乐理教学方法精选(五篇)

序言：作为思想的载体和知识的探索者，写作是一种独特的艺术，我们为您准备了不同风格的5篇乐理教学方法，期待它们能激发您的灵感。

篇1

面对学生音乐素质低，对乐理知识难理解。为了使学生在有限的时间里能顺利地学习乐理知识，要在教学中将理论性，实践性，欣赏性与趣味性融于一体，使乐理教学更生动，更吸引人。

一、乐理教学存在的误区

1.对于中小学的音乐课，很多老师都会注重课堂的学习气氛，为了活跃课堂，想了很多的办法帮助学生学习。可是面对着专业班的乐理学习，有些老师却认为学生不需要为了兴趣而学，因为这是高考的必考课，只要按照高考的教学大纲灌输知识给学生就行了。因为老师的不重视，学生们也更偏重于声乐、器乐演奏技能技巧的锻炼，认为乐理知识只是“小儿科”。这是第一个误区。

乐理是理论比较强的基础理论课，其中的某些概念比较抽象，难以理解，本来考生就不喜欢学，觉得难，学起来枯燥。中国古代大教育家孔子说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。要知道所有的学习动力在于兴趣，要让学生用心去学，每堂课都要有“新鲜感”。我觉得课前的组织非常重要。例如在课前，用2分钟进行与音乐有关的小游戏、听辨、竞赛、表演等方式，提高学生学习的兴奋情绪。

乐理教学的第二个认识误区是把它过于简单化，有些老师没有好好地学习高考的考试大纲，认为乐理都是相通的，讲到哪里是哪里，没有一套完整的教学训练计划。针对我校学生的情况，我把乐理知识的学习计划为两个学年，最后一个学期就进入系统的复习当中。备考紧扣考纲，训练狠抓重点。每年的考试大纲都有轻微的变化，《考试大纲》规定的乐理考试内容包括：（1）音与音高；（2）音律；（3）记谱法；（4）节奏；（5）音程；（6）和弦；（7）西洋大小调式；（8）中国民族调式；（9）各种常用省略记号、演奏法记号、速度力度标记、装饰音及其他术语；（10）五线谱与简谱的互译。从《考试大纲》的试卷题型结构可以看出，构成音阶占的比重最多，构成和弦、音程、译谱、音值组合等次之，这些都是重点内容，它在试卷中占有较大的比重，并同时与其他非重点的部分相关联。熟练地掌握这些重点内容是考生考出好成绩的关键。笔者就是抓住这些重点，结合学生的实际情况，有目的、有计划、扎扎实实地开展教学工作和备考工作的，因而取得较好的成绩。

二、讲究准确性，方法要多样

知识的准确性、正确性，才能经得起历史的推敲。首先对教学内容的每一个概念、定义都要掌握准确。比如根音与低音这两个名词学生比较容易混淆，有人把它当成一个名词，说根音就是低音，这是不对的，在原位和弦中，根音也是低音，在转位和弦中，根音就不再是低音了。对待乐理中的一切名词、概念都要认真研究，仔细推敲，要准确讲解，绝不能马虎从事。

对概念相似的内容，可以对比讲。在基本乐理中有些名词概念极易混淆，如音列与音阶、根音与低音、节拍与拍子、稳定音程与协和音程、变化音级与调式变音、宫调式与大调式等，对这些易混难分的概念，最好用对比的方法来讲授，找出它们之间的相同及相异点。如稳定音程与协和音程，凡稳定音程必是协和音程（1-5，1-3），但协和音程不一定是稳定音程（如1-4，3-7）。

由于高考的试卷题量多，时间短，不少考生做题速度太慢，因为完成试卷时间不够，或者来不及检查。要提高解题速度，必须有高效的解题方法。

如，快速分辨音程。音程的名称是由两个音之间所包含的度数和音数决定的，二者缺一不可，但如果在确定音程名称时，都要算清它的音数才能确定名称，也是件颇麻烦的事。我总结一个窍门，叫“抛开音数辨音程”。具体讲就是，确认音程不用计算音数，只要弄清该音程包含几个半音级即可知晓。对六、七度音程来讲，包含一个半音级的是大音程，包含两个半音级的是小音程。如1-6、2-7等包含一个半音级，是大六度；3-i，6-4包含两个半音级，是小六度。再如1-7，4-3包含一个半音级，是大七度；2-i，3-2等包含两个半音级，是小七度。二、三度音程的大小极易辨认，似乎不需多讲。但给学生讲时，赘言一句也有必要，即“包含一个半音级的是小音程，不包含半音级的是大音程。”对于四、五度音程来讲，包含一个半音级的是纯音程，如5-i，5-2；包含两个半音级的是减音程如7-4，不包含半音级的是增音程，如4-7，运用抛开音数辨音程的方法教学，易教易懂，简便快捷，效果较好。

又如，迅速写出“以某音作为某一级音，写出调式的音阶”。解决这类问题的窍门在于找主音。

例如，以C作为调式的Ⅵ级音，写出自然大调与和声大调的音阶。

写出自然大调音阶的步骤：首先找出主音：C作为自然大调的第Ⅵ级音，主音必然是它上方的小三度，即bE。再次，主音是bE，即bE自然大调，写出bE自然大调的音阶即可。

三、指导学生学习要加强各种不同题型的训练，以全面提高应考能力

同一理论、同一概念，反映在习题或试题上，可以是多种形式的，即我们常说的题型是多种多样的。学生要真正全面提高自己的应考能力，对于各种题型都要准确地完成，这是每位考生必须努力做到的。如果考生只会做这种形式的题，而不会完成那种形式的题，这是不适应音乐高考需要的。在我们的实践当中，就出现过解题方法一样，但是问法不相同，结果有很多学生就理解不了了，以为自己不会做了。根据我省《考试大纲》精神，高考乐理题型包括选择题、填空题、还有分析题等，所以要让学生做到，不管哪一题型都要有把握做好。在教学中，同一问题我常让学生完成不同题型的训练。

近年来，音乐类高考生呈上升的趋势，竞争日趋激烈。过去，许多考生对基础乐理的学习重视不够，使许多专业非常优秀的学生，因为乐理和视唱练耳的成绩不理想，而与他们心仪的学校失之交臂。基础乐理是衡量学生综合音乐理论知识的基本标尺，随着社会对音乐人才能力要求的不断提升，学校对学生的选拔日趋严格。乐理还是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，是音乐专业人士基础的音乐技能要求中的重要一环。在英国即便是业余音乐考级，参加器乐、声乐考级的学生也必须先通过所报考级别的乐理考试，没有通过乐理考试就没有资格参加下一轮的专业考试。

篇2

乐理，我们一般称其为音乐理论基础，它对音乐的学习有着极其重要的作用，可以粗略的说乐理学习是学习音乐的入门课程，是学好音乐，掌握音乐技巧的基础。乐理教学需要解决的问题是有关声音的性质、读谱、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等，由此可见幼师要想提高自身的音乐素养，掌握一定的音乐知识必须要学习相关的乐理常识。针对幼师乐理课的教学和学习，人们还不够重视，对其视而不见，其教学地位逐渐被边缘化。有的人认为乐理教学过于基础，是“小儿科”，不如把时间和精力投入到声乐、器乐、唱奏技能技巧的锻炼上，在理论学习方面也往往偏重于和声、复调、曲式、配器等，对基本乐理的重视程度不够。这里我??需要明白的是幼师只有掌握了牢固的乐理基础知识，才能正确认知和分析、评价种种音乐现象，才能进一步学习音乐的专业技能和技巧。

二、乐理教学的有效方法

作为一名音乐教师，我常常在想如何改善这一情况，如何让孩子们能够快乐地学习乐理，如何能够让她们把所学的乐理知识运用到其他音乐学科中去？总结了以下几点。

1.用简明而形象的话语来表达

乐理之所以难学，主要是在于学生认为它不像声乐、钢琴等技能类课程那么容易理解，反而带来的是素未谋面的专业名词的堆积。因此，这就要求教师在教学过程中，应懂得“深入浅出”，以简明而形象的话语来表述，让学生有一个较为明确的概念。例如，我在讲“大调式和小调式”时，学生对“关系大小调”的计算方法并不明确，我给她们举了一个例子：把大调式比作为哥哥，小调式比作为妹妹，哥哥比妹妹大三岁，这样一来，关系大小调之间相差大三度就很容易记住并加以应用了。并且，同时还可以强调像哥哥一样的积极明朗的性格就是大调式的调性色彩，而妹妹柔和忧郁的性格就像是小调式的调性色彩，在新知识的基础上对旧知识加以巩固，因此，学生对这一章内容的理解较为透彻。

2.要重视实践能力

现代的教学课堂与传统型不同主要体现在是否以“学生为中心”的教学模式。因此，要充分考虑到学生对知识点的接受度。教师在课堂教学中应尝试多种教学方式，做好引导者的角色，给学生得以反思和实践的机会。例如，我在给学生介绍“节奏与节拍”这一内容时，我请学生当一回小老师，利用她们熟悉的儿歌来进行即兴的节奏和节拍的改编，当学生在讨论、在创编、在评价时，实际上已经对这一部分的内容有了一定的实践能力，对于这一部分内容的理解自然也就得心应手了。

3.要对教学内容进行整合

在学习乐理的过程中，不少学生对知识点的掌握存在着很大差异，因此，这时候我们需要对教学内容进行整合，提高其科学性、有效性。这样才能降低基础薄弱的学生乐理学习的恐惧心理。例如，在给大家介绍“七和弦”的时候，我首先从三和弦进行引入，阐述了两者之间的区别和联系。由于七和弦的种类繁多，且有很多在实际应用的比较少见，所以我把其内容进行了整合，向同学们介绍了其常见的四种形式，并重点讲解了“属七和弦”和“导七和弦”的结构和色彩，为下一阶段钢琴即兴伴奏的学习做好铺垫。

4.创新教学手段，扎实乐理知识

实现乐理课高效创新教学，不仅可以增强学生对音乐乐理课程的学习兴趣，而且还有助于正确引导学生养成良好的创新习惯。教师可以通过采取丰富多样的教学手段，以教学内容为基础，根据幼师的年龄特征，学情状况，创新教学内容，发挥学生的创新能力。如：在音程学习的课程中，由于这堂学习内容较难，乐理教师必须创新教学方法，提高教学有效性。先让学生知道什么是音程转位及其规则，进行音程的转位的原因等。具体教学中，可以先通过让学生听转位前与后的不同，明确转位的用处，让学生明白，根据乐曲的要求可进行音程的转位，学生学的有兴趣。单音程、复音程，主要让学生理解转位后度数的计算，这是这节课要注意掌握的，明确转位后的度数的计算方法等。教师还可以，运用教学中的发现法、讨论法、合作法等多种教学方法，利用多媒体为学生学习设置情景，引发学生思考、讨论，让学生养成勤思、善问、好学、乐于探索的学习习惯，为他们的学习创造良好的条件。

5.加强与其他音乐类学科的联系

在学习乐理的同时，学生还会同时学习钢琴、声乐等多门音乐课程的学习。这时，我们需要对她们的这些学科进行跟踪研究，并把它们作为例子在乐理课堂上加以讲解，使学生能够及时消化，并强化乐理这门课程对其他音乐课程的指导意义，增强学生学习乐理的兴趣。例如在第一节课“认识五线谱”上，我会把她们钢琴课上所学的曲子作为谱例，对其进行讲解，使学生能够进行自然而有效地迁移。

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关键词：中职；音乐教育；乐理与视唱练耳；创新教学

乐理是学习音乐的基础，视唱练耳是提升学生音乐理解力、审美力和音乐综合素养的主要内容。中职阶段音乐教育教学，要强调乐理教学与视唱练耳的融合，要突出学生在掌握音乐基础理论的同时，逐步提升学生对音乐的认知和体验，增强自身专业素养。当然，在乐理与视唱练耳教学中，因教学实践性强，在课程组织及教学方法上对教师提出更高要求。为此，如何从兴趣导向来增进学生对音乐乐理与视唱练耳的学习积极性，着实需要从创新教学方法上，强调乐理与视唱练耳课程的有效融合，增进学生的参与度，提升课堂教学整体水平。

一、乐理教学与视唱练耳融合的必要性与意义

从中职音乐教育实践来看，乐理及视唱练耳是重要基础部分，也是关系到学生职业素养的重要保障。新课改的实施，对于课堂教学模式的探索，打破了传统知识理论灌输的局限，更是将关注学生的自我体验，激发学生的课堂参与度作为创新教学方式的有效途径。为此，融合乐理与视唱练耳教学，其必要性表现在两点：一是有助于增强课堂教学活力。对于乐理教学在过去多以“讲述式”为主，课堂教学相对沉闷，学生缺乏参与热情，更难以实现课堂教学效率的提升。将基础乐理与视唱练耳进行融合，将之来作为创新教学的重要体现，有助于实现课堂氛围的营造，激发学生的学习表现力。二是有助于顺应新客观发展需要。长期以来，对于传统音乐课堂多限于教师一言堂窠臼，无法体现现代教育所倡导的“以生为本”理念，更难以关注学生的音乐诉求，也不利于促进学生的健康全面发展。因此，从教学改革创新上，转变教学理念，关注教学方法创新，特别是在乐理教学与视唱练耳融合实践中，要着力增强学生在体验与实践中获得音乐素养。

随着我国中职教育的不断发展，在音乐教育创新实践中，要立足乐理知识与音乐技能训练相结合，要突出素质教育理念，不仅要强调学生掌握必要的乐理知识，更要从乐理教学上渗透音乐实践，增强学生的音乐技能。如对于传统乐理课程多由专人教学，而与音乐其他课程融合度不够，特别是在视唱练耳融合教学上更是盲区。使得学生对音乐的热情降低，兴趣乏味。如在学习调式调性判断时，一味地从音乐理论讲解，学生难以对音乐的形象进行感知，而如果将之与视唱练耳相统一，学生在理论知识分析与自我视唱实践感知中，更有助于从中分辨调式调性的风格与特点。再如在学习音程、和弦等内容时，如果将之作为复杂的“数学问题”，则很多学生难以增强认知积极性，反而不利于学生掌握其中的差异。而如果将之进行演奏成变化丰富的乐曲，将音程与和弦的内涵利用节奏与乐曲来表现，则有助于学生增强听觉分辨力，还有助于提升学生对音乐的感知度。还有在乐理旋律分析时，如果我们从音乐作品的演奏与欣赏中来探讨不同旋律的表现手法，有助于学生从中感知和理解音乐语言，增进对音乐的理解力和审美情趣。

二、乐理与视唱练耳教学的创新方法

立足中职音乐教育现状，在乐理与视唱练耳融合教学中，响应课改理念，提升音乐课堂教学效率，迫切需要从不同的教学方法实践中，积极探索可行的新方法和途径。

（1）小组化教学法的应用

在新课改理念下，通过对课堂学生分组来突出学生的主体性，特别是在学生间交流探讨上，从组内学习交流、组间讨论分析中来激发学生参与热情，营造良好的学习氛围。乐理知识基础性强，而视唱练耳教学实践性强，两者的融合要体现在科学的学生分组上，要为学生之间的交流与探讨提供良好的条件，要能够增强学生对知识、音乐技能的掌握和学习。如在学习“音的强弱”变化时，将小组教学作为重点，让学生从分组学习上，自主参与到“节拍、节奏、拍子、排号等知识”的学习中，让学生通过探讨，结合不同的歌曲类型来进行自主学习，加深学生对相关基础知识的认识，也让学生从中感受到不同音乐作品的艺术特色，锻炼学生的自我鉴赏力和自主学习力。

（2）接替唱教法的应用

接替唱教法多应用在视唱练耳教学中，目的是在学生接替演唱中，注重对学生自主性的启发，增强学生的学习参与度。新课改下，教师要注重对学生自主性的唤醒，要鼓励学生从接替唱教学法的应用中，从自我对音乐的演唱中，增强视听能力和学习激情。如在学习“一个升号的大小调与五声调式”时，我们可以将视唱与练耳融合起来，并通过“接替唱法”来让每个学生参与到课堂教学，也让学生能够从中感受作品的调式差异。以“欢乐颂”为例，学生在接替唱法的应用中，通过对视唱小节的练习，学生们的活跃度被激发起来，学生的演唱激情被升发，锻炼了学生的自我歌唱能力，也提升了整个课堂教学效率。可见，将乐理知识与视唱练耳进行融合，鼓励学生在“唱”的过程中，增进对音乐的感知与理解，从“唱”中来锻炼心理适应性，提升对不同音乐作品的诠释与表现。

（3）分层教学法的应用

所谓分层教学，主要是基于学生自身的差异性，强调因材施教。每个学生在音乐学习上都有差异性，音乐教育旨在发挥和提升学生的音乐素养，而运用分层教学，有助于突出不同学生的才华，增强学生对自我的正确认知。当然，在分层教学中，要注重层次划分的科学性、针对性，还要注重音乐基础知识、音乐技能训练的分层化融合，要着重突出高效课堂教学。如在学习“五声调式的音阶特点”时，结合五声调式相关基础知识内容，要突出对不同学生都能参与到音乐课堂中，因此在分层教学上，利用A、B、C三层划分方法，将优等生化为A层，鼓励学生自主学习，让学生从五声调式的特点、骨干音、音级标记等方面进行自主学习，体现学生的自主性；将中等学生化为B层，通过对B组学生进行分组，以小组合作模式来进行探讨交流，特别是从五声调式的知识探究中，让学生从辨析中增进认识，提升学习水平；将学困生化为C层，集中从乐理知识的讲授与细化分解探讨中，让学困生掌握基础理论知识，理解并运用好相关技能。

（4）学科渗透式教学法的应用

乐理教学与视唱练耳课程的融合，旨在突出基本乐理与学生音乐素质能力的渐进提升。因此在实践应用中，要强调对不同学科的有效渗透，特别是在中职音乐教育中，由于学生知识面相对狭窄，对音乐的体验、认知、实践、创新能力有限，更应该从不同学科知识的渗透中来强化学生综合能力。在如和声审美与钢琴演奏教学中渗透乐理知识，为和声教学奠定理论基础；在舞蹈教学中渗透节奏、鼓点等基础乐理知识，帮助学生认识节奏的变化，体验乐理知识的重要性。

三、结语

中职音乐基本乐理与视唱练耳课程的融合教学，需要从不同教学方法创新与实践中，发挥各自的优势，提升学生对音乐的认知力和好感度，并着力从展现音乐教学价值，增强学生音乐素养上，变换和推进教学方法的创新应用，促进学生音乐综合素能的全面发展。

参考文献

[1] 莫玲.浅谈中职幼师乐理、视唱练耳的教学发展[J]. 音乐时空. 2015（01）.

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〔中图分类号〕 G633.41

〔文献标识码〕 C

〔文章编号〕 1004—0463（2013）

12—0078—01

阅读教学是高中英语教学的重头戏，阅读教学直接决定高中英语教学成功与否。因此，在实施新课改中，必须摒弃以往的 “满堂灌、英译汉”的传统阅读教学模式，而应采用整体阅读与任务式教学相结合的教学模式，综合应用各种有效的英语阅读方法或技巧，提升学生英语阅读能力。

1.运用略读阅读方法，提高学生理解语篇主旨要义的能力。说明文和议论文一般都有主题句，其段落通常由四个部分组成：主题句、发展句、过渡句、结论句。主题句一般是段落起始句，但也有可能出现在段落的中间或结尾部分，是对本短文或某段落进行概括或总结，掌握文章中心思想是阅读的关键。教师可采用整体阅读模式，要求学生运用略读技巧理解短文大意，训练学生理解语篇主旨要义的阅读能力。如以下提问方式：The best title/headline for this passage is .What is mainly told in this paragraph？ What is the main idea/topic/subject of the passage？ Which of the following best states the theme of the passage？

2.运用扫读阅读方法，提高学生完成阅读任务细节事实的能力。整体阅读后，学生可根据文章结构将阅读材料分成段落或部分，然后在某一段或某一部分找任务细节事实。图表性或分类性的短文，不妨采用扫读方法抓住题干中关键词或具体信息语，达到问题快速高效解决。近几年高考阅读理解中考查阅读任务细节事实的试题呈现增加趋势，教师在平时教学中可运用此阅读策略来完成这一阅读教学任务。可采用以下提问方式： Which of the following is true according to the passage？ Choose the right order of the events given in the passage. Which of the following is NOT mentioned/included in the passage？

3.运用猜测阅读方法，训练学生利用上下文理解生词词义的能力。英语中猜测词义的方法很多，通常的方法有：（1）构词法（包括前缀、后缀、词性转化、合成词等）；（2）定义法，通过分析解释性的词语、定语从句或同位语从句等；（3）对比法，两个意义相对比的词，只要把握其中一词，就不难推出另一词的含义；（4）上下文联系法，通过上下文联系、分析、理解；（5）因果关系法 ，通过分析原因与结果，就可解决此问题。教师在日常英语教学中不必将单词全部教授完，可抽出部分词汇进行这方面练习，让学生根据上下句或某一段推测某一单词的含义或指示代词it 或they指代什么等方面的训练。如What does the new word mean in the second paragraph？ What does “it” in the last paragraph refer to？

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一、器乐教学意在激活学生唱歌创造思维

唱歌教学是音乐教学中一项重要内容，唱歌唱得好不好，最基本的要求是节奏和音准的正确性。小学生的音准训练是教学中的难点，怎样提高小学生的音准也就成为了音乐老师所共同关注的课题，我认为如果能有效地使用一些固定音高的乐器如竖笛、口琴来帮助学生训练听觉，对学生正确的音高概念的形成是非常有益和有效的。首先，我们可以从单音、音程入手，将学生分成两大组，一组学生吹奏，另一组学生唱，然后再进行简单旋律的吹奏和视唱。最后按照循序渐进的方法结合教材中的相关内容来练习，从而达到帮助学生效正音准的目的。在小学高年级的音乐教材中出现了二声部或三声部，也可以采用同样的方法。

二、器乐教学意在激活学生视唱练耳创造思维

视唱教学要求学生能正确地唱出每一首练习曲，这在小学音乐教学中也是一个难点，把视唱教学与器乐教学相结合，则能活跃课堂气氛，激发学生对视唱的兴趣。在视唱训练时，学生一般对视唱的旋律不熟悉，音高音准都很难把握，这时，我们能给他们一个固定的音高，他们就会觉得视唱不是很难了。在教学过程中，可先让学生自己演奏视唱谱，再进行视唱教学。例如，《平安夜》这首歌曲的曲调为3/8拍，5 - 6 5 |3 -- | 5 -6 5|3 --|2 - 2|7--|1 -1 |5 - -|6- 6|1・76|5・65|3--|2-2|4・27|1--|3--1・53|5・42|1--|1--。节奏上学生不易把握准。教师在视唱之前可让学生用口琴吹奏一遍，使学生对音高有一个固定的概念，最后再视唱就能较快地把握音准。这样唱奏结合，学生兴趣盎然，避免了刻板枯燥。

三、器乐教学意在激活学生欣赏创造思维

欣赏教学是一种不易被学生理解的课程，因为欣赏教学主要是通过听觉来理解音乐作品，这对于小学生来说是比较抽象和较难理解的，如果通过乐器与之相结合，就能让学生亲身感受到旋律的情感，使他们自己的情感与作品的意境产生共鸣。例如：在欣赏第二册《快乐的嗦》时，让学生演奏作品第一部分的主题，这样学生不仅是一名音乐欣赏者，同时也是一名演员直接参与作品的演奏。这也使学生感觉到了富有浓郁的民族风格的乐曲，带有舞曲性的音乐，给人一种轻松活泼的感觉。再现了彝族人民轻歌曼舞、歌唱美好生活的欢快热烈的场面，由此可见，器乐教学在欣赏教学过程中起到了从听觉到情感感受的桥梁作用。

四、器乐教学与节奏的练习结合

节奏训练是培养学生内心的节奏和听觉的一种方法。我们都知道将节奏比喻成人身体的一部分的话，那么节奏就是人的骨骼，人没有骨骼是不能站立和行走的，可见节奏是音乐教学中最基础的一部分。在节奏训练时，利用一些打击乐器来进行训练，如锣、鼓、镲等，这样一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面也使学生感受到了一些常见的节奏型的音响效果，如xxxx xxx节奏时，先由学生口读和手拍节奏，再让学生掌握这种节奏型，吹奏同一个音，如6666 666 这样就使学生既进行了听觉训练，又增强了内心的节奏感。

要使乐器在音乐教学中发挥较好的作用，前提条件应是学生能熟练地掌握基本的演奏方法。一些具有难度的问题，老师应予以解决，这还需要我们音乐教师不断地提高自身的音乐素质和专业技能。

当然，在器乐教学中还应特别注重以下几个方面的问题：

（1）教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到对学生思想品德的熏陶，心灵的净化，性情的陶冶。

（2）让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范的演奏和爱护乐器的良好习惯，培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力，注意增强其器乐演奏的表现力。

（3）依据学生心理特征，培养学习器乐的兴趣和习惯。兴趣是少年儿童学习音乐、认识事物的倾向和需求的原动力。在教学中多动脑筋创设一些符合少年儿童心理的有趣的教学形式和内容，将其贯穿在器乐教学的全过程中，使学生学习的兴趣转化为学习的动力。