美术教育职业分析精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇美术教育职业分析，期待它们能激发您的灵感。

篇1

关键词：美术教育；职业教育；艺术；素养；创新

美术教育在职业教育中的具体作用可以分为以下几个方面。

一、增进职业教育的综合性

从根本上说，职业教育中的美术课程和普通高中的美术课程大不相同。在职业教育中，美术教育的发展方向更加注重培养学生在工艺制作和艺术设计方面的能力，能够在教育过程中帮助学生具备综合的发展技能。因此，在教学内容的设置和深度上，教师需要考虑到职业教育的实施特点。首先，在美术教育的理论知识上，通过相应的艺术教育，能够帮助学生具备实践技能和创新能力，让学生将美术理论和艺术实践融合在一起，促进学生综合素质的完善和提升，促使学生充分发挥学生的个性空间，提高学生自身具备的职业性能，使美术教育成为职业学生发展个性的一种教学途径。其次，通过美术教育和职业教育的融合，能够保持学生对艺术知识的学习兴趣，把学生融入到多方面的人才培养中，逐渐增强学生的审美能力和自信心，以达到向社会输送高质量、高素质人才的发展目的。

二、激发学生的学习潜能

在当前的就业环境中，激烈的市场竞争促使人才教育必须要具备较高的审美能力。因此，职业教育工作者在推动美术教育的发展过程中，更应该教会学生各项艺术技能，提高学生的文化底蕴和日常修养。为了要让学生更加适应社会的发展，教师必须要保持“一专多能”的教学原则，加深学生适应社会的能力，为学生的职业技能提供辅助力量。例如，在向职业学生传授艺术类专业技能的时候，教师要在拓宽美术知识理论和实践技能上，加大基础性素描的覆盖面积。一方面，通过素描色彩的相关知识、美学理论加深学生的审美素养，提高他们的艺术素养；另一方面，通过平面设计实践、绘画技能等形式，开设艺术指导、美术欣赏等课程，使职业学生能够具备更强的实践水平。在工艺美术教学与职业教育的关系上，要注重美术教育和职业课程的针对性和实用性，使美术教育在职业教育中获得更大的作用。要针对不同的专业学生，进行不同学习潜力激发。例如，对于计算机专业的职业学生来说，教师侧重于色彩、素描、美术欣赏、平面设计结构等实用性美术课程，提高学生的作图能力。对于机电类课程来说，通过开设素描结构，结合形体训练、空间透视等美术教育，能够加深学生对机电软件结构的认识。而对于财会、文秘等专业来说，要侧重于书法、毛笔、硬笔等手法课程，辅助以其他美术鉴赏知识，进一步提高学生的书写和公文设计能力。

三、培养学生的创造能力

俗话说，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在职业教育中，美术课程就肩负着这样的作用，如果离开审美教育，那么即便是再完善的知识技能教学，都无法使学生成为全方位、复合型的职业人才。因此，为了培养出适应社会的新型职业人才，教师要将美术理论知识和美术实践技能相互结合在一起，共同增进学生综合素质的提升，加深美术教育和职业教育的相互融合。教师可以采取校企联合的形式，为企业提供更加全面的职业人才。在职业教学的发展方向上，进一步顺应社会的发展趋势，加大对美术教育在职业教育中的改革创新力度。通过高效的教育手段，对职业学生的发展做出确切的规划。培养学生对于现实之美和艺术之美的感知和创造能力。从而营造一个心理健康、情操高尚、全面发展的职业人才。把提高学生审美能力和美术素质作为主要发展脉络，改变单纯的职业教学形式，激发学生的职业观念。

四、加深学生的专业素养

在职业教育中，培养学生创新精神和实践能力是提高学生素质的发展重点。美术教育和职业教育的融合要求教师依照不同的专业特点，帮助学生树立更全面的职业观念，给予学生创造潜能、发展综合实践能力的机遇，使美术教育能够对不同的职业学生产生一定的辅助。比如对幼师专业来说，美术教育能够帮助学生具备更加全面的教育能力，使他们掌握更加完全的艺术素养，未来能够成为一名合格幼儿教师。对平面设计专业来说，美术教育的融入能够帮助学生掌握更加全面的设计技艺，通过色彩、构图等方面的发展元素，使学生能够掌握更多的艺术设计技能。对于服装设计专业来说，教师通过一些影视资料、服饰图片、图案纹饰、服饰文化等，能够加深学生的个人修养，使美术历史、艺术风格能够凝结在一起，充分提高学生的综合素质。

五、深化学生的自我价值

当前职业学生的文化功底与普通学生相比，较为薄弱，无论是文化素质还是审美修养，都存在着一定的发展空缺。因此，教师要结合美术教育的相关事实要点，以美育教学为抓手，加快培养学生的综合素养，使职业学生能够成为德智体美全面发展的教育人才。并且在贯彻美育教学的过程中，对中学生进行全面、系统、集中的教育，培养学生创造美的欲望和热情。教师要结合美术教育的各项教学数段，培养大学生对社会、对大自然、对人类艺术价值的认识，增强学生的自尊心和自信心，通过举办美术兴趣活动小组、美术作品展示、美术绘画等形式，为学生提供一个更加开放的展示平台，从而加深学生对自我价值的认同。

六、总结

综上所述，美术教育在职业教育中肩负着重要的作用。美术教育本身是提高学生思维个性的重要手段，也是创新职业教育发展的重要途径。长期的美术教育，能够对学生的职业技能学习产生良性的帮助，使学生的绘画能力、观察能力、审美情趣都得到进一步的提升。

参考文献：

［1］韩英倩．浅谈高职教学中的美育渗透［J］．考试（教研版），2012，（11）：18．

［2］彭军林．浅谈高职人文教育中如何渗透美育［J］．学园，2013，（12）：21－22．

篇2

    虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。

    高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。

    二、职业高中美术教学中存在的主要问题

    (一)美术教育缺乏正确的指导思想

    在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。

    (二)美术教师教学的动力不足

    如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。

    (三)美术教学评价机制全面性欠佳

    除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。

    三、针对高中美术教育存在问题的对策分析

    (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化

    美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。

    (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力

    由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。

    (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展

    普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。

    参考文献

篇3

近年来，我国美术职业教育发展迅速，在市场经济体制下，似乎处处充满了机遇，却也时时经历着挑战。加入WTO后，我国经济迅猛发展，产业结构不断优化升级，对美术类人才的渴求不断飙升，而这些美术类人才的培养重担也就越来越重。针对这样的状况，我国大力发展职业院校教育，将美术职业教育作为一项重点教学任务。美术职业教育是将学生培养成兼德智体美全面发展，能够较系统的掌握美术基本理论和职业技能的实用性人才。目前我国美术类专业人才毕业后一部分进入小学校做美术教育工作者，另一部分进入相关企业做美术类栋梁之才。

1 受经济飞速发展的影响，国内教育环境现状分析

当前，受经济全球化浪潮的冲击，我国美术职业教育受到了前所未有的影响。在国内，随着科技进步，国家经济体制成功转型，劳动力市场发生了巨大变化，我国的社会经济由原来的劳动密集型越来越多的转变为知识密集型，知识在经济增长中的作用日益凸显，从而人们的思维方式也跟着发生了变化。尤其是近些年，我国经济进入繁荣稳定的飞速发展时期，用人单位对美术类人才的渴求也是愈发突出，这种需求动力就推动了美术职业教育的发展步伐。

2 我国美术职业教育挑战和机遇并存

2.1 美术职业教育面临的挑战不断

随着国际金融危机的覆盖面扩大等诸多原因，使我国美术职业教育面临着严峻的考验，主要体现在以下几个方面：

（1）金融危机的不断扩大，导致我国美术生源流失严重。一方面，国内家庭收入相对降低，导致其子女读书费用成了大问题，即使是国家有政策可以申请贫困生贷款，终归僧多粥少，导致很多贫困家庭的学生放弃学习美术专业的机会。另一方面，由于美元、欧元等外币对人民币的汇率不断下降，留学费用相对降低很多，吸引大量的有支付能力的家庭将孩子送到国外读书，导致国内生源越来越少的现象。

（2）由于新的就业形势不容乐观，导致大量应届毕业生就业困难。受全球金融危机影响，在我国大多外资企业对美术类专业的需求也大大减少，导致了我国美术毕业生就业困难的现象。另外，大部分应届毕业生不愿意降低个人的择业条件，普遍存在眼高手低的现象，也导致了美术类毕业生就业严峻的现象。我国本身就是个人口大国，职业院校每年都要扩招，而受国际金融危机影响，用人单位对美术类专业人才的缺口并不跟扩招成正比，于是造成了大量应届美术毕业生找不到工作。

（3）目前，在我国社会上仍存在尊崇“国家统招”教育，蔑视职业教育的传统观念。我国教育中，职业教育一直受到广大学生和家长的白眼，人们普遍认为职业教育质量差，学历不被认可等等。

（4）我国美术职业教育资源比较匮乏。一方面，我国美术职业教育院校的设施比较落后，甚至多数院校设施都不够完善，而且校方对美术专业的投资甚少，美术专业信息化建设程度较低。另一方面，我国目前的美术职业教育的师资力量也比较薄弱，美术职业教师的队伍建设也比较落后，教师综合素质不可与国家高校美术教师相比。

2.2 新时期美术职业教育的机遇

尽管美术职业教育面临严峻的考验，但是也存在着很多机遇。

（1）经历过金融危机的洗礼，我国经济转型更加迫切。经济的转型一个是靠科技进步，一个就是靠人才，这就为美术职业教育营造了一个很好的培养动力。近年来，我国的美术职业教育也在以企业需求为方向，大力培养创造性美术类人才。而且多数时候是为企业量身定做，定向培养美术类专业人才。这种定向培养的教学方式也受到广大用人单位的欢迎，不必再浪费用人单位的人力物力，可以直接将毕业生安排上岗。

（2）政府大力推进职业教育。我国政府一直大力支持扩大职业教育规模，这对安置大量的教师和学生，延缓就业压力，维持社会稳定等方面都起到重要作用。我国上一届政府将职业教育作为教育体制改革的重点内容来抓，相信本届政府一定会延续该方案继续加强职业教育体制的改革。美术职业教育作为职业教育的重要组成部分，也会受到很大程度的改革，目前全国美术职业教育对引进先进技术、扩大实习场地等方面都已经取得了不朽成绩。

（3）受国际金融危机的影响，也将我国美术职业教育进行了一次全面的优胜劣汰的过滤，将那些不注重美术职业教学质量、不讲究培养创造性美术人才、几乎没有什么办学优势的院校彻底淘汰掉，而将那些注重培养综合性美术专业人才、注重提高教学质量、紧跟市场经济召唤的院校浮出水面，并且也历练了这些优质职业院校，使其得到进一步的发展壮大。从这些优质职业院校毕业的美术专业生掌握美术知识过硬，而且能够做到学以致用，成为新时期美术类专业人才。

3 针对我国美术职业教育面临的挑战和机遇，应采取的措施。

1. 美术职业教育工作者要以发展的眼光看问题，把握住市场经济的规律走向，以市场为导向调整办学思路，一定能对美术职业教育起到很好的作用。因为职业教育本身就是与市场联系非常紧密的，美术专业的设置等问题都要与市场相呼应。市场需要什么样的美术类人才，职业院校就应该培养出什么样的美术人才来，这才应对了挑战，而抓住了机遇。

2. 改变整个社会对美术职业教育的旧的观念。

目前，还存在很多制约美术职业教育发展的问题，其中最大的问题在于人们的观念改变。关于这一点，需要美术职业教育方方面面的努力。一方面可以加大美术职业教育的投资，吸引社会上更多的人就读这个专业；另一方面可以加强与企业的合作，多设立定向培养专业，将毕业等于就业的方式广泛应用到美术职业教育中来。当人们见到越来越多的美术毕业生工作前景看好时，一定会改变过去那种旧的菲薄美术职业教育的观念。

3. 职业院校当以社会为己任，针对社会上的失业人员开展特色美术培训。

现在有很多院校都已经将这个工作开展的很好，开设了许多技术培训，关于美术类专业培训还是很少的，相信今后会有越来越多的美术类专业培训开展起来。为失业人员开展一个短期的美术类专业培训，对失业人员来说，学习一技之长，增长就业砝码；对职业院校来说，扩大了美术生源，也为社会培养了更多美术类人才。

4. 全面整合美术职业教育的师资力量。

可以利用政府投资，加大美术专业设配的配备和完善，丰富美术职业教育内容，加强美术职业教师队伍建设。校方要将美术专业的信息化建设做好，将“以人为本”的教育理念灌输给每个美术职业教育工作者，将培养创新型、实用型美术专业人才为目标。

美术专业人才的培养可以直接服务于社会，同时可以带动具有美术素质的社会群体的形成，在强调素质教育的今天，美术职业教育显得尤为重要。新时期美术职业教育面临诸多机遇和挑战，作为美术职业教育工作者，我们要敢于应对挑战，善于抓住机遇，将美术职业教育工作做到最好（本文原刊于理论探讨杂志2013年8月）。

参考文献

[1] （德）葛洛曼. 国际视野下的职业教育师资培养. 第一版[M]. 北京：外语教学与研究出版社. 2011年

[2] 王屹. 职业教育研究方法. 第一版[M]. 北京：北京师范大学出版社. 2010年

[3] 曾玲娟. 职业教育心理学. 第一版[M]. 北京：北京师范大学出版社. 2010年

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关键词：基础图案 教学方法 创作引导

基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。

一、基础图案创作的内容与教学目的

基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。

二、基础图案创作现存的教学问题

1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。

2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。

3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。

4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。

三、教学改革的措施

1.理论讲解要明白透彻

一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。

2.图案创作引导“三步走”

第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。

第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。

第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。

3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构

教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。

4.更新教材

学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。

结语

如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。

参考文献

[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.

[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，2010（7）：13.

[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.

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摘要：在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。

关键词：职业技术学校　美术教育　对策

随着国家对职业教育的日益重视及支持，社会各界对包括中专教育和大专教育在内的职业技术教育的认同度和重视度逐渐提高，在素质教育如火如荼开展的时代背景下，职业技术学校开展美术教育，提高学生的艺术修养，促进学生的全面发展，显得尤为重要。但是，相比较基础教育和高等教育阶段，职业技术学校的美术教育显得非常薄弱。因此，职业技术学校需要针对自身的办学特色，以能力培养为教育理念，摸索美术教育的模式，进行美术教育改革，培养学生的高尚情操，全面提高学生的综合素质。本文基于我国职业技术学校美术教育的现状，探讨职业技术学校开展美术教育的重要性，研究职业技术学校开展美术教育过程中出现的问题，并提出对策建议。

一、职业技术学校美术教育的重要性

由于美术教育的教育性比较隐蔽，长期以来得不到人们的重视。其实，在职业技术学校开展美术教育是非常重要的，它的价值在于提高学生的素质，促进学生的身心健康发展，促使其人格的完善，促进校园文化建设的全面发展。

1、提高学生综合素质。职业技术学校美术教育是实施素质教育的重要组成部分，能够培养学生的审美情趣、道德修养和创新意识。在职业技术学校的教育中重视美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。

2、提高学生的智力水平。在职业技术学校开展美术教育能够鼓励学生参与美术活动，并以这种后天培养的形式来训练学生的记忆力、观察力、想象力和抽象思维能力，提高学生的智力水平。

二、职业技术学校美术教育的发展现状

随着我国教育体系的健全，职业技术学校的美术教育工作逐渐得到了完善和发展。伴随素质教育改革的推进，美术教育越来越受到职业技术学校的关注，美术教育活动在各个职业技术学校开展，职业技术学校的美术教育活动正在如火如荼的进行中。

职业技术学校美术教育经历了从只注重绘画技能的讲解到重视综合审美能力的培养与提高的两个发展阶段。通过审美能力的培养提高学生的道德品质。在学生掌握了基本的美术知识和绘画技能之后，训练学生的观察力和创造力。由于创造力需要在平时的观察、分析和思考中产生。而美术教育恰恰能很好的培养这一能力。多元性、开放性的美学教育是现代美学教育的追求目标，在这一目标的指导下，职业技术学校围绕学习素描、色彩等能力来提高学生对美术的兴趣和理解能力，促使学生在兴趣中学习，在综合提高美术能力的基础上提高学生的创新精神，真正体现素质教育在美术中的应用。职业技术学校的美术教育正在从相对落后的教育理念中解放出来，真正成为提高学生人文素养的一门基础性课程。审美能力作为提高职业技术学校学生的人文素养的重要方面，越来越受到社会各界的关注。审美能力的提高有助于提升学生的审美眼光、个人情趣和个人气质，这些能力的提升将对学生产生长久的影响。

职业技术学校美术教育分为非美术专业教育、针对爱好美术的学生的业余教育和美术专业教育三大类。非美术专业教育是针对非美术专业的学生群体，使其掌握基本的美术知识和美术技巧，着重培养学生的审美能力、陶冶学生的情操、增加学生的人文素养，从而使得学生形成高雅的审美情趣。同时，在美术训练中，培养其观察力、思维力，最终促进创造性思维的形成，为培养学生成为具有创新意识的人才打下坚实的人文基础：对于爱好美术的学生的业余教育主要是对美术具有一定的兴趣，并且有较为强烈的学习愿望的，希望获得除美术基础知识以外更多的美术知识的学生开展的美术教育：美术专业教育是针对以学习美术为目标的美术专业的学生。随着我国经济的高速发展，各种媒体如雨后春笋般涌现，电视、网络、动漫、广告等行业对美术人才的需求迅速增加。这些行业的兴起，给职业技术学校美术教育提供了广阔的发展空间，同时也提出了更加严格的要求，对职业技术学校的发展既是机遇也是挑战。职业技术学校美术教育不仅需要在教学理念上进行全面的改革，也需要在教学方法和培养方式上进行更多的创新。在培养学生基本的美术素养、使学生掌握基础的美术创作技巧之后，还需要有针对性的进行专业设置。如针对广告设计师的培养，就需要在已有的美术教育的基础上，从广告创新能力等方面进行培养，以促使其能胜任实际工作的需要。在完善校内培养的同时，还应该尽量让学生早日进入实际的工作岗位，让学生在实践中磨练技艺，提升水准。

三、职业技术学校美术教育的问题

随着素质教育的推进，对学生人文素养的培养显得尤为重要，职业技术学校对美术的重视度也在提高。在看到职业技术学校美术教育发展的同时，我们也应该清醒的认识到，美术教育发展过程中存在的一些问题，并通过改正完善，将我国职业技术学校美术教育推向一个新的发展阶段。

1、对非美术专业学生的美术教育重视不够。对于非美术专业的学生，职业技术学校往往只重视专业能力的培养，而忽视了对其开展美术教育。职业技术学校以培养学生的专业技术能力为主当然无可厚非，让学生拥有“一技之长”是十分必要的，但是缺乏人文底蕴的学生，在劳动力市场上也是很难立足的。特别是中等职业技术学校的学生，由于过去没有接受到良好的家庭教育和学校教育，文化基础薄弱，组织纪律性较差，近年来关于职业技术学校学生的不端行为时有报道。因此，用浓厚的人文教育熏陶和培养学生就显得尤为重要，美术教育在其中的作用巨大。美术教育能加强学生的美术修养，让学生掌握对美的认识，重塑学生的语言美、行为美、心灵美。这样才使得学生能在今后的工作中可以不断的接受新知识、新教育，以及提高自我学习能力，才能有机会成为一名合格的公民，拥有更完善的知识体系。

2、对爱好美术学生的培养力度欠缺。由于学校条件和教师水平的限制，对于喜爱美术的学生，往往不能给予他们迫切需要的美术教育。这些学生有喜爱美术、追求美的愿望，首先就值得肯定。然而，如何才能让他们在专业学习之余，接受更好的美术教育，获得一专多能，让他们的特长得到充分的发挥，是一个值得深入探讨的问题。

3、美术专业学生的培养问题。在职业技术学校，美术专业学生的培养模式不太科学，往往只重视美术技能的传授，而对美术的运用发挥与创新思维能力的培养则不足。学生毕业之后，进入相关的工作领域，实践能力不强。由于近年来学生规模的快速增加，一些学校的美术教育日益雷同，欠缺独特的办学模式，缺乏个性化的美术教育，教育理念落后，导致培养出来的学生缺乏创

新能力和核心竞争力。有些学习广告设计类的学生，进入企业后，还需要较长的学习期才能具备其工作所需的业务能力。

4、美术教育师资力量薄弱。由于职业技术学校的条件限制，办学经费的短缺，以及现有的办学理念的束缚，对于美术人才的引进和培养力度不够。由于待遇水平较低，无法吸引高素质的美术师资人才。现有的美术师资也表现出知识体系陈旧，教学方式落后，缺乏敬业精神等情况。美术教师由于自身能力和教学条件限制，很难在美术教学中有所突破。薄弱的师资力量的基础上，要想使职业技术学校的美术教育达到较高的水平，实属不易。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010―2020年)》中明确指出建立“双师型”的师资人才队伍是未来职业技术学校建设的重点，是保障职业教育水平的重要力量。师范美术教育是职业技术学校美术教育的基础，只有师范美术教育得到发展，才能培养出大批符合“双师型”教师水准的美术教育人才，才能满足职业技术学校美术教育的发展需求。只有既能满足理论教育要求，又同时拥有实践教学水平的美术教师队伍，才能从根本上促进职业技术学校美术教育的发展。

四、解决问题的对策

提升美术教学的水准，对于提高学生的综合素质有着重要意义。因此前面指出的职业技术学校美术教育中存在的问题，需要我们认真的进行分析，并加以解决。

1、加强美术教育、提升人文素养。对于大多数职业技术学校的非美术专业的学生，应该通过美术教育的课程设置和安排，增加学生接触美术教育的机会，通过完善的美术教育提升他们的美术修养和能力。在教学过程中，应该充分重视学生的感受和体验，通过组织学生欣赏优秀的美术作品让学生体验美，而不仅仅是在课堂传授普通的绘画技巧。美术是视觉艺术，是一种精神产品，通过审美意识的培养，让学生体会到其中的艺术表现。对美术作品欣赏，既可以使用平面的美术作品，如国画、油画、工笔人画等，也可以是立体的艺术作品如雕塑等。同时也可以在校园内营造美术教育的大环境，例如，在校园内营造美的环境，用美术作品装饰校园，增加学生体验和感受美的机会，让学生认识美，领略美的意境，再通过对美作出分析和评判，让学生从感性认识提升到理性认识。

2、提升美术能力、实现一专多能。对于爱好美术的学生，应该培养学生基础的知识和能力。例如，素描作为美术的基本功，是造型艺术的基础，可以先让学生进行训练。之后适当的讲解构图、透视等绘画知识。也可以通过对工笔画的训练来增加学生的绘画能力。由于工笔画在我国有着悠久的历史，在魏晋年间就达到了很高的艺术水准。随着社会的发展，工笔画具备了严整的技法系统和独特的风格。随着经济的快速发展，人们对艺术品的需求也越来越大，有的工笔人画的标价达到了上万元一尺。因此让爱好美术的学生学习工笔画即是一种美的训练，在创作过程中训练学生的思维能力，提升学生的艺术修养，而且也有一定的现实价值。

3、提高学生的工作能力。对于美术专业学生的培养应该夯实基础、训练学生的美术技能、提升学生的工作能力。通过公共基础课、美术专业课、实践操作课等课程设置来提升美术专业学生的综合能力。美术专业学生的培养即要夯实文化基础和美术基础，又要以学生毕业后从事的工作为目标，增加学生进入用人单位实习的机会，通过在用人单位工作，将所学的美术理论知识与现实相结合，提高其适应社会需要的能力。