视觉传达艺术设计课程精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇视觉传达艺术设计课程，期待它们能激发您的灵感。

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关键词：高等设计教育；艺术设计视觉传达专业；课程设置

中图分类号：G40-059.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0158-02

中国的设计教育是在社会市场经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，面临的问题与困难非常具有中国特色，尤其在专业课程设置的教学体系方面存在严重的问题。就此，本文对中国湖南师范大学艺术设计系的视觉传达专业和澳大利亚莫纳什大学艺术设计系的视觉传达专业进行比较来研究，通过研究莫纳什大学和湖南师范大学的教学大纲、学校的官方网站以及检索文献等，就综合性院校的艺术设计视觉传达专业的课程设置的内容，包括培养目标的价值取向、学制、课时设置、入学要求和必修课与选修课所占比例等方面进行了比较。希望可以借鉴澳大利亚莫纳什大学的办学优点，对我国的高等艺术教育存在的弊端进行改革。

一、培养目标的价值取向

课程的培养目标是课程设置的灵魂，具有关键的作用，关系到教学计划及教学大纲。高等设计教育课程培养目标的价值取向是先充分训练学生的内在思维，再培养专业技能，因为设计本身是一门强调审美意识、创意设计、素质涵养，理论性、实践性很强的学科。澳大利亚的教育理念是“自觉、自学”，受到宽松和自由氛围的影响，学生们的自学能力很强。莫纳什大学视觉传达专业的教学目标是培养实用型人才，因此，学校提供了大量的实践课程，毕业生可以直接进入平面设计公司工作，因此该校的高就业率闻名于世；湖南师范大学视觉传达专业的教学目标是让学生具备本专业创新设计的基本素质与能力，但往往忽略了重要的内在过程，学生的设计思维都只是停留在模仿阶段，缺乏创新性，生产线式的教学培养不出富有创造力的艺术设计人才，这是和国外设计教育最本质的区别之一。

二、学制、课时设置、入学要求

1.莫纳什大学。莫纳什大学的艺术设计视觉传达专业的学制有三年。入学要求是完成澳大利亚的高中课程，平均成绩合格达标后方可申请入读大学。

2.湖南师范大学。湖南师范大学的艺术设计视觉传达专业的学制有四年。入学要求是参加国家统一高考和湖南省的美术专业联考或湖南师大在外省的专业招生考试。

三、必修课和选修课的比例

1.莫纳什大学。莫纳什大学视觉传达专业的课程设置分为必修课和选修课。必修课重在实践，专业方向集中，占总学分的80%；选修课选课余地大，学分比例高，占总学分的20%，且每一学期均开放，可以参考两校2013年的课表（表1和图1，见下页）。每学期实践课学分各12分，理论课和选修课各6分。实践课一般都在传达设计工作室以小班授课的方式进行，各小组展开讨论以及阐述自己的观点，学生综合能力和独立思考得到了锻炼。总之，莫纳什大学视觉传达的课程设置给学生提供了较自由的学习空间，有利于学生主动性、个性和创造力的培养。

2.湖南师范大学。湖南师范大学课程设置分为专业课、公共必修课和选修课。公共必修课侧重培养学生的文化知识和基础专业技能，占总学分的32%；选修课分为弹性素养选修课和专业任选课，比例较低，分别是2%和6%。综上，湖南师范大学视觉传达的课程设置种类多，但选修课少，不利于学生主动性和创新性的培养。

四、讨论

莫纳什大学和湖南师范大学都是综合性大学。莫纳什大学1961年成立于墨尔本，是澳大利亚最国际化的大学，以高品质教学、学术研究和高就业率闻名于世；湖南师范大学创建于1938年，位于长沙，是国家“211工程”重点建设的大学。湖南师范大学和莫纳什大学的视觉传达专业课程设置各具特色。湖南师范大学的课程设置为学生提供了良好的指导性，但是有以下三点不足：学校没有很重视学生自由学习的气氛，不利于学生个性的发挥，且易产生排斥心理；课程的设置者重培养学生的基本技能，与设计这门专业的创新性高要求相矛盾，就业率低；学生的学习能力和时间有限，不可能完成这么多繁杂散乱、没有针对性的专业课。莫纳什大学的视觉传达专业课程设置有以下三个方面值得借鉴：培养目标的价值取向偏向实用性，就业率高；课程设置量少、实用、针对性强；学生选修课学分在总学分中所占的比例大。但是，必修课设置不多，可能会导致学习氛围过度自由，学生素质的两极分化。

综上所述，澳方的课程重视和鼓励学生的独立思考能力，培养主观意识，激发创造性；中方的课程设置还正在不断的探索和完善。我们要在设计教育的教学实践中突破传统观念，培养出真正具有创新精神和实践应用能力的艺术设计人才，以满足新时期艺术设计市场对高素质艺术设计人才的需求。

参考文献：

[1]王楠.当代中国艺术设计教育的思考和探索[J].上海商学院学报，2008，（5）.

[2]廖军.来自澳大利亚艺术设计教育的几点启示[J].苏州大学学报，2002，（6）.

[3]尹传荣.高等设计教育的当下取向与未来意义[J].艺术与设计，2011，（8）.

[4]潘鲁生.潘鲁生设计实践教学新体系的启示[J].艺术教育，2011，（12）：68-69.

[5]刘伟东.关于高等艺术教育课程设置和课程内容改革的几点思考[J].艺术与设计，2000，（2）.

篇2

【关键词】艺术设计；微课程；视觉语言

时代的不断发展和社会的进步带动了现代教育教学领域的高度发展，在这个信息化的时代，教育的方向要求我们全民教育、优质教育，推广个性化的学习与终身学习的理念。艺术设计这一专业的课程教学也在这一大环境下得到了进步与发展。

一、微课程的内涵与发展

最早“微课程”这个概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师戴维彭罗斯先生所提出的，他认为微课程属于“知识的脉冲”。与主流大规模的长期性的学科课程相比，“微课程”的优势是时间短、内容简练，微课程的内容是以学生的兴趣为主要教学点，内容相对而言比较单一，但是独立的。并且专注研究课程中某个知识点，这种深度和高度的研究是传统的课程教学无法企及的。在国内，微课程的发展不如国外，相对而言还是比较滞后。第一位在国内创建微课程的学者是胡铁生老师，他认为微课程是基于微小型的学习理论的指导，通过课程教学视频得以体现。在教学视频中将课程的核心知识点与实操技能以及疑难点解惑添加进去，共享现有的课程资源，达到一种高质量的结合。社会的高度发展自然也带动了教育的发展，传统的教学模式显然不能适应当下的社会背景，而微课程便是教育的一个重点方向。当下传统教学模式与信息时代教学的新模式在进行面对面碰撞，其中必然有相融与不相融，只有这样改革才有意义。教育的改革也是一个矛盾的过程，而微课程便是这一矛盾下良好的产物，充分利用信息技术的手段，改变传统的教学模式与教学理念，从而不断创新。

二、视觉语言的应用思考

在艺术设计中，视觉语言主要表现在二个方面。其一是文字符号。艺术设计中，文字符号可以改变设计作品的表现形式，深刻影响着设计者的设计思想。艺术设计中的文字符号若对应符号分类，则应为指示符号。当然，如果仅从文字本身来说，符号便冲破了语言方面的空间限制，成为人类智慧的结晶。在艺术设计的作品中，设计师本人针对其特定的主题运用匹配的色彩主题完成作品的色彩架构。比如，食品类的设计多用暖色调颜色展示，而科技类的作品多用冷色调颜色展示，这种对色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符号，便也是视觉符号的表现之一。其二是图形符号，它与文字一样也在艺术设计中有着至关重要的地位，图形也是传达设计师作品意图最直观的视觉语言。在设计中将图形语言化，赋予其语言特征和功能，用视觉传达的方式解析图形中的相关信息，从而完成视觉传达。通俗来讲，艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号密切相连，构成优秀的艺术作品。

三、高校中廉政文化作品的视觉表现与运用

各高校的廉政文化作品创作都是以弘扬社会主义核心价值观为出发点，认真贯彻和落实全国各个高校的思想政治工作的会议精神，以加强党员的廉政文化意识，以立德树人为主要目标。廉政文化主题的视觉作品主要以崇尚廉洁为主要基调，作品的主题内容积极健康，基本都是用微言大义为主要的表现手段，要通过视觉的设计语言起到警示教育的作用，通过艺术的视觉语言去净化观看者的心灵，用通俗的设计语言去表现廉政文化的题材。

四、艺术设计微课程中视觉语言的应用思考

一个好的艺术设计作品一定是融创意性、艺术性、艺术性和视觉一致所表现出来的作品。其本身就有强烈的暗示性与联想性，会给人一种隐喻，视觉语言是艺术设计中最重要的组成部分之一，艺术设计是借助人造物，实现人与人之间交流，交流就要借助语言的表现，艺术设计中的语言就是借助视觉的语言。对于艺术设计专业的微课教学模式，可以在课前导入，其能够体现出较强的指导课前预习的效果，通过视觉语言可以使微课程内容的导入更加通俗易懂。在艺术设计微课程教学应用中突出个性化的特点，针对不同学生的学习难点进行有效呈现，参考视觉语言的有关素材进行反复参照与训练，让我们能够更专注地投入到艺术设计视觉语言的微课程中。

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关键词：字体，版式设计；环境艺术设计专业；教学；应用

字体设计和编排设计课程是视觉传达设计专业中的重要基础课程，也是在视觉传达设计专业各方向和行业实践中都有着广泛运用的重要基础技能。随着时展，各学科之间的交融逐渐加深，本为视觉传达设计专业学生所学习的字体设计和编排设计课程，被合并为字体与版式设计、并逐步推广为环境艺术设计等专业的必修课程。

环境艺术设计专业的主要任务是对各种空间进行规划布局、测绘与施工等，与视觉传达设计的平面广告、宣传册、包装、书刊、用户界面等设计形式并无交集，且环境艺术设计之成果展示时所需的册页、海报等形式，却又是视觉传达设计层面之字体与版式设计的综合运用。

一、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的运用需求

为环境艺术设计专业学生教授的字体与版式设计课程，是对视觉传达设计专业的字体设计、编排设计两门课程的综合与简化，这是毫无疑问的；而字体与版式中的重点知识和技能，也需要选择其应用价值最强的部分来合理教授给学生，且本课程的讲授与实训，还需要紧密结合环境艺术设计专业的实践需要。以字体设计为例，在视觉传达设计专业的实训中会学习很多种字形变化、造型的技法，还将根据不同行业的实际需要进行分类训练，如食品类字体设计与服饰类字体设计及工业机械类字体设计的风格、造型必定是大相径庭的，需花费较长时间分别训练；而在环艺专业的字体训练中，则仅以建筑类和房产营销类字体的设计表达需要为准绳，合理安排实训时间，在有限时间里学会适合本专业应用和表达需要的技能。版式和编排也是如此，所有案例和实训皆以建筑、园林、房屋、室内设计类的展示宣传需要为基础，培养学生构图、造型、配置色彩的能力。

环艺专业学生在进行项目实训的汇报展示时仍需能设计具有一定个性的标题字体，例如一个餐厅、茶座的室内装饰设计在进行方案整体展示时，可以使用电脑中的字体作为标题字体，但电脑中的字体风格未必与室内设计的风格相一致，这时就需要作者自行设计字体：假如室内装饰风格设定为小资情调，则标题文字不妨做出倾斜、错位处理并在字形笔画间连接卷发、心形等附加造型元素；而若室内风格为工业、钢铁机械之硬朗格局，则设计方案展示中的标题字体应有力度、粗犷。即便设计者不自行绘制标题文字造型而选用电脑中已有的字体，也必须懂得根据文字涵义、设计方案的整体风格来决定文字造型和色彩的基调，这是字体设计的基本原则之一，必须掌握。环艺专业学生学习字体设计仍需学会文字造型的基本原则和技法、仅在实训内容上缩小范围；教授排设计时也需教会学生选择合适的电脑字体来表现编排界面中的不同文字，学会运用不同色彩和辅助图形来丰富版面的层次。这是教师在针对所有专业的字体、版式设计教学中都必须遵循的基本原则，不同专业学生的学习仅在实训内容的行业范畴大小上有所区别而已。

二、字体与版式设计课程在环境艺术设计专业教学中的应用价值

当今社会的高速发展使得各大专业之间本相互交融和渗透，故环境艺术设计专业学生学习字体与版式设计课程及其他视觉传达设计方面的技能亦大有益处，能增强自身的行业、专业适应能力。环艺专业的强项，是对室内、庭院等空间进行规划布局，这其中需用到点线面原则，环艺专业以树木、家具、房屋为点，道路、走廊等为线，而字体和编排设计等平面设计项目中以段落文字、标题、图案、符号等为点线面，虽外观、尺寸有天壤之别，但所运筹规划的思路本相通。色彩的配置和规划就更不用说了，室内装饰的整体色彩布局与版面编排中所讲究的原则完全相同。而且，在学习标题文字造型时，对文字变形所做的拉伸、附加元素、合并局部等处理手法，与室内设计中运用空间造型的技法相通。可以说，非视觉传达设计专业学生来学习字体与版式设计课程，对个人的设计思维、运用能力是一种非常好的训练，对本专业的教学也具有十分重要的应用价值。

三、结语

在环境艺术设计等专业中开设字体与版式设计等课程，能锻炼学生综合性的设计思维和设计展示、表达的能力，具有重要的应用价值。本文对字体与版式设计课程在环境艺术设计专业中的应用进行了浅要解析，有论述不周之处，笔者将在今后的教学实践中继续改进提高。

参考文献：

[1]王可，编排设计课程的教学思路初探[J]，大众文艺，2016年第15期.

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关键词：Auto CAD；包装艺术设计；专业；实用价值

Auto CAD（Auto Computer Aided Design）软件最早是由美国Autodesk公司于1982年开发的计算机辅助设计软件，沿用至今以来其通行版本不断出现，内容和使用范畴较最初有了很大改观，是为当今世界各国工程技术界和产品设计界所广泛普及使用的一门重要的基础绘图软件；Auto CAD软件最重要的能力是精确制图，是机械电子类产品设计、建筑装饰、各种产品外观设计等工作实践中所必不可少的辅工具。包装行业是伴随着人类文明发展历程的重要行业，近代工业革命以后，随着世界范围内消费市场的极度扩张，各种产品剧增以至于产品包装和包装设计的重要性越发凸显，持续至今；在计算机广泛普及的当今信息化时代，以纸盒、容器等为主要产品和设计表现媒介的包装和包装设计行业，在持续发展的过程中自然也需接触、学习和应用Auto CAD软件。包装艺术设计专业是视觉传达设计与包装工程专业的交集，在需要将视觉传达设计的表现语言应用于包装媒介上时，必然需要对纸盒、容器等包装产品的结构、造型等有一定了解，因此以精确表现产品外观形态为主旨的Auto CAD软件，在包装艺术设计专业的教学和实践中自有其不可忽略的实用价值，笔者以自身实践和教授相关课程的经验为基础，将对Auto CAD软件在包装艺术设计专业中的实用价值进行浅要分析。

一、Auto CAD软件在包装艺术设计专业的教学中主要培养学生认真细致的工作态度

由于高考指挥棒和人们思想观念的影响，长期以来，艺术设计类专业的学生多以文科类学生为主，又多为中学期间因文化课成绩不佳故而转学美术、以便增加高考竞争力的学生。这类学生有个共同的特点是数学、物理、化学等理科功底较弱，而且普遍缺乏耐心细致的求学态度和习惯，在学习生活中习惯于凭感觉、凭直觉。根据笔者长期教学的经验来看，这类学生在学习视觉传达设计的表现类课程中尚可将就，但在学习需要进行精确输出实物样品的课程。包装艺术设计专业是新兴专业，是视觉传达设计专业与包装工程专业的交集；包装工程专业属于工学范畴，主要研究包装产品的材料、生产加工等技术性知识，而包装艺术设计专业在研究将视觉传达设计的表现语言应用于包装产品媒介上时，就必须预先深入了解纸盒、容器等包装媒介的结构，故也需能运用包括Auto CAD在内的软件来精确绘制和表达纸盒、容器这类媒介的平面展开图和三视图，方可有的放矢、在指定的空间中合理安排视觉元素进行图文设计，这就好比服装行业只有在获取一定身高体形和年龄性别的人体数据后，据此设计制作的服饰方有意义。笔者认为，Auto CAD软件在包装艺术设计专业的教学中，主要是培养学生认真细致的工作态度；针对理工类知识较为缺乏、做事缺乏耐心和细致的艺术设计类学生，逐步培养其能专注、细致地从事包装艺术设计工作的基础能力，同时逐步掌握Auto CAD这种入手不难的软件，在画图训练的过程中培养其逻辑思维和化繁就简的推理能力。

二、Auto CAD软件是包装艺术设计专业中的重要辅助软件

Auto CAD软件容易入手却又博大精深，入手容易是只因为要学习几个常用工具和命令，即可以绘制许多产品或部件的图形，包装纸盒展开图和容器三视图通常造型并不十分复杂，只需短短几个课时的学习，学生们即可从无到有地绘制出像模像样的包装纸盒结构图和容器造型三图；而Auto CAD的博大精深在于要深入使用和驾驭之又必须具备足够的相关专业知识作为基础，方能知晓如何绘制、怎么绘制才有助于生产实践，在建筑、机械领域中应用Auto CAD尤为如此。作为视觉传达与包装工程的交集，包装艺术设计专业对包装材料、加工工艺的学习和了解是相对比较肤浅的，却更注重视觉效果和整体造型的表现，这就要更多依赖Illustrator、Photoshop等视觉效果表现软件，因此Auto CAD软件在包装艺术设计专业中是一门起辅助作用的软件；但同时Auto CAD又是本专业中的一门重要软件，必须通过Auto CAD软件的精确绘图表现，才能保证纸盒、容器等承载包装艺术设计效果的载体，能合乎包装行业的设计和制作标准。说Auto CAD软件在包装艺术设计专业中的地位是重要的、其辅助作用的，其实并不矛盾，正是基于实用价值的判断。

三、结语

Auto CAD软件是包装艺术设计专业学习和生产实践中的重要的、起辅助作用的软件，能培养艺术设计类专业学生逐步养成认真细致的工作和学习态度，其在包装艺术设计专业中的实用价值不可低估。笔者以自己数次从事本课程的教学经验和心得为基础撰写本文，或有论述不够深入之处，盼与广大同仁探讨，以期改进提高。

参考文献：

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【关键词】视觉传达设计 人才培养 教学改革 江汉大学

据教育部相关数据显示，我国目前已有1000多所高校开设了视觉传达设计专业课程，参加学习的学生达到10万人以上。随着教育规模不断扩大，课程设置、教学改革、教学管理以及如何培养满足社会需求的创新型艺术设计人才是我国高校当前面临的重要课题。

江汉大学是经教育部批准组建，湖北省武汉市委、市政府举全市之力兴建的一所综合性大学。江汉大学设计学院面向全国招生，视觉传达设计专业是学院四大专业之一。本专业在通识教育和专业基础课教学的基础上，按照平面设计、现代数字媒体设计、视觉形象设计等方向，培养具有国际设计文化视野、了解中国设计文化特色、适合于创新时代需求，精通平面设计、现代数字媒体设计、视觉形象设计等专业知识，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型高级专门人才。

在信息化时代背景下，视觉传达设计专业作为集平面设计、新媒体艺术、广告传播、市场营销于一体的交叉性学科而存在。目前，江汉大学设计学院所开设的视觉传达设计专业一直致力于创新型应用性艺术设计人才的培养，并在教学目标、课程设置、教学方法、考核方式、师资结构等寻求着打破单一、静态、僵化的传统模式而探索着。在如今以网络化、信息化为特色的新时代，社会对视觉传达设计专业人才的需求日益增长，对人才质量的要求也在不断提升。因此，江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养模式既是时展的要求，也是各高等艺术设计专业发展的必由之路。

江汉大学视觉传达设计专业建设发展10年来，一直在创新型思想、观念指导下寻求着创新型人才培养的模式方法。在信息时代背景下，社会对视觉传达设计专业人才的需求有了全新标准和定位，近几年，江汉大学视觉传达设计专业逐步根据视觉传达设计专业的教学规律特征，再结合学校整体办学定位与特色，建立起了较为稳定和完善的人才培养模式，从人才培养目标创新到课程模块化设置，从考核评价标准的制定与执行，到教学手段不断创新探索等方面基本形成一套行之有效的创新型人才培养模式。

江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养模式具体体现在以下几个方面：

一、复合型与应用型的人才培养目标创新

按照国家对应用型人才培养的目标定位，这一专业制定了以培养具备国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，能在专业设计机构、设计公司、新闻出版机构和企事业单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍设计、现代数字媒体设计等艺术设计和研究工作，具有较强的综合设计能力，适应社会多元化发展需求的应用型高级专门人才为目标的培养计划。该专业学生主要学习视觉传达设计专业的基本理论和基本方法，通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，使学生具备本专业创新设计的基本素质，具有在广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍设计、现代数字媒体设计等领域进行艺术设计的能力。

视觉传达设计专业是一门综合性、交叉性很强的学科，它不仅与信息传播问题相关，又与人的生活方式和艺术审美、时代的文化和科技发展紧密联系在一起。它是当今人类文化、科技、艺术与历史的重要组成部分。所以，在研究视觉传达设计人才培养问题方面，我们不应从纯技术或纯艺术的角度出发，不仅仅是简单的信息传播的问题，而应当更加全面、广泛和深入地对其从社会、文化、心理等诸方面加以探讨和研究，它包含人文艺术的特性，也具有自然社会科学的特性，同时还具有绘画、文学、信息技术、市场营销、消费心理等多个学科的特征于一体。这一特征决定了视觉传达设计专业人才培养目标必须打破以往的单一性和局限性，更应该注重学生一专多能的综合素质，强调实践与理论并重、技术与艺术的统一，以及各个专业之间的互通性、融合性，把创新型、复合型、实用型作为视觉传达专业人才培养的新目标。

二、模块化课程设置的创新

在课程设置方面，力求打破传统的学科课程体系，采用模块化教学形式，改变原有课程与课程内容之间的脱节、课程内容设置的重复与无序等现象。为了使课程与课程之间有循序渐进的递进和衔接，使学生对知识结构的学习与掌握更具科学性、逻辑性和有效性，江汉大学视觉传达设计专业课程模块化设置有专业基础模块、设计思维模块、综合设计模块、设计实践模块四大模块。

专业基础模块主要包括造型能力与表现能力训练。建立视觉传达设计专业的专业基础课体系目的是为确保其后续设计专业课程的有序开展，在造型和表现方法方面则建立起以素描构成表现、色彩构成表现、空间立体构成等表现技法课程，在此基础上，还开设有软件应用、设计初步、设计基础、视觉表现、艺术表现等课程。考虑到设计与美术在专业目的、思维方式、观察方式、表现方式上有根本不同，所以，专业基础课程则主要以围绕设计目的的要求进行训练。

设计思维模块主要包括设计理念与思维能力训练。设计的过程是设计理念和思维能力综合积累发挥作用的过程。此模块课程有设计思维、创意思维、中外美术欣赏、世界设计史、专业学科导论、中国传统装饰艺术、设计学等课程；旨在激发学生创造性思维，促进设计创新，从而改变传统以形态导入设计的设计思维，变为发现和解决多种问题导入设计的新的思维方式。

综合设计模块主要包括专业设计创意与表现。提高专业设计创意需要更多的实际课题，通过引导学生关注当今社会上存在的各种问题，并通过问题的解决使学生了解先进的思考方法和制造手段，把握时代脉搏和要求。该模块下所开设的课程有品牌形象策划与设计、交互艺术设计、包装设计、书籍设计、广告创意与策划、市场调研与分析、展示设计等。

设计实践模块主要包括专业认知实习与专业实践等。在第2至6学期每学期设置对应相关课程知识点，认知实习在教师指导下以培养学生实践动手能力为主的实践创新平台。认知性实践是一种“基于问题”的学习。学生在理论课程学习之后，用三周的时间，在指导教师的带领下，完成理论与实践相结合的设计项目训练，学生会在实践中发现自身知识和能力方面的缺陷和不足，然后带着问题再来学习，不仅有效提高他们的学习兴趣和动力，还明确了自己的学习方向。随之在大三、大四阶段的学生工作室建设、深入企业实习、社会实际项目导入等均丰富和提升了学生专业实践能力。有效合理地在大学四年学习阶段设置有目的实践教学，在锻炼学生实践能力的同时也有利于学生对自己未来即将从事的设计行业有更进一步的感性认知，从而对自己的职业生涯进行有效性规划。

综上所述，课程模块建设强调既要突出时代特色，又要符合高等艺术设计教学特点。在教学改革计划实施中，由于学时的限定，在课程设置时要将传统专业基础课内容简化、整合、重设以适应专业化教学。同时，将视觉传达设计专业分为3个方向进行人才分流培养，即平面设计方向、视觉形象设计方向、现代数字媒体设计方向。在具体人才培养过程中，3个方向的课程既有穿插与联系，又有各自区别与特色，这样的专业方向以及课程设置才能满足时代对视觉传达设计人才的多元化、全方位需求。

除了实施课程模块化建设以外，视觉传达设计专业还开设有设计心理学、消费心理学、设计美学、设计欣赏等课程来提升学生人文艺术修养，强化学生对设计原理的深入掌握，从而丰富学生的知识结构。做到主修与选修相结合，鼓励学生跨专业学习，从课程设置上为培养复合型、实用型视觉传达设计人才创造条件。

三、科学与客观的考核评价标准创新

考核评价体系的科学与规范是检验教学质量的有效手段之一。纵观以往视觉传达设计专业的考核方式均比较主观单一，过多强调学生作品的最终效果为主，平时以考勤为辅，强调动手能力而忽略学生的思维过程。考核评价过程中，专业任课教师往往是评价的主体，一些学生为取得好成绩往往投其所好，一味迎合任课老师的作业评价观点，这导致学生的创造性思维得不到有效拓展，甚至导致整个班级作品风格单一、千人一面。视觉传达设计专业考核评价标准的创新，要改变以前重设计结果而轻设计过程、重实际动手能力而轻语言表达和沟通能力、重教师个人风格喜好而轻客观设计规律等现象。在多门课程中可以实行多种考核方式的综合运用，目的是全面提高学生的综合素质，而不仅仅是单一的某项技能。

基于上述几点，江汉大学设计学院在专业课程的教学中，注重学生的创意思维过程以及对自身设计作品的解读，并将其纳入评分体系中来。在有些导入社会实际项目的专业课程中，如包装设计、标志设计课程，采取模拟招标方式，学生到讲台当场讲解，并能对现场学生提问进行解答。案例分析、广告创意与策划等课程中则把学生的语言表达能力和沟通理解能力作为考核的重点。这种以注重学生从思维设计过程到作品最终效果呈现，再到作品介绍讲解环环相扣的考评方式，无疑促使学生思维能力、实践能力和语言表达沟通能力等综合能力的提高。

除此之外，为了避免对学生作业考评不公正或存在偏差情况出现，我们在每门课程结束之后均成立教师评分小组（根据情况不少于三人），由专业教师集中对学生作业逐一点评、综合给分。所以，考核评价方式的创新是确保教学质量的关键，也是促进学生综合能力提升的必要手段，为培养创新型、复合型高素质艺术设计人才稳固着根基。

四、开放性与多元化的教学方法创新

江汉大学视觉传达设计专业在教学方法与手段的创新主要体现在开放性与多元性相结合。教学中，我们需要站在时代的角度，深入研究信息化时代信息传播的主要途径与特点，在传统灌输式、被动式的教学方法基础上，更加开放和多元化。把课前预习、理论讲授、案例讲解、校外考察、实践交流、学术讲座结合起来，做到多种方法与手段有机结合、综合运用，充分实现理论与实践、课内与课外的完美结合，学生由被动接受学习任务和完成作业，转换为主动发现问题和解决问题。

江汉大学视觉传达设计专业创新型人才培养模式的建构是一个长期、系统的工程。在这个过程中，我们既不能墨守成规，也不能好高骛远、盲目跃进。视觉传达设计专业要得到更好的发展与提高，还需要我们不断地去研究、总结与学习。多借鉴国内外先进的工作方法与教学方式，做到理论联系实际，要在研究社会需求和专业建设规律的基础上结合自身特色，有计划、有步骤地进行改革与探索，由点到面、循序渐进，直至全面展开，逐步实现高等视觉传达设计专业创新型人才培养模式的建设目标。

参考文献：

[1]魏坤.视觉传达设计专业发展现状与教学对策――以江汉大学设计学院为例[J].中国艺术，2013（4）.

[2]谢海涛.从中德艺术设计教育的差异看模块化课程体系建设[J].装饰，2009（1）.