文化与设计的关系精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇文化与设计的关系，期待它们能激发您的灵感。

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关键词:传统文化 现代设计 个性化 民族化

中图分类号:J0 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)12-0050-01

一、现代设计要符合时代潮流

现代设计随着时展不断变化。20世纪初期,西方社会科技的快速发展,也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新,对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放,更起到了一个重要的影响因素,这是科学技术对艺术与设计的推动力,也是对人类思想解放的反作用。那时,社会的大动荡、大分化、大改组,直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。出现了许多如:荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展,功不可没;斯堪的维亚的阿尔托(Alvar Aalto)设计、美国的流线型设计……推波助澜,使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进;瑞士的柯布西埃(Le Corbusier),更是以他的《走向新建筑》,把现代主义设计运动推向了极至。

在商业文化的驱使下,美国的艺术家和设计师,无所不为,建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计,小到香烟包装,大到航天器内舱,设计的内容极为广泛,而且都取得了惊人的商业效益。雷蒙•罗维算是美国第一代著名设计师,自他们之后,商业文化便与现代设计结下了不解之缘。现代主义、后现代主义,以及形形的艺术与设计流派,无不打上商业文化的烙印。

二、传统文化对现代设计的影响

传统文化对现代设计的影响,事实上处处起着潜移默化的作用。以中国画为例,中国画的历史渊源可以追溯到远古时代,国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观,无论写实,还是写意都使得代代有英才,但这些作为艺术作品,好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样,广大人民没有很好接触到这些艺术,还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题,学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了,我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。这些实际状况令我们担忧,因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化,不仅仅是淡化了传统文化。

相反,日本人却是吸收中国传统文化的精华,(比如一休的故事漫车及动画片)将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了,而且迅速的占领了我国漫画市场,使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里,中国漫画市场也基本被日本漫画所占领,漫画带来的直接经济效益就很大了,还没有算漫画的产业连,这些不仅是我们在艺术文化方面的损失,更是经济的损失。日本原来的绘画艺术相对中国是落后的,能在空白的基础上发展到这种程度,他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的,他们的漫画手法可以应用到我们现代设计的很多方面,如建筑设计手绘效果图的表现,工业产品效果图的表现,当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究,使之被应用到现代设计的效果图表达中。有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来,我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫,也取得了很大的成绩,反观我们的国画艺术,其潜力是相当具有开发价值的。事实上,传统文化与现代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。

三、自我设计倾向现代设计的未来趋势是提供和产生创造潜力

传统文化与现代设计的有着紧密的关系。现代设计对传统文化应该汲取精华,然后溶入个性化和民族化。

第一,个性化。个性化的设计追求,一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性”化的需求上。

第二,民族化。不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式,不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。美国企业文化研究专家指出:“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”的确,美国许多企业的崛起和成功,都根基于民族文化。所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化,是我们取之不尽,用之不竭的源泉,有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说;中国没有设计。尽管说得有些片面,但这也是给众多设计师敲的一个警钟,设计师必须弘扬中华民族文化,必须有民族的特色。

设计文化的范畴越来越大,对于新的设计元素,我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用,不得不说是一件很好的事情,我们既能从传统文化中找到设计灵感,甚至衍生出新的设计元素,这样就使得我们的传统文化在新时期得到了很好的利用,更使得我们的传统文化得到了好的传承,也使得设计者的设计思维更加活跃。这些来自传统文化对现代设计的应用及影响,及对人们设计思维的影响,作为现代的设计者,如何的理解传统文化与现代设计,如何应用传统文化在现代设计中,这些是我们要思考的问题。现在的设计中也有不少很好的事例,他们把传统文化在现代设计应用的很好。这些事例需要我们设计者去用心思考,理解其中的必然的和偶然的关联,从而建立自己的思维、自己的观点,积累自己的经验。

篇2

地域建筑文化与室内设计的关系

建筑是室内设计的前提，它的任务是如何以一种结构形式构筑起空间，为室内设计提供载体。室内设计是建筑设计的延续，在室内设计中要充分考虑在造型和使用功能上与建筑的统一和谐，它是应用物质技术手段和艺术手法将空间进行合理地划分，应用家具、色彩、材料等方法创作出满足人们物质和精神双重需求的场所。在全球化的背景下，今天的经济，人的思想和价值取向发生了很多变化，中国的室内设计应该是和地域建筑紧密相联系的。通过室内设计方法的应用，创作出室内空间与建筑的有机结合，体现现代美学观和地域建筑文化的统一。在改革开放初期，大量的外国文化对中国的室内设计行业形成了较大的影响，不少室内设计师采用照搬和模仿的方式对中国的建筑室内空间进行设计，业内人士对此进行了强烈的批评，特别是当时出现了“沿海抄国外，内地抄沿海”的怪现象。如果室内设计只是一味地照搬和模仿，中国的室内设计就不能取得成功。这几年，很多成熟的设计师已经意识到要创作出中国特色的室内设计，就要充分考虑地域建筑文化对室内设计的重要性，首先是要满足空间的功能需求，其次是以人为本的设计理念，最后是注重空间的文化内涵和对情感的追求。在室内设计中应该充分吸收民族特点、乡土人情、地方人文，充分尊重建筑和室内空间的历史文化传承和发展，追寻一种能够把时代精神和传统文化两者有机结合的方式，实现环境、建筑、室内空间整合设计的一种发展方向。

室内设计传承和发展地域建筑文化的设计策略

重庆地处复杂的山地，平原稀少，为了协调居住用地与生产用地的矛盾，大部分建筑依山而建，或者竖向发展，形成了独特的艺术风格。正是因为重庆建筑的特殊性，在考虑空间的室内设计时，需要和建筑的特点和文化相结合，形成统一和谐的设计方案。下面以重庆度假酒店的室内设计为例，分别从符号的提炼和应用、材料的应用、色彩的应用、空间的应用来分析室内设计项目如何传承和发展地域建筑文化的设计策略。

(一)符号的提炼和应用

该酒店位于重庆某风景区内，融山、水、石、林、泉、洞为一体，风景秀丽、气候宜人，这里最有特色的植物是野生的银杏。在该酒店的西餐厅设计中，充分考虑以当地的自然特色和文化习俗为中心，采用银杏为设计元素，经过变体设计去反映文化的内涵。首先是将图案应用在吊顶上，吊顶采用定制的壁纸进行粘贴，将银杏的图案进行分解和重组，形成特殊的纹理，其次是在餐厅的主题背景墙和内部的几个承重柱的饰面上也采用了银杏元素的符号设计，让人们在餐厅就餐中感觉就像融入在银杏林中，能很好地放松自己的心情，实现了人与自然的对话。因为该地区的山、石和花卉非常具有地方特色，所以在该酒店的中餐厅设计中，将主题设计考虑为融合山、石和花卉的自然场景，并搭配红绿色来达到模拟春天姹紫嫣红和春花浪漫的情景中。在包柱中采用石材铺贴的纹理效果达到模拟山的自然效果，由于中餐厅的净空间比较高，使模拟山的柱子显得比较有气势。另一方面是通过提炼石头和花卉的造型，采用抽象的方式体现在隔断中，并结合平面构成的方法，让石头和花卉的艺术造型在隔断中连续不断地重复和渐变。然后是中餐厅中就餐桌下的地毯也是结合了花卉和绿色的设计，图案变化丰富，让人看到后可以自由想象。在酒店大堂的设计中，将树叶确定为设计元素之一。通过提炼和改进，首先是在吊顶上采用弧形的木格栅组合吊顶，用木格栅形成自然中树叶的基本形状。通过设计师对空间的分析，在不同区域的顶部设计了不同大小的树叶吊顶造型。二是地面的石材铺贴根据平面构成的手法，将几种石材按照树叶的纹理进行铺贴，一方面是连续的铺贴让人觉得统一和整齐，另一方面是地面的铺贴和类似树叶的吊顶有了很好的呼应。在接待和办理入住手续的背景墙上，将另一种树叶的造型通过纵横的排列，形成了视觉冲击性很强的效果。在全日餐厅中采用引入阳光的概念，将墙面上的造型做成不规则的圆孔，并在吊顶上采用弯曲的造型，让在全日餐厅中用餐的人感到光从顶上和墙上投射出来的感觉。

(二)材料的应用

由于酒店地处风光秀丽的景区，在自然的环抱下，为充分体现民俗地域文化，酒店在材料的选用上十分考究。在酒店大堂中，灰木纹和白木纹是重点选用的两种石材，灰白搭配的石材让整个酒店体现出两种意境，一是亲近自然，二是展现高贵。大堂中供客人休息的沙发采用精选的布艺，柔和的布料让远道而来的客人能得到放松。在会议室中，因为建筑的结构是坡屋顶形式，所以结合了东南亚的设计风格。因为木质给人独特的心理感受，用原生态的实木作为会议的桌面，让来这里开会的人能够更好地亲近自然，在会议室的主背景墙上采用了实木饰面板的造型，和会议桌形成了很好的呼应关系，同时地面采用了柔和的地毯，让人感觉特别温暖。宴会厅是酒店一个十分重要的场所，为了突出宴会酒店的豪华和大气，在材料上的选用上非常注重品质，同时也和地域建筑文化紧密结合起来。首先是吊顶采用的大型方形水晶吊灯，按照排列的方式有机地组合在一起。当打开这些方形水晶吊灯，就餐的人就仿佛置身于美丽的夜空下。在宴会厅的立面墙上采用了人造石透光板，一方面是它的环保性比较好，有利于长期使用;另一方面是人造石透光板形成的氛围和宴会厅的需求是一致的。然后是整个宴会厅的地面采用了手工地毯，工艺精巧，将地域文化的元素融合到地毯的花纹中，同时让客人在就餐的时候踏在上面非常地舒适。

(三)色彩的应用

长期以来，色彩被公认为是室内设计的基本要素，它能使人感觉愉悦或不适，而色彩也要依靠光线来得以体现。在本次酒店的室内设计中，色彩的选择是与地域建筑文化相适应。比如在酒店的SPA空间中，选择以褐色为主色调，同时搭配蓝色和绿色的软装配饰，整体给人的感觉是中性偏冷的褐灰色调。在SPA空间中，顶面、墙面和地面的材质色彩都以褐色为主，里面的家具以蓝色、绿色为主，同时搭配了绿色盆栽。色彩并不是孤立存在的，在设计的过程中，也将变体后的杜鹃花元素融合到设计中，让人置身于SPA中的时候能够有轻松的感觉。在酒店的茶楼空间中，为了和中国传统文化的呼应，提倡以黄灰色为主色调，营造出一种质朴自然、宁静悠远的氛围。在材料上以选择天然的石、木、陶器为主，并搭配少量的金属作为点缀。中国是茶的故乡，同时茶也是受人们欢迎、有利于身心健康的绿色饮料。通过黄色和灰色的搭配，能很好地将茶的文化体现出来，这和重庆的地域文化也密不可分。行政酒廊的色彩设计也独树一帜，从人的功能和精神需求上的考虑，提出了以红褐色为主色调，在整个行政酒廊的设计中，通过红色和褐色的搭配，营造一种浓烈醇厚、红酒的文化，同时也和自然主义有机地结合在一起，传达出空间的大气非凡的空间气度。

(四)空间的应用

最能表达地域建筑文化的内涵，莫过于室内的空间设计。空间设计中根据不同的区域有不同的表达。例如在大堂的空间设计中，作为给远道而来的客人在室内留下一个很好的第一印象，通过营造出高敞的空间让人感觉到空间的大气。在大堂中应用高大的落地玻璃和回廊的设计，突出空间的高大。在客房的空间设计中，为了让住在这里的客人能够很好地欣赏户外的环境，在阳台都设置了落地的玻璃门。通过阳台，让客人能有开阔的视野。在卧室里面采用环保材料，让客人有温暖亲切的空间感觉。按照建筑的结构，行政客房被安排在坡屋顶的空间里。通过开敞的屋顶空间设计，将夜晚的星光引入到室内空间中，让居住在里面的人很好地和自然环境融合在一起。同时空间内的大部分家具和装饰材料采用了木质和布艺材料，让人觉得空间内具有天人合一的意境。

建筑、室内和自然环境的结合设计

随着社会的不断发展，人们的生活水平在不断地提高，人们除了对基本的功能要达到要求以外，还更加注重以人为本的设计理念，注重空间的文化内涵，关注情感的追求。在地域建筑文化的基础上，关注建筑、室内和自然环境的结合设计。自然环境是人类环境不可缺少的组成部分，通过上面的酒店设计实例可以看到继承和发展地域建筑文化需要室内设计和自然环境紧密结合。现在的人更渴望在室内环境中加强人与人之间的交流，消除人与高科技之间的对立，找回人与自然的情感寄托。人与生俱来就和自然有密切的联系，在自然环境中，人的精神可以得到极大的放松。所以在建筑与室内设计中多用木质、石材、织物等天然的材料，并将自然界中得植物、水体、山石引入到室内设计中，采用漏景、框景、借景、对景等设计手法将外部景观引入到室内，让人在室内的环境中感受到自然的氛围，使人在有限的空间总最大限度地与自然接近。

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关键词：中国传统文化；室内设计 ；关联性

中图分类号：J525 文献标识码：A

一、中国传统文化与当代室内设计之间的关联性

中国传统文化是具有民族特性且历史悠久的优良文化，是我国劳动人民智慧的结晶，是一笔重要的精神财富。当代室内设计就是根据建筑物的使用性质、所处环境，运用各种方法创作出能够满足人们物质和精神生活需要的室内环境。从我国的传统文化与当代室内设计两者的关系来看，它们之间存在一定的关联性。首先，我国的传统文化可以为当代室内设计提供丰富的素材，满足用户需求；其次，当代室内设计是中国传统文化传承的载体，设计师通过室内设计，可以让更多的人了解我国传统文化的艺术魅力和美学价值，使中国传统文化得到更好的传承。

二、当代室内设计中中国传统文化的体现

1.当代室内设计中哲学流派的体现

中国哲学流派主要有儒、道、佛三派，儒家和道家强调的是“天人合一”，也就是人与自然的和谐相处。不同的哲学流派，会直接影响室内设计效果。道家追求的是亲近自然，在设计时，可以让外面的光线进入室内，照亮室内，同时，让用户可以看到户外的自然环境。佛家思想提倡通过个体的直接体验来达到精神愉悦的目的。在设计中，可以通过颜色表现氛围，突出佛家禅意，如家具设计中选用一些不太复杂的线条来表现其空间属性，用一些胡桃木、樟木来表现禅意。

2.当代室内设计中传统装饰元素的体现

在古代，人们喜欢用一些装饰性的东西来点缀环境，使空间看上去更加和谐，更具有审美价值和艺术价值。中国传统装饰元素一直在当代室内设计中扮演非常重要的角色。如花瓶、窗花、字画、布艺以及具有一定含义的古典物品，不仅可提高居住环境的视觉美感，也能看出住户的生活态度，拥有传统元素的装饰品可以反映出住户的文化涵养。

3.当代室内设计中书法的体现

书法是中国传统文化艺术中最经典的民族符号，它是用毛笔书写汉字且具有审美价值的艺术形式，书法具有强烈的吸引力、艺术感和大众参与性。在古代，书法一直是有志之士所擅长的，他们通过书法作品来表达思想情感。在当代室内设计中，书法作品也一直是设计师惯用的元素，如用书法作品制作的壁画或者屏风，给人一种复古却不失现代风格的感觉。

4.在当代室内设计中家具的体现

家具设计是室内设计中很重要的一部分，传统文化在家具设计中得到了更好的运用和体现。对于室内环境而言，家具的摆放效果会影响到室内环境的整体效果。在当代室内设计中，设计师往往喜欢采用复古、纯朴的传统家具，使家具界面的颜色、图案与整个房间的门窗环境协调一致，从而体现出住户对居住环境的讲究，达到视觉美感。另外，在当代室内设计中，家具的实 用性可以更大。木椅改造成简 易楼梯等设计可更好地满足用户需求。

5.在当代室内设计传统图案的体现

中国传统图案文化既具有美的享受又具有收藏价值，传统图案通常出现在壁画、挂屏等地方。传统图案有老虎、龙纹，在一些高雅的地方还会出现各种各样的风景图画。在当代室内设计当中，图案的装饰作用主要通过花瓶、家具、天花板等体现出来，巧妙地运用传统图案，能给人一种古色古香的中国文化美感。

三、结语

当代室内设计作为中国传统文化传播的载体，两者之间有着紧密关联性。当代室内设计是随着人们观念的转变而转变，注重运用中国传统文化，可以更方便设计师进行室内设计，一方面可设计出符合用户需求的室内环境作品，另一方面则可以更好地传播我国传统文化。

参考文献：

[1]刘 珍.试论当代室内设计对中国传统文化的继承与发扬[J].艺术科技，2014（1）.

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关键词：建筑设计 艺术文化 渗透 图案

建筑是技术科学与艺术的统一体。建筑艺术是人们创造建筑物的一种特殊样式。一切建筑物都体现社会和艺术的物质文化的统一性，也有审美的特质。在人类发展史上，从原始社会居住的半坡建筑直至目前的智能建筑公寓；从埃及金字塔到我国的万里长城；从远古时代的茅屋草房到目前的城市高楼大厦，都时刻体现着人类历史文明和发展进步。而在这漫长的岁月之中，建筑物的创新与改革标志着人类文明的发展与创新，同时也体现着人类生活水平的不断进步和提高。

一、艺术文化与建筑设计背景

在过去几千年的人类发展史上，人类不仅创造出大量的建筑奇迹，而且这些建筑物之中还反映出人类生产和发展中的生活行为习惯，同时也体现了人类智慧结晶在不同历史时期的反应，对各个历史时期的文化艺术和设计品位完整的展现。如埃及金字塔、中国万里长城、巴比伦空中花园、法国埃菲尔铁塔等都体现出人类的创造性和社会发展标志。也如同古希腊的神庙、中国古代宫殿、新时代的高楼大厦和优雅别墅，这些建筑形式在不同的历史时期，不同的地域按照人们生活方式的不同形成了各种不同类型和结构的建筑形式。究其本源，这些建筑物结构形式除了受到科学技术水平的影响以外，还受到艺术文化和设计文化的影响和制约。

艺术文化与建筑设计的渗透可以说是建筑行业发展的关键，而这是密不可分的，其在建筑的发展中起着决定性作用，因为人类在生产和生活中通过将建筑各个时期的文化艺术设计通过建筑进行传承和应用，使得其在体现中有着丰富的文化底蕴，建筑设计与文化艺术的是渗透方式、过程和关系也成为目前人们研究建筑文明发展的主要基础。

二、建筑设计与艺术文化的内涵

1、简述设计的内涵

早在19世纪前，英国百科全书就对设计一词进行了的解释，在其对设计概念的解释中提出设计与图案可以相提并论，都具有着较重的装饰意味，在第一次世界大战之后，德国将设计归纳总结为某些课程的名称，对其设计的内涵构造还并不是很明显，但是随着科学技术的不断发展，设计的应用逐步增加，使用范围也不断扩大，使得设计迅速占领了社会发展的各个领域，成为社会发展的主流词汇之一。在这种情景之下，设计不仅要体现其艺术价值，同时还要对科学、经济和实用性价值进行严格的分析，在这构成了以艺术、科学和经济为一体的设计理念和结构形式，使得其体现了巨大的实用价值为基础，为各个产品的创新提供发展基础和依据。

2、艺术文化内涵

通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。

三、建筑设计与艺术文化渗透的关系

艺术文化在建筑工程设计中其主要价值体现在文化与物质之间的关系之中，可以说在建筑工程的施工之中，文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。

1、早期关系分析

建筑设计是依仗文化现象，其在发展和应用的过程中各种变化规律都反映着当前时代物质生产和科学水平的发展和应用状况，同时也体现着一定的社会意识形态和措施。譬如在原始社会时期，由于人们生活水平不高，各种物质生活要求较低，因此在建筑艺术设计的过程中通常都是注重建筑物的居住性能，在设计的过程中大多都是以实用为主要依据，很少去关注审美功能的发展要求，因此在设计之中存在着一定的局限性和缺陷。

2、工业革命胜利之后

在工业革命胜利之后，生产力得到迅速发展，生产关系逐步改善，大规模的生产创造了繁荣的经济，使得人们生活水平有了翻天覆地的变化，这就促使人们在生活中对其环节要求不断更新和创新，在建筑工程的设计中人们不断的试图建立一种新的设计体制和方式，为人们的审美要求和建筑物功能的有效发挥提供基础依据。

3、新时代的建筑设计与文化艺术之间的关系

在新世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。建筑师在设计中应充分预见到建筑可能根据用户的不同要求而改造，采取适应性改变、灵活性设计等策略，提高建筑的使用寿命和使用效益，以提高整体资源利用率，减少寿命周期的能源资源消耗和环境影响。例如，设计两所住宅建筑，在材料和工艺都相同的情况下，设计者采用不同户型的话，一种自适应性又差，可能在巧年后无法满足使用功能，无法改造只有拆除重建，而另一所由于可以灵活变换户型而得到更长时间的使用，相比之下，在相同的时间内，后者生命周期中耗费的资源和产生的污染比前者要少很多。

四、结束语

通过上述阐述表明，在如今的建筑工程项目中，最好建筑设计与艺术文化设计渗透工作必须明确两种工作的发展方向，对传统文化与外来文化要进行取精去糟的处理，使得建筑设计与文化艺术能够融入到目前设计界之中。■

参考文献

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关键词：文化；艺术；环境艺术设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0041-01

经济的大发展促使社会各方面随之不断发展变化，文化与环境艺术设计也不例外。十七届六中全会明确提出“推进社会主义文化大发展”，并采取了一些推进社会主义精神文明建设的重要措施。环境艺术设计以促进创造高文化价值的人类生活环境为前提，是社会文化的重要组成部分，也反映着明显的社会时代烙印和当时社会文化发展的程度。环境艺术设计以文化为基石，优秀的环境设计是以优秀的文化为依托，所以先进的文化建设对环境艺术设计有着极其重要的作用。把环境艺术设计作为文化建设的重要组成部分，对探讨环境艺术设计的特性，推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。

文化和艺术的关系十分密切，不仅如此，文化对设计艺术的关系也是十分密切的。从环境艺术上来讲，文化对环境艺术的影响也是十分广泛的。环境艺术在形式上，是指人们通过直觉方面上的体验而感知到外部形态、状态、尺寸、颜色、方位等比较直观的形态。环境艺术的形式十分重要的，文化对形式层面的影响显而易见，不需要经过太多的思维，就可以显现出来。它能够对人们的视觉、听觉、触觉有着直接的反应。另一方面，文化对环境艺术的的形式上也有一些影响，因为文化可以对整体环境的情境、氛围、个性有着最显著的影响。这会对人们的情绪有着独特的刺激。所以我们说，文化对环艺的影响可以引起欣赏着的一系列的情感体验。同时，也会引起欣赏着的一系列的心理状态的转变。比如，会引起人们的联想、想象的思维体验。那么从这点来讲，环境艺术就更需要人们的文化渗入，只有能够体现出文化内涵的环境艺术作品才能够真正的引起人们的共鸣，才能成为使大家认可的艺术作品。

文化是指某一民族、某一时期内，人们所有的相同的思维定势。文化对环境艺术的意蕴也产生了潜移默化的影响。那么环境艺术的艺术意蕴又是指什么呢？环境艺术的艺术意蕴是指环境艺术作品形式层面的结构因素，是通过一定的艺术符号所体现出来的作品内涵。它包括环境的形制、场景、属性等内容。那么他与形式上相比较，是需要人们进行一定的理性思维才能够进行的。那么文化对此方面的影响最为巨大。因为文化对环境艺术的关系，涉及到一部分内容与形式的统一的问题。那么这就要求环境艺术家在进行艺术创作的时候，要进行认真的文化思考，将其进行一定的文化渗入。这就是我们所说的“形神兼备”。为何在这一层面上，我们要强调文化的作用呢？因为只有文化才能够根深蒂固于人们的内心，而形式只能短暂的存在于历史的长河之中。例如我们所熟悉的园林景观的设计，通过各种形式和特殊元素，运用一些特殊的表现手法， 将文化真正的融入到艺术作品当中来，就如我们所熟知的朗香教堂和流水别墅，他不仅从外观上给人们留下印象，而且还能够给人们带来一种精神的享受。这种精神的享受就是指文化上的一种共鸣。以柯布西耶的朗香教堂为例，他以一种耳朵的造型给人们一种视觉冲击力，又将听觉器官和教堂的倾诉功能练习起来。给人们这种文化上的体验，具有一种意境美。

文化对环境艺术设计的意蕴层面不仅仅从形态、结构和内涵三面体现。而且对人们的情感体验上有着深远的影响，所谓的情感体验就是指艺术作品不仅仅具有形式上的功能，还能够引起人们情感上的共鸣。我们国家的设计艺术事业还处于初级阶段，目前在环境艺术方面还在学习西方发达国家的一些经验。那么如何能够在世界上处于一种优势地位，就是我们目前应当思考的一个重大问题。我们国家从古至今就讲究“以人为本”，所谓的以人为本在当今社会看来，就是能够给人们带来舒适、惬意的生活。十七届六中全会，要求把文化放在首要地位，这既是一个机遇也是一个挑战。他给我们环境艺术设计师提出了一种重大命题，就是如何能够将中国的环境艺术事业提到一个比较高的层次。我们所熟知的北欧设计，擅长以人为本。既然北欧各国可以通过自己的努力实践而找到一条适合自己发展的道路，那么我国也应当找到一条适合中国特色社会主义事业的发展道路。

我国自古以来就重情，那么我们完全可以将情感因素纳入到环境艺术设计上。例如，阿尔瓦·阿图所做的一些设计，具有典型的情感因素，他将自己对北欧的热爱，以及北欧人民对自身环境的热爱，融入到了建筑、环境艺术上。这给我们提供了很好的借鉴作用，我国自古以来就是一个文化大国，历史悠远流长，我们应当针对不同地域、不同民族、不同环境进行“情”的设计，只有这种设计才能够引起人们的共鸣，才能在一定的历史时期内，给大家留下深刻的印象。这是我们环境艺术工作者所需要思考的一些问题。