美术广告设计精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇美术广告设计，期待它们能激发您的灵感。

篇1

中国传统文化艺术丰富多样，可以为广告设计创作提供很多灵感和素材，比如中国古代中各种神话故事或者传说中的人物，常常会让人觉得亲切、诙谐、有趣，而且适用于各种群体。中国传统绘画艺术主要追求的是虚实结合，追求神似的效果，这对于广告设计创作而言也是很好的借鉴理念。山水画是我国传统艺术中最大的体系，很多平面设计、产品设计、建筑艺术设计等现代设计作品中都或多或少的受到中国山水绘画艺术的影响。记得香港著名的平面设计大师靳棣强总结美的三条基本原则：“立意（意念先行，以形去神）、创新（承先启后，破旧立新）、活用（合身适用、生动灵活）。”靳棣强认为，中国传统文化精髓应该和西方现代设计理念有机融合，这种东西方文化融合的理念体现在他的很多创作作品中。比如，中国银行标志设计从整体上而言应该算是简洁、流畅，时代感非常强，这个标志的里面设计了一个中国古钱的标志，也寓意着“天圆地方”的含义，在中间有一个“中”字凸现，这也是中国银行最明显的招牌。对于中国传统艺术而言，最强调内在节律以及均衡，在我国篆刻艺术中流传一种布局法则——“疏可走马，密不透风”，这实际上也突出了变化中的相对均衡，和科学上的相对原理比较契合，和艺术形式美的规律也比较相符。这是一种有节奏、有韵律、生动、统一的审美感觉。我国招贴画中也经常出现一些传统的构图法则，比如“宾主呼应”“动与静”“虚实相生”“疏与密”“黑白对比”“多样统一”“纵横曲直”以及“重叠交错”等。

二、中国传统艺术对于现代广告设计的主要影响

纵观当前全球的设计领域发展现状，带有本民族鲜明设计特色的国家往往已经达到顶级设计水平。比如，德国就是设计的发源地，设计在很大程度上推动了德国的发展，虽然日本是后起国家，但是也具有非常显著的东瀛设计特点和风格。我国具有5000多年的发展史，传统文化历史悠久，我国广告设计在悠久的历史发展中也逐渐形成了自己的风格和特色，这为我国设计师提供了很多设计灵感以及设计素材。想要促进我国设计艺术事业的可持续发展，设计师必须合理应用中国传统美术元素，设计出极具民族特色的艺术作品，不能一味地学习、照搬国外。中国传统艺术具有丰富的造型以及多种多样的表现形式，这对于现代广告设计而言是非常宝贵的一笔设计资源。我国的传统剪纸艺术遍布全国各地，民间艺术家们只要一张纸、一把剪刀就可以将人们在日常生活中的喜怒哀乐充分表现出来，只要简单的造型以及简洁的构图就可以将创作者的内心思想感情充分表现出来。皮影艺术也是我国民间特有的一种表演艺术，主要是牵动骨骼上绑定的线表现出非常奇妙的表演效果，我国Flas也就是在皮影艺术的基础上发展起来的。年画艺术广泛流传于全国各地，人们常常通过年画祈求平安、歌颂英雄，生活气息非常浓郁。提炼传统民间艺术风格元素，合理应用形式美原则，就可以成为一种有效的文化传播载体。这实际上也充分体现了民间艺术的重要性，它可以将创作者想要表现的内容充分表现出来，这样的艺术形式更加引人入胜，更能够将中华民族的灵魂体现出来。

三、现代平面广告设计中应用传统文化艺术元素的体现

广告主要是为了宣传，或者向人们传达信息而设计的，正是由于广告的功能性也决定了其形式的特殊性。广告和版画、油画存在很大的区别，并不仅仅强调自我表达，同时还要求简洁明了，可以让人一目了然，可以在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息。因此，广告设计一定要有非常独特、巧妙的构思，形象应该夸张、生动，构图也应该集中概括，色彩应该强烈鲜明，想要传递的图形信息一定要突出，将图形和图形之间的内在联系能够充分表现出来，使整个画面的含义更加广泛，而且应该使人们能够在有限的画面中产生联想，想象更加深邃的内涵以及意义。中国传统美学观可以为设计师提供丰富的创作源泉，而中国传统艺术资源也可以成为现代广告设计的重要元素。中国传统艺术，如年画艺术、皮影艺术以及剪纸艺术等都是二维平面艺术表现形式，具有广泛的应用范围，而且应用方式非常灵活，具有顽强的生命力。在现代平面广告设计中应用中国传统艺术形式，不仅可以很好地继承中国民族传统文化，同时也可以引领未来我国平面广告设计发展的新潮流。著名的香港平面设计大师靳埭强一直以来都提倡将中国传统文化和西方现代设计理念有机结合的设计理念，他在《自在》系列的招贴设计中灵活应用了我国传统的水墨画技法，同时还应用了现代技术创造的特殊肌理效果。招贴图形作品“水——生命——文化”出现在国际“水”主题招贴艺术展中，当时引起了很大的反应。这幅招贴图形作品的整个背景就是带有极为浓厚的民族装饰风格的图形形象，当然适当进行了一些虚化处理，然后采用黑白极色增强了整个画面的艺术表现，给人们一种“融合和冲突”“形色对立和协调”的良好视觉效果，最后构成了一幅极具视觉冲击力的中国风格的现代平面图形设计作品。

四、现代影视广告设计中应用传统文化艺术元素的具体体现

影视广告和平面广告设计又存在很大的不同，往往影视广告的视觉冲击力会更强烈，影视广告不仅可以使设计师充分发挥自己的视觉想象力以及表现力，同时也可以快速、生动、准确、直观地向观众传达产品的相关信息，刺激消费者的购买欲望。影视广告可以算是覆盖面最广的一种大众传播媒体，这对于广告行业的发展会有极其重要的推动作用。特别是现代影视广告中应用了动画三维特效技术，这也大大拓宽了广告创意的思维空间，创意形式以及创作风格手段也会越来越多样化。目前，越来越多的影视广告设计师开始重视中国传统艺术表现形式，比如中央电视台的水墨宣传片——《相信品牌的力量》这部作品就充分利用了水墨艺术，瞬间吸引了广大观众的眼球，而且在影视广告中采取了一定的处理技术使墨色发生或隐或现、或浓或淡的变化，笔法也忽疾忽缓、或干或枯，让人觉得变幻莫测，使人们深刻地体会到水墨世界的意蕴美，给广大观众不一样的视觉感受。

五、结语

篇2

随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。

二、工艺美术在现代图标设计中的应用

中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。

（一）传统图案在现代图标中的应用

传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。

（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用

书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

三、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。

（一）色彩

现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。

（二）图纹

现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。

（三）构图

现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。

四、结语

篇3

（一）传统工艺美术与现代设计的区别

传统工艺美术是中国历史文化的精髓，传承至今，已经成为一种民族精神的象征。作为传统工艺美术的延续，工艺美术继承了它的文化内涵和审美特性。工艺美术是将物质生产和美的创造相结合，用于装饰生活用品及生活环境的一种造型艺术，其应用重点在于装饰和美化，追求造型上的美感。工艺美术虽然实际应用性不强，但它具有时代性和民族性特征。而现代设计是把设想通过图案等视觉形式表现出来，它的存在在于为人民和社会服务，其作用的实用性远远超过装饰性。并且，现代设计所涉及的内容广泛，传统工艺美术只是现代设计中需要借鉴的元素之一。

（二）传统工艺美术与现代设计的联系

随着社会的发展，传统工艺美术和现代设计在发展延续过程中不断地相互影响，相互借鉴。传统工艺美术的手工制品为了适应现代人的审美需求，在造型设计上增加了现代设计元素，这样使得传统工艺美术在现代社会中得到了更好的延续和发展。传统工艺美术在受到现代社会环境影响的同时也影响着现代设计，现代设计在传统工艺美术的文化基础上进行创作，从中源源不断地汲取养分，激发设计者的灵感，丰富现代设计的元素和个性化内容，在传统工艺美术的审美特性上加强了实用性。现代设计和传统工艺美术的结合，既有利于传统工艺美术的传承，又为现代设计增添了活力。

二、工艺美术在现代图标设计中的应用

中国工艺美术图案是中国文化的积淀，蕴含着丰富的历史文化含义，在中国人心中有着特殊的意义。许多现代设计大师在图标设计中应用了工艺美术，在传达信息的同时也表现了设计的文化底蕴、凸显了设计的个性。

（一）传统图案在现代图标中的应用

传统图案是我国传统文化的缩影，具有丰富的寓意。为体现出民族企业特色，现代图标设计中常应用此素材。例如，由香港设计大师靳棣强设计的中国银行的标志，其图案酷似中国古钱币，外圆内方，契合了银行的作用，同时也暗含着中国文化中天圆地方的寓意。并且巧妙地将“中”字安排在标志中心，强调了此图标为中国银行的标志。又如，著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志，此标志借鉴了传统的太极双鱼图，以其此消彼长，相互推动的涵义象征公司生生不息的生命力，以“鱼”的谐音代表年年有余的美好寓意，并且标志造型恰好是香港西武百货公司英文名称的首字母。

（二）汉字和书法艺术在现代图标中的应用

书法是汉字的书写艺术，是汉字在漫长的演变发展过程中形成的一种独特的造型艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。许多现代图标的设计中都运用了传统书法艺术。例如，2008年北京奥运会会徽是以书法艺术为载体设计的。会标以印章的形式呈现，主体部分是一个篆刻的“京”字，形态似一个张开双臂舞动的人，此标志将中国文化和奥运精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博览会会标是以汉字“世”的书法创意为基础设计的，将“世”字巧妙地设计为三人相拥的形态，象征着“你、我、他”广义的人类，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，突显出中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

三、工艺美术对现代广告设计的启示

工艺美术是传统工艺美术的延续，其继承了传统工艺美术的色彩、图纹、构图等特点。现代广告设计可以从这些方面借鉴学习，以激发设计师灵感，开拓广告设计发展的新空间，树立具有民族特色的设计风格。

（一）色彩

现代广告设计将图形、色彩等元素合理组合，以视觉方式传达信息，是现代社会中宣传和交流的重要工具。在现代社会中广告设计要具有独特风格，色彩上就要回归传统。传统工艺美术中的色彩大都具有浓郁、强烈的特点，并且善于运用色彩的对比给人以强烈的视觉效果，借以表达自身的强烈情感。现代广告设计中可以借鉴此色彩的运用方法，浓郁而强烈的色彩运用，既可以引发一些人对传统文化的追寻，对己逝岁月的追溯，又能满足一些人彰显个性的要求。

（二）图纹

现代广告设计中图像是重要的构成要素，它能够形象地表现广告的主题和创意。我国现代广告设计的发展正处于一个需要文化积淀和民族特色来充实其内容的阶段，因此从我国传统图纹中汲取养分，借鉴具有象征意义和文化内涵的图像，成为现代广告设计的必经之路。在我国历史发展中出现了许多特殊的象征图案，如龙、凤、祥云、牡丹等图纹都具有独特的寓意。现代广告应该在设计中借鉴这些具有民族特色的图案，并在此基础上进行创新应用，使现代广告设计既传承传统工艺美术，又符合现代人的审美特征。

（三）构图

现代广告设计的构图多为三维图像，重视细微光影的刻画和可透视的逼真画面，而传统工艺美术大都是在平面的二维空间中，不同于现代设计的构图，它追求的是神似的意境，将现实经过艺术加工，在事物形状上进行适当的夸张修饰，经由概括图像来表达思想和情感。二者虽然在图案的表现形式上有所不同，但就表达效果而言却有着异曲同工的作用。因此，在现代广告设计中可以借鉴工艺美术的构图，增加概括图像在设计中的运用，凸显图像特征的同时体现其象征意义。

四、结语

篇4

关键词：流传；广告专业；美术

中图分类号：J4文献标志码：A文章编号：2095－9214(2016)03－0276－02

DOI：10.16550/ki.2095-9214.2016.07.224

一、广告设计的发展历程

广告，从它的意识和精神被人类发现之后就在一直被应用。究其根源，是来自我们这个社会对其深深的需求和时展进步中，人类不断对于知识和信息传播的需求。广告来自生活高于生活，它包含着生活中各种各样的多元化元素，有遵循着广告的核心理念，共同来表达出设计者们的需求。广告的发展分为五个时期，从远古时代到1450年古登堡发明活字印刷版印刷的原始时期。研究表明，现有可查的最早的广告是在埃及尼罗河畔的古城底格里斯发现的。这个广告是写在一张羊皮纸上通缉在逃奴，距今已经有三千多年的历史，现在被保存在英国博物馆中。后来，逐渐被利用到了商业中，尤其是在当时经济较为发达的古希腊、古罗马时期。广告不仅用在了商业的商产品的宣传，更有图文、音响等各种复杂的方式。其中在2000多年被火山岩浆淹没的庞贝古城中，考古学者们更是发现了样式复杂的广告。其中还包括各种精选人的信息。而此时广告牌也已经被广泛应用，据考古发现，公元前5～2世纪的以色列、庞贝和希腊及罗马斗曾出现过广告牌来表示酒馆，其实纷繁的样式和标记来表示不同的行业以便于人们区别。

从1450－1850年的印刷时期，由于报纸杂志等的尚未普及，因此在此时的报刊杂志十分有限，其中以1450年德国人古登堡使用了活字印刷术标志着西方步入印刷广告时代。并且在1475年，英国人创办了一家一刷所以便英文书籍和杂志等畅销书的流传更是加快了印刷术在欧洲的发展和流传。并且在欧洲经历了文艺复兴的洗礼后，资本经济进一步发展，美洲大陆被发现以致环球旅行和殖民化运动的兴起更是让生产和消费达到了世界一体化，与此同时的是，出现了现代化的广告媒介———报纸。第三时期，也就是19世纪后半叶，资本主义势力在全球经济逐渐一体化和工业革命的共同作用下得到了空前的发展。其中为了满足它偌大的原材料需求和市场的需求，庞大的信息量的要求的前提下，帝国主义国家的殖民化逐步加强，其中为他们的经济发展提供了相当大的推动力，促进人员内部迁移并且也使媒体传播大众化大大的加强。第四时期，也就是19世纪末和20世纪初，是世界空前发展的阶段，资本主义走向垄断并且大大开辟了海外市场。新的科技发展和科学技术手段的更新促进全球信息更加紧密的联系在一起。人们对于信息的需求量是史无前例的迫切。30年代，英国建立了第一家电视台。并且美国于1920年开始研发电视。第五阶段也就是最后一个阶段，上个世纪80年代以后，现代工商业也迎来了它的信息化时期。广告活动遍布全球，通过现金的信息技术，我们可以轻松而快速的看到世界各地的广告以及其他的信息。

二、广告设计专业美术教育基础现状

我国广告人并不少，事实上，相应的院校每年都会培养出大量的人才投入市场。然而是否是有了人就等于有了人才呢，答案是否定的。每年美术院校及相应的大专院校都会提供相应的入取数据，但是这些数据并不能反映真实情况。因为事实上我国在美术及动漫和广告专业上都低于于国际水准。不仅仅是因为缺乏人才，更重要的是就其美术专业一行，我国就因为在设施上落后于那些领先的发达国家。设施旧、意识旧还没有相应的积极政策。导致美术专业只是进入大学的一块看似光鲜的敲门砖。然而就其看似光鲜这一点，不少家长及老师抱怨，孩子们学习美术的途中并不是因为他们喜欢，而是因为基础课差，无法考入大学才‘无奈’地学习了美术，在这一点上，我认同大多数家长的观点。孩子并没有在此上面的兴趣，却花费了大量的时间和经历在上面，这无疑是在虐杀孩子们的生命。同时带给美术这个行业一个不好的印象和滞后的影响。现学现卖，基础差：因为不少孩子都是在高中后因为想要进入大学才学习了美术，并且对此没有兴趣，所以大多数人也是采取惰性的态度来对待这件事情，这样就导致了我国的美术行业人员能力良莠不齐、人员多，层次多，基础差的现状。还有的孩子因为学习了美术进入了相应的专业上了大学，但是因为能力或是兴趣的问题，认为美术学了没有用处，就此转行，这在当下并不是少见的。可是转行带来的压力及相应的害处还是对其自身而言。当然对于美术教育这个现状就是，不少人转而当了美术老师，来让下一代或是其他的孩子继续他们的‘老路’。这种行为是不可取的。许多孩子学习了相应的美术专业，并且得到了一份工作，但是因为他本身的素质使他并没有对美术这个行业或是相关行业的爱好和天赋，导致我国现下的美术行业境况十分严峻。

三、美术基础教育管理存在的问题

缺乏相应的管理体系：美术基础教育作为一种爱好，现在被发展成了一种行业。可是相应的管理教育体系并没有被完善。还是有大大小小的补课班在街头巷尾，教育者的水平参差不齐，更加严重的是，许多大型学校的老师私下里开班，却并不将知识传授给本该在课堂之上的学生，对于此种行为，我们并不是不了解，并且此种行为也不止是这一两天才有的事情，可是如何将此种现状改善，却是任重而道远的。与此同时，许多大大小小的‘补课班’的老师资质深浅不一，这也是导致我们美术行业以及相应行业让人堪忧的问题之一。因为无论多么好的孩子，都是需要相应的老师来进行帮助和辅导的。有的人认为并非没有相应的管理体系，可是在我国这样的事情庞大而众多，如何运作起相应的管理机制，是一个严峻并且值得考验的问题。

四、广告设计专业美术基础教育管理改革探索

1．拓展思维

孩子的思维就如同一口深井，是需要不断的发现和探索的。面对着天生质朴的他们，我们应该如何培养好他们的思维习惯和一生的好习惯让他们从中受益呢?我认为，其中思维的拓展就是一项。不少人认为，在某种程度上孩子的思维是最容易被开发和利用的。他们小并且还有许多可以发展的地方。对于开拓思维，我认为最好的方法就是联系和想像。在此上，美术无疑带给他们一种新的思维。因为就美术来说，它的发展就是一部充满着联系和想像的历史。美术需要人们不断的开发思维，深入探讨和联系想像。没有想像力的人无法成为一名美术大师。然而想像力就是拓展思维的产物。思维产生于大脑并且经过不断的拓展和加工，变成了想像的产物。在这一点上，人们无法否认的是越单纯并且富有创造力的人越具有想像能力。我们不能灭杀这种能力，因为这是孩子们特有的，是独一无二天赋异禀的。你不可以总是告诉他们鸡蛋是圆的，木头是方的，这都是需要他们自己探索，自己去观察并且自己去联系和想像的。

2．提升修养

对于提升美术行业者及广告行业者们的修养，我认为主要分为两个方面，教育者和学习者。虽然在某种程度上教育者来自学习者。但是无法否认的是我国美术教育者们的能力及素质普遍较低。或许你会发现，我国的美术学习院校虽然多，但是因为我国的美术行业发展晚，进步速度慢，致使大量的学科教育工作者们普遍面临着失业的危险。他们在一定程度上为了满足于生计，来开班补课班，但是却忽略了自身能力的培养，这是不对的。因为作为一名美术人，或者说是与美术相关的人员，我们是无法满足于简单的学习的。美术就是一场每日必须进步的修行，这是外行人无法领会的。只有每日的学习与进步，才能让我们创造出更好的作品，做出更好的自己。作为一名美术教育的从业人员，我想必须要严格要求自己，没有规矩不成方圆。所以在经济发展迅猛的今天，要进步，才可以更加立于不败之地。

参考文献：

［1］金芳．文字在平面广告中的应用研究［D］．华中师范大学，2013．01－03．

篇5

关键词：民间美术的色彩 现代广告设计 文化意蕴

民间美术是中国民族文化的重要组成部分，它用最通俗的手法体现民族文化，体现人文意识的，呈现中华文化之精神，同时同时也表达了人们祈求幸福，求吉避凶的心理。这里提到的民间美术特指中国民间美术的色彩体系，以具有代表性的中国民间年画、刺绣、面具、泥塑的色彩特征为依据来论述民间美术的色彩。目前经济全球化政治文化全球化的步伐越来越紧凑，这就要求我们的广告招贴设计必须求新出新，面对传统文化与现代文化的火热交锋，发展具有自己特色的有传统文化特色的广告招贴作品，才是立足世界站稳脚跟的正确道路。本文旨在将民间美术中得色彩特点研究，应用于现代广告设计中，为现代广告设计开拓新的领域，拓展新的文化价值。

一、民间美术的历史起源，代表，色彩特征归纳

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富，下面举要介绍：

年画：由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴，而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处，增加节日气氛，美化环境，祈祥祝福。

风筝：可能始于汉代，先用于军事，后来加竹笛引线放飞，发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合，是运动与娱乐结合为一体的艺术品。

玩具：每个人的童年，都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。

剪纸：是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代，民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚，属剪纸艺术的滥觞。

色彩特点归纳：民间美术本能的运用色相对比，构筑了绚丽丰富的色彩乐章年画彩塑，戏曲人物造型都很有代表性，陕西年画中的门神最为出名，大红，桃红，红，绿，黑这五种颜色最为常用，绘制粗狂，风格豪爽，明快，洒脱。另外在刺绣，玩具，等很多方面都可以证明，作品中都大量的使用对比色，纯度高，讲究色彩，纯度，面积，补色…多方面对比。虽然不是高深的色彩理论，但是表达了民间审美思想和传统文化观念。特别是在今天色彩艺术如此多元的时代，借鉴民间美术的色彩语言对现代艺术家来说无疑是打开了一扇色彩斑斓的新窗户。

二、现代广告招贴设计的特点及现代广告招贴设计中民间美术的价值

现代广告随着现代社会的发展而发展，是现代社会及其政治经济文化的一部分，是促进物质文明和精神文明不可或缺的力量。新时期新的文化思潮迭起，对传统文化的再认识，促使人们对传统民间艺术进行反思和再发现。越是富有民族特色，才越是具有世界意义。具有本民族特色的民间美术的色彩与现代招贴设计语言的融合，蕴涵着博大精深的文化内涵，更有利于体现具有中国本土文化特色的现代设计。

1.民间美术色彩体现民俗文化

民间文化的主体即是民俗文化。民俗文化体系占据了中国传统文化的重要一

面。民间美术作为民俗活动的内容之一，体现了民俗的观念与心理，民间美术则是民间文化的形象载体和传播手段，色彩在民间是情感的宣泄和表达，是传统文化色彩观念的体现。

2.不同的美术作品体现不同的心理

根据心理学显示，色彩不仅能引起人们的想象，而且能拨动人们的情感，使人们得到心理满足：红色：热情奔放，白色：素雅宁静，黑色：神秘忧郁……因此通过色彩表达用招贴的形式呈现人文物质文化，有很重要的意义。

3.现代广告招贴设计中民间美术的应用作品赏析

如一位美院学生的毕业设计《中国盒子》为主题的招贴，大胆借鉴了盒子本身所呈现的色彩形式来传达文化概念，也正如此式设计具有独特性的设计语言，突出盒子本身的装饰纹样。黑色的中国盒子字体分布于画面四周与红色底色形成鲜明对比，绿色有意识的在大面积中穿插融合，形成节奏感很强的旋律。这样的作品，现代形式，传统的民间美术文化，既保留了传统色彩的民俗心理，又吸收了现代设计的构成法则。

三、结语

现代社会发展，经济政治文化全球化，民间美术作为中华传统文化的载体，并不是与经济全球化水火不容，他是中华文化的一个缩影，有很重要的价值，更值得我们重视的是，在广告招贴中使用民间美术，不能仅仅停留在表面的描述上，而应该对其进行运用感知，理解。从而能够有新的特点，新的结论，更好的促进俩者的一体化。

参考文献：

[1]李广元.东方色彩研究[M].黑龙江美术出版社，1994年版

[2]仲富兰.中国民俗文化导论[M].浙江人民出版社，1998年

[3]邓福星,主编;唐家路，潘鲁生,著.中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000年版

[4]李砚祖,主编;芦影,编著.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，2000年版