照基于项目模块化的课程模式，在分析学习领域对应的典型工作任务所需知识、技能、素质的基础上，参照集成电路行业技术资格标准，合理选择企业真实的技术项目作为载体，设计若干学习情景，将相关的知识、技能、素质按照学生的认知规律，由易到难，由单一到复杂地融于各学习情境，通过对各个学习情景的学习，实现知识、技能和素质的同步提高，形成对工程案例的判断和分析处理能力。

2实验内容联系工程案例

在实验教学内容的设置、安排上要符合认识规律，由易到难，由浅人深，充分考虑学生的理论知识基础与基本技能的训练，既要有利于启发学生的创新思维与意识，有利于培养学生创新进取的科学精神，有利于激发学生的学习兴趣，又要保证基础，注重发挥学生主观能动性，强化综合和创新。选取企业在线生产过程中出现的实际问题作为案例，如工艺失效环节的问题、工艺细节的改进、测试分析环节出现的问题、测试步骤的优化、产品在客户端的失效分析等，努力让学生参与分析这些企业的实际案例，了解实践中的技术问题如何产生、如何分析，以及如何解决，在实践中增加对知识的进一步深化理解。另外，实验内容增加创新设计、工艺流程设计、工程案例分析和失效分析等环节，在学生掌握基础知识的同时，增加知识的应用能力和解决实际问题的能力，这是工程技术人才的基本专业技能。

3校企协同育人

应用技术型实验教学，需从企业需求出发，借助协同创新平台建设成果，本着资源共享、协同育人原则，促进企业技术进步及学校人才培养质量的提升，增加学生加入工程实践的机会，实现与企业深度融合。微电子行业发展迅速，技术日新月异，但学校相对封闭，尤其是学生对于行业的发展关注度比较小，因此，提升专业知识，跟进行业节奏是非常必要的。校企合作可以有效实现学校与企业互补，实现学校与企业的物质和人力资源共享，实现高校教育与企业理念的融合，能显著提高学生的工程技术能力，满足企业对技术人才的需求。校企协同育人方式要做到深入融合，需要将教学内容对接企业一线，需要以下几种措施：（1）结合实验教学内容，通过项目实施，学生参与到企业技术难题的分析与解决实践中去，并形成独立的主观分析报告；（2）通过VR虚拟仿真或现场产线操作的方式，结合实验内容，结合工程实践工艺作业指导书，进行技术工艺环节的制作和测试，并形成独立的产品或半成品，进行考核；（3）通过设计和创新实践，结合实验内容，形成小工艺的作业指导书，并进行在线中试模拟可行性。

篇4

摘要：随着电子商务的发展，电子商务人才的供需矛盾日益严重，如何培养社会所需的电商人才成为各类高校及一些社会培训机构甚至一些电商企业都在思考的问题。针对传统企业转型电商的历史机遇，结合浙江省民营中小微企业众多的具体情况，浙江职业技术学院电子商务专业提出了校企合作以工作室为主线的电商人才培养团队输出模式，做出了一些有益探索，本文就该模式实践中的一些问题进行了阐述和思考，抛砖引玉，希望能对电商人才培养有所帮助。

关键词 ：电子商务；团队输出；人才培养

本文是浙江省教育厅教育教学改革研究项目“以工作室为主线的电子商务人才团队输出模式研究”的成果，项目编号jg201337

从总量上来看，电商人才需求目前呈现总需求量大爆发的状态，2013年淘宝大学对电商人才的预测显示，未来3年，全国电商人才将出现400万左右的缺口，现有培养体系培养的电商人才远远跟不上电商人才的需求。电商人才需求在淘宝、天猫、阿里平台为主的情况下，随着京东、苏宁等电商平台的崛起，呈现出对多平台深入了解的要求。随着传统企业加快布局电商渠道，电商人才与传统产业结合的需求明显。民营中小微企业转型电商过程中，产生对小型电商团队需求。

1、以工作室为主线的电商学生团队输出人才培养模式的提出

工作室是指几个人为了某一个共同的目标组织起来，一般未经过工商登记注册的具有公司雏形的组织。大学生在校期间，经过专业学习，有创业想法的一些人往往会首先组成工作室形式开展业务。电子商务工作室成为一种常态化实践教学的手段，针对中小微企业转型电子商务的历史大潮，通过贴近公司实战性质的工作室的专业培养，最终能够使学生在师傅带徒弟的环境中形成电子商务关键岗位能力，毕业时能够以团队形式输出到传统或电商企业，也可以在分散就业时，能够更快融入企业。

有的学校也会组织学生以工作室的形式开展专业实践活动，工作室的之于学生实践创业和专业教学并不陌生。但是，真正将工作室用于专业实践，使工作室成为专业实践教学的一条主线，并且能够实现专业学生以老带新、团队输出的并不多见。以工作室为主线的电子商务人才团队输出系统，从专业人才培养方案开始，实现工作室实践教学活动常态化、规范化。使工作室成为类公司化的组织，成为具有实际业务能力的组织，类似校中厂的组织，承担起学生的部分专业实践任务，在校内形成真实的市场企业环境，使学生进行类似学徒制的实习，最终能够可以以团队形式输出到社会。

目前，电子商务生态圈已经形成，围绕各大电子商务平台而产生的各类电子商务相关服务业务需求量巨大，例如电子商务外包服务、电子商务平面设计服务、网络营销服务等。我国现有1000多万家中小企业，大量的需求是电子商务专业学生成立工作室的巨大机会。基于这一观察，浙江职业技术学院专门为电子商务专业在实训大楼开辟了3个教室共约200平米的工作室，以供专业以工作室为主线的电子商务学生团队输出项目开展。

建构主义认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的社会文化背景下，借助他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。这表明：人们要自己独立创造和构建事实，才能把别人的知识转化为自己的体系结构。是以通过工作室实践，使学生能真正掌握电商各个环节的工作内容，能够在毕业时迅速适应企业工作需求，为将来职业发展打好基础。

2、以工作室为主线的电商团队输出人才培养体系的构建

本模式的完成有两个难点需要克服，一是电商岗位需求的技能融入课程训练，这项较为容易实现；二是团队的磨炼，此项较为复杂。

2.1 教学资源的构建

根据建构主义思想，需要构建相关学习资源以供目标实现。为了能够达成目标，首先是课程资源的建设，在人才培养方案中，设置了《商品图片拍摄与处理》、《电商基础》、《客户服务导论与呼叫中心实务》、《电子商务运营实务》、《电子商务案例分析》、《网络营销》电商专业核心课程以及物流课程、营销课程、管理课程，在课程体系上为学生职业生涯发展夯实基础。为普高学生设置了由第二学期到第五学期的《电商工作室创业实践》课程，为3+2学生设置了由第一学期到第三学期的《电商工作室创业实践》课程。即作为主线的电商工作室实践活动。在该课程上，学生以团队形式开展电商创业活动，通过几年的电商创业项目磨合，形成一个个电商团队，以输出社会。下图为该模式下的电商专业课程体系图

2.2 实训室建设

职业技术教育，需要学生在不断的职业技能训练中掌握相关的技术技能。要能够训练学生的职业技术技能，除了设置来自市场一线需求的课程以外，在教学方式上，还需要根据具体的职业场景设置相关情境，需要相关的实训场地。配合课程教学的需求，商务系非常重视实训室的建设工作。2012年，成功申报中央财政支持的电商实训基地，并于2013年完成实训室的硬件建设。除了建有各门课程实训需要的实训室外，还单独设立了“电子商务创新创业实践基地”，主要包含电商创新创业工作室、电商服务外包工作室、平面设计工作室和视频营销工作室四个电商工作室。见下图。

2.3 引进来自企业的实践项目

团队是有共同目标的分工明确的一群人的组织。必须是在一起做项目的过程中才能形成和得到锻炼。电商工作室非常注重为学生引入来自企业的实践项目。电商工作室的指导老师在各种与企业能够接触到的活动上，宣传电商工作室，为工作室引进项目。被引进的项目一般由5名左右同学负责运营。工作室为成员引进了温州某中老年女鞋项目，杭州某化妆品项目，浙江中国小商品城集团义乌购商户代运营项目等。在引进企业项目的同时，企业与学校签订协议，成为校企合作企业，条件符合要求的，还将与系里开展订单班合作。订单班合作是在学生顶岗实习阶段，通过企业进校宣讲、学生和企业双向互选，确定顶岗实习名单，在每年11月下旬，毕业班学生到企业顶岗实习。该项目中，工作室成员最受青睐。除了引进企业项目作为学生的实践项目之外，工作室鼓励学生根据自己可掌握的资源组织团队开展电子商务创业活动。学生来自浙江省内各地方，多数同学家里都有生意，结合自家生意，为在工作室里的电商工作内容提供实践项目。

3、电商工作室的创新实践

3.1 电商工作室团队输出的草创阶段

2013年9月，电商工作室招募了第一批成员。学校没有开设课程，学生在业余时间参与工作室活动。教师额外付出指导学生。在老师和同学的努力下，电商工作室形成了管理制度，开展了各种形式的创业和团队建设活动。工作室逐渐发展壮大，后续又增加了国贸专业一批成员。虽然师生都不能全身心投入工作室实践，但是也取得了一些初步的成果，主要是工作室成员的个人创业有一些起色，带动了电商学习的热情，形成了师生共同探讨电商实践项目的氛围。电商教研室教师都在考虑和实践带领学生开展电商项目创业实践活动。也出现了一个月营收10万元左右的4钻店铺。

3.2 工作室的规范化运作

吸取工作室业余时间运作的经验教训，电商专业在2015级人才培养方案中将电子商务工作室创业实践作为一门课程纳入。在普高班2-5学期、3+2班1-3学期，通过每周1课时的专门时间，来让老师和学生专门就电商工作室创业问题进行深入沟通和探讨，由老师指导学生开展工作室创业活动。同时，为了使得工作室的团队成员构成更加多元化，工作室也吸纳各相关专业的同学入驻。目前参加电商工作室的学生有物流管理专业、市场营销专业、电子商务专业、国际贸易专业等四个专业的学生。学生在工作室接受工作室指导老师的管理，以自主创业为主要形式，同时以工作室整体的名义承接社会上的电商需求。以电子商务工作室创业实践课为贯穿课程，使学生在校期间通过该课程的纲领性作用，融汇贯通各相关课程的学习，包括商品图片拍摄与处理、电子商务实务、商务谈判、市场营销实务、营销心理学、物流管理实务、商品学、网络营销、电子商务客户服务与呼叫中心实务、电子商务运营实务等电子商务专业核心课程。

4、校企合作以工作室为主线的电商团队输出模式思考

针对电商团队输出的问题，浙江职业技术学院电子商务专业做出了一点探索，但是离形成一个个理想中的电商团队输出到社会，还有很长的距离。

4.1 电商团队在培养学生的能力上应有所取舍

电子商务项目有大有小，大项目需要的团队成员知能结构非常复杂，工作室培养的是电商团队的电商专业相关岗位人员，并不能培养一个大型团队中的各个岗位需求。为此，我们将电商团队能力限定在美工、运营、推广、客服四个方向上。设置了电商服务外包工作室、电商平面设计工作室、电商创新创业工作室和网络视频营销工作室共四个工作室，通过项目运作过程中的产品拍摄、图片处理、营销方案策划、平台选择、活动选款等工作和项目运行过程中的客服活动，锻炼学生在美工、运营、推广和客服等电商核心能力。

4.2 工作室的社会化运作与学生能力的矛盾

工作室承接社会项目时，项目对工作结果的时效性、水平等都有要求，学生团队在运作项目时，以学生身份一是在接受任务时比较随意，对待承诺不严肃；二是学生上课时间比较多，用来完成工作室任务的时间有限，而且学校各项课外活动又非常繁多，登山活动、十佳歌手、迎新晚会排练、班会等等，又占用学生大量时间，完成任务心有余力不足。工作室承接的某化妆品的项目就因为以上问题而没有按期完成，导致项目流产。解决这一问题的办法，一是在项目开始前就应以书面形式确定项目任务内容，由学生做出明确承担任务的书面材料，在思想上使学生重视起来；二是给学生更充分的时间，可在课程设置方面考虑工作室实践的内容。

4.3 学生职业能力和项目要求不匹配的问题

工作室承接社会项目，在初期是一些比较低端的服务项目，如产品拍摄、图片处理、网店装修等内容。即便如此，由于学生在课堂上学习内容比较分散，在加入工作室时，没有全部学完所有所需知识和技能，所以出现能力与需求不匹配的问题。工作室的设立目的就是为了通过实践项目锻炼提升学生的实战能力，出现这方面的问题是预料中的事情。初期工作室是由指导老师义务为学生授课解决问题，这不是长久之计，为了能使工作室长期正常运转，指导老师的课时应计算工作量。在传统人才培养方案中，即便是把工作室创业实践作为一门课程纳入，如果课时太少也对这一模式帮助不大，应学习义乌工商学院的做法，把电子商务实践作为课程，占每周的大量时间。

4.4 电商工作室创业实践课程普遍开设的问题

在社会项目数量不足的情况下，开设课程教授学生相关技能也是必要的。而把电商工作室创业实践课程作为一门所有电商专业学生都要学习的课程，有人会问到那不是要所有学生都要开店创业吗？实际上，只有一部分同学开设店铺，其他同学作为其项目成员参与，具体分工，正是团队输出模式的设想。问题不在于学生是不是全部开店，而在于学生的参与程度上。众所周知，目前高职学生的学习态度不太令人满意。在项目团队中总是会有不认真面对，不配合工作的学生出现，由于都是学生，无法像公司处分员工一样处理，因此在实践中的难度更大一些。

总之，提出校企合作以工作室为主线培养电商团队人才的构想是对高职电商人才培养的一个探索，新的问题总在不断出现，希望能够走出一条使学生、老师、社会都满意的路子。

参考文献：

[1] 翁朝霞. 基于校企合作的高职电子商务专业e商工作室模式探讨[J].机械职业教育，2014（6）.

[2] 朱晓峰. 电子商务专业工作室教学初探[J].科技创新导报，2009年27期

[3] 高华. 以创新工作室为依托，培养电子商务专业学生创新能力的研究[J].中国科技博览，2011（3）.

篇5

1 资料与方法

1.1 一般资料

回顾性分析2011年1月一2012年12月四川大学华西医院胃肠外科每月定点连续随机抽样住院患者满意度调查问卷。该问卷选取在四川大学华西医院胃肠外科住院3d以上的患者，采用随机数字表法每月分别抽样30例调查住院满意度，该时段内共调查720例患者。2011年1月一12月实施“HIS”护理模式服务前(实施前)共调查360例，其中男158例，女202例;年龄18一84岁，平均(45.38±15.25)岁。2012年1月一12月实施“HIS”护理模式服务后(实施后)共调查360例，其中男149例，女211例;年龄19一82岁，平均(44.71±15.67)岁。两组数据基线一致、具有可比性。

1.2 方法

2011年1月1日一12月31日调查的360例患者接受常规胃肠外科围手术期护理，2012年1月1日一12月31日调查的360例患者接受“HIS”护理服务。

1.2.1 常规胃肠外科围手术期护理常规胃肠疾病外科围手术期护理包括术前热情接待、积极完善相关检查，给予胃肠疾病相关知识的健康指导，术后严密观察病情变化，给予疼痛的护理，鼓励多活动、早活动，以及胃管、尿管、引流管等各种管道的护理，饮食、疾病康复健康知识等指导。

1.2.2 "HIS”护理服务“HIS”护理服务较常规胃肠外科围手术期护理在以下7个方面有所改进。

①信念(conviction:坚定一切以患者为中心的服务信念。全程覆盖贴心护理，包括患者人院伊始热情接待、加强术前沟通以及责任护士的快速康复围手术期护理并深人至出院后随访工作，开展诸如针对肠造口患者的华西大讲堂、针对慢性感染伤口患者的出院后伤口换药延续服务。

②合作(cooperation:提倡医护一体化合作。“HIS”护理服务模式中强调医疗和护理共同协作，通过改变晨会交班形式、进行医护共同查房、共同制定患者的分级护理。

③关怀(care):注重关怀患者身心需求。患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，对此，我们开展了责任制整体护理，使得患者与负责护士相对固定。

④沟通(communication:永不断线的沟通。科室护士在工作之余积极动手制作通俗易懂、图文并茂的胃肠疾病健康教育卡和健康教育视频等，以加强患者与主管医护人员的沟通;开设具有胃肠外科特色的医护恳谈区，每周举办2一3次由科室年轻医生、护士共同进行的胃肠道疾病专科互动讲座，将健康知识讲解与患者答疑相结合，解决患者住院期间的问题;此外，每间病房还配有沟通本，方便因工作等原因不能参加恳谈会的家属提问，责任护士和病房护士长在1一2个工作日给予回复。

⑤信任(confidence):用真诚的行动取得患者和家属的信任。胃肠外科定期对护理人员开展取得患者信任的业务学习，提升其专业技术能力和护患沟通技巧，以便在患者住院期间取得信任，提高护理服务质量。

⑥便利(convenience):科学利用资源最大限度的达到医护患三者的便利。开展基于患者舒适的胃肠疾病加速康复外科:不常规安置胃管、术后尽早拔除尿管、术后限制静脉补液量、尽早进食。

⑦满意(contentment:良性循环多方满意。护士们在患者住院体验上根因分析，开展护理服务质量持续改进。

1.3 评价方法

比较并分析“HIS”护理服务实施前后两组患者间住院满意度。满意度调查表为四川大学华西医院护理质量控制管理院内自测满意度调查表，设有统一指导语，包括14个条口，每个条口的回答结果分为“满意”“较满意”“较不满意”“不满意”“很不满意(未涉及)”。各条口单项分数计算公式为:满意度=[(满意条口数+较满意条口数x0.8+较不满意条口数x0.6+不满意条口数x0.4+很不满意条口数x0.2)/总条口数一未涉及条口数)x100%，总满意度为第14条口患者住院期间对于病房护理工作的总体评价。分值越高表明患者对护理质量满意度越局。

1.4 统计学方法

采用SPSS13.0软件进行统计分析。计量资料先检查数据正态性及方差齐性情况，以均数±标准差表示。对资料的比较采用t检验，检验水准a=0.05

2 结果

2011年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之前共调查360例患者，其总满意度为(83.27±5.71)分;2012年1月1日一12月31日“HIS”护理服务模式应用之后共调查360例患者，其总满意度为(97.92±6.23。实施后满意度有所提高，差异有统计学意义(t=-8.001,P<0.05。调查表中14个条口的满意度均较优质护理服务实施前提高，差异有统计学意义(P<0.05)。

3 讨论

护理质量是医院质量建设的一项重要内容，同时也是衡量医疗服务质量的重要标准之一。如何提高日常护理工作中的服务质量是提升患者住院体验需要改进的迫切问题，护理人员创新性地提出“HIS”护理服务模式，探索胃肠外科临床护理的重点专科建设之路。

3.1 “HIS”护理服务模式的优势

“HIS”护理服务模式强调坚定一切以患者为中心的服务信念，促进护士更积极主动地思考如何解决患者的问题。全程、贴心的护理服务使得患者住院期间更为舒适放松，增加的延续护理内容更是为有需要的患者提供帮助，想患者之所想，急患者之所急。同时“HIS”护理服务模式还强调医疗和护理共同协作。在临床医疗过程中医疗和护理是密不可分的两个主体，在治疗疾病、维护健康的过程中发挥同等重要的作用。"HIS”护理服务模式充分发挥出团队的优势，以先进、精湛的治疗、护理技术服务患者，提高治疗效果，缩短住院时间，节省医疗费用，降低患者痛苦，同时提升住院体验。针对患者住院期间或多或少存在焦虑和恐惧心理，责任护士不仅对患者的机体进行护理，还对患者的心理、社会关系和家庭生活状况等进行全面了解，配合患者康复需要，给予最佳护理。护患沟通路径化管理能责任到人，敦促护士主动提高服务意识和服务技能，护士依据共同遵循的沟通模式，可以不断对教育内容进行评估、计划、实施、评价、再教育，保证健康教育措施在既定时间内实现并达到预期效果。

在“HIS”护理服务模式实施过程中，患者信任水平的提升有助于医疗服务质量的改善。提高患者信任度能够促进和谐医患关系的达成。此外，新的护理服务模式更加顺应多学科协作发展趋势的发展，加强患者、家属、临床医师、护士、麻醉师等相互合作，利用现有临床手段对围手术期各种常规治疗措施进行改良、优化和组合，可以达到减少或减轻外科手术打击的效果。

3.2 以人为本的服务理念促进患者满意度提高

随着医学模式的发展和医疗市场化，患者的角色发生了向医疗服务消费者的转化，在护理服务中应尊重患者的需求，体现医疗服务系统人性化。患者需要护士关心、尊重和理解，需要获取有关自己疾病的相关知识，需要寻求健康的生活方式，需要在身心焦虑时得到安慰等，需要护士提供系统的、全方位的身心照顾。需求是否得到满足是影响患者满意与否的重要因素之一。众所周知，满意度可以表达患者对所接受护理服务的满意程度，反映护理质量水平，因而成为现代医院质量管理的金标准。本研究结果显示，“HIS”护理服务模式应用后患者的满意度高于未开展前满意度，说明在胃肠外科重点专科建设中应用“HIS”护理服务模式不仅可以提升临床护理服务质量，还能有效改善患者住院期间感受，提高满意度。

3.3 护理人员参与护理重点专科建设的积极性转变

医药卫生体制改革的浪潮赋予了新时代的护理人员更深层次的历史使命，加强自身医德的职业素养，将服务意识渗透到工作中是科室各级护士用实际行动对重点专科建设的最佳支持。这与多项研究中强调的护士参与全过程质量控制，提高护士工作责任心和业务素质，调动全体护士积极性和主观能动性观点一致。活动开展以来，护士对待工作更加积极主动、认真负责，工作变被动为主动，将科室快速康复流程，伤口治疗、静脉治疗等专科护理范畴的理论与临床实际结合，夯实基础护理，从为患者洗脸、梳头等细微之处着手，耐心细致地维持患者住院期间整洁有尊严的生活;再结合专科知识进行住院流程再造，从减少患者的痛苦，点滴之间着手，缩短了患者的术后恢复时间，提高其外科住院期间的舒适度，将基础护理与专科护理紧密结合，为患者提供优质护理服务，从而提高住院满意度。

3.4 “HIS”护理服务模式应用前景展望

篇6

艺术的个性是区别于各种艺术形态、样式的主要标志，也是艺术家对生活、对艺术以及对自己发现的结果，一句话，个性是每一艺术门类得以生存的基础。电视电影自创建之日起就一直沿着寻求探索、反复实验的道路前进，而要寻找其个性必须从影视艺术创造的共性中去发掘，特别是电视电影作为脱胎于电影，介于电影与电视剧之间的交叉艺术品种，更应追寻电影、电视剧和电视电影的共同本质，从而确立电视电影的本质特性。

一、影视艺术审美思维所运用的特殊媒介

作为大众文化传播媒介(MassCultureCommunicationMedium)，电影与电视创作所运用的创造性思维与鉴赏所运用的审美再创造的思维机制是基本一致的，二者都是视听影像的呈现，都是时空的融合，逼真性与假定性的相互依存，艺术感性与思维理性都变成了直观的声像符号，而且二者巳经影响到人类社会生活的各个方面，包括政治、经济、文化、科技、教育等诸多部门，巳经成为当代社会文化信息结构中一个极其重要的组成部分。

影视艺术审美思维的共性因素是指审美主体在审美发生过程中自动化的整合性、创造性的思维运作过程，它是一种由视听觉思维、情感思维、灵感思维、直觉思维、形象思维、理性一逻辑思维等一系列思维环节的交互运行的发生机制，是人的思维多侧面、多角度、多功能的结合系统。①一般地说，它隐含客观逻辑，而突出地强调主观逻辑、情感逻辑。此时的审美主体处于较高的感受美、理解美的超越现实的思维状态。这是电影、电视剧与电视电影艺术创造所运用的符合人类审美创造思维发展定势的思维状态。在影视审美创造思维进行视听影像造型的过程中，所借助的思维语言主要是蒙太奇镜头语言，具有鲜明语义的和视听审美价值的意象符号。

首先，镜头如何运用直接决定着影视艺术视听影像的仓IJ造：根据不同景别的特性及功能创造的恰如其分地表现剧情内容的镜头，使视听影像的大小、疏密、距离等因素发挥各异的作用和审美效果。在镜头所处理的空间关系中，主要的是人与环境的关系。在人物众多的场面，次要人物对主要人物来说也可以看作是一种环境因素。同时，镜头的不同视角又使影视艺术视听影像的创造具有了新的审美意蕴。

其次，影视艺术蒙太奇思维主要是创作主体借助于镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的媒介：从创造开始到完成整个过程中所运用的一种独特的审美思维方式，这就是交融了各种审美思维潜能，综合各种艺术表现手段，用形象的、情感的、逻辑的等创造性审美思维充分发挥蒙太奇的快慢、长短等画面、声音节奏的作用以及叙事、表意等功能，或平行，或交叉，或重复，或连续，或抒情，或表现人的内心世界，诸如梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动；或通过镜头、场面的对列类比，或通过内容（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）和形式（如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，含蓄而形象地表达创作主体的某种寓意，从而对所创作影视作品的内部结构、外在形式呈现的节奏韵律、时空变化予以了恰如其分的表现，适应人类的视听觉思维的审美需要。

此外，影视艺术蒙太奇思维可以根据蒙太奇所具有的叙事和表意功能，进行影视作品的创造。从而产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

运用影视艺术蒙太奇思维进行创造，能够保证叙事的连续性，又能够创造运动、创造含义，而且蒙太奇剪接又能够使影视作品叙事具有速度感和节奏感，有的段落平稳松弛，有的则快速紧张，从而丰富地表现出影视艺术的审美魅力。

二、电视电影在影视审美思维的共性中建构独特的创造性思维流程

影视艺术审美思维机制的组织功能，是指审美主体调动视觉性语言中枢、听觉性语言中枢等对生活表象的审美综合、审美创造，将散状的、零乱的现实美、社会美加以整合，组织构成审美意象；或者说审美主体对构成艺术美的媒介材料进行审美再综合、再创造，对高度提炼的审美对象的再整合、再组织，从而实现影视艺术美的系统显现。

但是，这只是影视艺术审美思维机制的前提功能，与之相伴而生的、必不可少的调节功能的配合发挥，才是最终完美实现影视艺术美创造的关键环节，即影视艺术审美思维机制发挥组织功能的同时，必须有调节功能的配合判断，对审美的组合意象是否符合主观逻辑、情感逻辑，是否符合真、善、美的规律，都需要进行心理调节，需要在审美体验、审美理解后的再加工、再创造。影视艺术审美思维机制的组织功能与调节功能是影视艺术美最终完美实现的关键所在。

电视电影应如何在影视艺术群体中凸显自己的审美个性呢?笔者认为，一个影视艺术品种的个性，总是来源于它的主体风格。所谓影视艺术美的审美意象思维，是以审美主体的审美需要为主旨，综合各种审美思维环节，将审美对象的意蕴同审美主体的趣旨相互滲透、相互生发，运用模拟宇宙物象的图形符号，建构新的审美意象的整合性思维方式，是人类高级形态创造性思维方式之一。

在影视母体中寻找个性化的审美意象建构是电视电影实现其审美个性的关键。电视电影力求在独特的审美意象建构中，寻求多元发展，多维视角地建造审美的时空范畴，创造性发挥蒙太奇审美思维。电视电影既要有别于电影的题材，以小题材、现实题材为主，又要有电影那样严谨的结构和独特的电影语言，有较高品位的审美内涵，有比电视剧更深化的主题。同时，又要比影院电影更要突出、更要注重大众性，而且在剪接节奏上，与电影相比电视电影总体上偏慢，在同样长度下镜头数量一般少于普通影片，以适应电视的播出规范，使创造性蒙太奇思维中融进电视思维；而与电视剧相比则其节奏要快得多，镜头的时空变化较大，虽然其景别也多以中景、近景、特写居多，但要讲究镜头的视角处理和效果，以及光感、色感的审美意境，使创造性蒙太奇思维中融进电影思维，建构电视电影独特的创造性蒙太奇思维流程。

电视剧无论是单本还是连续剧，都是以“剧”的形式来呈现，或者可以理解为美国称之为电视戏剧类的作品，而电视电影由于其创造性审美思维流程以仿效电影为开端，对视听画面的设计、处理更注重视听的审美寓意效果，所以具有类似于电影的、是电视剧无法比拟的视听觉冲击力；电视电影的镜头、画面要有别于电视剧的审美时空的跳跃性、动态性，“必须依靠每一个画面、每一个镜头、每一个场面的精心营造来控制观众”。

三、电视电影独特的视听影像造型

电视电影的视听影像造型有着不同于电影、电视剧的审美特点：电视电影作为介于两者之间的、兼容其造型特点的视听影像造型却可谓“能屈能伸型'“能屈”者即电视电影更注重深入挖掘人性，在清新、淡雅的情境中建构其视听影像造型一适应于电视较近距离欣赏习惯特点的造型；“能伸”者即电视电影的审美视角可变化多样，镜头节奏也可快可慢，景别大小虽不适合电影的宏大壮观，但可比电视剧的宽泛些，不乏小全景的视听影像造型。

那么，形成以上独特的视听影像造型的关键，即是各自具有个性品质的创造性审美思维流程，是其在影视审美思维机制的共性基础上的“求异思维”一想象力和创造力。

从电视电影创作主体视听觉思维求异性的审美直感出发，寻求电视电影的造型和影像较高的表现力，就要更加清晰地呈现具有一定的电影味儿和影调效果，应充分发挥影视艺术视听影像造型的动态美与静态美之审美特性，即在蒙太奇镜头的景别大小、变换的剪辑叙述中创造的视听影像造型的、具有强烈剌激和的动态美与精美的构图、色彩、色调以及光感的造型在长镜头或定格、慢隐、慢叠换的呈现过程中所建构的静态美审美特性；电视电影因其大多篇幅短、投资小，以凸显电视即时传真的媒介特性、及时反映当下社会生活中所发生的各种变化等为主，所以其拍摄、制作以快捷优越于电视剧和电影。从艺术本体论的角度来讲，客观的自然风光、乡情民俗，必然会在艺术中得到折射和滲透，电视电影理应更侧重于此，以适应凸显电视即时传真的媒介特性和及时反映当下社会生活中所发生的各种变化的审美内涵。

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关键词：广播电视编导；创新思维；培养思路

社会经济的发展促进了文化大发展，我国广播电视事业在快速发展中为观众提供了多种不同的娱乐休闲活动，对人们的精神文化生活具有丰富作用，但随着人们日益增长的物质、文化需求，广播电视编导需要加大创新力度，从人们实际生活角度出发，了解大众的需求，应用先进的创新手段促使广播电视编导制作水平和质量不断提高[1]。关于播电视编导创新思维培养的思路构建方法和策略均需从实践分析中展开研究与探讨，以下是广播电视编导创新思维培养的思路构建要点总结。

1结合生活实践，加强素材搜集

广播电视编导工作也属于艺术领域的工作，要打造出符合人们需求的广播电视节目，需与人们的日常生活相连接，结合生活中的人与事，对广播电视编导工作进行正确而专业的定位，如此才能保证相关素材搜集符合主题。广播电视编导培养创新思维，需要对节目内容和形式进行不断创新，使其更具有生活方面的指导意义。在广播电视编导工作中，要对生活有足够观察力，对生活中的常见现象进行仔细分析，并能透过现象看本质，在广播电视编导节目上进行适当改进和创新，以艺术化手段使节目内容更能与人们产生情感的共鸣和认同[2]。对于广播电视编导创新思维的培养，需要相关人员积极参与到生活实践的各项活动中，广泛搜集素材，通过素材整理与加工提高广播电视编导创新力度。

2做好细节处理，注重艺术创作

广播电视编导创新思维培养是一个不断积累的过程，需要对相关人员加强立体性思维、发散性思维和求异性思维培养，艺术来源于生活，同时又高于生活，广播电视编导创新过程中需要对节目编排进行精细加工、做好细节部分的处理，使其更真实地反映社会形态和基本风貌。在传统的广播电视编导中，由于思维模式固化，因而广播电视节目创作存在严重的思维定式问题，广播电视编导方向和角度过于单一，往往因为某个细节部分处理不当，导致整体广播电视编导效果不理想[3]。因而，在广播电视编导创新思维培养过程中，要强调细节完善和细节创新的重要性，在逆向思维与顺向思维的结合中，促使广播电视编导作品更具市场吸引力。

培养广播电视编导的创新思维，就要对以往的工作模式和工作方法进行积极改进，在相关问题的分析中重点探讨问题成因，并总结经验和技巧，促使相关问题得到有效解决。艺术创作需要灵感和创意，广播电视编导也需要灵感和创意，在此过程中，创作人员要具有足够的艺术敏感性，对社会实践和日常生活中出现的人与事等要具有敏锐的判断力，能够从中发掘具有一定社会价值的话题内容。在广播电视编导创新中，对于新事物的发展规律要有足够的逻辑思辨能力，相关人员对某些创作内容有一定的思维判断力，能够增强其对事物发展规律和本质的认识[4]。培养广播电视编导的创新思维，需要将经验与灵感相结合，在编辑方法和创作方式上积极创新，在广播电视编导中，以经验为创作基础，以灵感为创作源泉，能够更好地在广播电视编导创作与人们精神文化产品需求之间找到一个契合点。

4结语

在日常生活实践中，人们不仅具有物质生活方面的需求，还具有精神文化生活方面的需求，这也体现了随着国民经济的增长，人们生活质量水平大大提高，基本生活需求层次有了较大提升。广播电视编导需要结合生活实践，应用创新性思维促使节目制作和安排更符合人们的审美需求，在培养广播电视编导创新思维过程中，需要相关人员在实际工作中加强学习和借鉴，发掘自身潜在创新思维能力，结合编导经验和技巧，构建相对完善的知识框架，促使自身能够不断提升灵感思维和直觉思维，使创造出的广播电视节目更富有新意和创意，在满足人们精神文化和休闲娱乐需求的同时，促使我国广播电视行业得到进一步发展。

参考文献：

[1]刘倩.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响[J].大众文艺,2015(22):194.

[2]冯帆.广播电视编导创新思维培养的思路构建[J].西部广播电视,2016(12):189.

[3]郑营.广播电视编导创新思维对电视节目质量的影响分析[J].西部广播电视,2017(1):166.

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关键词：电视台； 新闻编导； 创新思维； 机制培养

1 培养创新思维机制的必要性

我国的电视新闻节目经过多年的改革创新，已经逐渐进入正常发展规律的轨道，并且以艺术的形态形成了独特的创新思维情况，成为电视艺术的重要营养内容。笔者认为，电视新闻节目编导的创新思维机制是人们进行电视艺术生产的基础保障，我们不仅要将艺术当作一种意识形态进行认识，还要将其当成一种生产形态进行看待，也就是说，作为电视新闻节目的主体，编导们的创新习惯和意识，是促成节目成功的原动力。电视新闻内容的内容掌握是取自现实社会生产和生活的素材，在客观定位的基础上，进行艺术的加工，而加工的过程就是新闻编导发挥创新思维的过程，无论是从客观的角度，还是从主观的角度，都要将新闻编导的主题意识和创新经验融入到作品当中，完成作品的升华，当新闻节目作品的客体内涵得到客观体现，新闻编导的创新思维就能够赋予新闻节目符合实际又不失创新表现的内涵，因此，电视节目新闻编导创新思维机制的培养，具有一定的必要性。

2 影响创新思维机制培养的的因素

虽然电视新闻节目的创作经过了多年的发展已经成为一门独立的艺术，但其发展必须建立在现实社会生产和生活的基础上，因为电视新闻节目思维的创新问题成为牵肘节目发展的主要问题，笔者对这些牵肘因素进行分析，认为主要存在的问题如下：电视新闻节目其实一种工业化模式的产品，从投入到产出，都必须体现出节目的效率性和成本最低化，即在最短的时间内，生产出数量和质量客观的合格产品，但电视新闻作为即时性要求高的节目，要在最短的时间内，以客观真实并为观众广泛接受的方式表现出来，因此无疑给了节目创新极大的难度，这也是电视新闻编导创新思维机制的突破难点之一。目前我国的电视新闻节目规模在世界前沿是空前的，各个电视台为了抢占市场，就必须站在节目客观、真实的角度上进行创新，培养新闻编导的创新思维机制，但与此不协调的是，目前节目创新力度有限，新闻编导的创新思维机制滞后，创新能力有待提高。

3 创新思维机制培养方法

3.1 激发新闻编导艺术创新思维的能力   随着社会经济的发展，人们的思维逐渐突破墨守成规的模式，接受新事物的兴趣越来越浓，作为电视节目新闻编导来说，必须赋予节目创新的灵魂，以丰富的内容与多变的形式吸引观众，满足观众对节目新颖性的需求。为了能够激发新闻编导的艺术性创新思维，一方面，要重视电视节目主体的情感表现，调动观众的情绪和状态，从观众的心理层次上引发共鸣，当然，情感的体现要有鲜明的视觉模式，包括传统的电视造型表现模式，在所表现画面中，要用形态、质量、色彩、动作、空间和时间交错的模式体现出新闻节目的内涵情感，让观众感同身受。另一方面，我们要巧妙地利用技巧方法将视觉因素注入编导的感情，使得新闻的内容更具艺术的感染力，在这方面，编导自身能力的自觉提高起到举足轻重的作用。

3.2 为编导创造有利的外部环境   编导自身的综合素质，包括心理素质、创新能力素质等，对电视新闻节目的创新模式推陈出新起到重要的影响。除此之外，外部环境也是促使新闻编导创新思维机制成功转型的重要因素。为了获取有用的电视节目素材，电视节目新闻编导应该具备独立、负责任的精神，在各种不同的环境，甚至是具有危险因素的环境中获取有用信息和反馈信息，满足电视新闻节目的素材需求。

3.3 打破习惯性的思维模式   创新思维具有推陈出新的作用，但习惯性的传统思维模式禁锢思维突破。一般情况下，习惯性思维的思路单一狭窄，这种思维往往会产生消极的影响，但也会产生正面的影响。笔者认为打破习惯性的思维模式，并非对思维模式进行脱胎换骨，而是将传统的思维习惯和创新思维习惯相结合，从各个方面和角度深层次地进行思维加工，进行大胆的假设，寻找各种思维的突破口，让新闻编导能够将习惯性思维和创新思维结合应用，满足电视新闻节目创新的结构合理性要求。

4 结束语 

    由上可见，电视新闻编导在节目的形成起到主体性的作用，其思维机制的结构是影响节目有效形成的重要因素，因此，我们要从编导思维机制创新培养的方面入手，对新闻编导的思维习惯进行推陈出新，促使其适应节目的实用性要求。笔者认为，电视新闻的节目编导创新思维机制的形成，1）要激发艺术创新思维的能力，2）为编导创造有利的外部环境，3）打破习惯性的思维模式，通过不断的实践，使得其思维习惯适应现实生活，并以全新的形式赢得观众的青睐。

参考文献

[1] 赵琦. 论电视编导创新思维机制的培养. 今日科苑， 2010(12)：24-28.

[2] 雷淑萍. 激发电视编导创新的机制探讨. 中国电化教育，2003(12)：37-39.

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关键词：电视艺术 理论 研究

一、电视艺术基础理论的基本情况

想要对电视艺术的理论进行研究，进行理论创新等等，都必须对我国的电视艺术的发展是有深度的了解，要通过大量的搜集资料，搜集信息，搜集专家学者的意见后方能得出具有分量的结论或方法理论。要统揽全局的基本走势，电视艺术的来龙去脉，才能更好的做出总结。通过研究、思考后，对我国的电视艺术有以下的见解。

对于任何一个领域来说，如果想在这个领域当中有所作为，那么它所具有的理论基础应该是非常牢固的，应该是科学合理的、具有现实意义的。因为一个学科的基础理论体系对一个领域的未来发展起到一个决定性的作用。在对我国的历史文献、电视艺术的发展历史做了仔细的研究之后发现，我国的电视艺术与其它的学科理论混杂存在的形式，有与哲学、传统理论共存的现象。所以，我国的电视艺术，并没有成为一个独立的学科，没有成为一个成熟的学科，而是呈现一个不饱满、不丰富的学科理论体系，因此在诸多方面都还有提升的空间。由此可得出，电视艺术基础的理论并不成熟。

二、电视艺术基本理论创新的方向

我们对电视艺术基本的理论进行创新、丰富，那我们就必然要对电视艺术的历史发展、变化有所了解，我们要对电视艺术的历史的来龙去脉有所掌握，这样我们才能对其进行创新，根据时代的发展趋势，创造出与时俱进的基本理论，我们总结有以下方面：

1.对电视艺术学的本质理解

社会发展到现在，人们对一些事情的错误认识会直接导致人们对事情的判断失误。是的，在电视艺术发展到今天，人们对电视艺术的真正理解还是有些偏差，很多人将电视艺术学与电视美学、文艺学等等打对等号，所以这样的认识，就是的人们创造出来的许多理论，出现偏差，出现误解，出现片面的现象，所以很多理论不太集全。然而真正的电视艺术学是通过现代科学技术和通过生化合并来展现美的一种科学手段。

2.确定我们要创新的对象

我们在做任何事情时，我们都得首先第一个任务是弄明白我们要干生么，或者很多时候还要明确我们要怎么做？对此，我们要更加明确我们的目标，对电视艺术的发展史应该有充分的了解，对一个学科的创新，是对整个理论基础的总结概括，并且要根据时代的发展趋势，来进行新创新。而电视艺术创新和研究就是作品、生产者、主题和受众这四个对象，掌握处理好这四个对象之间的关系，来龙去脉就可以更好地去研究和创新了。

3.学习西方的一些先进理论

很多时候，仅凭我们自己去做一件事情，或许在一些方面会有一些局限，思维和视野打不开，这是我们就要充分发挥资源优势了，在今天的社会背景下，世界文化相互交流的机会增多了，相互摩擦相互碰撞的机会慢慢的增大之中。再加之，我国长期的处在闭关锁国的时代中，刚刚解放不久，科学技术落后，思想观念有待提升，很多东西相对于进行改革了上几百年的发达国家来说，我们真的太过于年轻了。所以，我们要积极汲取外来先进的观念，先进的理论思维，电视艺术理论方面也是不列外。吸收属于人类的共同真理来使我们自己成长的更加快。

4.构建新的理论模式

新的理论模式，就应该凸显其经过创新的地方，弥补过去的不足之处，更好的指引未来，这才是创新的目的。我们要更好地把握好历史与时代的脉搏，把以前的理论体系进行完整的编排，而且将其不足的、缺漏的地方进行补上，将以前片面的东西部的更加丰满，让以前只具一方文化和思维的变得更加的全面，使得成为一个兼容并包的理论体系，将中国与外来的理论文化更好的结合在一起，总结中外理论体系结合后产生的具有建设意义的理论体系。让一个充满新思维，具有与时俱进的新理论体系完整的现在世人面前。

三、电视艺术基础理论未来走势

1.让理论在实践中得到验证

只有理论没有实践，那就是空想，然而只有实践没有理论的指导，那就像漂泊在海洋中一个没有指南针的小船，不知哪里才是彼岸。因此，理论是实践的导师，实践是理论的学生。理论只有当得到实践的验证之后，方能显现出理论的可靠性。所以理论也应该有这事实的根据，实践才有科学性，理论应该从历史的角度，瞻仰未来的眼光，实干务实的实践精神才会让理论与实践更好的结合在一起。

2.应用先进进步思维去研究和创新

在研究任何东西的时候，或者是带着想去创造新的理论出来而去研究的，此时，就不能简单的按照简单传统的思维去研究东西、去思考问题，而是应该有所突破。因为如果按照传统的想法，就不会得到新的东西，甚至会重蹈覆辙。所以，要以求实的精神，科学的态度和方法，去研究历史，去研究未来。以更加具体的方式去描述，更加有包容性的思乡曲概括，使电视艺术理论理论更加符合于时代的需求。

3.让传统思想与现代思想相结合

在科学领域，我们提出的某一个观点或主张，有时有些话或者某些理论比较的抽象，那是我们不难就要举出一些列子，使得让别人更加容易的理解我们的想法，更加容易接受我们的观点。所以这是我们需要一个技巧，一个能力，一个能够提出很容易理解、一看就能够懂的有力的列子，典型的案列。让典型的经典，通俗易懂列子，让传统的一些思维与现代思维衔接，更好地为电视艺术做贡献。

参考文献：

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關键词：电视节目；后期制作；编辑思维

前言

随着我国科学技术的迅速发展，电视节目创造形式的增多，电视机在全国范围的普及及应用，人们对电视节目的需求也在不断的增加，电视行业的竞争也越来越激烈。要想在电视行业长久稳定发展，电视节目的制作者就要不断地创新思维，既要保留原始拍摄作品的特征，又要运用编辑思维进行创新和渲染电视节目作品，制作出人们喜欢的电视作品，让电视节目能够在电视行业持续稳定的发展。

1.电视节目后期制作中编辑思维的概述

1.1编辑思维的目的

编辑思维在电视节目后期制作中具有很重要的作用。在电视节目后期制作中，相关人员可以运用编辑思维对电视节目中的图片、音频以及视频进行再加工处理，从而将更为优秀、更精彩的电视节目呈现给观众。电视节目制作中的编辑工作者，通过使用一些技术软件制作运用编辑思维制作从更为逼真的电视画面和音频效果，带给广大观众更为精彩的高质量的电视节目。在电视节目后期制作中，相关工作人员还可以用抽象的编辑思维，针对不同的电视节目运用一些不同的特技加以特定的处理，给观众提供更高质量的电视节目。

1.2编辑思维对电视节目发展的影响

编辑思维对电视节目的发展有着很多的影响，编辑思维在电视节目制作中有着非常重要的地位，电视节目的本质其实是编辑思维的外在表现，展现出来的是编辑工作者的人文思想，电视节目在展现给观众之前，电视节目制作人员必须要在电视节目中加入个人编辑思维，运用一些技术方法进行真实的筛选及数据的整理，进一步的提升电视节目的艺术效果，给观众呈现出优秀的、高质量的电视节目。

2.电视节目后期制作中编辑思维的重要性

电视节目在后期制作中编辑思维具有很重要的作用，编辑思维是指编辑工作人员把前期制作的电视节目进行再加工处理，给观众展现更高质量的电视节目品质。编辑思维方式大致可分为是形象思维、逻辑思维以及创造性思维三种方式。

2.1形象思维形态的重要性

形象思维在电视节目制作在占有非常重要的作用，是编辑思维在电视节目镜头前的展现它塑造的艺术现象。电视节目编辑工作人员利用图片画面的形式将表情以及动作详细的、逼真的展现出来，然后再利用音频，环境等等烘托，在电视观众的脑海里形成一个具有鲜明个性的角色，并且这些塑造的角色是来源于生活的，但又高于生活，是电视编辑人员与电视观众心灵交流与沟通的纽带桥梁，只有审美观念达成一致，这样制作出来的电视节目观众就会喜欢。

2.2逻辑思维形态的重要性

编辑思维中的逻辑思维是指探讨及展示各个事物之间的内在联系，并展现出来的思想以及感情，逻辑思维形态的表现形式比较含蓄、抽象，是编辑工作人员通过事物之间的内在联系，去引导电视观众思考，将一些较为抽象的、难以表述的、枯燥的思维情感，加以艺术的完善，让电视观众更容易接受，逻辑思维形式对编辑工作人员有较为高的专业水平的要求，电视节目制作的每一个镜头都是来源于生活实际情况，编辑工作人员在利用自身的专业能力，对已有的资源进行剪辑与合成。

2.3创造性思维形态的重要性

电视编辑中的创造性思维是指将逻辑性思维与形象性思维有机的结合在一起的具有创造性的一种思维方式，创造性思维方式能够更为准确的、更生动的讲逻辑与情感展现给观众，这样制作出来的电视节目会具有更好地艺术效果，也会产生良好的社会影响。

3.编辑思维在电视节目后期制作中的应用

3.1三种思维方式在电视节目编辑中的应用

电视节目制作编辑的过程中，相关的编辑工作人员要将创造性思维、逻辑性思维、形象性思维这三种编辑思维方式融为一体，制作出优质的电视节目展现给观众，对于电视节目说，不管哪种是电视连续剧，还是新闻采访又或是娱乐节目它们都是按照某一事物发展的规律来进行的，具有一定的逻辑性，这时候就要用文字、图片，视频等等方式将这些抽象的、含蓄的思想，经过电视节目编辑的逻辑思维形式展现给观众，电视节目是具有记录的特征，同时电视节目也是对生活中事件的再现，为了能够更直观的让事物再现，是可以用语言或图片来表述，都这样就会显得比较呆板，不生动形象，这时候就利用形象思维方式将电视节目进行艺术加工，将剧本中的角色进行整合与完善，在通过音乐，画面形式展现给观众，总而言之，电视节目编辑工作人员要想制作出高质量的作品，就必须要将创造性思维、逻辑思维以及形象性思维这三种思维方式加以巧妙的结合运用。

3.2编辑思维的运用过程

电视节目的相关编辑工作人员在运用编辑思维对节目进行编辑的过程中，首先要保证选择了正确的信息作为节目资料，其次编辑人员需要对已经搜集好的资料信息进行再加工和完善工作，这个加工的过程就要求编辑人员具有很强的专业素养。最后阶段，节目的编辑部门一般会要求编辑工作人员把整合好的信息资料，利用一种比较合理的记忆方式将信息资料进行组织与协调，把节目有效储存到系统中，来更好地满足电视观众的各种需求。

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关键词：电视艺术；创造潜能；电子技术

        电视是信息传播的媒介和载体，而电视艺术是被电视传播的艺术形态，以审美为中心目的的电视文艺、纪实艺术，所以以电子技术为传播手段，以声画造型为传播造型，运用艺术审美思维把握表现客观条件，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以审美为终极目的的屏幕艺术形态称之为电视艺术。我们可以把现在荧屏上的节目主要分为三大类：电视新闻，电视专题（纪实），电视文艺（艺术）。电视新闻是以现代电子技术为传播手段，以声音、画面为传播符号，对新近或正在发生的事实的报道。电视专题是用审美手段表现真实课题。电视文艺则是审美的艺术，是“诗意的栖息”。

        一、电视文学

        电视文学是指被电视化了的文学，其类型主要有电视小说、电视散文、电视诗、电视报告文学。

        电视小说的创作形态主要有两种：电视剧和电视的小说。电视剧改编时应强化戏剧性、冲突性并由导演完成改编，所以电视剧艺术本质上是导演的艺术。我们现在荧屏上看到的《红楼梦》《三国演义》《围城》等影视作品都是由著名小说改编而来。

        电视报告文学是将真实和虚构融为一体，兼具新闻性和文学性的体裁。它具有鲜明的新闻性，报告的对象皆为真人真事，伴随当事人现身说法的同期声和生活复原的现场声，并不时有长镜头的运用；共性和个性的典型形象的塑造，乃至抓拍转瞬即逝的细节捕捉都体现了其浓郁的文学性；最后，它还具有深刻的论辩性，要求创作者对生活做判断，包括是或非的自然判断、善或恶的社会判断、美或丑的艺术判断。例如1989年郑明作品《半个世纪的爱》，在各种思潮入侵的拍摄背景下，描写了十四对金婚夫妇一种人类生活的美，体现了艺术作品最终关注的是生命。

        二、电视艺术片

        电视艺术片广义上指凡是具有艺术性、审美价值的作品。狭义上是指一种独立的艺术片种。其类型包括：电视风光艺术片、电视风情艺术片、电视音乐艺术片、电视舞蹈艺术片、电视专题艺术片、电视文献艺术片。

        电视风光艺术片是主观的、表现的、审美的。它营造意境，通过对自然景观、社会情状等客观存在和思想感情、观念意识等主观看法的融汇达到一种美趣境界从而悦耳悦目（如《西藏的诱惑》中佛光绿洲净土所体现的朝圣精神）；它抒发感情，通过造型语言、音乐语言、诗话解说达到悦心悦神的情趣目的。它蕴育哲理，思想深蕴含蓄而不外露，体现了悦意悦志的理趣精神（如《西藏的诱惑》中宗教苦行僧代表艺术圣殿艺术教）。

        电视音乐艺术片相对于电视音乐节目原艺术、一次性、短命的特征来说，是电视化视听再创作的永恒作品。它以音乐艺术为母体，以符号语言为依托，完成音画的组合。

        电视舞蹈艺术片通过电视化的手段展现了舞蹈、音乐、电视、数字特技多元的美。

        三、电视剧

        电视剧是指运用电视艺术和技术手段，融文学、戏剧、电影的诸多表现元素，构成故事性较强，易于在电视屏幕上播出，以家庭传播方式为主的视听叙事形态。其主要类型有：电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧。 

        电视剧观念的变化和演递:1958年直播电视小戏《一口菜饼子》标志着电视剧的诞生，这时的直播电视小戏还是遵循戏剧创作模式体现戏剧美学。1976年电视单本剧的出现使电视剧发生了质的变化，其由室内转向室外、演播室大景转向实景、三维空间转向多维空间、时空束缚转向时间自由体现了电影美学。1980年电视连续剧的出现使电视剧更新为电视美学，其具有审美特征长，以及多极艺术形态、体现了广阔社会内容和漫长人生命运满足观众长期收看、跨越模仿戏剧电影阶段的创作特征。1985年电视剧的题材样式风格拓展，具有诸多美学形态兼容的特征，多元形态电视剧形成多元美学。而电视剧真正成熟时期是伴随1990年长篇电视剧《渴望》的出现，至此电视美学得以完善。

  四、电视综艺节目 

        我国的电视综艺节目近些年走入规范化、模式化、定势化的困境，必然导致走向死亡。要进行挽救必需走电视化道路给予电视化处理，如由纪录传播转化为电子创造的手段电视化；由语言单一转化为语言多元的语言电视化；由时空束缚转化为时空自由的时空电视化；由线性思维转化为场性思维的思维电视化。

        电视综艺节目的主要类型有：电视综艺晚会、电视文艺节目、电视综艺栏目、电视选秀节目。电视文艺节目的主要特征是走向自然时空、技术手段的综合运用和场信息的艺术体现。电视综艺栏目的主要特征为发挥栏目化的优势、文艺样式的多元化和节目主持人的风采展现（如《魅力12·阿诗玛》中的主持人董卿就是美的化身）。

        五、电视纪实作品

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关键词 广播 电视 创新 培养

广播电视编导的创新思维的有无关系着广播电视节目制作的成功与失败，因此广播电视编导的创新思维在广播电视中有着十分重要的意义。对于广播电视编导来讲，明白创新思维在广播电视节目制作中的重要意义是十分关键的。广播电视编导在创作过程中，创新也不是一反生活常态，创造一些广大群众难以接受的作品，那样就得不偿失了。在编辑实践过程中，只有将求异思维、发散思维、立体思维等思维方式统一起来进行创作，才能够让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。由于广播电视是科技技术发展到一定阶段才诞生的产物，所以运用创新意识来进行广播电视创作，必须要结合广大受众的参与意识、互动意识等，才能够创作出比较成功的作品出来。广播电视编导合理运用创新思维进行节目创作，是关乎广播电视节目被大众喜好的一个关键因素。

一、广播电视编导创新思维在广播电视中的表现特征

广播电视制作在今天所采用的传统制作方法，一层不变的创作模式显然已经无法满足广大观众的娱乐需求。在21世纪，广播电视制作，必须要体现出新颖性、时代性和开放性的电视编导创新思维的表现特征。创新并不是单存意义上的改变广播电视作品的内容和创作模式，而是以新思维、新发明和新描述为特征的能为人类社会的文明与进步创造出有价值的、前所未有的全新物质或是精神产品。其中创新性是广播电视编导创新的标志，观点的新、理念的新、表现手法的新能够使作品脱颖而出，这种“新”是符合社会发展方向的，而不是单存意义上的一反常态的创作模式。因此，广播电视编导的创新是要创作出在创作主题上有所开掘、形式上有新招、风格上有新意等的艺术作品。

二、 广播电视编导创新思维在广播电视中的影响因素

由于广播电视创新思维的培养有两个必要条件：一是扎实的基础知识的学习；二是创造性思维的训练。扎实的知识是基础，创造性思维则是关键。因此，在广播电视作品创作中，影响创新思维发挥的也无外乎这两个因素。广播电视编导的创新思维在创作过程中，一般是群体创作，群体创作既对成员产生促进作用又能产生促退作用，所以导致出现基础知识不扎实等因素的影响。同时，广播电视节目缺乏创新还有体制和人员素质等方面的原因，而且由于只是在意创作的目的，一味的追求收视率和吸引观众。导致活跃的思维活动变成市场的努力，因此编导的创新受到局限，导致创造性思维训练不足。

三、如何培养广播电视编导的创新思维

（一）找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识

对于培养广播电视编导的创新思维，首先需要对于广播电视栏目进行定位。栏目的定位，对于如何对于栏目进行创新具有指导性意义，是获取作品生命力的基础，定位越准，对于创新的程度就越容易把握。其次要观察生活，在生活中寻找最佳的创新素材，它是一个知识储量丰富的大课堂。在创作过程中，不是为创新而创新，使得作品游离和脱轨。于此同时，在广播电视编导创新思维培养过程中，要加强实践的训练，在实践过程中，注意走出线性思维的定式，注意求异思维、发散思维、立体思维等思维方式的培养。同时，注重镜头与画面意义的多端性，从不同视角、不同维度去组合画面、镜头、句子与段落等，从而形成较为独特而新颖的叙事结构，让观众时时感受到陌生化与间离化的审美体验。因此，在创新思维培养过程中，找准节目定位，在生活中收集相关类型的创新素材，树立编辑意识显得十分重要。

（二）注重每一个细节，将顺向思维与逆向思维相结合进行创作，建立编辑思维

一切艺术的生命力是来源于生活的，广播电视艺术所反映的是时代的风貌和社会的要求。在广播电视节目的制作中必须紧扣时代的脉搏，体现时代的精神，满足时代的要求，然后在这一基础进行合理的创新创作。由于思维的习惯性是人们在长期的认识活动中逐渐养成的、经常使用的思考问题的方式。通常，习惯性的思维都是单向的，思路狭窄，方向或者角度单一，这种习惯性对思维的产生消极的影响，也可能产生积极的影响。而关键就在于能否与创造性的思维相结合。这一点上，对于顺向思维和逆向思维的结合进行创作显得十分重要。如果将二者合理地结合起来，进行在创新中进行艺术作品的创作，显得相得益彰，而且还培养了创新能力。所以，注重每一个细节，细节决定成败，将顺向思维与逆向思维相结合，突出体现出作品的新颖感。

（三）经验理论与直觉灵感相结合，激发创新动机，运用新型的编辑方法一切艺术的创作过程都是经验理性与直接灵感的有效结合。其中与非顺向性思维直接相关的直觉与灵感，是创造性思维的关键环节。要实现电视节目创新，直觉与灵感不可或缺，直觉是对于新出现的现象或规律，未经过严密的逻辑程序，直接地认识到其内在本质或规律的一种思维创新活动，是一种认识过程的飞跃、升华或突变。然而灵感是人通过大脑的潜意识对经过显意识收集的信息再加工而得到的结果。所以将这种认识过程的升华和信息再加工而得到的结果相结合起来，有助于广播电视编辑实践的顿悟与升华，能够达到很好的创新效果。因此注重直觉灵感的培养，以经验理论为基础，激发创新动机，寻找新型的编辑方法，对于广播电视编导创新思维的培养十分关键。

四、小结

广播电视编导在日常工作中，如果将各种创新性的思维方式有机地结合起来，并时刻注意培养自己的创新意识；提高适应于创造性思维的心理素质的培养，善于构建具有创新能力的知识结构，以此为基础有效地促进和发展自己的直觉思维与灵感思维，相信能够创作出大量的更富有创意的广播电视作品来，而且还会被广大的观众所接受，取得艺术上的真正飞跃和成功。

参考文献：

[1]蒋浩洁.培养高素质的新闻编辑人才[J].新闻实践，2005（6）.

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电视编辑就是实现创作形象由分到合的完整过程，导演阶段的由合到分是手段，是方法，而由分到合是目的，因为合成完整的电视作品才能表达意义，深化主题，感染观众，创作中的分解与组合，都是基于蒙太奇的构成情节功能 ，把各个分散的镜头经过合乎思维逻辑的组接之后，才能构成完整的视听形象。在这个过程中，通过镜头、场面、段落的分切与组接，可以对素材进行选择，保留主要的、本质的部分，也可以突出重点强调有特征的，有表现力的细节。蒙太奇思维作为导演和编辑的一种方法已经获得广泛的应用。蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，原义是安装、组合、构成的意思，即将各种个别建筑材料，根据一个总的设计蓝图，分别处理安装在一起，构成一个整体，使他们发挥出比原来个别存在时更大的作用。电影界借用这个名词最初就是指镜头组合和构成的含意。蒙太奇广泛而丰富的内涵统帅和支撑了电视节目的制作，是全部思维的集中体现。

电视编辑人员在编辑电视片时，必须着眼于时空的合理性，必须建立在无限与有限结合、主观与客观结合、多样与统一结合的基础上，电视中的时间和空间以有限的形式展现了无限的内容，既体现主观思维，又遵循客观规律，既灵活自由地多样表现，又和谐统一，其表现形式也是多种多样的，为异彩纷呈的荧屏增光添彩。电视时空是一个复杂而又具有一定抽象意义的概念，组接时应注意在艺术真实的基础上，保证时空结构合理、流畅，为剧情内容和人物动作服务。

各类电视节目包括电视剧、专题片、纪录片、新闻片、美术片等，在镜头组接时都要考虑镜头衔接，场景转换、段落构成的逻辑性，这也是整个电视编辑工作的基本内容：主要包括三个方面：故事情节进展的逻辑性，人物事件关系的逻辑性和时间空间转换的逻辑性。也就是说，电视节目中镜头与镜头之间，场景与场景之间，段落与段落之间的组织衔接必须使这三个方面既合乎生活的逻辑，又合乎人们的思维逻辑。只有在剪辑时正确处理上述三个方面的逻辑关系，电视语言才能准确流畅，才能完美地表现电视节目的情节内容、思想内涵和艺术底蕴。

声音是电视节目主体构思的重要组成部分，运用一条连贯的声带，可以使一系列不连贯的镜头产生形象流畅发展的效果，音乐的伴奏可以抓紧一个蒙太奇段落，使它看起来是一个联合的整体，现代电视节目几乎离不开声音，有时"此时无声胜有声"，更多的时候是声画不分家，与画面组接的基本要求一样，不同的声音，配合画面的更选替换，声音的交叉离合，既要求声音能够达到连贯、 顺畅，更要求声音与画面构成一个协调的有机整体，相互吸引、相互结合、取长补短，产生交相呼映，错落有致的艺术效果。

电视音乐编辑，主要是依据内容的表达和支配作用，音乐是主题提炼和表现的重要手段之一，音乐能够起到概括主题，表达作者对电视作品内容、人物、事件的主观态度和倾向。

电视音响编辑：音响是客观存在的，它是自然界万物运动、摩擦碰撞及人类的各种动作而产生的，是未经过加工的音声。音响的主要功能是写实，在特定的情况下，它也可以写意，音响在电视作品中能够烘托气氛、扩大视野、增强生活实感，赋予画面以一定的浓度和广度。在电视创作中，它不是简单地对画面形象的重复和解释，而是视听语言的整体结构元素。音响的最大作用是创造声音环境，提高画面的真实感。

电视字幕的运用，成为电视传媒系统中的一个强势传播要素，与电视的图像、声音、特技等一起组成了一种共时间共空间、多方位、多信息的传播手段，能从视听两个方面强化信息，加强信息的准确性、明晰性，减少听觉误差，减少不必要的解说时空，对视觉部分起强调作用。

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电视剧创造强调的是.‘故事”:故事简介、故事梗概、分集故事、全剧本。编剧们重点考虑的是如何把故事编得曲折离奇、扣人心弦，让观众欲罢不能。另外，和“故事”处在同等重要地位的是人物性格的塑造，编剧们为此下的功夫有时会更大。而对于相声来说，情节的曲折与否或人物’性格是否鲜明并不是最重要的，相声最重要的是包袱，是语言的技巧。这种想法并不无道理。但正是因为有了这种想法，相声创作者们往往就会对.‘故事情节”及“人物个性”等方面考虑较少，而是在粗粗写出一个大概的情节之后(还有就是把已有的笑料、包袱串成一个段子)，把重点放在了设计包袱上。在有可能出笑料的地方反复琢磨，看怎样才能把观众逗乐。如果把电视剧的创作和相声的创作加以比较就可以发现:电视剧需要非常多的故事，非常多的情节，写着这段故事还需要去想另外一个故事，写着这个情节，还需要去想着另外一个情节……编剧们需要天马行空般的思维，所谓的发散思维。用这种思维很容易写出好笑的情节和人物:不少电视剧里都有很多笑的元素，包括一些严肃题材的战争剧、谍战剧等。而相声创作者们则相反，他们需要在某一点上反反复复地考虑怎样才能够出笑料，怎样去设置包袱—这比天马行空般地编故事更难，而且难得多。如此“聚敛式”思维，久而久之，造成了相声创作者们的思路越来越窄，越来越不开阔。(这不仅反映在作品里，而且在日常生活中也有所体现。)相声创作有发散性思维的成分，但大多数I清况下却都是处在如此“聚敛式”思维的状态当中。思维有先天的成分，但大多是后天形成的。相声作者们是否可以借鉴一些影视剧编剧的思维方式—’‘发散思维”，利用’‘发散思维”去思考，去创作。

用电视剧编剧的发散思维去创作相声

发散思维可以使人思维敏捷，想象力丰富，产生出许多让人耳目一新的奇思妙想。提高相声创作者的素质，提高创作水平，可以从培养自己的发散思维做起。那么如何培养发散性思维，提高相声创作的能力呢，我们认为应该做到以下几点:1、培养思维的流畅‘}生、灵活性和独创性。流畅性、灵活性、独创性是创造力的三个因素;流畅性是指能产生大量念头的能力特征;变通性是指改变思维方向的能力特征;独特性是指能够产生不同寻常的新念头的能力特征。2、培养想象力。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则可以触及整个世界，它推动进步，是知识进化的源泉。”培养想象力可以从以下两个方面着手:(1)培养强烈的求知欲，博览群书，广泛观摩学习其他艺术，从中激发自己的灵感，增加自己的想象力。(2)培养敏锐的观察力。要有强烈的好奇心和求知欲，观察社会，观察生活，发现其中的点点滴滴，寻找问题、发现问题、提出问题，从不同层面，不同视角去看待同一个问题，拓展自己的想象空间。3又打破常规、弱化思维定式。法国生物学家贝尔纳说过:“妨碍学习的最大障碍，并不是未知的东西，而是已知的东西。”思维定势能使相声创作者们很容易用传统产生笑料的手法设置包袱，相对于一般的新作者来说，他们显得驾轻就熟，得心应手。但在“开拓创新”方面，定势思维就变成了侄桔，阻碍新思维、新方法的构建，也阻碍新知识的吸收。‘’外行的介入本身就是一种创新”，新人介入，因为完全不受行规及旧思维的限制，虽然他们的作品可能会存在这样或那样的不足，但他们给人的感觉却可能是全新的。4、淡化传统套路，敢于提出质疑。质疑能力的培养对发散思维和创新意识具有重要作用。质疑常常是培养创新思维的突破口。美国名校招生时很看重学生的批判性思维，批判性思维也是创造性思维的一种体现。作为相声创作者，也应该在继承传统的同时，敢于打破传统套路，挑战权威，挑战传统，大胆质疑，敢于提出与书本不同的观念，与大师不同的观念。5、学会逆向思维。逆向思维是朝着与认识事物相反的方向去思考问题。用这种思维方式思考问题所产生的想法往往能够超出一般人的思维范畴，突破常规，标新立异。另外，一个人创造性思维、发散性思维的提高，除了自己的努力外，与之所处的环境有较大的关系。相声大师，相声名家及老一辈相声从业者，应该为年轻人营造一个良好的环境，改变历来偏重于传授表演的方法，把教导年轻人的重心转到培养他们的求知欲、创造性思维、发散思维上来。用博大的胸怀去包容那些“小荷才露尖尖角”的年轻人，也许他们头上长角，身上长刺，缺点多多，但只要发现他们有一点点的创新思路，便用满腔的热情去鼓励他们，正确地引导他们，以便造就出大量的创作人才，反之则有可能扼杀创造性人才的出现。

相声与电视剧的商业属性