现代科技发展概论精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇现代科技发展概论，期待它们能激发您的灵感。

篇1

[关键词]自然科学概论 文科大学生 模块化教学 科学素养

美国在2061计划的一份《面向全体美国人的科学》报告中指出，一个具有科学素养的公民，应该是“了解科学、技术和数学是具有推动力量和局限性的独立的事业，理解科学重要的概念和原理，熟悉自然界并承认其多样性和统一性，并能够运用科学知识和科学思维方式处理个人和社会的问题。”[1]

一个国家能否持续发展其根本在于民众的科学素养水平的高低，在于是否具有高素质的人才。回顾科学的历史，每一次重大的科学发现对人的世界观和社会的发展都起着非常深刻的影响，从而引起了人与自然、人与社会、人与人之间的关系的思考和认识。在21世纪，无论社会还是个人想要成功地发展，全民及个人的科学素养至关重要。文科大学生是一群特殊的社会群体，提高文科大学生科学素养对全面落实科教兴国战略和人才强国战略，提高综合国力的竞争有着直接的关系。我校开设的自然科学概论课程是面向文科学生的科学通识教育课程，通过对本门课程的教学内容、教学活动等的探究，加强文科学生的科学素养。

一、教学内容的模块化

自然科学概论是我院为文科类各专业学生开设的必修课公共基础课程，为了系统性加强学生对科学技术的认知，从历史发展的角度出发，我们采用了模块教学，包括“古代科技文明”；“宇宙的探索”；“近现代科技的发展”；“生命科学及生物工程”；“新材料及新能源”五个模块的教学内容。下面对五个模块内容作简要介绍。

模块一：古代科技文明

以时间为轴线介绍古代东西方的科学技术及其思想，着重对中国、希腊、阿拉伯等国的科学技术史、科学家及其科学思想进行介绍。

模块二：宇宙的探索

仍以时间为主线介绍人类从古至今在探索宇宙结构中形成的各种宇宙观以及在人类宇宙观的认知上宗教在其中的影响。介绍现代宇宙观的理论依据（广义相对论等），介绍黑洞、暗物质及时空旅行。

模块三：近现代科技的发展

介绍近现代科学理论（以经典物理、近代物理为主）的发展及完善，随着科学的发展和社会的需求所产生的第一、第二次及第三次产业革命以及社会制度对科技发展的影响。

模块四：生命科学及生物工程

简单介绍在生命探究的历程中，人类在生命认知过程中的重大发现及现代科技手段对生命科学及生物工程中的影响，在环境污染、人口健康等方面进行专题讨论，由此引发学生对科技发展与伦理道德的思考。

模块五：新材料及新能源

作为文科学生，关注我国国情和需求，关注国家科技重点研究领域，关注重大关键技术和全面提升科技支撑能力是作为社会人的责任。依据中华人民共和国国务院于2006年2月9日颁布的2006-2020《国家中长期科学与技术发展规划纲要》，在纲要中提出了能源、水和矿产资源、环境、农业、制造业、交通运输业、信息产业及现代服务业、人口与健康、城镇化与城市发展、公共安全、国防11个重点研究领域[2]，由于课程学时的限制，我们以新材料（尤其纳米科技）、新能源（以聚变能、太阳能）作为新材料及新能源的讨论专题。

二、提高学生科学素养的几点教学策略

1.充分利用网络资源

为了更好的开拓学生的视野、知识，加深其对科技的认知，除了上课讨论的专题外，还向学生介绍一些与科技相关的网站，如

⑴中国古代科技文明网站：http：///

网站内容丰富，共有20余万字，1500余幅图片和100多段视频动画。通过丰富的内容和多样的展现形式，让更多的人了解中国古代科技，走近中国古代科技，铭记人类科技进步的每一步足迹，共同传承人类文明的遗产。

⑵网易公开课

学生可以在线免费观看来自哈佛大学、牛津大学、耶鲁大学等世界知名学府的教授讲授的课程，内容涵盖科技、人文、社会、艺术、金融等领域，其中有多集配有中文字幕。如在讲授探索宇宙的专题时，介绍学生观看麻省理工学院的公开课《搜索黑洞》 全6集；仙后座计划：《从宇宙大爆炸到人类》3集；耶鲁大学公开课《天体物理学之探索和争议》24集。这些视频大大开拓了热爱天文知识的学生的视野。

⑶利用学校网络资源建立本课程的网络课程

借助学校网络资源建立了网络课程，学生可以利用课下时间更好地了解课程内容、教学形式、具体要求，共享相关资源，加强师生间、生生间的相互学习和互动。

2.小组协作进行专题讨论

“学会学习，学会创造，学会合作，学会生存”已成为二十一世纪教育的主题，合作是未来工作、社会适应乃至国力竞争的基础。在课程学习的过程中，教师先由学生自愿结合成5-6人的小组若干，每个小组就环境污染、食品安全、地球资源等专题进行小组讨论。每个小组制作好PPT，派一位代表发言。通过这种方式实现了资源共享，收到了很好的教学效果。有的小组在讨论食品安全问题时，还专门以买者的身份到北京市新发地批发市场进行实地调查，在食品安全方面发现了一些问题，通过对其他买者的采访了解人民的心声，后期通过协作制作出视频，以此引起人们的警觉和对社会的良知，在整个任务完成的过程中增强学生的社会责任感，同学之间多了相互关心，在获取知识和多种技能上加强了交流学习。

3.开展科技知识竞赛

为培养和提高同学们的科普知识，通过竞赛提高学习兴趣，增长知识，培养科技创新的精神，并在比赛中培养学生的团队协作能力。

4.参观中国印刷博物馆

中国是印刷术的发明国，中国发明的印刷术对世界的文明起到了巨大的促进作用。中国印刷博物馆设有“源头古代馆”、“近现代馆”、“印刷设备馆”和“综合馆”，是目前世界规模最大的印刷专业博物馆。此馆建在北京印刷学院院内，作为印刷学院的学子，在了解印刷术的过去、现在等方面有着得天独厚的便利条件。教师将安排学生参观中国印刷博物馆，了解中华民族悠久而辉煌的印刷文化和古代人民的聪明才智。

三、结论

开设综合性的科学教育课程可以弥补文科学生科学素养的缺失，自然科学概论课程是我校为文科各类专业开设的一门必修课程，通过在教学过程的不断探索，将过去以时间为主线调整为模块化的教学内容，借助网络资源及参观中国印刷博物馆，开拓了学生的视野，在了解科学知识的同时，对科学思想、科学精神有所感悟，通过小组协作专题讨论、开展科技知识竞赛活动加强了学生团结协作勇于探索的良好品质。

[参考文献]

[1]面向全体美国人的科学（2061计划丛书），美国科学促进协会著，中国科学技术协会译，2001，科普出版社

篇2

关键词：设计概论 教学方法 现代化教学

现代科技的发展，网络的普及，为我们带来了更多资源的同时也使得理论课教学面临新的问题。目前，大学生大都处于90后，思维更为活跃，性格更为自我，传统的教学方法和教学手段已经不能够满足现时代的需求。“中国梦”和新型教育理念的实施更为高校教师提出新的要求。在这种环境下，作为设计概论课程的教师应利用好现代化这把双刃剑，大胆改革新型教学方法和手段，将培养适应新时代的大学生为目标，更好地服务于学生的长期发展需要。

一.设计概论课程在高校艺术史论课程中的定位

设计概论课程作为艺术设计等专业的基础理论必修课，以设计的基本思想、应用原理、设计历史和设计教育为主要讲授内容，是学生学习和掌握设计专业理论的重要基础，也是进入专业设计学习的综合性和指导性理论素质培养课程。同时，也作为我国硕士研究生入学考试主要科目，体现了这一课程在高等艺术设计教育体系中的意义和价值[1]。可见，设计概论课程开设的必要性。

国内各高校的设计概论课程的主要任务是使学生学习并掌握设计的基本理论体系，掌握围绕设计项目运作而形成的基本方法和程序观念。设计概论课程一般都设置在大一或者大二，主要目的是使学生了解设计的内涵与外延、设计与其他学科的关系、中外设计之溯源、设计的分类以及设计师和设计批评等基本理论，提高学生的艺术设计文化素养，并全面培养学生的创新思维能力，为学生提供最基础的设计方法论。

二.设计概论现实教学中面临的问题

关于高职院校的设计概论课程的教学方法和教学手段的研究与实践，在近几年高校教育改革中也初露规模和成效，例如尹庆民《应用型高校教育改革与教学实践创新》、金国华《高校教育教学改革与创新探索》、周湘淅《高校教育教学改革策论》等专著，《关于高职院校公共艺术课课程建设和教学改革的思考》、《非遗视角下高职艺术设计类课程的教学改革与创新研究》、《叹息高职院校艺术造型类课程的教学模式》、《高职等设计概论课程建设探讨》、《“设计概论”课程教学创作型思维能力的培养》、《以就业为导向的“设计概论”课程教学改革研究》、《关于高校设计概论课程新的教学实践模式探讨》等论文和期刊都为本课题的研究提供了一定的理论基础和经验。但有关新时代下新手段的研究都还处于起步和尝试阶段，而且并未形成规模，仍需要进行第一线的探索和尝试。

首先，教材相对单一。自2002年起，有关设计概论课程的教材大致有赵平勇、李立新、李砚祖、李立芳、尹定邦和赵农等编著的。一部符合现代教育要求的教材，应当是群贤同道精诚合作的结果；而设计学科本身对“团队精神”的执意强调，更是这一学科发展的学术基础[2]。编撰教材并非易事，特别在当下信息、技术、知识日新月异的时代，要把本学科内最优秀的成果传递给学生，并要讲求科学性，更是困难重重。当前国内的教材大都存在知识陈旧、案例老化等问题，这也是目前设计概论课程中学生普遍认为“理论无用”的原因所在。

其次，教学方法过于传统。虽然多媒体教学早已普及，但“满堂灌”、依赖PPT的情况并未改善。单一的采用教师为主，学生为辅的传统授课方式，就会容易使学生产生“假知”，从而导致知识与能力的脱节。而且容易使学生产生依赖和期待心理，抑制了学生自主学习的能力和创造思维的培养。

第三，与专业课程联系不够紧密，社会实践性较弱。教学与实践的关系，一直都是高校教改所面临的急迫解决的问题。目前，对于两者关系的认识存在两种错误倾向：一种过于强化实践教学的价值，而否定理论教学的意义；另一种则认为理论是理论，实践是实践，过于强调学校理论的专一性，而忽视对两者的结合。

在当下以及未来的科技发展的动力之下，应变被动为主动，积极更新教学理念，创建新型的教学结构，探索现代化的教学方法和手段，培养学生的创新精神，确立新的教学关系，使O计概论等理论课程更为有效的与学生自身相联系，理论联系实践，理论帮助实践，积极地提高设计概论课程在教学中的实效性。

三.课堂教学方法和现代化教学手段的创新

在课堂教学方法的改革创新中，转变教师思维是第一步。课堂不应该是一群“观众”面对一个“演员”，而应该是一个“导演”组织一群“演员”。艺术设计专业的学生对史论课程一般都兴趣缺缺，而且，大多数艺术专业的学生文化底子较为薄弱，缺乏自我学习能力，加之教师一味地讲授，不免会使整个教学效果不佳。因此，首先应利用现代化的多媒体技术，图文并茂的为学生传授基本的理论概念，在与具体设计作品的结合中，来感受知识，增强记忆，促进学生思维的活动。比如，在讲授设计与科技的关系时，可以在课前为学生播放最新科技成果的视频，学生在赞叹科技力量伟大之时，再将设计与科技的关系讲授给学生，然后再播放些许设计与科技相结合的视频，使学生感受到设计中的技术美，从而提升学生对于理论知识的兴趣和学习能力。

其次，大学校园是教改的领头羊。互联网掀起的数字革命让人们进入了“在线”的时代。社会呼唤的是有创意的新型人才[3]。微课堂、慕课堂正在颠覆我们的认知。微课的开展，改变了单一的传统教学，虽短短几分钟，但却可以对不同阶段的学生提供因地制宜的教学，进行个别化教学。比如，将设计概论课程的知识点进行分割，分别录成微课，上传至学院网站，供学生自由选择，甚至可以增添弹幕，在提问版块留言，因材施教。

2012年10月，美国著名的《时代周刊》杂志发表了名为“大学已死，大学永存”的深度报道，探讨慕课给现代大学带来的冲击[3]。例如在2014年7月，清华大学物理系大三学生杨平凡上了清华大学上线的第一门慕课“电路原理”，并考试合格，以及随后众多高校也陆续推出在线课程，不但能和自己所在学校的分数互认，还能拿到外校的第二专业证书[3]。设计概论课程的慕课改革也是行得通的，而且在此基础之上，还可拓展学生的视野，了解最新最先进的设计理念和发展。大部分高职高专学校，以及国内大多数院校，很难做到专家、教授成群，除去可以聘请客座教授或者举行专家讲座外，慕课是获取教育资源平等最为方便和快捷的方式。

第三，《2014地平线报告（高等教育版）》揭示了今后六项新技术对高等教育教学产生的影响。这六项技术是：翻转课堂、学习分析、3D打印、游戏和游戏化学习、量化自我、虚拟助理[3]。这些都成为我们进行教学方法改革的方向和现代化的教学手段。设计概论等史论课程，可以根据不同章节进行灵活教学。比如在进行设计师章节的教学，我尝试采用翻转课堂的方式，让学生分组，自己制作PPT，请学生自己来分享有关设计师、设计理念和设计作品，并阐述对设计职责和社会服务的认识。然后我再进行总结式讲授，一方面起到了推波助澜、加强记忆的作用，另一方面让学生通过自主学习进一步丰富知识点，也有利于学生将来确立自己的设计风格[4]。再如讲有关中国设计溯源时，带领学生前往河南省博物院，进行实地讲授，这种实物与理论相结合的方式和教学手段，引发了学生的学习兴趣，而且也会记忆犹新。

四.结语

借助高新科技手段为媒介，打破原有的传统教学，以“微课堂”、“网络教学”、“游戏教学”、“理论讲授与声像结合”、“Unity教学”等新型教学模式为实验，从“以教师为主”向“以学生为中心”的现代教育理念转变。采用课题小组成员探讨、与学生代表座谈会以及问卷调查等手段，通过具体的课堂教学实践对大学生艺术设计教育载体的应用现状进行分析，并结合新时代下大学生设计概论课程载体面临的机遇与挑战，依据大学生艺术与设计理论教育载体发展与创新普遍遵循的原则，使学生具备基本的理论研究能力，反思设计教育、行为能力[5]，培养学生的自学能力，并激发学生的主观能动性，刺激学生的深入思考，最终提出新时代下设计概论课程的教学方法和手段，以及学科发展与创新的策略。而且对提高学生的设计艺术修养、自主学习能力、造性思维以及人文素养均具有重要的现实意义和实践价值。

参考文献

[1]陈慧，高职艺术设计理论课程现状与教学对策[D]，南京艺术学院硕士论文，2008

[2]尹定邦、邵宏，设计学概论[M]，北京：人民美术出版社，2012.4

[3]汤敏，慕课革命[M]，北京：中信出版社，2015.1

[4]成娟，浅探《设计概论》课程的教学方法[J]，文教资料・高教高职研究，2008年26期

[5]聂世忠，设计概论课程自主研究性教学谈[J]，教书育人（高教论坛），2015年33期

篇3

会计教育国际化发展暨ACCA教学中若干问题探讨

提高会计学教学质量必须首先解决的若干问题

货币银行学课程特点与教学改革探索

C语言的多级指针案例教学探讨

基于项目的工程设计训练课程教学模式探索

试论“三位一体”快乐学习日语模式的构建

模拟电子技术课程特点及教学方法探索

基于统计思维能力培养的专业人才模式研究

基于信息技术的会计综合实验精品课程设计策略与实践

论管理型财务人才导向的财务管理专业课程体系改革

论数字化时代出版人才培养模式的构建养模式的思考

民间艺术融入高校艺术教育

当代文学教学实践中的新世纪文学

关于保险专业保险精算课程本科教学的探索与思考

水污染控制工程课程案例式教学方法的设计与实践

应用型法律人才培养与模拟法庭课程改革

出版技术课程应对现代科技发展影响策略

网络时代提升广告学教学质量的思考

职业教育作为独立学院办学定位与转型理想的思辨

浅谈数量经济交叉学科发展与经济统计专业人才培养

微信移动教育互动平台构建与应用

基于实践导向的我国商法教学改革之探讨

英语为专用语的英语专业学生课堂交流意愿模型构建研究

双语平行语料库与传统翻译教材的互动

新型大学文化教育社区空间规划方法研究

我们商大思想政治理论课是如何调查“两富”浙江的

中国当代文学史教学中的文学社团及其流变

“审计学”一体化案例PBL课堂教学模式设计

图论中欧拉图和哈密尔顿图的教学设计

以学生为本的经济学实验课课堂教学改革研究

基于行动者网络共建的旅游本科教育协同创新模式研究

“工商融和”的食品类专业人才培养模式创新与实践

“一体多元”的课堂教学创新与实践

构建“以学生为中心”的教学管理体系

基于SPOC的全校性创业教育体系设计

“以学生为中心”的本科教学体系构建

OAK工程应用型人才培养模式研究与实践

社会主义核心价值体系视域中的高校思想政治理论课教学改革

工程训练课程教学体系与管理模式的探索与实践

大学生就业教育社会化初探——以浙江工商大学金融学院为例

环境工程实践型人才培养模式探讨

软件工程卓越人才实践能力培养模式的探索与实践

地方综合性大学拔尖创新人才培养模式的探索

基于学生专业素质提升的给排水科学与工程专业建设探索

思想和中国特色社会主义理论体系概论“4+2”模式改革初探

旅游管理专业课程PBL教学模式研究——以旅游规划课程为例

篇4

关键词：民族；音乐文化；学校音乐教育；弊端；策略

中图分类号：J60 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）02-0090-01

传统音乐文化更能够表达出我国文化底蕴的深意和内涵。同时伴随着现代科技的不断的发展和完善，我国音乐领域的培养不断的提升着层次，就此针对我国学校的音乐教育和民族文化的传承问题进行了分析和探讨，并提出了相关的策略。

一、将民族音乐文化融入到学校音乐教育中

从素质教育的角度出发，音乐教育无疑是最为重要的一个组成部分，它是以学习古今中外优秀的音乐文化为整体内容的，笔者认为在进这项内容的学习过程中应该以民族音乐文化为基础。在我国举行的国际音乐教育研讨中，明确指出了这一点。音乐是国家民族文化的灵魂，同时也是在国际音乐当中保持自我民族个性的一种特征。

从我国现代化的高校音乐教育来看，虽然涵盖了音乐教育内容，但是仅存在于表层当中，并没有进行深层次的挖掘和深入，导致我国的音乐教育没有给民族文化留下一席之地。从现今我国举行的各项综艺节目当中，一些音乐选拔比赛，大多数的选手所选取的音乐都是摇滚、现代流行，民族音乐的领域并不宽泛。从我国一些培训辅导班来看，大多数的学生在进行辅导的过程中选择了一钢琴、小提琴等乐器，古筝、二胡等中国民族乐器并不太受欢迎，其大多数学生不选择民族音乐的原因就是跟不上时代的潮流，当然导致这种现状的原因还是很多的，但是归根结底就是没有将民族音乐文化传承这一重要内容融入到音乐教育当中，没有重视民族文化音乐的教育。而且从我国所进行国际音乐教育研讨会当中提出了中华文化为母语的音乐教育内容，要求广大教育机构在进行音乐教育的过程中，强调民族音乐的重要性，同时不排斥现代文化的流行和熏陶，将外国音乐和中国音乐结合在一起。就像我们在学习语言一样，首先学习的是母语，而后学习的是外语，如果目不识丁谈何第二语言？所以为了现代化的需求，一定要将民族音乐致力于根本音乐，了解我国文化的内涵和底蕴，将音乐和其结合在一起。

二、学校传承民族文化音乐策略

首先要树立一个正确的民族音乐观念，要积极的寻找我国民族文化的底蕴和内涵，将其融入到教学当中。将开放和求根结合在一起，求根并不意味着闭关锁国而是为了寻求我国文化的根本，开放并不意味着崇外扬魅而是为了保存自我。每一位音乐教师都应该充分的认识到求根和开放是一个结合的过程，将传统音乐文化底蕴和现代化的音乐结合在一起，使得空洞的灵魂充满音乐的力量。

其次，从长远角度制定相关的文化政策。在社会这个大环境下，民族音乐文化的角色不亚于氧气的重要，我们应该像呼吁有氧运动一样呼吁民族文化的宣扬。同时，政府的有关部门应该制定相关的文化策略，保护并将其实践于行动当中，建立相关的大型基金会，筹备精神财富宝藏，将传统文化和音乐落实到真正的地方。

然后，将课程改革和民族文化结合在一起。课程改革不是简单的民族音乐概论课、它是融合于民歌、戏曲和西方音乐体系的补充，是以文化作为底蕴的价值改革。它将东方和西方的音乐文化准确的融合在一起。

最后，着重培养具有高素质的民族文化团队，将传统民族音乐文化作为我国教育教学的基本，高校的教师要改变传统单一技术型人才，着重将我国的传统民族文化和流行音乐结合在一起，了解音乐的内涵和底蕴。让学生能够从音乐技术利用文化的角度上，着重给学生提供更多的机会增加对自然美、民族音乐美的感知。

三、结语

从以上内容的种种描述当中表明，我国的音乐教育和民族音乐文化传承的关系是相辅相成的，二者可谓水与鱼的关系不可分割。所以说我国高校在进行音乐教育的过程中，一定要将民族音乐文化传承和高校音乐教育结合在一起，发扬我国的民族音乐文化。

参考文献：

[1]冯光钰.民族音乐文化传承与学校音乐教育[J].中国音乐，2003（01）.

[2]赵秀彦.论少数民族音乐文化的高等教育传承[J].当代教育论坛.2010（12）.

篇5

关键词：软装饰材料；茶楼；室内环境；艺术设计；运用策略

1软装饰材料艺术设计概论

1.1软装饰设计理念概论

软装饰设计理念在现代才开始出现和发展，最初被欧洲的装饰艺术工作者提出，随着全球化的步伐传播到世界各地。目前，软装饰设计理念已经成为国内外设计者的新兴流行设计理念，其设计理念也被广大消费者认可和追求。一方面，软装饰设计理念的提出，来源于人们消费层次的提高，丰富的物质生活促进了人们的购买力，其中，对于精神需求的消费大大提高，间接促进了人们的审美层次的发展。单一的艺术设计理念已无法满足人们的审美需求，因此，以多样化组合艺术效果为主的软装饰艺术理念开始出现。另一方面，茶文化生态主义的发展，促进了环保型软装饰设计的出现。不同于以往追求富丽堂皇室内设计的美感体验，软装饰艺术更注重用绿色、舒适的自然环境契合个性化的室内设计，给人们一种亲切、自然的使用观感。

1.2软装饰设计形式概论

软装饰设计形式具有多样化的特点。首先，软装饰设计的外在形式表现包括室内显而易见的工艺品陈设、字画、布艺等。而在茶文化生态主义的盛行和人们审美思维提高的当下，传统的中华文化摆件代替了西方名画和贵重工艺品。以木头、陶瓷制作的树雕茶具、陶瓷茶碗以其生态性和普适性，适用于以茶楼为主的各类室内地区；而传统匠人的手绘茶画更是取代西方名画，出现在各大室内设计场所之中。其次，软装饰设计的内在表现形式包括光影、绿化等具有艺术内涵性的设计手法，在现代高科技发展下，各大场所利用不同色调和可随温度自然调控的灯光进行气氛渲染。光影能够在室内场所中起到调节整体设计氛围和观感的作用，能够表达室内设计的不同创作理念。具有调控和体现软装饰艺术多样化的特点，而绿化则在一定程度上表达了室内设计的生态理念和环保体验。

1.3现代软装饰设计应用

现代软装饰的设计应用在室内外设计的各个方面，以室内设计应用最为广泛。其中，因软装饰设计理念的绿色生态性和高度审美性，与我国部分传统文化具有相同点。因此，现代软装饰设计应用在以茶楼为主的各类传统文化室内场所中具有高度可行性。然而由于软装饰的“西式思维”和来源于欧洲的设计理念，如何将其应用在中国传统茶楼建筑中，还是一个值得研究和探讨的问题。目前，将西式软装饰设计的“中式化”应用，还停留在表面形式，设计师多通过“置换法则”，将相同形式的软装饰品进行互换，例如将西式桌布窗帘换成中式窗帘，将西方工艺品陈设换成中式摆件等。

2茶楼室内软装饰材料的运用分析

2.1风格契合度分析

室内软装饰材料的应用必须与所设计的主题风格具有高度的契合性，才能够真正体现软装饰材料的“装饰效用”。通过对现阶段茶楼的调研考察可知，目前茶楼软装饰材料与茶楼风格的整体契合度呈现两个维度发展。一方面，许多传统中式茶楼设计师以茶文化为核心，进行茶楼整体软装饰材料的应用。不管是外部形式的桌椅布艺材料、工艺摆件，还是内部形式的灯光绿化，都依照传统茶道思维和茶文化审美观感进行。而对软装饰材料的处理则是将中西设计、兼容并包地找出共同点，并革故鼎新，设计出属于中式传统风的软装饰材料。另一方面，许多秉持西方原始软装饰设计理念的设计师坚持以西方设计思维为主，试图以“西式思维”设计出“中式软装”，并加以应用在茶楼中。而这种以西式主题为设计出发点进行设计出来的材料，始终无法与茶楼高度契合。综上，目前的茶楼软装设计现状以这两类维度进行发展，其风格契合度还在不断的改善、革新和追求之中。

2.2色调适用度分析

茶楼中的光影色调是室内最重要的内在形式软装材料，其色调的适用度至关重要。首先，茶楼室内设计的色调颜色适用度较高，人为能够掌控的“调适性”较好。不同风格主题的茶楼，其色调颜色的使用不同，传统茶楼以胡桃木色暖光为主，而新兴的现代年轻态茶楼则以黄色、蓝色甚至粉色等颜色为主。由此可见，不同色调的使用直接关系到茶楼的受众以及整体风格。其次，茶楼室内设计软装色调明暗度的适用性，随着科技的提高而不断变强。以往茶楼内色调明暗需要人为手动调整，经常错估受众喜好而将光线调的过于暗沉。加之茶楼内部装修的色调本就以木色为主，过于暗沉的灯光其实并不适用其发展。而现代科技发展下，茶楼的色调明暗调整逐渐智能化，其人工思维和电脑演算，能够通过人体温度感应和模拟人工思维来感知茶楼内部色调明暗度的适用度，而实现全天化的自动调节。

2.3材质生态性分析

软装饰材料的出现本就契合当今世界的环保设计理念，而在茶文化自然主义和生态理念下，茶楼软装饰材料的生态性，比其他室内软装饰材料的生态性更强，也更为自然。茶楼室内设计材料的生态性不仅体现在材质本身的生态性质上，还体现在其材质的本身生态内涵上。现今，茶楼室内使用的所有布艺材料，都是可以循环投入使用的生态棉麻，或是成本较低、由茶乡出产的生态纺织品。在茶楼室内设计软装的所有工艺品中，已经不再出现过于昂贵、耗费自然资源的茶具摆件，而以古朴、更贴合自然主义和茶文化的木制、陶制、泥制等工艺品为主。

3茶楼室内软装饰材料的运用发展

3.1茶楼内在统一性

为进一步提高茶楼软装饰材料在茶楼内设计的高度统一性，必须促进其内在的同一性。因此，上文提到的以茶文化为核心和基点进行软装材料的设计应用较为可行，而以西式思维进行中式设计的应用方案对茶楼而言过于突兀。这里的茶楼内在统一性指每个个体茶楼的装修风格与软装饰材料的使用，必须与茶楼的建筑外部观感和内部“硬装修”一致。但基于每个地区茶楼的风俗不同，以及同一地区不同茶楼的受众不同，每个具有统一性风格的茶楼，又要有茶楼自身的个性化装饰进行渲染。因此，对于不同地区的茶楼来说，软装饰的应用可以根据各地的民俗风格和生态材料进行有机选择，茶楼的风格统一仅仅是针对同一茶楼的内在装饰统一，而不需要在软装饰材料的个体设计上进行统一。

3.2民族色调韵律感

茶楼是体现茶文化、沟通茶文化和传播茶文化的重要场所，而不同民族地区茶文化的不同，又使茶楼的外部硬装修有所区别。北京的胡同茶楼、江西的骑楼式茶楼以及南方的吊脚茶楼等，其整体民族韵律的不同，决定了其软装修最重要的内在表现形式———色调光影的不同。软装光影色调的应用，必须结合不同地区的实际情况进行设计。南方等地的通透吊脚式茶楼，其设计理念本就是在山水之间、自然契合的设计思路，因此，其室内的光影设计必须要考虑到室外的天气状况，才能使得茶楼具有内外高度同一性的设计风格。而在城市内的许多室内商业茶楼，其设计理念的出发点多是休闲、娱乐，其室内打光可以不与室外的天气一致，甚至可以与室外形成反差感，从而提高人们的舒适度。

3.3循环绿化发展观

现代软装饰设计在茶楼中的应用，越来越注重装饰材料以及整体装饰的智能感、绿化感。一方面，城市内的商业茶楼场所多为封闭式场所，现阶段维持室内设计整体舒适度的外在条件以空调为主。空调室内空气流通不足，其木质工艺品及装饰桌椅容易受潮变形。而现代新风循环系统的出现和应用，既弥补了室内空气流通的不足，又减少了空调带来的弊端，提高了茶楼内部的生态性。除此之外，茶楼内部的室内植物绿化装饰应用的越发广泛。室内绿化不仅能够提高人们的视觉审美舒适度，还能够以低成本的形式，实现茶楼内部高度生态性，甚至形成自然氧气循环系统。

4结论

软装饰材料通过设计师置换法则、审美设计法则的革新，能够有机运用到茶楼室内环境艺术设计中的各个方面。通过茶楼内在统一性的进一步发展、茶楼民族色调韵律感的高度契合以及循环绿化材质的使用，茶楼室内的软装饰设计艺术不再仅仅以外在形式表现，而更多地通过茶文化本身的装饰进行诠释和体现。

参考文献

[1]张杨巍.软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用探讨[J].建材与装饰,2016(02):87-88.

[2]窦甜.浅谈软装饰材料在室内环境艺术设计中的应用[J].科技风,2015(07):169.