影视的艺术性研究精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇影视的艺术性研究，期待它们能激发您的灵感。

篇1

摘 要：影视后期制作中的技术应用反映着当下新媒体时代的科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。然而，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的积淀与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。本文结合所在学院实际教学中的经验，强调教师在《影视后期制作》课程教学中，要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透进技能的实践应用环节，引导学生从艺术的视野和高度去观照影视技术，从而培养出既懂影视制作技术、又具艺术创新能力的复合型人才。

关键词：《影视后期制作》；艺术性；教学改革

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0151-02

《影视后期制作》是新闻传播专业的必开课程，课程旨在培养学生掌握影视作品后期制作的系列知识与技能，涉及视频、音频、声画关系等多方面知识，包括影视后期编辑、特效制作、合成技术等综合技能，是影视节目制作的关键步骤，制作水平的高下直接关系到视听效果的优劣。

当下，很多学生误以为影视后期制作只是视频、音频、图像、字幕的简单叠加，只要学会大量非线编与后期合成软件，掌握相关图像处理、动画制作、音频制作的技能，就可以制作出一部精美的视频。

事实上，技能的学习和掌握只是基础和保障，一部优秀的影视作品离不开艺术的渗透和表达。作为教师，如果在课程教学中一味地强调影视制作的“技术性”，而忽略了视听传播的“艺术性”，那么学生制作出来的作品，就很难具有艺术感染力与亲和力。

一、影视后期制作中技术与艺术之间的关系

影视后期制作通过计算机软件对影视拍摄素材进行修改与处理，完成剪辑工作和字幕、特效、动画的添加。在这个过程中，无疑要用到大量的影视制作技术。许多学生在学习制作时，存在一个误区，认为只要掌握了绚丽的技能技巧，即可很轻松完成一部简单的影视节目的制作。

的确，在授课过程中，受到课时量的限制，教师要在很短的学时内教会学生掌握大量的软件操作技能，就势必要加大实验的比重，对艺术理论与观念的渗透往往就显得相对不足。而影视作品从来都属于视听艺术的范畴，出色的影视作品必然离不开艺术与技术的完美融合，失去了艺术的观照与彰显，技术的运用只能是没有灵魂的拼凑与堆砌。

对于影视作品来说，技术永远是手段而非目的。回顾电影电视的发展史，我们发现，每一次技术的改进与革新，都将艺术的表现力向前推进了一大步。随着数字新媒体时代的到来，影视制作更是步入高科技运用领域，技术上的突飞猛进给我们带来了绚丽多彩的视听享受。但影视制作技术与运用永远是以实现影视艺术的高端品位为目标，优秀的影视作品强调艺术创造的主观感知与想象，反映了制作者的审美趣味和审美水平。艺术魅力的彰显与表达才是影视制品的灵魂，缺乏一定的艺术修养，只一味注重技术，忽略了影视作品的审美属性，那么其作品也会大打折扣，很难称之为佳作。古人云“技近乎艺，道也”，技术是具体的，是客观复制，是对科技模板的反复利用，而艺术是抽象的，是主观创作，是传播者对信息的积淀表达。影视艺术是电子技术与视听艺术的结晶，只有将艺术观念与技术应用融会贯通，和谐统一，才能使电子技术在影视艺术的殿堂里大放异彩。

在整个影视后期制作的过程中，技术与艺术的关系应该是相辅相成、相得益彰的。我们要引导学生通过艺术的关照，借助现代科技制作手法进行影视作品创作，进一步表现制作人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。举例来说，当我们要表达一位年过古稀的老人，在画面的色调处理上，就可以适当调整色温与饱和度，使老人的面庞罩上一层古铜色，更加凸显老人的沧桑感。

又如，做访谈节目，如果画面上的人物是一位学者，添加身份说明字幕文件的时候，字幕的样式可以考虑做得古色古香，凸显人文气息，甚至加上一些跟他专业相关的元素做边框或动画。如果要添加背景音乐，不妨选择古典音乐，徐徐道来，娓娓动听。表现历史资料，将画面处理成黑白；表现陈年旧事，将画面处理成泛黄双色调等。这些后期制作手法都可以将视频的画面充满艺术性，令视听感观的冲击力急剧增强。

因此，在课程教学中，教师要有意识地将视频制作的艺术性理念渗透到技能的讲授过程中，以免学生本末倒置，喧宾夺主，导致作品艺术感缺失，缺乏灵气和美感。要使学生在熟练掌握数字技术的基础上保持清醒的认知：任何一件优秀的影视作品必定是精湛的后期制作技术和深刻的艺术内涵的结合体，单纯的视听轰炸只会加速观众的审美疲劳，反而达不到良好的传播效果。

二、影视后期制作要通过艺术美折射出技术美

在影视后期制作中，需要强调的是，艺术是灵魂，是先导，而技术是基础，是保证。影视作品艺术力的表现需要技术的支持，在技术的基础上反映出作品蕴含的思维与情感。同时，艺术的魅力又使得技术的理性与功能得到良好表达，通过艺术美折射出技术的精美与多样化。

在授课过程中，笔者在学生制作的视频作品中发现，部分学生一味地追求较强的技术性，追求视觉表现形式的多样化，通过作品呈现出强烈的视听体验与炫目的视觉冲击，整个作品特效一个接着一个，令人眼花缭乱。例如在两段素材之间添加与主题毫无关系的转场，给视频添加无意义的滤镜，而这样操作的目的只在于将画面变得“好看”。熟不知，缺乏艺术内核的技术特效，犹如无根之浮萍，反而成为影视作品主题阐释和意义指向的破坏性因素。这类作品技术再精湛，也会因为与内容不和谐而显得呆板，缺乏灵气，很难从审美的角度去欣赏、去品味。同时，影视作品中的人物性格或精神向度被淹没在高强度、压迫式的视听奇观中，这样的观感很难得到观众认可。关于技术美，美学家李泽厚先生曾经指出，“技术美要尽量服从、适应和利用物品本身的功能、结构来做形式上的审美处理……尽量避免不必要的雕饰、造作”[1]。生活中绝大多数的艺术表现，都离不开技术的支撑，然而，脱离了审美范畴和艺术纽带，单纯的技术只剩下无意义的躯壳。影视作品中的技术美反映着当下时代的一种审美形态和科技水准，是影视科技发展到一定时期的自然表现。影视特效、动画的制作与添加要体现形式与内容的和谐统一，要考虑观众的视觉与心理感受。中央电视台拍摄的纪录片《舌尖上的中国》第二季，最近正在热播，几乎每一集的播出都好评如潮，在观众的反映中，技术表现手法多样化、影视制作的高清技术广泛应用等特点尤其值得肯定。在第一集《自然的馈赠》中，将火腿制作过程中霉菌发酵的缓慢变化通过快镜头表达，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇观景象；再如在表现食材竹笋、蘑菇的生长周期时，将时间的飞速流逝和食材的悄然变幻灵动地表现出来，使画面看起来充满艺术性，更具观赏性。因此，我们在教学过程中，要帮助学生认识到，不要将影视特效简单、狭隘地理解为某种现成的技法添加，而应当将其看作是支撑影视作品创意实现的方法、途径、手段。“视觉不是对元素的机械复制，而是对有意义的整体结构式样的把握”[2]。影视作品中的技术美要符合作品主题的表达，与影视作品的节奏、风格、意蕴相符合。让技术转换成艺术情感，让艺术美折射出技术美。要让影视作品效的添加变成“有意味的形式”，而不是技术的堆砌。

三、加强学生美学修养，注重影视制作课程艺术性教育

在《影视后期制作》教学中，要从艺术的理念教育学生，这就势必要加强学生的美学修养，注重影视制作课程艺术性教育。影视作品说到底是一种视听艺术的记录与表达，构图、光影、色彩等视觉造型元素共同构成了影视影像的画面语言，背景音乐与画外音的添加则进一步彰显艺术魅力。因此，教师在讲授影视制作各项基础技能和基础理论知识的同时，要有意识地培养学生的审美认知和审美趣味，进而提高影视审美素养。对于影视技术技能，教师可以在课堂上通过演示的方法传授给学生。

然而，影视艺术修养与美学修养的提高，却不是通过演示就能立竿见影。我们可以复制与再现影视技术，却永远无法复制一个人的影视美学修养。“它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典型又是独创的富有人生意味的作品”[3]。美学修养的提高需要在艺术、文学、影视学甚至摄影、摄像、绘画等诸多领域长期浸润、耳熏目染，才能积累一定的审美经验，形成独有的影视审美感受。随着受众欣赏水平的不断提高，对于视听感观的满足标准也在不断提升，作为影视后期制作专业的学生，唯有抱着更沉潜的艺术态度和更深刻的艺术追求，从简单的技术制作跨入内容与形式一体化的艺术创作的高度，方可凭借技术的翅膀在艺术的殿堂里遨游。教师在课堂上，可以通过欣赏精选作品，使学生了解影视表现技法，理解影视语言，培养艺术素养。通过案例，分解其创意设计、技术要点、表现形式等，引导学生在设计完成相应视频后期制作的同时，使学生能够注重美学修养的自我培养，进而通过作品散发艺术魅力。

四、结 语

“在数字时代的探索中，影视教育对于技术与艺术的新关系的认识往往对创新型、复合型影视创作人才的培养产生深刻的影响。[4]”我们反对唯技术论的模式化教学理念，在教学中要引导学生从艺术的视野和高度去关照技术，用技术的进步去塑造艺术，才不会与当下影视行业专业需求相背离。因此，不断探索与改进《影视后期制作》课程的授课方法与理念，培养既懂影视制作技术、又具艺术创新能力、符合当下影视教育的复合型人才，才是影视教育的终极目标。

参考文献：

[1]李泽厚.美学论集6[M].上海：上海文艺出版社，1986.

[2]（美）鲁道夫・阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

篇2

关键词：艺术院校影视武打表演

必要性

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）05―0012―03

1 前言

武术是中国五千年灿烂文化的重要一环，是中国民族体育的主要内容之一，是中国人用以锻炼身体和防身自卫的一种实用的健身方法。与此同时，武术又蕴含着丰富的艺术性和美学特点，极具表演和观赏价值。

随着时代前进的步伐，武术的文化娱乐功能得到了快速的发展，武术自身独特的艺术价值也在全世界范围内得到了充分的体现。在影视创作领域，中国功夫享誉全球，成就了以李小龙、成龙、李连杰、甄子丹为代表的国际功夫明星，以唐季礼、袁和平、程小东、洪金宝为代表的国际知名动作导演和武术指导；在舞台表演领域，华夏武术名扬四海，2008年北京奥运会开幕式上2008名表演者整齐划一、动静结合的太极拳表演让世界为之惊叹，将中国传统的“天人合一”思想传播到世界的每一个角落。目前，武术在专业设置归属于民族传统体育之下，根据1998年教育部颁发的《普通高等学校本科专业介绍》，民族传统体育的培养目标是“本专业培养具备民族传统体育教学、训练、科研基本知识与技能的，能从事武术、传统体育养生及民族民间体育工作的专门人才”。白专业设置以来，民族传统专业的招生数量大量增加，武术作为民族传统体育专业主要的方向，为我国培养了无数优秀人才，但同时也反映出了一些问题，比如因为开设时间较短，学科建设不够完善，专业教学以实践课程为主，理论课程较少，同时实践课又以竞技武术套路和散打为主，其他项目或传统项目较少，使得培养的学生知识结构较为单一，就业的面比较窄，严重影响了近年来的本专业学生的就业率和在市场中综合竞争力。

随着我国影视业和传媒业的快速发展，大大小小的影视公司、表演团体对武术表演专业人才的需求随之扩大。在此背景下，我国第一个武术表演本科专业已在上海体育学院正式诞生。上海体育学院于2011年3月获教育部批准开设了表演专业武术表演方向，并于2012年2月进行了首届招生的专业考试，这意味着武术表演专业在我国本科教育的发展道路上已经迈出了可喜的一步。据资料调查，尚未发现有艺术院校开设影视武打表演专业方向，而艺术院校有着多年的表演专业，编导专业的学科建设，师资队伍等强大的优势，以及和各大影视公司，表演团体紧密的关系，能更好的保证培养出来的人才更好的就业，同时这种理论学习和实践相结合的培养模式能更好的为用人单位服务。

2 研究方法

2.1 文献资料法

通过查阅全国各招收民族传统体育专业的院校课程开设方案，从中国期刊网、中国博硕士查阅相关学术论文，分析相关研究。

2.2 专家访谈法

本文对相关问题对民族传统体育专业和表演专业、招生办等专家进行了访谈，对本文的研究提出了合理化建议。

3 研究结果与分析

3.1 武术市场发展的需要

中华武术通过与电影电视相结合开辟了一种新形式，更加生动的出现在世界的各个角落。从中国第一部电影《定军山》，到上世纪70年代李小龙拍摄的一系列电影如《精武门》、《猛龙过江》等，在全世界刮起了一阵中国功夫热，李小龙的电影让西方人真正领略了中国功夫的魅力，特别是80年代初的《少林寺》再次掀起了全民甚至世界的武术学习风潮，在后期的《卧虎藏龙》《英雄》等影片的放映，加上成龙、李连杰、杨紫琼等国际功夫巨星的出现，让世界更多的了解了武术。影视传媒为武术的传播、武术产业的发展等产生着越来越大的影响。特别是近年来，随着国家提出大力发展文化产业，使其尤为重要。

而在影视武打的拍摄过程中面临着会打不会演或会演不会打的难题，目前已经有一部分武术的毕业生加入到了影视武打的行业中，但因为没有专业的表演基础，大多从事替身或群众演员的工作。一部好的影视武打作品，往往决定于好的武术指导，其负责片中武打动作的设计、指导以及后期达到的影视效果、声音效果等，每个武打动作从演员的演练到观众看到的影视作品，往往要经过导演和武打编导影视化、戏剧化、艺术化、表演化的改装，从而将每个动作达到准确到位，优美合理。

3.2 武术文化传播的需要

中华武术作为中华民族的优秀传统体育文化，影视武打将中国传统的武术、武戏、武舞、武乐、杂技以及古代文学等结合到一起，将武术技击性、修身养性的特点通过表演艺术展现出来，以影视作品的形式展现在世人面前，从而让武术以不同时代可以接受的层次得到充分的发扬和光大。

因此，影视传煤不仅将武术的技术动作和技巧通过声音、图像的形式进行了传播，同时将武术的信息超越了时间、空间的限制，而且克服了对受众知识水平的限制，最大限度地扩大了信息传播的范围，改变了以前通过家族式、师徒式的传播方式和靠声音、动作传播的手段，更加形象地将武术的技术动作和文化进行了传播。影视作为一种大众传媒手段，促进了武术的传播和发展。

3.3 高校毕业生就业形势的需要

武术专业的毕业生主要就业方向是公安系统、武术训练队、武术教学工作、保安公司等，当然也有一部分学生在从事武术的表演工作，但据资料记载，近两年的毕业生就业率为60―70%，所以在延续传统人才培养模式的基础上如何发展创新，将是影响武术专业发展的重要课题。目前主要就业的是公安系统和武术教学，考公务员和教师资格证书也成了这些人必须要通过的毕业前的坎，但因为近几年公务员报名和招录比例的大幅减少，加上较好学校所需武术教师基本趋于稳定，使得武术专业毕业生的就业压力越来越大。在市场经济体制下，一个专业办的好与赖，一个很重要的因素是就业率，随着社会的发展，如果我们不去调整已有的专业培养方案或模式，势必会使培养出来的人才越来越和市场背离，被市场淘汰。

影视武打从工资的性质一般可以分为动作演员、动作指导、动作导演、替身、特技等几种，这些从业人员目前均是一些有武术功底的人员在一些有经验的武术导演或指导的带领下，经过在剧组的实践，边实践边学习，不断总结经验，逐步发展起来的。另外随着多媒体的发展，网络和手机的用户越来越多，武术游戏也得到了快速的开发，游戏的武术指导同样需要专业的人才。因目前没有专门的院校开设此类专业，所以开设此专业培养合格人才有很大的必要性。

3.4 学生自身发展的需要

通过对我国开设民族传统体育专业的院校的课程设置和学时分配看出，现有武术专业方向基本是学习武术套路为主，再辅助散打、跆拳道等的学习，学习的内容较为单一，固定，二大多数考上的学生也是从小练习这些项目的，所以使学生渐渐失去了兴趣，减少了学习的积极性，也就降低了教学效果。近年来注重武术攻防技击性的教学使得学生越来越感兴趣，所以武术的小的攻防组合或者对练不但可以改进教学效果，同样可以拓宽学生的思路，使得学生不但在传统模式的教学下学的以后教学的本领，同样可以让学生通过课上练习，引发对影视武打的关注，为以后学生的就业拓宽道路。

同时，随着武打影视作品的大量出现，人们对影视需求的不断攀升，越来越多的学生对于影视武打作品中的角色扮演和其自身的挑战性感兴趣，并且随着成龙、李连杰、洪金宝等影视武打明星和指导的社会地位和经济基础的不断发展，使得越来越多的武术爱好者欲从事武术表演的行列，这些学生正好有一定的武术功底，再加上年龄的特点，对于学习影视武打的要求越来越强。

3.5 专业结构设置发展的需要

高校培养的人才就是为了社会的需要，根据市场的需要，不断的改进教学内容和人才培养方案，使学校和市场结合，培养出为市场所接受的合格人才，以保证专业的可持续性发展。专业是高校人才培养的载体，是高校推进教育教学改革、提高教育教学质量的立足点，其建设水平和绩效决定着高校的人才培养质量和特色。

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关键词：协方差矩阵；非线性；自适应；波束畸变；幅度加权

Research of A Improved Adaptive Beamforming Method

ZHENG Chao，GAO Heng，DING Ruo-liang

（Xi'an electronic engineering research institute，Xi'an 710100）

Abstract: In array signal processing，the performance of adaptive beam pattern degrades under finite snapshot condition.Amplitude weighting to suppress the side lobe is also not really perfect.The adaptive beamforming method based on nonlinear functions of the covariance matrix is analysed，transform the covariance matrix of the received data by nonlinear transformation，then form the adaptive beam with capon algorithm. The simulating results show a good beam pattern with slight loses，and amplitude weighting will get the lower sidelobe，about 10 dB.

Keywords: convariance matrix；nonlinear；adaptive；beam distortion；amplitude weighting

当阵列天线自适应工作时，相对于干扰环境，权值将相应改变，这种权值改变，它虽然在干扰方向形成波束凹口，但可能会引起整个波束畸变，即副瓣升高。导致自适应波束[1]畸变的主要原因有：(1)有限次快拍(2)系统误差(3)色噪声背景。

当采样数较少时，对阵列的噪声估计不足，使得协方差矩阵估计值存在误差。从特征分解的角度出发，波束畸变的主要原因是小特征值扩散，自适应方向图计算时考虑了小特征值及其特征波束，因此，加速波束收敛的有效途径是减弱噪声波束的影响。解决这一问题常用的方法是角线加载技术[2][3]，但在不同干扰环境下，加载量如何选择，是实际应用对角线加载技术所面临的问题。本文将分析一种利用协方差矩阵非线性函数的自适应波束形成方法[5]，以改善特征值发散程度，减弱噪声对特征波束的影响。

1 基于协方差矩阵非线性变换的自适应波束形成技术

以平面空间的等距线阵为例，设阵元数为M，阵元间距为d，共有P个信源，其中M>P。设波达方向为θ1，…，θP，并以阵列的第一个阵元作为基准，各信号源在基准点的复包络分别为s1(t)，…，sP(t)，各阵元上第k次快拍的采样写成向量形式

x(k)=As(k)+n(k)(1)

式中A=[a(θ1)，…，a(θp)]，a(θi)=1，e■，…，e■■，s(k)=[s1(k)，…，sp(k)]T，n(k)=[n1(k)，…，nM(k)]T。

抑制干扰的自适应波束形成就是对各阵元的接收信号进行加权求和，为使与特定空域信号a(θ0)相匹配的信号的输出信号干扰噪声比最大，其自适应权值为

Wopt=μR-1a(θ0)

式中μ为任一常数，R为阵列接收信号的相关矩阵，即

R=E{x(k)x(k)DE}

=AE{s(k)s(k)H}AH+E{n(k)n(k)H}

=ARsAH+σ2I

其中Rs=E{s(k)s(k)H}为干扰协方差矩阵，由于各阵元的噪声不相关，且强度相等，故其协方差矩阵为E{n(k)nH(k)}=σ2I。

为了获得低副瓣电平的静态方向图，常常对期望信号导向矢量做加权处理，此时静态波束导向矢量可以表示成aq=^a(θ0)其中^为M×M阶加权对角矩阵。实际计算中R用其K次采样信号得到的估计值■=■■x(k)xH(k)代替，此时自适应权值[4]为

■=μ■-1aq(2)

对确定的和估计的协方差矩阵R和■特征值分解，得

R=■λiuiuiH=■λiuiuiH=σn2■uiuiH(3)

■=■■i■i■iH(4)

式中λ1≥λ2≥…≥λP≥λP+1=…=λN=σn2是R相应的N个特征值，其对应的特征向量为ui(i=1，2，…，N)。■和■(i=1，2，…，N)分别为■的特征值及对应的特征向量。在白噪声、无限次快拍和无系统误差时，大特征值与干扰源数相同，其它小特征值相等，等于噪声功率。在有限次快拍时，特征值分解后，小特征值的相对扰动远远大于特征值的相对扰动量。因此，如果能对协方差矩阵■特征值进行某种非线性处理，补偿这种特征值发散的影响，有可能得到较好的波束保形效果，因此，可利用下式计算自适应权

■=μ■-kaq(5)

其中(0≤k≤1)。将式(4)代入式(5)，有

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关键词:装饰艺术;现代性;创新;设计

中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0088-02

装饰艺术一般是指从属于某种客观对象,适应客观环境,“通过各种各样的艺术表现手段”创作出具有艺术美感的作品。我国传统装饰艺术有以下起源论断:图腾崇拜说,祥瑞征兆说,象征隐喻说,生殖繁衍说,神话故事说。装饰最初是先民对器物表面加以修饰以达到美化的一种自觉的追求。这里的装饰只是从属于装饰主体即器物本身。就装饰本身而言同时它还具有独立的审美特性。装饰艺术不但具有独特的形式、内容、文化承载性和有审美的价值,而且包含着特定的社会感情和文化意识,有更深层次的含义。

庞薰l先生在《装饰》1997 年第5 期的《谈装饰艺术》一文中,开篇即解释道:“什么叫装饰?装者,藏也,饰者,物既成而加以文彩也。但这个概念已不适合于今天了。今天的装饰是整体设计中的一部分,它不是后加上的,更不是锦上添花,这一点要明确。”装饰更多的体现了设计师的潜意识需求和价值判断,它具有更多的艺术创作属性,但是装饰从属于设计。我国装饰艺术经过历代工匠艺人的传承和发展形成了规范有序,全面综合的局面。昭示了我国的传统文化脉络。在我国传统器物上,无论是色彩、材质还是纹样以及构成,无不显现出本民族的审美趣味和文化倾向。

伴随着中国经济的逐步强大,国内可以说出现了一股不可忽视的民族主义情绪或者说是民族意识的自我觉醒。反对盲目跟随外国风潮,主张发扬自我传统。这一点在建筑设计,平面设计,工业设计中表现的尤为明显,好似“无传统不成设计”一般。比较矫枉过正的代表就是某款红旗轿车的尾灯采用宫灯样式设计,其实这是违背了设计的基本原则的。我们须知,强调传统装饰并非生搬硬套,需得灵活应用。中国装饰艺术符号的资源极其丰富,像龙、风、鱼、麒麟,青龙、白虎、朱雀、玄武等都是中华文化最有代表性的装饰符号,这些符号也被许多品牌作为形象代言人而采纳。经逐步挖掘、变化和改造的装饰符号成为中国企业形象标志的有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。

如中国传统图形符号“盘长”传达了源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想。这是一种积极向上、追求幸福生活的情感寄托,在民间广泛应用。在民间它常结合中国特有的吉祥文化图形“方胜”,表达同心双合,彼此相通的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成”的本意,延伸联通公司的通信事业日久天长的寓意。联通近年来已将原来的蓝色标志改为红色,更加符合中国人的传统审美心理诉求。这一点十分的独到,因为联通的业务主要开展在中国境内,更加应该以国内受众为主要宣传对象。

中国航空集团公司的标识是最早被外国人知晓并喜欢的标志之一,和中国银行的天圆地方铜钱标志一起成为最成功的中国CI形象。该标志以凤凰为主要设计元素,祈愿凤凰这一神圣的生灵及其美丽的传说,带给人们无限的吉祥与幸福。标识中的弧线,既象征着地平线,还代表数字“一”,演绎“一生二,二生三,三生万物”、“从一而始,至于无限”的哲理思辨。凤凰飞跃地平线,寓意企业不断超越自我,积极向上,自强不息的精神风貌。中国航空作为连通中国和世界主要交通渠道在展示国人风貌和国家形象上可谓是一马当先走在前面,因此好的CI形象十分有利于展示中国形象。

相比较北京奥运会标志“中国印――舞动的北京”,笔者更喜欢北京2008年奥运会申办标志。以“京”字为原形加以变化而成,整体结构也是取自中国结加以变形的“太极拳”,加上中国红的色彩符号籍以祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意。这些设计语言轻松自如,委婉流畅,意境深邃。“中国印――舞动的北京”虽然从色彩到形式构成都是传统文化的表现元素,但是在标志的表现力度上有所欠缺。中国特有的篆刻艺术历史悠久,治印遒劲有力,断然不该绵软无力。可以说“中国印――舞动的北京”中的京字飘逸有之,遒劲不足,难以划到精品之中。而北京2008年奥运会申办标志从内容主体――舞动太极拳的形象,到外在的现代化形式表现,无不显示出成熟的平面设计造型能力,堪称传统装饰艺术和现代平面构成的结合典范。

在现代装饰艺术中,装饰题材的功能发生了变化。从追求题材的意义转向纯粹追求题材本身的形式感。现代装饰艺术对于所选题材的形式感十分重视。早期装饰艺术对于动物形象的刻画,侧重于简化而生动的描绘。现代装饰艺术则会根据对动物的生活和活动规律的观察,表现出动物的特有属性及动作特点。在面对不同设计要求时注重多种动物形式的组合。对于花卉等植物的呈现则追求色彩的变化,注重其组合方式。现代艺术符号“由于现代社会的发展,各种符号出现于装饰艺术中,如点、线、面常常让我们看到张力与速度的表现形式,看到现代社会的节奏和精神张力的表达。这种表现力来自内心动力的驱动,以交叉的线条构成无意识的心理场,在笔触上注重个性化的视觉力度表现和情感色彩的应用。像流体一样的形态,既有束缚感又不失流动自如的表现性,充满了心理的矛盾性。心理的意象表现的力度和视觉的张力得到了尽情的发挥。创作上采用抽象的形式,笔触随意自如,色彩跳跃,充满激情。从流动的结构中可以体验到空灵的美感,既能愉悦视觉又能感悟心灵。”

装饰艺术以其既抽象又可感知的图式符号,传达了本民族在生产和生活中创造出来的不同特征的艺术形式及其精神内涵。今天我们在和别人交流中,我们的传统装饰艺术不能失去自我特征。正是这些符号构成了我们传统文化的重要一面,如何开发好,应用好这些传统装饰艺术形式是我们设计理论界,设计实践界不可忽视的重大问题。

参考文献:

[1]孟梅林、盛容.装饰艺术[M].合肥:合肥工业大学出版社,2009.

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关键词：影视音乐；艺术形态；运用

引言

从专业的角度来说，音乐本就是一种艺术形态，同时也是人们日常生活感情的直接体现。音乐来源于生活，但是又高于生活。人们可以通过不同音乐形式来表达自身的情感，同时也会利用音乐来描述对生活的向往和憧憬。听众在欣赏音乐的时候，会产生一种情感体验和共鸣，同时在演唱者演唱音乐的时候，通过音乐来实行多方向的沟通。影视音乐是一种音乐形态，与一般音乐存在着一定的差别。但是受到多方面因素的影响，影视音乐有其自身的表达特征。但是无论是何种音乐形式，都具有其自身的艺术形态。

1影视音乐在影视作品中的作用

对任何一部影视作品来说，影视音乐是不可缺少的重要组成部分。影视音乐在影视作品中具有非常重要的作用。通过系统的研究分析就可以发现，影视音乐在影视作品中的作用主要体现在这么几点上：首先，有助于推动剧情的发展。影视作品在播放的时候，可以有很多种方式来推动剧情的发展，但是比较常见且最重要的方式就是影视音乐。在影视作品中，融入影视音乐，对影视作品故事的发展起着关键性的作用，有利于影视作品内容的深化，以此来推动影视作品。在众多叫人印象深刻的恐怖电影中，《夺魂怨灵》的作曲家通过改编影视作品中的小夜曲，来编制出与主人公幼年时相似的旋律。这一情节其实就已经为整部影视作品的发展设定了较多的悬念，推动剧情发展至。其次，提高影视作品的感染力。利用与影视音乐相符的场景来烘托气氛，是影视作品经常采用的方式。采取这样的手段，可以提高影视作品的感染力。实际上，利用这种方式就是通过影视音乐将与影视作品时代相符的地域特点、民族特点带入到作品中，从而可以提升影视作品的感染力。影视作品《我的父亲母亲》中，有一个场景是母亲穿红色袄子，戴红色头巾在冰天雪地等待父亲归来，最后晕倒在雪地中。其中就通过配上小调式的音乐来衬托情感，以此提高作品的感染力。影视音乐与影视场景相互结合，充分展现出乡村少女纯洁的情感。

2影视音乐艺术形态

研究发现，一部影视作品中包含了不同形态的影视音乐。同时，不同种音乐形态在作品中发挥出不同的作用。总体来说，影视音乐艺术形态主要有这么几种：

首先，影视元素形态。影视音乐即使是音乐艺术形态的一种，但是其并不同于一般的音乐。影视音乐会受到空间与时间的影响，促使其有自身的表达方式。综合来说，影视音乐更重视功能性。在影视作品创作的完成，影视与影视音乐需要共同协作。影视音乐是影视作品较为重要的表达元素，与影视作品其他的元素相互合作，促使影视作品故事更生动，人物形象刻画得更为生动，以此推动情节发展，延伸影视空间与时间，继而就可以构筑出完美的影视艺术作品。影视音乐作为影视作品中众多的元素，其并不是简单地与影视音乐堆砌为一体，其目的就是要升华。影视音乐的特点就是在影视作品中可以引用几个相同的音符来表达不同的意思。

其次，内容特指形态。在重新组合动态音符后，就可以赋予影视音乐不同的情绪与情感。实际上，在欣赏影视作品的时候，通过具体的问题，观众能够感受到某些具体的信息，而将其转变成具体的音符就是“哆啦咪发嗦啦唏”。除去具体的音符，观众是很难体验到其他的信息内容。影视音乐的独特魅力就是可以利用抽象的音乐将情感传达给观众。影视音乐与文字艺术具有的共同性就是内容特质性。利用声、旋律等不同种的形式，影视音乐就可以为观众创造一种良好的情感氛围，同时还可以打破传统的印象，促使影视作品更具针对性与目的性，向观众阐述故事情节的发展。唯有如此，影视作品才能够被观众理解。可见，影视音乐的内容形态就是为影视作品而服务的。影视音乐编曲重视与影视作品内容的相互配合与沟通，从而实现音画合一的目的。无论影视作品采取何种形式，都需要注重音画合一。

再次，听觉完形态。影视音乐唯有在听觉上呈现出完整性，才能够体验到真实。听觉完整性强调的是音乐与作品的完整性。在剧情发展的过程中，影视音乐通畅需要采用某个或者某几个音乐片段来与之相互结合，从而体现出影视作品。影视音乐与一般的音乐在创作与演奏的时候存在明显的不用。影视作品在创作与表达的时候，需要根据影视作品的需要。因而，影视音乐具有在时间上具有片段性。受到情节的限制，音乐播放的时间长短由影视作品故事情节的发展来决定。可见，影视音乐独立于影视作品但又依附于影视作品。在编曲的时候，需要根据影视作品人物情感的变化而做出调准，从而展现影视作品。

最后，旋律运动形态。旋律运动是影视音乐思想内涵的具体体现。通过将不同的音符按照相应的顺序组合在一起，就能够形成不同的旋律，从而表现出不同的内容。7个基本音符与5个变化的音符共同组合成音乐音符。将不同的音符进行不同的重组，就能够展现出影视作品中人物不同的情感。影视音乐旋律在整体上表现得较为流畅。在欣赏影视作品的时候，观众看画面的同时，其实也在欣赏影视音乐。通过两者的相互结合，就能够为观众留下思考与回味的印象。

3影视音乐艺术的合理运用

实际上，一部优秀的影视作品中有很多种影视音乐，影视音乐并不仅仅只有主题曲与片尾曲。在播放影视作品的时候，根据故事情节发展的需要，其中有很多地方会应用到音乐。影视作品中需要应用到音乐，主要有声画对位、声画对立以及声画同步。例如，在《泰坦尼克号》中，包含具有情感特色的苏格兰风笛。通过风笛将观众带入到画面中，即会在观众的眼前展现出浩瀚的大海，同时在静谧的大海中略带感伤。这样的表达方式其实就是声画同步，保持影视音乐与影视情节相符，就是声画对位。在相同的场景中，将声音与画面同时呈现出来。而声画对立其实就是以隐藏模式来讲人物内心的情感表达出来。