平面设计基础教学精选(十四篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的14篇平面设计基础教学，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：平面设计；基础课程；教学改革

中国分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-251-2

前言

随着信息技术时代的到来，对平面设计基础教学上的平面设计方式，提出了新的任务，促使平面设计基础课程的内容、教学方法和人才培养的模式进行改革。一方面改善艺术设计的现实性，在平面设计系统的基础上，对教学的基本知识进行改善，培养学生对平面设计的兴趣，让平面设计学生理解操作中平面制作的地位和作用，初步掌握平面设计理论的内涵；另一方面要体现平面设计教育的培养目标，对课程体系、教学内容的全面改革，强调课程的人文性质，突出学生的综合素质培训。本文试图从基本教学平面设计现状出发，分析一些不合理因素，并结合教学实践，提出建议，加强和改进基础教育平面设计。

一、对平面设计基础教学的现状思索

平面设计是从一个全面的角度来看，把各种元素融入到学习领域，对结构、加工方法、视觉语言、美感有深刻体验，提升了他们的创造力、表现能力、体验能力、探索能力。这种培训是基于设计基础的学习，这与实务的设计有一定差距的做法。换句话说，就是预备教育的设计师。中国自改革开放以来，艺术品市场和教学艺术也随着经济的增长而变化，并由手工艺传统方法向国际化发展。现代化的教学平面设计作为视觉传达一个重要组成部分，改变了人们的情感需求，教育固有的原始设计模型正在逐步重建，这是因为平面设计提出了新的要求。对于艺术与设计学院的目的，平面设计专业基础课程的目的是学习最基础的专业课程。艺术设计基础课程在国内大多数机构都有开设，包括美术基础课程（设计草图和设计颜色）和专业基础课（构成计算机软件，平面设计，图形设计等的基础）。

大多数高校中艺术平面设计基础课程的教学理念并不发达，不灵活，缺乏个性化教学意识。这种教学形成的状态有很多原因，包括：教学设计一直不够重视理论课程，忽视学科相关的理论和实践，创造性的课程教学和培训设置过于模糊，导致学生创造力缺乏，教师讲授基础课程以灌输和教育为主，教学过程中方法保持不变，相对缺乏启发式教育和个性化教育。这些现象的直接导致了教学和专业教学脱节，缺乏井然有序的连接，从而影响教学平面设计的质量。

二、平面设计基础教学产生问题的原因

平面设计在我国的发展历史与西方相比很短，我国的平面设计课程教学自80年代的启蒙时期起至现在才近30年。早期注重平面设计教育教学的传统艺术形式，教学理念和方法都比较僵化，越来越不能满足人们的物质需求和情感需求，艺术品和装饰品的技能是教学平面设计决策背后的主要原因。

（一）教育观念的意识形态过于市场化

近年来，教学艺术设计专业包括素描、色彩和三个构成等。当学生入学接受这样一个统一的平台，进入具体专业的研究、具体的专业方向，显然是忽视了学生在专业和探索过程中主动意识的培养。这种现象可以追溯到中国的经济改革开始，艺术教育体系发生着巨大变化。不可否认的是，教学理念改革，实现学校教育的更大利益，培养了大批的设计人才。但随着平面设计教育的发展，隐藏在其中的弊端暴露出来了，我们的平面设计教育具有很强的实用主义。因此，目前的设计教育已经存在急功近利、心态过于流俗的现象。近年来，艺术设计专业招生的发展是过热的状态。在这种教育背景下，让学生认为实际利益的活动是有价值的。

（二）基础课程设置缺乏长远规划目标

《基础课程教育改革纲要》强调必须改变过分强调结构为基础的课程、科目。在国内艺术院校中基础训练设置的基础课以美术基础培训为依据，从写实到抽象绘画变形，从二维到三维图形。很多人已经习惯了这种教学计划模式，但从教学经验角度来说，这种教学程序是平面设计专业改革初始时形成的习惯经验作用使然，不符合专业课程之间的逻辑关系。目前平面设计课程普遍缺乏基础课程和专业课程的组织与整合，这会使学生不同的课程在不同的阶段学习时却找不到彼此的联系，尤其是很难理解学习研究的意义。因此，合理的、长远的课程设置是平面设计基础课程产生的一个重要原因。在教学过程中应不断完善教学理念和方法，制定可持续发展的政策。

三、对平面设计基础课程教学的反思

（一）重新审视平面设计基础教学目标

当教学平面设计迈向一个新时代时，需要新理论的核心加入，重新审视当前目标。作为教育工作者需要对平面设计的基础学科重新认识，对基本教学目标重新审视。主要表现在以下几个方面：基础教育注重个性化的培训；培养学生观察的能力，和创造性思维的表达。基础设计教学起源于德国包豪斯教学系统的基本设计，称基本设计是由于其活动的性质，并没有直接强调使用的设计，而是从追求结构的相关元素的造型的认识功能原理的感觉，以及探索的造型材料。这些目标并不局限于单纯的教学创意设计基础，也涉及绘画、文学、音乐、社会学、传播学等诸多领域。这就需要我们重新审视基本的教学图形设计目标，制定以设计实践为主的具体科目的教学计划，帮助学生打破传统的创意思维，艺术解放想象力。

（二）加强师资队伍建设

教师的培训是平面设计的一个重要基础，师资力量的提高会提升高等教育的教学质量。在教师管理制度下，应积极探索建立教师引导激励机制，通过建立和加强教学激励机制，监督教师和激励他们的自我改进计划，通过教师的业务保障体系的完善，如确保教师创作和研究经费、积极开展教师培训等确保教学工作的顺利进行。平面设计基础教学的教师首先要以在编教师为主要教学力量，在此基础上可以尝试进行教师外聘，可以尝试加强基础教学，加强引进跨学科教学的联系。

（三）转变教学观念

改变教学观念，首先要强化学生的主体地位，其次要注重培养学生的创造性思维。对于加强学生的主体地位而言，教师和学生应注意建立相互信任、尊重、平等、合作的关系，从而为创造良好的教学氛围奠定了基础，同时教师应设法了解每个学生的特点，通过识别不同学生的学习习惯而落实因材施教，以满足个性化需求和发展的学生，通过学生的注意力和合作，实现教师和学生的教学探索和共同研究，改变传统的灌输教学方法，教师主要是发挥主导作用，引导学生思考知识的主要总结，使学生获得创造性思维的训练和发展。

（四）完善教学评价体系

平面设计基础课程教学体系应当由教师的单一评价主体向多元化转变。评价过程中，强调和重视学生的自我评价以及学生之间的合理的评价标准。多样化的评价方法，会让学生具有学习主动性和积极性，也鼓励学生对自己的学习过程和学习结果进行反思，同时使学生有自己的客观的认识，在他们的学习收获中获得成就感以及带动在成就感中的信心和动力的建立。

三、结束语

总之，基于平面设计课程的改革坚持传统的课堂教学形式，已经不能满足实际需要了。为确保实践教学的实施，我们必须打破传统模式，促进转变专业特点的传统观念、教学思想、教学模式、课程体系、教学内容和教材改革的全面、系统的改革，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

参考文献：

[1]于宏.试论平面设计基础课程教学改革的必要性[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2013，（02）.

[2]刘一颖.平面设计基础课程教学存在的问题与对策[J].美术大观，2011，（12）.

[3]王艳歌.平面设计基础课程教学反思[J].文学教育（中），2012，（10）.

[4]周庆.形式的生成―――关于设计基础教学中的形式课研[D].南京艺术学院，2012.

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进入新世纪以来，随着科学技术不断发展和进步，计算机在我们日常生活和社会生产中的应用比例逐年加大，越来越多的渗透到我们日常生活、学习和工作之中。一个人如果对计算机技术一知半解，在今后的工作和学习中将会产生极大的不利。计算机平面设计是中职学校新兴的一门专业课程，是适应市场发展和技术改革而诞生的一门全新的课程。该专业具有很强的理论性和实践性，在具体教学中注重学生的基础课程教学，提高学生的实践能力。但是在实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，还存在不少突出问题，需要我们及时采取措施将其解决。

一、中职学校计算机平面设计基础课程教学存在的问题分析

1.学生方面

最近几年，随着高中不断扩大招生，中职学校的生源质量存在不少突出问题。面对招生要求，很多中职学校不管学生水平高低，全部招收进来，这些学生普遍存在文化课程成绩底下，学习基础差，不愿意学习，心理承受能力较差。在进行计算机平面设计基础课程教学过程中，很多学生都认为自己已经掌握了计算机基础知识，不需要进行系统的学习，对系统学习的重要性了解不足。还有不少学生对计算机基础课程存在很大的抵触情绪，缺少学习的动机。当然这些学生也有自身的特点和优势，学生的独立性较强，对新鲜事物容易产生兴趣，动手操作能力比较强，因此，就要求计算机平面设计基础课程教师在进行具体教学过程中，结合中职学生的学习特点，改变过去传统的教学理念和教学方法，对中职学生进行适当的引导，这样才能保证取得较好的教学效果。

2.教师专业素质方面

最近几年，市场对平面设计人才的需求量不断提升，而现阶段中职学校所培养出来的计算机平面设计专业人才还不能够满足社会的需求。中职学校要想培养出大量适应市场需求的人才，首先必须要重视学生专业素质的提升。在很多中职学校中，计算机平面设计基础课程教师专业素质有待进一步提升，在选择专业教师过程中存在很大随意性，很多任课教师的专业技能并不能达到既定的要求。作为一名计算机平面设计专业的教师，不仅要熟练掌握各种计算机平面设计软件，还要具备良好的审美能力，具备扎实的专业课程功底，具备良好的绘图能力和空间、色彩以及思维判断能力。而实际教学过程中很多中职计算机平面设计基础课程教师并没有相关方面的经验，其往往理论知识丰富，但是在实际教学过程中不能从典型的实践案例对学生进行恰当的引导。此外，在其他一些中职学校中，计算机平面设计专业课程教师都是由一般美术教师担任，而实践操作课程的专业教师都是由计算机教师任职，理论教学和实践教学专业教师分离，两者各自具备的专业能力不能实现很好的衔接和融合，对整个教学过程产生了深远的影响。这种理论课程和专业实践课程教师分离的教学模式很难实现教学的完美融合。

3.教学手段死板，师生缺少互动

在进行实际的计算机平面设计基础课程教学过程中，传统的以理论教学为主的教学模式很难吸引学生的兴趣，学生在学习过程中很容易产生厌烦情绪。在很多中职学校中，计算机平面设计专业教学设备落后，缺少现代化的教学设备，教师都是采用传统板书教学和讲解教学相结合的方式开展教学，在这种教学模式下，不能做到以生动形象的方式传输知识，时间一久，学生学习变得被动，在创造力和创新能力方面存在多种不足，无法很好的发挥出学生的主体作用，影响了学生的学习效果。计算机平面设计基础课程教学过程中，授课教师之间存在互动性不足，是当前计算机平面设计专业教学存在的主要问题。一些专业教师虽然采用多媒体教学，但是其本质依然是以教师讲解为主，并没有重视学生的反馈，忽视了学生的主体作用，阻碍了学生更好的掌握相关知识。

二、中职学校计算机平面设计基础课程教学反思

1.利用?W科优势，提升学生学习兴趣

计算机平面设计专业和人们的生产生活息息相关，市场中各类电子产品如智能手机、电脑和摄像机功能都很强大，学生可以利用这些设备获取图像之后对图像进行各种处理，处理的效果或者有趣，或者生动，或者肃穆，充满了学生的各种创意。而一旦进入课堂教学之后，学生就会被束缚，学生在学习过程中就会感到枯燥和范围。针对这种情况，就需要计算机平面设计基础课程自身的优势，在教学过程融入大量时代元素。教师在进行案例教学过程中，可以结合当前流行元素和时代特征，增加教学的生动性，提高学生学习兴趣，同时结合课下实践，让学生充分发挥自身的想象力，确保教育充满趣味性。

2.校企合作，积极建设优秀的教师队伍

中职计算机平面设计专业教师专业素质欠缺的问题是我们需要重点关注的问题。学校可以聘请企业资深的设计师作为实训教师，参与到学校计算机平面设计专业课程设计，指导学生的实训工作。学校还可以引进企业的项目作为实训教学案例，模拟企业内部的实际工作环境，建设校内的实训基地，并且要强化和企业的合作，让计算机平面设计专业的学生充分体会到企业的管理模式和工作气氛，方便学生更好的适应未来的工作环境。同时，学校还要积极鼓励学生走出校门，进入企业进修，参与到企业的项目中，不断提升教师的专业技能，促进教师队伍专业素质不断提升，最终帮助专业教师不断提升自身的教学质量和效率。

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［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学

以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.

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【关键词】云南少数民族图案纹样 中职学校 平面设计基础教学 可行性

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0228-02

一、中国设计呼唤民族化设计形式和风格。

自十九世纪中期，平面设计独特的信息承载方式和海量的承载数目，深刻地改变了人类信息传达的手段和文化传承方式，推动人类社会由文字时代进入图文时代。平面设计水平，是该国政治、经济、文化、民族精神的综合体现。坚持和发展民族化一直是各国平面设计者秉持的基本原则。

二、云南少数民族图案纹样与中职学校平面设计基础教学内容。

平面设计基础课程是中等职业学校平面设计专业最根本的学习科目，是绝大多数平面设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是学生建立基本设计观念的重要过程，对于学生后期的专业设计学习而言是一个必不可少的重要构件。该课程的教学内容有以下三个部分：一是构图方式，即一个设计的构图内容如何在视觉上进行安排，包括放置、组合、排列、视觉流动等；二是构图内容，即设计中使用的对象，如照片、图案、图标、装饰、排版、背景等；三是构图概念，即设计主题、内涵和风格方面的抽象归纳。学生在进行理论知识学习的同时，结合上机练习形成平面设计基础技能。平面设计基础理论知识的指导，使得学生的上机设计实践有章可循，学生通过上机设计实践练习，可将平面设计基础理论知识掌握得更加透彻。

云南少数民族图案纹样――即具有云南少数民族显著特点的标志性图案和纹样，是被云南少数民族人民认同的，凝结着云南少数民族传统文化精神，并体现云南少数民族尊严和利益的形象和符号。

三、中职学校平面设计基础教学存在的问题。

目前，中职学校平面设计基础教学中，存在着课程教学内容单一重复、教学方法僵化、教学过程死板、学生厌学、上机实践效果差等严重问题，导致教学效果不理想。该课程对于学生而言，由垫脚石变成了绊脚石，影响其后续专业课程的学习。直接导致的结果是学生民族意识淡薄，创造能力缺乏、平面设计基础知识与应用脱节，毕业学生不能很快适应社会岗位需求，这使得中职学校平面设计基础教学陷入困境。如何改善教学现状、提升教学效果随即成为中职学校平面设计基础教育工作者面临的课题。

四、将云南少数民族图案纹样应用于中职学校平面设计基础教学中的设想。

体验式教学法是指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、创造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，促进学生认知活动的一种教学方法。云南浓郁的少数民族文化氛围，中职学校配备齐全的数字化教学环境，中职学生丰富的成长经历体验，中职学校平面设计基础生动形象的教学内容，中职学校特有的人才培养目标等，都是采用体验式教学法将云南少数民族图案纹样应用于中职平面设计基础教学的可行依据。因此，特作以下教学设想：

1.多元化教学情境设计。通过云南少数民族故事典故的引入，云南少数民族音乐或短片的播放、云南少数民族特色物品展示等方式，构建出具有云南少数民族特色的多元化教学情境。让学生在充满云南少数民族图案纹样的符号化语境中，充分感受这些传承多年的文化瑰宝的迷人魅力，唤起学生探索民族文化的热情。

2.结合云南少数民族图案纹样的教学内容处理。兴趣是促使学生主动学习的强大推动力。相对于传统的黑板、书本等单一化媒体教学，平面设计专业的学生对于图片、动画等形象、具象的内容更敏感，更容易接受。

3.结合理论学习与上机设计实践。中职学校的办学理念――理论与实践一体化，以及中职学校配置完善的多媒体网络机房，为将云南少数民族图案纹样应用于平面设计基础教学中这颗种子提供了有利的土壤。

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【关键词】平面设计教学 趣味化

一、平面设计趣味化教学的前提条件

（一）从生活中感知设计灵感――趣味化教学的先决条件

在平面设计的教学过程中，尤其要培养学生对生活的观察力和对设计的敏感度。在《漫步芬兰设计：人人都是设计师》一书中，我们不难看出芬兰设计与芬兰人民生活之间的密切关系，以设计即生活为基本的理论指导，在日常生活的基础上寻找设计灵感，并在此基础上对所感知的灵感进行设计表现，既丰富设计形式又贴近生活。

（二）个性化――趣味化教学不可分割的一部分

个性化是设计师对平面设计的独特见解，是设计师设计思想的体现，也是趣味化教学不可或缺的先决条件。平面设计的教学应主动适应时代的变化与科技的进步，多种形式、多种材料的创新都融入其中。所以，在平面设计教学中应鼓励学生丰富创作手段，如进行手绘、拼贴等多种方式的尝试。

（三）设计感知力的培养

在平面设计教学过程中，学生设计感知力的培养是十分重要的。例如，鼓励学生将每天的所闻所见以自己独特的方式表现出来，可以是手绘，也可以是摄影，或者是图形，以此作为设计元素的积累和设计习惯的培养，并在此过程中不断提升对设计的感知力。

（四）设计审美的提高

随着时代的发展，平面设计中的视觉语言应紧跟国际化审美需求，在平面设计教学过程中，应该鼓励学生融入更多的现代元素和理念，如色彩、形式、材料以及新科技等。这些元素的融入不但增加了课堂的趣味性，同时也可以提高学生的积极性。

（五）创造性思维的发掘

创意就是创造性的意念和将意念或构想转化成具有创新精神的设计形式的思维过程。创意是一种创造，一种有思想、有意识的创造。在平面设计教学过程中，我们应该不断地激发学生的创造性思维，鼓励他们充分发挥想象力，自由地表达自己的想法，并且尊重他们的创意。黑格尔曾说过：“最杰出的艺术本领就是想象”，这样就能充分调动学生的创意热情和积极性。

（六）着眼于本土文化

在平面设计的教学中可以鼓励学生发掘家乡的本土文化，学生家乡本土文化的发掘不但可以提高学生的创意积极性，同时可以增强平面设计课堂的趣味性。平面设计的本土化主要是指在平面设计的主题上充分挖掘地域民族特征，在有效地传播设计信息的同时传承本土文化。设计师的设计风格与自身所处的地域、思维方式、生活方式有密切的关系，本土的文化氛围对其设计风格的形成有着深刻的影响。一个设计师在本土文化底蕴的基础上，经过思考可以逐步形成具有自身独特风格的设计思想。

（七）传统文化的发掘

平面设计的教学从传统文化入手，可以有更为广泛的取材余地，在强调传统文化内涵的同时，还应该利用具有传统特色的方式来表现现代设计理念，找到传统元素与现代设计的契合点，以鲜明、独特的个性融入世界设计文化交流之中。我国拥有十分丰富的传统文化可供发掘利用，例如，丰富的历史典故、神话传说、民间故事，这些都可以成为学生创作的灵感源泉。所以，我们应该注重培养学生对传统文化的发掘。

二、平面设计的趣味化教学尝试

（一）设计知识融入基础课，丰富基础课训练

设计学科的学生在初入设计院校时，首先要进行的是专业基础课训练，此时，可以将设计基础知识融入到专业基础课的训练之中，引导学生带着设计的思维进行创作。同时，鼓励学生选择自己感兴趣的题材进行创作，例如，将感兴趣的内容进行抽象化处理，并用素描的方式表现；或者将世界名画的色彩运用到基础课的创作之中，运用色彩的方式去表达等。

（二）丰富内容与形式，增强设计课堂的趣味性

1.丰富设计题材

鼓励学生充分发掘他们所感兴趣的创作题材，在广泛的题材基础上进行设计。只有这样，才能充分激发学生的想象力，使得平面设计的课堂更有趣味性。这些题材可以是故事，可以是电影，也可以是动画片等，这样不但可以丰富学生的设计内容，也是设计形式多样化的前提。

2.丰富设计材料

绳子、布料以及各种各样的纸张，都是学生进行设计尝试时的良好材料，将这些材料融入到平面设计作品之中可以有效地丰富设计作品的视觉效果，形成不同的质感，满足观者不同的视觉感受。同时，又可以强化学生的动手能力，丰富设计课堂的内容，使设计课堂更有趣味性，激发学生的创造性思维。

3.丰富设计形式

平面设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等，它们是构成一件完整的设计作品的基础，这些视觉元素在二维的平面中进行组织、排列，才能够形成完整的平面设计作品。因此，我们鼓励学生在进行创作的时候丰富这些元素本身的形式，再或者丰富这些元素的组织与排列的形式，则能够实现更多意想不到的设计效果。

结语

综上所述，在平面设计的教学工作中，通过趣味的教学方式培养学生的创作热情是十分必要的。在积极的引导下，在系统趣味化的教学模式下，学生才能够创作出真正体现内心世界，并对历史文化具有艺术化独特理解的设计作品。

参考文献：

[1]王绍强.漫步芬兰设计：人人都是设计师[M].北京：电子工业出版社，2011.

[2]康定斯基.点、线、面[M].余敏玲，译.重庆：重庆大学出版社，2009.

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大学平面设计的教学重点应放在学生的思维创新上，对于大学教育培养实用型人才的教学目标提出了更高的要求。以下根据大学平面设计教学的实践经验，提出几点教学创新举措。

（一）教学内容的积极更新在教学过程中，教师应以学生的兴趣与特点为基础来规划教学内容，可以某一知识模块为依据设置限定的多项具体条件，或是教师设计出方式、性质、课题等要素后，交由学生根据自己的兴趣选择媒介、方法以及题材等。课题既可以体现为某专题内容，也可以涉及多门课程，或是从单个内容向相关知识内容深化，也可以是独立的作业内容及方式，比如色彩与材料、移动形象语言、色彩与结构、形态与元素等。也就是说，教师应合理、科学地整合原课程知识点，并开展具备可操作性的课程教学设计。

（二）教学手段及方式的创新学生进入大学以后，他们以前的学习经验已经相对丰富，并已经形成了自己的看法与观点。而平面设计应从开阔的视野中找到切入点，并在设计意识中得到体现。因此所设计的教学课题应是多样、多维、多元的，为使学生从形式语言、艺术作品、主观意象、客观对象中得到启发、借鉴，进而激发学习兴趣与热情，教师应从以下几方面对教学手段及方式进行创新。1、情境接触。在教学过程中，尽可能地让学生对情境进行接触，从而培养学生发现问题、设计方案的能力与想像力。比如在教学时，多利用国内外平面设计的优秀案例供学生分析研究，或是知名企业标志案例、形象策划等，让学生在大量的情境接触中积极经验，增强并培养学生创造的勇气与信心。教师应合理设计问题情境并营造宽松民主的氛围，使学生的创新能力、意识得到培养、创造性思维得到训练，挖掘创造的潜力。2、引导帮助。教师在平面设计的教学过程中应起到引导者的作用，指导、帮助学生发现并掌握设计创新思维的方法。在社会、大学共同参与的教学过程中，学生间、师生间，在不断讨论与练习中产生的新内容就是创新的结果。如在设计产品广告时，教师就能够引导学生利用各种方法将产品或主题的独特特点强调出来，同时鲜明地将它表现出来，随后把这些特点设计在画面主要部位或对其加以烘托，从而使受众能够在接触到画面的刹那就感受到设计者想要表达的意图，并对其发生视觉兴趣与注意力，最终实现刺激受众消费欲望的目标。

（三）树立创新理念，强化创新认识平面设计的特点之一就是具有很强的实践性，同时它与实际生活又有着密切的联系。现代平面设计教学应让学生能够树立起一种时代的紧迫感，让学生清醒地认识到社会职场的形势，从而保持对新知识的求知欲，并从中养成自己分析问题、获取知识、处理问题、激发创意的能力。因此，大学平面设计教学中，应更多地开展丰富的社会实践活动，鼓励学生积极参与到各类社会实践活动中去，活跃思想，有选择、自由地探索、追求新知识，并对自身的思维方式进行有效训练，不仅让学生能够自动树立专业学习观念，而且根据社会的实际需求适时改善与调整自身的定位与认识，真正为社会培养出实用型的人才。

（四）创造实践教学的推进专业课程与基础课程组成了现代平面设计课程，而要对平面设计教学进行创新，就要改变以往专业课与基础课脱节的问题，真正使基础课程成为专业课程的基石，突破基础课程传统的狭隘教学理念。艺术设计是多变的、灵活的，在教学过程中不应拘于一格，而应遵循理论-实践-具体实践的科学过程，教师应在正常教学任务完成的同时，服务于实践与研究，从而为教学创新提供验证与理论指导。从实际出发，结合社会的实际需求，适当调整理论教学内容与手段，将实用性切实突出。比如在分析图例的思维创意与设计思路时，教师应引导学生利用各类多媒体制图软件来实现自我实践，不仅培养了学生思维创意分析的能力，而且加强了师生间的沟通与交流，使学生充分认识到思维创意的多样化特点，避免出现呆板教学的弊端。

二、结语

篇7

在当代,要扭转一种浮燥化的设计文化氛围,设计教育的方式的改变是重点中的重点。中华民族虽然有五千年的优秀文化传统,但走到以后,在经济、文化、政治、宗教各方面饱受外国侵略者的长期蹂躏,民族独立自主的文化个性已经变得既缺乏自信又崇洋。日本设计师龟仓雄策曾经毫不客气的说:“中国没有设计”。这样的话虽然象刀子一样直捅我们的心窝,因为中国现代除了象靳埭强、韩秉华等这样的香港设计师之外,却说不出什么了!当代中国设计界普遍存在全盘西化或对民族传统的东西生搬硬套的现象。由于我国设计教育体系普遍忽视艺术设计审美风格的民族性,有这样重大缺陷的高校,培养出来的年轻设计者也同样不能创作出民族特色的设计作品。因此,当代中国设计教育界必须探索出一条重视我国文化审美传统的设计教育思路。

二、高校平面设计基础教学的现状研究

我国已经转入市场经济的时代,各高校的平面设计专业为了扩大生源和提高就业率,把与市场需求稍远的图案基础课时尽量压缩,而安排大量电脑设计课程,在有些高校就是三大构成的课程也未能和其他设计课程相联系,以至于学生在学习的过程中很难领悟到平面构成的作用;有些高校在课程设置上安排了一系列的平面构成,但也只是机械盲目地重复包豪斯几十年来不变程式化练习,被压缩的图案课的教学也被简化、模式化,图案变成二方连续、四方连续的练习,而对图案的造型规律、审美特征、变形等关键问题谈得很少。在各国呼吁加强传统教育,加强民族图案教育的时刻,在我国的许多高校甚至图案课也给取消了,以为那是过时的东西。这实质也是对图案无知的表现,“真知岂有过时之理”。许多学生盲目地去模仿西方设计,崇尚西方文化潮流,普遍对自身传统文化不感兴趣,甚至持藐视的态度。这个现象,对于传统文化的传承与革新是非常不利的。西方视觉设计经历了二十世纪“现代主义”洗礼,对历史元素的应用严加批判,曾很长一段时间崇尚简约,以无任何历史联系的视觉语言作为标准,但是如果我们再看看当今西方年轻一代设计师的作品,他们应用西方传统图形作为作品的元素,不以传统为耻,反而致力于为旧传统注入现代感,这是与“后现代主义”的观念的兴起分不开的。

中国传统图形设计不仅给当代设计留下了丰富的图像资料,也给中国的设计教育提供了设计的观念、方法线索。在三大构成产生之前,历代从事染织、缂绣、日用陶瓷、木刻版画及各类工艺美术的工匠们集设计制作和装饰于一身,他们以观照万物的表象进行艺术加工、构思和演绎,使之典型化、图案化、规律化、抽象化,运用线条、块面轮廓、结构和色彩组合创造了不少品种丰富的工艺品和生产用具。而且三大构成的基本理论早已应用在设计中,这一点从各朝代的图案作品中皆能清楚地看到,只是没有得到理论的阐述和升华,反过来说三大构成其实只不过是图案规律的归纳和新的总结。

三大构成重视逻辑思维,偏重于理性,更多是以抽象造型为主,主要从点、线、面来诠释空间构成,以色彩规律来诠释观念的美学规律,它主要以观念先行的美学概念出发进行设计,是一种抽象概念的外化,而且脱离了特定的民族文化背景与时代精神,它给予观众的往往是一种视觉的感受。如果我们长期枯板不变的用三大构成的方法来训练,就容易重复清代“四王”的做法而陷入因循守旧,画面程式化的绝境。相比较而言,以写生变化为主的基础图案主要解决具象形态的创造与组织,以及表现技法等方面的练习,重视直觉思维,偏重于感性,富于表现自由的自然美和艺术美。在传统图案和民间工艺品里,我们常常见到通身饰满花纹的小猪,长着“王”的老虎(如图1),以及满脸都是图案的脸谱(如图2)等,这些被添加的与本质有关或无关的装饰,不但没有使对象变得荒诞丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,满足了人们的精神需求。从广义上说,图案设计也有理性的、抽象的,全面整体的构思。如均衡、节奏、韵律等,它在形式美的规律、原理与平面构成方面是相通的(如图3)。但是“平面构成”却不能解决由自然具象变化为装饰具象形式的问题,当今或将来的许多设计是离不开这种变化的———即艺术设计中不可能离开充满人情味的具象形的运用;又如构成中将具象图形作变异构成,若没有具象图案的造型基础也是很难完成的。相反,传统图案中有许多有益的东西———如造型中的夸张、简化、添加等变形;又如图案“造意”中拟人化、理想化、象征、谐意、巧合、双关等构思在构成中是难以找到的。这些都是“情感”作用的结果,而非理性分析能得到的。三大构成它是一种对造型研究的方法,对图案的学习有帮助,但不能替代图案即解决不了表现民族风格的问题,也解决不了感性中的“人情味”的表现问题。总之,三大构成与图案应兼容并蓄,相互依附与补充,我们艺术设计教育工作者应对现行的图案和构成设计进行筛选和重组使之成为一个有机的整体。

在现代设计基础教学中,我们为了使学生将来在工作上运用我国极其丰厚的民族图形元素的需要,应安排一定的课时来向学生介绍这些珍贵的文化遗产,引用现有中国内地、香港地区、澳门地区、台湾地区及海外等地优秀案例,在课堂上进行分析、欣赏等,学习现代的优秀设计师是如何把这些图形元素应用于平面设计、建筑及室外内装饰、产品等文化与商业上。藉此反映设计的品味、趣味、实用与视觉美感下带出对传统中国图形的喜爱和应用方法。在设计市场中,一段时间有一种现象,当设计委托方以民族为产品诉求点时,很多设计者会不假思索地以所谓传统的图形或造型以及色彩予以表达,如剪纸,蓝印花布,红色等等,这些都曾经非常频繁地出现各种设计成品上,似乎这些就是民族传统、民族特色在视觉方面的代表。实质上,这些只能是民族传统中地域民俗文化的一小部分,从一般意义上来讲,传统图形概念应包含历史上所有社会阶层所属的物品形态,它们可以被划分为这样几个组成部份:1.皇家贵族用品的体系;2.文人士大夫用品体系;3.平民阶层的用品体系;4.商贾阶层用品体系;5.地域民俗的用品体系。这样分类算不上准确,但以往的关注过多集中于现存于世的地方民俗方面,忽略了传统图形的物质形态,这种物质形态并非由民族视觉文化中的某一部份来体现,而是立体的、全方位的。也许大家都会称赞日本的设计有着一种独特的日本民族特色,而日本设计能够有今日的成果是其“传统”能全方面得以保存所带来的成效。

三、古为今用———探讨中国传统图形在平面设计中的应用

(一)我们在研究中国传统图形中要注意其图形的意象、寓意与哲理。一些富有中国哲理,宗教,宇宙观和时空的文化理想,往往是通过独特的图形传达其内容精神,(如图5)阴阳中的太极,易经中的八卦都是动静结合,讲求和谐的天人合一与自然观。在东方文化中,尤其涉及宗教与哲学思想的,都有近似的观点。中韩日在传统文化及哲学背景上更是同出一源。中国、韩国和日本不少国际活动中的标志,都喜欢引用以“太极”为基本概念而发展的图形,(如图4)这幅作品是靳埭强为在汉堡举行的香港现代中国艺术家联展设计的海报,他运用了水墨和粉彩笔触重新绘制了太极图,阴阳的意象转化为东方和西方文化的表征,以此新图形表现香港现代艺术东西融会的本质。又如在“东方水墨展”的一张海报上,以“太极”图代表东方精神,一般的表现手法用平面来处理,附图的“太极笔洗”则以摄影表现,“笔洗”内的上下内格所盛的水一黑一清展现了阴阳的效果(如图5)。

(二)我们在研究中国传统图形时应注意图形的格调高与低、精与俗。中国传统图形分类为:皇家贵族,文人士大夫所使用、欣赏的用品体系。这类图形可能高雅而富艺术性,由于艺术上的层次与收藏价值要求,这些器物中的图形都非常讲究,如宫廷设置的“官窑”为宫廷制作玩赏享用的高级瓷或各类艺人为宫廷制作的生活用品家具服饰用品等,也有富豪聘请工艺家为大宅创作工艺品或生活用品,或著名艺人用一年的工夫去雕刻一件墨砚,其上的图案精美程度自然是无可厚非的了。另外亦有许多平民商贾,地域民俗的用品体系,形式较为复杂,色调倾向浓重艳丽,尤其是吉祥喜庆的图形,给人感觉较俗。当然其中也不乏雅俗共赏的佳作,如有的体现了老百姓纯朴善良、向往美好生活、以寓意谐音的方式表示祝贺和象征吉祥的图形纹样(如图6、图7),比如连(莲)年有余(鱼),绘莲花和鲫鱼;喜上眉(梅)梢;结满果实的荔枝树。这些艺术造型的处理方式,均是从一个简单的,易懂的具象的形象画面,通过同音的手段传达多样丰富的吉祥祝词含义。中国传统图形符号在现代视觉设计中的应用自然不能照搬照抄,当今因为计算机应用与数码化的转变以及经济为主导下,廉价商品,粗制的旅游品到处可见,传统图形图案只被视为一种手段,更多美术工作者与客户只为工作的需求,对图形的意义出处不求甚解,再加上很俗的色彩组合以致使传统图形的精致形象变质,图形不准,比例不对,颜色太俗,中国图形的美感都被歪曲和丑化了。

(三)在中国视觉传达中,文字书法或印章

作为设计元素的作用不逊色于图形,甚至比图形更为真实,因此这些元素多为设计师所喜爱(如图8)。汉字不同字体,从大篆、楷书到宋体、圆头体,无论是笔画与结构的变化,从繁体字到简化字,都没有影响中国文字作为图形的角色,相反大大表现了书法艺术或字体的美感,当下的汉字艺术设计普遍追求开放性的视觉感染力,不少汉字艺术设计实际上已经成为独幅作品,它以体现语言及独特性打破了似乎只有书法才具备的欣赏价值的习惯看法(如图9、图10),文字与印章关系密切,大多数印章采用篆书文字来组合。

由于印章本身的空间特征,刻印家需要对文字与书法的艺术性和结构有所了解,在位置经营上要有相当的审美造型观,因此设计师喜欢学习它的空间处理和应用印章所具有独特的中国味的外在形式。中国书法图形已成为中外设计最喜欢运用的中国传统文化的元素之一。中国书法在国际大型的文化活动的海报和室内装修以及宣传册、包装、服饰图案等都经常见到有精彩绝伦的活用,显得特别有中国文化气氛,散发出典雅的中国情怀。

(四)在现代设计中,我们同时应积极参与对传统图象的传承开创,展现现代新造型,保留图纹的古意,化繁为简,予以简化。如我国香港著名设计师韩秉华,他在图形运用上除了借用传统图形,在许多时候还喜欢对中国传统图形的造型予以重新思考,创造出不少新的时代面貌与新的造型风格。如韩秉华为1990年香港贸易发展在日本举办的推广香港产品设计的宣传海报中,以“现代化”为题材,摒弃了传统细致复杂的龙形形式,重新用几何图案创作出新的“龙形”;他在2002年参加台湾海报协会主题“发现亚洲”而设计的“再生凤凰”图形,图形参照不少传统图形如剪纸、陶瓷及刺绣中的“丹凤朝阳”、“团凤牡丹”等典型的图例,重新在造型上作出简化与抽象的几何处理,整个图形以飘动流畅的线条组成祥鸟的特征,图形在具象和抽象之间,产生新的视觉效果,给予观众现代的视觉感觉(图11、图12)。

篇8

关键词 微博 POCO POCOmaker 电子作品

中图分类号：G424 文献标识码：A

Application of POCO in Graphic Design Course Teaching

ZHANG Yanqiong

（College of Computer Science， Neijiang Normal University， Neijiang， Sichuan 641112）

Abstract POCO is the most representative and has images， albums， magazines， video and other multimedia platforms massive resources， especially its electronic works Pocomake software， Poco personal interactive entertainment software and Mypoco personal space platform for the creation of electronic works， published works， showcase council to provide a strong support. Graphic Design courses in teaching， use this platform to create situations， providing collaboration session， strengthen the construction of meaning learners to stimulate student interest in learning， to promote collaborative learning， culture aesthetic ability to enhance graphic design creativity.

Key words micro blogging； POCO； POCOmaker； electronic works

0 引言

随着媒体技术在教学中地位的日益凸显，教育工作者们不断地从教育的角度来审视和选择各种技术手段，“POCO”网络平台在教学中的应用就是其中之一。POCO是国内最具代表性的电子杂志平台，由广州数联软件公司发行。目前已经拥有1.03亿万在线注册用户，形成了由一流发行技术超海量阅读用户群精英杂志群组成的三维一体的传播平台，成为中国地区较大的网络杂志分享平台。在平面设计教学中充分利用这一海量资源，对教与学效果的最佳优化提供了一个有效平台。

1 POCO――多姿多彩的媒体秀台

POCO多媒体娱乐分享平台包含多种平台，为用户提供多种的体验。笔者主要介绍对教学起主要作用的POCOmake电子作品软件、POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间平台。

1.1 POCOmaker简介

POCOMaker是一款制作电子杂志、电子相册和视频杂志的软件。①很多人常将自己拍摄的照片处理后，制作成多媒体电子杂志或相册。其特点主要为：易学易用；电子作品多平台展示：多个平台等。

1.2 POCO个人互动娱乐软件简介

POCO个人互动娱乐软件是一个基于P2P技术的资源分享、相册管理、电子杂志在线阅读软件。②其主要功能有：通过POCO个人互动娱乐软件与MypOCO个人空间无缝连接，实现软件和POCO网站平台好友消息的即时互通，在线聊天、图片自动压缩、批量上传等功能；内置在线电子杂志阅读器。

根据POCO个人互动娱乐软件的这些功能，教学中可以给学生提供大量的各式各样学习作品，让他们在欣赏和批判中学习、模仿和创新。由于作品上传下载都是免费，对于学生不存在经济压力。教师管理方便，和QQ管理模式一样，可以轻松地浏览、评阅作品。

1.3 MyPOCO个人空间平台

MYPOCO是POCO为中国时尚潮人提供的施展个性，结交朋友的时尚个人空间。MYPOCO可以通过照片、博客等多种方式表达个人个性和感想，还可以通过参与活动、群组，认识其他朋友。60秒即可玩转MyPOCO个人空间，建立一个属于自己的潮流领地。在教学中，要求每个学生创建自己MyPOCO个人空间，展示自己作品，及时获取评价，利用各种方式参与到与他人的交流讨论中。

2 建构主义理论下的POCO

建构主义理论认为，知识不是通过教师传授得到，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下，借助其他人（包括教师和学习伙伴）的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得。③

从POCO特点来看，它是一种符合学生认知心理的建构主义学习工具。在平面设计教学中用POCO平台来创建情景、促进协作和发起会话，有利于学习实现意义建构。利用POCO上的海量资源，教师从中选择优秀和存在不足的作品，给学生学习创设情境，然后利用POCO个人互动娱乐软件和MyPOCO个人空间构建协作和会话平台。学习者一方面通过浏览欣赏POCO上海量的电子作品提高自己的美术修养和生活阅历，因为这些作品既可以从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也可以从文化的角度了解社会事件、社会生活、民族民俗差异和人类各种复杂情感的材料，它有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，为学生以后自己的创作打基础，另一方面在学习过程中利用POCO的个人博客、POCO微薄以及个人空间相册等工具进行个人空间的作品更新，日积月累，他们明显可以从个人空间看到自己成长的足迹，激发学习动机，维持学习兴趣。

在POCO平台的支持下实现意义建构。在学习过程中帮助学生建构意义就是要帮助学生对当前学习的内容所反映事物的性质、规律以及该事物与其他事物之间的内在联系达到较深刻的理解。学生通过欣赏、借鉴、学习、协作、讨论、创作、反思等方式不断吸收相关课程知识和技能，在这个过程中对该课程所涉及到的原理、基本知识和技能不断进行重构，最终达到顺应，使得意义建构得到实现。

由此可见，POCO是天然的符合了建构主义学习理论，POCO的出现使我们多了一种实现建构性学习的技术手段，POCO的出现也使我们再一次靠近了信息技术和课程的“整合”。

3 POCO在平面设计软件类课程教学中的应用

3.1 激发学习动机，维持学习兴趣

动机，在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性。④它使人们产生一种内在驱动力，使之朝着所期望的目标前进的过程。但是根据笔者调查和观察，平面设计类课程的学习，学生一开始会表现出浓厚兴趣，可是一旦开始实质性的学习，却因为怕苦怕累很难坚持下来。

造成这种现象原因主要有：受教学环境限制，理论实践课分开进行，理论与实践脱节；其次，教师少，学生多，学生问题得不到及时解决打击学习积极性；第三，受传统观念影响，学生对其他同学的评价不能落到实处。

利用POCO互动平台，教师可以通过屏幕录像将案例操作过程到POCO供练习时学生参考；利用POCO个人微薄，学生一旦问题，很快就会得到帮助解决；对于作品的评价，由于每一位同学的作品都展示在群里共享，其他同学浏览后可以给该付作品打分留言，给出意见和建议。同学们能够得到不同的观点，同学们在对其他同学作品评价的同时也在促进自我的批判性反思，锻炼了与他人之间的交流协作能力。

3.2 建立POCO电子档案袋，记录学习进程

POCO电子档案袋就是在POCO中记录学习者所完成的学习任务的全过程情况，其中包括学习者自身创作的图片、电子相册、电子图书以及其它资源的链接等，另外还包括对于这些内容的其他人所做出的评论或评价信息。教师、学生可以及时了解学生的进步情况，形成一个有效的评价体系。教师能够针对学生知识的学习结果、学习知识过程的方法、情感、心理等方面进行评价。

3.3 积累素材，提升创作能力

数码相机和拍照手机的发展以及POCO平台的广泛应用，使得人们可以随时拍摄有趣的画面并上传到个人空间，也可以通过微博进行相应描述和评论，人们在其他地方看到有好的图片或者视频，可以将其链接拷贝到个人博客。

3.4 POCO在《Photoshop图像处理技术》课程教学中的具体应用

3.4.1 组建师生Phtoshop的POCO群

师生POCO群是提供一个教师和学生活动的虚拟空间。在Photoshop图像处理技术课程的教学过程中，教师通过POCO平台，组建了该门课程的“Photoshop好友群”。并通过技术手段方便师生了解上传作品和评阅者是否是本班同学。教师整理了全班帐号后将这些帐号加入“PS好友群”，学生更新的作品以及别人的评价都可以被看到，还可以通过“POCO2010”上传自己的作品以及下载他人共享了的作品。在“POCO2010”中教师可以方便地了解学生何时上交的作品，知道哪些同学对他人作品做了评价和评分，以及哪些同学的作品得到了较多的“粉丝作品”，这些都可以作为期末成绩评定的依据。

3.4.2 合理分组，实现有效协作和会话

在Photoshop图像处理技术课程教学过程中，按照学生特点将学生分组，每一组又分别组建了不同的Photoshop学习团队，指定小组长负责该组信息的、整理并将相关信息及时向组员传达。每个组的成员根据不同的学习主题发言，每个小组每次作业都推出一个本组中作业完成最好的同学参加网络测评，由所有在POCO平台愿意给该作品打分的人来评价。在这个过程中，学习不再是一种个人学习行为，而是一种集体的学习行为，这需要学生有足够团队意识。

例如，在讲授“Photoshop工具箱”章节时，我要求：以小组为单位设计名片，一周后上传作品，每位同学对所有小组的作品利用Poco进行评价，每个小组再根据同学或者他人的评价修正作品，两周后每个小组演示本组作品并给出设计的理念以及创作过程。这要求学生在小组合作的开始，必须有团队合作精神。

3.4.3 实施教学和学习过程

（1）课堂面对面教学。教师在课堂中讲解Photoshop主要的知识和技能并给出学生的学习任务。（2）学生自主学习，教师指导。一方面学生自己通过网络和图书馆寻找学习资料，另一方面教师提供优秀学习资源。教师在POCO个人博客中给出每个练习的具体操作步骤以及提供每个案例的屏幕录像，学生通过POCO微博或者通过浏览作品后的留言框提出问题，教师可以及时给予提示或解释。（3）展示练习成果，促进主动学习。一方面要求学生在POCO中下载其他同学的图片作品并用Pocomaker制作成电子作品，作品形式不限。另一方面，教师也要用Pocomaker将其制作成电子相册，在上课时给同学展示，要求学生观察并给出评价和说明理由。教师随机抽取同学分别评价相册中的两幅作品，一幅好的，一幅不好的，分别给出理由。这样做的目的是为了激励学生，做得好的下次要做得更好；做得不好的，会反省。

篇9

[关键词]Photoshop；分段教学；教学经验

数字化信息时代，各种技术飞速发展，使得平面制作及创作发生了根本性的变化。Photoshop是由Adobe公司推出，具有强大的图像处理能力和无限创意空间的专业图像处理软件，现广泛应用于如平面广告设计(标志设计、企业办公用品及礼品设计、宣传品设计、企业POP挂旗与指示牌设计)、产品包装造型设计、工业设计、网页设计、服装设计、室内外建筑效果图绘制、照片处理、店面装潢设计、网络广告设计、报纸广告设计等各个领域。为了适应社会各行业对技术型人才的需求，各级各类技工学校在计算机、电子信息、网络等专业都开设了《Photoshop平面设计》课程。本人自2005年至今，曾多次担任技工学校相关专业的该门课程教学，现根据自己的教学实践和体会，就该课程的教学模式设计谈一点自己的看法，我认为可以将教学分为以下五个阶段：

一、培养兴趣阶段

心理学研究表明：“兴趣是学习的第一动力”。学生的学习兴趣是关键，兴趣和求知欲是学习动机中最活跃、最现实的成分，是推动学生学习的一种最实际的内在动力。因此在我们的教学中首先要让学生对PS这门课程有很高的兴趣。由于PS在各个行业中应用非常广泛，在第一次上课时，可利用多媒体给学生展示各行业的优秀创意PS作品，比如：“宝马汽车”标志、“九里香堤别墅”室内外建筑效果图、“雕牌洗洁精”瓶身广告图等，进行榜样教育，让学生有信心、有目标，同时增强学生对PS课程的喜爱。

二、基本概念教学阶段

这一阶段我们主要是讲解平面设计原则、图形图像处理、色彩、Photoshop软件的基础理论知识，例如：Photoshop的工作环境、工具箱中各工具的使用、图层、路径、通道、蒙版等知识点的基本概念。在概念的讲解中应使用类比法，因为认知科学的研究表明，人们在掌握概念时的主要问题在于区分相关属性和非相关属性，相关属性限定了概念本身，而非相关属性则容易混淆概念。因此使用生活中的实例以及形象的比喻会取得好的效果，例如：在讲解图层的概念时，将图层比作一张透明的纸就让学生很容易理解了。同时，也应该使用精准的语言给出概念的明确定义，使学生头脑中的概念由一个感性的形象转化为一个理性的认识。从认知科学的理论中我们知道概念的理解可分为“概念的形成和概念的获得”两个阶段。因此在讲解完一个概念后，教师可设计一套具有针对性的小练习，引导学生完成，从而让学生体会概念的含义，进而总结出一个概念的特征。

当前Photoshop的应用领域非常广泛，但各个设计领域对图像处理的编排和要求不同，因此在本阶段还应对学生传授如何按照各个行业的规范制作平面设计作品，并且还应从视觉审美力：视知觉恒常性、明暗度、敏锐性、色彩感、深度透视感等方面培养学生的设计能力。

三、案例教学阶段

案例教学是美国商学院于20世纪20年代首创和倡导的。案例教学就是在教师的指导下，根据教学目的和要求，组织学生通过对案例的调查、阅读、思考、分析、讨论和交流等活动，教给他们分析问题和解决问题的方法或道理，进而提高他们分析问题和解决问题的能力，加深他们对基本概念和基本原理的理解，学生占主动。这一阶段又细分为以下两个小阶段。

1.简单案例教学阶段

这一阶段的主要教学目的是使学生加深对知识点的理解，让学生对知识点的学习达到 “不但要知其然，还要知其所以然”的效果，为以后综合案例的学习打下基础。因此我们使用的每个案例包含的知识点不必多，但是案例所涉及知识点的运用较为深入。例如：我们在举例说明选区的创建时可使用多种方法来完成；在讲解蒙版的作用时，可使用多种效果的蒙版将不同的画面融合在一起等。在讲解的过程中教师应使用举一反三的方法，使学生对知识点的掌握达到触类旁通的境界。

2.综合案例教学阶段

这一阶段的主要教学目的是以综合性、实践性、自主性为特征的综合案例为教学材料，将学生对知识的学习引导到“运用”的阶段。因此我们使用的每个案例都应是优秀创意的实例作品，比如：“宝马汽车”标志设计、“九里香堤别墅”室内外建筑效果图设计、“雕牌洗洁精”瓶身广告设计等。在教授过程中，教师不应直接给出案例制作的方法，而应先引导学生学会分析设计者的思路，然后学生相互讨论制作的方法和步骤，由学生独立研究为主，最后给出完整的制作步骤。这一阶段是使学生从分析模仿他人的思路到逐步建立自己的设计思想的重要过程。

四、课程设计阶段

在我们实际的教学中常有学生只会做书本上有的或教师讲过的实例，其他的什么都不会做。特别是在我们技工学校中这种情况比较普遍，因为学生缺乏将理论知识应用于实际问题的能力，因此我们在教学中加入课程设计教学这一阶段就能很好的弥补这一点。

这一阶段我们采用“任务驱动”教学法，为学生提供一个既动脑又动手的实践机会。教师可引导学生根据学校现阶段的学生活动安排情况精心选择设计题目，比如：为学校即将举行的第六届田径运动会设计一张宣传海报，设计一个倡导大家都实行“低碳生活”的公益广告等。

任务提出后，教师可根据实际情况将班级学生分组进行制作。首先组织学生进行充分的讨论，让小组同学自己给出设计方案，然后分析任务中将会用到的知识点。在完成任务过程中，学生会遇到一系列的问题，教师可引导学生自己找方法来进行解决。比如：教师可为学生提供一些设计的参考资料，引导学生自己在网上搜索相关素材，完成设计任务。在这一阶段，教师始终是一个引导着，引导学生多比较，多思考，引导学生自己解决问题，同时放手让学生去做，鼓励学生大胆创作，大胆表现自己丰富的想象力。

学生提交作品之后，教师应及时地将作品通过多媒体展示出来并给出恰当的评价。向学生展示其作品可以增强学生的自信心，在评价时可先由学生自我评价，再由师生共同讨论，教师可从作品的整体构思、创意、审美、技巧等多方面给出讲解，评判出问题所在，并找出差异。在评判中教师应激发学生学习的愿望，同时培养学生尊重他人，欣赏他人，与他人相互学习的良好品质。经过作品的展示和评判后，学生会有一种亲切感和继续创作的欲望。如果有条件还可就学生的作品举办一次“Photoshop作品展”的专栏，以激发学生热爱本课程。

五、考核阶段

课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。我们培养的学生要能更快更好地适应将来工作的需要，考评学生成绩时就应以解决实际工作问题为出发点，培养和提高学生的实际应用能力、思维能力和创新能力。

我认为考核的成绩应由四个部分组成：平时成绩、课程设计成绩、理论考试成绩和现场考察成绩。平时成绩占总成绩的20%，主要考虑到有些学生不重视平时的上机练习，所以将其归入考核的范围；课程设计成绩占总成绩的40%，这一部分占的比例最多，主要是因为课程设计作品的优良直接反映了学生综合运用知识的能力和创造力；理论考试成绩占总成绩的10%，这一部分占的比例最少，主要是因为本课程是操作性很强的课程，理论考试只是测试学生对概念的记忆，主要还应测试应用的水平；现场考察成绩占总成绩的30%，主要是考察学生对基本知识点和技能的掌握，让学生在指定的时间内完成某个特定的任务，教师现场打分。

六、结束语

Photoshop作为专业的图形图像处理软件，使用它可为众多行业设计出优秀的作品。但使用Photoshop进行设计不止是要熟练Photoshop软件的操作，要设计出优秀的、有创意的作品，还需要设计者有很强的美术功底和艺术审美力，这就给我们这些教授平面设计的教师提出了更高的要求。我们应不断提高自己的艺术修养和技术水平，在实际的教学过程中结合实际的教学环境，对分段教学进行相应的调整，从而更好地引导学生掌握Photoshop平面设计的方法和技巧，并培养和提高学生的艺术修养、审美能力和创造力。

[参考文献]

[1]杨红卫，陈明锐，吴星.非计算机专业《VB程序设计》课程教学浅谈[J].电脑与信息技术，2010，18（1）.

[2]任英杰.例谈“概念”驱动的综合实践活动教学设计[J].北京：中国电化教育，2008，（6）.

[3]何黎霞.传统教学和案例教学在C语言程序设计教学中的应用[J].电脑知识与技术，2010，6（10）.

[4]张如云，许波勇.浅论“任务驱动”教学法在高职Photoshop教学中的应用[J].北京：办公室自动化，2009，（3）.

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[关键词]中职学校 平面图像处理与设计 教学探索 研究

随着职业教育逐渐被重视，中职教育以培养“操作型、应用型、复合型”人才为教学目标的理念也日渐强化，专业课程改革同时也在“默默”地进行。在当今社会由于广告业、印刷业、软件业、影视业、游戏业等众多行业对于平面设计人员的需求量日益增大，使得电脑美术设计、平面广告设计、影视后期设计与制作已经成为现代设计师必备的职业技能。因此如何在平面图像处理与设计这门课程中将数字化艺术手段和感性的认识理念以严密的教学方法组织起来，是中职学校计算机教师应探索与研究的一个重要问题。

在平面图像处理与设计课程的教学过程中，不但要从软件使用的角度来考虑教学，也要从学生易于接受并能快速掌握、灵活使用的角度来考虑如何教好这门课程。而学生在学习中普遍存在以下三方面的问题：

一是学生个体差异比较明显，每个学生的审美能力、知识接受能力都有较大差异，使得教师在安排教学内容、把握教学深度等方面都有所顾虑，以求能满足较多学生的要求，教学内容上受到局限；

二是在学习过程中，如果教师采用理论加简单实例的方法进行教学，很容易造成学生只是被动接受知识，往往死学死记，无法活学活用，无法培养学生的创造力和想象力；

三是学生在学习过程中对素材的收集单一，难以完成复杂的图片处理。并且由于学生视野的局限于很小的一个圈子里，虽然处于网络时代，但不去主动了解和接触国内外优秀的图像处理方法和技巧。

为此要使学生学好这门课，关键在于如何培养学生浓厚的学习兴趣，如何激发学生的创造力、想象力及美感的培养。在此，我根据上述问题对平面图像处理与设计的课堂教学进行了初步的探索与研究。

一、营造学习环境，提高学习兴趣

俄国大文豪托尔斯泰说过：“成功的教育不是压制，而是如何激发学生的兴趣”，我国伟大的文学家郭沫若也说过：“兴趣出勤奋，勤奋出天才”。学习兴趣是学生努力学习的前提，更是我们职业学校学生主动学习的主要动力。现在中职学校学习成绩差的学生并不是因为他们笨，而是因为缺乏学习的兴趣和动力，而在教学过程中教师的授课能否引起学生的学习兴趣，会直接关系到教学效果的好坏。

二、加强学生审美能力的培养

图像处理呼唤艺术和美学，这已成为一个不可忽视的事实，同时也成为了一个方向和潮流，以至于人们在制作、处理图像的质量评估体系中，也把艺术性放在重要的位置加以评估。因此在平面图像处理与设计课程教学中，不仅要讲解软件的使用技术，还要适当的为学生灌输美术的设计理念，毕竟制作只是手段。根据实例，从配色方案到线条和形状的搭配使用，让学生明白为什么这样的颜色搭配看起来比较美观，这样的位置摆放看起来更加合理。当然，由于中职学校的学生普遍没有美术基础，在这一部分的讲解中要更加耐心细致，不仅让他们看到美观的设计，还应该让大家看一些相对不成功的案例，而历届学生作品就是最好的案例，特别是存在错误的地方，不符合美术设计原则的作品都是很好的反面教材，学生往往会犯相似的错误，经教师点评后，犯同样错误的情况就会大大减少；而那些优秀作品则能很好激发学生的学习积极性与创作激情。

三、开阔眼界、拓展思维、强化技能

在现实生活中，我们几乎每天都在接触一些平面图像设计的作品，如商店的招牌、大街上的广告牌、书店的图书封面、精美的网页、吸引人的电视画面等等，可以说平面设计作品无处不在，只是大家对这些作品习以为常没有认真的去关注。因此教师要引导学生处处留心身边的事物，用平面设计的眼光去观察这个世界。

四、交流评价、归纳总结

效果评价是一个容易被教师忽略但对学生来说又十分重要的环节。通过评价，学生可以得到更多的自信，才有更大的信心去学习，去创作。一般基础实例或简单的提高任务我们可以放在课堂进行评价，在评价中我们要做到不能忽略任何一名学生。而对每名学生的作品进行评价时应首先肯定其作品中好的、优秀的一面，然后再提出作品中需要改进的地方，这样的评价方式不仅学生容易接受，而且在评价完毕后，大部分的学生会再重新去完善他们的作品。

总之，对于实践操作非常强的课程，我认为采取传统的教学方法是不能完成课程的教学任务，教师只有以激发学生学习动机为目的，以就业为导向，不断的探讨和研究适应各个层次学生现状的教学模式才能培养出更多的合格人才。

参考文献：

[1]李爱华 浅谈对Photoshop课程教学设计的思考与实践【J】 福建电脑 2008（2）

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【关键词】高职院校，艺术设计专业，平面图像处理，项目教学法

《Photoshop》是我校艺术设计专业重要的专业基础课程，也是我专业打造的核心课程。我们在这几年的授课中对该课程进行了较大的教学改革，打破了传统的教学模式，将实际项目引入了课堂教学，改革了教学手段、教学方法及考核形式，较好地实现了课程教学目标。

一、在教学中实施任务分层法、变通法

为了突破传统的教学模式，提高学生知识应用能力，结合该课程的特点，在教学中实施了任务分层法和变通法。任务分层法从广义上说，泛指将任务按照难度系数进行划分层次、等级，教师在布置任务之前，提及该任务所涉及的知识点，每一个任务都必须有明确的主题，这样给学生一个理性认识，学生可以针对自己的认知水平和知识掌握情况有选择性地进行任务的选取，对于难度系数较大的任务，学生可以自行寻找“合作人”，人数在两人最佳，通过学生的主动实践，发展综合运用知识的能力，加强团队协作意识，增强探索和创新的意识，任务分层法与学生的认知水平和技能水平有着紧密的联系，在个人完成任务中学生可以根据主题在作品中充分融入自己的思想，在合作完成任务中学生可以通过和其他学生的交流，解决疑惑，论证自己的观点，开拓了思路，在这个过程中学生能相互启发、相互弥补自己思维的欠缺之处，非常有利于发展学生的智力，有利于培养学生的创新意识，有利于激发学生的学习兴趣，教学过程同时也是学生学习的体验过程。

任务变通法从广义上说学生在完成任务的过程中要加入自己的思想之素，任务主题保持不变，让学生活学活用，创造出属于自己的作品。通过这种方式可以调动学生学习的积极性和主动性。

二、改革教学方法，引入项目教学法

在《Photoshop》课程教学中，将图像处理和图像制作的项目引入教学，其成功与否关键在于实践教学。选取项目要以教学的内容为依据，以现实的对象为材料，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师和学生共同参与项目的选取，教师要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的工程项目。在《Photoshop》的教学中，“项目”直接影响教学效果，因此，“项目”设计、编排非常关键。在进行“项目设计”时，主要从学生实际出发，充分考虑学生现有的文化知识、认知能力、年龄、兴趣等特点，结合教学内容将项目进行调整和修改，适当降低项目的难度，这样学生在学习过程中不会因为项目本身的因素而失去学习的信心和动力。在教学过程中，首先以需要制作的项目为背景，设计相关的案例，以案例的讲解和练习引出项目，以问题形式提出，这样每个小项目的主题也就是教学重、难点的内容，项目的完成过程也就是教学重、难点的突破过程。在制作项目之前，首先引入新知识，以学生的认知规律为依据，让学生在原有知识的基础上渗透新知识，从而完成项目的制作，通过项目化的教学，使学生不仅学到了基本知识、基本技能而且这种项目化的实践又为学生今后的实习、就业打下了良好的基础。

三、项目的选取与自主开发

在完成课程目标设计之后，面临的主要问题是选择一个贯穿课程内容的项目。经过考虑，我们选择了如“婚纱、儿童、宣传手册”等作为综合贯穿项目，原因有三：第一，宣传手册的制作是平面设计类的应用案例之一；第二，婚纱影楼的业务能涉及到图像处理的大部分知识点；第三，婚纱摄影的后期制作是毕业生有可能从事的岗位之一。通过与学生的沟通交流，我们发现大部分学生也认可这样的项目。改革教学方法，引入项目教学法。如何引入项目？引入什么样的项目？这是在进行项目教学过程中最令人头疼的事情。项目如果选取得不恰当，则教学效果就会适得其反，在每一项目的设计中，我都会精心准备，引入跟学生生活最为紧密的项目主题。

四、采用多种考核方式

传统的考试方式很难真正对项目教学法进行有效的考核，因此，我进行了考核方法的改革，首先采用常规的笔试、上机操作，考核学生掌握基本知识、基本技能的情况，还采取口试，考核学生对整个项目开发的思路及开发方法，同时考查学生口头表达能力、与人沟通能力，最主要的考核是以项目最后实现的效果及每个人完成工作量的情况、完成工作的质量及效率进行评分。采取的形式有学生自评、小组评价、教师评价、最终的成绩由三项的评价成绩共同确定。通过对比师生评价结果，找出造成结果差异的原因，让学生反思他们在探究实践中所运用的解决问题的策略。

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关键词：课程；综合案例法；演示；思考

《平面动画设计》课程是学习和制作二维动画的一门入门课程，这门课程的设置是为了进一步学习和提高动画设计制作的水平打基础的。通过学习本课程，可以让学生掌握运用flash软件来制作动画的技能方法。

一、《平面动画设计》课程的教学分析

教学分析主要包括教学内容和教学目标的分析。《平面动画设计》课程是在大学二年级上学期所开设的专业选修课，它的理论和实践课加起来一共48个学时，在学习中选择运用flash工具软件来制作平面动画。在教学内容分析方面，对flash基本知识和操作的学习是学习本课程的基本知识点，重点是对各类动画制作和图形的处理。《平面动画设计》这门课程的具体内容有五章：第一章，在动画制作基础中，掌握平面动画概述和flash的工作界面。第二章，在创建与导入动画对象中，了解图形绘制工具、颜色设置和图形填充、文本处理、对象常用操作以及导入多媒体对象。第三章，在制作flas中，要掌握flas制作基础和制作flas，其中制作flas中的知识点有制作逐帧动画、制作补间动画、制作引导层动画、制作遮罩动画与时间轴特效。第四章，在实现交互的方法中包括制作按钮、组件和实现交互的方式，实现交互的方式内容中又包括使用动画面板和使用行为面板以及使用ActionScript脚本实现交互。第五章，在和导出动画的内容中有动画和导出动画等内容。在掌握教学内容的基础上以达到教学目标。

二、《平面动画设计》课程中综合案例的实践

《平面动画设计》课程在理论和实践方面的结合很密切，如果教师在教学中的方法不适当，很容易使学生失去对这门课程的学习兴趣，那么更是无法把理论知识运用于实际中。在教学中教师使用综合案例法，通过把综合案例呈现出来的方法，让学生有真实的体验过程，这样更容易让学生灵活掌握和运用知识。在这一课程的教学中运用综合案例法，可以激发学生对《平面动画设计》学习的主动性和积极性，对学生解决实际问题和综合运用知识的能力提高有很大帮助，也必然会提升本课程的课堂教学效果。因此，在教学大纲等要求下，在学习《平面动画设计》课程时选择应用综合案例法来达到教学目标是很有必要的。它需要教师从理论出发到实践再到理论的教学方式，因为理论知识不但是课堂教学的出发点，也是课堂教学的落脚点。理论是分析案例的基础，分析案例是为了掌握和巩固理论，在这一过程中让学生学会对所学知识进行融会贯通，训练和提高学生分析和解决问题的能力。在综合案例的具体实施中，《平面动画设计》课程运用的是flash制作的“认识圆形的数学课件”。案例中主要有十个场景，场景主题有主场景、认识圆形、认识圆心、认识半径、认识直径、圆的定义、圆的周长、圆的面积、练习题和答案等；图层分别有三个、六个、十个、八个、八个、三个、七个、八个、四个、四个等。在选择此综合案例之前，应该对网上的教学案例和flas制作教程进行综合查阅，在综合案例中应该注意的事项有：首先要选择简单易懂的案例内容，在教师的讲解和引导下，学生能够很好地理解此案例。其次。案例中所涉及包含的十个场景要对《平面动画设计》课程的大纲要求的知识点能够基本涵盖。最后，由于此案例是一个认识圆形的数学课件，学生在学习实现此案例后一定会有很大的满足感和成就感，这样就有利于使学生的学习动机保持在一个均衡的状态下。《平面动画设计》课程是以教和学都为主的教学模式，也就是双主教学，这样可以加强师生之间的交流与互动，重视学生的参与度。为了让学生在构建的完整知识体系中更加易于理解，运用所学习的相关知识点，采用演示法，对抽象的内容，通过形象显示出来，在运用设问法启发和引导学生进行思考。具体实施过程是，在教学导入中，在演示中激发学生的兴趣和学习动机，一步步引出新知识点；根据教学目标对综合案例的拆分应对应课程的相关知识点：第一章，分析此综合案例，实现综合案例主要场景中的动画对象。让学生学会flash的基本操作，了解课件制作流程。第二章，以创建或导入的形式完成本综合案例所有场景中的动画对象。让学生学会flash的创建或导入动画对象的方法与技巧。第三章，让学生学会flash制作各类动画的方法与技巧。第四章，实现综合案例中的行为交互、脚本命令交互和组件交互等。让学生学会flash实现交互的方法与技巧。第五章是整合该综合案例，导出swf动画文件。

三、《平面动画设计》教学中使用综合案例实践后的反思

在《平面动画设计》课程教学结束后，通过问卷调查的反馈情况可以得出，学生的上课表现很好，很多学生都对教学内容很感兴趣，有的学生很希望在学习本课程时，可以自己制作出一个flas，并且是完整的。但同时，还有一小部分学生，由于基础知识比较薄弱，不能接受这种综合案例教学法，因此，还需要在教学中不断的完善。从经验中得出，还应该做到要合理拆分综合案例与课程相关知识点的对应部分，还要把多个知识点贯穿在案例中，把难度较大的知识点在综合案例中分成子任务。在难易相当的情况下，保持学生对本课程学习的积极性，避免对所选择的综合案例有厌倦感。还要及时对学生的学习成果给予评价，使学生更好地理解在分析综合案例过程中遇到的一些问题或难题。

四、结语

《平面动画设计》课程在教学中使用综合案例的实践，在一定程度上，对学生在理论和实践方面的综合发展是有很大帮助的，不但提高了学生的动手能力和动画设计能力，还有利于培养学生的分析、创新能力。

参考文献：

[1]廖志斌.中文版Flash8动画设计非常讲解[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2]刘小伟.Flash8动画创作实用教程[M].北京：电子工业出版社，2009.

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【关键词】信息化；平面设计；课程改革

我国的高校平面设计专业在在设计类专业中招生规模最大，将这些未来的设计师有效地培养起来是高校教学的首要目标。随着大数据时代的来临，全球信息化已经成为当今教育教学的时代基础，全国性的与平面设计相关的教育论坛（如“全国视觉传达设计教育论坛”）也将信息化与平面设计的内在关联，以及新时代下的平面设计教育作为主题进行广泛研讨，在这一背景下的平面设计课程也要与时俱进，不断改革完善，实现课程的科学化发展。

一、当前平面设计课程教学现状

目前许多院校，尤其是专科院校的平面设计课程教学模式比较固定，有着较为程式化的课程设置和课时量，在教学内容上主要以基础课、专业课、史论课三大模块构成，在课程属性上有必修、限选、任选课程，但是常常维持多年不变或者变化微小，课堂上基本以教师作为教学主体把控整个教学过程，总体上是一种“配给制”为主的教育方式，学生的选择空间狭窄，这并不利于创造力的培养，因此，平面设计课程改革就成为了当下教育教学的一项重要任务。时代的发展，设计形态的不断演进，平面设计的属性、类型也在不断扩展，信息化的时代背景使得平面设计方式发生了改变，进而深刻影响着平面设计的教学方式，平面设计的思想及内涵也发生了更新，更强调设计成果的信息传递效应，利用“视觉”语言和信息化背景下人们的接纳方式，开拓数字化设计和综合设计手法。因此在平面设计课程的题目设置、授课内容、授课方法等方面，提出了新的要求与挑战，广大一线教师更应当结合实际经验积极进行相关课程改革。

二、注重与其它学科的交叉渗透

时代的变迁与信息化的深入发展，使得平面设计的方法与途径也大幅度拓展，平面设计的“平面”已经不是传统意义上的平面，而是立体中的平面、动态中的平面。当然原有的印刷媒介仍是平面设计的一个重要组成部分，但是以声光电为代表的现代媒介越来越多地融入进了其中，时间要素、空间要素和运动形态也越来越多的被融入其中，设计工具作为设计者的肢体延伸也日趋丰富，因此平面设计的多门类艺术交融与多学科知识渗透特征日趋显著。在课程设置上及时补充那些时代性强的、具有前沿性的具有相关交叉学科知识内容的新型课程，在课程结构上将传统课程与新型课程进行优化组合，如根据实际教学情况增加界面设计、视觉综合设计、多媒体设计、信息设计、交互设计等体现平面设计时代内涵的课程，在增添新型课程时还要注意和原有课程的对接与衔接关系，使其保持与先修课程、后续课程在课程体系上的连贯性。而在具体的工具性课程中除了传统的Photoshop、CorelDraw、Illustrator、PageMaker等平面处理软件外，可以让学生根据自我学业需求选修和平面设计密切相关的与数字媒体紧密联系的一系列软件。掌握本专业基本设计技术与理论的同时，注重综合能力和创新意识素质的培养，将平面设计教育的多样性发展思路贯彻进教学改革当中，注重平面设计教育的传承与变革以及与其他学科的边界混合问题，在平面设计的平面概念边缘越来越模糊化的今天，这不仅是专业设计人才培养目标的必然要求，也是平面设计学习的内在需要。

三、从实践训练课程实现

“教”“学”互促设计师的活力在于设计实践，课堂教学是在为学生的设计实践奠定基础，因此要通过平面设计实践教学将学生的角色进行调整和转变，让他们成功迈出成为设计师的第一步:通过设计实践课程将学生作为知识的接收者的地位转变为信息的组织者和掌控者，通过设计实践将所学到的一系列知识转化为设计对象，并通过实践发现知识的缺失点，找到进一步学习的方向并实现自我知识系统的及时更新。因此应当在课程教学中一方面加大实践教学的分量，另一方面要在有限的教学时间内提高教学效率，让学生真正达到实践效果。在这方面可以依托教师的研究项目，尤其是校企联合项目来进行有目的的课程实践，通过一定量的实践工作让学生感受平面设计在信息化背景下的存在方式与经济价值，以较为真实的设计环境体会与评价平面设计的多元取向，在亲身的工作中去寻找平面设计的新方法等等。而教师也能够通过在实践课程中的指导进一步挖掘平面设计的多学科交叉方式，去思索和探究具有先验性与研究性的新型平面设计课程的建构，进而形成教学相长的良性循环，实现平面设计教育教学的绿色发展。

四、强调基础课程作为学习之本的根基性作用

虽然信息化背景下的平面设计教学改革强调的是融入更多的现代科技要素和设计理念与守法，但是仍然要坚持以建立学科体系为主旨。虽然上文中提到要注重多学科的交融，尤其是现代科技的融入，并要将实践课程作为“教”“学”互促的重要手段，这并不是说基础课程就完全不重要了，上述策略点与重视基础课程教学并不矛盾。因为从根本上讲基础课程仍然是作为一切视觉艺术学习的前提，平面设计亦不例外，学生在成为设计师之前，拥有一定层次的艺术修养和系统而坚实的专业知识是立足之本，因此切不可以偏概全的一味强调各种软件的应用而忽略了最基本的手绘功底，更不可片面强调实践课程的重要性而把最基本的专业素质学习抛诸脑后。但是基础课程不应是各种基础知识的简单堆砌，要将视觉思维和视觉方法的训练与培养作为切入点，着力于视觉经验与造型语言的感受与分析，将图案与图形的构成方法、表现手法与技能初步掌握，使之成为平面创意的基础。

参考文献：

[1]张杰.适应数字化时代的平面设计与印刷工艺课程改革刍议[J].装饰,2010(05).

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1.1创新教学是目前实践实训教学基础。作为职业教学专业重要组成部分的广告专业平面设计受到众多学生的广泛认可。而近些年来社会的高速发展，产品竞争愈加激烈，对广告专业平面设计的学生需求更多，而现在正是寻找技术人才的良好契机。而如何培养一流的技术人才，就需要大力发展广告专业平面设计的实践实训教学，其中加强创新教学的力度是教学发展的趋势。因为在进行平面设计教学期间内，不仅要加强对广告专业理论基础和技术培训的教育，还要对广告专业平面设计的毕业生进行邀请，还做经验交流等方法来加强教育的针对性，其中最为突出的就是创新教学。创新教学能够加强学生的创新意识，提高自身的创新能力，对以后的学习、工作都有着积极的作用。比如说在进行平面设计的实践实训教学时，可以定期举办设计比赛，并把优秀产品宣传出去，一方面可以帮助提高教学质量，另一方面就是培养学生的创新行为，通过不同形式的比赛来加强自身的专业技术。当然要进行专业考查，对学生的创新意识进行锤炼，让学生明白不应只做一些简单、重复性的任务，要有自己的思想，才能在以后的工作中获得更多接触新设计作品的机会，从而实现自身的价值。1.2正确运用创新思维是目前实践实训教学理念。想完成一个优秀的广告平面设计图纸最基本的要求是具备鲜明的个性，能够树立起自身的形象，所以合理运用创新思维至关重要。依靠自身的创新，可以达到吸引浏览者，并与其产生共鸣的目的，还能够起到生动彰显主旨，加强平面设计的号召力，烘托氛围等效果。如何才能正确运用创新思维，首先要对其原则有所了解，第一原则就是简单明了，不要本末倒置，可以通过适当的修饰来突出主题，烘托重点，但不要过于繁杂，简单、自然才是真正的美。第二原则就是目标明确，所完成的广告平面设计图纸必须要与目标一致，创新思维只是在原有的计划进行改进，从而更好地表现广告内容。其次要对创新思维方式进行归类，创新性的设计思路需要依靠自己的知识，在已有的设计模板上添加新的成分。主要分为以下几个方面，第一，想象型创新方式。将图像、色彩富于生命，通过与主旨的联系来提高设计的表现力。这个过程中一般引用的图像和色彩都是浏览者广为熟知的，这样才更利于勾引起观赏者的无限遐想。第二，传统型创新方式。在广告平面设计图纸上添加传统形式、古典元素来展现设计者所要表达的主题，比如书法、乐曲、绘画等传统文化都可以引用作品之中，融于作者的理念里。

2广告专业平面设计基础实践实训教学的重点及重要性

2.1广告专业平面设计基础实践实训教学的重点。创新思维是完成一个优秀广告平面设计图纸最基本的要求，而实际进行教学时往往把重点放在一下这两个方面上。第一，学会掌握广告平面设计在市场中的地位，在开始对作品进行构思的时候，首先要明确作品想表达怎样的内容，想要达到怎样的效果，这一过程往往是设计者最为头疼的，因为他们从未对广告平面设计在市场中的地位进行过研究，只能凭空想象，最后得到的作品便不会达到预期效果。设计者主要可以通过以下几点来进行定位，首先就是创新思维，通过广告平面设计表达出的内容一定要具有情感，并且不能脱离实际，这样才能与参观者达成共识。其次要做好标题，虽然字数不多，只是较短的一句，但是往往是最容易被关注的地方，选择合适的标题可以提高自身的可读性。第二个方面就是熟练掌握广告平面设计中的教学关系，教学与创新一般存在这样关联，老师的创新思维突出，便会产生积极的影响，提高自身教学的凝聚力，从而教学的效果也会获得更多的肯定。所以为了更好地培养学生对广告专业平面设计的兴趣，必须激发起他们的创新思维。可以通过老师的言传身教，加强学生对这方面的认识，久而久之相信学生水平一定会有所突破。2.2广告专业平面设计基础实践实训教学的重要性。随着信息时代的到来，平面设计往往通过计算机来执行，其目的是为了加强对计算机平面设计程序的了解和使用，为以后的工作打下夯实的基础。因为通过计算机进行实践实训教学的流程复杂，操作繁琐，想要达到熟练的程度仅靠死记硬背是不行的，必须进行实际操作，这样的效果才直观，能够第一时间反映出不足之处，并进行修改。除了进行教学的实践实训外，还要不断进行操作训练，因为计算机的理论知识较少，为了达到能独自操作的目的，这种方式志在必行。而且计算机教学还为以后的课程铺平了道路，比如说毕业时的平面设计就是通过电脑完成的，只有对计算机平面设计系统足够熟练，便能在以后的学习和教学环节提高效率，由此可见，广告专业平面设计基础实践实训教学是整个教学中至关重要的一个环节，只有最大程度的发挥其应有的作用，必然会为提高良好的教学质量起到积极的影响。

3广告专业平面设计基础实践实训教学的现状及改进措施