发布时间：2023-11-17 09:45:22
序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇多媒体艺术设计，期待它们能激发您的灵感。
重要性与创造性
近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了多媒体产业的兴起。目前，多媒体产业已经形成了以影像、动画、图形、声音等技术为核心，以数字化媒介为载体，内容涵盖信息、传播、广告、通讯、电子娱乐产品、网络教育、娱乐、出版等多个领域，涉及计算机、影视、传媒、教育等多行业的产业集合，被称为21世纪知识经济的核心产业。毫无疑问对人类交流来说，它的重要性不亚于拥有500年历史的印刷术，它不但改变我们学习和理解问题的方式，而且还改变我们对自己和他人原有的认识。
多媒体设计与制作，使设计师的设计表现更加生动，在面对投资方讲解设计方案时会更有说服力，以前的设计方案多以手绘与模型表现为主。表现的角度形态大大的受到了限制。如今多媒体设计和制作的诞生，可以提高设计师的工作效益，运用计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多媒体艺术”，在世界各个大型工程的投标方案中，都会有设计多媒体互动的环节。通过动态渐进的手法，使承办方对设计理解更透彻，清楚的作出决定。
例如上海世博会中国馆投标方案多媒体设计制作。多媒体的设计制作对我们的社会生活影响很大。人们对新鲜事物更容易接受，也使该个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，相对于传统艺术而言，多媒体艺术设计利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体设计的发展。
它是一个“能够使人产生许多联想的设计形式，它建立了一个人性化地亲密接近设计和技术的环境和态度，意味着我们可以把设计师看做是网络的调解人和探索者。
多媒体设计的发展与技术的发展是相互促进的。
首先，科技发展促进艺术设计的繁荣。社会观念大变革、大解放为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。与科学技术结合，有利于克服设计师个人在设计中的激进和片面，从而全方位地表现和反映社会生活，多媒体设计的介入可以从不同角度，不同领域，不同空间已收到有利的信息。以前的设计只是二维的平面展开联想，如今可以通过三维，触觉，听觉等方面一同接收信息开拓了思路。能够更好地的为人们的社会生活服务。因此现代科学技术为设计提供了新的物质手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生、为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段。同时也有利于设计师进一步开拓视野，提高创作水平，加深对艺术规律和本质的认识。科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
多媒体艺术设计又促进科技的发展。表现在它不仅满足了人们不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。它可以改变人们的生活方式。如，动画设计就是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，这种设想和筹划是进步的、发展的，甚至是超前的。电脑图像和音乐、无线技术、普遍存在的运算处理（比如工业设计、建筑设计、景观设计等等）以及智能界面都为我们提供了新的表现方式。媒体提供给我们那些看不到，但渴望了解的事物。这种对美好事物的向往与追求，成为推动科技进步、社会经济发展的强大动力。
因此，我们看到多媒体设计艺术与制作技术的关系是相互融合、相互渗透和相互促进的。
多媒体艺术设计对社会生活的影响
科学技术的最高境界是合理性，艺术设计的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。透视画法、摄影技术、电影、计算机图像和动画的发明，都是艺术与科学技术的综合产物。移动图像与声音的语言，也是基于对波通过空气的传动产生声音，对持久视觉的感知和理解，他们共同的基础是在感觉和基于感觉的媒体之间形成了连续统一体。都对人们理解设计，体会设计，提供便捷的途径。
多媒体艺术设计利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力；例如现在的人们看电影不只是局限在二维银幕上，开始追求3D体验，这种多媒体技术，画面震撼使人们对电影本身产生共鸣 ，让人们“耳目一新”。这种现代多媒体技术通过艺术手段，使人们的社会生活丰富多彩。同时多媒体艺术设计往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。具有时代感，对社会生活有一定的引领作用。
（一）教学观念陈旧多媒体技术
广泛应用于艺术设计教学领域，尽管教学模式发生了巨大改变，然而，在实际教学中，多数教师的教学观念依然处于落后的状态，并未随教学模式的改变而进行及时的调整，即依然以传统的“灌输”式教学理念为主，教师是整个教学过程中的绝对主导者，学生仍是被动、机械的接收教师所教授的课堂知识。当前的多媒体教学虽然从表面上看实现了更新、进步，但实质上是“换汤不换药”，并未发生根本性的改变。
（二）多媒体教学滥用
在目前艺术设计教学过程中，多媒体技术滥用的现象比较常见。并非每门艺术设计课程都适用于多媒体教学，诸如，艺术设计的专业基础课，就需要教师亲自进行绘画展示，并结合学生的画图演练来实现教学目标，而这则需要在专业的绘画教室进行，多媒体教学模式此时就显然不适合。另外，多媒体教学滥用现象还表现在过度吸纳信息量方面，课堂教学信息并不是一味地多就好，然而，很多教师在设计课件的时候，面对丰富多彩的信息不知取舍，将之全部搬到课堂上进行讲解，这就造成教学内容不分主次，使得学生被海量的信息所吞噬，无法实现教学任务与目的。
（三）课件制作不精
对于多媒体教学来说，课件制作的精细与否对于教学效果具有决定性的影响。而要制作出优质的教学课件，就需要教师投入大量的精力与时间。由于网络上的教学资源极其丰富，这就导致一些为求省时省力的教师直接从网上粘贴或者下载相关课件，稍加改动甚至不做丝毫修改，就直接拿到课堂上使用。另外，现在的很多教材几乎都配有多媒体课件，所以，一些不负责任的教师就不再备课，而是将教材中配备的课件或者其他教师的课件内容直接拷贝过来应付课堂教学。这些现象都会降低教师队伍的能力与素质，对艺术设计教学具有恶劣的影响。
二、多媒体在艺术设计教学中的应用策略
（一）多媒体教学与传统教学相结合
教学技术的应用与进步，不是通过相互排斥、彻底否定其他教学方式为基础的，而是相互促进与完善，多媒体技术也不例外，无论其多么先进都无法完全取代传统的教学模式。例如，教师在讲授课程中，对于艺术设计的基础专业知识或者课程中的关键点与难点，就可以通过板书的形式做更加深入的讲解，以此增强学生对相关知识的理解与技艺；另外，教师在课堂上经常会迸发出一些灵感，而板书就是将这些灵感及时的记录下来并传授给学生的最佳手段。而这些正好填补了多媒体教学的缺陷与不足。因此，将多媒体教学与传统教学有机地结合起来，才更加有利于提高艺术设计教学的效率。
（二）提升学生学习的自主性
学生是整个学习的主角，在应用多媒体教学过程中，要注意培养学生运用网络资源与技术进行自主学习的能力。教师可以依据教学目标、任务与要求，对课件进行精心制作或者储备相关资料，在课堂上对学生进行适当的提问，并积极组织学生参与各种学习活动。学生可以充分地利用多媒体与网络，对课堂上教师讲解的课件进行搜索查询，然后进行认真的学习、分析与总结，通过学生积极主动的学习，更加有效地提高教学效率。
（三）精心制作课件在艺术设计教学中
教师要最大限度地发挥多媒体教学的功能，一方面，必须精心的准备课件，对教材进行详细研读，真正领会教学内容与任务。教师制作课件的过程中，除了要从宏观上掌握艺术设计教学大纲之外，还要弄清楚教学的重点部分与难点部分，从而让学生清晰学习内容的关键之处。另一方面，教师还要创新性的进行课件制作，充分运用多媒体教学的优势，将教学内容通过生动有趣的方式讲授给学生。
三、总结
关键词：多媒体艺术 互动虚拟 艺术设计
多媒体是计算机和视频技术的结合，可以将多媒体技术和功能在概念上区分为控制系统和信息。多媒体之所以能够实现是依靠数字技术。多媒体代表数字控制和数字媒体的汇合，电脑是数字控制系统，而数字媒体是当今音频和视频最先进的存储和传播形式。事实上有人就简单地认为多媒体是电脑和电视的结合。电脑的能力达到实时处理电视和声音数据流的水平，这时多媒体就诞生了。多媒体电脑需要具有比主流电脑更强的能力，多媒体电脑决定了主流电脑的发展。
1 多媒体概述
多媒体技术层面多元化的特点使得多媒体的应用领域涉及到各行各业，诸如广告、艺术，教育，娱乐，工程，医药，商业及科学研究等行业。利用多媒体网页，商家可以将广告变成有声有画的互动形式，可以更吸引用家之余，也能够在同一时间内向准买家提供更多商品的消息，但下载时间太长，是采用多媒体制作广告的一大缺点。利用多媒体作教学用途，除了可以增加自学过程的互动性，更可以吸引学生学习、提升学习兴趣、以及利用视觉、听觉及触觉三方面的反馈来增强学生对知识的吸收。多媒体还可以应用于数字图书馆、数字博物馆等领域。此外，交通监控等也可使用多媒体技术进行相关监控。
2 多媒体艺术互动科技创新
随着互动体验技术创新性发展，互动体验科技与多媒体技术完美融合，互动多媒体创新科技将信息传播渠道与交互式的体验结合起来，随着社会信息化步伐的加快，多媒体的发展和应用前景将更加广阔，改变着传统的信息传递方式，将传统受众被动式接受信息的局面升级转化到主动式的交互自主选择层面，这种创新性的发展无疑在未来拥有无比辽阔的发展空间。近年来兴起了全球范围的“信息高速公路”热潮。
目前，多媒体艺术已经发展得相当成熟，它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。一方面它可以由多种路径进入，另一方面它也可以链接到无穷无尽的其他文本之中，主要是结合了视频、声音、文字的超级文本。多媒体艺术的主要特征体现在如下几点：①具有很强的时效性与流行性。②具有广泛的公共性。多媒体艺术走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力，积极地投入到大众文化与消费文化之中，主要是利用电视、录像、互联网等多种手段。③具有深刻的观念性。艺术家通过它来传达的观念性艺术，包括声音艺术、录像艺术、互动装置以及摄影等等。④具有强有力的虚拟性。对当下问题予以非真实的假想、虚构，这种虚拟性表现为通过多媒体艺术构建非真实的幻象。
3 多媒体艺术及技术融合
互动多媒体虚拟技术正渐渐改变着我们接受信息的方式，改变着我们传统的生活习惯，改变着人们的视界，辉煌影音数字科技所倡导的“科技让生活变得更加美好，互动让视界更加精彩”正在一步步地在我们生活中得到验证。人们期待着科技的力量让生活变得更加直接与精彩。这都是多媒体技术逐步发展的结果，下面我们来了解多媒体两个特点：①电信、电脑、电器通过多媒体数字技术将相互渗透融合。各种多媒体技术手段一方面是生产管理的工具、生活娱乐的方式，另一方面也可以是科研工作的工具，多媒体技术进一步发展将会充分地体现出多领域应用的特点，虽然相距遥远，但其交谈和合作的感受却如同相聚一室，我们可以采用多媒体信息形式的远程通信。②分布式、网络化、协同工作的多媒体系统。在当前形式下，各种多媒体系统尤其是基于网络的多媒体系统，有线电视网、通信网和因特网这三网正在日趋统一，一个多点分布、网络连接信息资源环境正在日益完善和成熟。
在如今略显浮躁的社会环境中，每个人在忙碌奔波之余都渴望获得心灵的安宁与惬意。一个好的环境艺术作品必定是沉静、真诚且有趣的。借助于多媒体艺术的表现，在互动中让人获得心灵上的满足和愉悦，这也是一切艺术作品的意义。
不可否认，多媒体艺术正在逐步改变着我们的认知与思考的方式，不论技术发展到何种程度，关注体验、贴近心灵、真诚友好的环境艺术作品永远会被人铭记。
4 结束语
我国多媒体艺术经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，多媒体技术对于多媒体艺术是非常重要的，不但增加了艺术表现形式，而且实现了很多普通方式无法实现的效果，可再重要的技术也只是手段，它可以建构出多媒体艺术的“形”，但是艺术工作者的探索和创新才最终赋予多媒体艺术独特的“神”。今后的多媒体艺术将更加贴近我们的生活、学习和工作，它将是我们以后信息交流的重要手段。
参考文献：
[1]陈岭.新媒体艺术史纲.北京：清华大学出版社，2007.
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[3]曹田泉编著.艺术设计概论[M].上海：上海人民美术出版社，2005.
[4]宋杨.多媒体艺术空间形态设计，中国知网.
一、引导互动教学模式
多年来，在课堂上，老师习惯于站在高高的讲台上，将课程内容一讲到底，与学生的互动也仅限于提问与被提问。这样的讲课方式被称为“填鸭”式或者“稻田”式。传统的教学方式暗示着一切由老师说了算，学生只能处于被动接受的地位，这就在无意之中拉大了老师和学生之间的心理距离。但是，多媒体艺术设计课有其自身的学科特殊性，它是以多元思维训练和多媒体技术操作为内容的新兴学科。这样，就要求在教学过程中，强调教师与学生的互动。教师起到引导作用，而以学生作为主体，充分发挥和调动学生的创造性和想象力。互动式教学法，包括引导法、讨论法、参与法等。
1.引导法
引导法教学要求教师在上课前充分准备前言内容，清楚如何用巧妙地方法开始课堂内容。这要求教师随时在预设性教学内容和即兴生成的新教学内容之间，做适度的调控，且把握好尺度，使教学保持预设进度，又使教学能够更有利于学生的发挥，具有更多的灵活性和展开空间。例如，在上课时，教师不进行课程讲授，而是讲故事，然后向学生提出设计命题，让学生从故事中体会道理，完成命题。当然，故事一定要新颖，能够抓住学生的心理，让他们有兴趣，这样会起到令教学事半功倍的效果。在课堂中，教师要认真聆听，学生随时都会有奇特的、让人意想不到的想法，这就需要教师即兴解决，并联系到预定的教学内容中，使课程在轻松愉快的气氛中完成。一节课下来，学生感觉不是在上课，而是在娱乐，当再对课堂内容进行细品时，才发现正是老师所讲授的知识内容。
2.讨论法
根据教学内容，教师提出问题，让每个学生自由地问答问题，老师和同学都参与进去。在讨论过程中，教师要始终把自己定位在与学生平等的角度上来思考问题、讨论问题。在讨论过程中，不仅学生可以学到新的知识，教师也同样可以把自己的问题升华，提高自己的教学水平。讨论法要求教师具有敏锐的观察力，首先成为一个倾听者和记录者，让学生在自由宽松的氛围中充分表达自己的想法，并通过对学生内心语言的倾听和对课堂行为的观察和记录，准确地把握学生的学习动向，以便随时向学生抛出能引发进一步思考的话题，激发学生的思维，还可在下一步或下一课及时调整教学方法和教学内容，更大地调动学生的学习兴趣。
3.参与法
所谓的参与法，就是让学生参与到课堂内容中，包括课内参与和课外参与、校内参与和校外参与。在课内，可以利用角色扮演的方式，让学生参与到学习内容中。例如，在多媒体艺术设计过程中，学生可以通过扮演“使用者”、“设计者”来体会客户和设计师的需求与想法之间的融合点及冲突，帮助学生建立“以人为本”的设计理念。另外，让学生走出课堂，外出参观或者实地考察，让书本知识与现实得到联系，开拓学生的视野，拓展学生的思维。例如，参观博物馆、美术馆、书画院、画廊等，让学生从这些被欣赏的艺术品中体会艺术文化，触发设计灵感，陶冶审美情操。
二、校企结合项目式教学改革
1.项目教学法的含义
“项目教学法”是通过实施一个完整的项目而进行的教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力。项目教学法的关键，是设计和制定一个项目的工作任务。项目教学法与传统的教学法相比，有很大的区别，主要表现在它改变了传统的三个中心：由以教师为中心转变为以学生为中心；由以课本为中心转变为以“项目”为中心；由以课堂为中心转变为以实际经验为中心。所以，在运用项目教学法进行教学设计的时候，学生是认知的主体，是知识意义的主动建构者根据项目教学的教法思路和教学设计原则。
2.项目教学对教师的要求
(1)要求教师熟悉职业实践。“双师型”人才，就是要求教师在精通专业知识的基础上，具备一定的职业经验，了解市场形式。在教学过程中，从整体联系的视角选择典型的课题项目，带领学生参与到社会角色中，用实践的方式学习理论。
(2)要求教师具有较强的统筹能力。多媒体艺术设计教学涉及多学科教学内容，所以很多教师都很难独立完成教学工作。这样，就要求教师不仅熟悉学科内的专业知识，还要了解相关学科的知识和技能。教师之间要保持合作关系，教师与企业之间也要联合起来。教师必须与合作者建立联系，关注其他领域的发展，创建适应教学，适应市场的项目内容。在项目的实施过程中，教师是连接学生和社会、学生和项目的关键因素，所以就要求教师具有较强的统筹能力。
(3)要求教师具有创设学习情境的能力。项目内容要引起学生的兴趣，激发学生的学习热情，从人文角度入手，不能片面，要顾全学生和企业双方面因素，这样才能使项目进展顺利。
(4)要求教师重新定位在教学中的角色。在准备阶段，教师是学生学习的主要引导者，要向学生提供与完成教学项目相关的知识、信息与材料，指导学生寻求解决问题的方法。在实施阶段，教师是组织者，要营造学习氛围，创设学习情景，组织和引导教学过程。在评价阶段，教师在学生自我评价的基础上，帮助学生对项目教学的目标、过程和效果进行反思，让学生总结自己的经验，评价自己的过程行为。同时，教师也对学生的能力进行评价。这时候，教师就是评价者。
3.项目教学过程
(1)确定项目任务，选择项目内容。项目内容的选择，要主动适应经济建设和社会的发展，不断强化工作意识，建立多媒体艺术设计课程的创新机制；以教学内容为出发点，突出工作实践在项目过程中的主体地位；以工作任务为向导，从工作结构中获得项目结构，从工作目标与任务中获得教学目标与任务，按照工作的相关性，而不是知识的相关性设置项目内容。选择项目内容可以通过三种渠道：一是校企合作企业提供的真实任务或课题；二是由教师或学生个人自主地在社会上寻求设计项目；三是参与社会上的设计业务投标项目。
(2)项目实施，分组完成，教师进行跟踪指导。项目内容确立后，如何组织、如何实施是问题的关键所在。从物的方面看，项目教学要依托校内外设计室或设计公司、产学研一体化企业及设计研究所等基地，开展实践性教学，在真实的环境里将项目教学任务落到实处。从人的因素看，主要包括教师、学生、企业员工和管理机构等；从制度建设方面看，主要包括教学管理规章制度、教学考核标准、质量评价指标等。教学组织和运行强调制度管理，用机制激励人，注重项目全过程、全方位管理，将过程控制与目标控制有机结合起来。
(3)将完成的项目成果进行展示，并对其进行评价。采取学校和企业相结合、实践教学与理论学习相结合、定量与定性相结合的方式，做好项目成果的评价工作。重点放在对学习过程的评价，在项目实施过程中确保人才培养的质量和标准。
[要害词]多媒体艺术;信息设计;信息化社会;特性;
产业设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标写作论文准也随着这诸多因素的变化而改变。随着信息化技术在社会各个领域的不断扩展和延伸,现代设计艺术也找到了一个全新的载体。与以纯艺术、绘画、雕塑等为主要内容的视觉欣赏相对应,现代设计艺术的视觉传达带有明确的目的性,更正确而快捷地把所需的信息传递给大众。其中视觉信息是其传达的精髓,或者也可将现代设计艺术称之为一门信息处理的艺术。
作为多媒体艺术的信息设计,拥有无限复制和瞬时传播的功能,使艺术设计从传统的个体创造向现代群体复制拓展,“制作”成了一个重要的艺术概念。现代高科技替代了传统精细、繁琐的手工劳作,减少了设计中的重复劳动,减轻了设计者的劳动强度,提高了设计工作的效率,艺术载体也从“作品”转向“超文本”、“超媒体”。例如,信息设计者在娴熟运用传统艺术表现手段的同时,又在信息技术的引导和支撑下,通过综合文字、图片、动画、声音、视频等各种表现手段,全方位、多角度、生动地表达设计意图,真正达到了图、文、声、像并茂的设计效果。这种新的多媒体艺术在形式上模糊了艺术和技术的界限,构成了科学与艺术高度融合的新的艺术形式,形成了新的审美趋向。
一、信息设计的起源与定义
当今的人类社会至少已经经历了几次意义重大的信息传播革命,每一次信息传播革命都把人类文明推向一个新的发展阶段。互联网的发明是迄今为止人类历史上最伟大的发明。可以说PC时代的数字化是个人的,互联网时代的数字化则是全球的。互联网使时空的距离成为零,整个地球被它收缩成一个新的世界,我们可以在互联网上周游世界,大大地降低了信息的传播费用,实现了社会化和信息迅速广泛的传播。与传统的传媒方式相比较,互联网具有鲜明的优势。以计算机二进制语言处理的数字化信息,构成了信息社会的最基本原子,20世纪90年代以来,先进的计算机技术不仅征服了文字数字化的难题,而且征服了比文字更复杂的声音世界。如今,表现和记录人类物质和精神世界的数字、语言、文字、声音、图画和影像等过去相互之间界限分明的各种信息传播方式,都可以用计算机的二进制语言来作数字化处理;许多计算机软件具有绘图、三维动画、数据统计、资料检索功能,交互式传播媒体使得传播者与接受者之间的传统的相互关系正面临着巨大的变化,人类逐步进入了真正的信息化社会。[1]随着人类生活向信息化社会转型,设计艺术也在一些表现形式和设计理念上发生了很大的变化。进入信息化社会的设计艺术始于20世纪90年代。大卫·斯莱斯在1990年提出信息设计关注于使信息易于获得并为人所用。国际信息设计学会认为对信息设计很难下定义,因为它是跨学科的,它综合了平面设计、写作和编辑、插画和人因学的方法,信息设计师试图综合以上领域的技能,使复杂的信息更易于接受。彼特·邦戈兹在2009年提出信息设计是带有特定目标的过程。通过这个过程,与某一群体的人以及相关的信息被转化为适合这一群体理解和接受的表达形式。罗伯特·霍姆在2009年提出信息设计是加工信息的艺术和科学,使信息被人高效地利用。卢内·彼得森在2009年的解说更为详细,他认为,为了满足目标受众的信息需要,信息设计综合了对信息内容、语言、形式的分析、策划、表达和理解。无论信息的载体是哪一种媒体,优秀的信息设计作品都应该满足美观、有效、人因工程和受众的其他要求。2009年在日本多摩美术大学举行的国际信息设计学术研讨会上,使用了英文“Informa-tionDesign”,它是信息(Information)和设计(de-sign)的合成语。但对于这个新兴并布满活力、不断处于发展中的交叉学科领域,也许不宜过早地给出定义,我们可从以往学者对它的描述和认识中把握这个领域的一些非凡性。内森·舍卓夫在2009年针对信息设计的发展,指出信息设计不是要取代图形设计或其他“视觉传达”学科,而是一种使上述学科通过信息设计这一平台更好地发挥各自的作用。论证“利用图像沟通科学和技术信息”的耶鲁大学爱德华·图弗特教授,在关于可视化信息设计的开创性著作中指出好的设计是“将清晰的思想可视化”,这一认识可以作为信息设计功能的另一解说。总地来说,信息艺术设计是信息化社会高科技的产物,也是在现代设计艺术发展过程中感性艺术与理性科学完美结合的历史性成果。信息设计主要为了进一步提高信息的效应度和符合目的的交流,充分利用信息和通信技术,把文字、图片、动画、声音、视频等信息转换成数码信号,并进行储存、加工、处理、供给,让使用者利用更多样的信息,实现信息的可视化(Visualized)、智能化(Intelligent)、个别化(Personalized),带给使用者多样的、立体的、游戏式的快乐。
二、信息设计的时代性
多媒体艺术信息设计成为当代信息化社会中的一员,在社会发展和经济建造中扮演着越来越重要的角色。设计艺术本身具有一定的流行性,其主要功能在于正确无误地传递信息,紧随社会流行文化的变迁,反映社会发展中的大众审美趣味,所以以文字、图片、动画、声音、视频为综合的信息设计,作为一种信息化时代公众性的艺术形式,有着明显的时代特性。
(一)信息设计的类型以信息设计表现出的实质性形式和使用者认知的特性为中央,笔者将信息设计分为五种类型。1.基于信息与设计的构造化信息集合体。它是信息设计的最基本的形态,将事实和数据进行构造化转换为信息,主要使用于私人信息系统、电子地图、航空旅客时间表,具有使用者为了自身目的很容易地查找信息等直观性特性。2.以状况、顺序、流程、构造的表现为前提的信息设计类型。这主要使用于导游指南、使用说明书、processdiagram等,具有反映信息使用者的逻辑性认知特性。3.基于信息与设计的控制系统操作。它和汽车导航系统及PDA相似,是将系统操作的信息传达给信息使用者。在产品设计领域中,主要以使用者的计算机图形界面的体现为主要目的,具有为了产品和系统操作的安全性,并更多地提供给使用者直观性或逻辑性的特性。4.基于信息与设计的通信传播系统操作。这包括文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的网站、交互式视频、多媒体扇页等以信息传达表现为主的设计形式。这样的信息设计形式具有顺畅而便利的通信交流、使用者进行反馈的前提下的反映性认知特性。5.属于文化性操作的信息设计。这是到目前为止在信息设计中最有扩张性和整合性的形态,其中包括服务于互联网共同体的信息设计、表达文化象征的信息设计、评价大众反应而出现的信息设计等设计形态,在当代文化性设计艺术中,最具代表性的是微软互联网、understandingUSA、Seattle’smod-ernodysseys等。
(二)信息设计对当代社会的影响信息设计对当代信息化社会的影响表现为内容的数字艺术化、设计形式的虚拟化、设计过程的无纸化以及设计服务的个人化。1.设计内容的数字艺术化在信息社会,设计的形式、实质和内容都有所改变。设计的重心已经不再是某种有形的物质产品,而是逐渐地脱离了物质层面向纯精神的方面靠拢。设计从静态的、理性的、单一的、物质的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的创造转变。诸如网络艺术设计、智能化界面设计、氛围设计、互动媒体设计、信息娱乐服务以及数字艺术的设计,均是着重于调动消费者的感觉系统并试图在人与非物质的互动中实现设计的功能,其结果具有不确定性。它突破了传统艺术设计表达方式的限制,创造出新的设计形式以满足人类在信息社会生活与工作中的新需要。2.设计形式的虚拟化虚拟现实(virtualreality)技术的发展使设计形式由现实走向了虚拟。虚拟现实技术又称仿真技术,20世纪90年代在全球获得了长足发展。作为一种新的人机界面形式,它与用键盘、鼠标等传统人机交互方式不同,是根据人的生理与心理的特点,运用图形学和人机交互技术制造一个三维仿真环境,使人在与计算机沟通时能产生立体视觉、听觉和触觉等反馈。虚拟现实打破了人与机器的对立,为人与计算机的交流寻找到了一种最好的方式。虚拟现实技术应用范围非常广泛,从军事练习、航空航天、远程医疗、建筑设计、展示设计到商业、通讯和娱乐业,几乎任何一个领域都可以借助虚拟现实技术产生本质的变化。3.设计过程的无纸化集文字、数据、声音、图形、图像、动画等视讯信息于一体的多媒体技术,基于数字信息网络的跨国境的设计协同,从视觉、触觉、嗅觉上,多维地模仿虚幻世界的虚拟现实技术,彻底地实现了设计表达和交流过程的无纸化。传统设计表达的方式是静态的图纸或几何模型,而多媒体技术可以设置产品的模仿装配过程、模仿拆卸过程和模仿运行过程,将三维设计实现动态的可视化,将产品设计横向延伸至制作作业,纵向延伸至产品维护以及市场销售过程,从而增进企业内和企业之间的信息交流,加速对正在进行的设计达成一致认识,以完成真正意义的创新。4.设计服务的个人化以机器化大生产为标志的工业时代,是在一个特定的时间和地点以统一的操作化方式生产的经济形态。以电脑为特征的信息时代,减弱了时间和空间与经济的相关性。在信息化社会的大环境中,信息变得极其个人化了,产品与人就如同人与人之间一样熟识,产品对人的了解和人与人之间的默契不相上下。这些变化要求设计师面对的设计对象是包含智慧的产品,并应努力以电脑语言的工具和技巧来寻求科学与艺术之间的平衡支点。[2]
三、信息设计的产业概况多媒体艺术之信息设计是现代社会不可缺少的产业。目前世界各国在科技和产业发展的诸多领域对信息设计方面的需求都十分强烈。信息交流与互动类的产品已经逐步进入人们的日常生活,如何从信息媒介交流的角度构筑全新的、简洁而优美的信息环境,已成为高科技人性化和生活化的要害。例如,美国以2%的人口生产的粮食就能够满足全体国民的需要,假如再以2%的人口生产家庭其他用品就能够满足全体国民的需要,那么,人类的精神需求如文化和艺术的需求将会出现一个什么样的局面呢?对此,未来学者们认为,在一个物质文明高度发展的“数字时代”,人们的精神生产包括艺术生产必将发生“出人意料”的“革命”性的新变化。[3]数字革命正在形成新的产业,正在成为新的经济基础。以多媒体技术为核心所生产出来的数字内容催生了当今众多的朝阳产业,以数字娱乐、动画和游戏产业为例:全球现有150亿美元的电子游戏市场(并仍在持续快速增长);美国娱乐界中第一大行业是数字娱乐业;2009年全球数字娱乐业的规模和产值已经超过了电影;日本经济的1/5由数字娱乐及动漫画产业所创造;韩国数字娱乐业近几年增长率高达40%,成为最具盈利前景的一个产业;在我国,游戏也已被列入“863”国家发展规划。2015年前后发达国家将进入休闲娱乐时代,信息技术发展将使数字娱乐超越传统娱乐方式,数字化游戏将是21世纪最重要的娱乐产品,数字娱乐产业推动着体验经济时代的到来。随着经济的飞速发展,像中国这样的发展中国家信息革命的进展也是相称惊人的。以中国互联网的发展与应用情况为例,2009年1月,CNNIC了“第21次中国互联网络发展状况统计报告”,报告指出,截至2009年12月,网民数已增至2.1亿人。中国网民数增长迅速,比2009年6月增加了4800万人,2009年一年就增加了7300万人,年增长率达到53.3%,在过去一年中平均天天增加网民20万人。[4]中国有着巨大且竞争激烈的娱乐市场,拥有优秀的信息化人才和极为丰富的数字化题材,为了避免成为国外信息和文化产业的“来料加工厂”,我们必须着眼未来,开发、设计、创立有自主知识产权的优秀数字内容产品,为我国巨大的信息和文化产业市场提供丰富、健康的现代数字内容体验。这不仅将对我国未来的可持续发展产生深远的影响,而且更有利于将创意文化产业的“话语权”把握在自己手中,同时还能产生巨大的经济效益与社会效益。其应用研究领域包括信息产品界面的开发、设计与评价;软件信息界面的开发、设计与评价,数字娱乐、游戏的开发、设计制作与评价(项目系统策划设计、角色、情节设计和界面设计),远程互动教学产品的制作、开发、设计与评价,网站设计的制作、开发、设计与评测,展示空间的信息界面的制作、开发、设计与评测,以解决问题为目标的图形图像系统设计(如图表、地图、手册、路标、符号等),数字化环境的制作、开发、设计与评价,存储介质(如光盘)的互动产品(如以知识、文化传播、促销等为目的的多媒体产品),视频技术及应用,虚拟现实技术及应用以及声音与图像等12个方面。综上所述,多媒体艺术之信息设计是理性科学与感性艺术的结合体,是前沿的科学技术与历史悠久的审美传统亲密接触的产物。信息设计的诞生与发展,将得益于信息技术、电子技术的发展,而数字化信息技术的发展和现代设计艺术的完美结合,使信息设计由平面设计扩展到立体、由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术,信息传达效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体,而更接近于电影或电视的观赏效果。同时,印刷业、摄影业、出版业的进一步发展,使整个设计程序构成了构思、设计、绘制、印刷的统一体,加快了信息传递的速度。然而这从另一个意义上却产生了消极的一面,主要表现在:不少设计者沉溺于计算机系统和软件中,忽视艺术设计的真正目的,即设计观念的创新,缺乏人机共同创造意识;设计的作品偏重于理性表现,忽视作者的主观体现。另外,随着计算机技术的高速发展,各种操作系统和设计应用软件相继推出,设计专业系统层出不穷,在使设计资源与治理规范化、科学化的同时,设计方法与程序也变得简朴化与模式化,客观上影响了设计创造性的挖掘与原创性的发展。笔者希望今后有关艺术设计界和文化艺术治理部门在此方面进行全方位的调动,并给予重视,使中国的信息设计和产业更加专业化、市场化,让当今信息化社会的设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们是科学和艺术间创造新神话的时代创造者。
[参考文献]
[1]中国艺术设计联盟.网络形象设计(IVIS)与视觉文化时代[EB/OL]./redirect.php?tid=177419&goto=lastpost.